Грюневальд Изенгеймский Алтарь

Изенгеймский алтарь — главное и самое знаменитое произведение немецкого художника Северного Возрождения Маттиаса Грюневальда и шедевр немецкой живописи, в настоящее время хранится в музее Унтерлинден на территории доминиканского монастыря в эльзасском городе Кольмаре во Франции. «матиас Грюневальд» – презентация посвящённая творчеству выдающегося немецкого художника и его шедевру– «Изенгеймскому алтарю». Прежде чем перейти непосредственно к описанию самого Изенгеймского алтаря и его символики, поговорим о загадочной личности его автора — художника Матиаса Грюневальда.

Именно эту сцену изобразил Матиас Грюневальд на этой створке Изенгеймского алтаря. Изенгеймский алтарь— главное и самое знаменитое произведение немецкого художника Северного Возрождения Маттиаса Грюневальда и шедевр немецкой живописи, в настоящее время хранится в музее Унтерлинден на территории доминиканского монастыря в эльзасском городе Кольмаре во Франции. Себастьян на боковой створке Изенгеймского алтаря является единственным у Грюневальда изображением почти обнаженного человека и считается одним из прекраснейших мужских портретов в немецкой живописи. Матиасу Грюневальду удалось изобразить сюжет об искушениях святого Антония на третьей развёртке Изенгеймского алтаря настолько пластично и убедительно, что картина вызывает содрогание даже у современного зрителя.

Маттиас Грюневальд «Изенгеймский алтарь»

Св. Таким образом алтарь приобрел три вышеупомянутые развёртки. При дворе майнцских архиепископов в Ашаффенбурге он он был не только живописцем, но и «водяных дел мастером», а также руководил строительными работами. Может быть именно его зовет с собой «домой» темный бородатый ангел.

художником Мартином Шонгауэром. Но он присутствует здесь не случайно. Распятие часто встречается на готических алтарных образах. Иеронима справа от Антония сопровождает верный ему лев, которого святой согласно популярнойпритче излечил, вынув занозу из его лапы. И нарядил тебя в наряды и положил на руки твои запястья и на шею твою ожерелье». Его рука образует своеобразную раковину, которая говорит нам от том, что каждый может быть принят в Веру.

Скажем, на третьей развёртке алтаря, в сцене «Посещение св. Так что, наверное, неслучайно Грюневальд дважды привел начальные слова пророчества Исайи. Немногочисленные сохранившиеся рисунки Г. (самостоятельные и подготовительные) характеризуются живописным подходом, мягкостью линий и светотеневой моделировки. XXв. Однако для монастыря антонитов свиное стадо имеет абсолютно особое значение: известно, что так называемые «Антониевые свиньи» служили для монахов вознаграждением за их богоугодную деятельность в области ухода за больными и превратились вот таким образом в традиционный атрибут святого Антония. Кровь стекает по скрученным стопам и судорожно искривленным пальцам на крест.

Слева расположен Августин, которому антониты обязаны своим уставом. В Страсбурге у них было свое представительство. У ног Мадонны находятся обычные предметы обихода: деревянная кадка, горшок и кровать.

Шедевр мировой живописи, Изенгеймский алтарь завершает собой серию полиптихов, начатую другим знаменитым произведением— Гентским алтарем братьев Яна и Хуберта Ван Эйков «Поклонение агнцу» (1432), находящимся в соборе Св. Современники чаще всего и называли его «мастер Матис из Ашаффенбурга», но нотариальный акт, документ, должный быть безукоризненно точным, говорит о «Матисе Нитхарте из Вюрцбурга». Образ запертых врат является указанием на всегдашнее девство Матери Божией. Антония ещё на самой первой створке алтаря.

СР Маттиас Грюневальд «Изенгеймский алтарь»

Таким образом, пределла служила как бы связующим звеном между этими двумя развёртками. Она понимала их даже лучше, чем сами пророки. Антония» содержались на общественные средства (средства верующих) их хлев часто находился рядом с храмом, они свободно бегали вокруг и носили опознавательный знак – колокольчик на шее.

Антонию свои дары: один петуха, а другой — свинью. Немецкий искусствовед Йоахим фон Зандрарт (Joachim von Sandrart) (1606-1688) первым вспомнил о Матиасе Грюневальде после полуторавекового посмертного забвения, включив биографический очерк об этом мастере в свою двухтомную работу Teutsche Academie der Edlen Bau-, Bild- und Mahlerey-Knste (1675-79) и назвав его одним из самых выдающихся живописцев. При этом, вероятно, была использована несколько дополненная и расширенная за это время первоначальная концепция алтаря. Эпитеты «таинственный» и «загадочный» стали неотъемлемой принадлежностью имени Грюневальда.

В то же время красная занавеса напоминает о том, что, по одной из версий, во время явления ангела Мария работала над красной пряжей для храмовой занавесы (символ того, что Мария избрана одеть Святыню Божества багряницей своей плоти, образ «прядения» младенческого тела Иисуса из «пурпура» материнской крови в утробе Марии). Левее изображен зверь с острыми рогами, который хватает святого Антония за вихор, — олицетворение греха зависти (тут Ниссен не совсем точен и объединил двух монстров в одного: на самом деле лапа принадлежит другому существу, размахивающему поварешкой непосредственно над головой святого). По-настоящему известным и популярным художником Грюневальд стал лишь в начале XX века.

Изенгеймский алтарь, будничная сторона

Именно в этом состоит «послание» Изенгеймского алтаря: Христос принял на себя страдания и принес их Господу в качестве жертвы. Когда и почему именно Грюневальду была поручена роспись алтаря для этого вогезского монастыря, осталось неизвестным. В эпоху Возрождения зародилась современная наука, в особенности естествознание. В таком случае имеет особый смысл то, что это праздничное, дарованное Господом платье предохраняет Марию Магдалину от падения (в прямом и переносном смысле).

Антония на второй боковой створке являются сознательным намёком художника на две огромных медных колонны Яхин и Боаз, стоявшие по обе стороны от входа в Иерусалимский Храм (храм Соломона), о котором рассказывается в Третьей книге Царств. На основании этих видений Бригитты историк Генрих Фойерштайн (Heinrich Feuerstein) делает вывод о том, что смутный женский образ в причудливой короне является не Сивиллой, а прообразом Девы Марии, то есть Евой. За ней видна голова еще одного загадочного персонажа, который, возможно, олицетворяет Еву («мать Природы», в отличие от Марии, «матери Благодати»). Что касается трех остальных фигур — Богородицы, апостола Иоанна и Марии Магдалины, — то они, согласно евангельским текстам, присутствовали на Голгофе при казни Христа и могут, таким образом, считаться в какой-то мере «историческими образами», свидетелями Распятия.

Возрождение полагает начало новому этапу в истории мировой культуры. У ног Мадонны находятся обычные предметы обихода: деревянная кадка, горшок и кровать. искусстве. Указывается, в частности, на то, что вызывающая эту болезнь спорынья содержит алкалоиды (в том числе лизергиновую кислоту из которой получают ЛСД) — отсюда расстройства психики у больных эрготизмом: галлюцинации, бред, судорожные движения. Набедренная повязка (perizonium) чудесным образом стала целой. Омыл Я тебя водою и смыл с тебя кровь твою и помазал тебя елеем. Центр композиции смещен вправо, чтобы уравновесить более насыщенную персонажами левую часть центральной сцены Распятия.

Уже само название местечка Изенах напоминало об Изенгейме. Ныне я, Навуходоносор, славлю, превозношу и величаю Царя Небесного, Которого все дела истинны и пути праведны и Который силен смирить ходящих гордо» (Дан., 4:16-34). Таким образом, вполне возможно, что это именно изображение больного, причем, скорее всего, больного эрготизмом или Антониевым огнём: исследователи указывают на изображенные Грюневальдом характерные симптомы Ergotismus gangraenous (землистый цвет туловища, раздутый и покрытый волдырями живот, «пергаментная» кожа на руках, гнойные язвы и сыпь).

