Эту Историческую Картину Репин Посвятил Вольному Казачеству
Эту историческую картину и репин посвятил вольному казачеству
Впоследствии его приобрёл император Александр Третий. А уже упоминавшийся нами Александра Бенуа на рубеже XIX-XX веков, то есть сотню с лишним лет тому назад, оценивал Репина как художника, который «для истории ещё не готов» (и это уже после «Царевны Софьи», «Ивана Грозного» и других «знаковых» работ. ). Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы.
«Чертовский народ. Для написания этой работы Репин подыскал тёток потолще да побезобразнее: мать Серова Валентину Бергман, писательницу Елену Бларамберг (псевдонимы Апрелева, Е. Ардов) и «некую портниху» имя которой осталось неизвестным. Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек.
Этот мужчина слыл в городе колдуном. На этом была завершена более чем десятилетняя работа над шедевром. Но Гиляровский был много моложе, ему было чуть более 30 лет.
«Казаки пишут письмо турецкому султану» (Репин): история одной картины
Они считают, что автор многое испортил, когда ввёл в действие героя, стоящего спиной в правой части композиции. Кроме тенденции известного рода не подберешь иного мотива». Он в полной мере проник в суть и смысл репинского творения и выступал за то, чтобы оно было снято с экспозиции в «Третьяковке».
Убийство свершилось. Но, придя домой, взял лист белой бумаги, быстрыми и четкими штрихами набросал портрет приговоренного и подписал его: «Каракозов (по впечатлению), 1866 год». В главных своих фигурах есть лишь одно обличение, несправедливое, сильное, преувеличенное. Кто-то предлагает назвать султана «старшим подсвинком его свиньи», кто-то называет его «кривым братом рогатого черта».
Чтобы понять это достаточно сколь-нибудь внимательно и без эмоций, посмотреть на пресловутую картину «Иван Грозный». Запорожцы, коллективно сочиняющие ответ турецкому султану, представлены Репиным крепким единодушным братством во всей своей силе и сплоченности. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».
Он писал портреты иконы исторические и бытовые сцены. Изображая крестный ход – типичное явление старой России, художник в то же время показал широкую и многогранную картину русской жизни его времени со всеми ее противоречиями и социальными контрастами, во всем богатстве народных типов и характеров. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. Полуобнаженный казак (то ли драматург Марк Кропивницкий, то ли педагог К. Белоновский) – это картежник, поскольку на Сечи был обычай снимать рубаху во время серьезной игры для того, чтобы не спрятать карты в рукаве. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос.
Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». К моменту знакомства с Репиным Д. И. Эварницкий (1887 — 1940) сделал уже немало для изучения исторических судеб Запорожья. Это полотно принадлежит к числу наиболее значительных произведений исторической живописи Репина и в то же время является одним из самых народных его творений. Все эти «лучшие образцы», с присовокуплением массы новых персонажей, добытых в каких-то лупанариях, ночлежках для нищих и домах скорби воплотились в «Крестном ходе в Курской губернии» – вершине, так сказать, творчества этого «православного художника». Шустова, – названная «Иоанн Грозный у гроба убитого им сына», датируемая 1860-и годами – которых, кстати говоря, после написания данного полотна, Николай Семёнович не пережил – он скончался в Петербурге в начале февраля 1869 года, едва достигнув 30-летнего возраста. Казалось, она спит.
И в этом отношении история у Репина – это как раз то, что проходит: частный случай, эпизод, смысл которого полностью исчерпывается тем, что в данный момент происходит перед глазами, не «длящийся процесс», а необратимый финал. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Написаны они очень выразительно и дерзко.
-- восхищался запорожцами Репин. Картина «Запорожцы» создавалась на протяжении 80-х годов XIX века. В Краснодаре на пересечении ул.
Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Со мною были две прекрасные излюбленные нами книжки Антоновича и Драгоманова— «История казачества в южнорусских песнях и былинах». В сложнейшей многофигурной композиции картины нет ни одного случайного элемента.
Все заняты. Я вспомнил о царе Иване». Памятник открыт в2008 г., через 120 лет после посещения Репиным Кубани. Это он, вероятно, под общий хохот сказал крепкое словечко, подбоченился, закурил трубку, а в глазах смех и задор человека, готового к действию.
эту историческую картину и репин посвятил вольному казачеству
А оставшиеся стали инициаторами образования «Артели художников», позже (в 1870 году) преобразованной в «Товарищество передвижных художественных выставок» (ТПХВ). Я отворачивался от этой картины, прятал ее.
