Готика Картина
Но самая известная его картина «Американская готика» стала поистине национальной достопримечательностью. Американская готика (American gothic, не путать с готами из СШП)— известная картина пиндосского художника XX века Гранта Вуда о нелегкой жизни этих ваших колхозников. «американская готика» (англ. American Gothic)— картина американского художника Гранта Вуда, созданная в 1930году. Америакнская готика настолько известна, что картину узнают даже те, кто вообще никогда в жизни не интересовался изобразительным искусством.
«американская готика» (англ. American Gothic)— картина американского художника Гранта Вуда, созданная в 1930году. Его картина «Американская готика» (1930 год) — одно из наиболее узнаваемых и пародируемых произведений США ХХ века.
Картина «Американская готика», Грант Вуд — описание
И только во времена Великой депрессии отношение к «Американской готике» изменилось – в ней рассмотрели изображение непоколебимого духа американских первопроходцев. Вскоре картину напечатали в газетах Чикаго, Нью-Йорка, Бостона, Канзас-Сити и Индианаполиса. Это была первая известная пародия на картину. Вуд был художником регионалистом, не очень известным за пределами своего штата.
На полотне изображены мужчина и женщина со значительной разницей в возрасте. При характеристике этих работ говорят, что они вызывают средневековое «апокалипсическое» настроение. А теперь обратим внимание на некоторые факты. А вот отец Вуда, носил круглые очки, популярные в XIX веке. На картине изображены фермеры, мужчина и девушка, на фоне дома, построенного в стиле плотницкой готики (раняя неоготика).
В руках он держит вилы, но держит их в кулаке, что придает жесту слегка угрожающий вид. В то время как символами Высокого Возрождения уже стали Рафаэль (1483-1520 гг. ) и Леонардо (1452-1519 гг. ), мастера поздней готики из Нюрнберга, Кёльна, Брюгге, Антверпена, Барселоны, Бургоса, Лиссабона и Парижа лишь в малой степени были затронуты влиянием нового искусства. Расцвет готической живописи достигается в работах нидерландских живописцев, в частности Р. Ван дер Вейдена, который на самом деле перенял многие принципы работы у Ван Эйка, который был представителем реалистической живописи. Другим ярким представителем готики является Р. Кампен – фламандский художник, который иллюстрировал «Страсти Господни». У фермеров работа вызвала негативную реакцию: одна женщина грозилась откусить автору ухо.
13 символов, зашифрованных в картине «Американская готика»
Термин «готика» (возникший значительно позднее времени, к которому он относился) использовался для обозначения «варварского» искусства готов. В них находятся бегония и щучий хвост. Джорджо Вазари (1511-1574 гг. ) итальянский историк искусства, автор познавательных биографий многих художников эпохи Возрождения, возводил зарождение готики к временам разорительных вторжений готов. Сам он вырос на ферме, в сельской местности, любил природу и пейзажи маленьких городков.
Большое место в готическом искусстве занимают алтарные росписи. Число пародий на картину Гранта Вуда растет и по сей день. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Образ женщины был списан с сестры. Итальянский художник А. Лоренцетти изобразил на стене собственного дома в Сиене «Аллегорию доброго правительства». Отличительными чертами готического стиля в живописи является особый принцип изображения распятого Христа. Термин был введен в обиход итальянскими теоретиками в XV веке. Мужчина смотрит прямо на зрителя со строгим, бескомпромиссным выражением.
Описание картины «Американская готика»
Портрет провинциальной пары был написан в манере, сочетавшей старомодность и самобытность. Развивался стиль при дворе монархов крупных европейских стран. На завитках орнамента, вынесенного на поля, а также на горизонтальных линиях обрамления художники помещали небольшие фигурки и сцены назидательного, комического или жанрового характера.
Однако, в свое время картина воспринималась иначе. Это отсылка к наследию пуритан-первопоселенцев, которые придерживались строгих правил и не любили, когда вторгаются в их тихую жизнь.
Своим локтем он как бы сдерживает её, не давая подойти ближе. В дальнейшем, стиль стал обозначать целую эпоху. Кто-то воспринял «Американскую готику» как дань уважения сельским труженикам Среднего Запада, но чаще в ней усматривали зловещий подтекст или сатиру на провинциалов. Они обвинили его в насмешке над сельским населением. Несмотря на все нападки, популярность картины стремительно росла.
Американская готика как мишень для шуточек
В жизни Нэн была яркой и позитивной девушкой, но на картине она выглядит намного старше. Вуд представил «Американскую готику» на конкурсе в Чикагском институте искусств. Самой главной работой готической живописи братьев Лимбург является «Великолепный часослов герцога Беррийского».
