Фото Иван Николаевич Крамской

Эта единственная работа 1880-х годов, купленная П. Третьяковым. Возглавил протест выпускников Академии (бунта четырнадцати), отказавшихся писать картины (программы) на заданный Советом мифологический сюжет. В 1884 году Крамской закончил полотно «Неутешное горе», на котором была изображена скорбящая мать у детского гроба. Рассказ произвел на Крамского неизгладимое впечатление.

Тогда и был сделан первый набросок композиции.

Софья, как и обещала, действительно всегда была рядом с мужем. 3. Крамской был великим тружеником.

1. Крамской Иван Николаевич – биография и картины
2. Последний автопортрет с дочерью Крамской
3. Портрет Софьи Николаевны Крамской
4. Христос в пустыне (1872) Крамской
5. Иван Николаевич Крамской – художник-реалист второй половины века
6. Крамской Иван НиколаевичКартины и биография

Крамской в своих произведениях наделяет героинь образом женственности. Во время сеансов они вели беседы об искусстве и жизни. В портретной живописи Крамского акцент делается на лице героя, зеркале души, чего художник достигал приёмом написания одежды, не детализируя её и скрывая. 4.

Ее стали обучать этикету, танцам, у нее оказался приятный голос. В Фатежском уезде Курской губернии находилось имение столбовой дворянки Бестужевой.

Он иногда бывал в их семье. Иван Крамской не только писал полотна, но и публиковал критические статьи. Таковы Автопортрет художника (1867) и Портрет агронома Вьюнникова (1868). Долго не было никаких вестей. Так Христос был очеловечен и картина передала его душу в унисон современности.

1. Картины — Крамской, Иван Николаевич
2. Крамской Иван Николаевич (1837-1887)
3. Ошибка установки соединения с базой данных
4. Иван Николаевич Крамской биография
5. Иван Крамской: бунтарь идеолог передвижничества и выдающийся портретист
6. Биография Крамского Ивана Николаевича
7. Биографии великих и известных людей
8. Крамской Иван Николаевич (1837 – 1887)

Чувствуя, как среди вспыльчивых мужчин нарастает напряжение, она сразу приглашала их выпить чаю и внезапно оказывалось, что во время мирной беседы решить проблему намного легче, чем во время ссоры. Среди них можно назвать Дуччо, Боттичелли, Рубенса, Блейка. Последующие события вошли в историю русского искусства как «Бунт четырнадцати». Конечный результат отличался своей каменной бескрайной пустыней за спиной Христа. К тому же их сын заболел и умер.

Иван Николаевич с огромным желанием занимался делами артели, но сообщество очень скоро распалось – один из товарищей начал хлопотать перед Академией о выделении персонально ему пенсии для поездки за границу. Роспись получилась грандиозной. Спустя всего три месяца после того, как была закончена картина «Христос в пустыне», он писал художнику Ф. А. Васильеву о вновь задуманном полотне «Хохот». Он, погружённый в тяжёлые думы, не замечает этой враждебности. «Бунтовщики» поселились на одной квартире каждый член Артели занимался самостоятельной работой. Правда искусствоведы отмечают, что история не подтверждена никакими документальными свидетельствами и вообще не понятно, откуда у нее «растут ноги». Но история, даже будучи мифом, по-своему красивая.

• Картины Крамского Ивана Николаевича (1837–1887) (49 работ)
• Иван Крамской: последние новости
• Основатель Товарищества передвижников
• Великий русский художник Крамской картины

В конечном итоге её назвали «дамой полусвета» (богатой содержанкой). «Вот уже пять лет неотступно Он стоял передо мной я должен был написать Его, чтобы отделаться», — писал он своему другу, художнику Федору Васильеву. Картина «Н. А. всецело «под знаком С. -Петербургской Артели», однако со второй половины 18б0-х годов Крамской много работает в Москве над росписью купола храма Христа Спасителя.