Иное дело – Матиас Готтхардт Нитхардт. работ связана со ср. -век. Однако характерно, что художник написал здесь не овец, а свиней. Стеклянный сосуд с миром у ее ног, вероятно, указывает на Христа как Помазанника.

Описание картины «Изенгеймский алтарь, будничная сторона»

Есть голубь и на картине Грюневальда: он приближается из глубины готической часовни. Антоний.

Ряд исследователей приписывают этому образу символическое значение. Существо не устояло перед искушениями и теперь терпит омерзительное наказание.

Дорическая колонна, которая виднеется за спиной св. Согласно евангельским свидетельствам, в рождественскую ночь пастухи «содержали ночную стражу у стада своего». Антонии.

Грюневальд Маттиас (Изенгеймский алтарь)

Художники XVв. Другие говорят, что это просто один из ангелов. Духу экстатич. Колонна с ренессансной капителью рядом со св. Последняя изображена на картине дважды (если считать обе половины центральной композиции, «Ангельский концерт» и «Рождество», единой картиной, а именно так их и задумывал Грюневальд). Исследователи, считающие данное существо изображением некого демона, видят в этой книге часослов, вырванный монстром у св. На второй развёртке алтаря изображен графин, в каких приносили к алтарю предназначенное для Причастия вино. В ряде лечебников вербена также описывается как лекарство против Антониева огня.

Корни средневекового искусства в Германии были слишком мощными и разветвленными, чтобы Возрождение (в итальянском понимании этого явления) могло легко привиться на немецкой почве. Птица, впрочем, не очень похожа на ворона. «Свиньи св. На боковых створках — патроны церкви Св.

Если это действительно так, то не исключено, что мы видим на Марии Магдалине «ризы спасения», в которые Господь облекает обратившихся к нему людей и что Мария носит его под старым платьем грешницы. Мы видим ангелов, которые собрались, чтобы музицировать для Девы Марии. Однако это вовсе не значит, что культура всех народов мира при переходе от феодализма к буржуазному обществу проходила через период Возрождения как через обязательный этап своего развития. Большинство произведений Г. были выполнены для г. Ашаффенбург, где, по-видимому, находилась его мастерская.

Зелёный цвет служил для изображения Рая и вечной жизни. В то же время она сложила руки в характерном жесте, символизирующем принятие, смирение. В центре на троне восседает патрон монастыря Св. Здесь снова раскрывается прекрасный колористический дар Грюневальда, однако теперь это гармония серебристо-серых и зеленовато-коричневых тонов.

Историк искусства Эвальд Мария Феттер по этому случаю ссылается на текст проповеди Августина, который назвал день рождения Христа самым тёмным днём года, после которого день начинает «расти». Св. Антоний и настоятель Изенгеймского монастыря Иоанн (Жан) Орлиако (Jean dOrliaco), — с другой.

Рождественская картина обрамлена с двух сторон створками с иконографически необычными изображениями «Благовещения» и «Воскресения». Тем более что в первые десятилетия XVI века в регионе Верхнего Рейна регулярно случались эпидемии чумы и многие заразившиеся этой болезнью в итоге оказывались в одном из госпиталей ордена антонитов. Антонии и симптомами болезни Антониевым огнём.

Кроме того, немалую часть больных в госпитале, как предполагают, составляли пациенты на последней стадии сифилиса — болезни, причины которой уже в ту эпоху были хорошо известны и которая по понятным причинам относилась к числу венерических, названных так по имени богини любви Венеры. Когда и почему именно Грюневальду была поручена роспись алтаря для этого вогезского монастыря, осталось неизвестным. Человек может этому противиться. Приблизительно тогда же, в 1525 г., был нарисован тройной портрет Trias Romana. Ибо Ему надлежит царствовать, доколе низложит всех врагов под ноги Свои.

В пределле третьей развёртки находятся скульптурные изображения Христа и апостолов. Тело Иисуса она обернула странной изорванной пелёнкой, которая никак не вяжется с остальным, вовсе не бедным, одеянием Девы Марии. Антония, другую — справа, около Павла Отшельника.

Впоследствии эта теория (учение Евагрия Понтийского) легла в основу учения о семи смертных грехах. Вся поза Марии выражает скорее не воодушевление, а смущение, неуверенность. Возможно, мотив «кормления» отшельников Антония и Павла, послуживший основой для данной картины Изенгеймского алтаря, навеян именно этим библейским сказанием. Г. – «Изенгеймский алтарь» (1512–15, Музей Унтерлинден, Кольмар)– сложное сооружение с тремя парами створок (соответствующими будничному виду, воскресному и праздничному раскрытиям) и пределлой. Кроме того, в справочнике La Piazza universale изданном близким знакомым Зандрарта Маттеусом Мерианом еще в 1641 году, также упоминается некий Матиас Грюн из Ашаффенбурга (Matheus Grn von Aschaffenburg), а в 1657/67 г. базельский коллекционер Ремигий Фэш (Remigius Faesch) «расшифровал» монограмму MG как Mathe Grn von Aschaffenburg.

Матиас Грюневальд, Изенгеймский алтарь, 1512-1516

Последний же враг истребится — смерть». Антония — покровителя больных «Антониевым огнём». Авторство этих резных фигур, украшающих третью развёртку Изенгеймского алтаря, приписывается скульптору Николасу Хагенауэру (Niclas Hagenauer), которого также называют Николасом из Хагенау. Себастьян (предположительно с автопортретными чертами) и св.

Ведь ради них Господь воплотился в человека, ради них страдал и принял смерть. Таким образом, «послание», которое несет в себе Изенгеймский алтарь, предназначалось именно им, а также больным «Антониевым огнём», которые поступали в изенгеймский госпиталь. У третьего солдата доспехами покрыто всё тело. Тем более что в свое время алтарь находился на возвышении и предполагалось, что его будут рассматривать снизу. Не сохранилось ни одного достоверного изображения этого выдающегося художника.

Видения Бригитты Грюневальд, вероятно, учитывал и при изображении креста, который, по ее описаниям, состоял из четырех видов дерева (например, табличка с надписью INRI (Iesus Nazarenus Rex Iudaeorum, «Иисус Назарянин, Царь Иудейский») у Грюневальда явно из липы, причем шрифт использован современный, готический, что подчеркивает актуальность картины более того, табличка сильно напоминает средневековый приговор с красной сургучной печатью (интересно, что при раскрытии створок алтаря разлом проходит точно через сломанную печать, которой смертный приговор Христа крепится к деревянной табличке: смерть не имеет над Иисусом власти, никакая печать и никакая земная власть не в силах ему помешать). Мать бережно держит младенца на руках. Ликующую, звенящую музыку символизируют в картине необыкновенно светоносные краски. Тёмно-синее платье Марии почти полностью ее покрывает.

Одному только проходу перед алтарем уже приписывалось целительное действие. галерея, Вашингтон) и некоторых др. Как известно (см. Христос здесь как будто взлетает из гроба и парит в воздухе.

