Ермак Антокольского
В 1931 году в Дальневосточный художественный музей из Ленинграда привезли большую часть экспонатов, в числе которых была и изваяние «Ермака» скульптора Марка Антокольского. Слева от входной двери — «Ермак» Марка Антокольского, справа – «Киевлянин с уздечкою» Роберта Залемана.
Разочарованный А. возвратился в Париж и погрузился в работы. Его родители были людьми небогатыми и очень религиозными. — А. участвовал в конкурсе памятника Пушкину (1875) его проект отличался оригинальностью, красотой, но не был одобрен комиссией. Реймерса (1862- 1868). Боткина (1874, мрамор), И. С. Тургенева (1880, гипс) императрицы Марии Федоровны (1887, мрамор) императора Николая II и императрицы Александры Федоровны (оба – 1896, мрамор). В середине работы А. вынужден был перенести глиняную статую «Ивана Грозного» в другую, еще менее удобную мастерскую. — «Ермак» (см.
Но, уйдя на время от русской исторической темы, в которой он не знал себе равных в области влияния, Антокольский сбивается на путь беспочвенной идеализации, как в «Смерти Сократа» или всечеловеческой скорби по поводу «зла мира» в «Мефистофеле». Род. Антокольский, его жизнь и художественная деятельность» (на еврейском языке). Был близок к передвижникам. Дороговизна жизни в Париже заставила Антокольского тратить много времени и сил на исполнение неинтересных заказов, это его утомляло и угнетало: «Заказные работы – пасынки». Но когда он вернулся в Петербург, его работы и самого автора встретили недоброжелательно. Антокольский много писал по вопросам искусства, опубликовал «Автобиографию», незадолго до смерти написал хронику из еврейской жизни – роман «Бен-Изак». Скончался Антокольский в 1902 г. в Германии, но похоронен в Петербурге на Преображенском еврейском кладбище. Но торжествующая человеконенавистническая печать встретила выставку А. площадною руганью. Выполняем заказы по России, Украине, странам СНГ и ближнего зарубежья.
- Описание скульптуры Марка Антокольского «Ермак»
- Скульптор Антокольский Марк Матвеевич: биография, семья, работы
- Тернии и звезды МАРКА АНТОКОЛЬСКОГО
- ЕЭБЕ/Антокольский, Марк Матвеевич
- Уникальные экспонаты встречают хабаровчан на входе в Дальневосточный художественный музей
Под их воздействием Антокольский стал убежденным реалистом-демократом. Христос изображен в спокойной позе, со связанными руками. Благодаря её ходатайству будущего великого скульптора приняли в Академию художеств (ему было дозволено посещать вольнослушателем скульптурный класс). Свободу самовыражения, которую он хотел найти за границей, сдерживали рамки негласных правил. Он никогда по субботам не работал по праздникам он молился. Александра III: статуи «Иван Грозный», «Христос», «Сократ», «Мефистофель», «Иоанн Креститель», «Ярослав Мудрый», «Ермак» (статуя-эскиз) «Нестор», бюсты: имп.
Академия в то время придерживалась еще старых традиций прошлых веков. Через некоторое время о талантливом юнце знали уже многие. Все новые работы свои А. выставил в 1900 г. на Парижской всемирной выставке и получил высшую награду (mdaille dhonneur) и командорский крест Почетного легиона. В 1870 г. он начал лепить Ивана Грозного (см. 9 октября 1978, в Москве.
- Антокольский Марк (Мордух) Матвеевич (Матысович)
- Антокольский Марк Матвеевич (1843-1902)
- АНТОКОЛЬСКИЙМарк (Мордух) Матвеевич (Матысович)
- Биография Антокольского Марка Матвеевича
- Русский музей Дополненная реальность
Однако А. много творил в это время и каждый год делал по большой статуе. иллюстр. ) и к ней — этюд-голову под названием «Натан Мудрый» (см. Юсуповой) — 1896 г. статуя имп. Штиглица (Петербург), гр. Гораздо больше А. поставил надгробных памятников: кн. Сблизился с И. Н.
Николая Николаевича Старш., Арцимовича, Краевского, Боткина, Полякова и др. иллюстр. ), а в 1879 г. статую Мефистофеля, бюст И. С. Тургенева и др., А. отправил эти работы вместе со всеми прежними в Петербург, где выставил их в 1880 г. в Академии художеств. За нею последовали «Ярослав Мудрый», «Дмитрий Донской», «Иоанн Третий» и «Христос перед судом народа» (1874, бронза 1876, мрамор). — А. с детства был верующим евреем и остался таковым до конца своей жизни. В 1864 году он вырезал из дерева Еврея-портного (см. В 1874 г. явилась его статуя Христос перед судом народа (собственность государя императора).
В 1889 году скульптор создаёт статую «Нестор-летописец». Ранее находился на Сампсониевском проспекте в Ленинграде.
- Марк Матвеевич Антокольский: «Смерть Сократа»
- Слишком смелый для Академии художеств
- Антокольский — почетный член западноевропейских академий
- Коллекция Государственного Русского музея
Стасов настаивал, чтоб тот был в лаптях и без знамени. Творческую деятельность Антокольский начал над созданием небольших горельефов из дерева и кости – «Портной» (1864), «Скупой» (1865). Много статуй исполнил А. для постановки внутри зданий: бар.
Грозный. Работая над образом Мефистофеля, скульптор имел в виду литературный прототип из «Фауста» Гёте. Кстати, памятник Петру 1 в Таганроге считается как раз одним из лучших. В самом деле, кому в России (включая и благоволивший к нему царский дом) нужно было напоминание об испанских преследованиях евреев, когда у самой России рыльце было в пушку по этой теме. Большинство его героев — жертвы тирании толпы (Христос связанный, Сократ отравленный, Мученица слепая, Спиноза всеми оставленный, Иоанн Креститель обезглавленный).
- Словари и энциклопедии на Академике
- Антокольский Марк Матвеевич, русский скульптор
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
Взгляд печальных глаз сосредоточен и задумчив. Мрамор у Антокольского «играет» на лице и одежде статуи, придавая образу жизненность. Антокольской и Л. М. Пришлите мне эстампы, которые сделаны с петровских монет.
Товарищами A. по академии были молодые таланты: Семирадский, Савицкий, Максимов, Ковалевский, Васнецов и Репин с последним А. в особенности близко сошелся — они жили вместе несколько лет. иллюстр. ) и сделал «Надгробный памятник кн. Его родители были людьми небогатыми и очень религиозными.
Ряд работ Антокольского воплощает философско- этическую проблематику, трактованную в духе отвлечённо понятых идеалов справедливости и правды (Христос перед судом народа, мрамор, 1876, ГТГ) иногда с чертами сентиментальности (Не от мира сего, мрамор, 1887, ГТГ). М. Антокольский «Христос перед судом народа» (1874-1876)Образ Христа скульптор трактует с позиций художника-демократа. М. Антокольский, его жизнь, творения, письма и статьи под редакцией В. В. Стасова). кн. Антокольский Марк Матвеевич (1843-1902), русский скульптор. М. Антокольский «Мефистофель» (1883)«Мефистофель» у Антокольского не столько воплощение всеобщего зла, сколько олицетворение мучительного сомнения и неверия.
Но он уже не мог остановиться. И первой большой его работой стала статуя «Иван Грозный» (1870 год). В 1878 году все свои новые работы он показывает на Всемирной выставке в Париже. В то время обычная для выпускников Академии художеств практика.