«С Кошелевым ходили встречать весну», – пишет он как-то жене. Цели Товарищества в соответствии с Уставом гласят: «Устройство во всех городах империи передвижных художественных выставок, в видах: 1) доставления жителям провинций возможности знакомиться с русским искусством и следить за его успехами 2) развития любви к искусству в обществе 3) облегчения для художников сбыта их произведений». Она родила шестерых детей, хлопотала по хозяйству и вместе с этим успевала заниматься Петербургской артелью художников, которую Иван организовал для бедствующих коллег. Для того чтобы найти правильную композицию русский художник в 1869 году ездил за границу, посмотреть полотна других художников, раскрывших эту же тему. Таким он проявил себя в портретах И. И. Шишкина (1880), В. Г. Перова (1881), А. С. Суворина (1881), С. С. Боткина (1882), С. И. Крамской, дочери художника (1882), В. С. Соловьева (1885).

1. Иван Крамской: самые популярные картины (топ 12)
2. Иван Крамской – картины с названиями и описанием по алфавиту
3. Краткая информация о художнике и его картинах
4. Бунт 14-ти, Артель художников и Товарищество передвижных выставок
5. Внезапная «Неизвестная» и портретное проклятье

Через год она умерла в возрасте 66 лет. Из-за большого количества заказов у художника не так много времени оставалось, чтобы писать «для души». Однако современники утверждали, что «великого борца» даже в халате представить невозможно. В своем творчестве автор отстаивал принципы реализма. Крупным явлением искусства стали изображения русских крестьян: Полесовщик (1874), Созерцатель (1876), Мина Моисеев (1882), Крестьянин с уздечкой (1883).

Отец художника был писарем. Ушедшие из Академии художники образовали «Петербургскую артель художников», просуществовавшую до 1871 года. И это внимание концентрируется на прекрасном своей одухотворенностью и выражением творческого состояния лице Некрасова, которое контрастирует с физической немощью больного тела, утонувшего в простынях (голова Некрасова написана Крамским с натуры и бережно вшита им в новый холст). В нём сохранено расположение комнат и восстановлены детали быта. Когда им предложили конкурсную тему «Пир в Валгалле» (автор лучшей картины получал большую золотую медаль и возможность поехать в Париж), студенты отказались и подали прошение, чтобы каждому разрешили разрабатывать свою тему. Крамской делал эскиз за эскизом и сам же отвергал их.

В печати о картине писали как о «русской Джоконде», критик Владимир Стасов назвал полотно «Кокотка в коляске». Академия неблагосклонно отнеслась к предложенному новшеству. В год окончания Академии, в 1863 году, группа выпускников, всего четырнадцать человек, во главе с Иваном Николаевичем Крамским отказалась писать картину на заданную тему – «Пир во Валгалле», взятую из скандинавской мифологии. Диссертация Н. Г. Чернышевского «Эстетическое отношение искусства к действительности» подчеркнула особенную значимость искусства и вдохновила многих молодых художников. Картину можно посмотреть в основной экспозиции музея им.

Ученик Крамского Илья Репин стал знаменитым художником. В 1856 году он отправляется в Санкт-Петербург, а уже через год осуществляет свою мечту — поступает в Академию художеств. Академия неблагосклонно отнеслась к предложенному новшеству. В Острогожском историко-художественном музее им.

1. Картины Ивана Николаевича Крамского
2. «Товарищество передвижных художественных выставок»
3. Биография художника Ивана Крамского
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
5. Биография и творческая деятельность
6. 27 мая (8 июня по новому стилю) 1837 год, Воронежская губерния, Острогожск – 24 марта (5 апреля) 1887 год
7. Известные произведения Крамского Ивана Николаевича

Картину «Неизвестная» Крамской написал в 1883 году, находится полотно в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Это объединение известно нам из истории России под названием «Товарищество передвижных художественных выставок».

И. Н. Крамского. В 1932 году ее освободили по состоянию здоровья, она вернулась домой. Крамской заново открыл тему Христа, по его следам пошли В. Поленов, В. Васнецов, И. Репин, В. Верещагин. В основной экспозиции музея представлены шесть живописных произведений Крамского. Теплотой и любовью проникнуты те живописные семейные образы, что он во множестве создавал.