Матиас Грюневальд Изенгеймский алтарь

Он единственный из изображённых, кто не смотрит на распятого Иисуса. Центральную ярко освещенную фигуру он определяет как Еву, Адамом называет желтоватого мерцающего крылатого персонажа слева внизу (желтый цвет, возможно, намекает на то, что Адам был сотворен из глины), справа внизу от Евы он видит жену Авраама Сарру и рядом с ней ее сына Исаака и перед ним, в красноватом отблеске, его жену Ревекку справа от Адама, в виде корня изображен будто бы их третий с Еврой сын Сиф за спиной Евы — Агарь (служанка Сарры во время бездетности последней, ставшая наложницей Авраама и родившая ему сына Измаила) над Евой — жена Иакова Лия (таким образом, три женщины, Сарра, Ева и Лия изображены в один ряд) прямо перед Лией — ее сыновья Симеон и Леви непосредственно перед Евой, в сиянии, — еще один сын Лии и Иакова, Иуда (из его племени в Библии ведётся родословная Иисуса Христа) фигурка в желтом свете под образами Евы и Сарры (будто в платье из колосьев) — праведница Руфь (жена Вооза и прабабка царя Давида в своей книге она описала, как собирала колосья на жатве богатого Вооза). Был ли Грюневальд женат, точно не известно. Себастьян — с правой (как на иллюстрации справа). Ясно, что для средневекового человека (и прежде всего, для монахов ордена антонитов) сама собой напрашивалась параллель с демонами искушающими отцов церкви.

Предполагают, что именно в Нюрнберге в 1503 году Грюневальд выполнил оборотную сторону Линденхардтского алтаря (Lindenhardter Altar). Валтасар отвечал и сказал: господин мой. Рассмотрим вторую развёртку Изенгеймского алтаря.

В закрытом, будничном виде центр. Осторожно окутывая ручки и ножки своего маленького сына, она уже представляла себе, как жестоко они будут прибиты железными гвоздями к кресту». Красный и синий ангелы витают в небе над Марией и на правой половине картины. Ты — это золотая голова. изображали этот момент лучом света идущим от голубя— символа Святого Духа— к уху Марии. Как уже отмечалось, Грюневальд изобразил Иоанна Крестителя у креста несмотря на то, что чисто хронологически во время данных событий его уже не было в живых. Антония жестоко истязают отвратительные демоны — порождения жутчайших кошмаров.

Изенгеймский алтарь: краткая история и описание

Лица Богоматери мы почти не видим из-за покрывающего ее голову платка. Аналогично, хлебу в «Посещении св.

И такие страшные, обезображенные трупы были частой картиной. Этот страсбургский резчик принадлежал к числу ведущих верхнерейнских мастеров своего времени. Например, в облачении второго солдата некоторые исследователи усматривают черты, характерные для русских доспехов (чешуйчатый шлем) и возможный намёк на империю на Востоке. Изображение св. Св.

Первая развёртка Изенгеймского алтаря (закрытый алтарь)

Однажды на него обрушилось целое полчище бесов. А если посланы вы демонами, то не медлите и удалитесь, так как я — pаб Хpистов». Сам Господь прошел через смерть.

Очевидно, что перед нами не скромный дом Марии в Назарете. Речь идет о так называемом алтаре Геллера, заказанном Якобом Геллером (Хеллером) (Jakob Heller) для доминиканской церкви во Франкфурте-на-Майне. Матиас Грюневальд сделал это сознательно. Наконец, существо в нижней части картины, которое наполовину является панцирной жабой, а наполовину василиском, рассматривается как олицетворение зависти: оно яростно завидует старцу и с жадностью пытается вырвать у него четки и костыль (символ тесной связи антонитов со своими пациентами). Под закрытыми теперь веками Марии полностью прорисованы глаза.

Это наиболее лаконичный по композиции, самый поздний вариант. Все они лежат на земле. Боковые створки были выполнены его же учениками в Нюрнберге. В1516–25– на службе унового архиеп. Второй полукруг идет от плаща св. Грюнвальд выказал себя беспощаднейшим реалистом.

Антоний в юности (о чем повествует «Золотая легенда») с мучениями, которые он пережил в последние 50 лет своей жизни на горе в пустыне. Поросят откармливали, затем закалывали и продавали — или же доставляли в монастыри в копченом виде. Кто знает, возможно, художнику позировала обычная эльзасская крестьянка. Ангелы-серафимы изображены в оттенках красного (одно из значений слова «серафим» — пылающий, огненный), херувимы (следующий после серафимов ангельский чин) окрашены в синие и голубые тона. Не напрямую, а своеобразным эзоповым языком Матиас Грюневальд выражает свое критическое отношение к таким «пастырям». — Ты можешь отчаиваться, а можешь принять свое страдание ибо сам Христос страдал и показал нам, что страданий не миновать.

Обращаясь к примеру св. Антоний и настоятель Изенгеймского монастыря Иоанн (Жан) Орлиако (Jean dOrliaco), — с другой. Хотя фигуры святых в таком расположении развёрнуты в стороны от центральной картины, но светлое пятно окна на створке Себастьяна и маленькое окошко с бесёнком больше не находятся в непосредственной близости от тёмного «Распятия». Антония. Здесь также сказывается влияние св.

да не смущает тебя этот сон и значение его. Известно, что Мартин Шонгауэр сделал наброски не только для короба и резных фигур алтаря, но, вероятно, разработал также проект прочего убранства (в первую очередь живописного оформления). На эту фамилию, в частности, натолкнулся историк-искусствовед Вальтер Карл Цюльх (Walther Karl Zlch) во время работы в городском архиве Франкфурта в 1917 году. У Него в руках все нити от происходящего, всё свершается по Его воле. Антония». Расположение створок со святыми относительно центральной части алтаря имеет свою историю. Себастьяна — и уносят их в небо, как захваченные военные трофеи (символы победы святого, его преданности христианской вере).

Вторая развёртка Изенгеймского алтаря (промежуточная конфигурация)

Когда же первые створки алтаря раскрываются, на этой створке возникает самое начало евангельской истории: перед нами юная девушка из Назарета, которой суждено стать матерью Спасителя. Себастьяна и св. Гвоздь на самом деле ничего не держит. Антоний, в пределле– «Положение во гроб».

Руки Богородицы говорят нам об ином отношении к страданию. Однако на тот момент Гвидо Гверси почему-то предпочел ему Мастера Матиаса (Грюневальда). Ученый Генрих Фойерштайн (Heinrich Feuerstein) первым указал на параллели между живописными образами Изенгеймского алтаря и мистическими видениями святой Бригитты Шведской (XIV век), в первую очередь видениями из ее книги «Слово ангела» (Sermo angelicus).

колорит имеющий истоки в ср. -век. Время Нового Завета начнется с события, о котором пришел возвестить ангел. Еще до выхода в свет двухтомника Зандрарта в ряде источников XVI – начала XVII вв. Пророк Иезекииль в средние века считался одним из символов Девы Марии, поскольку в описании своего видения храма пророк, говоря о восточных вратах его, предзнаменует тайну Богоматери: «И сказал мне Господь: ворота сии будут затворены, не отворятся и никакой человек не войдет ими ибо Господь, Бог Израилев, вошел ими и они будут затворены» (см. произв. Однако уже к 1485г.

Напыщенная хищная птица, щеголяющая своим нарядным оперением, символизирует высокомерие (гордыню).

Никогда еще до этого в истории искусства не было создано настолько трагического образа. Зандрарт в своем биографическом очерке как раз упоминает, что «Матиас Грюневальд из Ашаффенбурга» занимался росписью четырех наружных створок этого алтаря. В передней части сакристии, напротив, доминирует красный цвет, символизирующий любовь. На данный момент из всех изображенных на Изенгеймском алтаре растений только относительно подорожника большого и подорожника ланцетолистного точно установлено, что они использовались антонитами при лечении эрготизма (входили в состав «бальзама св. Сияние исходило от этой истерзанной главы, неземное светилось в измученном теле, в лике искаженном страданием» (полностью роман «Бездна» или «Там, внизу» можно скачать тут). Зелёный цвет служил для изображения Рая и вечной жизни.