«Представьте себе Грозного, с которого соскочил царь, соскочил Грозный, тиран, владыка, -- ничего этого нет, перед тобой выбитый из седла зверь, который под влиянием страшного удара на минуту стал человеком», -- передавал свое впечатление от картины писатель Гаршин, позировавший Репину для образа умирающего царевича. Сам А. Н. В своей работе «Документальный портрет Ивана Грозного» он отмечает: «Наше представление об образе Ивана Грозного по преимуществу навеяно произведениями художников XIX века». и так далее. Расположение персонажей лишено натуралистической случайности. Эпизод, происшедший в связи с картиной «Иван Грозный» в галерее П. М. Третьякова, крайне показателен для реакции на нее зрителей. Они свободные люди и в покровительстве иноземного монарха не нуждаются. Репин подарил его Яворницкому.
Напротив, мы за популяризацию его творчества. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Тут и кошевой атаман Серко, сдержанно улыбающийся в усы и обжигающий взглядом своих насмешливых, умных глаз и разразившийся громоподобным хохотом могучий, грубовато-прямодушный и властный «Тарас Бульба» и лукавый писарь, с ехидной старательностью нанизывающий на бумагу забористые выражения, которые подсказывает ему полуобнаженный казак-острослов и задумчиво улыбающийся молодой красавец «Андрей» и дюжий рубака-воин, серьезный и простодушный, как дитя и заливающийся тонким визгливым смехом живой, ехидный, смешливый дед и многие другие. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом».
Описание картины Ильи Репина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану»
Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. И вновь – «реальность» даже в историческом сюжете – стремление представить все так, как это могло быть «на самом деле». А казаки поедут своей дорогой, не дожидаясь ответа. Как-то в Академии художеств Репину была задана программа «Ангел истребляет первенцев египетских».
Рассеянный свет, падающий на лицо, выявляет бугристую выпуклость этого большого лба, подчеркивает затененность глубоко посаженных глаз, которые от этого становятся суровее, строже. «Вообще неспособным к исторической живописи», напомним, признавал его Владимир Стасов. Желание учиться привело его в Петербург, где он поступил в академию искусств.
И к чему тут Иван Грозный. Поиску подходящих натурщиков художник отдавал много времени и сил.
Творческий метод Репина не признавал других подходов, кроме как работу с натурой. По этой причине ни слова нет о картине в книге Далекое близкое. Суриков, И. И. Он замкнулся в себе и начал работать над картиной «Чудотворная икона» (позже получившей название «Крестный ход в Курской губернии». В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика.
Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. Первый законченный эскиз маслом появился в 1887 году. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. И, вероятно, о сладости мести (данная часть сюиты, напомним, в общем-то именно об этом).
История создания картины Запорожцы пишут письмо турецкому султану
Но Репину необходимо было заострить сам момент убийства, «произошедшего в одно мгновенье». Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. В сложнейшей многофигурной композиции картины нет ни одного случайного элемента. Им противопоставлены образы простых обездоленных, больных людей, показанные художником с большой теплотой и симпатией – искренние, честные, с чистой душой и светлыми помыслами. По казацкой традиции казаки, прежде, чем играть в карты, должны были раздеваться до пояса. Это делалось для того, чтобы некуда было спрятать карты. Скорее всего, полуголого казака написание письма так заинтересовало, что он оставил игру в карты и даже забыл одеться. А из Поссевино, в свою очередь, враньё об «убиении» царевича Ивана перекочевало в «труды» прочих сочинителей-иностранцев – того же Жака Маржерета (который, к его чести, писал осторожно: «Ходит слух), Исаака Массы (тоже, впрочем, выражавшегося обтекаемо: «Иван умертвил или потерял своего сына»), Генриха фон Штадена и прочих.
На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Жил Репин в период 1844 – 1930 годов. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко.
Шишкин, Н. А. «Запорожцы» для Репина были не просто одной из картин, написанных па исторический сюжет, а имели гораздо большее значение. «Вина» его лишь в том, что Он первый осознал непростую, божественную природу царской власти. Какая-то кровавая полоса прошла через этот год (участники покушения на царя были приговорены к смерти. ) Я работал завороженный. Авторство злой стилистической конструкции, служащей здесь в качестве заголовка, принадлежит лучшим друзьям Репина – критику и историку искусств Владимиру Стасову, который именно так, «совершенно особенным выродком» назвал Илью Ефимовича в письме ко Льву Толстому, а «мальчишкой-маляром, прибежавшим в Петербург лет сорок, пятьдесят назад из Пятисобачьего переулка» и более того – «депутатом избранником, «представителем» всех Пятисобачьих переулков России» – Корней Чуковский. Мы, безусловно, весьма далеки от мысли «запрещать» репинские поделки, как-то «изолировать» Илью Ефимовича от зрителей. Соединённый портрет толстух, несомненно, удался.
