Гоген Пирога
Гоген пишет «Пирогу», как и многие другие полотна, на грубом холсте, неровная, шероховатая поверхность которого создает видимость поврежденной временем старой фрески.
Банка колесной мази, сдобренной гвоздичной эссенцией, снабжена наклейкой с надписью «Болеутоляющее Риммеля для Волос». В гастрономическом плане дворяне ориентировались на европейскую и особенно на французскую кухню — признанную законодательницу кулинарной моды. Так как книга документальная, преобладают фотографии.
Монументальные фигуры людей связаны с природой и кажутся ее частью. Здесь происходили конноспортивные состязания: скачки с препятствиями и без оных, рысистые испытания. Чему приписать это. Кто говорил им, когда вторящий бас должен умолкнуть, чтобы избежать какофонии.
Некоторые гармонии с китайской окраской (вроде известной гармонии «Грейл» использованной Вагнером во вступлении к «Ло-энгрину»), повторяются снова и снова, чуть ли не до одури. Правда, за «Материнство» уплатили целых сто пятьдесят франков. Вся улочка с ее экзотической толпой и причудливым набором товаров — словно Нижегородская ярмарка в миниатюре. Больше всего полотен Гогена – 23 – хранится в Глиптотеке в Копенгагене (ведь его жена была датчанка). А он кипел от негодования и непременно хотел, чтобы Морис опубликовал его заметку. В дискуссии приняла участие психолог Наталья Шляпужникова, которая общалась с парой. Она сообщила, что сейчас супруги успокоились в плане эмоций и готовы к разговорам друг с другом. Эти раскосые белые глаза заворожили Гогена еще в Понт-Авене.
Эти образы не всегда поддаются расшифровке. Картина поразила многих друзей художника. Материальные трудности вынуждают Гогена отправить семью (у него к этому времени пятеро детей) к родственникам жены в Копенгаген, а сам он начинает вести кочевую жизнь, пробавляясь случайными заработками, все силы отдавая живописи. Следующая картина, «Nevermore», где изображена Паху-ра, вновь воскрешает для нас «Манао тупапау».
Цветовые гармонии Гоген оживляет трепетным мазком, легкими голубыми тенями. Далее на стол подавались котлеты. На «Базаре равноправных», с его пестрым смешением людей, можно увидеть сугубо реалистичные сцены. Как бы то ни было, он принадлежал к обществу колонизаторов.
Однажды Гоген решил предпринять поездку по Таити. В конце 1888 года вместе с Винсентом Ван Гогом жил в Арле, отойдя к тому времени от импрессионизма и выработав «синтетический» стиль. Знатоки высоко ценили редкое вино за его вкус. Только вот денег в бюджете страны на строительство нет, давайте лучше их с народа соберем. Я наставил их повсюду, прямо на траве.
Неудивительно, что на обед Евгений Онегин поехал во французский ресторан Talon. Сейчас постимпрессионистские полотна Поля Гогена оцениваются не в один миллион долларов. Это новое я чувствую, но выразить еще не могу». После двухлетнего пребывания во Франции (1893—1895) Гоген вновь уезжает на Таити, а в 1901 году поселяется в Атуоне (Маркизские острова).
Когда стемнеет, вдоль ограды рассаживаются старухи, зажигают чадящие светильники и раскладывают на тряпке или циновке свои заманчивые товары: цветочные гирлянды, таитянские сигареты — табак, завернутый в листья пандануса иногда первые фрукты сезона. Выполнена она в темных тонах.
К тому же после восьми лет тягостной нужды у него наконец появились какие-то деньги. Объяснялось это очень просто: никто из биографов Гогена не бывал в Южных морях. 1892 На этой картине наблюдается характерное для художника смешения вымысла с явью. Тем не менее благодаря Шуффу и Шоде Гоген смог заплатить самые неотложные долги.
На гарнир к ростбифу предлагали жареный картофель или запеченные овощи. За покупателями исчезают и торговцы. И в ее жизни снова появилось спиртное. Вам покажется, что нет ни рифмы, ни ритма.
В 1883 году он бросает службу в банке, благополучие вскоре сменяется нуждой. Вечером соревнующиеся и зрители делали передышку, ограничиваясь танцами вокруг музыкального павильона, после чего следовала еще одна бессонная ночь в «увеселительном парке». Его повара кормили светских львов вплоть до 1825 года.
«В этом полотне, — объяснял он, — все греза». Нередко повара добавляли в него и те самые деликатесные трюфели. Позже, 12 марта, Гоген написал ему: «Сейчас я чувствую себя в рабочем настроении. Изумительное произведение, созданное весной 1896 года «Те арии вахине (Женщина под деревом манго)», позволяет нам лучше понять то, что происходило на самом деле. Правда, врачи уверяли, что это не опасно, но писать он в таком состоянии не мог.
