Франц Марк Синий Конь

Острова Кука в сентябре 2011 года представили монету, посвященную творчеству немецкого художника Франца Марка – «Синий конь». «синий конь» – это одна из самых известных картин немецкого художника Франца Марка. «синий конь» – это одна из самых известных картин немецкого художника Франца Марка.

«синий конь» – известная картина Франца Марка, написанная в 1911 году. «синий конь» — это одна из самых известных работ немецкого художника Франца Марка. «синий конь» – известная картина Франца Марка, написанная в 1911 году.

«синий конь» – это одна из самых известных работ немецкого художника Франца Марка.

Описание картины Франца Марка «Синий конь»

Причина, по которой художник отправился на войну, несмотря на то, что она была ему отвратительна, – её «очищающий» потенциал. – Как видят мир лошадь или орёл, косуля или собака. Поначалу Марк мечтал стать священником и заниматься теологией. Отец Франца – Вильгельм Марк – изменил семейной традиции и стал художником. Василий Кандинский Композиция II.

Чёрное и белое», на ней были представлены исключительно графические работы. «Синий всадник – это мы двое» – сказал позднее Кандинский. Уже в декабре, вместе с Макке и Кандинским, Марк откалывается от «Нового мюнхенского художественного объединения» и организует собственную группу «Синий всадник».

Сравнивают с орлом или собакой. Вскоре после начала Первой мировой Франц Марк ушёл добровольцем на фронт. «Синий всадник – это мы двое», – заявил однажды Кандинский. Однако выбранная стилистика ничуть не противоречит анатомии. Родился в семье художника – профессионального пейзажиста Вильгельма Марка.

Тем более значимым стало появление картины «Судьбы животных», написанной в 1913-м – последнем предвоенном году. Мечтал стать священником. К таким работам относится и картина «Судьба животных», получившая наибольшую известность и ныне демонстрирующаяся в художественном музееБазеля, Швейцария. Тем более значимым стало появление картины «Судьбы животных», написанной в 1913-м – последнем предвоенном году. Отказ от естественного цвета усиливал воздействие картин на зрителей. Группа стремилась достичь равноправия всех форм искусства. Причём видения, на мой взгляд, получились какие-то извращённо-болезненные.

К тому же, он специально изучал анатомию животных, его настольной книгой была «Жизнь животных» А. Брема, целые дни он проводил в зоопарке, наблюдая за зверями и делая зарисовки. Марк Франц (Marc), немецкий художник. Экстатическая образность произведений Марка, отмеченных динамикой форм, резким контурным рисунком, напряжённым, ярким колоритом, отразила его неприятие современной действительности, предчувствие общественных потрясений (Башня синих лошадей, 1913, не сохранилась Судьба животных, 1913, Публичное художественное собрание, Базель). Здесь художник соединил благородное животное и синий принцип, создав нечто неотразимое.

Описание картины «Башня синих лошадей»

Напротив, его индивидуальный стиль в пору их сотрудничества развивался очень динамично: двигаясь от экспрессионизма к абстракции, Марк шел в ногу с европейским искусством. Помимо организации выставок, объединение выпустило два номера богато иллюстрированного альманаха Синий всадник (в дизайне обложки альманаха за 1912 год, созданной Кандинским используется популярная иконография святого Георгия), где были опубликованы высказывания художников, которые одни из первых смогли оценить художественную ценность архаического, средневекового и народного искусства – ксилографии и скульптура немецкого Средневековья, народное искусство России искусство племен тихоокеанского Севера, Океании и Африки, японские маски и гравюры, детские рисунки. Она монументальна, пластична и своей геометрией близка раннему кубизму Пикассо. Больше всего ему нравились лошади. Со временем живопись Марка становится всё более абстрактной, рваной и блочной (яркий пример — одна из самых известных его картин под названием «Судьба животных» (нем.

(Так же, как Кандинский, Марк придавал символическое значение цвету: синий означал для него мужественность, твердость и духовность. ) Мощная личность Кандинского ни в коей мере не подавила Марка. Время тогда было довольно напряженным и грустным. Среди других известных работ этого периода можно назвать картины Синяя лошадь I, Желтая корова, Маленькие синие лошади (все – 1911), а также Тигр (1912). Кураторы считают, что картина выжила, так как есть несколько свидетельств очевидцев.