Я вспомнил о царе Иване. При этом она уравновешена в основных своих компонентах -- многие персонажи в правой и левой части картины даны в соответствии друг с другом. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской.
Они свободные люди и в покровительстве иноземного монарха не нуждаются. Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. И в этом отношении история у Репина – это как раз то, что проходит: частный случай, эпизод, смысл которого полностью исчерпывается тем, что в данный момент происходит перед глазами, не «длящийся процесс», а необратимый финал. Вторая картина – суть развитие сюжета первой, будто бы служащей к ней эскизом. Существует миф, что Дядя Гиляй изображал хохочущего толстяка в белой папахе. Строгие вертикали пик и фигур поддерживают торжественный ритм монументального полотна.
Колорит картины «Иван Грозный» -- мглистый, тревожно мерцающий, кроваво-красный -- эмоционально подготавливает зрителя к восприятию той жестокой драмы, которая разыгрывается на его глазах. Но Репин стремился не столько усовершенствовать их, сколько наделить тем свойством «изменчивости», которое было присуще ему самому, заставить «жить» эти картины, меняться, как, например, сменяются кинематографические кадры. Громадная картина целиком остается в памяти зрителя. Я отворачивался от этой картины, прятал ее.
Берег Волги. Затаил. За окном летний день.
Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. Царевна стоит у окна, откинувшись назад, с распущенными волосами, скрестив руки на груди, побежденная, но непокоренная. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. Автор композиции— скульптор Валерий Пчелин (Краснодар).
Вдохновение от исторического наследия предков
Так было и в Москве. Тут и кошевой атаман Серко, сдержанно улыбающийся в усы и обжигающий взглядом своих насмешливых, умных глаз и разразившийся громоподобным хохотом могучий, грубовато-прямодушный и властный «Тарас Бульба» и лукавый писарь, с ехидной старательностью нанизывающий на бумагу забористые выражения, которые подсказывает ему полуобнаженный казак-острослов и задумчиво улыбающийся молодой красавец «Андрей» и дюжий рубака-воин, серьезный и простодушный, как дитя и заливающийся тонким визгливым смехом живой, ехидный, смешливый дед и многие другие. Во-первых потому, что «фактом» убиения царевича, который на самом деле места отнюдь не имел, последовательно и настойчиво утверждали в общественном сознании (а картины, согласитесь, сильнейший способ воздействия на «толпу») предельно искажённый образ христианнейшего, на самом деле, богобоязненного и отнюдь не склонного к тем «излишествам», которые ему приписывают, великого государя.
Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. Но Репин стремился не столько усовершенствовать их, сколько наделить тем свойством «изменчивости», которое было присуще ему самому, заставить «жить» эти картины, меняться, как, например, сменяются кинематографические кадры.
Художественная выразительность картины
Все эти лица, как говорится, точно живые, точно рвутся с полотна. Малявин, М. В. Это было в 1881 г. Кровавое событие 1-го марта (день убийства народовольцами царя Александра II) всех взволновало. Кто-то предлагает назвать султана «старшим подсвинком его свиньи», кто-то называет его «кривым братом рогатого черта». Один казак, которого рассмешили такие обращения, даже наклонился на бочку, что стоит рядом со столом. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды».
Серов и многих других. Так сложилось потому, что художник по несколько раз переписывал картины. Эта тема, что называется, мучила Илью Ефимовича всю жизнь. Желание учиться привело его в Петербург, где он поступил в академию искусств.
Вопрос: эту историческую картину и репин посвятил вольному казачеству
Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. К ней, тем не менее, тянутся, пытаются припасть «Вот придурки» – как бы посмеивается над смотрящими изобразитель этой сцены. Именно эта «действенность» – главная особенность репинских исторических композиций, когда исторический сюжет сведен к одной личности, одному мгновению, одному аффекту. Она произвела на меня неотразимое впечатление. Строганов, не жалевший на благое дело никаких собственных средств.
