Фото Картины Рубенса
Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)
Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес». Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита.
Всему он предпочитал интересную беседу, чтение или занятия своими коллекциями. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. Она была выдана замуж за капитана Спинола, главнокомандующего испанскими войсками.
Но Рубенс, однако, не ограничивается ими. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23. Контрастом этой картине служит вторая, на которой изображен спокойный танец служанок Венеры.
Карлу Борромео). Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера. Питер Рубенс картины которого украшали множество дворцов знати. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов.
К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. Жизнелюбцу Рубенсу незнаком «разлад мечты и действительности».
Среди портретов великого фламандского живописца это полотно занимает особое место. Воображение Рубенса увлекло его далеко за пределы реальности истории, заставляя создавать живой мир, в котором люди и звери сражаются друг с другом в стихийно возникшей схватке. Нет традиционных для этого сюжете воинов и палачей, нет горюющих последователей Христа.
Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206. В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». В древнегреческой мифологии сатирами называли спутников Диониса – бога виноделия, жизнерадостных лесных демонов с козлиными ногами и рогами. Эта же комната служила и личным кабинетом.
Царь Давид однажды «прогуливался на кровле царского дома и увидел с кровли купающуюся женщину а та женщина была очень красива». Полотно датируется именно по возрасту детей, определяемому визуально (даты их рождения хорошо известны). Таким образом, суд Париса стал причиной Троянской войны, окончившейся разрушением Трои.
Питер Пауль Рубенс – биография и картины
Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204. Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143. Картина была подписана обоими художниками104.
Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187. Тот же Зандрарт утверждал, что единственным источником эстетических устремлений Питера Рубенса до 14-летнего возраста было копирование гравюр из Библии издания Тобиаса Штиммера 1576 года. Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой.
Петер Пауль Рубенс и его картины (16)
Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102. Многие называют это монументальное полотно самым лучшим произведением Рубенса, а также одной из лучших картин эпохи барокко вообще. Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен. С 1610 по 1620 год художник был увлечен написанием охотничьих сюжетов. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. Это обошлось ещё в 7000 флоринов.
Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами.
Кто такие рубенсовские женщины: описание, картины и интересные факты
Может она и в самом деле была чрезвычайно скромна. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию.
К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей.
картина, Питер Пауль Рубенс, мифология,, Праздник Венеры обои (фото, картинки)
Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. Триптих Снятие с креста (можно увидеть выше) создавался уже конкретно для Собора, в котором находится по сей день, с 1612 по 1614 год. Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. По каталогу М. Джаффе насчитывается 1403 аутентичных полотна1.
В них начисто отсутствует мистика. Слева два путта играют с Пегасом, крылатой лошадью Персея. Был возведён в дворянское достоинство испанским королём Филиппом IV (1624) и пожалован рыцарством английским королём Карлом I (1630) со включением геральдического льва в личный герб. В 1632 году Рубенс добился продления авторских прав на репродукции своих картин во Франции, однако некий предприимчивый торговец оспорил решение суда низшей инстанции и апеллировал к Парижскому парламенту.
Галерея картин Питера Пауля Рубенса
После возвращения он ужинал с избранными друзьями.
Наиболее примечательно на этом фоне, что Рубенс не отказался от планов создания галереи Генриха IV и 27 января 1628 года сообщил аббату де Сент-Амбруазу, что приступил к работе над эскизами. Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса. Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. Один из его поклонников, французский художник XIХ в. Эжен Делакруа говорил: «Его главное качество – это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь».
Известные картины Питера Пауля Рубенса
Это повлияло на решение Париса и приз достался Венере, но это решение вызвало обиду у Юноны и Минервы. Им тесно в пределах двухмерного пространства. Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173.
Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии.
Описание картины Питера Рубенса «Туалет Венеры»
Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113. Меркурий держит яблоко, которое станет наградой победительнице. Питер Пауль Рубенс родился 28 июня 1577 года в Зигене (Германия), в состоятельной и знаменитой семье ремесленников и торговцев. О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг.
