Гибель Помпея Картина

«гибель Помпеи» – картина, написанная масляными красками, на обычном холсте размером 128 на 218 см, хранится в Ростове. Элемент несет главнуюидею картины Брюллова «Последний день Помпеи»: погибель старого мира, зарождение новой эпохи, противопоставление жизни и смерти. «гибель Помпеи», описание картины сильно отличается, передает совершенно другую идею. «гибель Помпеи», описание картины сильно отличается, передает совершенно другую идею.

Гибель Помпеи, Айвазовский – описание картины

Из акведука она понемногу стекала в обширный резервуар. Создавались произведения искусства, связанные с этой темой. Создавались произведения искусства, связанные с этой темой. Это уникальный гороскоп, которого Вы не найдёте нигде больше. Здесь изображена женщина, обнимающая дочерей и священник-христианин.

Был найден скелет человека поистине геркулесовского сложения он также оказался не в силах защитить жену и четырнадцатилетнюю дочь, которые бежали впереди него: все трое так и остались лежать на дороге. Кроме этого, в Русском музее есть ещё один живописный эскиз («один из ранних вариантов разработки темы»), датируемый концом 1820-х годов (бумага на картоне, масло, 17, 5 19, 7см инв. Лица людей в большинстве красивы и отражают не ужас, а спокойствие. По словам Гагарина, «это великое произведение вызвало в Италии безграничный энтузиазм»: в разных городах её автору устраивали торжественные приёмы, «ему посвящали стихотворения, его носили по улицам с музыкой, цветами и факелами»58. В свою очередь на улице было просто невозможно находиться. Хотя первую прописку «Последнего дня Помпеи» в два тона Брюллов закончил в две недели, работа над картиной заняла в общей сложности целых десять лет, с 1824 по 1833 год.

«Последний день Помпеи» картина Брюллова

Впрочем их нет и на эскизах и набросках Последнего дня. В ней «с равною силой выражены и физические движения и порывы испуганных, трепещущих душ»112. Публицист и писатель Александр Герцен неоднократно писал о картине «Последний день Помпеи» в своих письмах, дневниках и других произведениях96. Трагедия обнажает их чувства, показывает суть человеческих душ120.

Из 20 000 жителей Помпей в зданиях и на улицах погибло около 2000 человек. Юноша, держащий на руках свою погибшую невесту, будто не верит, что ее уже нет в живых. Отзыв, опубликованный в газете «Dbats», был ещё более негативным: «В этом произведении нет воодушевления, оно оставляет зрителя холодным и невнимательным»85. Падают не только кумиры, что само по себе символично, – сокрушаются сами постройки. Кажется, он замедлил шаги и старается запомнить развернувшуюся перед ним картину.

Рядом с ними — христианский священник, без страха взирающий на происходящее. Полотно Брюллова вдохновляло поэтов и писателей на создание литературных произведений.

При этом, «желая изъявить новый знак всемилостивейшего внимания к отличным дарованиям сего художника» император пожаловал ему орден Святой Анны 3-й степени68 (указ о награждении был датирован 27 ноября 1834 года69). При этом, «желая изъявить новый знак всемилостивейшего внимания к отличным дарованиям сего художника» император пожаловал ему орден Святой Анны 3-й степени92 (указ о награждении был датирован 27 ноября 1834 года93). В канцеляриях лежали восковые таблички, в библиотеках – свитки папируса, в мастерских – инструменты, в банях – стригилы (скребки). Они грабили брошенные усадьбы, виллы и лавки торговцев. Люди пытались укрыться в домах, но погибали от удушья или под развалинами.

Из них приблизительно половина мужчины, плюс приезжие. По её словам, эта группа построена как «типичный равнобедренный треугольник композиции классицизма, решённый, однако, чрезвычайно мастерски, без обнажения рёбер конструкции». (Кстати, у театральной основы картины был реальный прототип – опера Джованни Паччини «Последний день Помпеи», которая в годы работы художника над полотном ставилась в неаполитанском театре Сан Карло. К тому времени стали заливать пустоты гипсом и получили вполне реальные фигуры погибших жителей. Карл Брюллов так описывал эту часть композиции в письме к своему брату Фёдору: «сзади сей группы виден теснящийся групп на лестнице, ведущей в Sepulcro Scauro, накрывая головы табуретками, вазами (спасаемые ими вещи все взяты мною из музея)»48119.

Описание картины «Гибель Помпеи»

Картина пользовалась огромным успехом, ей посвятил своё стихотворение «Везувий зев открыл» поэт Александр Пушкин, а писатель Николай Гоголь написал статью, в которой он называл «Последний день Помпеи» одним из ярких явлений XIX века и «светлым воскресением живописи, пребывавшей долгое время в каком-то полулетаргическом состоянии»18. Все сходится. Речь идет о Геркуланских воротах Помпей (Porto di Ercolano), за которыми, уже вне пределов города, начиналась «Улица гробниц» (Via dei Sepolcri) – кладбище с пышными усыпальницами и храмами. Речь идет о римской (по технике выполнения) мостовой из уплощенных камней, пригнанных друг к другу почти без зазоров.

Строители Помпеи всегда делали небольшой уклон, чтобы вода бежала по нему. Брюллов в Помпеи не был, однако, в его картине катастрофа обрисована довольно-таки детально. Но откуда жителям древнего Рима могли об этом знать.

Что-то было навеяно раскопками, что-то историческими фактами. В другом письме к матери, датированном 6 декабря 1825 года, он так описывал свои впечатления: «Я вижу огненные реки, вырывающиеся из его жерла», «дождь песку, золы и камней засыпает пышную Помпею Помпея исчезает перед моими глазами»31. 15734, также из собрания Остроухова)156157. Так, например, знаменитое полотно «Итальянское утро», написанное Брюлловым после приезда в Италию в 1823 году. Особое восхищение вызывали его морские пейзажи: Вид на венецианскую лагуну (1841), Неаполитанский залив (1841), Побережье в Амальфи (1841), Хаос.

«Последний день Помпеи»: причина, почему Брюллов решил написать картину о гибели итальянского города

Савинов писал, что Брюллов так сильно стремился «быть правдивым и точным в изображении дорогой ему античности, воплощённой в прекрасных людях, в улицах и гробницах Помпей, что мы до сих пор верим ему, какой бы условностью ни страдали его воззрения на древность, его художественные средства и приёмы»189. Участие полотна в этой экспозиции было обеспечено при содействии Юлии Самойловой82 сообщая об этом факте, художественный критик Владимир Стасов писал, что «Последний день Помпеи» был помещён на выставке «стараниями графини Самойловой, как видно из письма А. Н. Демидова к его брату в ноябре 1833 года»83. В письме к своему брату Фёдору Карл Брюллов так описывал образ жреца: «По правую сторону упавшей женщины— жрец, схвативши жертвенник и приборы жертвоприношения, с закрытой головой, бежит в беспорядочном направлении»128131. Номера домов и фамилии хозяев не стерлись.

15734, также из собрания Остроухова)123124. В частности, он прочитал свидетельства очевидца событий, древнеримского писателя (впоследствии также политического деятеля и адвоката) Плиния Младшего, который в своих письмах к историку Тациту писал: «Уже первый час дня, а свет неверный, словно больной. Это знатное семейство удалялось на колеснице, надеялось спастись поспешным бегством. Везувий и после этого просыпался не раз, почти что раз в 20 лет.

3176). Так произошла гибель Помпеи. Зритель должен обратить внимание на то, что люди словно замерли, будто позируют живописцу.

Тайны «Последнего дня Помпеи»: Кого из современниц Карл Брюллов изобразил на картине четырежды

За век до этого древние зодчие Помпеи построили Большой театр на пять тысяч зрителей. Художник стал собирать необходимые материалы, прежде чем приступить к написанию картины. Эту новизну принес в Европу свежий ветер романтизма. ОПХ подарило картину «Итальянское утро» Александре Фёдоровне, жене Николая I. Император захотел получить парную к «Утру» картину, что послужило началом написания Брюлловым картины «Итальянский полдень» (1827 год). На картине «Последний день Помпеи» графиня Самойлова представлена сразу в трёх образах: женщина с кувшином на голове, разбившаяся женщина на мостовой в центре полотна и мать в левом углу картины, которая обнимает своих дочерей.

В частности, в очерке «Новая фаза русской литературы» (другой перевод— «Новая фаза в русской литературе»), опубликованном в 1864 году в газете «La Cloche», он так описывал свои впечатления о полотне Брюллова: «На громадной картине вы видите группы испуганных, остолбеневших людей они стараются спастись они погибают среди землетрясения извержения вулкана, настоящего катаклизма они падают под ударами дикой, тупой, неправой силы, всякое сопротивление которой было бы бесполезно. Содержанием многих из этих картин, как и полотна Брюллова, была тема страдания. Третий рисунок из ГТГ, также описанный как эскиз-вариант, был приобретён П. М. Третьяковым не позднее 1893 года (бумага на картоне, сепия, тушь, перо, графитный карандаш, 51 71, 9см инв.

Художник Михаил Железнов вспоминал, что, заканчивая работу над большим холстом, Брюллов остался недоволен своим произведением— «по его расчёту фигуры должны были выходить из холста, а в картине они не имели того рельефа, который он хотел им придать». Археологами был найден даже лупанарий. Задохнулись любовники в объятиях друг друга. Ракова также отмечала схожесть образов этой группы с античным мотивом гибели Ниобид — детей Ниобы, умерщвлённых древнегреческими богами Аполлоном и Артемидой (возможно, Брюллов видел посвящённую этому сюжету скульптурную композицию в галерее Уффици во Флоренции)108. Стоит также отметить, что на картине изображён и сам Брюллов – мужчина в левом углу. Откуда статуи.

Описание картины Карла Брюллова «Последний день Помпеи»

Опыт копирования многофигурного произведения оказался очень ценным для построения композиции картины «Последний день Помпеи». Соединил две правды в одном произведении. В собрании Третьяковской галереи хранится эскиз исполненный маслом и итальянским карандашом на холсте, разграфлённом на квадраты (58 76см, 1827—1828 инв. «Декорацию сию я взял всю с натуры, не отступая нисколько и не прибавляя, стоя к городским воротам спиною, чтобы видеть часть Везувия как главную причину», – делился Брюллов в одном из писем.

Привлекают внимание и еще три персонажа – женщины склонившие колени в молитве. Перед нами предстает только толпа, народ, который был объят страхом. Возможно, Брюллов несколько приуменьшал сделанную им работу, поскольку примерно в то же самое время он писал скульптору Самуилу Гальбергу, что «половина картины Помпеи для Демидова уже написана», добавляя, что «сия работа меня абсолютно сделала так прилежным, как ты меня Самойлушка желал видеть»68. Он посещал окрестности Везувия не единожды, делая наброски для будущего полотна.

Перед отъездом из России фамилия братьев Брюлло была официально изменена на русский лад: Александр I пожаловал им «въ» и они стали Брюлловыми24. Неподалеку, в другом доме, события рокового дня прервали поминки. С утра ни что не предвещало о надвигающейся трагедии. Осознавая, что самостоятельно спастись невозможно, они надеются на помощь Бога.

В поисках кладов они вели варварские раскопки. Плиний вернулся в Мизено, хотя землетрясения продолжались. Её скорбный и проникновенный взгляд свидетельствует о том, что «ей вдруг до конца ясна стала её судьба, судьба города, всех людей вокруг, она опускает руки, сосуд падает». Священник — «один из немногих героев картины, который бесстрашно обратил открытое лицо навстречу молниям, навстречу катастрофе», будто бы он «готов вступить в единоборство с разбушевавшейся стихией»112.

Застывшая трагедия: о картине Брюллова "Последний день Помпеи"

В Помпеях лупанарий был двухэтажным, каменным здания. Эту «моду на вулкан» ввел британский посланник в Неаполитанском королевстве лорд Уильям Гамильтон (супруг легендарной Эммы, подруги адмирала Нельсона). Свет от них так силен, что ближайшие к вулкану здания кажутся как бы уже горящими. Вспышки молний освещают лишь передний план. Так продолжалось несколько часов, но после полудня пепловая туча стала рассеиваться. 24 августа начинался как самый обычный день в жизни Помпеи.

В 1897 году она была передана в создаваемый в то время Русский музей императора Александра III (ныне— Государственный Русский музей), где она и находится до сих пор12. Извержение злосчастного вулкана началось среди белого дня и продолжалось целые сутки. Другой альбом с набросками художника для картины находится в коллекции Государственной Третьяковской галереи (ГТГ)155.

О сюжете картины «Последний день Помпеи»

Бани, кабаки, театры, храмы, публичные дома, целые улицы. Эту пару называют «Плиний с матерью» (хотя, как мы помним, Плиний Младший находился не в Помпеях, а в Мизено): в письме к Тациту Плиний передает свой спор с матерью, которая убеждала сына оставить ее и, не мешкая, бежать, а он не соглашался покинуть немощную женщину. (Кстати, у театральной основы картины был реальный прототип – опера Джованни Паччини «Последний день Помпеи», которая в годы работы художника над полотном ставилась в неаполитанском театре Сан Карло.

Следует отметить, что современники живописца по достоинству оценили его творчество. Эту «моду на вулкан» ввел британский посланник в Неаполитанском королевстве лорд Уильям Гамильтон (супруг легендарной Эммы, подруги адмирала Нельсона). Художник Фёдор Бруни, работавший в те годы над монументальным полотном «Медный змий», подробно описывал картину «Последний день Помпеи» в письме к скульптору Самуилу Гальбергу от 17 марта 1834 года. На лица, на тела и одежды людей Брюллов смело «бросал» отблески молнии, сталкивал в резких контрастах свет и тень. Особенно оживленно велось строительство в последние несколько веков до трагедии.

Академии Болоньи, Флоренции и Пармы также сделали Брюллова своим почётным членом31. По словам Раковой и в автопортрете и в «Последнем дне Помпеи» Брюллов «изображает себя в сходном душевном состоянии: и в том и в другом случае мы видим человека, чьи душевные силы в трагическом напряжении, выражающемся даже игрой одних и тех же мускулов лица, к тому же одинаково подчёркнутых в обоих случаях резким освещением»150. Для таких крупноформатных картин, как «Последний день Помпеи», специально изготавливали деревянные валы длиной до 10м и диаметром от 60 до 120см, на которые их наматывали. Мы уже рассказали о том, как вода проникала в дома богатых горожан. / Земля волнуется— с шатнувшихся колонн / Кумиры падают.

На картине «Последний день Помпеи» графиня Самойлова представлена сразу в трёх образах: женщина с кувшином на голове, разбившаяся женщина на мостовой в центре полотна и мать в левом углу картины, которая обнимает своих дочерей. При построении композиции полотна Брюллов использовал академические правила. Уничтожали древние сооружения, бесценные фрески и мозаики в надежде найти старинные монеты и драгоценности. Сам Брюллов посетил трагически известный город в 1827 году. Накануне извержения вулкана Везувий древний город уже пострадал от сильного землетрясения.