Рядом с этим «шелудивым козлом» представлен красно-черный от злобы образ гнева, который дергает ненавистного отшельника за волосы. Неслучайно после смерти у него было найдено 27 проповедей Лютера и много прочей лютеранской литературы, а также манифест крестьянского восстания — так называемые «Двенадцать статей», вышедшие в 1524 году. Примерно в 1525 году Грюневальдом была написана картина «Оплакивание Христа» (Пьета), находящаяся ныне в церкви Ашаффенбурга. С левой стороны от зрителя находится створка с иконографически необычным изображением «Благовещения».

На горе Голгофа Грюневальд изобразил рядом с Иисусом его мать Мария, апостол Иоанн, Мария Магдалина и Иоанн Креститель. Зандрарт упорно называет его Матиасом Грюневальдом (Matthus Grnewald von Aschaffenburg) и это необоснованное прозвище прижилось и используется по сей день, несмотря ни на какие опровергающие его документальные свидетельства.

Он будет питаться молоком и мёдом, доколе не будет разуметь отвергать худое и избирать доброе» (Ис., 7:14-15) (у Грюневальда первая часть пророчества повторяется дважды: Ecce virgo concipiet et pariet filium et vocabitur nomen ejus emanuel). Поскольку ворон питается падалью, он стал часто восприниматься как воплощение всего бесстыдного, нечистого и неблагочестивого. Фигуры ангелов буквально растворяются в лучистом сиянии божественного света. Начнем с того, что Грюневальд переносит действие в другое место. 1510–1512, Нац. алтарь перевезли в Кольмар. доминиканцев исполнил в технике гризайля неподвижные боковые створки для «алтаря Геллера» А. Дюрера с изображениями святых Лаврентия и Кириака (Штеделевский худож.

Антония и св. Здесь также сказывается влияние св. Грюневальд изображает сцену Рождества как момент славы и наивысшей радости Девы Марии. Линия её обмякшего в обмороке тела параллельна линии вытянутой руки Иисуса.

Третья развёртка Изенгеймского алтаря (открытый алтарь)

Получается, что Грюневальд изобразил сцену Благовещения так, будто бы архангел Гавриил внезапно появился прямо в больничном зале. Сам образ ангела отличается невероятной динамикой, нехарактерной для произведений современников Грюневальда. То есть это символ Воплощения Христа.

Рождественская картина обрамлена с двух сторон створками сиконографически необычными изображениями «Благовещения» и «Воскресения». Из автобиографии Зандрарта известно, что фамилия «Грюневальд» была знакома ему еще во время юношеской поездки в Рим в 1629 году и он почему-то отождествлял этого «Грюневальда» с Матиасом из Ашаффенбурга, так и родилось прозвище. Возможно, при этом также имелось в виду древнее символическое отождествление Богоматери с Церковью (Ecclesia), то есть Новым Заветом.

Изенгеймский алтарь Матиаса Грюневальда

Есть мнение, что сооружение напоминает упоминавшийся выше собор в Брейзахе. Вероятно, композиция служила пределлой не сохранившегося алтарного образа. Её неприкрытые волосы говорят о том, что это незамужняя женщина. Биография Г. и его творчество вдохновили П. Хиндемита на создание симфонии «Художник Матис» (1934) и одноим. Егопоследователем назвал себя немецкий художник-экспрессионист Отто Дикс.

Эта развёртка полностью посвящена св. Исследователь Бернхарт (Joseph Bernhart) трактует эту сцену как встречу Авраама с благословившим его Мелхиседеком (см. В 1793 году в бывшей прецептории была произведена инвентаризация. Самое значит.

Описание картины Матиаса Грюневальда «Изенгеймский алтарь»

(Дан., 7:13-14). Однако взгляд её направлен на ангела, его слова внимает её ухо. Быт., 14:18). Иез. Августина, у ног которого изображен коленопреклоненный Жан дОрлье (Иоганн Орлиако) — возможный заказчик Изенгеймского алтаря (или, по крайней мере, его резного короба). Обе части помещения отличаются по цвету нервюр и оформлению замкового камня.

Очень скоро в систему будут добавлены новые языки. Его полный скорби и сочувствия взгляд обращён к Богоматери. Распятие часто встречается на готических алтарных образах.

Изенгеймский алтарь Информацию О

Вместе с пальцами они образуют странное обрамление головки гвоздя. вы можете запросить все в системе с коробкой. Дело в том, что в те времена практически во всех деревнях выращивали поросят, специально предназначенных для ордена антонитов (за это антониты брали на себя обязанность лечить больных Антониевым огнём). У ног Августина— коленопреклонённая фигура заказчика алтаря Иоанна Орлиако. Реальная, опирающаяся на факты биография Матиса Нитхарта, начинается с 1504 года. В центре композиции находятся истерзанная фигура распятого Христа, это доминанта всей картины (в действительности она чуть смещена вправо, так что основная часть фигуры Иисуса помещается на правой от зрителя створке).

Искусствоведы указывают на то, что колонны за спиной св. Все это сбылось над царем Навуходоносором. Начинается время Нового Завета.

• «Распятие», Маттиас Грюневальд — описание
• ИЗЕНГЕЙМСКИЙ АЛТАРЬ Третья развертка
• Матиас Грюневальд-презентация по мхк
• Матиас Грюневальд: позднее признание

Он больше не защищает солдата, а превращает его в слепца. Изменив позу Марии, Грюневальд использовал композиционный приём известный по «Снятию с креста» Рогира ван дер Вейдена, где положение рук Марии повторяет положение рук Иисуса. И он приносил свое страдание в жертву Господу. Антония». Также панно соединяет ряд общих деталей (например, деревянная кадка, которая видна целиком только при рассмотрении обеих створок вместе). Изменив позу Марии, Грюневальд использовал композиционный приём известный по «Снятию с креста» Рогира ван дер Вейдена, где положение рук Марии повторяет положение рук Иисуса.

Об этом и повествует боковая створка с изображением св. Антония так часто изображают в окружении домашней скотины и особенно свиней. Во время пребывания в пустыне подвижник подвергался многочисленным искушениям злых духов. Ладони будто лежат на перекладине креста. Шлем лежащего слева на переднем плане стражника во время падения сполз и перекосился, закрыв воину глаза.

• Матиас Грюневальд: имя художника, документальные свидетельства
• Матиас Грюневальд: биография и творчество
• Матиас Грюневальд: предполагаемые портреты художника
• Другие картины Маттиаса Грюневальда

Комтурство ордена антонитов (антонианцев) в Изенгейме к тому времени достигло эпохи наивысшего процветания. С точки зрения трактовки «Искушений св. Здесь же ему встретилось упоминание о живописце и резчике «Матиасе Грюне из Изенаха» (Mathys Grn von Isenach). Это фигуры святых Антония, Августина и Иеронима. Антония, на которые намекает бесёнок за спиной св.

Также святого окружают две небольших человеческих фигуры, которых некоторые исследователи определяют как «кающихся грешников», «новообращенных». Скорее всего, это был Мартин Шонгауэр. В то же время ее взор и слух обращены к ангелу, а руки сложены в жесте, которым она, сам не понимая, обозначает свое согласие, смирение (вспомним руки Богоматери в сцене Распятия): «се, Раба Господня да будет Мне по слову твоему» (Лк. 1:38). Наконец, первый солдат слева на переднем плане.