8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена. По бокам от Иисуса выделяются Дева Мария и Моисей со святыми скрижалями в руках. Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. Греки, угрожая Трое войной, потребовали вернуть ее.
Описание картины Питера Рубенса «Аллегория войны и мира»
Больше всего его работы напоминают пробу пера: чередование белого с зелёным, похожее на приёмы Веронезе или Джулио Романо, тициановская охра, тёмный колорит Карраччи»54. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35.
Мужчины на его картинах всегда крепко сложены, даже великомученики, статус которых виден только по бледности кожи. На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров. Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах. Далее, работая с натуры, он подчинял реальные зримые формы канону, запечатлённому в памяти. Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120. И слава Богу.
Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации». При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213.
Описание картины Питера Рубенса «Мадонна с младенцем»
Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28. «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190. портрет прекрасен, девочку в ее дальнейшей судьбе очень жаль.
От Изабеллы словно исходит невидимый свет. Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. Примером служит огромная потолочная фреска Тьеполо АПОЛЛОН и четыре континента (ок.
Описание картины Питера Рубенса «Адам и Ева»
Зрачки женщины на картине расположены не по центру радужной оболочки. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. На заднем плане в окне виден пейзаж. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа».
Голландцы раскрывают скромную, незаметную красоту, присущую природе в ее обычном, хочется сказать «повседневном», состоянии. Чувствуется, что картина написана с большой любовью, в этом не может быть никаких сомнений. В живописи Рубенса (1577-1640) соединились экспрессия, драматизм и бьющая через край полнота жизни. Однако семейное благополучие закончилось в 1587 году после кончины главы от скоротечной лихорадки. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. 1750).
Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191. Осталось несколько полотен с изображением Альберта.
Описание картины Питера Рубенса «Святой Георгий и дракон»
За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219. Казалось, мастером в краски подмешивалась настоящая человеческая кровь.
В поколении импрессионистов с Рубенсом сравнивали Ренуара, который также внимательно изучал его технику. «Персей освобождает Андромеду» – картина фламандского художника Питера Пауля Рубенса, выполненная в 1622 году. Одна серия должна была представлять, «в соответствии с желаниями Ее Величества», «события преславной жизни и героические деяния» самой королевы, тогда как другая — «сражения» и «триумфы» ее покойного супруга Генриха IV. А Питер с 14 лет начал обучаться живописи имея к этому непреодолимое желание.
Описание картины Питера Рубенса «Христос в терновом венце»
Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. В своей картине 1615 года Венера перед зеркалом Рубенс в некоторой мере повторяет сюжет, созданный ранее Тицианом, в котором полуобнаженная Венера смотрится в зеркало, придерживаемое амуром. Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства. Да и после сравниться с ним в этом мог только Рембрандт.
Патрон признавал его высочайшее дарование и позволял ощущать себя мэтром: например, только он был допущен к чтению итальянских дневников Рубенса с описанием его впечатлений и технических находок. Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку.
Описание картины Питера Рубенса «Распятие»
В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38. Предложения Дании Рубенс также отправил Спиноле в Мадрид, рассчитывая добиться уступок от Голландии180.
Для творческого наследия Рубенса этот портрет отличается некоторой строгостью и сдержанностью. Лицо и платье маркизы четко выписаны, создан цельный образ аристократки. В Древней Греции этих богинь звали харитами. Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой.
В этой двусветной зале шла работа над крупномасштабными заказами— в первую очередь для церквей85. Заниматься живописью Рубенс стал очень рано.
Описание картины Питера Рубенса «Охота на кабана»
Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». Справа (прямо над сиденьем стула) намечена еще одна пара рук. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98.
В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. К тому времени он свободно владел латинским и итальянским языками, был знаком лично и по переписке со всеми известными учёными-антиковедами31. Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили.
Единственным человеком, к которому Рубенс испытывал совершенное доверие, был старший брат Филипп. Их не так много, но это делает их еще ценнее для коллекции любителя живописи. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. 24 января 1633 года на заседании Генеральных Штатов епископы Ипра и Намюра потребовали разъяснить, какое место в их делегации занимает Рубенс. Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе.