В 1907 году он выставил на всеобщее обозрение свою программную работу – эскиз гобелена «Орфей и звери». Тем не менее, этот образ настолько неотразим не только из-за цвета. То эпохальное сражение длилось в течение полугода и унесло несколько сотен тысяч жизней. В 1916 он погиб под Верденом (Франция) в возрасте 36 лет. В картине «Лисы» мы видим полное взаимопроникновение форм, стирание грани между зверем и его окружением. В переписке со своим другом Аугустом Макке Марк разработал собственную теорию цвета, согласно которой каждый из трех основных цветов характеризовался индивидуальными свойствами: синий представлял мужское начало, духовную и аскетическую сущность, желтый – женское начало, нежность и радости жизни красный олицетворял материю как таковую и потому был грубым и тяжелым, находясь в противостоянии по отношению к двум предыдущим.

На синем коне: творчество художника Франца Марка

Парижские художники, скульпторы, архитекторы, мастера гравюры. Так, в 1914 году рождается картина «Борьба форм». Отец Франца – Вильгельм Марк – изменил семейной традиции и стал художником. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Применяя технику пуантилизма, он создал практически безупречный камуфляж.

Эти строки Осипа Мандельштама – словно эпиграф к творчеству, да и ко всей жизни Франца Марка. Франц Марк родился в Мюнхене, в семье профессионального пейзажиста Вильгельма Марка. Эта идея была обоснована теоретически Кандинским. Глядя на холст «Синяя лошадь», понимаешь, что слова художника об «органическом ритме всех вещей» – не теоретизирование, а глубокое подлинное чувство. После выставка объездила Берлин, Кёльн, Хаген и Франкфурт.

Эти формальные поиски имели для Марка серьезный духовный смысл: он искал путь от внешнего облика вещей («внешность всегда плоска») к их внутренней сущности и видел цель искусства в «раскрытии неземной жизни, тайно пребывающей во всем, в разрушении зеркала жизни с тем, чтобы взглянуть в лицо бытию». «Синий всадник» стал синонимом немецкого экспрессионизма. Холст, масло.

Родился в Мюнхене, в семье профессионального пейзажиста Вильгельма Марка (1839-1907). Марк ответил следующее: «Я не ставлю своей целью изображение только животных Я хочу обострить своё восприятие органического ритма всех вещей, расширить пантеистическое ощущение мира, живого пульсирующего потока крови в природе, деревьях, животных и воздухе Я не знаю лучшего способа подобного «оживления» искусства, чем изображение животных».

Свою художественную цель они определяли как соединение чистого цвета с чистой формой. Как видят мир лошадь или орел, косуля или собака. В декабре 1911 года в мюнхенской галерее Тангаузер (нем. Кроме того, Марк принимает участие в работе над альманахом своей художественной группы. Их картины я воспринимаю как рисунки детей 6-8-летнего возраста, у которых появилась тяга к художественному творчеству. Глядя на эти картины, невольно задаешься вопросом – а умеет ли данный художник рисовать вообще что-то действительно реальное и похожее на окружающую действительность. Франц Марк Большие синие лошади, 1911.

Тогда «примитивные» закладывали основы долгого развития искусств и первые мученики умирали за новый христианский идеал. Башня синих коней 1913 г. Затем Марк перешел к абстрактной живописи, стремясь выразить основные мотивы своего творчества в композициях, комбинирующих чистые красочные и линеарные эффекты (1914). «Искусство, — считал художник, — не должно отражать, а должно вскрывать внутреннюю «истинность» вещей».

Она монументальна, пластична и своей геометрией близка раннему кубизму Пикассо. Со временем живопись Марка становится всё более абстрактной, рваной и блочной (яркий пример— одна из самых известных его картин под названием «Судьба животных». Лисицы 1913 Лошадь и собака 1913 Малая композиция I 1913 Олени в лесу I 1913 Апокалиптические настроения, свойственные этим вещам, достигли апогея в последнем его большом анималистическом полотне Башня синих лошадей (1913 не сохранилось) – см. Применяя технику пуантилизма, он создал практически безупречный камуфляж. Он принадлежал к числу европейцев, словно не замечавших размежевания стран накануне Первой мировой войны: вместе с Василием Кандинским Марк стал основателем легендарного объединения «Синий всадник» – творческого союза русских и немецких художников.

Художник Франц Марк: на синем коне

То есть король-то – голый. Но наибольшее влияние на Марка оказали импрессионисты, в особенности Ван Гог. Подзаголовок «Деревья показывают свои кольца, а животные – свои жилы» подчеркивает трагическую идею полотна: только срубленные деревья обнажают кольца, только мертвые звери обнажают нутро. Апокалиптические настроения, свойственные этим вещам, достигли апогея в последнем его большом анималистическом полотне «Башня синих лошадей» (1913).

На картине мы видим теорию цвета художника. Тем более значимым стало появление картины «Судьбы животных», написанной в 1913-м – последнем предвоенном году. Этюд, 1910. Зрелая живопись Марка зачастую изображает животных в естественной обстановке (олени, лошади, лисы ит. д. ), которые, по сравнению с человеком, казавшимся художнику безобразным, представлялись как высшие, чистые существа. Франц родился 8 февраля 1880 года в Мюнхене. Есть только больное воображение.