Оно уже приближалось со следующим кораблем. Это отличное дополнение к иллюстрациям, подобранным мною для шведского издания. В 1855 году Алина вместе с Мари вернулась во Францию, чтобы получить наследство от дяди. Разве монотонный аравийский напев не сходен с пустыней. Возвратившись в Париж в 1871 году, Гоген с помощью своего опекуна Гюстава Ароза, друга матери, получил должность брокера в одной из самых солидных биржевых фирм столицы.
В том же 1892 году мэтр написал мистическое полотно «Дух мертвых не дремлет», выполненное в мрачных, загадочных фиолетовых тонах. На Таити его произведений теперь, увы, не изучишь их нет там вот уже полвека. А за спиной у меня ошеломляющий вид на гору.
Прошла неделя и Гоген ощутил себя страстно влюбленным в свою юную жену. Господи, что вы делаете. Только не миссионеры, что им до местных музыкантов. Перед неудачной попыткой самоубийства создана большая монументальная композиция Откуда мы. Наивные пассажирки с «Ваикаре» платят двадцать пять центов за кусок арбуза.
По рецепту из «Новейшей полной поваренной книги» 1828 года их рекомендовалось мариновать около часа с перцем горошком, грибами, луком, петрушкой, чесноком и теплым маслом, а затем — обсыпать хлебным мякишем и пожарить на маленьком огне. Этот Гоген-Христос совсем не похож на реального Гогена, которого нужда буквально держала за горло, который просил Шуффа продать принадлежащие ему картины Ван Гога, а Монфреда — создать общество коллекционеров, которое получало бы от художника одну картину в обмен на сто шестьдесят франков ежегодно, на Гогена, пытавшегося любым способом раздобыть хоть какую-нибудь сумму, на Гогена, пришедшего в негодование оттого, что Шуфф отослал его картины Метте («датская женщина никогда не отдается, она продается и не иначе»), И еще меньше он похож на того упрямца, который отправил Монфреду вместе с офицером, возвращавшимся во Францию, свои последние работы, правда, оставив этого «Христа», которого обнаружит Сегален сразу после смерти художника в его мастерской на Маркизских островах. Из Окленда он написал Молару: «Мое путешествие тот же летаргический сон», затем Шуффенекеру: «Этот отдых или лучше сказать физическая усталость от путешествия, когда целыми днями ты устремляешь безжизненный взгляд в морские просторы, только укрепили мою решимость умереть здесь». Разные партии могут свободно перекрещиваться и басы, если им вздумается, вдруг переходят на высокие теноровые звучания, не опасаясь, что их сочтут нарушителями. Музыкальная тема перекликается с отрывком из его книги «Разное», который появился в то же самое время: «Общее впечатление создается, возникая из совокупности красок, отблесков, теней. Если «Варварские поэмы» были отдельным стихотворением, то эта картина — целая книга стихов, навеянных грезами, полная мельчайших деталей, каждая из которых имеет значение. Я нарочно выбирал для съемки то, что не изменилось.
Он всегда проигрывал, но, благодаря своей одержимости, никогда не сдавался. Никакого стеснения мы не испытывали. «Дух мертвых бодрствует». Такая вынужденная мера говорила о всей серьезности его намерений в отношении творчества. Он чиркнул спичкой, чтобы осветить пространство, тем самым напугав Техуру. «Но те аха оэ рири» повторяет сюжет картины «Большое дерево», написанной в 1891 году.
Эти мистические раздумья Гогена навеяли ему сюжет картины. Искусствоведы отмечают, что «Женщина, держащая плод», вкупе с рядом других картин, написанных Гогеном в Полинезии, отличается яркой цветовой палитрой, нарочитой экзотической декоративностью и необыкновенной поэтичностью1112. Гогена мучает невозможность выразить то, чем он хотел поделиться с людьми: «Я чувствую в глубине моего существа нечто великое но в каких потемках мне приходится передвигаться» — писал он.
Но и она покинула Таити в 1916 году, когда английский писатель Сомерсет Моэм приехал на остров за материалом для своего романа «Луна и грош», в котором он вольно обращается с фактами из биографии Гогена. Вечером соревнующиеся и зрители делали передышку, ограничиваясь танцами вокруг музыкального павильона, после чего следовала еще одна бессонная ночь в «увеселительном парке». Три поездки на Таити (в 1891, 1893 и 1895 годах), где художник написал ряд своих знаменитых работ, принесли разочарование: первобытность острова была утрачена. Может просто нужна раскрутка СЕО чтобы раскрутить произведения. То, как обобщает художник накопленные впечатления, видно на примере картины «Таитянские пасторали». Штутгарта, практически не пользуется известностью и считается одной из ранних «таитянских» картин Гогена. А тут еще оказалось, что мои книги о народах Южных морей пришлись по душе читателям в Советском Союзе.