Описание картины Питера Рубенса «Венера и Марс»
Картина Рубенса Союз Земли и Воды, написанная в 1618 году, находится в Государственном Эрмитаже (Санкт-Петербург). Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50. Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил.
Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. Он усиливает во много раз поэтическое очарование увиденного, возводя его в мир искусства. Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи.
Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. В Национальной галерее искусств, Вашингтон, округ Колумбия, находится небольшая студийная версия с некоторыми отличиями. Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100.
Описание картины Питера Рубенса «Портрет Анны Австрийской»
Она предназначалась для капеллы Гильдии аркебузиров, своеобразного стрелкового клуба того времени (аркебуза в качестве огнестрельного оружия имела тогда широкое хождение). 9-дневная поездка оказалась крайне неудачной. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9. Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя».
Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников. Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. Хозяйка этой ангельской, едва заметной улыбки умеет хранить дворцовые секреты.
В сентябре 1626 года, 15 лет спустя, он закончил произведение. В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей.
Картина «Водружение Креста» была заказана для церкви святой Валъпургии, в то время как картина «Снятие с креста» всегда находилась в Кафедральном соборе. Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов. Ян Рубенс покаялся и вернулся в лоно католической церкви, после чего вновь смог практиковать как юрист.
Служанка то ли расчесывает, то ли просто перебирает красивые золотые волосы своей госпожи. Елена была десятым ребёнком в семье и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы».
Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. Помимо очаровательных и целомудренных портретов Елены Фоурмен, он создает другие – откровенные, нежные и чувственные – ее образы (в «Пастушеской сцене», «Вирсавии»).
В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти. Его духовное искусство начисто лишено духовности»111. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121.
Однако этот проект так и остался неосуществлённым182. Содержание предстает проясненным как высокая героическая трагедия. Живого человека так изображать было не принято, этого не мог не знать художник. Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая. Очевидно именно Рококе и предоставил Рубенсу заказ на этот алтарный образ. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало.
В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. Покупка обошлась в 93 000 гульденов, но расходы этим не ограничились, поскольку Рубенс снёс башню и подъёмный мост, придав усадебному дому более ренессансный вид. Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс.
Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. Это руки третьего ребенка Елены, Изабеллы Елены, родившейся в мае 1635 года. Будучи протестантом, его отец с семьей бежал в Германию, спасаясь от террора.
Галерея картинПитера Пауля Рубенса
Один из охотников лежит без сознания с зажатым в руке ножом. Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца. В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском.
В июле 1718 года церковь сгорела и от живописи художника не осталось и следа, за исключением немногих предварительных эскизов и набросков. Благодаря поручениям герцога Винченцо Гонзага, Рубенс побывал в Генуе, где был принят в домах Дориа, Спинола и Паллавичини, получив доступ к их художественным коллекциям и приобретя более или менее значительные заказы. С наслаждением писал местные пейзажи. Но героическая фигура рыцаря, его вставшая на дыбы лошадь, энергичные жесты и яркие краски демонстрируют новый интерес, проявляемый Рубенсом к напористому действию, движению, эмоциям.
- 10 шедевров Питера Пауля Рубенса
- Рубенс Питер ПаульКартины и биография
- Неизвестные факты об известных художниках 7 часть
- Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника
- 28 июня, 435 лет назад, родился фламандский художник эпохи барокко – Питер Пауль Рубенс
- Картины и репродукции Питера Пауля Рубенса
- Женщины Рубенса: обнаженная натура в творчестве художника
Если отсчитывать стиль барокко от римских сооружений Ордена Иезуитов142, то исторически о своей принадлежности к этому стилю Рубенс объявил в 1620 году, когда принял заказ у иезуитов на оформление фасада и внутреннего убранства церкви св. Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231. Также на полотно попал Мопс – любимый пес Липсия, преклонивший голову на коленях Воверия.
Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197. Репродукции Питера Пауля Рубенса всегда занимают в них почетное место. Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. Рубенс и Иберти предстали перед премьер-министром герцогом Лерма, который принял представленные копии за оригиналы. Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». По своему обычаю, художник вновь изобразил пышнотелую белокожую женщину без одежды, но с золотыми украшениями и тонким, полупрозрачным полотном у ног.
- Прибытие Марии Медичи в Марсель Питер Пауль Рубенс
- Елена Фоурмен со своими детьми Питер Пауль Рубенс
- Осенний пейзаж с замком Стен Питер Пауль Рубенс
- Похищение дочерей Левкиппа Питер Пауль Рубенс
Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. В изображениях юной супруги художник не был столь сдержан. И, несмотря на отсутствие откровенных изображений, Изабелла остаётся для нас настоящей рубенсовской женщиной – его первой любимой женой. Другая версия висит на правом алтаре замковой церкви Св.
Ничто не является настолько переменчивым, как эстетические идеалы и каноны красоты. Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания. Четыре континента часто изображались в произведениях художников эпохи барокко.
- Снятие с креста Питер Пауль Рубенс
- Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
- Питер Рубенс: последние новости
- Самое интересное в виде мозаики
- Женский портал о красоте и стройности
Однако величина фигур угнетает динамику композиции. После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199. М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112.
Портрет девушки выполнен по рисунку, написанному с натуры. Те же миндалевидные, чуть выпуклые глаза, тонкий, слегка вздёрнутый носик изящно вырезанные пухлые губы, дугообразные брови Право, человеку несведущему можно было бы решить, что перед ним две родные сестры. Этот Государь изумил меня, доказав, насколько он хорошо осведомлён о малейших подробностях качества и числа подарков, предназначенных тому или иному лицу кроме того, он весьма польстил мне, сказав, кто я, откуда родом, каково моё ремесло и какое место я занимаю в нём. Сюжет для него позаимствован из греческой мифологии. Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97.
- Женские образы в живописи Питера Пауля Рубенса
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Возвращение Дианы с охоты, 1615
- Аллегория – Четыре Континента, 1615
- ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА
- «Рубенсовские женщины» : созданные из молока и крови
Он любуется богинями, стоящими перед ним в разных ракурсах. На «Портрете Изабеллы Брант», написанном около 1626 года, художник приоткрыл все-таки хоть немножко прелестей своей первой жены. Особой лиричностью и романтизмом обладали написанные им интимные портреты.
Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч. Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. Картина Рубенса Два сатира продолжает тему мифологических существ. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67.
Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37. 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159. В изображении Рубенса «Вознесение Девы Марии» хор ангелов поднимает её в спиралевидном движении к вспышке божественного света.
- Шедевры, выставленные в Эрмитаже
- ИнфоМания Информационно-развлекательный новостной сайт
- Общееколичествопросмотровстраницы
В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230. Перед нами, вероятно, самый знаменитый из поздних пейзажей Рубенса.
Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108. Но быть придворным юноша не хотел и уже через год начал обучаться живописи.
Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. Рубенс, как никто другой, владел искусством карнации – изображения живого тела. 20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле.
Так он работал «до пяти часов вечера, затем садился на коня и отправлялся на прогулку за город или на городские укрепления или как-либо иначе старался дать отдых своему уму». Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины. Эти особенности барочного искусства отразились и в его картине «Сусанна и старцы» на сюжет из Книги пророка Даниила. Однако художник любил писать Елену и просто как любимую жену и мать своих детей. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. Здесь он часто бывал в последние годы своей жизни. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов.
За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186. Рубенс использовал белый гладкий грунт и по старой нидерландской традиции писал на полированной доске, благодаря чему придавал цвету особую интенсивность, а красочный слой образовывал гладкую эмалевую поверхность. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей.
Художник дважды был женат. В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196. Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175.
Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. Но что-то дрогнуло во мне. Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221.
Пространственная глубина с воздушной перспективой, свойственная более поздним произведениям искусства, на них почти отсутствует. Игнатия (ныне посвящённой св. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте.