С 1880 г. А. продолжал свои гениальные творения в Париже (Ф. Его родители, люди необразованные и небогатые, обремененные большим семейством (7 человек детей), содержали торговлю, нечто вроде харчевни, на одной из главных улиц города (в 1906 году на доме, где родился А., была прибита мраморная доска). Но талант без труда ничего не стоит в искусстве. купцы Строгановы пригласили его в Сибирь для охраны своих владений от набегов сибирского хана Кучума, прекратившего выплаты дани русскому царю и начавшего вытеснение Строгановых с Западного Урала, с рек Чусовой и Камы. ст.
Статуя Ивана Грозного и эти эскизы как бы предваряют появление крупнейшего произведения Антокольского – большой статуи ПетраI (1872), в которой воплощены противоречивые стороны исторической личности Петра. До конца своих дней он оставался верен Родине. За последний период жизни им исполнены статуи: Спиноза (1882), Мефистофель (1883), Ермак (1888), памятник Александру III (1889), Екатерине II для г. Вильны (1902) и мн. В 1864 году Антокольскому была присвоена серебряная медаль за горельеф «Еврей-портной», а в 1865 году — золотая за горельеф «Скупой». Вскоре его имя стало известным и за границей. – Архитектурное проектирование и дизайн: перепланировка, проектные работы, благоустройство, декорирование архитектурными элементами- Живопись: картины маслом, пейзаж, портрет, натюрморт, монументальная живопись, панно. Мы находимся в России, Москва тел: 8 (925) 065 84 68 и в Украине, Киев тел: (097) 804 02 06.
Статуя «Иван Грозный» была первой масштабной работой мужчины. иллюстр. — Незадолго до смерти Антокольский задумал исполнить цикл вещей под названием «Всемирная трагедия», в трех горельефах и одной группе: 1) Нападение европейцев на варваров, 2) Нападение язычников на христиан и 3) Нападение инквизиции на евреев в заключение группа: «Помирились» — два врага лежат мертвые, обнявшись в борьбе. Статуя произвела на царя огромное впечатление и он приобрёл её для Эрмитажа за 8 тысяч рублей (по тем временам огромная сумма).
Монах Киево-Печерского монастыря. Гражданские и патриотические чувства Антокольского наиболее яркое и полное выражение получили в созданной им галерее исторических образов «Иван Грозный», «Пётр1», «Ермак» и множество других образов. Но торжествующая человеконенавистническая печать встретила выставку А. площадною руганью.
Фамилия мужчины восходит к названию пригорода Вильны Антоколя, где жило все семейство. После непродолжительного пребывания в Берлинской академии, разочаровавшей скульптора, Антокольский вернулся в Петербург, где продолжал работать над «Инквизицией», которой заканчивается у Антокольского период еврейских сюжетов. иллюстр. ). Из Италии А. прислал в 1872 г. в Петербург статую Петра I, работу, полную мощи и энергии но она не имела успеха (впоследствии, приобретенная императором Александром II, она была поставлена в Петергофе перед Монплезиром).
О работах А. много писалось в русской и иностранной печати (в особенности много статей появилось в 80-х и 90-х годах). (1843—1902) — скульптор. В 1871 году, после окончания Академии, Антокольский уезжает в Рим и Париж. Через четыре дня после визита императора Антокольскому присвоили звание академика.
иллюстр. ) и, наконец, в продолжение 6 лет (1863—69) лепил из воска композицию «Нападение инквизиции на евреев» (см. После смерти А. в мастерской его осталось много работ неоконченных и много эскизов из которых особенно интересны: «Самсон», «Диоген в темнице», «Микеланджело» и др. Вернувшись в 1877 г. в Рим, А. закончил из мрамора «Сократа» (см. Тургенева (1880, гипс) императрицы Марии Федоровны (1887, мрамор) императора Николая II и императрицы Александры Федоровны (оба – 1896, мрамор).
«Не могу согласиться, чтобы эта работа осталась в единственном виде, в безобразном виде. В юности был резчиком. Г. О. Гинцбурга), «Ангел» (надгробн.
др. Стасовым, композиторами А. Н. Жил в Италии (1871-1877) и Франции (1877-1902), ежегодно приезжая в Россию. Вильны. Тогда А. пригласил в мастерскую великую княгиню Марию Николаевну (в то время президента Академии). По самой распространённой исторической версии, в 1579г.
Публичной библиотеке). Однако Марк Антокольский все-таки решил принять участие в конкурсе Академии. Ермак Тимофеевич – историческая фигура.
По отношению к критике работ своих А. часто повторял слова: Я всех слушаю и никого не слушаюсь. Как талант-самородок, А. выработал новые пути для выражения в скульптуре душевных движений. Традиционно считается одним из крупнейших историков средневековья – автором первой редакции «Повести временных лет». Ребенком учился в хедере, позже отдан в учение к резчику по дереву. — С А. писали портреты И. И. Крамской (2 портрета), Репин (2 портрета), Васнецов лепили: Васютинский, Мамонтов, Гинцбург (бюст, статуэтка, горельеф).
В 1870 г. он начал лепить «Ивана Грозного» (см. Скончался Антокольский во Франкфурте-на-Майне (по другим источникам— в городе Бад-Хомбург) и был похоронен в Петербурге на Преображенском еврейском кладбище. Считалось, что будущие скульпторы и художники должны окунуться в культурную атмосферу и увидеть работы классиков в оригинале. иллюстр. ), а в 1879 г. статую «Мефистофеля», бюст И. С. Тургенева и др., А. отправил эти работы вместе со всеми прежними в Петербург, где выставил их в 1880 г. в Академии художеств. Вот почему, что бы я ни сделал, будет всегда результатом тех задушевных впечатлений, которыми матушка-Русь вскормила меня. Повторение: мрамор (вариант) – музей-заповедник в Павловске. Александра III (для постановки ее в залах Музея имп. Его вечно волновала горькая судьба евреев (письмо к Тургеневу и др.
Александра III) и, наконец, памятник имп. Сибирское ханство распалось. Гинцбург, семья/), да в конце жизни вернулся к «Инквизиции». Род.
Академии худ. Обобщенность черт лица, меньшая психологическая нагрузка, чем в статуе «Иван Грозный», также способствуют ощущению монументальности. Громадная фигура мужчины поражает своими размерами и мощью.
Эту работу он высылает в Петербург. — Ср. : Собко, Словарь русских художников Стасов, Полное собрание сочинений Булгаков, Наши художники Венгеров, Словарь писателей Гинцбург, Из моей жизни Маггид, М. Антокольский, его жизнь и художественная деятельность (на еврейском языке). Он представлен в мундире Преоб раженского полка, в треуголке в ботфортах. Статуя «Иван Грозный» показывалась публике сперва в мастерской художника, а потом в залах музея Академии и имела колоссальный успех о ней заговорили все. С 1920 работает в качестве режиссера в Московской студии им. Сюжеты они черпают из своих же мастерских.
В 1876 г. А. уехал в Париж, который так понравился ему, что он решил поселиться там. он бывал у Серова, Пыпина, Стасова. В Риме Антокольский работает над статуей Петра I, задуманной ещё в России. Совет Академии присудил студенту Марку Антокольскому за «Ивана Грозного» высшую награду— звание академика. В 1871 г. «Инквизиция» была выставлена в академии и имела успех: ее заказала из терракоты вел.
Из Италии, куда Антокольского вынудила уехать болезнь легких, он прислал в Петербург статую Петра I (1872, мрамор). России были подчинены земли до устья Иртыша. Последний подчёркивал, что Антокольский, «по силе своего оригинального таланта, создал такое произведение, которое превзошло все прежние на эту тему». Среди художников и любителей выставка имела успех (Академия наградила А. званием профессора). Как семит-деист, А. в творения свои вкладывал философские идеи: торжество духа и разума над силою и неблагодарность толпы к великим вождям мысли.