Не стоит заблуждаться по поводу этих слов. В последнем обстоятельстве исследователи видят намёк ещё и на то, что на момент создания «Женщины» Техура была беременна от Гогена5. Он был убеждён: «Каждый должен следовать за своей страстью.
Дело в том, что однажды в светильнике художника закончилось масло. Утром 14 июля большинство участников праздника шли оттуда на танцевальную площадку около «Сёркл Милитер», где в восемь часов начинался конкурс песни. Я знаю, что люди будут понимать меня всё меньше и меньше. Тембр голоса девушки скачками понижается.
На переднем плане картины изображена молодая таитянская женщина, держащая в руках зеленовато-лимонный плод манго, по форме напоминающий сосуд для воды (по иной версии, поддерживаемой крупным исследователем творчества Гогена Даниельссоном, героиня полотна держит за верёвочку специальный сосуд, вырезанный в полости тыквы и собирается идти по воду). Так он бывал в Панаме, жил у Ван Гога в Арле, посещал Бретань. Меланхолическое настроение здесь подчеркивает осенний ландшафт. Те, кто осуждают меня, абсолютно не представляют себе, что такое темперамент художника. «Я был бы рад показать кое-кому из здешних хамов, что я кусаюсь. Кроме того, холст 1892 года несколько выше и уже окончательного варианта. В России пирог не готовили.
А на берегу в это время развертывались другие соревнования. Может, мы просто привыкли. На добрых лицах женщин сострадание и тихая печаль. Три поездки на Таити (в 1891, 1893 и 1895 годах), где художник написал ряд своих знаменитых работ, принесли разочарование: первобытность острова была утрачена. «Детство человечества», то идиллическое прошлое, в поисках которого он оставил Францию, нужно и здесь искать вне города.
Отбрасывая случайное, художник стремится выявить в полотнах тот духовный мир, то настроение, которое содержится в окружающей природе. Она определяет все и позволяет увидеть то, что Гоген называл «некоей варварской роскошью былых времен». Вы бы знали, каким быдлом я почувствовал себя в тот момент. P. S. Видимо, я обречен добровольно исчезнуть, чтобы не умереть с голоду».
Например, в 2015 году картина художника под названием «Когда свадьба. » (1892) изображающая двух таитянок и живописный тропический ландшафт, была продана на аукционе за 300 млн. Я наверстаю потерянное время и вас захлестнет лавина моих работ». Детские годы Поля Гогена (1849 – 1855) прошли в Лиме (Перу). Фоном здесь служит голубое небо, принадлежащее нежной, словно созданной для любви ночи.
Так называемая парфюмерная лавка выставила напоказ кучу бутылочек со смесями, которые могли быть составлены только в трущобах Папеэте. Но как художник ни старался, картина получилась не слишком таинственной. Когда Гоген умер интерес поселенцев к его творчеству был настолько мал, что на аукционе его картины (всего около десяти) были проданы по ничтожной цене, от семи до пятидесяти двух франков за полотно.
Так, в письме к Монфреду, с которым художник был более откровенен, чем с Моларом, мы читаем: «Ко времени, как я получил ваше любезное письмо (а уже наступил ноябрь), я еще не прикоснулся к кисти, если не считать витража в моей мастерской». Чего не было 20 лет в ее жизни.
В один из дней преподаватель по живописи, застукав меня на своей паре, попросил (для пользы общего дела) вынести на помойку старые и изрядно потрёпанные репродукции художников, большинство которых, к своему стыду я не знал. Отправление на работу и Лодки в Сент-Мари. Особенностью синтетического стиля было желание художников «синтезировать» видимый и воображаемый миры и зачастую создаваемое на полотне было воспоминанием о некогда увиденном.
Однако любовь к жизни и искусству одерживает верх над мрачными мыслями Гогена. Но серая провинциальная жизнь в Орлеане и учёба в парижском пансионе надоели Гогену и он в 17 лет, вопреки воле матери, поступил на службу во французский торговый флот и побывал в Бразилии, Чили, Перу, а затем – у берегов Дании и Норвегии. В этой женщине угадывается сходство с роженицей из «Те тамари но атуа», одетой в похожее парео. Гоген называл ее ноа-ноа и наве-наве. Все симптомы указывали на сифилис во второй стадии.