И судьбы их сложились по-разному так, восемь из 14-ти впоследствии «включили реверс», вернулись на круги своя и впоследствии получили звание академика Императорской Академии художеств, с присвоением классного чина надворного советника. Но и он сохранился: смотрите, дескать, кто «вершил судьбы». Картина И. Е. Репина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» привлекает внимание своей красочностью, она так искрится положительной энергией, что иногда кажется, что на знаменитом полотне главным незримым персонажем является именно смех, хотя картина посвящена реальному историческому событию.
Краткое описание картины Репина Письмо запорожцев
После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Комната небогатой интеллигентной семьи. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана.
Художник заинтересовался сюжетом и в 1880 году начал первую серию этюдов. Голая голова казака в «Запорожцах» словно прорывает плоскость холста, оказываясь в пространстве зрителя. – Чего только тут не было. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка.
Рябушкин, И. П. Что повлечёт за собой неизбежное «с одной стороны», «с другой» Ограничимся, в данном случае, общей оценкой, данной им А. Н. Цербера (то ли десятского, то ли сотского), бдительно её охраняющего и уже замахнувшегося кнутом на нищего, пытавшегося сообразно случаю попросить у богачки копеечку. И так далее. Увидев, как племянник с трепетом относится к ним, он подарил их ему. На пересечении ул. Много учился на написании портретов близких и друзей.
- Эту Историческую Картину Репин Посвятил Вольному Казачеству
- Илья Репин: биография и факты из жизни
- Картина Репина Запорожцы (казаки) пишут письмо турецкому султану
- СОЧИНЕНИЕ «ОПИСАНИЕ КАРТИНЫ РЕПИНА «ЗАПОРОЖЦЫ ПИШУТ ПИСЬМО ТУРЕЦКОМУ СУЛТАНУ»
- Илья Репин: жизнь и творчество художника
- Запорожцы пишут письмо турецкому султану
- Последние заданные вопросы в категории История
- Последние опубликованные вопросы
Однажды один из посетителей галереи, Абрам Балашов, не выдержав страшного зрелища, представленного Репиным, бросился к полотну и со словами «не надо крови, довольно смертей, довольно крови. » располосовал его ножом в нескольких местах. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. Его широкий серый кафтан закрыл собой много ярких фигур в этой части полотна. Эпизод, происшедший в связи с картиной «Иван Грозный» в галерее П. М. Третьякова, крайне показателен для реакции на нее зрителей. Толпа, в абсолютном большинстве своём и лиц не имеющая, вместо них – пятна, бредёт неведомо куда, предводительствуемая священником, весьма похожим на того самого протодиакона – который «плоть и кровь», «зев и рев бессмысленный» и даже горящая свеча в его руке выглядит подожжённой оглоблей.
Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. Идея его создания принадлежит администрации города. А так оно вполне пойдёт. Мажорные яркие краски картины чуть погашены сумеречным освещением предвечернего часа и потому не нарушают возвышенно-героического строя произведения, не мельчат его своей пестротой. Люди вполне понимают цену своей шутки.
- О жизни и творчестве выдающихся художников
- Интересные факты из жизни художника
Но скорее всего – чепуха: куда вероятнее, что отправной точкой этой работы стала картина такого же, как и он, «передвижника» – Н. С. Замыкающие с двух сторон изображение казаки, стоящие спиной к зрителю, статичностью своих фигур упорядочивают сложное переплетение поз и ракурсов запорожцев, увлеченных сочинением письма. Напомним, что в известной мере эскизами к данному монументальному холсту послужили предшествующие картины этого же художника: «Явленная икона» (1877 год) и «Крестный ход в дубовом лесу», созданная на год позже. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу.
В Краснодаре на пересечении ул. Существует миф, что Дядя Гиляй изображал хохочущего толстяка в белой папахе. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. «Я задумал, – вспоминает Репин, – передать этот сюжет с сугубой реальностью.
За год до своей смерти Пётр издал указ «Об академии, в которой бы языкам учились, также прочим наукам и знатным художествам». Смеются и другие казаки. В ней запечатлена удивительная мощь и выразительность репинской кисти. Тронька подарил краски Илье и с тех пор он не расставался с ними, рисовал постоянно, даже во время болезни. Старик от души хохочет. Об этом нам удалось разыскать драгоценное свидетельство Д. Н. Мамина-Сибиряка.