Однако назвать Франца Марка анималистом невозможно: зверь был для него не реалистической «натурой», а высшим существом, символом естественного, чистого, совершенного и гармоничного бытия. Учился в АХ в Мюнхене (1900-02). Животные казались мне прекраснее и чище, писал Марк. Обезьяны 1911 Отдыхающие лошади 1911 Сине-чёрная лиса 1911 Некоторые из его картин демонстрировались с декабря 1911 по январь 1912 на первой выставке «Синего всадника» в галерее Тангаузер в Мюнхене, ставшей фронтом немецкого экспрессионизма.

4 марта 1916 года Франц Марк погиб под Верденом (Франция) от ранения в голову. Франц Марк погиб на фронте под Верденом в первую мировую войну в 1916 году. Он все еще находился в поисках собственного языка форм. Он все еще находился в поисках собственного языка форм.

Апокалиптические настроения достигли апогея в последнем его большом анималистическом полотне Башня синих лошадей (1913 не сохранилось). Одновременно он работал над Башней синей лошади (законченав 1913), которая стала последним его творением во славу мира животных. Он считал, что фантазия, как и творчество, не имеет границ.

Франц Марк – всадник, скачущий на вольном синем коне экспрессионизма

Вместе, присвоив себе, по словам Кандинского, «диктаторские полномочия», они готовили выставки «Синего всадника», вместе редактировали одноименный альманах. Причина, по которой художник отправился на войну, несмотря на то, что она была ему отвратительна, – её «очищающий» потенциал. На самом же деле никто ничего не понял, так как живописи в таких картинах вовсе и нет. В картине «Синий конь» наблюдается значительное преобладание синего цвета.

Группа «Синий всадник» просуществовала всего три года: амбициозные планы художников нарушила Первая мировая война. Свою художественную цель они определяли как соединение чистого цвета с чистой формой. Последовательно испытал влияние стиля модерн, кубизма и футуризма.

• Франц Марк: жизнь и творчество художника
• Франц Марк – короткая жизнь немецкого экспрессиониста и его цветных животных
• Немецкий художник Франц Марк: биография, творчество
• Выставка в Базеле: Кандинский, Марк и Синий всадник
• Марк Франц – немецкий художник
• Шедевр немецкого экспрессионизма ищут в России
• Фотогалерея: Синий всадник Франц Марк

Во время дождя 1912 Тогда же, к концу 1910-х годов, в переписке со своим другом, художником А. Макке, разработал собственную теорию цвета, где придавал каждому из основных цветов особый духовный смысл (синий воплощал для него «мужское» и «аскетическое» начало, желтый – «женское начало» и «радости жизни», красный – гнет «грубой и тяжелой» материи) Два кота, синий и жёлтый 1912 Девушка с кошкой 1912 Три коровы (жёлтая, красная, зелёная) 1912 Зрелая живопись Марка зачастую изображает животных в естественной обстановке (олени, лошади, лисы и другие). В дальнейшем Марк обратился исключительно к абстрактной живописи. Холст, масло.

1911-1913: Знаменитый анималист. Среди характерных картин этого рода, с их плавными ритмами и яркими и в то же время драматичными цветовыми контрастами, – Красные лошади (1910–1912, Музей Фолькванг, Эссен). Подзаголовок «Деревья показывают свои кольца, а животные – свои жилы» подчеркивает трагическую идею полотна: только срубленные деревья обнажают кольца, только мертвые звери обнажают нутро.

Нужно отметить, что космология и антицивилизационная мифология Марка весьма оригинальна и достаточно далеко уходит от традиционных. Tierschicksale, 1913). гал. ).

• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
• Винсент Ван Гог, «Цветущие ветки миндаля»
• 20 фотографий для новогоднего настроения
• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
• Новогодние елки в сказочном лесу: красивые фото
• Август Маке – ещё один немецкий экспрессионист, убитый на войне
• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
• Зимние пейзажи выдающихся художников

«С раннего возраста я воспринимал людей уродливыми. Тот написал ему в письме: «Не слишком ли страшную цену придётся заплатить за очищение. ». К таким работам относится и картина «Судьба животных», получившая наибольшую известность и ныне демонстрирующаяся в художественном музее Базеля, Швейцария. Наименование Синий всадник повторяло название картины Кандинского (1903г. ) и призвано было свидетельствовать о романтически-символистских устремлениях художников. Художник верил, что животные существовали до библейского сотворения мира. Thanhauser) состоялась первая групповая выставка «Синего всадника».