Полотно «Те Рериоа (Грезы)» вновь носит обобщающий характер. Идиллическое детство Гогена в этом тропическом раю внезапно закончилось. Залы находятся на 3-м этаже музея Эрмитаж.
И до этой картины художник пребывал не в лучшем настроении: «К чему я пришел. Фигуры женщин отделены друг от друга деревом, лица обращены в противоположные стороны. Духовные поиски сближают художника с символистами, он посещает кафе «Вольтер» — излюбленное место их встреч. Об этом свидетельствуют многочисленные работы последующих лет, часть которых связана с большим панно «Приготовления к празднику».
Только на углу улицы Боннар еще мерцает одинокий светильник. А в итоге получается какая-то странная, грубоватая симфония. Поначалу ничто не предвещало ему судьбу великого художника. Ростбиф обычно ели холодным.
Под стать персонажам «Пасторалей» сказочный пейзаж картины с огромными белыми лилиями и розовыми магнолиями, с поразительно красочными отражениями на воде, граничащими с абстракцией. Первое же соприкосновение с действительностью показало Гогену, что «цивилизация» в лице колониальных чиновников, торговцев и солдат давно восторжествовала в Папеэте – столице Таити. В поисках «истоков духовности» Гоген забирается в самые глухие уголки Франции, где он надеялся найти человеческие души, сохранившиеся в первозданной чистоте, самобытные нравы, обычаи, верования.
Покину Францию, Гоген не оставил своих занятий деервянной скульптурой. Что представляет собой эта буйная таитянская мелодия — случайное скопление звуков или звукопись, музыкальное выражение пейзажей, которые ее породили. Она сплошь уставлена всевозможными будками.
То, как обобщает художник накопленные впечатления, видно на примере картины «Таитянские пасторали». Художник также согласился давать ему и его сестрам уроки рисования. Банка колесной мази, сдобренной гвоздичной эссенцией, снабжена наклейкой с надписью «Болеутоляющее Риммеля для Волос». Мысли мои летели на Таити, куда я как раз возвращался. Подавали к нему обычно сухие красные вина, оттеняющие его пряность. «Базарная площадь с редкими деревьями ограничена улицей Боннар, улицей Изящных искусств (. ), парком ратуши, строениями фирмы Атуотер и, наконец, крытым рынком.
Не знаю, почему (все покрыто чистой зеленой веронезе и такой же киноварью), мне кажется, что это старинная голландская картина или старинный гобелен. Из-за резкого запаха лимбургский сыр не ели перед выходом в свет или свиданием. Но хор думает иначе. Но настроение картины абсолютно иное. Гоген заблаговременно, долго и тщательно готовился к отъезду, продумывая все до мелочей. От души поздравляя советский народ с такой большой коллекцией замечательных произведений Гогена, представляющих все периоды его творчества, я хочу также поблагодарить издательство «Искусство», которое предложило воспроизвести в русском издании моей книги 16 полотен художника.
Она была очень встревожена. Здесь написаны первые таитянские картины. Я никогда не знал ни счастья, ни радости, одни напасти. Все продается на этой бирже сердец — или «мясном рынке», по меткому выражению местных жителей, — и на все находятся покупатели. Само слово «пастораль» приобретает здесь новое значение. Синяя накидка на плече женщины органично сливается с синевой моря.
К этому периоду можно с уверенностью отнести «Портрет Ваите Гупиль» и, вероятно, два больших полотна с пометкой «1896 год»: «Но те аха оэ рири (Почему ты сердишься. )» и «Наве наве махана (Блаженные дни)». Теперь он мог дать волю своим чувствам. Необычны не только произведения, но и полная превратностей жизнь Поля Гогена.
У меня не такой большой опыт сексуальной жизни, чтобы сравнивать Катю с другими. Так он бывал в Панаме, жил у Ван Гога в Арле, посещал Бретань.
Помимо прочего, автор «Шьющей женщины» в последние годы жизни написал книгу «НоаНоа», опубликованную в 1901 году. Особенным успехом среди зрителей пользовались гонки на ходулях для мужчин (древний таитянский спорт) и лазанье по смазанному мылом шесту для женщин (французское нововведение). В Эрмитаже картины Винсента Ван Гога и Поля Гогена располагаются в соседних залах.
Но одни только устные предания не могут служить прочной основой, как бы тщательно вы их ни проверяли. Декоративный узор присутствует и в картине «Материнство» («Три женщины на берегу моря»). Пейзаж сводится к условному золотому фону, вернее, среде, в которой обитают бесплотные «райские» существа. Ощущение тревоги отошло на задний план — главной здесь стала живопись. Также он вез с собой различного рода бумаги и документы, в том числе и экземпляр «Ноа-Ноа», на чистых страницах которого он будет записывать свои размышления, получившие впоследствии название «Разное». Картина называлась «Те Ваа (Пирога)», в настоящее время она хранится в Эрмитаже в Санкт-Петербурге.