Как говорил сам Брюллов, архитектурный вид-обрамление он взялся писать, устроившись с мольбертом за городскими воротами, фактически на некрополе, в городе мертвых. Лишь в шестьдесят третьем году он пробудился. Колонны дальнего портика и статуя слева наклонены вправо, как и основание высокого здания, на среднем плане, т. е. В детстве и юности поражает грандиозность полотна (5x6 м2. ), неосознаваемые еще контрасты света и цвета, мятущиеся, охваченные страхом фигуры. По мнению искусствоведа Галины Леонтьевой, разбившаяся женщина «символизирует прекрасный, но обречённый самой историей на гибель античный мир» в то же время дитя, тянущееся к погибшей матери, «воспринимается как аллегория нового мира, должного возникнуть на обломках прежнего, не порвав, однако, живых связей с минувшим»86.

«Последний день Помпеи»: история создания картины

Таково вдохновение, почерпнутое в петербургской атмосфере»181. Задохнулся солдат, не выпустив копье из рук. Итальянский литератор Франческо Амброзоли издавший в 1833 году брошюру с подробным описанием полотна «Последний день Помпеи», писал, что картина Брюллова «заслужила всеобщее удивление» в Риме и Милане и «одна она была бы достаточна для того, чтобы составить славу великого живописца»144.

Это дань традиции художников Возрождения рисовать свой автопортрет на картине. Ещё один эскиз хранится в собрании Пермской государственной художественной галереи (около 1827—1828, до 1986 года — в частном собрании)133. В ней «с равною силой выражены и физические движения и порывы испуганных, трепещущих душ»143.

Описание картины «Последний день Помпеи»

Именно в этом Гоголь видел высшее совершенство художника— в том, что в самой катастрофе ему удалось показать всю красоту человека и «всё верховное изящество своей природы»175176. Это трудное искусство называется «ПЛАСТИКА». В целом приём, оказанный в Париже картине «Последний день Помпеи», оказался менее восторженным, чем в Италии13. Это еще больше усилило тревогу и замешательство людей.

– объясняли русские), однако «Помпея» удостоилась золотой медали французской Академии изящных искусств. Жених уносит бесчувственную невесту. Стоило Брюллову появиться в театре – зал взрывался овациями. Это уникальный гороскоп, которого Вы не найдёте нигде больше.

Пока не наступил последний день Помпеи жизнь в городе била кличем. Ракова также отмечала схожесть образов этой группы с античным мотивом гибели Ниобид— детей Ниобы, умерщвлённых древнегреческими богами Аполлоном и Артемидой (возможно, Брюллов видел посвящённую этому сюжету скульптурную композицию в галерее Уффици во Флоренции)139. И это несмотря на то, что картины Брюллова в определенной мере уже были известны задолго до «Помпеи».

На каждом этаже постройки располагалось минимум по пять комнат. Можно даже определить силу толчка по современной шкале (которую художник, конечно, не знал). Причем это не тот жизнерадостный цвет, который призван дарить жизнь. С восторгом рассказывал он Карлу об увиденном. На луврской выставке 1834 года, где был показан «Последний день Помпеи», рядом с картиной Брюллова висели полотна Энгра и Делакруа, приверженцев «пресловутой античной красоты».

За обильным пеплопадом полностью скрылось солнце и наступила кромешная тьма. Но не забывай о свободе своего разума. Каждому человеку при рождении даруется свобода. Вот таким образом точное число погибших оценить невозможно. Однако позднее и туда проникали серные пары.

В частности, это видно в изображениях их ног: «мускулистые, натруженные в походах ноги широко шагающего воина, мелко переступающие и мягко очерченные — юноши»106. В другом письме к матери, датированном 6 декабря 1825 года, он так описывал свои впечатления: «Я вижу огненные реки, вырывающиеся из его жерла», «дождь песку, золы и камней засыпает пышную Помпею Помпея исчезает перед моими глазами»36. ОПХ подарило картину «Итальянское утро» Александре Фёдоровне, жене Николая I. Император захотел получить парную к «Утру» картину, что послужило началом написания Брюлловым картины «Итальянский полдень» (1827 год).

Его высота около 1280-ти метров. Публикация сих артефактов в издании «Antichita di Ercolano», выпущенном итальянской Академией и переизданном в других странах между 1771 и 1780 годами, вызвала реакцию культурного шока — на фоне винкельмановского постулата о «благородной простоте и спокойном величии» античного искусства. Водоснабжение Помпей осуществлялось при помощи акведука.

Густой черный туман, потоком расстилающийся поземле, настигал нас.

Следующее же крупное извержение началось 4 апреля 1906-го года. Там же хранятся три графических эскиза, датированных 1828—1830 годами. Полотно по-праву назвали лучшей картиной столетия. Однако на местных жителях это никак не отразилось. Они грабили брошенные усадьбы, виллы и лавки торговцев.

Интересные факты о картине «Последний день Помпеи»

Возможно, Брюллов несколько приуменьшал сделанную им работу, поскольку примерно в то же самое время он писал скульптору Самуилу Гальбергу, что «половина картины Помпеи для Демидова уже написана», добавляя, что «сия работа меня абсолютно сделала так прилежным, как ты меня Самойлушка желал видеть»45. История сохранила эпитеты, полученные художником от знакомых: «Блестящий», «Великолепный». 1827.

Сохранились многие рисунки извержений разных веков. Извержение Везувия. Один из самых известных живописных эскизов, созданных Брюлловым при работе над «Последним днём Помпеи», хранится в Государственном Русском музее (бумага на картоне, масло, 58 81см инв. И над ними— три прекрасных лица, две молодые женщины и художник. Узнав о том, что в Помпеях было открыто хорошо сохранившееся здание публичных бань (терм), Александр получил от неаполитанского короля позволение делать обмеры и зарисовки любых заинтересовавших его архитектурных сооружений, обнаруженных при раскопках32. На обеде, устроенном в его честь Московским художественным классом 28 января 1836 года, певец-баритон Николай Лавров исполнил песню «Там, где парил орёл двуглавый», содержавшую следующее четверостишие: «Принёс ты мирные трофеи / С собой в отеческую сень, — / И был последний день Помпеи / Для русской кисти первый день. »101102 Автором музыки был композитор Алексей Верстовский, а стихи приписывались Евгению Баратынскому (по другой версии, автором слов являлся Степан Шевырёв)102. Еще задолго до окончания в Риме начали говорить о дивной работе русского художника.

Работали лавки, в храмах курились благовония, а в городском театре готовились к представлению – в этот день должны были состояться очередные бои гладиаторов. «Последний день Помпеи» итальянцы называли «триумфальной» картиной. Несмотря на то, что этот народ был показан Брюлловым довольно идеализированно и абстрактно, без какой-либо социальной характеристики, Верещагина писала, что нельзя не оценить значение сделанного автором полотна: «до него в русской исторической живописи слышался голос солиста, Брюллов заставил звучать хор»191.

Описание картины Последний день Помпеи

Лица людей в большинстве красивы и отражают не ужас, а спокойствие. Колесо в центре картины и образует некий смысловой центр. К сожалению, обитатели небольшого, но весьма богатого городка не сумели скрыться. Сам же Демидов имея «непреодолимое желание тотчас повергнуть картину на высочайшее воззрение», отправился сухопутным путём, прибыв в Санкт-Петербург раньше, чем туда было доставлено полотно8814.

Помпеи на долгие века были погребены под толстым слоем пепла. Они бегут, мать просит её оставить и спасаться в одиночку, но Гай помогает ей идти дальше. В письме к своему брату Фёдору художник так описывал семейную группу, расположенную возле ступеней гробницы Скавра: «бегущее семейство, думая найти убежище в городе: муж, закрывши плащом себя и жену, держащую грудного ребёнка, прикрывая другой рукой старшего сына, лежащего у ног отца»11188.

В то же время пыль, пепел и смог опадали на землю все активнее. Раскалённые газы и вулканический пепел с тройной силой рвались наружу. Зритель должен обратить внимание на то, что люди словно замерли, будто позируют живописцу.

Брюллов получил диплом почётного члена Миланской Академии изящных искусств, в сопроводительном письме от которой было написано: «Присоединив Вас к себе в качестве своего почётного члена, Академия только увеличила блеск своей славы». От изнеможения художник порой не мог идти, его буквально выносили из мастерской. 3175)156. И вот что интересно – лица на картине похожи, а позы – разные. Их лица не обезображены болью, даже лежащая на земле девушка прекрасна.

На стенах харчевен сохранились любовные стишки и прекрасные фрески. Отмечая, что «из этого, вероятно, ничего бы не вышло», далее Железнов писал, что одна дама имя которой осталось ему неизвестным, за обедом, на котором присутствовал и Брюллов, завела с Демидовым разговор о поездке в Помпеи и «сумела поставить его в такое положение, что он из угождения своей собеседнице, заказал Брюллову написать Последний день Помпеи»67. Понять их можно, только зная реальные сейсмические явления. Последние стали очень популярным сувениром из Италии. Под ударами заступа открывались картины гибели семей, ужасающие людские драмы.

Описание картины Айвазовского «Гибель Помпеи»

Художник Фёдор Бруни, работавший в те годы над монументальным полотном «Медный змий», подробно описывал картину «Последний день Помпеи» в письме к скульптору Самуилу Гальбергу от 17 марта 1834 года. В 1592 году итальянский архитектор Доминико Попона прокладывал водопровод под одним из холмов, неподалёку от Везувия, неожиданно его рабочие наткнулись на древнею римскую кладку. Они бегут, мать просит её оставить и спасаться в одиночку, но Гай помогает ей идти дальше. Далее художник пишет: «Декорацию сию я взял всю с натуры, не отступая нисколько и не прибавляя, стоя к городским воротам спиною, чтобы видеть часть Везувия как главную причину, — без чего похоже ль было бы на пожар. » В том же письме Карл Брюллов подробно описывает группы действующих лиц, которые он предполагал изобразить на полотне4853. Рассматривая эскизы будущего шедевра Брюлловаон делает вывод, что «тема требует огромного полотна, но на огромном полотне пропадет то хорошее, что есть в эскизах Карл мыслит небольшими холстами Маленький русский пишет маленькие картины Колоссальное произведение по плечу кому-нибудь покрупнее. » Брюллов не обиделся, лишь улыбнулся — злиться и гневаться на старика было бы абсурдным. Виноват в ней Везувий.

Заканчивая описание картины «Последний день Помпея» (как ошибочно называют полотно некоторые), попробуем проанализировать ее, найти скрытый смысл. Половину сознательной творческой жизни Карл Брюллов провел в Европе. Оно способно погубить все твои старания.

Дома вокруг трясет на открытой узкой площадке очень страшно вот-вот они рухнут. В том же письме Сильвестр Щедрин сообщал, что среди прибывших в Неаполь был и Карл Брюллов, но, по его словам, «лишь Брюллов явился ко мне, то, как насмех, стихший вулкан перестал вовсе куриться и он, пробыв дня четыре, возвратился опять в Рим»6061. Упавших затаптывали идущие следом. По мнению искусствоведа Марины Шумовой, введение в композицию автопортрета Брюллова является «абсолютно романтической деталью», поскольку «художник становится соучастником изображённого события, всё, происходящее в картине, как бы проходит через призму его восприятия и переживания»151. Противопоставление затенённых и освещённых мест вносило в композицию картины определённую динамику124.

Помощники на твоем пути: открытая душа, мудрость, влияние и направленность. Так, например, знаменитое полотно «Итальянское утро», написанное Брюлловым после приезда в Италию в 1823 году. Картина принесла известность Брюллову, получив лестные отзывы сначала у итальянской публики, затем от членов Общества поощрения художников. На данный момент, раскопаны только две трети Помпеи. Одним куском материи художник объединяет в группу семью, спасающуюся от бедствия.

В июле 1827 года Карл Брюллов, наконец, отправился в путешествие из Рима в Неаполь4. Начиная с этого момента, Везувий периодически пробуждался с интервалом в 15-30 лет. Человечество до сих пор верит в «авось пронесет». Но были третьи – зрители: парижане часами толпились перед «Последним днем Помпеи» и восхищались им так же дружно, как римляне. «Декорацию сию я взял всю с натуры, не отступая нисколько и не прибавляя, стоя к городским воротам спиною, чтобы видеть часть Везувия как главную причину», – делился Брюллов в одном из писем. В 1897 году она была передана в создаваемый в то время Русский музей императора Александра III (ныне — Государственный Русский музей), где она и находится до сих пор12. В частности, автор статьи в журнале «LArtiste» писал, что, по его мнению, у полотна Брюллова слишком большой размер и сама картина «опоздала на 20 лет», хотя она и «задумана с большой смелостью воображения».

А то, что нельзя было продать, разрушали. В недрах Везувия стремительно нарастало давление. Прозрачные одежды героев картины падают «струящимися складками», которые дают возможность явственно обрисовать контуры их фигур при этом характер складок одежды свидетельствует о душевном состоянии действующих лиц. Рот мужчины раскрыт, его лицо выражает ужас134.

С 1825 по 1828 год он работал над копией «Афинской школы» Рафаэля— этот заказ, который дал художнику важный опыт работы над многофигурной композицией, был предложен ему русским посольством в Риме, обещавшим заплатить за него 10 тысяч рублей41. Эта часть Помпей была в 1820-е гг. Со дня своего образования Помпеи активно развивались. Карл Брюллов лично знакомится с историей погибшего города.

Какие муки должна была испытать эта собака, прежде чем околела. Существовало текстильное производство. Так, например, знаменитое полотно «Итальянское утро», написанное Брюлловым после приезда в Италию в 1823 году.

Анализ картины «Последний день Помпеи»

Изображение художника в левом углу картины является автопортретом автора. Удивительно на этой картине и то, как решен вопрос света. В 1821 году Карл Брюлло окончил Академию художеств, получив большую золотую медаль. Автопортрет и портреты подруги – лучшее доказательство того, что в своем проникновении в прошлое Брюллов действительно сроднился с событием, создавая и для зрителя «эффект присутствия», делая его как бы участником происходящего.

За четыре дня город засыпало почти семи метровым слоем камней и пепла. Как сообщала газета «Одесский вестник» в номере от 4 января 1836 года, жители города «с нетерпением ожидали увидеть г. Брюллова, которого имя заняло столь блистательное место между европейскими артистами и которого могущественной кисти Россия одолжена дивным созданием Последний день Помпеи». Конечно, такая работа требовала много времени. Тем не менее, по свидетельству жившего в Риме художника Якова Яненко, весной 1833 года работа Карла Брюллова над полотном «Последний день Помпеи» всё ещё продолжалась. В толпе, находящейся на ступенях гробницы Скавра, происходит встречное движение. Художник Михаил Железнов вспоминал, что, заканчивая работу над большим холстом, Брюллов остался недоволен своим произведением — «по его расчёту фигуры должны были выходить из холста, а в картине они не имели того рельефа, который он хотел им придать».

Описание картины Брюллова «Последний день Помпеи»

Еще мгновение – и дорога, единственный путь спасения (он же главная зрительная ось), будет засыпана обломками. И вот что интересно – лица на картине похожи, а позы – разные. К ним также были проведены трубы от резервуара.

Народ неспешно занимался своими делами, обсуждая последние новости. В письме родителям от 8 мая 1824 года Александр писал, что «вид сих развалин невольно заставил меня перенестись в то время, когда эти стены были ещё обитаемы, когда этот форум, на котором мы стояли одни и где тишина была прерываема какой-нибудь ящерицею, был наполнен народом»2930. Амфитеатры, храмы и театры этого города свидетельствуют о его былом великолепии.