Минерва (Афина) изображена с совой (ее доспехи лежат рядом), Венеру (Афродиту) сопровождает ее сын Купидон, а Юнону (Геру) – павлин. Наиболее раскрепощенной юная жена художника предстаёт перед зрителями на картине «Шубка» (другое название: «Венера в мехах»). По всей видимости, он собирался вернуться в Италию.
Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля.
Это была Вирсавия, жена Урии Хеттеянина. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе.
В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. А уж почему нам не известно ни одно изображение Изабеллы в стиле «ню» – тайна сия велика есть. Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. Петра и Павла в Кирххайм-ин-Швабен, Германия. Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»).
Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. Переговоры с художником начались в 1621 году, в ноябре согласие дал королевский интендант Ришельё и 23 декабря Николя де Пейреск писал Рубенсу о его приглашении в Париж154. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью.
В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64. До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200. Рубенс создал большое количество картин на библейские сюжеты.
Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. Он был написан вслед за близким по масштабу и теме «Водружением креста» (1610-11). Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230.
Также Рубенс создал множество портретов.
Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18. Мастерская не вернулась к порядкам 1620-х годов: каждый из ассистентов подписывал выполненные заказы собственным именем. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией.
Искусство Рубенса – типичное выражение стиля барокко, которое приобрело в его произведениях национальные особенности. Изабелла Брант еле заметно улыбается, что намекает на испытываемые ею чувства радости и счастья. Рубенс во многом придерживался эстетики Возрождения, хотя только этим нельзя объяснить созданный им идеал красоты.
Греческие боги изображенные великим живописцем, очень реалистичны. Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. Рубенс заботился о своих авторских правах. Разве шляпка здесь соломенная, тем более с таким пером. Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183. Рубенс и себя не раз писал в ней.
Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма». Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона».
Речь шла о «Воздвижении креста».
Парис решил похитить Елену. Пышные и полнотелые «рубенсовские женщины», безусловно, отражают эстетические идеалы его эпохи. Лекуре, «доходило до угодничества».
Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело. Шляпа – столь характерная деталь в данном произведении, что часто из его названия вообще опускается слово «дама».
Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс.
Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202. Было принято решение собрать в Брюсселе Генеральные Штаты и отправить уполномоченных в Гаагу в декабре 1632 года, сопровождать их вновь должен был Рубенс. Остается неизвестным, почему Рубенс не закончил эту картину, которая, возможно, была обрезана уже после его смерти для того, чтобы выглядела более «завершенной».
Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века. Никаких следов его ранней графики не сохранилось17. Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227.
Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. Отсюда любовь эпохи к множественности элементов и наглядности, любовь к орнаментальности и публичной пышности140. По словам Ч. Веджвуда, выбор первого учителя живописи— пейзажиста Тобиаса Верхахта— был в значительной степени случайностью: тот был женат на родственнице Марии Рубенс. Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе. Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233.
Давид соблазнил ее, а Урия отправил на верную гибель. Его сухощавое лицо и стекающие по чарке излишки свидетельствуют об этом. Для него мечта реальна, а реальность сказочно прекрасна. Перед нами не пылкий юноша в объятиях молодой возлюбленной, но зрелый, умудрённый жизненным опытом и всё же, невероятно счастливый Рубенс. Ошибка в названии возникла в XVIII веке во Франции, где в одном из каталогов работ художника полотно было записано: «Le Chapeau de Paille» («Соломенная шляпа»).
Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер.
Питер Пауль Рубенс родился в семье антверпенского адвоката. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными.
Именно его разносторонние интересы и широкий кругозор оказали сильное влияние на личность Рубенса. О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения». 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. Модель облачена в тяжелое платье с жестким корсетом, его раструбы рукавов напоминают металлический рыцарский доспех. Рубенс не считается мастером психологического портрета.
Елена стала любимой моделью художника в последние годы его жизни.
Не смотря на то, что художник изобразил счастливых, мирно отдыхающих людей, картину сложно назвать жизнерадостной, на лицах – печать некоторого раздумья, размышления. Все это тайна велика есть.