1. Нидерландская живопись – открытие действительности
2. Пределла первой и второй развёрток
3. Все видео по теме ГЕНРИХ ГЕНТСКИЙ

Если придерживаться этой трактовки, то рогатый демон примерно по центру картину символизирует блуд (Unkeuschait) хвостатый монстр с огромной пастью олицетворяет уныние (Trgheit) (обратите внимание на сходство этих двух чудовищ у обоих художников) рогатое существо с колючим воротником слева, которое схватило и тянет на себя кусок плаща святого Антония, очевидно, символизирует зависть (Neid) (вновь бросается в глаза множество идентичных черт в изображении этого монстра у Грина и у Грюневальда) по центру картины, слева от олицетворения блуда, вероятно, представлен демон, символизирующий грех гнева (Zorn) (в данном случае параллели с гравюрой Грина не столь явные, хотя определенное сходство всё же имеется) хищная птица у правого края картины (на гравюре Грина она, напротив изображена слева) символизирует гордыню, высокомерие (Hochmut) рядом с чудовищем, олицетворяющим зависть, представлен, очевидно, грех чревоугодия (Fresserei) наконец, в виде покрытого панцирем отвратительного существа, отбирающего у святого четки, представлена алчность (Geitikat/Geiz) (здесь сходство образов у Грина и Грюневальда особенно поразительное). Францем Христианом Лерзе. Свет и цвет в произведениях Грюневальда становятся носителями эмоций. От глубочайшего потрясения скорбящая мать и сама выглядит почти мертвой. Линия её обмякшего в обмороке тела параллельна линии вытянутой руки Иисуса.

Специалисты признают, что «подобной картины еще не встречалось в немецкой живописи предшествующих эпох, она полностью выходит за рамки традиционной немецкой иконографии». Но все теории эти остаются в области догадок и предположений. Это вполне возможно, учитывая, что в средние века детальное прописывание плана предполагаемой работы (вплоть до количества фигур на картине) было нормой в отношениях художников и резчиков с их заказчиками. Ренессансная капитель рядом со св.

То же относится и в значительной мере к театру и литературе. «Поругание Христа» представляет собой редко встречавшийся до этого иконографический сюжет. 1475-1480 г. в Вюрцбурге, Бавария.

Его присутствие придаёт смысл всей картине. Это светлый гимн радости, воспевающий приход в мир Спасителя. Ангел парит в воздухе и возникает впечатление, что он возник перед Марией как вихрь. Обратите также внимание на дымку или облако, окружающее этот мощный камень.

Антония неподалеку от Кольмара. Об этом свидетельствует, в частности, то, что художник изобразил у креста фигуру Иоанна Крестителя, который к моменту этих евангельских событий уже давно был казнен. XX в. св. Бородатый горожанин преподносит святому петуха, а крестьянин — свинью. Антония: слева — посещение Антонием Павла Отшельника, справа — искушение Св.

Немецкий историк искусства Цирманн предположил, что к этому времени алтарь Орлиако считался устаревшим. собрание, Базель «Малое Распятие», ок. Антонием Павла Отшельника» здесь, вероятно, соответствует сосуд с притираниями. Нашествие жаб упоминается в числе египетских казней. Хищную птицу, которая наносит святому Антонию удары своей дубиной, этот исследователь отождествляет с грехом гордости (гордыни). настоятель Орлиако заказал у резчика Николаса Хагенауэра новые деревянные скульптуры для нового алтаря. В центре алтаря располагалась скульптура из дерева Девы Марии (сейчас в Лувре).

Имеются в виду фигуры третьей развёртки алтаря: сидящий св. Он взял на себя грехи всего мира и спас всё человечество». Одним из примеров такой трактовки может служить Третья книга царств, в которой описывается, как пророку Илии вороны приносили пищу в пустыню («И вороны приносили ему хлеб и мясо поутру и хлеб и мясо по вечеру, а из потока он пил» (17, 6).

Возможно также, что историки по какой-то причине смешали биографию «Грюневальда» с биографией работавшего во Франкфурте-на-Майне в начале XVI в. скульптора и художника по имени Матиас Грюн (Mathis Grn). В 1509, после бесконечных отсрочек, во Франкфурт прибыла большая алтарная картина Альбрехта Дюрера «Вознесение Марии». Совсем иначе представлен образ Павла Отшельника.

Вот таким образом правильнее называть эту картину именно «Оплакивание Христа». Изначально стоящая Мария со сложенными в мольбе руками смотрела на своего умершего сына. Не факт, что выбранная в итоге структура соответствует изначальному порядку створок и исходному расположению алтаря в пространстве. Падающую Марию подхватывает апостол Иоанн.

Но мы уже знаем, что Грюневальд впоследствии прославился как инженер-гидравлик и, вероятно, умер как раз в тех краях (в Галле), а значит, не исключено, что это историческое свидетельство касается именно его личности. На это указывает и его монограмма «M. G. N» (Mathis Gothart Nithart). Всего перед Марией лежат две книги, одна открытая, другая закрытая.

(Ср. Лишь с 1873 года Изенгеймский алтарь был окончательно признан работой Матиаса Грюневальда. «Teutsche Academie der Edlen Bau-, Bild- und Mahlerey-Kunste» и, по всей видимости, спутал Готхарта Нитхарта с другим художником, работавшим на рубеже XIV—XV вв. Расположение створок со святыми относительно центральной части алтаря имеет свою историю. «В той стране были на поле пастухи, которые содержали ночную стражу у стада своего.

Антония. Они застыли в моментальной оторопи, будто заколдованные. Антония на второй боковой створке. Антония»).

Мать Иисуса, как и Мария Магдалина, пережила сильнейшее потрясение в жизни. се, Дева во чреве приимет и родит Сына и нарекут имя Ему Еммануил, что значит: с нами Бог» (Мф., 1, 23). Настоящее исследование творчества этого удивительного художника началось лишь в 20 веке. Самка оленя положила голову к нему на колени.

Изенгеймский алтарь принадлежит одновременно поздней Готике и раннему Возрождению. Во времена Грюневальда музыка не играла особой роли в церковных обрядах. Если это сосуд для воды, то вместе с деревянной кадкой он является символом Крещения. миниатюре и витражах. Сам отшельник сидит у источника, а над ним — одинокая и не подходящая к остальному эльзасскому ландшафту — растёт пальма (кстати, считается, что именно из пальмовых листьев была сделана одежда Павла Отшельника). Ее сын умер на кресте.

В центре на троне восседает св. 1510 находился на службе у архиеп. Гораздо реже ворон является символом чего-то доброго, посланцем Господа. В Средние века медитативные картины, к которым относится и Изенгеймский алтарь, считались «квази-медициной» («quasi medicina»), люди верили в их лечебные свойства: идентифицируя себя с образами на картине, больной наполнялся духовной силой, помогавшей ему справиться с телесными страданиями. Иероним со львом (справа), а также центральная фигура Христа на пределле и резной орнамент на коробе (что касается фигур апостолов на пределле, то их приписывают не Хагенауэру, а некому Дезидерию Байхелю (Desiderius Beychel/Sbastien Beychel). Деревянная кадка (большая часть которой изображена на соседней левой створке) и ночной горшок дополнительно показывают, что Иисус — не полубог, а самое настоящее человеческое дитя со всеми обычными потребностями, указывают на его смирение.

Он сделал это в том числе и ради тебя. По словам Гюисманса, «это светловолосая девица с пухлыми щечками и раскрасневшимся от готовки лицом», «неряха с глуповатой улыбкой на полных губах» (пристрастие Грюневальда к простым деревенским лицам иногда рассматривают как доказательство его близости идеологии лидеров крестьянского восстания). Уже в конце XVI в. об этом художнике все забыли. На левой половине картины Мадонна изображена в храме с нимбом как Царица небесная.

На воскресном раскрытии алтаря трагическая напряжённость уступает место радостному пантеистическому мировосприятию в композициях «Благовещение», «Рождество Христово» и «Воскресение». Этот рисунок (именуемый «эрлангенским автопортретом», Erlanger Selbstbildnis) был сильно изменен уже после смерти Грюневальда, тогда же была добавлена монограмма MG и предполагаемая дата смерти художника (1529). Мы видим, что Павел находится в гармонии со всем Божьим миром. Сияние ангелов напоминает об их бестелесности. Таким образом, кусочек золотой материи будто ее поддерживает, не давая упасть. Каждый из них символизирует всевозможные искушения и пороки, подстерегающие человека на жизненном пути.