ПОСЛЕДНИЙ ДЕНЬ ПОМПЕИ (история одной картины)

Брюллов написал почти всё не так как полагалось. Среди тех, кто мог сопровождать Карла Брюллова в этой поездке, упоминаются имена графини Марии Разумовской, будущего сенатора Ипполита Подчасского (Подчацкого)5, а также графини Юлии Самойловой и князя Анатолия Демидова34. Художник Михаил Железнов со ссылкой на рассказы самого Брюллова писал, что «к концу 1830г. На верхней площадке — там, где эти встречные потоки должны столкнуться друг с другом, — находится «плотная фигура согбенного корыстолюбца, подбирающего со ступеней золото»116. Напрашивается простой вывод: половая распущенность римских граждан и подданных является лишь плодом воображения исследователей и историков.

Находясь под влиянием произведения Брюллова, английский писатель Эдвард Бульвер-Литтон в 1834 году написал роман «Последние дни Помпеи»73. Там же Рамазанов приводил следующее высказывание Брюллова: «Для написания Помпеи мне ещё мало было таланта, мне нужно было пристально вглядеться в великих мастеров»6364. Испанский приятель уговаривает Гая и его мать бежать, а они мешкают, думая дождаться возвращения дяди.

1. Древнеримская трагедия, ставшая триумфом Карла Брюллова
2. Картина «Последний день Помпеи», 1833, Брюллов
3. «Последний день Помпеи»: классический шедевр русского искусства руки Карла Брюллова
4. Картина «Последний день Помпеи»: описание

Считается, что в городе погибло около 2 тыс. Роберт Винспиер, состоявший чиновником при русском посольстве в Риме, 6 июля 1827 года сообщал Александру Брюллову: «Ваш братец Карл увезён был в Неаполь графиней Разумовской»35 она же потом выступала в качестве заказчицы эскиза будущей картины36. По мнению искусствоведа Алексея Савинова, «большой темой» картины «Последний день Помпеи» была смена эпох, вызванная катастрофой, которая прервала размеренное течение жизни.

Причем в 1631-м, в 1794-м и 1944 годах извержение было довольно сильным. Происшествие сие, рассказанное самим Плинием в письме к Тациту, случилось в Capo di Miseno, но художник, помещающий на саженной холстине Помпею и Везувий, отстоящий на пять миль от оного, может перетащить и из-за 80 миль пример детской и материнской любви, так кстати тут своею противоположностью прочим группам»97100101. Он выражает спокойствие, смирение, принимая случившееся как Божью волю.

Кажется, что на плоскости холста запечатлен не город, а целый мир, переживающий гибель. Анны 3-й степени. Одним куском материи художник объединяет в группу семью, спасающуюся от бедствия. Ни один русский художник не имел такого успеха в Европе, как молодой 34-хлетний Брюллов, за которым очень быстро закрепилось символичное прозвище — «Великий Карл», — что соответствовало масштабуего шестилетнего многострадального детища — размер холста достигал 30 квадратныхметров (. ).

Художник и критик Александр Бенуа в книге «История русской живописи в XIX веке», первое издание которой вышло в свет в 1902 году, писал, что, по его мнению, картина «Последний день Помпеи» представляла собой «такой фейерверк, такой трескучий оперный финал, громадный, превосходно исполненный, с весьма красивыми, славно группированными статистами», который «должен был производить ошеломляющее действие». Искусствовед Ольга Лясковская высказывала предположение, что моделью для девушки с кувшином могла послужить известная натурщица Виттория Кальдони, впоследствии ставшая женой художника Григория Лапченко134. Незадолго до его смерти, когда картина «Последний день Помпеи» начала экспонироваться в академическом зале, товарищи Ивана на руках принесли его к полотну старшего брата.

• История одного шедевра: «Последний день Помпеи» Брюллова
• Последний день Помпеи: хроника событий
• Гибель Помпеи, погрязшего в разврате (5 фото)
• Сообщество «Волшебная сила искусства»
• 7 интересных фактов о «Последнем дне Помпеи» Карла Брюллова

Плиний Младший так описывает то, что происходило 25-го числа в Мизено. Исследователи творчества Брюллова полагают, что самое раннее письменное упоминание художника о работе над новой картиной относится к марту 1828 года40: в письме к своему брату Фёдору Карл Брюллов писал: «Эскиз для картины, заказанной мне граф Разумовской, приведён в порядок сочинение следующее: Последний день Помпеи». Ответ находим все в той же статье Гоголя, который сравнивает картину Брюллова «по обширности и соединению в себе всего прекрасного с оперой, если только опера есть действительно соединение тройственного мира искусств: живописи, поэзии, музыки» (под поэзией Гоголь, очевидно, подразумевал литературу вообще). Древнеримский писатель и адвокат Плиний Младший рассказывал, что это случилось в седьмом часу после восхода солнца (примерно в полдень) 24 августа. Публицист и писатель Александр Герцен неоднократно писал о картине «Последний день Помпеи» в своих письмах, дневниках и других произведениях72.

В том же письме художник сообщает, что местом действия им была выбрана улица Гробниц (Strada dei Sepolcri или Via dei Sepolcri), а картинная линия проходит от гробницы Скавра (Sepolcro di Scauro) к гробнице сына жрицы Цереры. Именнокартина Карла Брюллова «Последний день Помпеи» вызвала столь высокую оценку, удостоив творца титулом великого русского художника-романтика. Мать стремится укрыть детей. Причина гибели Помпеи совсем другая, на картине Брюллова никак не показанная.

• Последний день Помпеи – математика и искусство
• На стыке классицизма иромантизма
• Где находится «Последний день Помпеи»
• Карл Павлович Брюллов: Последний день Помпеи
• Брюллов-театральный постановщик

В 1995 году проводилась масштабная реставрация полотна, во время которой было осуществлено дублирование с рабочего подрамника на новый холст, проведены укрепление красочного слоя, регенерация старого лака и тонирование утрат, а также удалены загрязнения, кромки и пластыри с тыльной стороны картины. На верхней площадке— там, где эти встречные потоки должны столкнуться друг с другом, — находится «плотная фигура согбенного корыстолюбца, подбирающего со ступеней золото»148. Пепел, плывущий по воздуху, при попадании в легкие превращался в цемент.

Себя Брюллов изобразил художником, несущим на голове ящик с кистями и красками. Несмотря на успех, с которым полотно «Последний день Помпеи» было принято в России, Карл Брюллов не торопился возвращаться на родину. Оставшиеся же не спаслись от пепла, достигшего Египта и вулканической лавы.

• 10 раз, когда люди круто скрыли шрамы под татуировками
• Переписка мамы с сыном развеселила всю сеть
• Слишком горячо: Провокационная фотосессия Ирины Шейк в образе Моники Беллуччи
• 20 прелестных малышей, которые заставят дрогнуть даже каменное сердце
• 7 забытых актеров, которых жизнь ну очень сильно потрепала
• 15 причесок века, которые сегодня наводят ужас

Смотрит он на разрушаемые огромной силой стихи статуи языческих богов. Но оттуда, снизу, не видно ни города, ни Геркулановых ворот. Такой приём в искусстве называется «УСЛОВНОСТЬЮ»: художник отказывается от внешнего правдоподобия во имя высокой цели: человек – самое прекрасное создание на земле. Причем это не тот жизнерадостный цвет, который призван дарить жизнь.

Виноват в ней Везувий. Ответ находим все в той же статье Гоголя, который сравнивает картину Брюллова «по обширности и соединению в себе всего прекрасного с оперой, если только опера есть действительно соединение тройственного мира искусств: живописи, поэзии, музыки» (под поэзией Гоголь, очевидно, подразумевал литературу вообще). Обделяли их также и в материальных вопросах, касающихся прав на государственные земли. Тем не менее, по свидетельству жившего в Риме художника Якова Яненко, весной 1833 года работа Карла Брюллова над полотном «Последний день Помпеи» всё ещё продолжалась.

Стоит также отметить, что на картине изображён и сам Брюллов — мужчина в левом углу. Заказчик картины— князь Анатолий Демидов— заплатил за полотно сорок тысяч франков16. Те люди, что бросив все, покинули город, в конце концов, остались в живых. Вулкан Помпеи обрек город на верную гибель. Люди поняли, что оставшись в своих домах, они обрекли себя на гибель, Помпеи и его население были заперты в смертельной ловушке.

В отличие от большинства археологических памятников, которые, как правило, представляют собой пласты различных веков (в Новгороде, например, 29 слоев мостовых), Помпея – моментальный археологический снимок. Большинству горожан удалось избежать смерти и покинуть город. Виной – соблазнительное морское побережье и плодородные земли. Их тяжесть обрушивала кровли, ломала балки. Помпеи окончательно и бесповоротно утратили даже свою формальную свободу. Прошлогодняя интересная публикация Н. В. Короновского в журнале Природа в их числе. В 1851 году картина поступила в Эрмитаж19, а в 1897 году она была передана в создаваемый в то время Русский музей императора Александра III (ныне — Государственный Русский музей)12.

1. 10 продуктов, которые ни в коем случае нельзя смешивать с алкоголем
2. 6 ошибок в выборе одежды, которые делают вас визуально полнее
3. Этот мужчина отдал 700 тысяч выиграша от покера нуждающимся
4. 20 крутых примеров того, как можно скрыть шрам с помощью татуировки
5. Врачи обнаружили 2 тысячи желчных камней у любительницы фастфуда
6. Три женщины в жизни мужчины: история с удивительным смыслом
7. 9 моделей головных уборов, которые будут на пике популярности в 2019 году

Среди них — сыновья, несущие на плечах немощного отца, а также юноша, уговаривающий свою мать спастись вместе с ним. Картина Брюллова угодила всем – и строгим академикам, ревнителям эстетики классицизма и тем, кто ценил в искусстве новизну и для кого «Помпея» стала, по словам Гоголя, «светлым воскресением живописи». После расчистки пепла оказалось, что за две тысячи лет город прекрасно сохранился. Редкий случай – общее мнение победило суждения «записных критиков» (как их именовали газеты и журналы): жюри не рискнуло угодить «записным», – Брюллов получил золотую медаль первого достоинства.

По словам самого Брюллова, знаменитый посетитель «просидел целое утро перед картиной весь смысл, всю подноготную понял»51. Летом 1834 года, после окончания парижской выставки, по распоряжению Анатолия Демидова картина «Последний день Помпеи» была запакована в огромный ящик, погружена на корабль «Царь Пётр» и отправлена из Франции в Санкт-Петербург морем14. По мнению искусствоведа Алексея Савинова, «большой темой» картины «Последний день Помпеи» была смена эпох, вызванная катастрофой, которая прервала размеренное течение жизни.

• 12 уникальных фото, которые «поймали» самые яркие эмоции
• Размером с маленькую страну: 10 самых больших городов в мире
• Коллекция Государственного Русского музея
• ЗАСТЫВШАЯ ТРАГЕДИЯ: О КАРТИНЕ КАРЛА БРЮЛЛОВА ПОСЛЕДНИЙ ДЕНЬ ПОМПЕИ

По словам Яненко, Карл Брюллов «себя прославил между новейшими художниками», все «за счастье поставляют видеть картину в его студии, хотя ещё не совсем законченную». В мае 1831 года в мастерской у художника побывал писатель Алексей Толстой, который записал в своём дневнике: «Мы были у живописца Брюллова, который начал писать для князя Демидова картину, представляющую последний день Помпеи»50. Они навек остались лежать в тех же позах, в каких их настигла смерть.

В том же письме, отмечая недостаточное психологическое разнообразие действующих лиц полотна Брюллова, Бруни писал: «Я, может быть, немного придирчив, но я люблю видеть в картине глубокие чувства»147. Тела погибших жителей города, закованные в окаменевший пепел, напоминают скорбные статуи.

Пока не наступил последний день Помпеи жизнь в городе била кличем. Например, в 1822 году английский художник Джон Мартин написал большое полотно «Разрушение Помпеи и Геркуланума» (холст, масло, 161, 6 253, 0см, ныне в галерее Тейт)30, а в 1824 году появилась опера итальянского композитора Джованни Пачини «Последний день Помпеи», декорации к которой создал Алессандро Санквирико31. Савинов отмечал, что Брюллов, показав вторжение стихийных сил в развите человеческого общества, «наметил новое для его эпохи понимание истории», которая вершилась не монархами или полководцами, а стихийными силами, обрушившимися на страдающих и пытающихся спасти людей — художник попытался изобразить народ.

По мнению Амброзоли, сравнение таланта Брюллова с мастерством его знаменитейших итальянских предшественников вполне допустимо: в его полотне можно усмотреть и монументальность Микеланджело и грации Гвидо, «иногда художник напоминает Рафаэля иногда кажется, что в нём снова ожил Тициан». Можно думать, что вывороченный камень нужен был художнику только для объяснения крушения повозки (крушения окружающего мира), а возникновение мелкой неровности в строгой римской мостовой его не интересовало. Стоящего перед огромным полотном маленького человека невольно охватывает ощущение, что стряслось что-то ужасное, гибелью грозящее. С картины «Последний день Помпеи» Брюлловым были сделаны два авторских повторения исполненных акварелью85. Он силён в своей вере, вот таким образом бесстрашен и спокоен перед надвигающейся опасностью. Критики дружно бранили Брюллова.

1. Самое интересное в виде мозаики
2. Фотоджоин — Информационный ресурс интересных историй

Сегодня мы скорее сравнили бы это облако с атомным "грибом". По мнению Верещагиной, своим произведением художник «приблизил историческую живопись к современному уровню знаний и представлению о прошлом» в значительной степени этому способствовало стремление Брюллова к исторической верности в изображении архитектуры, одежды, а также национального облика героев картины90. Главное же – не видно Везувия: он за спиной.

Вероятно, что до гибели Помпей, в поселении появились и мародеры. Рисунки, сделанные им во время путешествия, всегда помогали ему в творческой работе. Доминирующий цвет на картине – красный. Несмотря на то, что этот народ был показан Брюлловым довольно идеализированно и абстрактно, без какой-либо социальной характеристики, Верещагина писала, что нельзя не оценить значение сделанного автором полотна: «до него в русской исторической живописи слышался голос солиста, Брюллов заставил звучать хор»158. Археологи предполагают, что в городе имелось еще как минимум тридцать таких лунапариев, как более мелких, для обычного люда, так и куда больших, для правящей элиты и богатейшей знати.

29 ноября того же года Министерство императорского двора известило Академию о том, что «государь император не соизволил изъявить высочайшего соизволения на возведение художника Карла Брюллова в звание профессора, а соизволили отказаться, что в сем случае надлежит держаться устава». Такая мощная сюжетная нагрузка на картину может быть опасна для живописи, делая полотно «рассказом в картинках», но у Брюллова литературность и обилие деталей не разрушают художественной целостности картины. Рядом мужчина поднял руку и пытается хоть как-то защитить свою семью. Немощная мать – убеждает сына не обременять себя, а отец семейства последним в жизни движением пытается укрыть своих близких. Уже к 4 часам дня на улице стало темно, словно ночью. Другой альбом с набросками художника для картины находится в коллекции Государственной Третьяковской галереи (ГТГ)122. Сыновья несут немощного отца на плечах, «забыв о себе, живя только страхом за его жизнь»4.

Отзыв, опубликованный в газете «Dbats», был ещё более негативным: «В этом произведении нет воодушевления, оно оставляет зрителя холодным и невнимательным»62. Будучи в восторге от исключительного успеха картины «Последний день Помпеи» в Италии, её владелец Анатолий Демидов очень хотел показать творение и во Франции. Эта часть Помпей была в 1820-е гг. Опыт был потрясающим – вместе с братом он попал на раскопки фантастической Помпеи.