По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». Эти речные божества показаны отдыхающими под пологом, окруженные вниманием нагих женщин. Она находится в Берлинской картинной галерее, Германия. В конце концов, в 1636 году Рубенс процесс проиграл, поскольку утверждал, что в 1631 году, когда была выполнена гравюра, находился в Англии, что не соответствовало действительности215. Вопрос о том, кто такие «рубенсовские женщины» и что же все-таки воплощено художником в его работах – ренессансные идеалы эпохи, личные предпочтения автора или имеет место быть их ироничное преувеличение, продолжает волновать искусствоведов и любителей живописи.
За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. Луки214. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла). Ван Дейку Рубенс доверял писать уменьшенные копии картин, с которых снимались гравюры, распространяемые затем по всей Европе.
По мнению критиков, с технической точки зрения «рубенсовские женщины» лишены каких бы то ни было изъянов. По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. Теперь обе работы, прославившие Рубенса, находятся в Кафедральном соборе Антверпена. Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68. Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148. Первая из них, фрагмент которой представлен выше, была написана в 1617 году.
По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». 16 февраля того же года Рубенс представил духовенству модель. Возможно, это труды Сенеки.
Остаток дня художник проводил в кругу семьи и друзей, «пришедших отужинать с ним вместе». Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. И все же привычная активность не покидала Рубенса до последнего дня жизни.
почему этот фрагмент не стал полномерной картиной. Неужели она была настолько скромна. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера. Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151.
За это Зевс (отец Диоскуров) поразил Идаса перуном. В возрасте 11 лет, Питер вместе со старшим братом стал посещать латинскую школу. Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет. Мир Рубенса был закрыт для всех остальных». Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса.
Но в общем портрет отличается необычайной, нехарактерной для Рубенса скромностью. Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. Его первым известным наставником стал художник Отто ван Веен.
Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги.
Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8. К 1568 году эшевен Рубенс не скрывал симпатий к кальвинизму и принял участие в подготовке оранжистского восстания. Контраст похотливой старости и цветущей молодости привносит в картину оттенок драматизма.
Это одна из самых известных мифологических картин Рубенса. В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222. Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца.
Собор Богородицы в Антверпене объявил конкурс на Успенский алтарь в 1611 году. В будущем мать видела своих сыновей продолжателями дела отца.
Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). Рубенс всегда заключал с заказчиком договор, в котором оговаривалась желаемая сумма, размер картины и её сюжет.
Порваны все земные связи между тремя распятыми и живыми людьми. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157. Картины Питера Пауля Рубенса не оставляют равнодушным ни одного зрителя.
В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21.
В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. За свою жизнь этот великий художник написал множество картин. Это, конечно же, описка: вместо «paille» должно быть «poil» (с французского – «фетр»). Жить приходилось в бедности: Ян Рубенс не имел права работать по специальности, Мария занималась огородничеством и сдавала комнаты в доме, предоставленном родственниками.
Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. И конечно же, этим «ноу хау» Рубенс не замедлили воспользоваться наиболее продвинутые художники того времени.
До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. Черты Изабеллы Брандт (первой супруги Рубенса, умершей в тридцатичетырехлетнем возрасте от чумы) и Елены Фоурмен (второй его жены, бывшей значительно моложе супруга) проступают во всех женских персонажах его картин. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо.
Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129.
С «Портрета Изабеллы Брант» (примерно 1610 год) на нас смотрит очаровательная женщина с красивыми и умными глазами. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74. Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94.
28 июня 1577 года родился знаменитый фламандский художник Питер Пауль Рубенс. Творчество Рубенса— органичный сплав традиций брейгелевского реализма с достижениями венецианской школы. «Вознесение Девы Марии» или «Успение Пресвятой Богородицы» – картина Питера Пауля Рубенса, завершённая в 1626 году в качестве запрестольного образа для главного алтаря Собора Богоматери в Антверпене, где она хранится.
В версии, которая перед нами (1639), Парис изображен в пастушеском наряде, пристально разглядывающим трех великолепных нагих женщин, которых он попросил снять одежды, чтобы ничто не мешало судить об их красоте. КОНТИНЕНТЫ.