Однако назвать Франца Марка анималистом невозможно: зверь был для него не реалистической «натурой», а высшим существом, символом естественного, чистого, абсолютного и гармоничного бытия. Август Макке и Франц Марк придерживались мнения, что у каждого человека есть внутреннее и внешнее восприятие действительности, которые следует объединить посредством искусства. Некоторые факты из биографий экспрессионстов довольно трагичны. «Звериное» видение мира представлялось ему чем-то вроде окна в недоступное человеку природное царство: «Разве есть для художника что-либо более таинственное, чем отражение природы в глазах зверя. Однако приказ не успел дойти до фронта. Даже появление названия «Синий всадник», которое, как вспоминал Кандинский, родилось за кофейным столиком, свидетельствует о легкости взаимопонимания двух художников: «Мы оба любили синий, Марк – лошадей, я – всадников. У Марка, превосходного рисовальщика, был особый талант изображать зверей.

1. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
2. Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
3. 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
4. Кейт Мосс: андрогинный стиль как ступенька на пути к Олимпу
5. «Глупец хвалит сам себя»: башкирские пословицы и поговорки
6. Фильмы Ренаты Литвиновой: как сновидения известной актрисы стали явью
7. Женский меч никогда не ржавеет: ассирийские пословицы и поговорки

Помимо организации выставок, объединение выпустило два номера богато иллюстрированного альманаха Синий всадник (в дизайне обложки альманаха за 1912 год, созданной Кандинским используется популярная иконография святого Георгия), где были опубликованы высказывания художников, которые одни из первых смогли оценить художественную ценность архаического, средневекового и народного искусства – ксилографии и скульптура немецкого Средневековья, народное искусство России искусство племен тихоокеанского Севера, Океании и Африки, японские маски и гравюры, детские рисунки. Все эти интриги существенно сказались на психологическом состоянии Марка. Личная жизнь у него не складывается. С 1900 по 1903 г. Марк был прилежным учеником Мюнхенской академии художеств, пока не попал в Париж и не увидел своими глазами картины Мане и Сезанна, Гогена и Ван Гога.

Потом, когда нацисты пришли к власти, творчество Оскара Кокошки стало запрещенным и сам Гитлер называл экспрессионизм «дегенеративным искусством». К таким работам относится и картина «Судьба животных», получившая наибольшую известность и ныне демонстрирующаяся в художественном музее Базеля, Швейцария. Весной 1912 года в салоне Гольтца открылась дополнительная экспозиция «Синий всадник. Хотя он любил Марию Франк, женился все же (1907) на Мари Шнюр. Им было расписано девять «росписей по брезенту» в различных стилях источниками вдохновения для Марка стали Мане и Кандинский, причём камуфляж в стилистике последнего оказался наиболее эффективен для укрытия от самолётов, пролетающих на высоте в две и более тысяч метров.

Быстро впитывая уроки искусства, Марк искал свой стиль и свои сюжеты. Группа «Синий всадник» просуществовала всего три года: амбициозные планы художников нарушила Первая мировая война. Со временем живопись Марка становится всё более абстрактной, рваной и блочной (яркий пример одна из самых известных его картин под названием «Судьба животных» (нем.

Композиция картины подчинена движению плавной упругой линии. Цвет насыщенный и плотный. Миннеаполис, Институт искусств и Центр Уокера. Поздние работы Марка характеризуются яркой палитрой в сочетании с кубистическими образами, резкими и жёсткими цветовыми переходами, подчас создающими тревожное и апокалиптическое настроение.

1. 20 интересных высказываний о жизни от сетевых мудрецов
2. Народная мудрость африканского народа ашанти
3. 8 февраля 1880 года родился Франц Марк
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
5. Введите свой комментарий к посту
6. Выставка в Штаде: экспрессионисты в поисках рая

Кроме того, Марк принимает участие в работе над альманахом своей художественной группы. Но наибольшее влияние на Марка оказали импрессионисты, в особенности Ван Гог. 1911: Синий всадник. Художник размещает фигуры в пейзаже. Его брак с Марией Шнюр, заключенный из сострадания, заканчивается крахом.

Когда издатель из Мюнхена Рейнхард Пипер попросил прокомментировать увлечение анимализмом. Сегодня в искусстве и религии этот долгий путь развития пройден. Марк дважды (в 1903 и 1907 году) посещает Париж, где знакомится с французским постимпрессионизмом и, в частности, с живописью Гогена и Ван Гога, которая оказывает на него значительное влияние. В детстве мальчик отличался застенчивостью и мечтательностью.

