Эжен Делакруа Данте И Вергилий

В 1816 – 1822 учился в Париже в мастерской классициста П. Н. Герена, где сблизился с Т. Жерико изучал в Лувре живопись старых мастеров (особенно П. П. Рубенса), увлекался современной английской живописью, в первую очередь работами Дж. Констебла. Делакруа много работал в графике серия его литографий к «Фаусту» была одобрена самим Гете. Его вдохновила фигура Данте, чья поэма была очень любима романтиками.

Из таких распрей и рождается слава — она не приходит мирно. Эжену Делакруа природа представляется огромным словарем, страницы которого он бесконечно перелистывает, вглядываясь в них точным и проницательным глазом его живопись опирается на память художника и обращена к памяти зрителя. После его амбициозной картины Перед смертью (1849), молодой человек направил свои силы на создание чего-то еще более впечатляющего. Приведу несколько строк из статьи г-на Генриха Гейне, которые довольно точно объясняют метод Делакруа, — как у всех сильных личностей, его метод является следствием его темперамента: «В искусстве я сверхнатуралист. Пора раз и навсегда покончить с этими вздорными понятиями.

Он нередко черпал мотивы в произведениях У. Шекспира, И. В. Гёте, Дж. Байрона, В. Скотта, обращался к событиям Великой французской революции, другим эпизодам национальной истории (Битва при Пуатье, 1830, Лувр, Париж). Женщины Делакруа, со светской точки зрения, недостаточно привлекательны. Эжен Делакруа родился 26 апреля 1798 года в Шарантоне-Сен-Морисе, неподалеку от Парижа в девять лет был отдан в парижский лицей Людовика Великого, увлекался литературой, музыкой в шестнадцать занялся живописью изучал Рубенса, Веласкеса, Тициана, Веронезе из современников молодого художника привлекал Жерико и особенно его знаменитая картина «Плот «Медузы» в двадцать четыре года Делакруа дебютировал на ежегодной выставке Салона полотном «Данте и Вергилий» (или «Ладья Данте») — дань восторга драматическому таланту Жерико и поиски новых средств выразительности: решающее значение приобретает цвет вопреки классицистским канонам, подчинявшим колорит рисунку ярости движений фигур Жерико противопоставлена ярость цветовых аккордов. Художник выразил себя и продолжал выражать все с большей и большей силой (аллегорическая картина «Греция», «Смерть Сардананала», «Свобода» и другие) новое течение привлекало с каждым днем все больше приверженцев и в конце концов высокомерные хранители академизма вынуждены были обратить внимание на молодой талант.

Так, например, г-н Энгр несколько раз полностью переписывал своего «Св. Мы ощущаем дыхание этой меланхолии даже в «Алжирских женщинах», самой изящной и красочной картине Делакруа. Творение, перед которым мы невольно восклицаем: Как это прекрасно.

Ладья Данте, Эжен Делакруа, 1822
Данте и Вергилий в Аду (Ладья Данте)
Описание картины «Данте и Вергилий в Аду (Ладья Данте)»
ДЕЛАКРУА ЭЖЕН Данте и Вергилий или Ладья Данте, 1822
8 произведений искусства, которые воспели Ад
Эжен Делакруа Данте и Вергилий Делакруа () Эжен (1798–1863), франц

Грешники цепляются за барку, она вот-вот опрокинется. Данте и Вергилий пересекают адскую реку на ладье Харона, с трудом прокладывая себе путь сквозь сонмище грешников, которые осаждают лодку, пытаясь в нее взобраться.

Талантливый, трудолюбивый и бесшабашный Эжен уже в юности обзаводится именитыми друзьями, среди которых были Александр Дюма и Ричард Бонигтон. Один жадно цепляется за борт, но движения его слишком торопливы и он вновь падает в воду другой, крепко ухватившись за корму, ногами отталкивает тех, кто, как и он сам, старается подплыть поближе двое других тщетно пытаются впиться зубами в ускользающий деревянный борт. Такое положение тянулось до 1830 года.

Это граничит с тем, что ладья еще являлась символом передвижения в иной мир. Первая самостоятельная работа Э. Делакруа "Данте и Вергилий" ("Ладья Данте", 1822, Лувр, Париж), написанная на сюжет "Божественной комедии". Блистательное дарование Делакруа проявилось рано и рано пришла известность. Адские волны колеблют лодку. Делакруа посетил Великобританию (1825), Алжир (1831 – 1832), Марокко, Испанию, Бельгию. Делакруа, как и Энгра, Бугро причислял к величайшим художникам XIX века.