Художник мог реализовать грандиозные устремления, когда ему приходилось строить композиции и фигуры так, чтобы прихожане могли видеть их издалека в правильном ракурсе.
Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами.
В первую очередь это относилось к мировосприятию139. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни.
На смену абстрактной духовности приходит подчеркнутая телесность, происходит реабилитация чувственной красоты. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26. Сколько поколений зрителей слышало, читало в книгах, рассматривало картину с этим названием, не «спотыкаясь» о его несуразность. Вполне вероятно, что невероятная популярность его искусства при жизни объяснялась потребностью людей почувствовать твердую поддержку в своем подавленном состоянии. Рубенс «терпеть не мог излишеств в вине и пище, а также в игре».
В Дувре Рубенс столкнулся с неожиданной проблемой: к нему обратились молодые английские католики с просьбой помочь выехать во Фландрию: девушки хотели в монастырь, а юноши— в иезуитскую семинарию. Такие его работы, как данный пейзаж, – наилучшее тому подтверждение. По браку Елена приходилась родственницей Изабеллы Брандт: её сестра Клара Брандт была замужем за Даниэлем Фоурменом-младшим (1592—1648), братом Елены. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков.
Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. Но Идас камнем сразил Полидевка.
К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. Чтобы изготовить такой прибор, ему даже пришлось нанять брабантского монетных дел мастера Жана де Монфора. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. Губерта, Диану на охоте и подобное.
Вторая серия осталась неосуществленной. Предполагается, что на самом деле на полотне изображен образ в зрелом возрасте умершей в 1623-м дочери художника Клары Сирены.
Союзниками Рубенса в его миссии были посланники Савойи, напротив, посланник Голландии Йоахими всячески подчёркивал, что художник Рубенс находится в английской столице по прямой своей профессиональной обязанности. В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80. Рубенсу нравилась жизнь сельского аристократа.
После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5. Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. Картина исполнена в сдержанных тонах, построена на неуловимых тончайших переходах цветов.
Конечно же, это роскошная фетровая шляпа, модная в XVII веке. Кисть Рубенса (1577-1640), обычно широко и активно создающая форму, здесь мягко касается создаваемого портрета. В настоящее время картина хранится в мюнхенской Старой Пинакотеке. Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. По мнению М. Лекуре, Рубенса отправили в Лондон с разведывательной миссией и одновременно ему предстояло сгладить все трения в отношениях, чтобы затем было подписано абсолютно готовое соглашение.
Чтобы немного сократить расходы, муниципалитет продал некоторые полотна брюссельскому двору214.
Заглушить боль помогает дипломатическая деятельность. Несмотря на то что, художник прославился своими потрясающими монументальными мифологическими и религиозными полотнами, Рубенс также являлся искусным мастером пейзажа и портрета. В случае с обнажённой фигурой лицо остаётся подчинённым элементом целого, но не должно остаться незамеченным. В написанном Рубенсом эскизе «Голгофа» исчезли смятение и беспокойство ранней вещи.
При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. Питер Пауль Рубенс (нидерл. Pieter Paul Rubens, МФА: 28 июня 1577, Зиген— 30 мая 1640, Антверпен)— нидерландский (фламандский) художник, один из основоположников искусства барокко, дипломат, коллекционер. Как свидетельствовали современники, одновременно Рубенс мог «непринужденно беседовать с теми, кто приходил его навестить». Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49. Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием.
За это время Рубенсом было создано семь картин с распятием, пять – демонстрирующих момент снятия с креста и три с его воздвижением, а также много других изображений Христа, святых и библейских сюжетов. Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. На своем могильном камне в церкви святого Якова в Антверпене он распорядился выбить надпись: «Лорд Стен». Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе. По завещанию, серебро и драгоценности были поделены между вдовой и её пятью детьми и двумя сыновьями от первого брака.
Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435. На почти парадном «Автопортрете с супругой» без излишнего пафоса, мило, по-семейному изображена благочинная супружеская пара. Факты о жизни известных художниках, касающиеся их рождения, образования, быта – не сложно отыскать в библиотеках и интернете. А что касается тех событий, которые были, не так заметны в их жизни, но столь значимы в их творческой деятельности Многие даже не догадываются как какие то мелочи могут повлиять на судьбу человека и как они могут подвигнуть на создание гениальных произведений.