1. Выставка в Мюнхене расскажет о творчестве друзей-художников
2. Алексея Явленского и его кумиров представляют в Эмдене
3. От Киева до Дессау: Кандинский раскодировал Мусоргского (фотогалерея)
4. Главный "Золотой глобус" присужден картине "Богемская рапсодия"

В четырех так называемых картинах-формах (1914) за счет соответствующего взаиморасположения формы и цвета он вдвое усиливает ощущение либо идиллии и гармонии, либо борьбы и упадка. Своими мыслями он делился с Кандинским. Если говорить о конкретном художнике изображать именно так, как он якобы его видит. Каждый идет своей дорогой и, где бы мы ни встретились, нам будет всегда его недоставать. Франц Марк родился вМюнхене, в семье профессионального пейзажиста Вильгельма Марка. Каждый идет своей дорогой и, где бы мы ни встретились, нам будет всегда его недоставать.

Ему было всего 36 лет. – спрашивал Марк. «Искусство, — считал художник, — не должно отражать, а должно вскрывать внутреннюю «истинность» вещей». Марк дважды (в1903и1907 году) посещает Париж, где знакомится с французскимпостимпрессионизмоми, в частности, с живописьюГогенаиВан Гога, которая оказывает на него значительное влияние. Частная коллекция.

Франц Марк, будучи одним из лидеров важнейшего художественного объединения XX столетия, держался несколько отстранённо, практически особняком. Вот таким образом писать нужно так, как видишь и никак иначе. Сами они, между тем, были отнюдь не равны. Среди других известных работ этого периода можно назвать картины Синяя лошадь I, Желтая корова, Маленькие синие лошади (все – 1911), а также Тигр (1912).

Среди характерных картин этого рода, с их плавными ритмами и яркими и в то же время драматичными цветовыми контрастами, – Красные лошади (1910–1912, Музей Фолькванг, Эссен). Он разработал собственную теорию цвета, в которой пытался охарактеризовать «мистически-имманентную» структуру мироздания. Создается впечатление, что художник «нарезает» фигуры двух лис на фрагменты и смешивает их, как части головоломки. 1912 год (picture alliance / akg-images) к творческому союзу, Франц Марк, также примкнули такие художники, который просуществовал чуть более двух лет, как Август Маке (August Macke), Пауль Клее (Paul Klee), Алексей фон и Явленский Марианна Веревкина.

• Что празднует Европа в дни православного Рождества
• 22 тысячи евро за письмо с Луны (фото)
• Как перестать тормозить и начать генерировать идеи: советы от ученых
• На работу после праздников: как вернуться в строй
• Как -специалисты из Львова работают и живут в Берлине
• Что советует посмотреть в Германии

Экспрессионисты появились на рубеже двух столетий во время начала первой мировой войны. Помимо этого, как и все участники «Синего всадника», Марк занимался поисками новых способов самовыражения и выражения Духовного в искусстве. Экспрессионисты появились на рубеже двух столетий во время начала первой мировой войны. Подобная цветовая гамма характерна для многих работ Франца Марка. Для того, кто жаждет чистоты и знания, смерть является спасением187.

Одной из первых картин, в которой он воплотил свою теорию соотношения цветов, была Лошадь на фоне ландшафта (1910). Их формы построены цветом, элементарны и лишены ассоциативности. Художник часто получал вопросы относительно его излюбленной тематики.

1. Штрафы за парковку: сколько платят немцы
2. Самые красивые средневековые замки Германии
3. Самое интересное из Германии в фотографиях 2018 года

В 1916 он погиб под Верденом (Франция) в возрасте 36 лет. Создается впечатление, что художник «нарезает» фигуры двух лис на фрагменты и смешивает их, как части головоломки. Эти формальные поиски имели для Марка серьезный духовный смысл: он искал путь от внешнего облика вещей («внешность всегда плоска») к их внутренней сущности и видел цель искусства в «раскрытии неземной жизни, тайно пребывающей во всем, в разрушении зеркала жизни с тем, чтобы взглянуть в лицо бытию». 4 марта 1916 года Франц Марк погиб под Верденом (Франция) от ранения в голову. Одной из первых картин, в которой он воплотил свою теорию соотношения цветов, была Лошадь на фоне ландшафта (1910).

Подзаголовок «Деревья показывают свои кольца, а животные – свои жилы» подчеркивает трагическую идею полотна: только срубленные деревья обнажают кольца, только мертвые звери обнажают нутро. После выставка объездила Берлин, Кёльн, Хаген и Франкфурт. Тогда «примитивные» закладывали основы долгого развития искусств и первые мученики умирали за новый христианский идеал. 1911: Синий всадник. Некоторые из его картин демонстрировались с декабря 1911 по январь1912 годана первой выставке «Синего всадника» в галерее Тангаузер в Мюнхене, ставшей фронтом немецкого экспрессионизма. Группа стремилась достичь равноправия всех форм искусства.