Но могу сказать, что мне с ней комфортно и гармонично. Леброннек (мне удалось уговорить его, чтобы он издал хотя бы часть своих ценных заметок) никогда не видел Гогена, так как приехал на Маркизские острова уже в 1910 году. Мы ведь не навязываем им свои»53.
В картине Гогена «Девушка с цветком» чувствуется двойственность культурного уклада на острове в то время: об этом красноречиво свидетельствует европейское платье девушки. Наконец мечты Поля Гогена о своей земле обетованной обрели реальное cодержание. Гоген не был ортодоксальным христианином и его картина пронизана языческим мистицизмом. Вдобавок довольно быстро выяснилось, что как художник он – весьма своеобразен.
А может это спикули-капиталисты решили наживаться на полотнах неизвестного художника после его смерти, ведь при жизни он был беден и не признан. Коллекция Винсента Ван Гога содержит 4 картины: «Воспоминание о саде в Эттене (Арльские дамы)», «Арена в Арле», «Куст» и «Хижины». Вот таким образом эти его послания полны горечи и сетований, которым противоречит не только живопись, но и литературные сочинения Гогена. Творится беззастенчивое жульничество. Художник поселяется вдали от столицы Папеэте: «С одной стороны море, с другой — горы Между горой и морем стоит моя хижина Между мною и небом ничего, кроме высокой легкой кровли из листьев пандана, в которых гнездятся ящерицы». Уже это должно было располагать Гогена к осмотрительности. Поначалу ничто не предвещало ему судьбу великого художника.
Видно, насколько возросло мастерство художника по сравнению с 1891 годом. Чтобы в дороге паштет не пропал, его запекали в тесте, помещали в глубокую посуду, заливали смальцем (жиром) и герметично упаковывали. Особенным успехом среди зрителей пользовались гонки на ходулях для мужчин (древний таитянский спорт) и лазанье по смазанному мылом шесту для женщин (французское нововведение). Однако его не должно быть слишком много иначе оно вас убивает». Cotlett переводится как «ребрышко».
«Слова, слова» (или «Разговор») назвал картину художник, наверное имея в виду тщетность рассуждений, без которых и так все ясно. Его мучают сомнения и картины отражают тревогу духа (О, Таити, больше никогда, 1897, Лондон, Институт Курто). В этом виде искусства его зрелый стиль тоже можно назвать примитивистским. В 1886—1890-х годах он работает в Бретани, затем в Нормандии — в Понт-Авене, в Ле-Пульдю. И Гоген решил полностью посвятить себя живописи, а не быть, по его выражению, «воскресным художником».
Во время плавания художник пребывал в мрачном настроении. Но ни одна не является повторением натуры, хотя все построено на реальных наблюдениях. Тогда были после ресторана, где выпили вина. А наве-наве по-таитянски – чувственное наслаждение, сладострастие.
Мы ведь не навязываем им свои»53. (Ее «таитянское» название — всего-навсего извращенное английское «market», рынок, причем надо было написать определенный артикль «те», а не «та». ) Подчеркнуто стилизованное полотно изображает несколько типичных принарядившихся таитянских «веселых девиц», которые сидят на скамейке, ожидая клиентов на заднем плане два таитянина в набедренных повязках идут в сторону крытого рынка, неся на палке тунцов. Еще совсем недавно Гоген рассматривал войну как средство освобождения. Плавная линия рисунка объединяет фигуры таитянок с пейзажем.
После душного и засушливого лета в тот год в Cреднюю Европу пришла мягкая и теплая осень. (Ее «таитянское» название — всего-навсего извращенное английское «market», рынок, причем надо было написать определенный артикль «те», а не «та». ) Подчеркнуто стилизованное полотно изображает несколько типичных принарядившихся таитянских «веселых девиц», которые сидят на скамейке, ожидая клиентов на заднем плане два таитянина в набедренных повязках идут в сторону крытого рынка, неся на палке тунцов. Следуя своей манере, Гоген подписывает этот шедевр вторым, маорийским, названием Euhaereiaoe («Куда идёшь. »). Идею подхватили, все-равно лучше никто ничего не придумал и сказали одобрям-с. А в итоге получается какая-то странная, грубоватая симфония.
Для надежности между ящиками с пирогами укладывали брикеты льда. Я, находясь в недоумении:- Выбрасываю. Его готовили из хорошей бычьей вырезки.