По её мнению, эскизы должны быть расставлены в следующем порядке: 1) 2-й графический эскиз из ГТГ167 2) графический эскиз из ГРМ158 3) живописный эскиз из ПГХГ (на момент написания книги местонахождение этого эскиза было неизвестно)168 4) 1-й графический эскиз из ГТГ169 5) живописный эскиз из ГТГ170 6) графический эскиз из МИХМ171 7) 3-й графический эскиз из ГТГ172 8) живописный эскиз из ГРМ173. На картинах Карла Брюллова люди находились во власти слепой природной стихии, рока. Но думается, что возможен и другой поворот темы: сплав двух «измов» оказался плодотворным для картины. Вместе с «Последним днём Помпеи» на выставке, проходившей в Лувре, экспонировались полотна известных французских художников: «Мученичество святого Симфориона» Энгра, «Казнь Джейн Грей» Делароша, «Битва Мария с кимврами» Декана, «Смерть Пуссена» Гране, «Арабский сказитель» Верне13, «Алжирские женщины» Делакруа84 и другие. К нему жмется мать с двумя дочерьми, будто ища у старика защиты.

За картину Карла Павловича Брюллова Николай I наградил лавровым венком. Формальной причиной отказа в звании профессора было то, что Брюллов создавал «Последний день Помпеи» по свободному выбору, а не по академической программе67. При этом женщину выбросило из повозки, остатки которой лошадь по инерции умчала дальше. Последний день Помпея встретила бурлящей жизнью. Популярность картины и её автора стремительно росла: в те дни вместо обычного приветствия на римских улицах и в местных кафе можно было услышать: «Видели ли вы картину Последний день Помпеи, о которой говорит весь Рим. »78 Писатель Николай Рожалин в письме к литературному критику Степану Шевырёву от 25 августа 1833 года сообщал: «У нас в Риме важнейшим происшествием была выставка картины Брюллова в его студии. На каждом этаже постройки располагалось минимум по пять комнат.

Савинов писал, что Брюллов так сильно стремился «быть правдивым и точным в изображении дорогой ему античности, воплощённой в прекрасных людях, в улицах и гробницах Помпей, что мы до сих пор верим ему, какой бы условностью ни страдали его воззрения на древность, его художественные средства и приёмы»156. / Земля волнуется— с шатнувшихся колонн / Кумиры падают. По словам Ольги Лясковской, голова младшего из сыновей обладает исключительной жизненной реальностью, «она необычайно рельефно рисуется почти в центре картины и привлекает зрителя своими мягкими живыми чёрными глазами»134.

Причем, в тот момент наиболее расчищенными оказались именно Помпеи. Сам художник так описывал эту группу в письме к своему брату Фёдору, написанном в марте 1828 года: «в середине картины— упавшая женщина, лишённая чувств младенец на груди её, не поддерживаемый более рукою матери, ухватившись за её одежду, спокойно смотрит на живую сцену смерти сзади сей женщины лежит сломленное колесо от колесницы, с которой упала сия женщина»128119. Виной – соблазнительное морское побережье и плодородные земли.

В частности, автор статьи в журнале «LArtiste» писал, что, по его мнению, у полотна Брюллова слишком большой размер и сама картина «опоздала на 20 лет», хотя она и «задумана с большой смелостью воображения». 1 июля 1941 года экспонаты музея, подготовленные к эвакуации, были отправлены на Московский вокзал, далее на специальном эшелоне в сопровождении военной охраны в Горький (ныне Нижний Новгород), а затем по Волге и Каме в Молотов (Пермь)114. Падают не беспорядочно, а навстречу друг другу, т. е. Вместе с этим званием художник получил лишь «право носить мундир старшего профессора», оставаясь при этом в чине титулярного советника. По словам искусствоведа Эсфири Ацаркиной, картина Карла Брюллова «была высоко оценена жюри потому, что поражала грандиозностью события, патетикой чувств, правдивостью ситуации», создавая тем самым «впечатление подлинной монуменальной эпопеи»13. Его восторженно встретили в Италии, Франции, России.

Содержанием многих из этих картин, как и полотна Брюллова, была тема страдания. Академии Болоньи, Флоренции и Пармы также сделали Брюллова своим почётным членом28. Тут его вины нет. Сохранились не потерявшие цвета великолепные фрески и мозаики. Женщина – единственный персонаж, смотрящий прямо, обращаясь к зрителю.

Тогда я осветил всю мостовую и увидел, что картина моя была окончена»7677. Хотя последующие поколения художников связывали обычно брюлловское полотно исключительно с искусством Академии первой половины XIX века и многим оно представлялось высшим проявлением проповедовавшихся последней принципов, свести к этому значение «Последнего дня Помпеи» невозможно и неверно. Согласно уставу Академии, в звание профессора можно было возводить «отличившегося в бытность свою за границею пенсионера по возвращении его в отечество и по исполненной заданной ему от Совета программе». Отдавая должное своему конкуренту, он писал что новая картина Брюллова «очень красива, особенно для публики».

Как происходила в течение одного дня катастрофа можно увидеть в фильме Би-би-Си или вкратце на такой вот инсталляции: Или посмотреть фильм «Помпеи», где тоже с помощью компьютерной графики воссоздан вид города и масштабный апокалипсисец. Брюллов не захотел обезобразить лица людей их тела ни ранами, ни грязью. В монографии о творчестве Брюллова изданной в 1940 году искусствовед Ольга Лясковская предприняла попытку хронологического упорядочивания восьми графических и живописных эскизов, созданных Брюлловым в процессе работы над картиной «Последний день Помпеи». Обмеры терм были закончены в 1826 году37. По словам Савинова, «Брюллову выпала на долю редкая судьба новатора, принятого в первый же день, как только его труд стал известен»190.

Образ юноши с матерью художник взял у Плиния. Искусствоведы полагают, что именно она дала Брюллову импульс для создания первых эскизов и поиска основных фигур будущего полотна62. О данном полотне с восторгом отзывались ценители живописи Италии, России и других стран. Люди пытаются спастись от разбушевавшейся стихии, вокруг слышны их крики, стоны и мольбы. Мать на картине совсем не немощна, а вполне еще молода.

человек. Разница между образами сыновей подчёркивает стремление Брюллова наделить каждого из персонажей полотна индивидуальностью. Формальной причиной отказа в звании профессора было то, что Брюллов создавал «Последний день Помпеи» по свободному выбору, а не по академической программе91. Брюллов) силится схватить природу исполинскими объятиями. Среди мастеров русского романтизма Карл Брюллов– выдающаяся фигура. В 1851 году картина «Последний день Помпеи», хранившаяся до этого времени в Академии художеств, была перемещена в только что построенное здание Нового Эрмитажа, где она находилась в зале русской школы19107.

По словам Степановой, в этом произведении Брюллову требовалась определённая авторская смелость, чтобы преодолеть границы строгого академизма «путём постановки и разрешения сложнейших композиционных, световых и пластических задач». Сохранились многие рисунки извержений разных веков. 29 ноября того же года Министерство императорского двора известило Академию о том, что «государь император не соизволил изъявить высочайшего соизволения на возведение художника Карла Брюллова в звание профессора, а соизволили отказаться, что в сем случае надлежит держаться устава». Рот мужчины раскрыт, его лицо выражает ужас103. Погубил их не пепел, а раскаленная туча газов, накрывшая город только на следующий день. Может быть, напуганные, они просят помощи у всех известных божеств.

Савинов отмечал, что Брюллов, показав вторжение стихийных сил в развитие человеческого общества, «наметил новое для его эпохи понимание истории», которая вершилась не монархами или полководцами, а стихийными силами, обрушившимися на страдающих и пытающихся спасти людей— художник попытался изобразить народ. Отмечая, что «из этого, вероятно, ничего бы не вышло», далее Железнов писал, что одна дама имя которой осталось ему неизвестным, за обедом, на котором присутствовал и Брюллов, завела с Демидовым разговор о поездке в Помпеи и «сумела поставить его в такое положение, что он из угождения своей собеседнице, заказал Брюллову написать Последний день Помпеи»67. Ж-7867, поступил в 1963 году от Е. М. Шапиро), а также этюд «Голова натурщицы» (бумага на холсте, масло, 17, 2 17, 2см инв. 24 августа 79 года он погиб из-за страшного извержения вулкана Везувий. Вместе с этим званием художник получил лишь «право носить мундир старшего профессора», оставаясь при этом в чине титулярного советника.

Редкий случай — общее мнение победило суждения «записных критиков» (как их именовали газеты и журналы): жюри не рискнуло угодить «записным», — Брюллов получил золотую медаль первого достоинства. Этим Брюллов хотел показать как христианская вера приходит на смену язычеству. И это несмотря на то, что картины Брюллова в определенной мере уже были известны задолго до «Помпеи». Исследователи творчества Брюллова полагают, что самое раннее письменное упоминание художника о работе над новой картиной относится к марту 1828 года52: в письме к своему брату Фёдору Карл Брюллов писал: «Эскиз для картины, заказанной мне граф Разумовской, приведён в порядок сочинение следующее: Последний день Помпеи».

Только к осени 1833 года работа была завершена75. Его там просто нет. После открытия музея в 1898 году она была выставлена в Михайловском дворце, в одном зале с другой картиной Брюллова «Осада Пскова». Кроме этого, Николай I подарил художнику бриллиантовый перстень94. В 1821 году Карл Брюлло окончил Академию художеств, получив большую золотую медаль. Я осветил камни около ног воина и воин выскочил из картины.

2. Карл Брюллов так описывал эту часть композиции в письме к своему брату Фёдору: «сзади сей группы виден теснящийся групп на лестнице, ведущей в Sepulcro Scauro, накрывая головы табуретками, вазами (спасаемые ими вещи все взяты мною из музея)»3688. Безошибочно и изображение мастером землетрясения, даже с точки зрения сейсмолога. Потом мастер будет писать, что он испытывал новое ощущение, забыв обо всем, кроме страшного рока, обрушившегося на город. Автор картины «Последний день Помпеи»оказался под глубоким впечатлением. Он уже не способ передачи происходящего, а становится живым героем «Последнего дня Помпеи».

Для таких крупноформатных картин, как «Последний день Помпеи», специально изготавливали деревянные валы длиной до 10м и диаметром от 60 до 120см, на которые их наматывали. Возможно, замысел большого драматического полотна родился уже тогда. Удивительно на этой картине и то, как решен вопрос света. Настоящий же триумф ожидал К. Брюллова на родине. Более того, даже направление толчка выводится.

Может быть их растащила собака, в которой под влиянием голода проснулась волчья природа. М-7267. Г-176)160. Здесь не может быть никаких рассуждений о вине и наказании. Они навек остались лежать в тех же позах, в каких их настигла смерть.

Художник сообщал Демидову, что по ряду непредвиденных обстоятельств он «не имел на холсте другого, кроме одних начертаний фигур время приближалось к концу контракта, а окончание картины слишком было далеко от оного»4344. Над морем нависло тяжелое свинцовое небо в грозовых тучах.

Брюллов получил диплом почётного члена Миланской Академии изящных искусств, в сопроводительном письме от которой было написано: «Присоединив Вас к себе в качестве своего почётного члена, Академия только увеличила блеск своей славы». Эта картина не была памятником уходящему и отжившему художественному методу. Публикация сих артефактов в издании «Antichita di Ercolano», выпущенном итальянской Академией и переизданном в других странах между 1771 и 1780 годами, вызвала реакцию культурного шока — на фоне винкельмановского постулата о «благородной простоте и спокойном величии» античного искусства. Ещё один эскиз хранится в собрании Пермской государственной художественной галереи (около 1827—1828, до 1986 года— в частном собрании)166.

В письме к своему брату Фёдору художник так описывал семейную группу, расположенную возле ступеней гробницы Скавра: «бегущее семейство, думая найти убежище в городе: муж, закрывши плащом себя и жену, держащую грудного ребёнка, прикрывая другой рукой старшего сына, лежащего у ног отца»142119. Далее художник пишет: «Декорацию сию я взял всю с натуры, не отступая нисколько и не прибавляя, стоя к городским воротам спиною, чтобы видеть часть Везувия как главную причину, — без чего похоже ль было бы на пожар. » В том же письме Карл Брюллов подробно описывает группы действующих лиц, которые он предполагал изобразить на полотне3641. 25 сентября 1834 года Совет Академии пытался ходатайствовать перед Николаем I о возможности присвоить Брюллову звание профессора в порядке исключения, учитывая то, что картина «Последний день Помпеи» «имеет неоспоримо величайшие достоинства, ставящие её в число необыкновенных в нынешнее время художественных творений в Европе».

Работа Брюллова над «Последним днём Помпеи» глубоко взволновала и художника Александра Иванова— будущего автора «Явления Христа народу», работавшего с 1830 года в Риме. Но откуда жителям древнего Рима могли об этом знать. Вблизи вулкана слышался страшный грохот и происходили непрерывные подземные толчки, ощущавшиеся и в Мизено (примерно в 30 км от Помпеи), где находилась семья Плиния. Да нет же, это не улица Помпей, это дорога в городе мертвых – на некрополе.

Во время пребывания в Эрмитаже картину часто копировали начинающие художники108. Участие полотна в этой экспозиции было обеспечено при содействии Юлии Самойловой59 сообщая об этом факте, художественный критик Владимир Стасов писал, что «Последний день Помпеи» был помещён на выставке «стараниями графини Самойловой, как видно из письма А. Н. Демидова к его брату в ноябре 1833 года»60. Учитывая то, что в 1828 году (когда был готов эскиз для Разумовской) Демидову было всего лишь 15 лет, журналист Николай Прожогин высказывал предположение, что передача заказа могла произойти несколько позже. Подобное использование драпировок демонстрирует хорошее знакомство Брюллова с шедеврами античного искусства более того, в ряде первоначальных набросков к «Последнему дню Помпеи» просматривается непосредственное влияние искусства вазописи31.

Одну из причин такого прохладного приёма критик «Gazette de France» видел в том, что «прекрасная картина господина Брюллова прибыла слишком скоро в Париж после пребывания в нём казаков». 3176). Пушкин переложил его сюжет в стихи, Н. В. Коктебель 1853 г написанная на фоне заката и легендарной горы Кара-Даг, так как, Айвазовский много путешествовал и часто бывал в Италии покорившей художника своими красотами, одна из работ картина на фоне ясного вечернего неба с низкими кучевыми облаками в безветренную погоду Итальянский пейзаж 1858 г. Очень драматическая картина с кораблекрушением близ горных скал на фоне тучного неба с закатом Кораблекрушение у Афонской горы 1856 г. с более скромной по цвету палитре штормовое море с тонущим судном Буря на северном море 1865 г. И иногда художник обращался к библейским сюжетам, это демонстрирует картина Знаменитая «волна Айвазовского» представляет собой вспенившуюся, почти прозрачную морскую волну, по ощущениям – движущуюся, стремительную, живую. Полотно отправляется непосредственно в Рим фактически сразу после написания. В начале января 1836 года99 (по другим данным, в конце декабря 1835 года100) Брюллов выехал из Одессы в Москву, где провёл несколько месяцев.