Картина всем знакома с детства. Произошло это, — как сообщает жена Эварницкого, — в 1887 г. (в публикуемых воспоминаниях дата начала знакомства не указана). «Представьте себе Грозного, с которого соскочил царь, соскочил Грозный, тиран, владыка, -- ничего этого нет, перед тобой выбитый из седла зверь, который под влиянием страшного удара на минуту стал человеком», -- передавал свое впечатление от картины писатель Гаршин, позировавший Репину для образа умирающего царевича. «Русский художник» Илья Репин происходил, на самом деле из чугуевских, что близ Харькова, кантонистов. Репин забыл о конкурсе, об Академии.
Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Однажды один из посетителей галереи, Абрам Балашов, не выдержав страшного зрелища, представленного Репиным, бросился к полотну и со словами «не надо крови, довольно смертей, довольно крови. » располосовал его ножом в нескольких местах. Вскоре «почувствовал, что здоровье стало ему изменять, а потому, полагая, что деревенский воздух и полное спокойствие помогут ему восстановить силы, отправился в деревню к отцу».
Мы видим лишь то, как интерпретировал эту сцену великий русский художник. Голая голова казака в «Запорожцах» словно прорывает плоскость холста, оказываясь в пространстве зрителя. Он специально отправлялся в Запорожье для натурных зарисовок. Невзирая на яростные нападки на религию (а только так и можно истолковать его «Отказы от исповеди», «Крестные ходы», гадкие «воплощения» царевны Софьи, царя Ивана Грозного etc). Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка.
После того, как Илья Ефимович написал портрет Радова, он, не старый еще и вполне здоровый мужчина, заболел. Первый факт. Его герои -- люди особой богатырской породы, сродни образам эпопеи Гоголя «Тарас Бульба», которой вдохновлялся Репин в процессе создания картины. Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Но не думайте, что он взял какую-нибудь казенную сцену из прочитанного его тема была из живой жизни «лыцарей», как будто он был у них в сараях-лагерях и видел их жизнь во всех мелочах обихода. Первый факт.
Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. Модест Петрович написал, что «увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места». Об этом картина. Мне минутами становилось страшно. И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. Как писал Василий Ключевский: «Предмет истории – то в прошедшем, что не проходит, как наследство, урок, неоконченный процесс, как вечный закон». Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены.
Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Но не думайте, что он взял какую-нибудь казенную сцену из прочитанного его тема была из живой жизни «лыцарей», как будто он был у них в сараях-лагерях и видел их жизнь во всех мелочах обихода. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. Но и в «общество передвижников», «отцами-основателями» которого являлись И. Н. Но это отнюдь не то узорочье, коим русские украшали кожи и ткани, чтобы «удивлять красотою наряда», а какой-то монголо-татарский секонд-хенд.
Достаточно известными являются по крайней мере две его работы с одинаковым названием «Отказ от исповеди». Так сложилось потому, что художник по несколько раз переписывал картины. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. И здесь, как и в картинах на темы современной жизни, Репин создает широкие эпические полотна с множеством ярко типических образов, взятых в своей неповторимой характерности («Запорожцы») ищет остродраматические ситуации, чтобы представить человека в момент наивысшего напряжения его страстей («Иван Грозный», «Царевна Софья»).
Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. Нестеров, А. Л. Резкими и выразительными штрихами рисует Гоголь героев Сечи. Но что-то гнало меня к этой картине и я работал над ней». Как-то в Академии художеств Репину была задана программа «Ангел истребляет первенцев египетских». Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году.
Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Всё больше становилось пансионерских поездок за границу в Риме (опять-таки по примеру Франции имевшей здесь постоянное представительство в статусе академии), было учреждено специальное попечительство, ответственное за устройство быта командируемых. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры.
Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. Среди этих полотен почетное место принадлежит «Запорожцам». Стасов присылает ему все, что он просит.
Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. И до сих пор история создания прославленного творения Репина остается малоуясненной. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. В эту минуту в комнату вошел Христос.
С технической стороны картина написана бесподобно. Мы свободно можем «войти» в интерьер кельи царевны Софьи: пустое пространство перед окном как будто специально оставлено для зрителя, подобно распахнутой двери. Он идет прямо к матери. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. Письмо запорожцев турецкому султану будет дописано и отправлено адресату. Репину пришлось выслушать много упреков за эту «тесноту». Нестеров, С. А. Киселёв, Н. В. Ага, вот о них: «специально для работы над полотном по особому заказу были сшиты сапоги царевича, Ренин расписал их масляными красками», – сообщает источник.
По окончании в 1881 г. Харьковского университета он был оставлен при университете для подготовки к профессорскому званию по кафедре русской истории (чтения курса по истории Украины тогда не допускалось). В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Красной и Горького по мотивам картины установлен барельеф. Со временем увлечение переросло в страсть, работу и способ заработка.