Заведение действительно существовало в Петербурге. И Гоген решил полностью посвятить себя живописи, а не быть, по его выражению, «воскресным художником». Это и есть музыка картины. Я полагаю, что агрессия была вызвана смешением несовместимого: алкоголя и препаратов.
Покупателям предлагают отвратительнейшие напитки от одного взгляда на наклейку можно заболеть холерой. Здесь написаны первые таитянские картины. Урожай винограда был необыкновенно хорош, а вино из него получилось просто превосходным. Сближение с Эдуардом Мане, Эдгаром Дега, Огюстом Ренуаром, Камилем Писсарропобудило его не только перейти на позиции импрессионизма, но и бросить службу на бирже (1883) и всецело посвятить себя искусству. Центр мясного куска должен был оставаться полусырым — ярко-розового цвета.
Мало что осталось от правил, по которым строится европейский хорал. «Жёлтый Христос». Не говорит ли эта деталь о том, что эта женщина — таитянская Диана. И мне все больше хотелось посетить эти два знаменитых музея. Но Гоген не выносил вкусов адвоката и в октябре отказался от места.
Кто обучал их контрапункту. Единственное украшение площади — квадратный фонтанчик за железной оградой извергающий тоненькую, едва заметную струйку воды. Наконец, 15 июля все устало брели на ипподром в долину Фаутауа.
Потом все и случилось. В это фешенебельное место часто наведывался и сам Александр Пушкин. Сейчас постимпрессионистские полотна Поля Гогена оцениваются не в один миллион долларов. Кто обучил их модулированию.
Будни «мясного рынка» вдохновили Гогена на одну из его самых известных картин — «Та матете», которая теперь висит в Музее искусств в Базеле. Уверяю вас: она даст фору любой молодухе». У Гогена был очень сильный половой инстинкт, который ему приходилось подавлять.
Или художник стал тяготеть к более серьезным вещам. Христос, напоминающий Гогена, везде изображен на фоне бретонских ландшафатов. Это же Гоген. Вскоре я стану отцом полужелтого ребенка — моя прелестная Дульсинея решила наконец произвести его на свет. Позже я выяснил, что это действительно был Бретонский пейзаж Поля Гогена. К полному поражению. «Выступление начинается обычно с резкого дискантового крика в первом попавшемся ключе.
Вам покажется, что нет ни рифмы, ни ритма. Рассказы епископа Лекадра и местных стариков показались мне настолько ценными и интересными, что в своих путевых очерках, озаглавленных «Позабытые острова», я посвятил Гогену целую главу. Художник возвращается в них к теме первобытного рая.
Этот музей – еще одна трагическая страница в истории Страны Советов. А сама картина, несмотря на положение ног королевы, вызывающей в памяти «Венеру» Кранаха и диагональную композицию «Олимпии», обретает гармонию теплых теней и свойственную только Гогену просветленность, достигаемую не при помощи обнаженного тела, как в предыдущих картинах, а благодаря шали, которой женщина совсем не стыдливо и абсолютно естественно слегка прикрывается, а также благодаря перекликающимся между собой красным пятнам манго и веера. Для этого организовали специальную, Суворовскую комиссию и повесили на нее столь ответственное задание. Не успели еще денег собрать, а архитекторы уже про музей прознали и начали присылать свои чертежи. Среди них две картины Эрмитажа: «Три таитянки на желтом фоне» и «Женщина с цветами в руках» («Месяц май», «Месяц Марии», то есть пробуждение природы, начало весны). Идею подхватили, все-равно лучше никто ничего не придумал и сказали одобрям-с. Эта проблема заслуживает изучения»56. Все те, кто сообщил мне ценные и достоверные данные, упомянуты в списке источников.
Шампанское этого года закупоривалось пробкой с изображением кометы. И сразу же возникли новые вопросы – А что же нужно для этого. И наоборот, слова «Поль Гоген» – своего рода пароль, услышав который люди прежде всего думают о Таити, а не о Париже, Бретани, Мартинике, Арле и прочих местах, где он жил и творил. И абсолютно неожиданно заканчивает: «и подготовили почву для моих занятий искусством. Он довольно рано обзавёлся семьёй и стал образцовым отцом семейства (у него было 5 детей). Враги и никого больше.
В картине Гогена «Девушка с цветком» чувствуется двойственность культурного уклада на острове в то время: об этом красноречиво свидетельствует европейское платье девушки. Выставлялся на пяти выставках импрессионистов, с 1879 год по 1886 год. В 1891 году отправился в Океанию (первый таитянский период, 1891 – 1893). О нём писали статьи, книги и воспоминания. В тот миг, когда вы уже начинаете опасаться за голосовые связки девушки, безобразный крик прекращается и слышно что-то вроде мелодии с такими модуляциями, что любой фонограф спасует.