Они на грани жизни и смерти и не могут уже что-то изменить. Брюллов написал почти всё не так как полагалось. Но у художника своя правда и своя логика.

В письме от 12 (24) сентября 1834 года Демидов сообщал Брюллову: «Достославную сию картину я всеподданнейше поднёс государю императору и удостоился благосклонного принятия. Римский сенат рассматривал такие города с потребительской точки зрения. Плиний описал ужас бедствия и описал вид извержения, после чего его стали называть «плинианским». Вместе с жителями на 1800 лет были похоронены их ценности. По словам Раковой и в автопортрете и в «Последнем дне Помпеи» Брюллов «избражает себя в сходном душевном состоянии: и в том и в другом случае мы видим человека, чьи душевные силы в трагическом напряжении, выражающемся даже игрой одних и тех же мускулов лица, к тому же одинаково подчёркнутых в обоих случаях резким освещением»117.

Юный жених, забыв об опасности, вглядывается в помертвевшее лицо невесты. Только к осени 1833 года работа была завершена54. Популярностью своей Помпея во многом обязана юному писателю Плинию-младшему. Созданию картины предшествовало пристальное изучение исторических источников (в том числе писем очевидца историка Плиния Младшего) и памятников древности. Прославившее художника полотно изображает не только трагедию народа, гибнущего в столкновении со стихией, но и смену исторических эпох – зарождение на обломках старого языческого мира новой христианской цивилизации. Последнему дню древнего города и была посвящена картина русского художника Карла Брюллова.

По предположению Ольги Лясковской, при написании сыновей и отца Брюллов воспользовался принципом построения аналогичной группы использованным в картине Тинторетто «Похищение тела святого Марка из Алесандрии»96. На картине вам не удастся найти главного героя. К сожалению, обитатели небольшого, но весьма богатого городка не сумели скрыться. По одному описанию, «его несли сквозь бесчисленную толпу, молча расступавшуюся перед ними»17, по другому— «в часы, свободные от публики, его принесли в кресле из академического лазарета и оставили в зале одного», после чего он долго молча сидел перед картиной, впервые за долгое время абсолютно не кашлял и, закрывая и открывая глаза, как бы вбирал картину в себя, чтобы унести с собой её образ71. Извержение злосчастного вулкана началось среди белого дня и продолжалось целые сутки. Так автор обозначил историческую кончину языческой религии после прихода христианства.

Священник— «один из немногих героев картины, который бесстрашно обратил открытое лицо навстречу молниям, навстречу катастрофе», будто бы он «готов вступить в единоборство с разбушевавшейся стихией»143. И еще одно придирчивое наблюдение. Прибывшие туда картины и другие экспонаты были размещены в Молотовской областной картинной галерее (ныне Пермская государственная художественная галерея), расположенной в здании Спасо-Преображенского кафедрального собора. «Последний день Помпеи» — самое известное полотно Карла Брюллова.

С другой стороны, характер подготовленности художника, стремление к решению общечеловеческой и отмеченной большим внутренним наполнением темы обусловили то, что едва ли не аналогичное посещению мертвого города впечатление производит на него постановка оперы современного итальянского композитора Д. Паччини «Последний день Помпеи», пользовавшаяся большим успехом у зрителей. Искусствовед Светлана Степанова отмечала, что полотно «Последний день Помпеи», прибывшее в Россию в 1834 году, стало «не просто одним из очередных достижений национальной школы, а явлением, ускорившим эволюцию искусства». Заказчик картины— князь Анатолий Демидов— заплатил за полотно сорок тысяч франков16. Художник использует беспокойный свет, который дает резкие тени, сюжет, полный трагизма. Писатель Николай Гоголь в статье «Последний день Помпеи», написанной в августе 1834 года и опубликованной в январе 1835 года в сборнике «Арабески», называл картину одним из ярких явлений XIX века и «светлым воскресением живописи, пребывавшей долгое время в каком-то полулетаргическом состоянии»18, а самого Брюллова— «первым из живописцев, у которого пластика достигла верховного совершенства».

Оттого так поразила современников скульптурная объемность фигур, непривычная и волнующая иллюзия жизни. Этот эскиз датирован 1828 годом и, по-видимому именно он упоминался Карлом Брюлловым в письме к брату Фёдору как «эскиз для картины, заказанной мне графиней Разумовской»128. Среди них — один из первых эскизов к полотну (бумага, бистр, перо, 15, 5 18, 9см инв. М-7267. Г-176)127. Он посещает раскопки.

Это огромные богатства. Падают не все надгробия и постройки, а лишь самые высокие и неустойчивые. Рассматривая эскизы будущего шедевра Брюлловаон делает вывод, что «тема требует огромного полотна, но на огромном полотне пропадет то хорошее, что есть в эскизах Карл мыслит небольшими холстами Маленький русский пишет маленькие картины Колоссальное произведение по плечу кому-нибудь покрупнее. » Брюллов не обиделся, лишь улыбнулся — злиться и гневаться на старика было бы абсурдным. На дне котла осталась еда.

Педагоги-классицисты поругивали Карла за отступление от канонов классической живописи. Кстати, Брюллов некоторые фигуры срисовал с фигур из раскопок. Украшения, сундуки набитые золотом. Такая мощная сюжетная нагрузка на картину может быть опасна для живописи, делая полотно «рассказом в картинках», но у Брюллова литературность и обилие деталей не разрушают художественной целостности картины. Зарево вулкана оттеняет панораму умирающего города на заднем плане картины. Следующее же крупное извержение началось 4 апреля 1906-го года.

Только колоннад, портиков и статуй в Помпеях не было. Оказалось это часть городской стены, но находке не придали значения.

удар был направлен слева направо, поперек главной оси картины (от зрителя). Перед отъездом из России фамилия братьев Брюлло была официально изменена на русский лад: Александр I пожаловал им «въ» и они стали Брюлловыми23. Художник так описывал эту группу в письме к своему брату Фёдору: «По правую сторону помещаю групп матери с двумя дочерьми на коленях (скелеты сии были найдены в таком положении)»48119. Рядом с ними— христианский священник, без страха взирающий на происходящее. Его высота около 1280-ти метров.

Айвазовский же предпочитал с натуры делать мимолетные наброски, а писать в мастерской. По мнению Верещагиной, «подобным образом решить центр картины не позволил бы себе ни один последовательный классицист»: группа, в которую входят мёртвая мать и живое дитя, «романтически смело, в резком противопоставлении жизни и смерти, раскрывает замысел художника»125. Что пережили эти люди – закованные, беспомощные, в те часы, когда кругом все гибло.

Бросается в глаза, что многие персонажи картины в минуты опасности думают не только о себе, но и о других. Однако подавляющее большинство жителей все же успели покинуть город. При этом в атмосферу выбрасывался газ и лилась лава. Брюллов охотно применил неожиданные, подчас контрастные сопоставления : рядом изображены бегущие люди и парализованный старик разбившаяся мать и ребенок, воплощающее смотревший «на живую сцену смерти» нежное лицо этого ребенка и тут же, по сторонам его, узловатые пальцы ног старика. Смятение и страх испытывает спасающаяся бегством семья.

Я человек – Эб. По словам Ольги Лясковской, голова младшего из сыновей обладает исключительной жизненной реальностью, «она необычайно рельефно рисуется почти в центре картины и привлекает зрителя своими мягкими живыми чёрными глазами»103. А мы посмотрим что же отрыли археологи за долгие годы раскопок. Его мать указала его дяде, Плинию Старшему, на облако необычных размеров и формы, возникшее у вершины горы.

Я твоя свободная воля. Из 20 тысяч жителей города во время извержения погибло около 2 тысяч. Например, в 1822 году английский художник Джон Мартин написал большое полотно «Разрушение Помпеи и Геркуланума» (холст, масло, 161, 6 253, 0см, ныне в галерее Тейт)27, а в 1824 году появилась опера итальянского композитора Джованни Пачини «Последний день Помпеи», декорации к которой создал Алессандро Санкирико28. Николай Рамазанов тоже отмечал, что во время работы над «Помпеей» Брюллов «доходил до такого изнеможения сил, что нередко его выносили из мастерской»6364. Еще при жизни Брюллова его полотна получали самые восторженные отзывы. Это не то что первый день, но похоже, первый час или даже минуты бедствия. На полотне также трижды изображена графиня Юлия Павловна Самойлова— женщина с кувшином на голове, стоящая на возвышении в левой части полотна разбившаяся насмерть женщина, распростёртая на мостовой и рядом с ней живой ребёнок (обоих, предположительно, выбросило из сломавшейся колесницы)— в центре полотна и мать, привлекающая к себе дочерей, в левом углу картины.

Учитывая то, что в 1828 году (когда был готов эскиз для Разумовской) Демидову было всего лишь 15 лет, журналист Николай Прожогин высказывал предположение, что передача заказа могла произойти несколько позже. Мать на картине совсем не немощна, а вполне еще молода. Тут полное и строгое соответствие сильному 8-балльному землетрясению. В городе до наступления последнего дня Помпеи проживало около двадцати тысяч человек.

Невозможно передать в словах ритм этих скомканных в один узел человеческих фигур, над которыми ясным Американский искусствовед Джордж Хёрд Хэмилтон в монографии об искусстве и архитектуре России писал, что успех, который сопутствовал полотну «Последний день Помпеи», можно было объяснить тем, что в нём любой зритель мог найти что-нибудь на свой вкус. Где жилые дома. 11733, поступил из собрания И. С. Остроухова). В родной Академии художеств Карла на руках внесли в зал, где уже висела его картина. Берег явно продвигался вперед много морских животных застряло в сухом песке.

Сыновья несут немощного отца на плечах, «забыв о себе, живя только страхом за его жизнь»4. Карл не без труда добыл место в карете, где, кроме него, теснилось еще пять пассажиров и мог считать себя счастливцем. Первые раскопки начались в 1755 году – через 17 веков после катастрофы – и поныне ведутся. Так в древнем Риме назывались публичные дома для элиты и знати.

Она показывает, что бывают в жизни моменты, когда «горе оказывается сильнее страха смерти»: не замечая грохота и молний, не слыша криков других людей, отрешившись от движений толпы, молодой жених неотрывно смотрит в покрывшееся мертвенной белизной лицо своей погибшей невесты, цветы в свадебном венке которой ещё не успели завять4. Публикация сих артефактов в издании «Antichita di Ercolano», выпущенном итальянской Академией и переизданном в других странах между 1771 и 1780 годами, вызвала реакцию культурного шока – на фоне винкельмановского постулата о «благородной простоте и спокойном величии» античного искусства. Он (К. Именно для «совета» со старыми мастерами уже в процессе работы над картиной Брюллов ездил в Венецию и Болонью— в Венеции художник хотел ещё раз повидать творения Тициана и Тинторетто, а в Болонье он на некоторое время задержался, копируя «Святую Цецилию» Рафаэля65.

В частности, это видно в изображениях их ног: «мускулистые, натруженные в походах ноги широко шагающего воина, мелко переступающие и мягко очерченные— юноши»137. И именно Вы можете стать первыми, кто вкусит пользу от этих знаний. В том же письме художник сообщает, что местом действия им была выбрана улица Гробниц (Strada dei Sepolcri или Via dei Sepolcri), а картинная линия проходит от гробницы Скавра (Sepolcro di Scauro) к гробнице сына жрицы Цереры.

К ним также были проведены трубы от резервуара. Бруни также отмечал «ужасный эффект, полученный благодаря молнии, которая соблаговолила замереть в воздухе, чтобы осветить сцену, выполненную с художественной точки зрения достойной восхищения»146. Он несет на голове самое дорогое – ящик с красками и другими живописными принадлежностями.

В середине полотна жрец, спасая храмовые ценности, убегает от неминуемой погибели. Картина швейцарской художницы Анжелики Кауфманн как раз показывает этот момент. По мнению Верещагиной, «подобным образом решить центр картины не позволил бы себе ни один последовательный классицист»: группа, в которую входят мёртвая мать и живое дитя, «романтически смело, в резком противопоставлении жизни и смерти, раскрывает замысел художника»93. И все же правда на стороне художника. По словам Гагарина, «это великое произведение вызвало в Италии безграничный энтузиазм»: в разных городах её автору устраивали торжественные приёмы, «ему посвящали стихотворения, его носили по улицам с музыкой, цветами и факелами»81.

В одной из комнат были найдены скелеты женщины и собаки. И конечно, – прекрасные тела, благородные выразительные лица, яркие краски. Одежда людей чистая, на ней не видно крови.

Жители Помпеи уже переживали за 15 лет до этого извержение вулкана, но не сделали выводов. 25 сентября 1834 года Совет Академии пытался ходатайствовать перед Николаем I о возможности присвоить Брюллову звание профессора в порядке исключения, учитывая то, что картина «Последний день Помпеи» «имеет неоспоримо величайшие достоинства, ставящие её в число необыкновенных в нынешнее время художественных творений в Европе». Картина последнего дня Помпей вновь воплотилась в жизнь. На ступенях гробницы слева мы видим женщину, чей взгляд полон первобытного ужаса.

Картина Брюллова, говоря современным языком, стала действительно трендовой. На такую массу людей приходилось всего сорок жриц любви. В правой части группы на ступенях — там, где движение почти застопорилось, — художник и две молодые женщины по разным сторонам от него. Прекрасна в своем пластическом совершенстве фигура юноши на первом плане, упавшего ниц.

По её мнению, эскизы должны быть расставлены в следующем порядке: 1) 2-й графический эскиз из ГТГ134 2) графический эскиз из ГРМ125 3) живописный эскиз из ПГХГ (на момент написания книги местонахождение этого эскиза было неизвестно)135 4) 1-й графический эскиз из ГТГ136 5) живописный эскиз из ГТГ137 6) графический эскиз из МИХМ138 7) 3-й графический эскиз из ГТГ139 8) живописный эскиз из ГРМ140. Дома вокруг трясёт на открытой узкой площадке очень страшно вот-вот они рухнут. Россия торжествовала. Судьбе людей, живших в городе, не позавидуешь.

Помощники на твоем пути: открытая душа, мудрость, влияние и направленность. Стоило Брюллову появиться в театре – зал взрывался овациями. Однако этот союз между Римом и Помпеями являлся чистой формальностью. Тела погибших жителей города, закованные в окаменевший пепел, напоминают скорбные статуи. В письме к своему брату Фёдору Карл Брюллов так описывал образ жреца: «по правую сторону упавшей женщины — жрец, схвативши жертвенник и приборы жертвоприношения, с закрытой головой, бежит в беспорядочном направлении»97100. Художник Михаил Железнов со ссылкой на рассказы самого Брюллова писал, что «к концу 1830 г. в брюлловской Помпее все фигуры были только поставлены на места и пропачканы в два тона», причём «вся эта работа была закончена в две недели и так подействовала на организм Брюллова, что у него от упадка сил дрожали голова, руки и ноги»477.

В Древнем Риме, а да этого в Греции, такие бани пользовались огромнейшей популярностью. Юный жених, забыв об опасности, вглядывается в помертвевшее лицо невесты. Кроме этого, Николай I подарил художнику бриллиантовый перстень70. Искусствовед Светлана Степанова отмечала, что полотно «Последний день Помпеи», прибывшее в Россию в 1834 году, стало «не просто одним из очередных достижений национальной школы, а явлением, ускорившим эволюцию искусства». Обуреваемый жаждой большой исторической темы, в 1830, побывав на месте раскопок древнего города, Брюллов начинает работу над полотном Последний день Помпеи.