Она служит красноречивейшим доказательством полного расцвета художественных сил у Репина. В начале ХХ века это «Общество», по непреложному закону мздовоздаяния, в свою очередь сотряс «бунт одиннадцати»: столько участников покинули его, выразив таким образом протест против его «политики» (В. И теперь, хотя бы 1 000 000 корреспондентов «Тimеs» разносили меня в пух и прах, я остался бы при всем своем я глубоко убежден, что теперь в этой картине не надо ни прибавлять, ни убавлять ни одного штриха». Побирушку, которого палкой отгоняет вертухай-оберегатель, притом в обувке худшей, чем у нищего «На этой картине с большой яркостью передано живое народное чувство, религиозное благоговение к святыне», – было написано в путеводителе «времён СССР» Третьяковской галереи. Этюд получился превосходный.
После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. «Если бы Вы видели все метаморфозы, какие происходили у меня здесь в обоих углах картины. Заметим, что Александр Николаевич был одним из самых ярких представителей известнейшей художественной династии Бенуа его брат Леонтий (профессор архитектуры, ректор Академии Художеств) был последним, до её передачи в «Эрмитаж», частным владельцем знаменитой «Мадонны с цветком» («Мадонны Бенуа») кисти Леонардо да Винчи, жемчужины Эрмитажа.
Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. Для этого пожилого казака с трубкой позировал профессор Александр Рубец. Картина «Запорожцы» создавалась на протяжении 80-х годов XIX века. живописи, скульптуры, архитектуры) академию». «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, — «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном.
Репин» он в открытую заявил: «Возьмите «Крестный ход», эту оргию скотоподобия, свистопляску всего низменного, слезоточивого, мутного, что только есть в человеке, а какое благообразное идиллическое, почти благочестивое впечатление может она произвести на иного зрителя». А. «Месть», часть вторая, стала катализатором той закваски, которая годами бродила в голове у Репина. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Так ли это – судить зрителям. И оба, что примечательно, сказали это с чувством восхищения. Но Репину необходимо было заострить сам момент убийства, «произошедшего в одно мгновенье». Именно эта «действенность» – главная особенность репинских исторических композиций, когда исторический сюжет сведен к одной личности, одному мгновению, одному аффекту.
Энергичной мощной кистью созданы яркие, колоритные образы запорожцев, великолепно переданы их заражающий смех, бодрость и удаль. Немалую роль в их сближении сыграло и то, что Эварницкий принялся помогать Репину с большой охотой и действительно сделал для него все, что мог: позировал сам для центральной фигуры писаря, подыскивал для Репина живую натуру среди современников-украинцев, рассказывал ему исторические события тех лет, снабжал его документальными материалами, ознакомил его с коллекциями предметов запорожской старины и, наконец, предоставил в распоряжение Репина собственное собрание украинских древностей: тут были и жупаны и сапьянцi (сафьяновые сапоги) и люльки всех размеров и оружие и даже графин, выкопанный с горiлкою в могиле близ места бывшей Сечи (очевидно, этот самый графин и написан на картине перед писарем — Эварницким). – писал Репин А. С. Суворину. Вот как сам художник рассказывает о возникновении ее замысла: «Как-то в Москве, в 1881 г., я слышал новую вещь Римского-Корсакова «Месть». Мы видим лишь то, как интерпретировал эту сцену великий русский художник.
Вокруг рокотала толпа. Основной (можно сказать, классический) вариант картины был завершён в 1891 году. Одновременно с картиной «Иван Грозный» Репин работал над полотном «Запорожцы, пишущие письмо турецкому султану». Центральным персонажем картины И. Е. Репина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» является атаман Сирко. Опишу как-нибудь этот любопытный сеанс подробно.