Так, в 1914 году рождается картина «Борьба форм». Если в «Синей лошади» обобщенная фигура животного сохраняет целостность формы, а альпийский пейзаж остается узнаваемым, то в «Тигре» Марк более ощутимо трансформирует реальный образ. Уже в декабре, вместе с Макке и Кандинским, Марк откалывается от «Нового мюнхенского художественного объединения» и организует собственную группу «Синий всадник».

Швабинг был средоточием богемной жизни, здесь быстро завязывались волнующие знакомства. Как все воспринимают лошадь. В картине «Лисы» мы видим полное взаимопроникновение форм, стирание грани между зверем и его окружением. Известен афоризм художника: «дух сокрушает крепости». Зрелая живопись Марка зачастую изображает животных в естественной обстановке (олени, лошади, лисы и т. д. ), которые, по сравнению с человеком, казавшимся художнику безобразным, представлялись как высшие, чистые существа.

Их формы построены цветом, элементарны и лишены ассоциативности. Им было расписано девять «росписей по брезенту» в различных стилях источниками вдохновения для Марка стали Мане и Кандинский, причём камуфляж в стилистике последнего оказался наиболее эффективен для укрытия от самолётов, пролетающих на высоте в две и более тысяч метров. После поражения Германии в 1945 году полотно пропало без вести. Зрелая живопись Марка зачастую изображает животных в естественной обстановке (олени, лошади, лисы и т. д. ), которые, по сравнению с человеком, казавшимся художнику безобразным, представлялись как высшие, чистые существа.

Частная коллекция. Со временем живопись Марка становится всё более абстрактной, рваной и блочной (яркий пример— одна из самых известных его картин под названием «Судьба животных». Насыщенный фон картины, состоящий из нагромождения сложно пересекающихся плоскостей, отчасти продолжает и повторяет линии, заданные в фигуре зверя, так что тигр кажется неотъемлемой частью окружения, а не доминирует над ним, как синяя лошадь.

В картине «Лисы» мы видим полное взаимопроникновение форм, стирание грани между зверем и его окружением. Некоторые факты из биографий экспрессионстов довольно трагичны. Настольной книгой Франца Марка был труд Альфреда Брема «Жизнь животных». Мифотворчество Марка весьма точно объяснено им самим в очерке «Две картинки»: «В буквальном смысле слова человечество проскочило за этот срок последний этап тысячелетия, начало которому было положено крушением великого античного мира.

Художник верил, что животные существовали до библейского сотворения мира. Тот написал ему в письме: «Не слишком ли страшную цену придётся заплатить за очищение. ». Весной 1912 года в салоне Гольтца открылась дополнительная экспозиция «Синий всадник.

На картине мы видим теорию цвета художника. У Эдварда Мунка еще в детстве умирает мать на его глазах. В 1903 он впервые побывал в Париже и провел там несколько месяцев. Глядя на холст «Синяя лошадь», понимаешь, что слова художника об «органическом ритме всех вещей» – не теоретизирование, а глубокое подлинное чувство. Так, на картине Косуля в лесу II (1912) зритель видит на переднем плане свернувшуюся в клубок косулю, которая чувствует себя в безопасности, в то время как фигуры на заднем плане готовятся к нападению. Вскоре после начала Первой мировой Франц Марк ушёл добровольцем на фронт.

В четырех так называемых картинах-формах (1914) за счет соответствующего взаиморасположения формы и цвета он вдвое усиливает ощущение либо идиллии и гармонии, либо борьбы и упадка. Под влиянием итальянского футуризма художник начал разлагать формы на составные плоскости, делая свои образы более динамичными (Судьба животных, 1913, Художественный музей, Базель). Франц Марк родился в Мюнхене, в семье профессионального пейзажиста Вильгельма Марка. А на самом деле с началом века окружающий мир остался прежним, таким каким мы его видим и сейчас за окном (не касаюсь научно-технического прогресса). Некоторые из его картин демонстрировались с декабря 1911 по январь1912 годана первой выставке «Синего всадника» в галерее Тангаузер в Мюнхене, ставшей фронтом немецкого экспрессионизма.

К таким работам относится и картина «Судьба животных», получившая наибольшую известность и ныне демонстрирующаяся в художественном музее Базеля, Швейцария. Животные казались мне прекраснее и чище», – признавался он. Сами они, между тем, были отнюдь не равны. 1911-1913: Знаменитый анималист.