Статуя произвела на царя огромное впечатление и он приобрёл её для Эрмитажа за 8 тысяч рублей (по тем временам огромная сумма). В Радищевском музее (Саратов): Петр I (статуя), Христос (голова), барельеф М. Гинцбурга, бюсты: Тургенева, Краевского, Ив. О его таланте узнала жена виленского генерал-губернатора В. И. В это время А. познакомился с лучшими представителями русского интеллигентного общества: Тургеневым, Кавелиным, Боткиным и др.
В это же время Антокольского избрали членом-корреспондентом Парижской академии. Лучшие работы А. — Иван Грозный и Спиноза. Мать и отец жили довольно скромно, так как были людьми небогатыми. Свои работы из дерева и кости юноша показал профессору Академии художеств Н. С. Пименову. Отлитая потом из цинка, «Инквизиция» испортилась до такой степени, что А. никогда более ее никому не показывал. А саму идею ему подала круглая дата – трехсотлетие со дня покорения Сибири.
Это новое, «небывалое» навлекло на А. гнев профессоров Академии за эту работу, поставленную на экзамене, А. стал терпеть притеснения в Академии он должен был искать приюта в другой академии и в 1868 г. уехал в Берлин но там он вскоре еще более разочаровался в режиме академии и потому возвратился в Петербург, где продолжал работать над «Инквизицией». Среди скульптур этого периода примечательны «Мефистофель», «Надгробный памятник княгини Оболенской» (1875), «Смерть Сократа» (1877), горельеф «Последний вздох» и барельеф «Безвозвратная потеря». Первоначально это была почти иллюстрация к нему, но постепенно образ принял другие, более обобщённые черты. Серовым и М. П.
А. был самым видным скульптором эпохи передвижничества. Боткина (1874, мрамор), И. С. При этом надо учесть, что дома он разговаривал на идише. иллюстр. Вылепив в 1878 г. горельеф Иоанн Креститель и барельеф-портрет барона Марка Гинцбурга (см.
Общительный по натуре, он скоро находит и Риме близких ему по духу скульпторов – реалистов, но относится к ним сдержанно, отмечая, что современные итальянские мастера преуспевают не в содержании, а в технике своего дела. Парень быстро обучался и в скором времени даже превзошел своего учителя. (1880), действительным членом Академии (1893 г. ), членом-корреспондентом Парижской академии, почетным членом Венской, Берлинской, Лондонской и некоторых других академий, кавалером командорского ордена Почетного легиона и действ. памятник кн. После заграничного путешествия он (в 1871 г. ) произвел знаменитую статую Иван Грозный, за что сделан академиком.
Марии Феодоровны имп. Грозный». Средства к жизни у него тогда были очень скудные, помещение для работы крайне неудобное. В Париже Антокольский вел исключительно замкнутый образ жизни. В Риме Антокольский работал над статуей Петра I, задуманной ещё в России. О своём детстве он впоследствии писал так: «Я не был балован никем, я был нелюбимый ребенок, мне доставалось от всех кто хотел – бил меня, а ласкать меня никто не ласкал. ». Ещё мальчиком Антокольский рисовал везде, где только мог, — на столе, на стенах.
В 1891 году он завершает ещё две работы: майолику «Ярослав Мудрый» и бронзовую статую «Ермак». А. было тогда 21 г. (о своем отъезде из Вильны и об учении в академии А. рассказывает подробно и художественно в своей автобиографии, «Вестник Европы», 1887). От правого плеча к левому бедру грудь императора перепоясывает орденская лента. — Христос (для памятника, по заказу Г. Малютина) в 1887г.
На нем полосатый хитон, восточная шапочка, сандалии. — А. родился в Вильне в 1843 году (по некоторым источникам, в 1842 году). — С А. писали портреты И. И. Крамской (2 портрета), Репин (2 портрета), Васнецов лепили: Васютинский, Мамонтов, Гинцбург (бюст, статуэтка, горельеф). — В 1872 году А. (женившись на красавице-еврейке, дочери виленского купца Апатова) уехал в Рим, где встретил много прежних товарищей (Репин, Васнецов, Поленов, Ковалевский, Мамонтов, Иванов, Прахов, Третьяков и др. ) и завел новые знакомства. О работах А. много писалось в русской и иностранной печати (в особенности много статей появилось в 80-х и 90-х годах). Вчера был неизвестным, сегодня стал модным.
Академии худ. Работу над «Ермаком» Антокольский начал в 1881 году. Среди наиболее известных произведений, хранящихся в Русском музее – статуи «Иван Грозный» (1871, бронза), «Христос перед судом народа» (1878, бронза), «Спиноза» (1882, мрамор), «Мефистофель» (1883, мрамор), «Ермак» (1891, бронза) портреты С. П. медаль и стипендию) и «Мальчика, крадущего яблоки» в 1868 г. из воска и дерева сделал эскиз «Спор о Талмуде» (см. И первой большой его работой стала статуя «Иван Грозный» (1870 год).
Один эскиз сменялся другим, но все они не удовлетворяли взыскательного автора. Разочарованный А. возвратился в Париж и погрузился в работы. А. было тогда 21 г. (о своем отъезде из Вильны и об учении в академии А. рассказывает подробно и художественно в своей автобиографии, Вестник Европы, 1887). — А. был профессором петерб. В те времена на людей с Улицы нападали под любым предлогом.
И первой большой его работой стала статуя «Иван Грозный» (1870 год). Да будет он проклят днём и проклят ночью. — «Мученица» («Не от мира сего») в 1886 гг. В 1871 получил звание академика за статую «Иван Грозный» (гипс, Кенсингтонский музей, Лондон). Незадолго до своей смерти он написал роман «Бен-Изак» — хроника из еврейской жизни (рукопись хранится в Имп.
В том же году А. лепил проекты статуй для Николаевского моста в Петербурге (Иоанн III и Ярослав Мудрый в особенности удачны). Мы предаём анафеме, проклинаем и отлучаем Баруха де Спинозу. по поводу погромов). Панина, Полякова (Петербург) имп.
Пришлось статую разрезать на части, чтобы нести ее по узким лестницам на 4-й этаж Академии. В 1864 году Антокольскому была присвоена серебряная медаль за горельеф «Еврей-портной», а в 1868 году— золотая за горельеф «Скупой». Эту работу он выслал в Санкт-Петербург. Его вечно волновала горькая судьба евреев (письмо к Тургеневу и др.
У этих мальчиков было не много шансов сохранить свою религию в полном отрыве от своих корней и под сильным давлением (вплоть до физического) со стороны христианских командиров-начальников. Этой работой заканчивается у A. период исполнения еврейских сюжетов. иллюстр. иллюстр. ). Статуя впоследствии была установлена на Сампсониевском проспекте в Петербурге, а так же перед дворцом «Монплезир » в Петергофе, в городах Архангельске и Таганроге. Скульптор решил запечатлеть Петра, е ще разгорячённ ого битвой после блестящей победы под Полта вой, во многом решившей будущее всего русского государства.
памятник кн. получил 2-ю серебряную медаль), в 1865 году из слоновой кости — Скупого (см. Везде, где А. выставлял свои работы, ему присуждали высшие награды (Мюнхен и Вена — золотые медали) его также выбрали почетным членом многих академий. — А. не любил портретов большею частью он их делал по заказу между ними, однако, многие замечательны по сходству и по исполнению: Барельеф-портрет барона М. Гинцбурга, Безвозвратная потеря (умерший сын художника), бюсты: велик. Рассмотрим одну из самых интересных скульптур Марка Матвеевича Антокольского – «Ермак».