В документах указывалось, что этот Грюн в конце жизни находился на службе у графов Эрбаха, а поскольку на ашаффенбургской «Пьете», которая является последним произведением мастера Изенгеймского алтаря изображен герб Эрбахов, Цюльх поначалу решил, что загадка личности Матиаса Грюневальда раскрыта. Хотя фигуры святых в таком расположении развёрнуты в стороны от центральной картины, но светлое пятно окна на створке Себастьяна и маленькое окошко с бесёнком больше не находятся в непосредственной близости от тёмного «Распятия». Слева в ажурном орнаменте изображен пророк Иезекииль (его можно узнать по характерной остроконечной иудейской шляпе), справа — пророк Иеремия. (В те времена в каждой деревне для антонитских монастырей специально откармливали свиней для оплаты лечения больных в монастырских больницах). Всё внимание зрителя сосредоточено на центральной части алтаря, так называемом «Ангельском концерте» и «Воплощении Христа».

Под закрытыми теперь веками Марии полностью прорисованы глаза. Тело Христа уже не так изранено, как на кресте. Один из возможных перечней выглядит следующим образом: чревоугодие, блуд, алчность (сребролюбие), гнев, печаль, уныние, тщеславие и гордость. Особенно поражают грюневальдовские монстры на створке с картиной «Искушения св.

Антоний, в руках у которого жезл с характерным тау-крестом. С 1965г. Исследователь Райнер Маркард (Reiner Marquard) придерживается иной позиции. Но возможно ли, что Матиас Грюневальд написал эту деталь (лоскут абсолютно особой, дорогой материи, которая большей частью скрыта под обычным платьем) исключительно из «технических» соображений — чтобы добавить фигуре устойчивости. Интересно, что алая завеса на тонком стержне не крепится к колонне, а будто парит в воздухе. В этой фигуре Матиас Грюневальд воплотил как библейский образ Марии Магдалины, так и черты, приписываемые ей многочисленными легендами, рисующими ее блудницей и кающейся грешницей.

But (y)rum et mel comedet, ut sciat reprobare malum et eligere bonum («Итак Сам Господь даст вам знамение: се, Дева во чреве приимет и родит Сына и нарекут имя Ему: Еммануил. Всё внимание зрителя сосредоточено на центральной части алтаря, так называемом «Ангельском концерте» и «Воплощении Христа». Согласно этим документам, художник Мастер Матиас (Meister Mathis maler) предоставлял ссуду некому портному по имени Ганс Рукус (Hans Ruckus). (Во время Второй мировой войны из-за угрозы бомбардировки, алтарь хранился в подвалах замка Высокий Кенигсбург, после чего был возвращен в Кольмар). Однако его учеником он точно не был, хотя длительное время так и считалось. На ее основе возникла и развилась передовая художественная культура нового времени. Грюневальд мыслит как художник, открывая эмоциональную значимость колорита, его способность быть носителем стихии чувств.

Красный и синий ангелы витают в небе над Марией и на правой половине картины. На пределле помещены скульптурные изображения Христа и двенадцати апостолов. Так что, наверное, это большая удача, что во время Французской революции в 1793-94 гг.

(«Штуппахская мадонна», 1517–19, Приходская церковь, Штуппах «Встреча святых Эразма и Маврикия», кон. При этом он опирается на концепцию семи смертных грехов и называет лишь семь монстров, нападающих на св.

Как следует из изображения запертых ворот в левой части картины, Дева Мария изображена в огороженном саду (Hortus conclusus) — традиционном символе ее девственности. Не такой уж широкий простор предоставлялся инициативе самого художника.

в городе Зелигенштадт недалеко от Франкфурта. Он ссылается на Книгу пророка Иезекииля (Иез., 16, 8-11): «И проходил Я мимо тебя и увидел тебя и вот, это было время твое, время любви и простер Я воскрилия Моих на тебя и покрыл наготу твою и поклялся тебе и вступил в союз с тобою, говорит Господь Бог, — и ты стала Моею. Им завладел дьявол.

Бригитты Шведской, написанные в XIV веке. (До 1960-х годов, когда створка со св. Если это ночной горшок, то он является символом Воплощения Иисуса. Себастьяна автопортретом Грюневальда уже по этой причине. Именно от Бога Отца, как мы уже видели, тянется незримый луч к ангелу Благовещения.

Речь, очевидно идет о так называемой дорожной книге (Beutelbuch) из тех, что бродячие монахи обычно носили с собой привязанными к поясу. В романе «Бездна» или «Там, внизу» (1891) известный французский писатель Гюисманс так описал это Распятие: «Конечно, никогда не изображал в таком натурализме Божественное Тело художник, не опускал своей кисти в такую глубину терзания, в такую гущу кровавых пыток. Обернутые в тряпки и сено фрагменты были погружены на повозки и отправлены в Кольмар. Исходя из этого, ученые-искусствоведы предполагают, что на заднем плане картины «Воскресение» Матиас Грюневальд изобразил расколотого истукана как намек на этот сон Навуходоносора.

И верен этот сон и точно истолкование его. А что царь видел Бодрствующего и Святаго, сходящего с небес, Который сказал: «срубите дерево и истребите его, только главный корень его оставьте в земле и пусть он в узах железных и медных, среди полевой травы, орошается росою небесною и с полевыми зверями пусть будет часть его, доколе не пройдут над ним семь времен», — то вот значение этого, царь и вот определение Всевышнего, которое постигнет господина моего, царя: тебя отлучат от людей и обитание твое будет с полевыми зверями травою будут кормить тебя, как вола, росою небесною ты будешь орошаем и семь времен пройдут над тобою, доколе познаешь, что Всевышний владычествует над царством человеческим и дает его, кому хочет. Однако взгляд её направлен на ангела, его слова внимает её ухо.

В то же время сосуд с притираниями играет на картине еще и символическую роль. Себастьян.

Грюневальд изобразил не одного ангела, но в то же время и не целое небесное воинство. видений соответствуют субъективная трактовка религ. Над облаками возвышается сияющая фигура Бога Отца в окружении сонма ангелов.

Почему св. Таким образом, Изенгеймский алтарь содержал в себя послание не только пациентам, но и здоровым монахам, которые регулярно собирались перед ним на молитву (первых алтарь утешал, вторых предостерегал). Царь начал говорить и сказал: Валтасар. С другой стороны из-за поразительного сходства черт св.

В его ранних работах («Осмеяние Христа», 1503, Старая Пинакотека, Мюнхен) ощущается влияние Х. Хольбейна Старшего. Кроме того, после смерти Грюневальда у него в доме было найдено придворное платье и несколько драгоценностей, а также материалы для живописи (интересно, что городской художник Ханс Хальбергер (Hans Halberger), нанятый для проведения экспертизы, так и не смог установить состав некоторых обнаруженных у покойного красок). Слева расположен Августин, которому антониты обязаны своим уставом. Вообще на развёртках Изенгеймского алтаря довольно часто встречаются символы Причастия (евхаристии). Это спиленное дерево является символом оборвавшейся жизни. После этого начался «благочестивый спор», в котором каждый из старцев утверждал, что другой более достоин благословить и преломить хлеб. Пытаясь разгадать загадку этих призрачных образов историки опираются на вышеупомянутую книгу видений святой Бригитты Шведской (XIV век) «Слово ангела» (Sermo angelicus). Именно оттуда пришел к Марии ангел Благовещения.