В родном городе он провёл 16 лет. Не многие из художников могли рискнуть написать тему искушения Христа. 5. Хорошо известны портреты художников А. И. Морозова (1868), И. И. Шишкина (1869), Г. Г. Мясоедова (1861), П. П. Чистякова (1861), Н. А. Кошелева (1866). С белёными стенами под камышовой крышей он сразу же выделяется среди остальных построек.

Работа художника была долгой и мучительной. Нежные полутона картины прекрасно подчеркивают обаяние юности. Последующие события вошли в историю русского искусства как «Бунт четырнадцати». Однако и Крамскому и другим ученикам Академии хотелось больше свободы.

Вот таким образом его произведения проникнуты особенной драматичностью. Оригинальная роспись Крамского была уничтожена. И. Н.

Русская приверженность к литературным иллюзиям сделала «Неизвестную» сначала Натальей Филипповной из «Идиота» Достоевского, потом – Анной Карениной – потом блоковской незнакомкой, а потом и вовсе – воплощением женственности. Совет Академии им отказал, а профессор Тон отметил: «Если бы это случилось прежде, то всех бы вас в солдаты. » 9 ноября1863 года Крамской от лица товарищей заявил совету, что они, «не смея думать об изменении академических постановлений, покорнейше просят совет освободить их от участия в конкурсе». И. Н. Крамского (бульвар Крамского, 4) можно посмотреть экспозицию о петербургском периоде художника. В музее представлены материалы, посвящённые острогожскому периоду жизни художника. Совет Академии предложил ученикам конкурс на тему из скандинавских саг «Пир в Валгалле». Эту картину Крамской так и не успел завершить. Толстой изображен в рабочей блузе, в спокойной, сдержанной позе.

Для его правдивой, честной и благородной души не было чужого горя. Из-за чего в 1870 году художник покидает артель, которая после его ухода вскоре распалась. Крамской был одним из самых талантливых учеников. Разрыв с Академией возглавил Крамской. Она работала во многих жанрах, была графиком, миниатюристом, акварелистом.

Софья Николаевна была большим другом, настоящим помощником в делах Крамского. Прибыв в Фатеж, Крамской узнал печальную весть: в пути Матрена Саввишна тяжело заболела и в Фатеже, в земской больнице, умерла. По существовавшему в те годы порядку на городском кладбище хоронили только горожан, Матрену Саввишну похоронили на кладбище в ближайшем к городу селе Миленино.

За картину «Моисей источает воду из скалы» он получил малую золотую медаль. Подтверждением мнения Стасова послужил, ставший известным, этюд к картине с характерной вульгарностью. Ее пленником оказался и художник Иван Крамской. Художник Иван Крамской внёс неоценимый вклад в культуру.

Крамской открывает нам силу духа «певца гражданской скорби», до последнего мгновения служившего своему обездоленному народу. Незаурядным произведением оказалась его Неизвестная (1883), до сих пор манящая зрителей своей неразгаданностью (а историков искусства — загадочностью обстоятельств работы над нею). Ей первой показывал он свои работы, ему было всякий раз важно знать ее мнение.

Товарищи последовали его примеру. Хорошо известны портреты художников А. И. Морозова (1868), И. И. Шишкина (1869), Г. Г. Мясоедова (1861), П. П. Чистякова (1861), Н. А. Кошелева (1866). Этот скандал получил широкую огласку. Крамской возглавил знаменитый «бунт 14-ти».

Ведь именно благодаря этому выбору он обрёл большую и крепкую семью. Когда же в 1988 году началось воссоздание храма Христа Спасителя, «Отечество» было восстановлено по эскизам художника. Это позволяло ему в последние годы жизни существовать безбедно.

Картина «Н. А. Господи, твоя воля. В это время вполне определилось и призвание Крамского-портретиста.

После того как Крамской покинул артель, его воодушевила новая идея Г. Мясоедова об организации нового «московско-петербургского» художественного объединения. 7. «Неизвестная» долго кочевала от одного владельца к другому. В 1863 году Академия художеств присудила ему малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы». В 1863 — 1868 годах Крамской преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения художников.