В 1880, после выставки своих работ в Академии, получил звание профессора в 1882 переехал в Париж. Как талант-самородок, А. выработал новые пути для выражения в скульптуре душевных движений. Совет Академии присудил студенту Марку Антокольскому за «Ивана Грозного» высшую награду— звание академика. Все эти работы А. показывал парижской публике в своей мастерской (в то время он был избран в члены-корреспонденты Парижской академии и награжден высшим орденом Почетного легиона).
В начальную пору творчества, в горельефе «Инквизиция» (1863-69), Антокольский проявил интерес к историческим сюжетам, к сильным и мужественным характерам. Вильны. Юсуповой) — 1896 г. статуя имп. Александра III). Под воздействием В. В. Стасова и И. Н. Крамского сблизился с передвижниками.
по поводу погромов). Его родители Матыс Янкелевич (1815—1888) и Кейля-Хена Беньяминовна (1817—. ) Антокольские были людьми небогатыми и очень религиозными. Из задуманных позже еврейских типов и сцен («Моисей», «Шейлок», «Самсон», «Дебора», «Иеремия», «Спиноза»), Антокольский выполнил только последнюю статую (1881, мрамор, по заказу барона Г. О. Гинцбурга /см. Николая II имп. В ней религиозную тему Антокольского стремился разрешить как тему этически социальную. И первой большой его работой стала статуя «Иван Грозный» (1870 год). Антокольский Марк Матвеевич (1842, Вильно – 1902, Бад-Гомбург, Германия)Скульптор. Обучался в Императорской Академии художеств в качестве вольнослушателя у Н. С.
иллюстрацию), Ангел (для надгробного памятника г. Терещенко) — 1895 г. статуя имп. Оболенской», горельеф «Последний вздох», барельеф «Безвозвратная потеря» проект памятника Оршанскому и др. Ещё мальчиком Антокольский рисовал везде, где только мог— на столе, на стенах. Но идеи этих героев их мысли торжествуют они — вечны.
В Париже А. близко сошелся с художниками Боголюбовым, Харламовым, Похитоновым, Дмитриевым и Леманом, часто видался с Тургеневым, с г-жами Виардо и Бларамберг, участвовал в образовании «Художественного кружка», во главе которого, кроме А., находились Тургенев, Боголюбов и барон Г. О. Гинцбург. Николая II имп. Автор житий князей Бориса и Глеба, Феодосия Печерского. Екатерины II для гор.
Следующее произведете Антокольский выполняет уже за границей, в Италии, куда уезжает в конце всё того же памятного 1871 года. Главным девизом А. во время работы были слова Б. Спинозы: «Я прохожу мимо зла человеческого ибо оно мешает мне служить идее Бога». Пименова и И. И. Я глубже там дышу и более чуток ко всему, что там происходит. Он никогда по субботам не работал по праздникам он молился. «Чтобы воспроизводить евреев так, как я их знаю, необходимо жить среди них, там, где эта жизнь кругом тебя клокочет и кипит, а делать за глаза — это то же самое, что художнику работать без натуры» — Тесное общение с товарищами-русскими, доброе, дружелюбное отношение образованных русских людей к таланту-еврею сделали то, что А. искренно полюбил то общество, среди которого он жил, учился и развивался он основательно ознакомился с русской литературой изучил русскую историю.
Благодаря её ходатайству будущего великого скульптора приняли в Императорскую Академию художеств (ему было дозволено посещать вольнослушателем скульптурный класс). Несколько публичных памятников А. исполнил по личному заказу: памятник имп. Его отдавали в учение к разным ремесленникам и, наконец, к резчику по дереву. Вскоре он получил заказы, приятные и в художественном отношении: «Сестра милосердия» (для надгробного памятника в Болгарии см. После этого Совет Академии присудил А. за «Ивана Грозного» высшую награду — звание академика (21 февраля). Но когда сын подрос, отдали его в обучение резчику по дереву.
Но, когда Мордехай подрос, его отдали в обучение к резчику по дереву. Александра III). Вскоре его имя стало известным и за границей.
— В 1872 году А. (женившись на красавице-еврейке, дочери виленского купца Апатова) уехал в Рим, где встретил много прежних товарищей (Репин, Васнецов, Поленов, Ковалевский, Мамонтов, Иванов, Прахов, Третьяков и др. ) и завел новые знакомства. И. Булгаков, Наши художники, т. I, СПб., 1889, стр. (р. Мария Николаевна. В том же году А. лепил проекты статуй для Николаевского моста в Петербурге (Иоанн III и Ярослав Мудрый в особенности удачны).
Крупнейший представитель демократического реалистического искусства XIX в. Работал в жанрах исторической, бытовой, портретной скульптуры (Иван Грозный, бронза, 1871 Ермак, бронза, 1891, обе – в ГРМ Петр I, бронза, ГТГ). ведомостях», «Новостях», «Неделе», «Искусстве и художеств. Товарищи-художники приветствовали эту работу, как задуманную оригинально и своеобразно исполненную. В Риме Антокольский работал над статуей Петра I, задуманной ещё в России.
Александра III) и, наконец, памятник имп. Александра II имп. В 1876 г. А. уехал в Париж, который так понравился ему, что он решил поселиться там. Благодаря её ходатайству будущего великого скульптора приняли в Академию художеств (ему было дозволено посещать вольнослушателем скульптурный класс). При этом большое внимание уделялось религии.
Основой его взглядов на искусство явилось стремление к художественной правде. Литературный дебют состоялся в 1921 г., первая книга — сборник Стихотворения (1922). иллюстр. ) и к ней — этюд-голову под названием Натан Мудрый (см. Он был младшим, седьмым, ребёнком, в семье.
Известный казак-атаман, который руководил завоеванием Сибири для государства Русского. — «Христос» (для памятника, по заказу Г. Малютина) в 1887г. Кроме того, хочется отметить точность и четкость его творений.
Везде, где А. выставлял свои работы, ему присуждали высшие награды (Мюнхен и Вена — золотые медали) его также выбрали почетным членом многих академий. Кроме своей автобиографии, А. писал художественные статьи в «С. -Петерб. В других героях А. выражает идею преданности людей сильной воли, людей ума к своей родине (Петр I, Ермак, Нестор и др. ).
Переводил с французских, грузинских, украинских и азербайджанских поэтов. О, там не дадут мне упасть», — писал Антокольский. Статуя произвела на царя огромное впечатление и он приобрёл её для Эрмитажа за 8 тысяч рублей (по тем временам огромная сумма). Эту работу он выслал в Санкт-Петербург. В 1871 году, после окончания Академии, Антокольский уезжает в Рим и Париж. После этого Совет Академии присудил А. за Ивана Грозного высшую награду — звание академика (21 февраля).
Именно этими произведениями определяется место Антокольского в истории русского искусства. получил 1-ю серебр. кн. Письма эти, собранные В. В. Стасовым изданы Вольфом в 1905 г. («М. Благодаря её ходатайству будущего великого скульптора приняли в Академию художеств (ему было дозволено посещать вольнослушателем скульптурный класс).