Очень непривлекательная парочка, в непоколебимости и пуританской сдержанности которой угадывается скрытая угроза и драматичность отношений. Жителям Айовы не понравилось как их изобразил художник. Одна фермерша даже угрожала откусить Вуду ухо. Замечательна композиция «Рождество Христово» мастера Вышебродского алтаря (ок.
Одной из вершин книжной миниатюры стали работы братьев Лимбург. Готической живописью являются преимущественно работы, сделанные в 12-14 веках, а также некоторые живописные творения 15-16 веков. После приобретения картины изображение решили напечатать в нескольких городских газетах. Пуританская сдержанность персонажей во многом соответствуют реализму, характерному для европейского течения 1920-х годов «Новая вещественность» (нем. Neue Sachlichkeit), с которым Вуд познакомился во время поездки в Мюнхен7.
Похоронен в Анамосе. Картина также находит параллели с «Новым видением»— реалистическим течением в американской художественной фотографии 1920-х— 1930-х годовисточник не указан 21 день.
Описание картины Гранта Вуда «Американская готика»
Портал Проза. ру предоставляет авторам возможность свободной публикации своих литературных произведений в сети Интернет на основании пользовательского договора. 1350). Одна фермерша даже угрожала откусить художнику ухо.
И критики и зрители восприняли живописную работу Вуда крайне негативно. Впрочем, многих исследователей это разнообразие не пугает: несмотря на все затруднения, они все же пытались сформулировать ясные принципы интерпретации готической живописи и ее основные характеристики. Вуд купил его для своей матери во время одного из путешествий по Европе.
1891 – Родился близ Анамосы (Айова) в семье фермера. 1901 – Умер его отец, а мать продала ферму и переехала с детьми в город Сидар-Рапидс в том же штате. 1910 – Окончил среднюю школу в Сидар-Рапидсе. Следует сказать, что готический стиль, по-настоящему, никогда не прижился в Италии. Один из самых узнаваемых образов в американском искусстве XX века. Тем не менее, несмотря на то, что картина доставила нереальный профит художнику, взяв первое место на выставке Art Institute of Chicago (американский аналог Третьяковки), это же самое признание доставила ему и немалое количество баттхёрта, вызванного тем, что картину, в основном, хвалили за то, как она офигенно высмеивает сельскую жизнь США— притом что она рисовалась на полном серьёзе. Так зачем же художнику смеяться над тем, что он любит. Композиция картины напоминает американские фотографии конца XIX века.
«Я не писал сатиру, – пояснял удивленный трактовками Вуд. Передник с такой же окантовкой встречается на другой картине Вуда— «Женщина с растениями»— портрете матери художника3. Сын сельских жителей, ранние годы он провел на ферме.
Действительно, пара стоит на фоне хорошо спроектированного дома, готова к трудной работе и наполненной силой духа и гордости, несмотря наВеликую Депрессию (предположительно, события разворачиваются в1930 году). Над домом можно увидеть шпиль церкви.
1919 – Впервые выставил свои работы. 1920 – Первый раз поехал в Европу. Например, брошь «Персефона» на воротнике у дочери фермера. Три брата, Поль, Эрман и Жеаннекен, родились в Нидерладах. Работая с Байроном МакКиби над образом мужчины, Вуд говорил, что ему приятно лицо Байрона. Вуду понравились вертикальные линии обшивки, рифмующиеся с линиями окна и дух старины. Он сделал наброски и поехал домой воплощать замысел.
В готической рукописи изменился вид страницы. В этой связи, невольно возникает вопрос о том, можно ли считать Джотто (ок. – Я пытался изобразить этих людей, какими они были для меня в той жизни, которую я знал». Восхитительны изящные «Воскресение Христа» и «Моление о чаше» исполненные мастером Тржебоньского алтаря (1370-1380).
Картина «Американская готика»: история, символизм, значение
В классическом труде 39Осень Средневековья39 (1919), посвященном рассматриваемому здесь периоду культурной истории Северной Европы, голландский историк Йохан Хёйзинга утверждает, что необходимо вернуться к первоначальному исходному значению термина 39Ренессанс39 (который, как и термин 39Средневековье39, отнюдь не является обозначением конкретного исторического периода имеющего четко выраженные начало и конец). А в годы Великой депрессии эта картина стала фактически выражением национального духа. На картине изображён фермер с дочерью на фоне дома, построенного в стиле плотницкой готики1. Ярким примером готического искусства является «Гентпский алтарь», авторами которого стали братья Ван Эйк. Комментарии к полотну сильно отличались друг от друга.