Современные историки, основываясь на ряде признаков (прежде всего, направлению взгляда и отсутствию прямого контакта со зрителем), пришли к выводу, что это вообще не портрет реальной личности и уж тем более не автопортрет художника, а, скорее всего, пишущий евангелист Иоанн Богослов (обратите внимание на сходство этого «портрета» с образом Иоанна на центральном панно Иоганновского алтаря кисти Ганса Бургкмайра (Hans Burgkmair) («Иоанн Богослов на Патмосе», 1518, Старая пинакотека, Мюнхен) Ганс Бургкмайр учился у Мартина Шонгауэра в Кольмаре и, вероятно, они с Грюневальдом были знакомы). Искаженные кисти распятого странно вывернуты и простерты к небу. Токующий глухарь может даже считаться птицей любви, птицей новой жизни. В закрытом состоянии центральная часть алтаря являет Голгофу с распятым Христом.

Себастьян— с правой (как на иллюстрации справа). Если это сосуд для воды, то вместе с деревянной кадкой он является символом Крещения. Время замерло. В Изенгеймском монастыре уже имелся створчатый алтарь под названием «Алтарь Орлиако».

Земная власть подошла к концу. Фигура Иисуса снова изображена заметно более крупной, чем фигуры остальных участников. Изначально стоящая Мария со сложенными в мольбе руками смотрела на своего умершего сына. (1Кор., 15:22-26).

Себастьян был начальником преторианской стражи при римском императоре Диоклетиане. В центре на троне восседает св. Возможно, всё дело в том, что в фамилии Nithart художнику явно слышался намек на такой страшный порок, как зависть (Neid) и он, как богобоязненный человек, выбрал себе более благочестивую фамилию Готхарт (Gothart, то есть «исполненный Бога» впервые она встречается в документах 1516 года). в соч.

Будучи эпитафией, эта картина должна была примирить людей со смертью и скорбью. Соответственно, весь этот призрачный ореол может толковаться как «плеяда первых людей». Закладка Марии вложена чуть дальше— возможно, в том месте книги (глава 11), где говорится о корне Иессееве, «который станет, как знамя для народов». Вероятно, еще настоятель Жан дОрлье, покинувший свой пост в 1490 году, участвовал в разработке планов для этого алтаря.

В Галле он и скончался (по-видимому, от чумы) в 1528 году. Антонием св. В нем отсутствует важнейший представитель родословной Христа — Авраам, который, возможно изображен на тимпане правых ворот «балдахина», через которые шествует беременная Мария.

Вот таким образом некоторые другие ученые видят в этих двух персонажа просто неких «праотцов». Там истерзанный болью и ранами отшельник продолжил молиться и доказывать свою стойкость. Возрождения. Подорожник ланцетолистный в целом обладает теми же (хотя и менее выраженными) свойствами, что и подорожник большой.

Таким образом, страдания больных отчасти ассоциировались с бесами из легенды о св. На Иисусе теперь преображенная пелена, которая заиграла всеми цветами радуги. Сохранились документы этого процесса, в котором Мастер Матиас именуется «Мастером Матиасом Нитхартом из Вюрцбурга» (Meister Mathis Nithart von Wrtzburg). 44:1-3). Павла Пустынника» и «Искушение св.

Слева изображен пустой гроб. Справа от нее мы находим существо в ночном колпаке, с сопливым носом, олицетворяющее грех именуемый acedia (уныние). В этом сочинении, в частности, описывается, что во время одного из своих мистических видений Бригитта увидела, как Адам получил от Господа уверение в том, что Господь намерен воплотиться через Адамов род, чтобы смирением и любовью спасти те души, которые Адам по наущению Дьявола отвратил от вечной жизни. Христос улетает в невесомость, не подчиняясь более земным законам. «Приближаясь к источнику света, алое платье Христа превращается в ярко-желтое и материя в этом золотом потоке становится всё более легкой и почти бесплотной.

Он вспомнил о своем союзе с ней и облек ее «одеждою правды». Фигура слева в нижней части правой створки — больной «антониевым огнём».

Мария читает священную книгу, которая в ее время могла быть лишь книгой Ветхого Завета. Собственную интерпретацию предлагает Вильгельм Ниссен (Wilhelm Nyssen), опирающийся на опыт изучения многочисленных средневековых гравюр, на которых разнообразные животные изображались в качестве символов основных искушений. Еще и вот таким образом фата кажется прозрачной. Дева Мария изображена с длинными непокрытыми волосами (символ девственности).

Себастьяна, а значит, это не простой пейзаж, а преображенный — своего рода «небесный Эльзас» иное измерение реальности, которое открыто теперь больным, ведь они предстанут пред Господом искупившими свои грехи. Образы художника отличает предельное напряжение чувств, экспрессия. Известно, что во Франкфурте действительно существовала семья художников по фамилии Грюн (Grn/Grien). И когда во время панихиды по умершим звучало песнопение «День гнева» (Dies irae), каждый человек, больной или здоровый, мог видеть слова этого Реквиема запечатленными в живописных образах перед своими собственными глазами: Qui Mariam absolvisti, et latronem exaudisti, mihi quoque spem dedisti («Ты освободил Марию и внял разбойнику, а мне дал надежду»).

Это фигуры святых Антония, Августина и Иеронима. Теперь, когда Мария произнесет слова согласия («се, Раба Господня да будет Мне по слову твоему») и произойдет непорочное зачатие ею Иисуса Христа. Вполне вероятно, что этот труд был известен среди монахов ордена антонитов. Возможно, это представитель мусульманских стран империи на Юге. В своеобразных складках на рукавах Марии Магдалины историк видит намёк на золотые браслеты, которые принадлежали к числу украшений свадебного платья в Израиле («положил на руки твои запястья») (они будто бы выделяются под рукавами ее платья), а полотняная фата Марии, кажется, пропитана маслом, которым было принято мазать голову невесты.

В этом историческом анализе ученым помогают, например, такие книги, как лечебник «Сад здравия» (Gart der Gesundheit) (1485). С 1512 по 1515/16 гг.

Также было добавлено изображение сцены оплакивания Христа на пределле. Себастьяном — это столп Яхин, символизирующий Древо Жизни.

В других обнаруженных Цюльхом документах также встречались варианты «Матиас Готхарт» (Mathes Gothart) и «Матиас Нитхарт или Готхарт» (Mathis Nithart oder Gothart). В пределле находятся скульптурные изображения Иисуса Христа и двенадцати апостолов. Сам Господь вмешался в происходящее и поднял своего мёртвого сына из могилы. По заказу настоятеля четыре фигуры на внутренних створках алтаря были выполнены в 1475г. Но Господь вновь обратил свою милость к раскаявшейся Марии Магдалине (возвратившемуся к Богу Израилю). Интересно, что музыка при этом вряд ли звучит, поскольку при таком положении смычков, как их держат ангелы, практически невозможно оказать на струны давление, которое обычно необходимо для звукоизвлечения.

быв утверждены на основании Апостолов и пророков имея Самого Иисуса Христа краеугольным» (Еф., 2, 20). В замечательном музее Унтерлинден в Кольмаре, относящемся к числу самых посещаемых во Франции, находится один из главных шедевров западноевропейского искусства: Изенгеймский алтарь (Retable dIssenheim/Isenheimer Altar), созданный живописцем Матиасом Грюневальдом и скульптором Николасом из Хагенау в 1512-1516 гг. Таким образом, картина изображает переход от Ветхого Завета к Новому. Первое свидетельство о деятельности Г. относится к 1504. 1510-х– 1520-хгг. Эти подписи размещены на мечах, которые держат в лапах эти чудовища.

В центральной части короба восседает на троне св. мистицизмом, особенно с «Небесными откровениями» св. Антоний.