Зрелая живопись Марка зачастую изображает животных в естественной обстановке (олени, лошади, лисыит. д. ), которые, по сравнению с человеком, казавшимся художнику безобразным, представлялись как высшие, чистые существа. Одновременно он работал над Башней синей лошади (законченав 1913), которая стала последним его творением во славу мира животных. Мотив картины подвергался квазипризматическому разложению на геометрические формы (Косуля в монастырском саду, 1912 Судьба зверя, 1913 Конюшни, 1913/14). 171. 1910: Теория цвета. А на самом деле с началом века окружающий мир остался прежним, таким каким мы его видим и сейчас за окном (не касаюсь научно-технического прогресса).

Романтическое стремление к идеалу, поиск внутренней гармонии особенно ощутимы в таких его работах, как Голубая лошадь (1911, Мюнхен, Ленбаххаус), Бык (1911, Нью-Йорк, Музей Гуггенхейма), Белая кошка (1912, Галле, галерея Морицбург), Собака, глядящая на мир (1912, Цюрих, частное собрание). Во время летнего пребывания в Ленггризе в 1908 Марк написал свою первую картину с изображением лошади. В 1914 г. он успел написать несколько абстрактных композиций («Тироль», «Борющиеся формы») и, очевидно, стоял на пороге нового этапа своего творчества. Со временем живопись Марка становится всё более абстрактной, рваной и блочной (яркий пример одна из самых известных его картин под названием «Судьба животных» (Познакомившись с биографией немецкого художника Франца Марка, вы поймете, почему кони на его картинах разноцветные, откуда возникло название художественной группы, которую он организовал и как построена теория цвета, придуманная им.

Франц Марк родился вМюнхене, в семье профессионального пейзажиста Вильгельма Марка. В 1905 меланхоличный и часто находящийся под воздействием очередного душевного кризиса Марк познакомился с художницами Мари Шнюр и Марией Франк. Полностью талант Марка расцвел в кругу художников, которых в 1911 году объединил «Синий всадник», – сообщество, душой которого были Василий Кандинский и он сам, Франц Марк. Затем Марк перешел к абстрактной живописи, стремясь выразить основные мотивы своего творчества в композициях, комбинирующих чистые красочные и линеарные эффекты (1914). Мифотворчество Марка весьма точно объяснено им самим в очерке «Две картинки»: «В буквальном смысле слова человечество проскочило за этот срок последний этап тысячелетия, начало которому было положено крушением великого античного мира.

В 1907 году он выставил на всеобщее обозрение свою программную работу – эскиз гобелена «Орфей и звери». Нельзя сказать наверняка, как сложилась бы судьба художника, если бы он уцелел в «верденской мясорубке». 1905 Голова лошади 1906 Всадник на море 1907 Пара оленей 1907 Стог сена 1907 1907 Прыгающая собака 1908 Двое котов 1909 Сибирские собаки 1909 1909 Играющие ласки 1909 1909 Олени в сумерках 1909 В январе 1910 года Марк впервые встречается с Августом Макке, а в сентябре того же года вступает в «Новое мюнхенское художественное объединение» (нем. Художник часто получал вопросы относительно его излюбленной тематики.

Эта идея была обоснована теоретически Кандинским. Марк ответил следующее: «Я не ставлю своей целью изображение только животных Я хочу обострить своё восприятие органического ритма всех вещей, расширить пантеистическое ощущение мира, живого пульсирующего потока крови в природе, деревьях, животных и воздухе Я не знаю лучшего способа подобного «оживления» искусства, чем изображение животных». Членов «Синего всадника» объединила любовь к примитивному и средневековому искусству, а также модернистским течениям в живописи – кубизму и фовизму. К таким работам относится и картина «Судьба животных», получившая наибольшую известность и ныне демонстрирующаяся в художественном музееБазеля, Швейцария.

Этюд, 1910. Если говорить о конкретном художнике изображать именно так, как он якобы его видит. Сравним три картины Марка, ставшие классикой немецкого экспрессионизма и написанные с промежутком примерно в год, – «Синяя лошадь» (1911), «Тигр» (1912) и «Лисы» (1913).

Затем Марк перешел к абстрактной живописи, стремясь выразить основные мотивы своего творчества в композициях, комбинирующих чистые красочные и линеарные эффекты (1914). Франц Марк был предан одной теме: он рисовал и писал животных. Объединение Синий всадник было основано в декабре 1911 года, в Мюнхене, Василием Кандинским и Францем Марком. Яркие цвета он, в отличие от фовистов, применял для усиления значимости животных.