Одну из самых знаменитых своих картин Иван Николаевич Крамской написал в 1883 году и дал ей название «Неизвестная», тем самым окружив ее ореолом таинственности и интриги. Это полотно создавалось в течении десяти лет. Крамской хотел запечатлеть нравственный выбор, неизбежный в жизни каждого человека.

Говорят, например: «Поеду поучусь технике». В семье он видел ту крепость, в которой можно отдохнуть от непрекращающихся (и не всегда победных) сражений за новое искусство. Художник продал картину мелкому коллекционеру. Но не стала серьезным явлением картина Неутешное горе (1884), которую он осуществил в нескольких вариантах, стремясь передать сильное чувство с помощью максимально сдержанных средств. Крамской сам написал письмо в деревню, но не получил ответа.

Крамской же продолжал напряженно работать. За Крамским был установлен полицейский надзор. Некрасов в период Последних песен» (1877-78), Государственная Третьяковская галерея, Москва. Отсюда сложность звучания образа «Неизвестной», созданного рукой большого мастера. Поза естественна и грациозна.

С необычайной страстью публика разгадывала загаданную загадку художника. Даже в его письмах и дневниках нет никаких упоминаний. А того не поймут, что великие техники меньше всего об этом думали, что муку их составляло вечное желание только (только. ) передать ту сумму впечатлений, которая у каждого была своя особенная. Эти события вошли в историю русской живописи как «Бунт четырнадцати». В 1872 году Крамской закончил полотно «Христос в пустыне».

Вторую серебряную медаль художник получает за картину «Смертельно раненный Ленский». Но работа не давалась. В это время вполне определилось и призвание Крамского-портретиста.

О картине Крамского «Христос в пустыне» 1872 года Лев Толстой писал: «Это лучший Христос, которого я знаю». При этом сама героиня старела и как бы «поднималась» на ноги: сначала она сидела у катафалка потом – на стуле и наконец – встала возле гроба. Современником не понравилось и название картины, мы её знаем как «Незнакомка».

Розовая заря – символ новой жизни, появления христианства. Крамской настаивал на том, чтобы художники получали хорошее образование: «Чтобы критиковать массу, нужно стоять выше массы и знать и понимать общество во всех его интересах и проявлениях». Чрезвычайно выразителен и трагичен другой портрет, точнее, портрет-картина «Некрасов в период «Последних песен» (1877), написанный художником у постели умирающего поэта. Организовали «Артель художников», старостой и вдохновителем, которой стал Крамской.

Рисунок чаще достигает объективности, нежели краска. В1930 году Софью арестовали по статье за контреволюционную пропаганду. Все же именно в 1880-х гг. В музее им. В годы учения сплотил вокруг себя передовую академическую молодежь. Образ надменной красавицы, безусловно, нравился Крамскому, но, будучи человеком наблюдательным, тонким психологом, он невольно передал и душевную пустоту своей модели, ее мнимую значительность.

Произведение было написано в 1883 году. Крамской возмутился, но основная масса участников артели отступника поддержала. Портреты, созданные в это время, были в основном заказные, выполнены ради заработка. Крамской был, пожалуй, образцовым семьянином.

Такова, например известная работа художника «Некрасов в период Последних песен» 1877 – 1878 года. Скоро его учителем стал М. Тулинов, который преподал ему азы живописи. Иван Крамской был выдающимся портретистом, одним из лучших своего времени. В годы учения сплотил вокруг себя передовую академическую молодежь. Картину с трагическим сюжетом Крамской подарил Павлу Третьякову.

Он зачитал перед советом и ректором Академии требования и, получив отказ, покинул экзамен. Однако в этой ситуации проявился замечательный организаторский талант Крамского. Среди них «Портрет Софьи Николаевны Крамской, жены художника и Софьи Ивановны Крамской, дочери художника».