Картина теперь писалась легко, вдохновенно. Автором композицииявляется скульпторВалерий Пчелин (Краснодар). Художником были созданы такие широко известные исторические полотна, как «Царевна Софья» (1879) (приложение 18), «Иван Грозный и сын его Иван» (1881--1885) (приложение 19), «Запорожцы» (1878-- 1891) (приложение 20). Многие произведения Репина имеют двойную дату – интервал между началом и завершением работы иногда превышает десять лет. Центральным персонажем картины И. Е. Репина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» является атаман Сирко. Интересен тот факт, что этот атаман является земляком живописца и родился, как и художник, в Харьковской губернии в селе Мерефа. В правом углу полотна виднеется старик, уже высохший, одетый в красную одежду, с белой шапкой на голове и с мечом на поясе. Старик от души хохочет. От смеха он едва удерживается на ногах и, видимо, вот таким образом положил руку на плечо казака, сидящего за столом перед ним. Лицо этого запорожца не видно, но с уверенностью можно сказать, что ему тоже очень нравится все то, что происходит вокруг. Смеются и другие казаки. Выделяется на картине голый по пояс казак. Это, скорее всего, большой любитель игры в карты, которые во времена Запорожской Сечи очень часто использовались в качестве главного развлечения в редкие часы отдыха.
И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. Это стремление заставляло Репина разомкнуть пространство своих исторических картин, сделав зрителя «очевидцем» изображенного.
Он смотрит, смотрит на струящуюся из носа кровь и запоминает цвет, направление струек. Первый факт. Газетчиков и симпатиков Репина помирил близкий друг художника, Корней Чуковский (сын Эммануила Соломоновича Левенсона и его прислуги, полтавской крестьянки Екатерины Осиповны Корнейчук, если кто не знает). Различные варианты исторического документа, над составлением которого увлечённо работают персонажи репинской картины, можно найти и прочитать.
Это было в 1881 г. Кровавое событие 1-го марта (день убийства народовольцами царя Александра II) всех взволновало. А для скульпторов и художников, где, «как и во всём мире», главным почитался исторический жанр, министр народного просвещения Российской империи при императоре Николае Павловиче граф Сергей Семёнович Уваров (весьма просвещённый, кстати говоря, человек: он был учёным-антиковедом – специалистом по классической древности, знатоком Древних Греции и Рима, включая их историю, филологию, археологию и другие родственные дисциплины), организовал даже специальные лекции по археологии и древнерусскому искусству. Узнал его и мальчик, весь потянулся к нему, а маленькая девочка смотрит испуганно исподлобья – она не помнит отца. Именно эти качества работ Эварницкого и представляли для Репина неоценимую прелесть. И вместе с этим композиция полотна подчинена требованиям монументального искусства.
А с кстати вынырнувшим из чугуевского «Пятисобачьего переулка» Репиным сошлись всего на полутора тысячах (каковую сумму сам Репин посчитал «огромной»). Позже Яворницкий продал его П. М. Третьякову и сейчас он находится в Третьяковской галерее. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. -- Никто на свете не чувствовал так глубоко «свободы, равенства и братства» (из письма к В. В. Стасову). Вот как сам художник рассказывает о возникновении ее замысла: «Как-то в Москве, в 1881 г., я слышал новую вещь Римского-Корсакова «Месть».
Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. Строгие вертикали пик и фигур поддерживают торжественный ритм монументального полотна. Среди людей, позировавших ему, были многие известные личности.
Компанию дополняли немцы Богдан Вениг (из семьи учителя музыки, органиста и скрипача лютеранской церкви в Ревеле), Карл Лемох – ребёнок московского преподавателя музыки немецкого происхождения Викентия Лемоха и Елизаветы Карловны Шильдбах и «примкнувший к ним» Василий Крейтан – из семьи скульптора и резчика немецкого происхождения Петра Крейтана. Достаточно показательно в этом плане может быть сравнение его «Протодиакона» и «Еврея на молитве», созданных в одном и том же периоде его творчества (1877 и 1875 годах соответственно). Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. Репин считал сам эту картину красивой. За своё спасение она выполнила три желания бродяги: дала ему возможность испытать сладость мести (II часть), сладость власти (III часть) и сладость любви (IV часть).
После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Здесь не место, вероятно, много распространяться на тему, что-де очень многие из современников находили внешность царевны Софьи весьма привлекательной, а иностранцы полагали её даже красивой (неужто вырождение Европы было заметным уже тогда. ). Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением.
Он им неинтересен. Мы свободно можем «войти» в интерьер кельи царевны Софьи: пустое пространство перед окном как будто специально оставлено для зрителя, подобно распахнутой двери. Однако «облачение» сына напоминает скорее нечто среднее между женским капотом и пеньюром, даже с кружевцами и рюшечками, а одежда отца – спецовку чернорабочего. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. А толчком к реализации замысла послужила, по словам самого Репина, упомянутая симфоническая сюита «Антар» Римского-Корсакова. Точно то же самое видим мы и на картине «Иван Грозный», где «монстры» (и убивающий и убитый) проявляются именно из не вполне определенного полумрака: безошибочный приём, весьма сильно воздействующий на впечатлительного зрителя.