Следуя своей манере, Гоген подписывает этот шедевр вторым, маорийским, названием Euhaereiaoe («Куда идёшь. »). Но хор думает иначе. Стиль древнеегипетских росписей получает в «Пироге» своеобразное толкование. «Базарная площадь с редкими деревьями ограничена улицей Боннар, улицей Изящных искусств (. ), парком ратуши, строениями фирмы Атуотер и, наконец, крытым рынком. Искал его в Бретани, на Мартинике, на Таити, на Маркизских островах.
Утром 14 июля большинство участников праздника шли оттуда на танцевальную площадку около «Сёркл Милитер», где в восемь часов начинался конкурс песни. Кто мы. Необычным было лишь внезапное увлечение искусством, которое постепенно, но властно вытесняет из его жизни прочие интересы. Этот «увеселительный парк» работал всю ночь напролет.
В 1883 году он бросает службу в банке, благополучие вскоре сменяется нуждой. Вместе с Гогеном отбывали в Европу более тридцати его работ. Сверху же блюдо покрывалось аппетитной румяной корочкой., – выкрикнул кто-то на этом совещании. Музей, давайте сделаем музей. Ночная тьма окутывает базарную площадь черным покрывалом.
Почему люди навязывают нам, художникам, свои требования. Новые идеи Гогена стали эстетической концепцией известной группы «Наби» из которой выросло новое художественное течение «ар-нуво». После 6 лет жизни в Перу семья вернулась во Францию.
Но ни одна не является повторением натуры, хотя все построено на реальных наблюдениях. Вспомнилась мне забавная история со второго курса обучения. В «Наве наве махана (Блаженных днях)» также изображена группа женщин. Взору зрителя предстает обнаженная таитянка, лежащая на кровати, а позади нее дух в мрачном одеянии.
Но это так. Шестнадцатого июля, после еще одной бурной ночи, «увеселительный парк», впервые за трое суток, закрывался, чтобы люди могли немного поспать. Неподвижна и группа женщин, расположившихся на лужайке. РУ В Красноярском крае в ДТП пострадали шесть человекОб этом говорилось на ток-шоу Андрея Малахова «Прямой эфир» на канале Россия 1.
Безусловно, Гоген продолжал писать картины, даже если об этом и не упоминалось в письмах. Нередко полиция (она всегда начеку в эти часы) вынуждена вмешиваться, чтобы прекратить потасовки, которые вспыхивают, когда стороны не могут договориться о плате за определенные услуги. Первое же соприкосновение с действительностью показало Гогену, что «цивилизация» в лице колониальных чиновников, торговцев и солдат давно восторжествовала в Папеэте – столице Таити. Спите спокойно, любезные жители Папеэте, полиция не дремлет.
Глина, покрытая лаком. «Она расположена в чудесном месте, в тени, на краю дороги. Одни из них легко расшифровываются, другие до сих пор представляют загадку. – Это верно, что, вопреки всему, страдание обостряет талант. Этот мягкий сыр из коровьего молока обладает острым вкусом и жидкой консистенцией. Глаза мужчины на ней похожи на глаза демона.
Через год мастер пишет другую картину под названием «Женщина, держащая плод». Сам Гоген Солнцев рассказал о том, что посещение семейного психолога пошли им на пользу. Бретонский мир – мир тихий, скорбный, здесь связи человека с природой сказываются не в гармоничном соответствии, а в подвластности людей суровой, враждебной стихии. Куда идешь. Если сегодня мы готовим это блюдо из мясного фарша, то в онегинские времена котлеты делали из свиных и телячьих ребер.
Но сперва раздавали денежные призы, награды и выигрыши. Сначала он писал натюрморты, например, такие, как «Чайник и фрукты». Я чувствую, что отныне смогу создать нечто жизнеутверждающее».
Одни из них легко расшифровываются, другие до сих пор представляют загадку. После недолгого пребывания в Париже снова отбыл на Таити (второй таитянский период, (1895 – 1901), а в 1901 году перебрался на остров Хива-Оа (Маркизские острова). В 1819–1820 годах в Россию пришла мода на английское блюдо ростбиф. Если вслушаться в «Те арии вахине» можно отчетливо различить звучание бронзы длинного обнаженного тела.
Все использованные источники перечислены в конце книги. «Женщина, держащая плод» ярко иллюстрирует своеобразие творческого метода, с которым художник подходил к изображению людей9, за что, впрочем, часто подвергался критике и обвинениям в смещении и нарушении пропорций10.