В храме Христа Спасителя в Москве купол украшает роспись «Отчество» Ивана Крамского. Кстати, в светском обществе того времени считалось неприличным надевать столь модные наряды, да ещё и выставлять их напоказ, вот таким образом внешний вид женщины намекал на её «лёгкое» социальное положение. В этом году 27 мая Ивану Крамского исполнилось 180 лет со дня рождения. Марков в помощники взял своего ученика Евграфа Сорокина. Софья вышла замуж за юриста финляндского происхождения Георгия Юнкера.

Таким образом, Крамской написал погрудный портрет Некрасова со скрещёнными руками. «Хохот» был замыслен как монументальное произведение. У него было множество заказов.

Возглавил протест выпускников Академии (бунта четырнадцати), отказавшихся писать картины (программы) на заданный Советом мифологический сюжет.

Тема была выбрана из скандинавских саг «Пир в Валгалле». Она откинулась на спинку экипажа, обитого темно-желтой кожей. Картина небогата действиями – её ключевой составляющей становится удивительная атмосфера. Так отказавшись бороться за Большую золотую медаль, хлопнули дверью.

В 1856 году Крамской перебрался в Петербург, где работал у лучших столичных фотографов. А появилась в галерее картина во время национализаций частных коллекций в 1925 году. Картина «Неутешное горе» (1884), Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Представленные на этой странице «семейные» портреты – лучшее тому подтверждение: это «Читающая Софья Крамская», 1863 (слева), «Портрет Николая Крамского, сына художника», 1882 (слева внизу) и «Портрет Софьи Крамской, дочери художника», начало 1880-х (внизу). Портреты, созданные в это время, были в основном заказные, выполнены ради заработка. Крамской любил Некрасова как поэта-гражданина и восхищался его стихотворениями. Она продолжала заниматься живописью, участвовала в выставках.

Софья не покинула художника, даже когда у него открылась тяжелая стенокардия или, как тогда говорили, «грудная жаба». Дочь художника Софья Крамская тоже стала живописцем. За основу сюжета была взята повесть Николая Гоголя «Майская ночь или Утопленница». Крамской говорил: «Это моя первая вещь, над которой я работал серьёзно, писал слезами и кровью она глубоко выстрадана мною она – итог многолетних исканий». В-первую очередь это сюжеты картин, понятные и близкие своим современникам. По первоначальному замыслу Некрасов должен был быть показан в подушках.

С ростом популярности «явилась, – по словам Крамского, – у некоторых жажда духа, а у других полное довольство и ожирение». Совет Академии отказал. Некрасивая получилась история. Тем не менее, они не могли не портить отношений в семье. Та в свою очередь узнала свою бывшую горничную и, очевидно, решила, что Матрена Саввишна тут же должна осыпать ее благодарностями за позволение уехать с ее племянником.

Вечером художники собирались вместе и проводили время за чтением, рисованием, обменивались творческими планами и идеями. «На гения смахивает», — говорил о нём Крамской. Желая успешного завершения росписи храма, он всякий раз обращается к жене: «молись за меня», «перекрести», «благослови на труд». оказавшись в безвыходном положении. Писатель привлёк художника своей энергией, умом и простотой внешнего облика. В этих немногих фразах, порой обрывках фраз пробивается Крамской – лирик и романтик, автор картин «Русалки» и «Лунная ночь», многочисленных живописных и акварельных этюдов, в которых разрабатываются темы тончайших психических настроений.

Есть и достаточно сенсационное предположение (увы, я не знаю имени его автора) о том, что «Неизвестная» – это портрет Екатерины Долгорукой, светлейшей княгини ЮрьевскойА вот еще одна история о женщине, которая могла быть моделью Крамского. Героиня полотна наделена чертами жены художника, Софьи Николаевны. Что касается второго портрета — «Неизвестной», до сих порне знают, с кого он писан, хотя по поводу модели было много предположений. Работая в местной думе, он увлекся ретушированием фотографий. 2. Но художник не стремился «повторить» образы Гоголя с помощью кисти. Крамской возмутился, но основная масса участников артели отступника поддержала.

Вскоре Академия присудила ему золотую медаль за картину Моисей источает воду из скалы. Красавица, смотрящая на зрителей свысока, одета по последней моде: шляпка «Франсиск» с пером, отделанное собольим мехом пальто, золотой браслет Все эти вещи стоили недёшево.