Описание картины Эжена Делакруа «Ладья Данте»
Картинки и картины художников мира
Делакруа ЭженКартины и биография
Данте и Вергилий в аду (картина Бугро)

Они не только новы для своего времени, они верны и для будущего, — их значение непреходяще, так как установки Делакруа исключают всякий догматизм и узость в эстетических оценках. Вслед за эпохальной картиной Жерико «Плот Медузы» (1819) Делакруа так же дает индивидуальную интерпретацию этому символу. Они заключены были не во внешней природе, а в человеческой душе».

Четкую грань между классицизмом и романтизмом провести трудно. Э. Делакруа, с изумлением выслушав нелепые условия и вельможные советы, в порыве почти комического негодования ответил, что раз уж он так пишет, то, стало быть, находит это нужным и что работать иначе не может. Источником вдохновения для написания данной картины стал сюжет из всеми известной «Божественной комедии». На ее берегах боги дают свою самую священную клятву.

После этого художник впал в полную немилость и в течение семи лет не имел ни одного заказа. Само название уже является символом того, что изображено на картине, ведь как говорили древние предки «ладья – это отражение начала жизненного пути и его конец». Одной из первых самостоятельных его работ стала большая (281225 см) картина «Данте и Вергилий в аду», написанная в год прибытия в Рим. Художник предпочитал сюжеты исполненные драматизма и внутренней напряженности (Казнь дожа Марино Фальеро, 1826, собрание Уоллес, Лондон Смерть Сарданапала, 1827, Лувр, Париж).

Мощная живопись Делакруа вдохнула жизнь в литературную тему. Когда разглядываешь одно за другим его полотна, кажется, будто перед тобой развертывается мистерия страдания: «Данте и Вергилий», «Хиосская резня», «Смерть Сарданапала», «Христос в Гефсиманском саду», «Святой Себастьян», «Медея», «Кораблекрушение» и, наконец, недооцененный и вызвавший столько насмешек «Гамлет». Тут уж только остается пожать плечами.

Делакруа отвергал данное ему звание романтика. Раз появился поэт-романтик, значит, требовался и художник-романтик.

На полотне изображены души грешников, цепляющихся за борта ладьи и желающих забраться внутрь идейным вдохновителем для этих образов стала «Ночь», скульптура «Микеланджело. Заметим попутно, что «Пьета» —не первый опыт Делакруа в области религиозной живописи. Несчастные грешники, обреченные вечно стремиться к противоположному берегу, теснятся вокруг лодки.

Любое резко преобладающее качество может развиваться только в ущерб остальным. Данте, руководимый Вергилием, переплывает Стигийское болото, окружающее адский город Дит. Двое мужчин утешают и поддерживают ее один из них, с лицом исполненным страдания, напоминает горестные фигуры из картины «Гамлет», которая, впрочем имеет немало общего с «Пьетой». В тесном прощальном объятии Ромео обвил стан девушки, а Джульетта положила руки на плечи возлюбленного и откинула голову, то ли чтобы вдохнуть воздуха, то ли в гордом и радостном порыве страсти.

Находясь в Риме, Бугро рассчитывал посылать свои полотна на Парижский салон. Позднее Гюстав Доре переосмыслит его в аллегорию безнадежности «Корабль среди льдов», 1865). В лодку, которой правит Флегий, при этом пытаются взобраться «гневные», подлежащие вечной казни в этом болоте.

Сила этого холста в его прочности: редкое качество. »2. Почти все они болезненны, но светятся какой-то внутренней красотой. Один новейший эстетик, автор «Итальянских исследований», попытался восстановить в правах старый принцип подражания природе, утверждая, что художник должен все типы отыскивать в природе. Все проникнуто адским отчаянием и эгоизмом безысходности. Выполненные им ранее «Христос в Гефсиманском саду» и «Святой Себастьян» показали, с какой проникновенной искренностью и серьезностью трактует он такие сюжеты. В искусстве, как и в механике, нет места случайности. Автор разбрасывает фигуры, группирует и изгибает их со смелостью Микелан-джело и свободой Рубенса.

Лодка приближается к пятому кругу ада, его освещает зарево адского города Дит. Шарль Бодлер сказал что романтизм – это прежде всего эмоциональный строй. Потерпев две неудачи в попытках выиграть Римскую премию (1848 и 1849), Бугро решил взять реванш. Цветовое звучание "Данте и Вергилия" усиливается использованием контрастных тонов: яркие пятна красного и синего в изображении одежды и светлых оттенков обнаженных тел резко выделяются на зеленовато-синем и коричневом фоне. О Рубенсе же никто еще не смел и помышлять.