Он был одним из восьмерых детей в еврейской семье, в которой росли помимо него сыновья Меер (1833), Нохим (1836), Михл-Пейсах (1837) и дочери Блюма-Рывка (1843), Эстер (1849), Буня (1852), Рахиль (1856). Увлекшись русской культурой, он создает статую «Иван Грозный» в 1970 году, которая возносит его практически до небес – молодой скульптор Антокольский получает звание академика в своем учебном заведении. У него одна за другой появляются работы: «Христос перед народом» (1874г. ), «Смерть Сократа» (1876г. ), «Спиноза» (1882г. ), «Мефистофель» (1883г. ), «Не от мира сего» (1888) и множества других образов. Пименову (в 1862 году). Он предпринял издание своих работ в малом размере и начал новые небольшие вещи: «Сон», «Ундина», «На перепутье», «Спящая красавица». Он был младшим, седьмым, ребёнком, в семье. В произведениях Антокольского получили развитие лучших традиций русской скульптуры.
пром». В его левой руке зажат эфес шпаги. Во время учёбы в Академии Антокольский не только в совершенстве овладел русским языком (дома говорили на идиш), но и увлёкся российской историей и литературой. Образу присущи поэтичность, утонченная женственность, удивительная искренность и лиризм. В 1881 г. — Спиноза (по заказу барона Г. О. Гинцбурга) в 1882 г. — Офелия в 1883—1884 гг.
Проклят, когда ложится и когда встаёт, когда выходит и когда входит. Александры Феодоровны, С. П. Боткина, Петра I. В Третьяковской галерее — статуи: «He от мира сего», «Иван Грозный», «Христос» (бюст). В 1868 году Антокольский закончил работу, над которой трудился в течение шести лет, — восковую композицию «Нападение инквизиции на евреев». А. вел замкнутую жизнь, весь день непрерывно работал в мастерской, а по вечерам дома устраивал маленький музей старинных вещей, которые собирал в продолжение многих лет.
Александра III (для постановки ее в залах Музея имп. Я заснул бедным, встал богатым. Одновременно он создаёт статую «Нестора-летописца». Художник создал скульптуру в Париже за два года до своей смерти. Однако причина была не только в этом – они не хотели видеть в своем отпрыске художника.
Во время учёбы в Академии Антокольский не только в совершенстве овладел русским языком (дома говорили на идиш), но и увлёкся российской историей и литературой. Это творение выполнено с необычным вниманием к малейшим деталям. В. Брюсова). Дядя Е. П. К 1871 относятся также и другие работы Антокольского на историческую тему – эскизы конных статуй («Иван III», «Ярослав», «Пётр1»), предназначавшегося для Александровского моста через Неву. Гораздо больше А. поставил надгробных памятников: кн.
Лучшая из работ этого плана – «Христос перед народом» – близка к подобным полотнам И. Н. Крамского и Н. Н. Ге. Реймерса (1862-1870). получил 1-ю серебр. Летописец сидит за простым столом. Оболенской (Рим), Сестры милосердия (Болгария), Юсуповой (Петербург), Дмитриева (Москва), Оршанского (Екатеринослав), Надсона (Петербург), Терещенко (Киев). Он очень интересовался молодыми еврейскими художниками.
«. По состоянию здоровья он вынужден был около тридцати лет прожить вдали от родины (Неаполь, Рим, Париж). В 1864 году Антокольскому была присвоена серебряная медаль за горельеф «Еврей-портной», а в 1865 году — золотая за горельеф «Скупой».
Его работа стала известна в городе. Он был человеком верующим и до конца своих дней соблюдал традиции иудаизма. Император изображён в мундире офицера Преображенского полка. В Радищевском музее (Саратов): «Петр I» (статуя), «Христос» (голова), барельеф М. Гинцбурга, бюсты: Тургенева, Краевского, «Ив. Александра II (по заказу бар. Александры Феодоровны, С. П. Боткина, Петра I. В Третьяковской галерее — статуи: He от мира сего, Иван Грозный, Христос (бюст). Наступила полоса неудач.
Я глубже там дышу и более чуток ко всему, что там происходит. Однако А. преодолел всякие затруднения и в феврале 1871 г. закончил работу. Его родители были людьми небогатыми и очень религиозными.
Александра III: статуи Иван Грозный, Христос, Сократ, Мефистофель, Иоанн Креститель, Ярослав Мудрый, Ермак (статуя-эскиз) Нестор, бюсты: имп. Внимание критиков и ценителей искусства (в частности, В. Стасова и великой княгини Марии Николаевны) привлекли ранние работы Антокольского «Спор о Талмуде», «Поцелуй Иуды Искариота» и «Нападение инквизиции на евреев». В это же время Антокольского избирали членом-корреспондентом Парижской академии. Единственно, кого А. любил — это была его мать о ней он сохранил лучшую память.
Екатерины II для гор. Сюжеты они черпают из своих же мастерских». Пименов постоянно интересовался судьбой вольнослушателя, отмечая его быстрые успехи в лепке и вскоре в Академии заговорили о способностях и трудолюбии Антокольского. В обширный перечень произведений Антокольского входят также портреты его знаменитых современников В. В. Стасова (1872Г. -1873Г. ), И. С. Тургенева (1880г. ). Только о матери своей, которую он очень любил, он сохранил лучшую память. На Всемирной выставке в Париже был награжден золотой медалью и орденом Почетного легиона (1878).
Вчера был неизвестным, сегодня стал модным», – удивлялся Антокольский. После окончания Академии (1871) Антокольский уже женатым человеком уезжает в Рим и Париж в качестве пансионера. Это человек, отрешённый от мирской суеты. В 1871 году, после окончания Академии, Антокольский уезжает в Рим и Париж. Как мне не показать свои работы родине, которой я всем обязан. По приказанию императора Александра II статуя эта отлита из бронзы для Эрмитажа, а гипсовый ее отливок помещен в Кенсигтонском музее в Лондоне.
Александра II (по заказу бар. Потом в разные годы А. задумывал еврейские типы и сцены: «Моисей», «Самсон», «Дебора», «Шейлок», «Иеремия», «Спиноза», сцену «Еврей-пойманник» и др., но, кроме «Спинозы», ему не удалось исполнить эти сюжеты и только в конце своей жизни он вернулся к «Инквизиции». В это же время Антокольского избирают членом-корреспондентом Парижской академии. Некоторые его произведения отражают философско-этическую проблематику. 1896) — поэт. Письма эти, собранные В. В. Стасовым изданы Вольфом в 1905 г. (М. — А. с детства был верующим евреем и остался таковым до конца своей жизни.
Московского Цеха Поэтов). Он находит своих исторических героев среди людей, которых объединяло бескорыстное служение истине, добру, неприятие зла и насилия. Долго бедствовал работал самостоятельно, вне влияния академических профессоров (Пименова и Реймерса). В 1864 году Антокольскому была присвоена серебряная медаль за горельеф «Еврей-портной», а в 1865 году – золотая за горельеф «Скупой». В. В. Стасов и И. С. Тургенев первые написали восторженные отзывы о ней и предсказали ее автору великую будущность.
(1880), действительным членом Академии (1893 г. ), членом-корреспондентом Парижской академии, почетным членом Венской, Берлинской, Лондонской и некоторых других академий, кавалером командорского ордена Почетного легиона и действ. Марии Феодоровны имп. В Париже А. получил известие, что его любимая статуя «Не от мира сего» при спуске с лестницы разбилась.
иллюстр. ) в 1889 г. — Христос (проект для маяка). Иудаизм запрещает изображение человека и животных, вот таким образом родители относились резко негативно к увлечению сына. А. много писал. Крамским, В. В. ведомостях, Новостях, Неделе, Искусстве и художеств.