Темой своей магистерской диссертации Эварницкий взял Историю запорожских казаков. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. Со временем увлечение переросло в страсть, работу и способ заработка. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Музыка переносила его в мастерскую, к картине. Выделяется на картине голый по пояс казак. Барыньку-мироедку, с идиотским выражением лица, для показухи шествующую со своей иконой.
«Запорожцы» для Репина были не просто одной из картин, написанных па исторический сюжет, а имели гораздо большее значение. И вот уже перед нами не царь, а отец. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме.
Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Таким оно становится благодаря переполняющим царевича чувствам – жалости к отцу и прощения. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын.
Прянишников, К. А. Люди вполне понимают цену своей шутки. Расположение персонажей лишено натуралистической случайности. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Остап, бесстрашно поднимающийся на плаху, Бовдюг, страстно призывающий к товариществу Мосий Шило, преодолевающий неимоверные препятствия, чтобы вернуться в родную Сечь Кукубенко, высказывающий перед смертью свою заветную мечту: «Пусть же после нас живут еще лучшие, чем мы», — этим людям свойственна одна общая черта: беззаветная преданность Сечи и Русской земле. Анализируя картину, следует подчеркнуть, что гнев художника, его пафос обличения направлены не против бесчеловечности грозного царя-зверя, а против тех условий, которые сделали его таковым, против самодержавной власти, убивающей и калечащей в человеке все истинно человеческое. Пятый факт.
Под верхнюю одежду надевался обычный наряд – сорочка, зипун и становой кафтан (спереди разрезанный, застегивающийся, расходящийся книзу, без воротника, с широкими рукавами, напоминающий архиерейский сакос)». Пятый факт. Они ему понравились, более того – «произвели впечатление». Это стремление заставляло Репина разомкнуть пространство своих исторических картин, сделав зрителя «очевидцем» изображенного. В зависимости от степени духовной слепости смотрящего. Трудился он над ней якобы три года полотно было выставлено для публики в 1883 году. Сугубая брехня об «убиении» проистекает из самого что ни есть мутного источника: сочинения папского легата иезуита Антонио Поссевино, который таким образом решил отомстить Ивану Грозному за провал своей миссии: царь «переиграл» посланца Рима и в конце концов отверг притязания его патрона, папы Григория XIII об унии с католицизмом.
Вокруг писаря тесным кольцом сомкнулись казаки и наперебой советуют писарь свое. Картина И. Е. Репина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» привлекает внимание своей красочностью, она так искрится положительной энергией, что иногда кажется, что на знаменитом полотне главным незримым персонажем является именно смех, хотя картина посвящена реальному историческому событию. Все персонажи произведения известного живописца создают впечатление не только удали и веселой бесшабашности, но и какой-то необычной внутренней силы, которая была свойственна только лучшим сыновьям украинского народа — представителям Запорожской вольницы. Работал весь день, не замечая времени. Натурщиками Репину, как известно, служили многие известные люди того времени. Данный процесс начался ещё в 1871 году, когда он, новоиспечённый, 27-летний выпускник Академии художеств, взялся за написание «большого декоративного пятна» – картины «Собрание русских, польских и чешских», т. е. По легенде, письмо было написано в 1676 году кошевым атаманом Иваном Серко «со всем кошем Запорожским» в ответ на ультиматум султана Османской империи Мехмеда (Мухаммеда) IV.
И здесь, как и в картинах на темы современной жизни, Репин создает широкие эпические полотна с множеством ярко типических образов, взятых в своей неповторимой характерности («Запорожцы») ищет остродраматические ситуации, чтобы представить человека в момент наивысшего напряжения его страстей («Иван Грозный», «Царевна Софья»). Бюджет её снова значительно увеличился. Этот мужчина слыл в городе колдуном. Не доносчик ли. С самого начала ХХ века Академия становится одним из самых демократичных учебных заведений (в качестве вольноприходящих слушателей в неё стали допускать крепостных).
Чисто русское лицо, скорее мужика, чем барина-аристократа, некрасивое, с неправильными чертами, но очень значительное, умное подтянутая пропорционалная фигура, в которой проглядывает своеобразное изящество и свободная естественность хорошо воспитанного человека, – такова характеристика внешности Толстого, которая делает его непохожим ни на кого другого. Покатившийся посох в «Иване Грозном» в следующую минуту готов упасть за раму картины.