Кстати, в середине марта 1828 года, когда художник находился в Риме, Везувий вдруг задымился сильнее обычного, пять дней спустя он выбросил высокий столб пепла и дыма, темно-красные потоки лавы, выплеснувшись из кратера, потекли вниз по склонам, послышался грозный гул, в домах Неаполя задрожали оконные стекла. Гай Плиний, оставшийся в Мизене, я 30 километрах от Помпей, был вынужден спасаться бегством, поскольку бедствие дошло и до них с матерью. С утра ни что не предвещало о надвигающейся трагедии.

И именно Вы можете стать первыми, кто вкусит пользу от этих знаний. Вулкан безумствовал на протяжении приблизительно трех недель, вплоть до 28 апреля.

По словам Иванова, общий стол был накрыт перед полотном «Последний день Помпеи», причём «на одну сажень расстояния от картины протянута решётка, чтобы не близко подходить к оной»105. Возвратившись с проходившей в 1834 году выставки, на которой экспонировался «Последний день Помпеи», Александр Пушкин по памяти набросал одну из групп полотна— старца, которого несут сыновья, — и написал стихотворение: «Везувий зев открыл— дым хлынул клубом— пламя / Широко развилось, как боевое знамя. В письме от 12 (24) сентября 1834 года Демидов сообщал Брюллову: «Достославную сию картину я всеподданейше поднёс государю императору и удостоился благосклонного принятия.

По словам Эры Кузнецовой, «только в результате напряжённой работы художнику удалось передать то величие и красоту чувств, которые и по сей день пленяют нас»123. По мнению искусствоведа Марины Шумовой, введение в композицию автопортрета Брюллова является «абсолютно романтической деталью», поскольку «художник становится соучастником изображённого события, всё, происходящее в картине, как бы проходит через призму его восприятия и переживания»118. Художник сообщал Демидову, что по ряду непредвиденных обстоятельств он «не имел на холсте другого, кроме одних начертаний фигур время приближалось к концу контракта, а окончание картины слишком было далеко от оного»6667.

Зачем же Брюллов нарисовал их настолько похожими. По словам Савинова, «Брюллову выпала на долю редкая судьба новатора, принятого в первый же день, как только его труд стал известен»157. В Помпее началась паника, да вот бежать было некуда. К вечеру извержение пошло на убыль, а 26-го к вечеру все стихло. Работу над картиной «Последний день Помпеи» проводила группа отдела реставрации ГРМ, в которую входили Ирина Корнякова, Александр Минин и Евгений Солдатенков116117.

Как же художник всего этого не учел. Путешествуй, открывай новые горизонты и сливайся с эхом планеты. Но остерегайся своего самомнения. Автопортрет и портреты подруги – лучшее доказательство того, что в своем проникновении в прошлое Брюллов действительно сроднился с событием, создавая и для зрителя «эффект присутствия», делая его как бы участником происходящего.

Полотно Брюллова вдохновляло поэтов и писателей на создание литературных произведений. Девушка рядом несет светильник. Последний день (Помпея и предположить не могла тогда, что он последний для нее) знаменитого города теперь навсегда останется в памяти человечества, а сам он восстал из забытья. По словам Яненко, Карл Брюллов «себя прославил между новейшими художниками», все «за счастье поставляют видеть картину в его студии, хотя ещё не совсем законченную».

В художественном воздействии на зрителя оно от этого только выиграло. Решено, наконец, уходить из города за нами идёт толпа людей, потерявших голову. По воспоминаниям Александра Бенуа, в том же зале находились «Медный змий» и «Смерть Камиллы, сестры Горация» Бруни, «Христианские мученики в Колизее» Флавицкого, «Явление Христа Марии Магдалине после воскресения» Иванова, «Тайная вечеря» Ге и ещё две-три картины Айвазовского109110. Археологами был найден даже лупанарий.

Вот таким образом подготовка к написанию шедевра заняла у Брюллова больше 5-ти лет. Результаты трудов Александра Брюллова по исследованию помпейских бань были опубликованы в вышедшем в 1829 году в Париже альбоме «Thermes de Pompi»2738. В более поздних эскизах изображение жреца было отодвинуто художником на второй план. Там же хранятся три графических эскиза, датированных 1828—1830 годами. 11733, поступил из собрания И. С. Остроухова).

Выстроенная по «рецептам» академиков композиция – осмеянные последующими поколениями живописцев «треугольники», в которые вписываются группы людей, равновесные массы справа и слева – читается в живом напряженном контексте картины совсем по-другому, чем в сухих и мертвенных академических полотнах. Удивительно на этой картине и то, как решен вопрос света. Меж жерновами в пекарнях осталось зерно, в кувшинах – остатки вина. Эта картина-спектакль подобна античным трагедиям, в которых созерцание благородства и мужества героев перед лицом неумолимого рока приводит зрителя к катарсису – духовному и нравственному просветлению.

Движение рук пожилой матери, отстраняющейся от обнимающего её сына, является ярким выражением материнской жертвенности102. Таково вдохновение, почерпнутое в петербургской атмосфере»148. Картина пользовалась огромным успехом, ей посвятил своё стихотворение «Везувий зев открыл» поэт Александр Пушкин, а писатель Николай Гоголь написал статью, в которой он называл «Последний день Помпеи» одним из ярких явлений XIX века и «светлым воскресением живописи, пребывавшей долгое время в каком-то полулетаргическом состоянии»18. В письме родителям от 8 мая 1824 года Александр писал, что «вид сих развалин невольно заставил меня перенестись в то время, когда эти стены были ещё обитаемы, когда этот форум, на котором мы стояли одни и где тишина была прерываема какой-нибудь ящерицею, был наполнен народом»3435. Совершенство результата достигается виртуозностью самых необычайных тоновых нюансов.

В письме к Демидову от 4 сентября 1830 года Карл Брюллов писал, что ему передали сведения о намерении заказчика разорвать относящийся к картине «Последний день Помпеи» контракт в том случае, если работа над полотном ещё не начата. По словам самого Брюллова, знаменитый посетитель «просидел целое утро перед картиной весь смысл, всю подноготную понял»72. В более поздних эскизах изображение жреца было отодвинуто художником на второй план. О самих Помпеях и извержении 79 г. н. э. их погубившем, – не менее.

Вправой части картины навтором плане изображен всадник наконе, который встал надыбы. Вторую копию Брюллов сделал для вице-короля Ломбардо-Венецианского королевства Райнера Иосифа Австрийского— об этом известно из хранящегося в рукописном отделе Русского музея письма художника, в котором он давал поручение о переводе 1350 австрийских лир, описывая их как «вознаграждение, которое Его Высочество герцог Раниери и вице-король Ломбардский Венецианского королевства соблаговолил назначить мне, на акварельный рисунок исполненный мною в его альбоме изображающий мою большую картину Последний день Помпеи»85. Сыновья спасают старика отца, несут его на плечах. Вся опасность становилась ясной лишь постепенно.

А на заднем плане виднеется языческий жрец, пытающийся спасти священный алтарь. Как бы то ни было, в ответ на письмо Брюллова Демидов попросил его продолжить его работу над полотном, «назначив для окончания картины такой срок в новом контракте, какой Брюллов признает сам за лучший для себя»69. Осознав, что эта группа может сыграть значительную роль для раскрытия замысла, в дальнейшем художник перенёс её на первый план, внеся изменения в жесты и позы матери и её дочерей96. Сам Брюллов так описывал эту группу в письме к брату Фёдору: «Между сим группом и жрецом видны два молодые помпеянина, несущие на плечах своих больного старого отца между ног детей прячется верная собака»97100. Но что насчет простого люда.

Она показывает, что бывают в жизни моменты, когда «горе оказывается сильнее страха смерти»: не замечая грохота и молний, не слыша криков других людей, отрешившись от движений толпы, молодой жених неотрывно смотрит в покрывшееся мертвенной белизной лицо своей погибшей невесты, цветы в свадебном венке которой ещё не успели завять4. Невозможно передать в словах ритм этих скомканных в один узел человеческих фигур, над которыми ясным Американский искусствовед Джордж Хёрд Хэмилтон в монографии об искусстве и архитектуре России писал, что успех, который сопутствовал полотну «Последний день Помпеи», можно было объяснить тем, что в нём любой зритель мог найти что-нибудь на свой вкус. Из 20 000 жителей Помпей в зданиях и на улицах погибло около 2000 человек.

В конце сентября того же года полотно было перемещено в отдельный зал Академии художеств для всеобщего обозрения16. Как если бы библейская история знала бы не бессмысленный рок, а только гнев Божий. Бесценный мрамор изделия золота, серебра и бронзы забирали на продажу.

Скульптор Николай Рамазанов тоже отмечал, что во время работы над «Помпеей» Брюллов «доходил до такого изнеможения сил, что нередко его выносили из мастерской»4849. К безжизненному телу матери тянется ребенок. Энтузиазм и патриотический подъем, с которыми картину встретили в Петербурге, трудно вообразить: благодаря Брюллову русская живопись перестала быть старательной ученицей великих итальянцев и создала произведение, восхитившее Европу. Отчаяние, немая мольба о помощи заметны каждому.

Весь город стекался дивиться ей»9. Такую же оценку можно вывести из описания Плиния. Однако позднее и туда проникали серные пары. Сохранилась афиша: "двадцать пар гладиаторов будут биться", – и число указано. Популярность картины и её автора стремительно росла: в те дни вместо обычного приветствия на римских улицах и в местных кафе можно было услышать: «Видели ли вы картину Последний день Помпеи, о которой говорит весь Рим. »57. В начале 1833 года в письме к Обществу поощрения художников Александр Иванов сообщал: «Брюлло оканчивает картину свою, удивляющую уже Рим, а следовательно и Европу»74.

Среди тех, кто мог сопровождать Карла Брюллова в этой поездке, упоминаются имена графини Марии Разумовской, будущего сенатора Ипполита Подчасского (Подчацкого)5, а также графини Юлии Самойловой и князя Анатолия Демидова46. Выйдя за город, мы останавливаемся. По мнению искусствоведа Галины Леонтьевой, разбившаяся женщина «символизирует прекрасный, но обречённый самой историей на гибель античный мир» в то же время, дитя, тянущееся к погибшей матери, «воспринимается как аллегория нового мира, должного возникнуть на обломках прежнего, не порвав, однако, живых связей с минувшим»95.

Молодой художник не подозревал о фатальности поездки. Бесценный мрамор изделия золота, серебра и бронзы забирали на продажу. Костюмы, украшения и предметы быта того времени художник изучал посещая музеи.

Это еще больше усилило тревогу и замешательство людей. К примеру, когда его упрекали, что «Лунная ночь» не закончена, от утверждал, что если зритель «обратит главное внимание на луну и постепенно, придерживаясь интересной точки картины, взглянет на прочие части картины мимоходом и сверх этого, не забывая, что это ночь, которая нас лишает всяких рефлексий, то подобный зритель найдет, что эта картина более окончена, нежели как следует». Заносчивые итальянцы, превозносив итальянскую живопись над всей мировой, считали молодого и перспективного русского живописца не способного на что-то большее, что-то крупное и масштабное. И это несмотря на то, что картины Брюллова в определенной мере уже были известны задолго до «Помпеи». Трагедия пробуждает в героях самые разные чувства – отчаяние и страх, любовь и стремление защитить близких. Согласно уставу Академии, в звание профессора можно было возводить «отличившегося в бытность свою за границею пенсионера по возвращении его в отечество и по исполненной заданной ему от Совета программе». Почему.

Само же полотно, площадью более 30-ти квадратных метров, он создал меньше чем за год. Костюмы, украшения и предметы быта того времени художник изучал посещая музеи. Шедевр создавался долгих шесть лет — от замысла и первого эскиза до полноценного полотна. По предположению Ольги Лясковской, при написании сыновей и отца Брюллов воспользовался принципом построения аналогичной группы использованным в картине Тинторетто «Похищение тела святого Марка из Александрии»127. Ж-11015, поступил в 1929 году из музея Остроухова)164165.

Его фигуры прекрасны при всём ужасе своего положения. Другого живописца — Петра Басина, увидевшего «Последний день Помпеи» ещё в состоянии подмалёвка, картина Брюллова вдохновила на создание полотна «Землетрясение в Рокка ди Папа близ Рима»28. По словам Степановой, в этом произведении Брюллову требовалась определённая авторская смелость, чтобы преодолеть границы строгого академизма «путём постановки и разрешения сложнейших композиционных, световых и пластических задач».

В июле 1827 года в путешествие из Рима в Неаполь отправился Карл Брюллов4. При построении композиции полотна Брюллов использовал академические правила. Арядом сними — юноша, умоляющий мать подняться ибежать далее отэтой всепоглощающей стихии. Непроходимыми сразу стали только северные дороги. Они заглушают его своею красотою»175.

Три года понадобилось ему, чтобы создать шедевр размером 4, 5 х 6, 5 метра. Находившееся сначала в Академии художеств, а затем, с 1851 года, в Эрмитаже, это полотно было доступно в качестве образца новому поколению художников19. Что пережили эти люди – закованные, беспомощные, в те часы, когда кругом все гибло. У него совсем не такая толпа, как на улице. Среди них— один из первых эскизов к полотну (бумага, бистр, перо, 15, 5 18, 9см инв. Художник стал собирать необходимые материалы, прежде чем приступить к написанию картины. Это трудное искусство называется «ПЛАСТИКА».

По рассказу самого автора «Помпеи» изложенному в воспоминаниях его ученика Аполлона Мокрицкого, в один из дней к нему в мастерскую пришёл глава римской школы художников Винченцо Камуччини, который, постояв несколько минут перед картиной, подошёл к Брюллову, прижал его к себе и сказал: «Обними меня, Колосс. »79 Работавший в Риме датский художник и скульптор Бертель Торвальдсен заявил, что «такой картины никто из теперешних художников не только написать, но и скомпоновать не в силах»80. Направь свой дух в верную сторону, в сторону знаний, мудрости и доброты к каждому. Это действительно уникальный исторический полигон. Художник Григорий Гагарин писал, что «успех картины Гибель Помпеи был, можно сказать, единственный, какой когда-либо встречается в жизни художника».

Отдавая должное своему конкуренту, он писал что новая картина Брюллова «очень красива, особенно для публики». Однако, было одно важное но. К счастью, они спасаются. Жители в ужасе бежали из города к берегу моря (вероятно, так же пытались поступить и жители погибших городов).

Художник и критик Александр Бенуа в книге «История русской живописи в XIX веке», первое издание которой вышло в свет в 1902 году, писал, что, по его мнению, картина «Последний день Помпеи» представляла собой «такой фейерверк, такой трескучий оперный финал, громадный, превосходно исполненный, с весьма красивыми, славно группированными статистами», который «должен был производить ошеломляющее действие». Однако, в 1748 г. археологи смогли его раскопать, приоткрыв завесу ужасной трагедии. Кто мог их раскидать. Будучи в восторге от исключительного успеха картины «Последний день Помпеи» в Италии, её владелец Анатолий Демидов очень хотел показать творение и во Франции. После расчистки пепла оказалось, что за две тысячи лет город прекрасно сохранился.