«Как мне не показать свои работы родине, которой я всем обязан. » — и, забыв свой неуспех 1880 г., а также нападки, которые позже сыпались на него, Антокольский выставил свои вещи в Петербурге в 1893 г. Никогда в залах Академии не было выставляемо такого количества статуй русского скульптора никогда скульптура так глубоко не затрагивала истории России. Тогда же подружился и с Ильей Репиным, который оказал большое влияние на юного скульптора. В книге Кобака и Пирютко сообщается об отсутствии бюста на могиле8 согласно еженедельному приложению к «Красной газете», журналу «Бегемот», бюст был похищен в начале 1928 года9. Среди наиболее известных произведений, хранящихся в Русском музее – статуи «Иван Грозный» (1871, бронза), «Христос перед судом народа» (1878, бронза), «Спиноза» (1882, мрамор), «Мефистофель» (1883, мрамор), «Ермак» (1891, бронза) портреты С. П. В учении царствовал ложноклассический метод.
Его родители были людьми небогатыми и очень религиозными. Но идеи этих героев их мысли торжествуют они — вечны. — Ср. : Собко, Словарь русских художников Стасов, Полное собрание сочинений Булгаков, «Наши художники» Венгеров, Словарь писателей Гинцбург, «Из моей жизни» Маггид, «М. получил 2-ю серебряную медаль), в 1865 году из слоновой кости — «Скупого» (см. Придя в восторг от статуи, она сообщила об этом императору Александру II, который посетил мастерскую А., поздравил его с успехом и приобрел статую из бронзы для Эрмитажа за 8000 рублей. Он создал статую Иоанна Грозного. Кенсингтонский музей приобрел гипсовую копию с «Ивана Грозного» — честь, которой редко удостаиваются иностранные художники.
Совет Академии присудил студенту Марку Антокольскому за «Ивана Грозного» высшую награду – звание академика. С 1881г. Жил в Италии (1871-1877) и Франции (1877-1902), ежегодно приезжая в Россию. кн.
В ноябре 1868 году Антокольский вернулся обратно в Россию. Далее последовали сборники Запад (1926) и Третья книга (1927), Робеспьер и Горгона (поэма, 1928), Действующие лица (сборн., 1932), Коммуна 71 года (поэма, 1933), Франсуа Вийон (поэма, 1934), Большие расстояния (сб., 1936), Сын (поэма, 1943 Сталинская (Государственная) премия 1946), Мастерская (сборн., 1958), Четвертое измерение (сборн., 1964), Ночной смотр (1974).
Антокольского. Во время учёбы в Академии Антокольский не только в совершенстве овладел русским языком (дома говорили на идиш), но и увлёкся российской историей и литературой. Академия в то время придерживалась еще старых традиций прошлых веков. В 1878 году все свои новые работы он показывал на Всемирной выставке в Париже.
Pодители относились резко негативно к увлечению сына. Разумеется, в блестящем таланте, щедро отпущенном природой. Екатерины II (Вильна), Петра I (Петергоф), Грота (Петербург).
Во время учёбы в Академии Антокольский не только в совершенстве овладел русским языком (дома говорили на идиш), но и увлёкся российской историей и литературой. Антокольский изобразил его обнажённым, чтобы избежать воссоздания костюма определённой эпохи. «Мефистофель – это неутолимая злоба, злоба без дна, беспощадная, отвратительная, способная гнездиться в больном теле с разлагающейся душой он болеет, страдает от того, что все, все пережил, разрушился и не может больше жить, наслаждаться жизнью, как другие около него он бессилен духом» – писал скульптор. Скорее всего, это были прижизненные портреты Петра Алексеевича. На ногах – остроносые высокие сапоги для топких болот. А. много писал. Но, когда ребёнок подрос, его отдали в обучение к резчику по дереву.
М. Антокольский «Нестор-летописец» (1890)Нестор – древнерусский писатель, летописец. — Мученица (Не от мира сего) в 1886 гг. Уже в следующем, 1872 году он заканчивает модель монументальной статуи «Петр I», отозвавшись тем самым на отмечаемое в России двухсотлетие со дня рождении одного из величайших государственных деятелей истории.
Вылепив в 1878 г. горельеф «Иоанн Креститель» и барельеф-портрет барона Марка Гинцбурга (см. Поражает скрупулезность и тщательность, с которой переданы особенности материалов одежды, оружия: каждый металлический завиток кольчуги, гладкая поверхность «зерцала», кожа колчана, складки мехового полушубка. В. Стасов писал: «Из всего созданного А. не было у него задачи более великой, сильной и обширной: тут шла речь об угнетении, о несчастной участи целого племени, затоптанного и мучимого и сверх того А. пробовал здесь и со стороны чисто художественной нечто абсолютно новое и небывалое». Отживающий ложноклассицизм находил еще отклик среди очень немногих (Семирадский) большинство же молодых талантов сплачивается и под влиянием событий и идей 60-х годов стремится посвятить свои силы и способности служению народу. в Вильне 1842 года, был резчиком и на 21-м году от роду поступил в Академию художеств.
Мефистофель для него стал символом XIX в. М. Антокольский «Спиноза» (1882)Спиноза изображён ссутулившимся больным человеком, сидящим в кресле. Его худое лицо обрамлено длинными вьющимися волосами в его глазах – печаль и бессилие одинокого, проклятого человека. Скульптор глубоко знал характер этого человека, его тяжёлую судьбу и образ Спинозы получился у него правдивым и трагичным. В 1660 г. Амстердамская синагога официально просит муниципальные власти осудить Спинозу как «угрозу благочестию и морали» и он вынужден покинуть Амстердам. — «Статуя барона Штиглица» в 1888 — «Нестор» в 1889—1890 гг. Среди наиболее выдающихся скульптур изваянных Антокольским в 1881–91 гг., — «Ермак» (бронза) и «Нестор-летописец» (мрамор). Статуя произвела на царя огромное впечатление и он приобрел ее для Эрмитажа. По словам скульптора, его Христос дан таким, каким он «представляется в XIX в». он бывал у Серова, Пыпина, Стасова.
Родители относились к этому его увлечению резко негативно. Статуя произвела на царя огромное впечатление и он приобрёл её для Эрмитажа за 8 тысяч рублей (по тем временам огромная сумма). Он был младшим, седьмым, ребёнком в еврейской семье.
Ему присуждают высшую награду выставки и французский орден Почётного легиона. Этой работой заканчивается у A. период исполнения еврейских сюжетов. Он показал Человека, страдающего за народ. Кроме своей автобиографии, А. писал художественные статьи в С. -Петерб. Ещё мальчиком Антокольский рисовал везде, где только мог — на столе, на стенах.
— Статуя барона Штиглица в 1888 — Нестор в 1889—1890 гг. Автор ряда литературоведческих статей (о Пушкине, Блоке, Маяковском). В 1871 получил звание академика за статую «Иван Грозный» (гипс, Кенсингтонский музей, Лондон). Все новые работы свои А. выставил в 1900 г. на Парижской всемирной выставке и получил высшую награду (mdaille dhonneur) и командорский крест Почетного легиона.
иллюстрацию), «Ангел» (для надгробного памятника г. Терещенко) — 1895 г. статуя имп. Так сказать, практика. Он был младшим, седьмым, ребёнком, в еврейской семье. Среди художников и любителей выставка имела успех (Академия наградила А. званием профессора).
Он максимально точно воспроизвел эту массивную кольчугу с округлой металлической тарелкой в центре («зерцалом»), стеганный меховой кафтан, поддетый под нее, на голове – стеганная высокая шапка, украшенная стрелой для защиты от сабельного удара. Его поза естественна и непринужденна. А. принадлежит перевод в стихах Разбойников Шиллера. Александра III (для Музея имп. В. Васнецов.