Художник разработал уникальный дизайн брезентовых тентов и чехлов, укрывающих артиллерию от разведки с воздуха. Подобная цветовая гамма характерна для многих работ Франца Марка. «Звериное» видение мира представлялось ему чем-то вроде окна в недоступное человеку природное царство: «Разве есть для художника что-либо более таинственное, чем отражение природы в глазах зверя. Со временем живопись Марка становится всё более абстрактной, рваной и блочной (яркий пример — одна из самых известных его картин под названием «Судьба животных» (нем. Экстатическая образность произведений Марка, отмеченных динамикой форм, резким контурным рисунком, напряжённым, ярким колоритом, отразила его неприятие современной действительности, предчувствие общественных потрясений (Башня синих лошадей, 1913, не сохранилась Судьба животных, 1913, Публичное художественное собрание, Базель). Своими мыслями он делился с Кандинским.

Он находил их более чистыми, даже возвышенными по сравнению с людьми. «Синий всадник – это мы двое», – заявил однажды Кандинский. Даже появление названия «Синий всадник», которое, как вспоминал Кандинский, родилось за кофейным столиком, свидетельствует о легкости взаимопонимания двух художников: «Мы оба любили синий, Марк – лошадей, я – всадников. С 1909 каждое лето Франц Марк проводит в Баварских Альпах, в Синдельсдорфе, где работает над композициями с лошадьми в пейзаже, для которых характерны интенсивные цвета (особенно красный и синий), наполненные откровенной символикой (синий для Марка – символ мужественности, красный – страсти).

Участники группы также мечтали уравнять в правах все существующие виды искусства. Литературно одаренный художник красноречиво выражал свое творческое кредо в статьях и письмах друзьям: «Мои цели не лежат преимущественно в области анималистики. В небольшом эссе под названием «Духовные сокровища» Марк удручённо отметил «всеобщую незаинтересованность человечества в новых духовных ценностях».

Использование слова композиция в названии, отражает заимствование музыкальной терминологии живописью (Впечатление, Импровизация, Композиция), начавшееся с 1909 года. Но именно она, сердечная и открытая, стала женщиной его жизни. Повсюду экспрессионистов преследовало негодование почтенных обывателей, картины называли «цветной пачкотнёй» и «мазнёй». Родился в семье художника – профессионального пейзажиста Вильгельма Марка.

На самом же деле никто ничего не понял, так как живописи в таких картинах вовсе и нет. Общее движение соединяют и замыкают вверху силуэты деревьев. – вопрошал Марк. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Чёрное и белое», на ней были представлены исключительно графические работы.

Каждый цвет в иконографии Марка несёт определённый смысл. И название пришло само». Наименование Синий всадник повторяло название картины Кандинского (1903г. ) и призвано было свидетельствовать о романтически-символистских устремлениях художников.

Нельзя сказать наверняка, как сложилась бы судьба художника, если бы он уцелел в «верденской мясорубке». «Синий всадник – это мы двое» – сказал позднее Кандинский. В начале века Мюнхен был признанным художественным центром Германии. В ней, наряду с основателями, приняли участие Генрих Кампендонк, Лионел Фейнингер, Альфред Кубин. (Так же, как Кандинский, Марк придавал символическое значение цвету: синий означал для него мужественность, твердость и духовность. ) Мощная личность Кандинского ни в коей мере не подавила Марка.

Организатор (вместе с В. В. Кандинским и др. ) художественного объединения Синий всадник в 1912-14 – один из лидеров раннего экспрессионизма. Картон, масло. – Как видят мир лошадь или орёл, косуля или собака. То эпохальное сражение длилось в течение полугода и унесло несколько сотен тысяч жизней. Полностью талант Марка расцвел в кругу художников, которых в 1911 году объединил «Синий всадник», – сообщество, душой которого были Василий Кандинский и он сам, Франц Марк. Помимо этого, как и все участники «Синего всадника», Марк занимался поисками новых способов самовыражения и выражения Духовного в искусстве.

Каждый цвет в иконографии Марка несёт определённый смысл. Некоторые из его картин демонстрировались с декабря 1911 года по январь 1912 года на первой выставке «Синего всадника» в галерее Тангаузер в Мюнхене, ставшей фронтом немецкого экспрессионизма. В его экстатичных образах, отмеченных динамикой форм, резким контурным рисунком, напряжённым колоритом (несколько основных цветов), отразились стихийное неприятие современной действительности и предчувствие грядущих общественных потрясений. Творческое объединение представителей экспрессионизма в начале XX века в Германии. Мотив картины подвергался квазипризматическому разложению на геометрические формы (Косуля в монастырском саду, 1912 Судьба зверя, 1913 Конюшни, 1913/14).

Художник решительно порвал с натурализмом. Получившая наибольшую известность и ныне демонстрирующаяся в художественном музее Базеля, к таким работам и относится картина «Судьба животных», Швейцария. Марк испытывал сочувствие к бессловесным, но сильным и прекрасным животным, бессильным перед тиранизирующим их человеком.

---