Некоторые работы он не успел закончить. Тут же, за чаем, она поведала супругу и гостю, что встретила свою бывшую хозяйку – помещицу из Фатежского уезда. Это скорее портрет-картина, представление художника об идеальной красоте. В процессе работы Крамской увеличивал размеры холста, надшивая его, со всех сторон. Художник в основном писал портреты, хотя у него были и сюжетные полотна.

Попытка воплотить фантастический мир в картине Русалки (1871) закончилась неудачей. «Христа в пустыне» Павел Третьяков по тем временам купил за баснословные деньги – шесть тысяч рублей. В 1857 году Крамской поступает в Петербургскую Академию художеств. Собственно, о данной работе и нельзя говорить только как о портрете конкретного лица.

Кто эта особа изображённая на портрете, художник оставил тайной. Картину купил Павел Третьяков за большие деньги — 6000 рублей. Далеко не все из этих добротных портретов были одинаково интересны.

Все четырнадцать выпускников отказались от разработки данной темы и подали прошение о том, чтобы им позволили каждому выбрать тему, по своему желанию. Маршака, 14), где провёл детство Иван Крамской. Он работал неустанно, до последнего мгновения своей недолгой жизни.

Когда ему становилось грустно, Крамской приходил к жене и детям. Так охарактеризовал Крамского бывший художественный критик «Современника» и «Отечественных записок» П. Ковалевский. Но это только на первыйвзгляд. Русалки на холсте не являются полностью выдумкой живописца. Писал очень медленно, никому не показывая полотно. Как художник и гражданин он остро реагировал на важнейшие явления окружающей действительности, сознательно стремился служить своим искусством родному народу. Напряженная жизнь подорвала здоровье художника, не дожившего до пятидесяти лет.

Пожалуй, одна из самых знаменитых картин Крамского – портрет «Неизвестная». Она проявляет внутренний мир художника, его теплые, сердечные чувства к любимой жене. В Острогожске сохранился дом (ул. В этом можно убедиться, читая его переписку изданную А. Сувориным под редакцией В. В. Стасова Иван Николаевич Крамской, его жизнь, переписка и художественно-критические статьи (СПб., 1888). Художник откладывал ее на время, писал другие картины, портреты.

Иван не раз признавал, что без неё он бы никогда не справился, а его знакомые с улыбкой вспоминали «артельный» самовар, который всегда кипел благодаря Софье. «. Ноги Христа исчерчены камнями и сочатся кровью. В 1863 году Академия художеств присудила ему малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы».

Одной из главных идей нового сообщества стала демократизация искусства. Ушедшие из Академии художники образовали «Петербургскую артель художников», просуществовавшую до 1871 года. Художница стала настолько знаменитой, что в 1890-1900 годах ее пригласили для написания портретов царской семьи. На протяжении многих лет Софья вместе с братьями заботилась об Острогожской художественной галерее, передала в дар много своих работ (правда, во время пожара в 1942 году большая часть коллекции погибла). В картине русский художник отразил личную трагедию – потерю младшего сына. В Артели художников декларировались отчисления в размере 10 частных денежных поступлений и 25 заработка за «артельные» работы, однако некоторые художники скрывали свои доходы. «Есть вещи, – объяснял он истоки этого интереса, – которые слово решительно выразить не может в такое время выражение лица именно приходит на помощь. » Другими словами, для Крамского лицо человека было окном в несказанное.

Один из самых первых «передвижников», вдохновитель движения. Пейзаж, написанный Крамским, настолько пустынен и дик, что кажется, будто здесь никогда не ступала нога человека. На полотне Христос изображен во время 40-дневного постав в пустыне после своего крещения. Некрасивая получилась история.