По её словам, эта группа построена как «типичный равнобедренный треугольник композиции классицизма, решённый, однако, чрезвычайно мастерски, без обнажения рёбер конструкции». Писатель Николай Гоголь в статье «Последний день Помпеи», написанной в августе 1834 года и опубликованной в январе 1835 года в сборнике «Арабески», называл картину одним из ярких явлений XIX века и «светлым воскресением живописи, пребывавшей долгое время в каком-то полулетаргическом состоянии»18, а самого Брюллова — «первым из живописцев, у которого пластика достигла верховного совершенства». В письме к Анатолию Демидову от 4 сентября 1830 года Карл Брюллов писал, что ему передали сведения о намерении заказчика разорвать относящийся к картине «Последний день Помпеи» контракт в том случае, если работа над полотном ещё не начата. Максимум, чего в таких случаях можно желать, – не нарушить законы природы.

Ни один русский художник не имел такого успеха в Европе, как молодой 34-хлетний Брюллов, за которым очень быстро закрепилось символичное прозвище — «Великий Карл», — что соответствовало масштабуего шестилетнего многострадального детища — размер холста достигал 30 квадратныхметров (. ). Трагедия обнажает их чувства, показывает суть человеческих душ89. Популярность картины и её автора стремительно росла: писатель Николай Рожалин сообщал, что в Риме «важнейшим происшествием была выставка картины Брюллова в его студии», «весь город стекался дивиться ей»9. Возможно, она отсрочила день своей гибели, напав на собственную хозяйку и разодрав ее на куски. Вспышки молний освещают лишь передний план.

Иванов писал Брюллову: «Любопытный видеть славную Вашу картину, я несколько раз покушался прийти к Вам в студию, но, наконец, несмотря на все убеждения людей к Вам близких войти к Вам без позволения, я решился написать к Вам письмо сие, в коем теперь спрашиваю самих Вас, позволите ли Вы мне видеть труды Ваши. ». Прообразом помпеянца в семейной группе стал итальянский метатель тяжестей и игрок в паллону Доменико Марини86, портрет которого Брюллов написал в 1829 году (холст, масло, 62 50см, ныне— в Новгородском музее-заповеднике)144145K 3. Но человек, хорошо знакомый с Помпеями, останавливает себя: где все это происходит. У него не только право, но и обязанность возвыситься духом над повседневностью, а в изображении драматических событий – и превысить пределы наблюдаемого. Есть и отрицательные персонажи — языческий жрец, в страхе убегающий от стихии и вор, крадущий упавшие на землю драгоценности91.

Брюлловский красный – кровавый, словно отражающий библейский Армагеддон. По словам искусствоведа Эсфири Ацаркиной, картина Карла Брюллова «была высоко оценена жюри потому, что поражала грандиозностью события, патетикой чувств, правдивостью ситуации», создавая тем самым «впечатление подлинной монументальной эпопеи»13. Чувство сопереживания, охватывающее нас перед картиной, сродни тому, что мы испытываем в театре, когда происходящее на подмостках трогает нас до слез и слезы эти отрадны сердцу.

На стенах харчевен сохранились любовные стишки и прекрасные фрески. Он же не исключал, что «дамой, подтолкнувшей Демидова на заказ», могла быть другая графиня— Юлия Самойлова46. Результатом становится величественная картина-катастрофа (завершенная в 1833 и хранящаяся в Русском музее), которая иконографически примыкает к целому ряду родственных по духу произведений мастеров романтизма (Т.

И когда наконец люди поняли, что им угрожает, было уже слишком поздно. Лишь в шестьдесят третьем году он пробудился. На луврской выставке 1834 года, где был показан «Последний день Помпеи», рядом с картиной Брюллова висели полотна Энгра и Делакруа, приверженцев «пресловутой античной красоты». При этом, по словам Амброзоли, в произведении Брюллова «все предметы расположены так прилично и соединены с такой уверенностью в искусстве, с такой свежестью и столь далеко от всякого рабского подражания, что каждый невольно принуждён сказать: вот художник, который абсолютно владеет своим искусством. »145.

Этого мало – они падают с двух сторон (на эскизе была изображена только одна наклонившаяся статуя), сужая и без того небольшое пространство, замыкая и (в проекции) покрывая целиком оставшуюся еще живым площадь. Оно росло и на высоте растекалось в стороны, напоминая крону средиземноморской сосны – пинии. Но кому именно они молятся. Женщина стоит на коленях, её окружили дети, пытаясь найти у неё защиты и помощи. Исследователи увидели дома, настенные росписи, мебель и даже застывшие тела людей. Сколько удивительного и сколько страшного мы пережили. И все же в художника особо не верили, а иногда и вовсе насмехались. Передний план левого угла картины – семейная пара, укрывающая своими телами детей.

Художник же, смело подняв глаза, смотрит на небесный огонь: «в роковую минуту он не оставил того, что для него всего дороже, — ящик с кистями и красками»149. В частности, в очерке «Новая фаза русской литературы» (другой перевод — «Новая фаза в русской литературе»), опубликованном в 1864 году в газете «La Cloche», он так описывал свои впечатления о полотне Брюллова: «На громадной картине вы видите группы испуганных, остолбеневших людей они стараются спастись они погибают среди землетрясения извержения вулкана, настоящего катаклизма они падают под ударами дикой, тупой, неправой силы, всякое сопротивление которой было бы бесполезно. Ж-5081)161162. По мнению Верещагиной, своим произведением художник «приблизил историческую живопись к современному уровню знаний и представлению о прошлом» в значительной степени этому способствовало стремление Брюллова к исторической верности в изображении архитектуры, одежды, а также национального облика героев картины121. Внимательное исследование позволило восстановить разыгравшуюся здесь трагедию.

Этот большой лоток на опорах мог обеспечить свежей и чистой водой несколько тысяч человек. После этого Брюллов в течение двух недель ходил в мастерскую, пытаясь понять, в чём заключалась неверность его расчёта. Художник пробыл в Неаполе и его окрестностях с начала июля до конца августа445, посвятив четыре дня осмотру развалин города Помпеи, которые произвели на него глубокое впечатление45. Сам Брюллов так описывал эту группу в письме к брату Фёдору: «Между сим группом и жрецом видны два молодые помпеянина, несущие на плечах своих больного старого отца между ног детей прячется верная собака»128131. Например, разрушения Содома или египетские казни.

Плиний Младший оказался очевидцем, оставившим письменное свидетельство о гибели городов. С картины «Последний день Помпеи» Брюлловым были сделаны два авторских повторения исполненных акварелью62.

Прибывшие туда картины и другие эспонаты были размещены в Молотовской областной картинной галерее (ныне Пермская государственная художественная галерея), расположенной в здании Спасо-Преображенского кафедрального собора. Один камень выбит из своей лунки и наехал на соседний так, что образовалась колдобина. Роберт Винспиер, состоявший чиновником при русском посольстве в Риме, 6 июля 1827 года сообщал Александру Брюллову: «Ваш братец Карл увезён был в Неаполь графиней Разумовской»47 она же потом выступала в качестве заказчицы эскиза будущей картины48. Эту новизну принес в Европу свежий ветер романтизма. Наблюдения за вулканом, когда он проявлял активность (в 18-19 вв. Люди пытаются спастись от разбушевавшейся стихии, вокруг слышны их крики, стоны и мольбы.

Лишь через 200 лет в 1748 году ученные заинтересовались римскими развалинами. 1 июля 1941 года экспонаты музея, подготовленные к эвакуации, были отправлены на Московский вокзал, далее на специальном эшелоне в сопровождении военной охраны в Горький (ныне Нижний Новгород), а затем по Волге и Каме в Молотов (Пермь)83. Вот таким образом у Брюллова нет искажённых лиц, давки или неразберихи.

Извержение он видел издали: «Облако (глядевшие издали не могли определить, над какой горой оно возникало что это был Везувий, признали позже), по своей форме больше всего походило на пинию: вверх поднимался как бы высокий ствол и от него во все стороны расходились как бы ветви. В то же время пыль, пепел и смог опадали на землю все активнее.

В Древнем Риме, а да этого в Греции, такие бани пользовались огромнейшей популярностью. Еще раньше в Помпеях много времени с мольбертом в руках провел его брат Александр. Искусствовед Алла Верещагина отмечала, что сюжет, выбранный Брюлловым для полотна «Последний день Помпеи», «был неслыханным в практике классицистической исторической живописи»: художник показал не подвиг одного героя, совершаемый в гордом одиночестве или в окружении восхищённых его действиями зрителей, а стихийное бедствие, одновременно затронувшее многих людей, — тем самым «впервые в русскую историческую живопись вошёл народ»20. Аближе кзрителю — жених, охваченный ужасом, который пытается удержать наруках свою невесту (наней венок изроз), потерявшую сознание. Кстати, Брюллов некоторые фигуры срисовал с фигур из раскопок.

Оставшиеся же не спаслись от пепла, достигшего Египта и вулканической лавы. Пушкин переложил его сюжет в стихи, Н. В.

Но картина Брюллова «Последний день Помпеи» – по первому впечатлению обычная история катастрофы. Обратись ко мне за даром мудрости, я помогу тебе ощутить всю полноту бытия. Из акведука она понемногу стекала в обширный резервуар. Но это не так. Работа над огромным (456х651 см) полотном заняла три года (1830-33).

Вот молодой человек в чем-то убеждает сидящую без сил старуху. В толпе, находящейся на ступенях гробницы Скавра, происходит встречное движение. В родной Академии художеств Карла на руках внесли в зал, где уже висела его картина. Образ юноши с матерью художник взял у Плиния. В начале 1833 года в письме к Обществу поощрения художников Александр Иванов сообщал: «Брюлло оканчивает картину свою, удивляющую уже Рим, а следовательно и Европу»53. В мае 1831 года в мастерской у художника побывал писатель Алексей Толстой, который записал в своём дневнике: «Мы были у живописца Брюллова, который начал писать для князя Демидова картину, представляющую последний день Помпеи»71.

Они заглушают его своею красотою»142. Так произошло и с Помпеями, не желавшими оставаться в тени. Весь город стекался дивиться ей»9.

Смятение и страх испытывает спасающаяся бегством семья. Три таких потока, следовавших один за другим, накрыли город Геркуланум, располагавшийся на берегу моря, в мгновение ока уничтожив всё живое. В письме к Александру Брюллову от 13 апреля 1833 года Яненко сообщал, что его брат «творит чудеса», а его новая картина — чудо. Вместе с тем Бенуа полагал, что и публика и художники «заболели» от этой картины «самым бешеным энтузиазмом» потому, что она притягивает всех своим «эффектничанием» и «надутым, но выдержанным пафосом»150. Ничто не мешает считать, что художник совместил два экстремальных события в одно.

Художник Григорий Гагарин писал, что «успех картины Гибель Помпеи был, можно сказать, единственный, какой когда-либо встречается в жизни художника». Педагоги-классицисты поругивали Карла за отступление от канонов классической живописи. Его возвращение состоялось в конце 1835 года: 17 декабря он прибыл в Одессу из Константинополя на пароходе «Император Николай».

Вероятно, что до гибели Помпей, в поселении появились и мародеры. Кстати бытует и абсолютно другое мнение. Реакция публики была здесь не столь горячей, как в Италии (завидуют.

Кто бы мог продумать, что эта поездка будет иметь значение не только для самого художника, но и для всей мировой живописи. Россия торжествовала. Работа Брюллова над «Последним днём Помпеи» глубоко взволновала и художника Александра Иванова — будущего автора «Явления Христа народу», работавшего с 1830 года в Риме. Живший в Неаполе художник Сильвестр Щедрин в письме к своему брату Аполлону от 6 мая 1828 года писал: «Наконец мне удалось увидеть и сделать этюд с натуры: извержение Везувия».

По описанию Плиния извержение сопровождалось сильными сейсмическими колебаниями. Нет, не вообще их не было – не было в 79 г., во время извержения. Одежда героев, задний план картины словно сливаются с заревом вулкана. В письме к Александру Брюллову от 13 апреля 1833 года Яненко сообщал, что его брат «творит чудеса», а его новая картина— чудо. Брюллов отошел от правил реализма, следуя основам классицизма.

Почти одновременно с амфитеатром Помпеи поострили Малый театр на полторы тысяч зрителей. Каждый большой художник нарушает существующие правила. В Помпеи живительная влага попадала из чистейших горных источников. Речь идет о Геркуланских воротах Помпей (Porto di Ercolano), за которыми, уже вне пределов города, начиналась «Улица гробниц» (Via dei Sepolcri) – кладбище с пышными усыпальницами и храмами.

Неподалеку, в другом доме, события рокового дня прервали поминки. Каждый садовник знает, как хорошо растет на золе урожай. Себя Брюллов изобразил художником, несущим на голове ящик с кистями и красками. Путешествуй, открывай новые горизонты и сливайся с эхом планеты. Историческая память – важное понятие страны, боровшейся за свободу от Австрийской власти.

Возвратившись с проходившей в 1834 году выставки, на которой экспонировался «Последний день Помпеи», Александр Пушкин по памяти набросал одну из групп полотна— старца, которого несут сыновья— и написал стихотворение: «Везувий зев открыл— дым хлынул клубом— пламя / Широко развилось, как боевое знамя. Вот отрывок изего письма Тациту: «Я оглядываюсь назад. Напервом плане— два сына несут своего старика отца наруках.

В целом приём, оказанный в Париже картине «Последний день Помпеи», оказался менее восторженным, чем в Италии13. По словам самого Брюллова, которые цитировал в своих воспоминаниях скульптор Николай Рамазанов, «надо было пережевать 400 лет успехов живописи, дабы создать что-нибудь достойное нынешнего требовательного века». Это действующий вулкан, расположенный в 15-ти километрах от Неаполя. Сам же Демидов имея «непреодолимое желание тотчас повергнуть картину на высочайшее воззрение», отправился сухопутным путём, прибыв в Санкт-Петербург раньше, чем туда было доставлено полотно6414. Как бы то ни было, в ответ на письмо Брюллова Демидов попросил его продолжить его работу над полотном, «назначив для окончания картины такой срок в новом контракте, какой Брюллов признает сам за лучший для себя»46.

А мы посмотрим что же отрыли археологи за долгие годы раскопок. И зрителя она вполне устраивает.

В картине рассказано множество захватывающих и трогательных историй. После открытия музея в 1898 году она была выставлена в Михайловском дворце, в одном зале с другой картиной Брюллова «Осада Пскова». Иванов писал Брюллову: «Любопытный видеть славную Вашу картину, я несколько раз покушался прийти к Вам в студию, но, наконец, несмотря на все убеждения людей к Вам близких войти к Вам без позволения, я решился написать к Вам письмо сие, в коем теперь спрашиваю самих Вас, позволите ли Вы мне видеть труды Ваши. » Другого живописца— Петра Басина, увидевшего «Последний день Помпеи» ещё в состоянии подмалёвка, — картина Брюллова вдохновила на создание полотна «Землетрясение в Рокка ди Папа близ Рима»31. в брюлловской Помпее все фигуры были только поставлены на места и пропачканы в два тона», причём «вся эта работа была закончена в две недели и так подействовала на организм Брюллова, что у него от упадка сил дрожали голова, руки и ноги»707.

Немногие российские художники удостаивались настолько высоких оценок за рубежом. от одного толчка. Яркое солнце заливало улицы города. Именно в этом Гоголь видел высшее совершенство художника — в том, что в самой катастрофе ему удалось показать всю красоту человека и «всё верховное изящество своей природы»142143.