Первая самостоятельная работа Э. Делакруа "Данте и Вергилий" ("Ладья Данте", 1822, Лувр, Париж), написанная на сюжет "Божественной комедии", принесла ему широкую известность и заставила заговорить о рождении нового художника-романтика. Ибо если исходя из моего определения романтизма (интимность, одухотворенность и т. д. ), следует считать главой этого движения Делакруа, то необходимо отказать в этом звании г-ну Виктору Гюго. Он пишет также картины на мифологические, религиозные исторические темы («Битва при Пуатье», 1830, Лувр, Париж «Битва при Нанси», 1831, музей, Нанси «Взятие крестоносцами Константинополя», 1841, Лувр, Париж), литературные сюжеты, преимущественно из Данте, Шекспира, Вальтера Скотта, Байрона, Гете, создавая не бытовые сценки, а грандиозные эпопеи. Делакруа оказал большое влияние на молодое поколение, в том числе на будущих импрессионистов, однако в официальных художественных кругах к нему относились с подозрением и лишь в 1857 его выбрали в члены Института (Академии), после семи провалов. Эта великолепная картина ранит душу глубокой скорбью. Весь сюжет картины исполнен динамикой и эмоциональным накалом.

Под сходнями плещутся наяды. Ранняя смерть родителей заставляет юношу искать пути к образованию и Школа изящных искусств в Париже становится для него своеобразной альма-матер. Данте и Вергилий стоят в лодке, пошатываясь, они как будто отстраняют от себя рой видений, гонимый пепельным ветром адского города Дита.

Мазок широкий и уверенный, колорит простой и сильный, хотя и несколько резкий. Счастливая находка есть прямое следствие правильного рассуждения, в ходе которого опущены промежуточные выводы равным образом ошибка есть следствие ложной посылки. Вот таким образом Эжен неудавшиеся куски не исправлял, а соскребал шпателем, чтобы написать заново. Его ранние представления в Салоне раскрыли эту жестокую жажду преуспеть.

Художник писал эту фигуру, судя по его дневниковой записи, «с неимоверной быстротой и большим подъемом», под чтение стихов Данте. Делакруа гораздо дольше приходится ждать справедливого признания. Чтобы ясно представить себе глубокое смятение, в которое картина «Данте и Вергилий» повергла тогдашние умы, — изумление, оторопь, гнев, восторг, проклятия, энтузиазм издевки и хохот, бушевавшие вокруг этого прекрасного полотна (верный признак его революционности), — вспомним, что среди учеников г-на Герена, живописца высоких достоинств, но деспотичного и нетерпимого, как и его учитель Давид, существовала в ту пору лишь маленькая горстка безвестных художников, которые втихомолку изучали старых мастеров и робко обменивались крамольными мыслями под сенью Рафаэля и Микеланджело.

ЭЖЕН ДЕЛАКРУА "ДАНТЕ И ВЕРГИЛИЙ В АДУ"
Домашнее фото постаревшей Пугачевой с детьми поразило поклонников
Любовь по-корейски: 20 примеров того, как делать романтически фотографии без пошлости
12 архивных фотографий, которые в свое время ни за чтобы не попали в газеты
10 реально абсурдных вещей, которым мы не нашли объяснений
Мэрилин Монро и еще 10 звезд с огромными шрамами
Мужчина попытался ограбить девушку, но она оказалась бойцом

Натуралистичность должна была заставить зрителей поверить в жестокость сил, царящих в Аду. Полотно Делакруа «Данте и Вергилий», например, всегда оставляет глубокое впечатление и сила его воздействия возрастает со временем. Такова женщина с распущенными волосами на первом плане «Крестоносцев в Константинополе» такова сумрачная, морщинистая старуха в «Хиосской резне». Она возникала на холсте достаточно быстро: он торопился. Тема картины была навеяна короткой сценой из строфы в «Божественной комедии» Данте («Ад», песнь XXX).

"Гневные", цепляющиеся за ладью, запечатлены в разных ракурсах и позах — кто-то с звериной злобой и ожесточением почти вскарабкался на борт, другие, выбившись из сил, безвольно отдались затягивающему водному потоку. Делакруа (Delacroix) Эжен (1798 – 1863), французский художник и график. Обосновывая, он утверждал, что первичной в их творчестве была искренность изображения «того, что они видели и чувствовали используя соответствующие их идеалу средства и, особенно, линию».

Полна эмоционального напряжения и мрачного трагизма картина Делакруа Данте и Вергилий (Ладья Данте, 1822, Лувр, Париж), духом активного протеста против жестокости и насилия, глубокого сочувствия к бедствиям греческого народа пронизана Резня на Хиосе (1823 – 1824, Лувр, Париж). Борьба между двумя мужчинами вызывает горечь. Тем временем г-н Тьер опубликовал в «Глобусе» еще одну, весьма восторженную статью.