Благодаря «московскому» периоду жизни художника сохранилась его переписка с женой, раскрывающая Крамского несколько с неожиданной стороны. И. Н. Крамского, названного в честь живописца, хранится живопись и графика художника. Он создавал образ «героя», от чего им были убраны из поля зрения любимая собака Некрасова и его оружейный шкаф, напоминавшие об охотничьей страсти поэта. Интенсивность внутренних борений Христа передана в стиснутых Его руках. Эту работу не стал покупать П. Третьяков.

Личность художника тоже впечатлила Льва Николаевича. В. Стасов писал: «Кокотка в коляске». Столь человеческий образ Христа в то время мог восприниматься как кощунство. Особых возражений не последовало ибо невеста пленила и родителей жениха.

Ее отправили в ссылку в Красноярск. За роспись купола он должен был получить 75 тысяч рублей. Совершеннейший рисунок будет тот, в котором плоскости и уклонения форм верно поставлены друг к другу и величайший рисовальщик будет тот, кто особенность всякой формы передает столь полно, что знакомый предмет узнается весь по одной части.

Скупая и строгая гамма красок сразу же приковывает взгляд зрителя к лицу и рукам писателя. Требования автора к себе все возрастали.

Крамской, разглядев талант в дочери, много занимался с ней сам. Иногда мнения его долго оставались колеблющимися, пока он не находил компромисса. П. Третьяков поместил портрет в своей галерее. Иван Николаевич с огромным желанием занимался делами артели, но сообщество очень скоро распалось – один из товарищей начал хлопотать перед Академией о выделении персонально ему пенсии для поездки за границу.

Совет Академии предложил ученикам на конкурс тему из скандинавских саг «Пир в Валгалле». Крамской долго не мог построить композицию картины, написав три полотна. Крамские прожили вместе 25 лет. Возникало множество гипотез о том, кем же была дама, послужившая моделью художнику. Обычно период 18б0-х годов в биографии Крамского проходи.

Иван Николаевич Крамской — великий русский художник жанровой, портретной живописи. Вскоре в зал стремительно вошла Матрена Саввишна, необычайно возбужденная, румяная. После прекращения существования артели художников в 1871 году, Иван Крамской явился одним из организаторов и идеологов Товарищества Передвижных Художественных Выставок (Передвижники). Иван Крамской был «депутатом» от группы четырнадцати. Кисть, выскользнувшая из рук живописца, забрызгав холст, упала на пол. Сюжет картины – жизнь духа, отображённого в лице Христа.

Будучи еще очень молодым человеком, Иван Крамской начинает работать ретушером фотографий, переезжая из одного провинциального города в другой. В 1863 – 1868 годах Крамской преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения художников. Из-за этого он задержался в имении.

При этом условились, что она напишет ему. «Четырнадцать бунтовщиков» были отчислены из Академии. Над этим произведением художник работал более пяти лет. 1867 год – первый неудачный вариант картины. Это событие вошло в историю искусства как «Бунт четырнадцати».

И только в 1925 году она оказалась в Третьяковке. Лев Толстой сдала Ивана Крамского прототипом художника Михайлова, которому Вронский в пятой части романа «Анна Каренина» заказывает портрет Анны. В 20 лет, не имея художественного образования, подал документы в Петербургскую Академию художеств и был принят. Трижды были такие дуэли, но все они завершались примирением.

Совет Академии им отказал, а профессор Тон отметил: «Если бы это случилось прежде, то всех бы вас в солдаты. » 9 ноября 1863 года Крамской от лица товарищей заявил совету, что они, «не смея думать об изменении академических постановлений, покорнейше просят совет освободить их от участия в конкурсе». Таковы Автопортрет художника (1867) и Портрет агронома Вьюнникова (1868). Одна из самых интересных работ – портрет жены и дочери художника. В 1861 году работая над эскизом программы на Вторую золотую медаль «Поход Олега на Царь-град», художник изучает данную историческую эпоху, пытаясь развить свое творческое воображение. Красавица, несомненно, не могла не заинтересовать Крамского как живописца.

Его натура формировалась на писаниях критика и романиста Чернышевского. «Если ты уедешь оттуда, то не знаю, быть может, начнутся ссоры. », — писал Крамской, предвидя зарождающиеся конфликты среди артельщиков.

---