Вспомнилась мне забавная история со второго курса обучения. Это был первый, по общепринятым меркам, позор, который Поль принёс своей семье. Уже больше года живем абсолютно нормальной, обычной семейной жизнью. «Детство человечества», то идиллическое прошлое, в поисках которого он оставил Францию, нужно и здесь искать вне города.
Позже я выяснил, что это действительно был Бретонский пейзаж Поля Гогена. «Я узнал настоящую нищету, – писал Гоген в «Тетради для Алины», своей любимой дочери. В 1897 году Гоген пытался совершить самоубийство, но не смог. Но эти простые детали художник преображает в «пейзаж грез, целиком сотворенный». Обычно толпа расходится около одиннадцати часов.
И не дав мне договорить, бомж Георгий, выхватывая верхнюю репродукцию осуждающе выдаёт:- Как можно. Сюда блюдо привозили законсервированным — прямо из Франции. Потому поэт и назвал его «живым».
Через год мастер пишет другую картину под названием «Женщина, держащая плод». Возможно интересная жизненная биография. За пять франков в день его соглашались поместить в одну из палат для туземцев, но художник отказался, не желая находиться вместе с «солдатами и слугами». Выставлялся на пяти выставках импрессионистов, с 1879 год по 1886 год. Полю было 23 года и перед ним открывалась блестящая карьера.
Мир дикарей сохраняет ту естественную гармонию, которую утратила цивилизованная Европа. Поэт имел в виду шампанское 1811 года. Слово «котлета» пришло в русский язык из французского. К тому же после восьми лет тягостной нужды у него наконец появились какие-то деньги. Многие полотна художника имеют странные названия: «Наве наве моэ», «Раве те хити ааму», «Фарари мару-ру». Я ничто, я просто неудачник». После недолгого пребывания в Париже снова отбыл на Таити (второй таитянский период, (1895 – 1901), а в 1901 году перебрался на остров Хива-Оа (Маркизские острова).
На «Базаре равноправных», с его пестрым смешением людей, можно увидеть сугубо реалистичные сцены. Он постоянно чувствует неудовлетворенность. Здесь нет ни малейшего намека на повседневную жизнь. В один из дней преподаватель по живописи, застукав меня на своей паре, попросил (для пользы общего дела) вынести на помойку старые и изрядно потрёпанные репродукции художников, большинство которых, к своему стыду я не знал.
Сок из-под мяса сливался и подавался в соуснике. Разве монотонный аравийский напев не сходен с пустыней. «Это как раз то, что больше всего может меня оскорбить. Будущее — не только ближайшее, но и более отдаленное, когда он вернется во Францию, — рисовалось ему в самых радужных красках. Новые идеи Гогена стали эстетической концепцией известной группы «Наби» из которой выросло новое художественное течение «ар-нуво». Монументальные фигуры людей связаны с природой и кажутся ее частью.
На пузырьке, в который, судя по запаху, налит спирт и лавандовая вода, написано «Одеколон Жан Мария Фарина»55. Какая картина. Воспоминания о жизни у родственников в Перу были так дороги Гогену, что впоследствии он называл себя «перуанским дикарём». Портрет юной Жанны (Ваите) был написан по заказу, который Гогену с невероятным трудом удалось получить от адвоката Гупиля после больницы.
Потому Пушкин и назвал его «нетленным». Впрочем, причиной тому был вовсе не тупапау (дух, охраняющий мертвых), В реальности все было гораздо прозаичней – Техуру мучили подозрения, что Гоген решил навестить проституток. Эта проблема заслуживает изучения»56.
Как же современники Онегина могли есть его в Петербурге. Чтобы прокормить сына, великий художник вынужден был зарабатывать расклейкой афиш. В основном это скульптуры. Пессимизм же Гогена объясняется тем, что он вынужден был бездействовать. Одна из них стоит на переднем плане боком, она молода, на ней голубое парео, прикрывающее грудь, чем она и отличается от своих подруг.
В очередной раз Гоген решил, что ему удалось преодолеть невзгоды. Мечта о странах, где льется поток солнечного света, завладевает художником. Читайте на Информинг. Кроме того, на 2-м этаже музея можно увидеть и другие картины Винсента Ван Гога: Пейзаж с домом и пахарем, Портрет г-жи Трабюк, Белый дом ночью, Утро. Впрочем, как и скорая смерть малышки, последовавшая, вероятнее всего, в декабре.
Художник использует символическое, эмоциональное звучание красок. Куда идем. Гоген быстро выучивается французскому языку и начинает преуспевать в образовании. Он довольно рано обзавёлся семьёй и стал образцовым отцом семейства (у него было 5 детей). 3 марта «Дюге-Труэн» вышел из Папеэте, увозя недавно написанный автопортрет — подарок Монфреду. Эта картина вызовет еще большее улюлюканье.