По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. Официальным поводом для поездки стал королевский заказ на писание парадного портрета.
«Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82. Брак был заключён с большой поспешностью. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть.
Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом.
Рубенс не скрывал коммерческой направленности своего творчества и придавал огромное значение материальному благосостоянию87. Большую долю его творчества заняли и различные пейзажи. Итало-фламандский стиль Вениуса был отмечен подражанием римским образцам, например, силуэты обводились линией контура. «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно».
После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере. Отпевание состоялось 2 июня.
Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. В мастерской Рубенса были написаны 39 полотен, сделаны чертежи и модели фасада и внутреннего скульптурного убранства.
В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. Полотно с изящным названием Три грации хранится в испанском Музее Прадо.
За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе.
Новая поездка в Париж оказалась неудачной. Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». Когда будущему художнику было 8 лет, семья Рубенс переехала в Кельн (Германия), где юноша обучался гуманитарным наукам сначала в иезуитской школе, а затем в богатой светской изучал греческий язык и проявлял способности феноменальной памяти. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье.
По словам одного из биографов, Рубенс «необычайно любил свой труд и потому жил всегда так, чтобы работать легко, не нанося ущерба своему здоровью». Голова ребенка (1616 г. ) портрет Клары Серены Рубенс. Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу. По-лисьи лукаво смотрят на зрителя зеленоватые глаза девушки. Считается, что женщинами на картине являются Мария Магдалина и две сестры Девы Марии. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю».
Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201. Но автор дает почувствовать победу целомудрия над низменными инстинктами: внутренняя чистота выражена у него через физическую красоту, воспринимавшуюся им как нечто возвышенное. Друг Рубенса, Николас Рококе, являлся одним из руководителей этой гильдии (Рубенс, кстати, позже тоже стал ее членом).
Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. создал свою мастерскую. Соперничество кончилось трагедией.
Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. Может быть, потому Рубенс выбрал Елену, что она так напоминала ему Изабеллу в юности. Его зрительная память не уступала памяти на тексты. Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта.
Отдельного внимания заслуживают и пейзажи Питера Пауля Рубенса. Кроткий вид богинь и грациозные позы не предвещают роковых последствий решения, которое должен принять Парис и которое привело к Троянской войне. Эрцгерцогиня не хотела содержать королеву-мать в Брюсселе и прикомандировала к ней Рубенса, который встретил её в Монсе 29 июля. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83. Оно осталось незаконченным и первоначально превышало по ширине нынешний вариант. Это произведение не парадное, оно подчеркнуто камерное и простое по композиции.
В письме к Франциску Юнию от 1 августа 1637 года Рубенс сравнивал попытку следовать античной живописи усилиям Орфея уловить тень Эвридики и напоминал, что, беря за образец античные статуи, следует постоянно помнить о различии художественного языка живописи и скульптуры130. Слаженная команда выполняла множество заказов от аристократов, включая работу «История Марии Медичи» для королевского дворца Франции. Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. Бригитта Спинола Дориа происходила из влиятельного генуэзского дворянского рода Дориа, представители которого боролись за первые роли в государстве.
15 сентября художник прибыл в Мадрид. Первые упоминания об этом произведении относятся только к началу XVIII века.
Во время засады, устроенной Диоскурами, Идас убил Кастора, а Полидевк – Линкея. В настоящее время полотно хранится в венском музее Коллекции Лихтенштейнов. Тигрица представляет реку Тигр, а путти играют с крокодилом, символом Нила. Слишком скудно. Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться».
Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. В это время появились известия о франко-испанском договоре о совместном вторжении на Британские острова и восстановлении на них католической веры, который был подписан Оливаресом ещё 20 марта 1627 года. Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153.
Все это я вычитала в аннотации к картине. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах.
В частности, были убраны бойницы. Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка. Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203. Увидеть полотно можно во флорентийском Палаццо Питти.