Правой рукой Пётр опирается на трость. Непреклонно убежденный, что именно Россия «скажет своё особенное, свежее слово среди международного Искусства», это письмо предназначалась В. В. Стасову, получившее 8 января 1883года. Благодаря её ходатайству будущего великого скульптора приняли в Императорскую Академию художеств (ему было дозволено посещать вольнослушателем скульптурный класс).
Статуя «Иван Грозный» (1871, бронза), которой Антокольский начал цикл работ, навеянных русской историей, принесла художнику всеобщее признание: Стасов и Тургенев написали восторженные отзывы о ней император Александр II посетил мастерскую Антокольского и приобрел статую для Эрмитажа, а совет Академии присудил Антокольскому за «Ивана Грозного» высшую награду — звание академика. Александра III (для Музея имп. В это период он воплотил в пластике силу и высоту духа философа Сократа (1874), мыслителя Спинозы, работал над созданием образа Иисуса Христа. Этнографическая характеристика одержала верх над раскрытием духовного начала скульптуры. в г. Вильне, в бедной еврейской семье.
Он близко сошелся с членами Артели художников, возглавляемой И. Н. Крамским. он работал над статуей «Ермак Тимофеевич» изобразив его в боевых доспехах, с топором в правой руке с колчаном стрел у левого бедра. Не случайно монументальный памятник так нигде и не был поставлен. Оболенской (Рим), Сестры милосердия (Болгария), Юсуповой (Петербург), Дмитриева (Москва), Оршанского (Екатеринослав), Надсона (Петербург), Терещенко (Киев).
иллюстр. ). На ноябрьскую выставку скульптор не попал: он успел закончить работу только в феврале 1871 года. Я не могу проследить самого себя, какими путями и почему складывался у меня взгляд и любовь на общечеловеческие идеи» В 1874 г. А. стал лепить статую «Христа» и начал статую «Сократа».
Профессора отказались прийти смотреть ее. Не могу согласиться, чтобы эта работа осталась в единственном виде, в безобразном виде. Николая Николаевича Старш., Арцимовича, Краевского, Боткина, Полякова и др. И первой большой его работой стала статуя «Иван Грозный» (1870 год). В 1878 году он показал свои новые работы на Всемирной выставке в Париже и получил её высшую награду и французский орден Почётного легиона. Ещё мальчиком Антокольский рисовал везде, где только мог – на столе, на стенах.
Большинство других работ А. носит поэтический характер и отражает душевное состояние элегичной натуры автора. Когда Марк подрос и уже явно обладал талантом к рисованию, его направили учиться к резчику по дереву. Однако А. преодолел всякие затруднения и в феврале 1871 г. закончил работу. На выставках с 1862 г. (Академия художеств, Товарищество передвижных художественных выставок и другие). Значимой долей явился профессионализм, достигнутый огромным трудом. советником (получил в день юбилея 29 декабря 1896 г. ). М. Антокольский «Иван Грозный» (1870)Грозный изображён им в минуту мучительных раздумий, после чтения синодика – книги, в которую царь для поминания записывал имена казненных им людей. За эту скульптуру он получил звание академика.
В это же время Антокольского избрали членом-корреспондентом Парижской академии. ст. Известное значение для впечатления имеет и масштаб статуи (примерно в полтора раза больше человеческого роста — в полторы натуры, как говорят скульпторы). иллюстр. ) и, наконец, в продолжение 6 лет (1863—69) лепил из воска композицию Нападение инквизиции на евреев (см.
пром. Затем целый ряд памятников, а в 1877 г. Последний вздох и Голова Иоанна Крестителя (1878). В 1864 г. получил вторую серебряную медаль за свой горельеф «Еврей-портной» (дерево) в 1865 г. — первую серебряную медаль и стипендию за вырезанного из слоновой кости и дерева «Скупого».
— А. был профессором петерб. В 1881 г. — «Спиноза» (по заказу барона Г. О. Гинцбурга) в 1882 г. — «Офелия» в 1883—1884 гг. Пусть Бог никогда более не простит и не признает его. Все свои работы А. привез в 1878 г. в Париж и выставил на Всемирной выставке, где ему была присуждена высшая награда, mdaille dhonneur и орден Почетного легиона.
Наступила полоса неудач. Имел много товарищей среди учеников Академии, особенно дружил с Ильёй Репиным. кн. советником (получил в день юбилея 29 декабря 1896 г. ). Скончался Антокольский во Франкфурте-на-Майне (по другим источникам — в городе Бад-Хомбург) и был похоронен в Петербурге на Преображенском кладбище.
В то время материальное положение А. ухудшилось. Нападки, однако, угнетающим образом подействовали на больного А. и, уезжая из Петербурга, он напечатал в «Новостях» письмо «После выставки», которое заканчивается словами: «Многие годы уже люди известного лагеря издеваются над моими работами, глумятся надо мною, над моим племенем, клевещут и обвиняют меня при всяком удобном и неудобном случае в разных небылицах: я «нахал», «трус», «пролаза», «гордец», «рекламист», получаю награды благодаря жидовским банкирам и т. д. и т. д. И при этом не замечают, что, обвиняя меня, обвиняют шесть академий разных стран, членом которых я имею честь состоять и жюри двух международных выставок, почтивших меня наградами». по 1891г. Все эти работы А. показывал парижской публике в своей мастерской (в то время он был избран в члены-корреспонденты Парижской академии и награжден высшим орденом Почетного легиона). Совет Академии присудил студенту Марку Антокольскому за «Ивана Грозного» высшую награду — звание академика. Совет Академии присудил студенту Марку Антокольскому за «Ивана Грозного» высшую награду — звание академика.
В то время обычная для выпускников Академии художеств практика. иллюстр. ) в 1889 г. — «Христос» (проект для маяка). В 1862 г. поступил в Академию художеств в Петербурге. Детство А. было безотрадное: «Я не был балован никем, я был нелюбимый ребенок, мне доставалось от всех, кто хотел — бил меня, а ласкать меня никто не ласкал» Единственно, кого А. любил — это была его мать о ней он сохранил лучшую память.
Панина, Полякова (Петербург) имп. Отживающий ложноклассицизм находил еще отклик среди очень немногих (Семирадский) большинство же молодых талантов сплачивается и под влиянием событий и идей 60-х годов стремится посвятить свои силы и способности служению народу. Вечный Рим не остался без воздействия на природную склонность А. к философским и мировым идеям. В учении царствовал ложноклассический метод. Г. О. Гинцбурга), Ангел (надгробн. По отношению к критике работ своих А. часто повторял слова: «Я всех слушаю и никого не слушаюсь».
В последние годы жизни Антокольский вновь обратился к национальным историческим темам. Вернувшись в 1877 г. в Рим, А. закончил из мрамора Сократа (см. Но, когда ребёнок подрос, его отдали в обучение к резчику по дереву. Большинство его героев — жертвы тирании толпы (Христос связанный, Сократ отравленный, Мученица слепая, Спиноза всеми оставленный, Иоанн Креститель обезглавленный). Из Италии А. прислал в 1872 г. в Петербург статую Петра I, работу, полную мощи и энергии но она не имела успеха (впоследствии, приобретенная императором Александром II, она была поставлена в Петергофе перед Монплезиром).
Его отдавали в учение к разным ремесленникам и, наконец, к резчику по дереву. На груди Петра – орден Андрея Первозванного. Однако когда сын подрос, родители отдали его в обучение резчику по дереву. Автор ряда памятников и надгробий. Тогда А. пригласил в мастерскую великую княгиню Марию Николаевну (в то время президента Академии).