Несмотря на то, что картина была написана в XX веке, одежда героев взята из викторианской эпохи, это подтверждает передник хозяйки дома, (который Нэн пришлось отпороть с платья матери, так как в магазинах такие уже не продавали), а также камея, которая была популярна в то время. Закончив, Вуд решил представить свою картину на конкурсе в Чикагском институте искусств. 1930 – Написал «Американскую готику». 1934 – 1941 – Преподавал живопись на факультете искусств в Университете штата Айова, Айова-Сити. 1935 – Женился на певице и актрисе Саре Шерман Максон. 1939 – Развелся. 1942 – Умер от рака в университетской больнице накануне 51-го дня рождения. Однако после публикации в газете города Седар-Рэпидз последовала негативная реакция. Потому она и не оставила равнодушными стольких людей по всей стране.
«Американская Готика» Вуда – картина, которая уже более 80 лет является мишенью для едких шуток и пародий
Прозведения художника выдают разумную ясность и тонкий вкус столичной школы. За спиной женщины видны горшки с цветами (также напоминающими вилы) и шпиль церкви вдалеке, а позади мужчины стоит амбар.
Судьи оценили её как «юмористическую валентинку», но хранитель музея убедил их выдать автору приз суммой в 300 долларов и убедил институт искусств приобрести картину, где она остаётся и по сей день. Возможно, дело в атрибутике и «поведении» героев. Дочь одета в уже вышедший из моды передник. Но традиционные истоки этого нового типа восприятия физической формы можно рассматривать и с точки зрения того, как размещаются различные предметы в композиции картины.
В руке у фермера вилы, которые он держит в сжатом кулаке как оружие.
В первую очередь, речь о невероятно огромном количестве пародий и карикатур на тему «Американской готики», которые заполонили страницы печатных изданий, а позже перекочевали в интернет, став частью поп-культуры. Американская Готика – картина американского художника Гранта Вуда, созданная в 1930 году. 1270-1337 гг. ) готическим мастером. Очевидно, что это сельские жители, возможно супружеская пара, а может быть отец и дочь.
Сестра художника также разглядела в картине унизительное отношение, правда, к ней самой. Критики оценили его как «юмористическую валентинку». В период 1930-х годов «Американская готика» стала частью нарастающего критического взгляда на жизнь и ценности сельской Америки. Художник считал, что девушка на ней очень похожа на Нэн.
Кроме того, есть подробное описание всех деталей картины, которые весьма интересны. Взгляд женщины мягче и устремлен куда-то в сторону. Самой главной работой готической живописи братьев Лимбург является «Великолепный часослов герцога Беррийского». Но особо впечатлительные зрители видят в картине сюжет фильма ужасов. Но споры по поводу символов, скрытых в работе художника, не утихают с тех самых времен.
Три брата, Поль, Эрман и Жеаннекен, родились в Нидерладах. Там она, кстати, остается до сих пор.
За что мир полюбил «Американскую готику» Гранта Вуда
Жители Айовы были разгневаны тем, как художник изобразил их. Внешний вид героини очень сдержанный и даже суровый. Мужчина с тяжелым взглядом как будто преграждает вилами зрителю подступы на свою территорию – к женщине и дому с наглухо запертым стрельчатым окном, навевающим смутные ассоциации с мрачными тайнами английского готического романа. Благодаря чему, картина сотни, а может быть и тысячи раз подвергалась насмешкам. Это изумляло Вуда, который и не помышлял о сатире. Но это не так.
Они не всегда были связаны с содержанием рукописи, возникали как порождение фантазии миниатюриста и получили название «дролери» – забавы. Даже сестра Нэн оскорбилась, что на картине её принимают не за дочь, а за жену фермера. XIV века). Но хранитель музея увидел в картине нечто иное и уговорил судей вручить Вуду приз в 300 долларов и приобрести картину для института. Одна дама даже угрожала откусить ухо художнику.
Однако сам художник не давал комментариев по этому поводу. Некоторые критики уверены в том, что картина представляет собой сатиру на жизнь маленьких американских городов. Их отец был мастером деревянной скульптуры, а со стороны матери их родственником был художник Жан Малуэль, который работал при дворе бургундских герцогов. Также были критики, назвавшие работу сатирой на сельскую жизнь маленьких городов. Но выражение лица ее отстраненное, напряженное и выдающее беспокойство. Сестра Вуда, оскорблённая, что на картине её можно принять за жену человека вдвое старше неё самой, начала утверждать, что «Американская готика» изображает отца с дочерью, однако этот момент сам Вуд никак не комментировал. Судьи восприняли картину как «юмористическую валентинку», демонстрирующую отношения двух супругов с жизненным «багажом». чтв. За спиной мужчины можно разглядеть красный амбар, который указывает на род деятельности хозяев, как и цветы на веранде.