Если сравнивать Делакруа-живописца с великими мастерами прошлого, то, скорее всего, его можно назвать Рубенсом XIX века, но Рубенс, как и Рембрандт и Веласкес, был совсем не склонен к умозрениям, а Делакруа истинный сын своего века, одержим духом анализа и самоанализа. В самом деле, вся эта амуниция со своими вполне материальными признаками, ремни и лядунки, рукоятки пистолетов, приклады ружей, ткани, потертые, грязные, пробитые пулями, мертвая кожа убитых, горячая кожа живых, рубашки и шарфы, небо и дым — все это как будто приподнялось само над собой, сохранив материальный облик, неожиданно пронизалось духом, лишившись своей грубой основы, даже безобразно спущенный чулок на ноге мертвеца, даже измятый измазанный кивер, валяющийся на мостовой, — все это приобрело новую, совершенно духовную сущность, готовую перетечь в сознание зрителя, как перетекала неиссякаемая, янтарная, темно-прозрачная смесь, скопившаяся на полотнах Рембрандта. Страстное, взволнованное искусство Делакруа потребовало новых выразительных средств: цвет в его произведениях приобретает активную эмоциональную выразительность, подчеркнутую богатством рефлексов, контрасты дополнительных тонов словно воспламеняют красочный слой, созданный темпераментным движением кисти. Картину можно сравнить с машиной, весь механизм которой понятен опытному глазу в ней все оправдано, если картина хороша каждый тон в ней выигрышно подчеркивает соседний, а иная ошибка в рисунке бывает подчас даже необходимой ради сохранения чего-то более важного.

Живописной фактуре, предвосхищающей открытия импрессионизма, созвучны свободная, пронизанная динамическими ритмами композиция, энергичный и экспрессивный рисунок. После путешествия в Северную Африку Делакруа по многочисленным наброскам и зарисовкам с натуры исполнил ряд картин, отмеченных не только романтической красочностью и интересом к восточной экзотике, но и воссозданием своеобразия национального быта, нравов и характеров (Алжирские женщины, 1833 – 1834, Лувр Арабские комедианты, 1848, Музей изящных искусств, Тур Львиная охота в Марокко 1854, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Мощное эмоциональное воздействие этого полотна в первую очередь объясняется нетрадиционным использованием цвета. Изображая силу, Делакруа подчеркивает не размеры мускулов, а напряжение нервов.

Вергилий же хочет успокоить поэта и придерживает его за другую руку. Романтизм, как новое эстетическое направление, как оппозиция классицизму имел очень расплывчатые определения. «Плафон Гомера» — прекрасная вещь, но малопригодная в качестве плафона. Таким вот упругим и сладостным движением вытягивают шею собаки и кошки, когда их ласкают. Холодным ранним утром Ромео и Джульетта стоят на балконе, благоговейно прижавшись друг к другу.

15 книг, в которых можно найти такую любовь, о которой даже страшно мечтать
Вот что получится, если скрестить разные породы собак
25 случаев, когда иностранные слова не стоило читать по-русски
Сказочное Бали: Грязная правда, которую скрывает остров от туристов
Вкус детства: 8 лакомств из СССР, которые вернут нас в детство
15 примеров того, как обставить квартиру, чтобы в нее хотелось возвращаться
10 раз, когда зависть не удалось скрыть
4 фото-иллюзии, которые взорвали нам мозг в 2018 году

Делакруа поклонялся великим мастерам своего дела, таким как Данте, вот таким образом картина полностью отражает сущность художника и его кредо. До сего дня мы были несправедливы к Эжену Делакруа. Посмотрите, например, его «Пьету» в церкви Сен-Луи в квартале Маре. Симфориона», причем сначала в картине было намного меньше фигур.

Медлить нельзя. Возвышенная и одухотворенная печаль тихим светом сияет даже в самом колорите он широк, прост, щедр и гармоничен, как у всех великих колористов, но в то же время меланхоличен и глубок, словно музыка Вебера. Такая система, очевидно, более разугмна и позволяет обойти ряд трудностей. Но самое сильное влияние на молодого художника оказало творчество Теодора Жерико.

16 фото, доказывающие, что мы все живем в Матрице
18 очаровательных детенышей животных, которые растопят сердце даже самого черствого человека
15 любопытных карт, которые изменят ваше представление о нашем мире
Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
Указывать местоположение в твитах
Эжен Делакруа картина "Ладья Данте"

Л иловатая предрассветная дымка окутывает эту сцену и дополняющий ее романтический пейзаж. На тот момент ему было всего 24 года.

Вот в чем его значение и величие.