В 1851 году картина «Последний день Помпеи», находившаяся до этого времени в Академии художеств, поступила в Эрмитаж19, где она находилась в зале русской школы. Он делает ряд эскизов: пейзажа, руин, окаменелых фигур. Художник несколько раз посещал оперу Пачини «Последний день Помпеи» и одевал своих натурщиков в костюмы героев этого спектакля. Отзывы критиков ошеломляли. Неизвестно, когда и каким будет следующее. Во время пребывания в Эрмитаже картину часто копировали начинающие художники77. Находясь под влиянием произведения Брюллова, английский писатель Эдвард Бульвер-Литтон в 1834 году написал роман «Последние дни Помпеи»97. В какой части города.

Строители Помпеи всегда делали небольшой уклон, чтобы вода бежала по нему. Люди пытаются унести с собой самое дорогое: языческий жрец – треножник, христианин – кадило, художник – кисти. Он же не исключал, что «дамой, подтолкнувшей Демидова на заказ», могла быть другая графиня — Юлия Самойлова34.

Улица Гробниц была открыта археологами относительно недавно, за десять лет до приезда Брюлловых в Италию31. Летом 1834 года картина «Последний день Помпеи» была отправлена из Франции в Санкт-Петербург14, где Демидов преподнёс её императору Николаю I. В августе 1834 года картина была помещена в Эрмитаже, а в конце сентября того же года полотно было перемещено в отдельный зал Академии художеств для всеобщего обозрения151617. На картине графиня нарисована в трех образах: женщина с кувшином на голове, стоящая на возвышении в левой части полотна разбившаяся насмерть женщина, распростёртая на мостовой и рядом с ней живой ребёнок (обоих, предположительно, выбросило из сломавшейся колесницы) – в центре полотна и мать, привлекающая к себе дочерей, в левом углу картины. Ж-11015, поступил в 1929 году из музея Остроухова)131132.

Я осветил камни около ног воина и воин выскочил из картины. Картина принесла Брюллову мировую известность. У его соседа отчетливо выписана щель, куда и закатываются драгоценности из выпавшей шкатулки.

Были и исследования и ознакомление с работами археологов и с описаниями Плиния Младшего. Отец художника, Павел Брюлло, не дожил до этих событий— он скончался в январе 1833 года. Образ-антипод других действующих лиц полотна, его глаза не несут ужаса.

В честь русского художника устраивались обеды и приемы, ему посвящались стихи. Преимущественно его полотна написаны в историческом и портретном жанре. Сам художник так описывал эту группу в письме к своему брату Фёдору, написанном в марте 1828 года: «в середине картины — упавшая женщина, лишённая чувств младенец на груди её, не поддерживаемый более рукою матери, ухватившись за её одежду, спокойно смотрит на живую сцену смерти сзади сей женщины лежит сломленное колесо от колесницы, с которой упала сия женщина»9788. Утром на город стала надвигаться черная туча пепла. Свет от них так силен, что ближайшие к вулкану здания кажутся как бы уже горящими. И когда наконец люди поняли, что им угрожает, было уже слишком поздно.

По одному описанию, «его несли сквозь бесчисленную толпу, молча расступавшуюся перед ними»17, по другому— «в часы, свободные от публики, его принесли в кресле из академического лазарета и оставили в зале одного», после чего он долго молча сидел перед картиной, впервые за долгое время абсолютно не кашлял и, закрывая и открывая глаза, как бы вбирал картину в себя, чтобы унести с собой её образ95. Жители в ужасе бежали из города к берегу моря (вероятно, так же пытались поступить и жители погибших городов). Его фигуры прекрасны при всём ужасе своего положения.

Зритель, как и полагается, в центре событий. 3175)123.

По материалам археологических раскопок Брюллов пишет не только все предметы быта. Так, в эти столетия в Помпеи был возведён огромный амфитеатр на двадцать тысяч мест. Мы видели, как море отходит назад земля, сотрясаясь, как бы отталкивала его. Хотя на голову старика падает тень, об охватившем его ужасе весьма выразительно свидетельствует жест поднятой руки с раздвинутыми пальцами, который восполняет отсутствие мимики его лица102. Задержки, приводившие к отсрочке написания большого полотна, в конце концов привели к недовольству заказчика— князя Анатолия Демидова65.

ОПХ подарило картину «Итальянское утро» Александре Фёдоровне, жене Николая I. Император захотел получить парную к «Утру» картину, что послужило началом написания Брюлловым картины «Итальянский полдень» (1827 год). Эту особенность «Помпеи» можно обозначить одним словом – синтетичность: картина органично соединяет драматический сюжет, яркую зрелищность и тематическое многоголосье, подобное музыке. Матери, прижимающие своих детей, которые не совсем понимают что происходит, хотят укрыть их от этой катастрофы. Весной 1828 года снова начал проявлять свою вулканическую активность Везувий.

Отец художника, Павел Брюлло, не дожил до этих событий— он скончался в январе 1833 года. По воспоминаниям Александра Бенуа, в том же зале находились «Медный змий» и «Смерть Камиллы, сестры Горация» Бруни, «Христианские мученики в Колизее» Флавицкого, «Явление Христа Марии Магдалине после воскресения» Иванова, «Тайная вечеря» Ге и ещё две-три картины Айвазовского7879. В контракте говорилось, что художник должен был закончить заказ к концу 1830 года. В его облике чувствуется стремительность и инерция движения, которое привело его в гущу событий, происходящих на улице Гробниц.

И лишь немногим удалось спастись. Летом 1834 года, после окончания парижской выставки, по распоряжению Анатолия Демидова картина «Последний день Помпеи» была запакована в огромный ящик, погружена на корабль «Царь Пётр» и отправлена из Франции в Санкт-Петербург морем14. Искусствовед Алла Верещагина отмечала, что сюжет, выбранный Брюлловым для полотна «Последний день Помпеи», «был неслыханным в практике классицистической исторической живописи»: художник показал не подвиг одного героя, совершаемый в гордом одиночестве или в окружении восхищённых его действиями зрителей, а стихийное бедствие, одновременно затронувшее многих людей, — тем самым, «впервые в русскую историческую живопись вошёл народ»20. В монографии о творчестве Брюллова изданной в 1940 году искусствовед Ольга Лясковская предприняла попытку хронологического упорядочивания восьми графических и живописных эскизов, созданных Брюлловым в процессе работы над картиной «Последний день Помпеи». Кроме этого, в Русском музее есть ещё один живописный эскиз («один из ранних вариантов разработки темы»), датируемый концом 1820-х годов (бумага на картоне, масло, 17, 5 19, 7см инв.

Брюллов) силится схватить природу исполинскими объятиями". Этими же тонами, чуть усиленными в цвете, передана и сама радуга. Другая выбитая из укладки плита у ног юноши, поддерживающего старика, говорит о том же. В Государственном Русском музее (ГРМ) хранится альбом Брюллова с первыми набросками для «Последнего дня Помпеи» исчерченный художником «без всякого порядка». Он оказался погребенным под семиметровой толщей пепла.

Когда работа над картиной была окончательно завершена, Карл Брюллов стал показывать её в Риме в своей мастерской на Via di San Claudio. Гений внушил ему смелую мысль, столь же счастливую, как и неподражаемую: осветить всю переднюю часть картину быстрым, минутным и беловатым блеском молнии, рассекающей густое облако пепла, облегшее город, между тем как свет от извержения, с трудом пробиваясь сквозь глубокий мрак, набрасывает на задний план красноватую полутень», – писали тогда в газетах. Плиний описал ужас бедствия и описал вид извержения, после чего его стали называть «плинианским».

Тогда я осветил всю мостовую и увидел, что картина моя была окончена»5556. Это действующий вулкан, расположенный в 15-ти километрах от Неаполя. Амфитеатры, храмы и театры этого города свидетельствуют о его былом великолепии. Понятно, что археологи работали не один день, а несколько десятилетий. Желтый Человек – двенадцатая печать календаря Цолькин (Tzolkin). Этот эскиз датирован 1828 годом и, по-видимому именно он упоминался Карлом Брюлловым в письме к брату Фёдору как «эскиз для картины, заказанной мне графиней Разумовской»161.

В канцеляриях лежали восковые таблички, в библиотеках – свитки папируса, в мастерских – инструменты, в банях – стригилы (скребки). В том же письме, отмечая недостаточное психологическое разнообразие действующих лиц полотна Брюллова, Бруни писал: «Я, может быть, немного придирчив, но я люблю видеть в картине глубокие чувства»180. Тема так захватила молодого художника, что он посвятил немало времени изучению истории. В Помпеи живительная влага попадала из чистейших горных источников.

Однако этот союз между Римом и Помпеями являлся чистой формальностью. А где, как ни в Италии этим заниматься. В Помпеях было восемь ворот, но далее художник упомянул «лестницу, ведущую в Sepolcri Scauro» – монументальную гробницу именитого горожанина Скавра и это дает нам возможность точно установить выбранное Брюлловым место действия. Таким образом мастер передал чувства с помощью движения, пластики.

Вместе с «Последним днём Помпеи» на выставке, проходившей в Лувре, экспонировались полотна известных французских художников: «Мученичество святого Симфориона» Энгра, «Казнь Джейн Грей» Делароша, «Битва Мария с кимврами» Декана, «Смерть Пуссена» Гране, «Арабский сказитель» Верне13, «Алжирские женщины» Делакруа61 и другие. Кроме этого, значительное влияние на художника оказала другая ватиканская фреска— «Пожар в Борго», созданная Рафаэлем и его учениками. Эту пару называют «Плиний с матерью» (хотя, как мы помним, Плиний Младший находился не в Помпеях, а в Мизено): в письме к Тациту Плиний передает свой спор с матерью, которая убеждала сына оставить ее и, не мешкая, бежать, а он не соглашался покинуть немощную женщину.

Первое письменное упоминание о картине относится к 1828 г. Полотно же закончено лишь пять лет спустя, хотя написано всего за 11 месяцев – четыре года ушло на изучение материалов, наброски, эскизы, сомнения, поиски лучшей выразительности. Сила извержения была такова, что пепел от него долетал даже до Египта и Сирии. Их на фронтонах домов не ставили. Каждый большой художник нарушает существующие правила. «Последний день Помпеи» отлично характеризует классицизм в русской живописи, смешивающийся с идеализмом, повышенным интересом к пленэру и страстной любовью того времени к подобным историческим сюжетам. Вторую копию Брюллов сделал для вице-короля Ломбардо-Венецианского королевства Райнера Иосифа Австрийского — об этом известно из хранящегося в рукописном отделе Русского музея письма художника, в котором он давал поручение о переводе 1350 австрийских лир, описывая их как «вознаграждение, которое Его Высочество герцог Раниери и вице-король Ломбардский Венецианского королевства соблаговолил назначить мне, на акварельный рисунок исполненный мною в его альбоме изображающий мою большую картину Последний день Помпеи»62.

Объединяющим началом этой группы, по мнению Раковой, является широкий и плавный жест матери, охватывающей дочерей своими крепкими руками. Гелл и Ганди предположили, что его полное имя— Ариций Скавр (Aricius Scaurus)55, но впоследствии выяснилось, что там был захоронен Умбриций Скавр (Umbricius Scaurus), а усыпальница была воздвигнута его отцом Авлом Скавром (Aulus Scaurus)565758. Казалось, что город скрылся с лица земли.

Художник так описывал эту группу в письме к своему брату Фёдору: «По правую сторону помещаю групп матери с двумя дочерьми на коленях (скелеты сии были найдены в таком положении)»3688. На арене Помпеи (Рим), которая в длину достигала 135-ти метров, а в ширину 105-ти метров, устраивались гладиаторские сражения. Прообразом помпеянца в семейной группе стал итальянский метатель тяжестей Доменико Марини95, портрет которого Брюллов написал в 1829 году (холст, масло, 62 50см, ныне — в Новгородском музее-заповеднике)113114. За столом был предложен тост за Карла Брюллова, «прославившего в Европе имя русского художника»106. Одну из причин такого прохладного приёма критик «Gazette de France» видел в том, что «прекрасная картина господина Брюллова прибыла слишком скоро в Париж после пребывания в нём казаков».

Колоннада и статуи переломились и наклонились, но еще не упали, жители еще не достигли безопасной зоны. Еще задолго до окончания в Риме начали говорить о дивной работе русского художника. Бруни также отмечал «ужасный эффект, полученный благодаря молнии, которая соблаговолила замереть в воздухе, чтобы осветить сцену, выполненную с художественной точки зрения достойной восхищения»179. Ж-5081)128129. А в марте 1944-го произошло последнее на сегодняшний день извержение.

7. На данный момент, раскопаны только две трети Помпеи. Такой приём в искусстве называется «УСЛОВНОСТЬЮ»: художник отказывается от внешнего правдоподобия во имя высокой цели: человек – самое прекрасное создание на земле.

Незадолго до его смерти, когда картина «Последний день Помпеи» начала экспонироваться в академическом зале, товарищи Ивана на руках принесли его к полотну старшего брата. В Государственном Русском музее (ГРМ) хранится альбом Брюллова с первыми набросками для «Последнего дня Помпеи» исчерченный художником «без всякого порядка». Их падение физически определяет все происходящее на плане первом. Из них приблизительно половина мужчины, плюс приезжие. Торжественное событие было подробно описано в письме художника Андрея Иванова (бывшего наставника Брюллова) своему сыну Александру от 8 августа 1836 года. Последний день Помпеи с успехом демонстрировался в Риме (1833) и безо всякого успеха в Париже (1834): для французов такой компромисс между романтизмом и академизмом был уже вчерашним днём. Ж-7867, поступил в 1963 году от Е. М. Шапиро), а также этюд «Голова натурщицы» (бумага на холсте, масло, 17, 2 17, 2см инв.

Критики дружно бранили Брюллова. Один из самых известных живописных эскизов, созданных Брюлловым при работе над «Последним днём Помпеи», хранится в Государственном Русском музее (бумага на картоне, масло, 58 81см инв. Просто Плиний об этом не писал, да в XIX в. об этом землетрясении не знали, точнее, не могли знать степень его воздействия. Бегущая по дороге толпа вскоре оказалась в полной темноте, слышались крики, плач детей. Картина принесла известность Брюллову, получив лестные отзывы сначала у итальянской публики, затем от членов Общества поощрения художников. Многие ошибочно считали крыши домов самой надёжной защитой.

Совершенство результата достигается виртуозностью самых необычайных тоновых ньюансов. Неподалёку от них стоит христианский священник. Но были третьи — зрители: парижане часами толпились перед «Последним днем Помпеи» и восхищались им так же дружно, как римляне. Вместе с тем Бенуа полагал, что и публика и художники «заболели» от этой картины «самым бешеным энтузиазмом» потому, что она притягивает всех своим «эффектничанием» и «надутым, но выдержанным пафосом»183.

Но тем и велик художник, что не останавливается на видимых реалиях. Это называется «КЛАССИЦИЗМ». Они возникли только что, при сейсмической подвижке мостовой. Редкий случай — общее мнение победило суждения «записных критиков» (как их именовали газеты и журналы): жюри не рискнуло угодить «записным», — Брюллов получил золотую медаль первого достоинства.

Вот таким образом у Брюллова нет искажённых лиц, давки или неразберихи. В 1828 году Карл Брюллов завершил работу над копией фрески Рафаэля «Афинская школа», которая находилась в Ватиканском дворце.

---