М. Антокольский, его жизнь, творения, письма и статьи» под редакцией В. В. Стасова). Большинство его работ было выставлено в московской Третьяковской галерее и петербургском Музее Александра III (ныне Русский музей). иллюстр. ). В 1874 г. А. стал лепить статую Христа и начал статую Сократа. — А. родился в Вильне в 1843 году (по некоторым источникам, в 1842 году).
Все они родились в еврейской семье. Бесконечные преследования, перенесенные его предками, приводили капитана в негодование. — А. участвовал в конкурсе памятника Пушкину (1875) его проект отличался оригинальностью, красотой, но не был одобрен комиссией. Александра II имп. В 1583г. 14—17).
Средства к жизни у него тогда были очень скудные, помещение для работы крайне неудобное. На севере сердце мое бьется сильнее. В то время это была обычная для выпускников Академии художеств практика. В Риме Антокольский работал над статуей Петра I, задуманной ещё в России. Кстати сказать, в те времена это было обычным делом для выпускников. Вызвавший восхищение Стасова этюд «Натан Мудрый» навлек на Антокольского гнев профессоров Академии.
Artifex Deco studio (Артифекс Деко студия) предлагает следующие услуги:- Художественная роспись интерьера (рисунки на стенах): роспись стен, потолков и мебели, фреска (affresco), картинки обманки (стена рисунок). Однако А. много творил в это время и каждый год делал по большой статуе. Пименова и И. И. Антокольский оборудует для себя в Риме скульптурную мастерскую и начинает работать.
«Правда в искусстве – выше всего, – писал Антокольский В. В Стасову, – но чем больше правды, тем сильнее должны быть художественные формы и тогда только создание может быть истинным». «Я заснул бедным, встал богатым. Ему присуждают высшую награду выставки и французский орден Почётного легиона. Он очень интересовался молодыми еврейскими художниками. Во время учёбы в Академии Антокольский не только в совершенстве овладел русским языком (дома говорили на идиш), но и увлёкся российской историей и литературой.
При этом официально заказ на создание скульптуры пришел «сверху». В этот период исполнен им, большей частью в Италии, ряд статуй, в духе исторического натурализма: Петр Великий (1872), Христос перед народом (1874), Смерть Сократа (1875), несколько надгробных памятников и портретных бюстов. Еще мальчиком А. самоучкой рисовал на столе и на стенах — «рисовал по ночам моя страсть не была понятна родителям и они не только ее не поощряли, но жестоко преследовали ее». Уже в Академии он начал поиски оригинальной трактовки жанровых и исторических сюжетов. Первой большой его работой стала статуя «Иван Грозный».
Статуя произвела на царя огромное впечатление и он приобрёл её для Эрмитажа за 8 тысяч рублей (по тем временам огромная сумма). Дороговизна жизни в Париже заставила А. тратить много времени и сил на исполнение неинтересных заказов — это его утомляло и угнетало «заказные работы, — говорил А., — пасынки». Портрет скульптора М. АнтокольскогоМарк Матвеевич Антокольский родился в 1840 г. в пригороде Вильны Антоколь (отсюда фамилия). Он был одним из восьмерых детей в небогатой и очень религиозной еврейской семье. Публичной библиотеке). Штиглица (Петербург), гр.
Изучая архивы, он узнал, что Ермак утонул от тяжести кольчуги, которая была железной с медной оправой и золотым орлом на груди. Учился в качестве вольнослушателя в Академии художеств у Н. С. В 1871 году, после окончания Академии, Антокольский уезжает в Рим и Париж.
Параллельно с этим мужчина становится членом-корреспондентом Парижской академии. Учился в петербургской АХ (1862-68) у Н. С. Пименова. Автор произведений на исторические темы, в которых отразились патриотические, гражданственные устремления, тяга к психологизации образа, к верности исторических деталей (Иван Грозный, бронза, 1871, ГРМ, мрамор, 1875, ГТГ Пётр I, гипс, 1872, утрачен, бронза, ГТГ Ермак, бронза, 1891, ГРМ). Екатерины II (Вильна), Петра I (Петергоф), Грота (Петербург). Обучался в Императорской Академии художеств в качестве вольнослушателя у Н. С. Пименова и И. И. Реймерса (1862-1870).
Е. Вахтангова. Пименову (в 1862 году). Совсем неудивительно, что Марка, который так интересовался русской историей, привлекала фигура Ермака.
В то время обычная для выпускников Академии Художеств практика. Мария Николаевна. Марк Матвеевич Антокольский появился на свет в 1840 году, 2 ноября. иллюстр. ) и сделал Надгробный памятник кн. У Марка было 8 братьев и сестер. Ещё мальчиком Антокольский рисовал везде, где только мог — на столе, на стенах.
19 июня (1 июля) 1896, в Санкт-Петербурге, ум. Вслед за этою статуею А. созданы: колоссальная статуя Петра I (1872) исторические фигуры Ярослава Мудрого, Дмитрия Донского и Ивана III. В 1864 году он вырезал из дерева «Еврея-портного» (см.
— А. не любил портретов большею частью он их делал по заказу между ними, однако, многие замечательны по сходству и по исполнению: «Барельеф-портрет барона М. Гинцбурга», «Безвозвратная потеря» (умерший сын художника), бюсты: велик. Но, когда ребёнок подрос, его отдали в обучение к резчику по дереву. Эту работу он выслал в Санкт-Петербург. Как обычно, начав работать, Антокольский забывал о болезни, отдыхе, перестал встречаться с друзьями.
«Я заснул бедным, встал богатым. В чем секрет этой притягательности. Во всех этих образах, трактованных с этических позиций и продиктованных поисками отвлечённо понятой правды и справедливости, по замыслу Антокольского, должны были предстать перед зрителем «друзья человечества», «борцы за лучшее будущее». Несколько публичных памятников А. исполнил по личному заказу: памятник имп.
Профессора отказались прийти смотреть ее. Известный поэт, переводчик, лауреат Государственной премии (1946). иллюстр. В других героях А. выражает идею преданности людей сильной воли, людей ума к своей родине (Петр I, Ермак, Нестор и др. ).
Его родители, люди необразованные и небогатые, обремененные большим семейством (7 человек детей), содержали торговлю, нечто вроде харчевни, на одной из главных улиц города (в 1906 году на доме, где родился А., была прибита мраморная доска). Несмотря на то что в литературе было достаточно описаний этого героя, Антокольский хотел передать живой образ, показать эмоции. В 1864 году Марк Антокольский получил вторую серебряную медаль за горельеф из дерева «Еврей-портной», а еще через год — за «Скупого» из слоновой кости.
— Ермак (см. В 1859 году его отдали в мастерскую резчика по дереву. Он в отчаянии хотел сделать другую, но владелец статуи, П. Н. Третъяков, не согласился, требуя статую склеенную. Много статуй исполнил А. для постановки внутри зданий: бар. — профессор скульптуры (с 1880 г. ), род. На Всемирной выставке в Париже был награжден золотой медалью и орденом Почетного легиона (1878). Вчера был неизвестным, сегодня стал модным».
В 1864 году Антокольскому была присвоена серебряная медаль за горельеф «Еврей-портной», а в 1865 году— золотая за горельеф «Скупой». Парижская шумная жизнь мало соответствовала натуре А. «Париж, право, не по мне конечно, в Париже можно все найти, но там преобладает форма без содержания, а меньше всего здесь душевной простоты».