Край накидки при этом заворачивается вверх и указывает на Святого Духа в виде голубя, который едва заметно парит над зелёным занавесом и зримо олицетворяет то, что Христос был зачат (принял плоть) от Духа Святого. Выступающий спереди краешек этого платья играет, по мнению специалистов, «поддерживающую», «балансирующую» роль. Очерк этого авторитетного искусствоведа содержал, увы, массу пробелов и неточностей. «Немецкая академия» И. фон Зандрарта в документах своеговремени упоминается как Нитхарт, Нейтхардт, Нейтхарт (Nithart, Neithardt, Neithart), Готхарт, Готхардт (Gothart, Gothardt) и др. Все эти цвета имеют определенное символическое значение: красный символизирует зарю, восход солнца, голубой — полуденное небо, зелёный цвет считается символом Рая и вечной жизни.

Смысл изображённых предметов — предмет споров среди искусствоведов. Деткая кроватка, стоящая рядом с Богородицей, тоже была привычна тогдашним зрителям. Антонием Павла Отшельника» мы видим хлеб в клюве ворона — явная отсылка к телу Христову. Оба человека преподносят св. Есть голубь и на картине Грюневальда: он приближается из глубины готической часовни. Огромный камень, таким образом, символизирует окончательную победу Царствия Божьего. св.

Изенгеймский алтарь раскрывался на третьей развёртке только 17 января, в день св. Всего было возможно три варианта развёртки (а не две, как обычно) или, как принято говорить, три конфигурации, включая основную (внешнюю, которая видна, когда алтарь полностью закрыт). Антонию — о жизни святого повествуют боковые створки алтаря. Фоном служит унылый пейзаж со скалами, деревьями и далекой рекой.

Например, в 1510 году, как инженер-гидравлик, он занимался починкой колодца (фонтана) в замке города Бинген-на-Рейне. Мария изображена в образе царицы небесной, ее коронуют два ангела. Страдание Христа своим примером снимало остроту душевной боли. Сияние ангелов напоминает об их бестелесности. Антонием размещалась в музее Унтерлинден с левой стороны от «Распятия», а со св.

Скажем пред царем и значение его. Грюневальд отказался от традиционной символики, его «Благовещение» отличается большой динамичностью. Грюневальд выбрал для картины «Воскресение» такие цвета и формы, которые подчеркивают ее полную противоположность скорбному сюжету крестной смерти. Свиной жир (сало) также часто использовался в больницах антонитов для приготовления бальзама для лечения Антониева огня и других заболеваний. Однако он успел сделать лишь немногое, поскольку уже в конце лета 1528 года скончался. В картине много трогательных деталей, например, лань, ласкающаяся к ногам Павла.

Антонием Павла Отшельника, правая створка описывает искушения св. Случайно ли, что именно этот воин с помраченным взором указывает своим элегантным остроконечным ботинком на вышеупомянутый пень в правом углу картины. Острота трагедии здесь постепенно ослабевает, в картине чувствуется определенная усталость (возможно, художник написал ее последней из всех частей Изенгеймского алтаря).

На центральной картине развёртки дева Мария появляется дважды. Исследователи отмечают, что в периоды покаяния на протяжении литургического года (в первую очередь имеется в виду время поста и Адвент) перед закрытым алтарём со сценой Распятия стояла исповедальня. Тогда царь Навуходоносор пал на лице свое и поклонился Даниилу и велел принести ему дары и благовонные курения» (Дан., 2:31-46). Как описано в «Золотой легенде», в возрасте 20 лет Антоний продал и раздал бедным всё свое имущество и уединился в египетской пустыне, став отшельником. Антония, — это Боаз, Древо Познания и, следовательно, символ мудрости. Этот образ должен был напоминать средневековому зрителю (пациенту) о том, что он не случайно попал в госпиталь антонитов. Г. – прозвище, появившееся в 17в.

Бубоны на животе выдают сифилис. Бавона в Генте. Вряд ли оно могло служить в качестве нижней юбки. На том же сундуке, под книгой пророка, лежит другая, закрытая книга. Пророчество Даниила свершается у нас на глазах.

Антония, что свидетельствует о большом мастерстве скульптора. В Изенгеймском монастыре уже имелся створчатый алтарь под названием «Алтарь Орлиако».

Последнее касается в первую очередь имени художника. Августин с коленопреклоненным Жаном дОрлье (слева от зрителя) и св. С определенностью можно сказать, что в первой группе растений художник изобразил подорожник большой (Plantago major), вербену лекарственную (Verbena officinalis) и подорожник ланцетолистный (Plantago lanceolata). Так, в одну ночь, когда Антоний пpоводил вpемя во бдении, вpаг посылает на него звеpей.

Что касается приведенного выше портрета «Матиаса Грюневальда в юности» из книги Йоахима фон Зандрарта, то доказано, что в действительности это портрет неизвестного, созданный по образцу рисунка австрийского художника Вольфа Губера (1522), чья подпись WH в XVII в. была стерта и заменена поддельной дюреровской, AD. Тем самым до больных, которые видели этот алтарь, доносилась мысль о том, что нет больше смысла сопротивляться болезни, она возобладала над телом и, возможно, скоро приведет к смерти осталось лишь сохранять смирение и душевный покой (как в известной молитве: «Господи, дай мне спокойствие принять то, чего я не могу изменить. »). Более того, даже если мастер не занимался изучением трудов Хильдегарды или Бригитты Шведской, это еще не означает, что их видения не отразились в его творчестве: мистические труды этих двух женщин настолько укоренились в средневековом сознании, что определенные вещи казалось абсолютно естественно выражать именно так, а не иначе и их символика была понятна даже безграмотным, так что никто даже не задумывался, к какому автору или сочинению она восходит. Его время миновало. Г. не имел последователей, его творчество остаётся изолированным явлением в европ.

Бородатый горожанин преподносит святому петуха, а крестьянин— свинью. Немногое мы знаем и о заказчиках первых его картин. В этой сцене будто представало их собственное страдание.

Иконография «Распятий» Г. («Распятие», 1505–08, Публичное худож. (В те времена в каждой деревне для антонитских монастырей специально откармливали свиней для оплаты лечения больных в монастырских больницах). Зандрарт одним из многих принял эти домыслы за чистую монету.

Два самых крупных ангела спешат к святому с наградой — мученическим венцом. По другой версии, это кувшин с водой, который является символом чистоты Девы Марии, а согласно видениям Бригитты Шведской, «благословенное тело Марии было подобно вазе из чистого хрусталя, она, казалось, горела, как огонь, от любви к Господу».

Распятие Таубербишофсхаймского алтаря является одной из четырех сохранившихся картин Грюневальда на этот сюжет (включая, разумеется, Распятие на первой створке Изенгеймского алтаря). Надежда достигла своей цели.

Композитор Хиндемит посвятил судьбе и творчеству Грюневальда оперу и симфонию. Перепечатка произведений возможна только с согласия его автора, к которому вы можете обратиться на его авторской странице. Едва ли не все гиены этой пустыни, вышедши из ноp, окpужают его. По другую сторону от св.

В праздничном раскрытии Г. принадлежат боковые створки с композициями «Посещение св. На переднем плане нетрудно заметить три наиболее крупных фигуры музицирующих ангелов. Предполагалось, что это усиливает целительное действие лекарств. Некоторые исследователи считают, что в Нюрнберге Грюневальд встречался с Альбрехтом Дюрером.

Каждый художественный образ являлся неким посланием к верующим. В этом проявилось отождествление Марии Магдалины с легендарной раскаявшейся грешницей V века: преподобной Марии Египетской (как и Мария Египетская, Мария Магдалина часто изображается отшельницей, покрытой только волосами), а также в первую очередь отсылка к эпизоду с омовением ног Иисусу миром, когда совершившая помазание женщина омывала их слезами и отирала своими роскошными волосами (Лк. 7:37-48). Возможно, это солдат Северной империи. Огромное значение имело искусство Возрождения для всего дальнейшего развития зодчества и ваяния. Ореолы вокруг ангельских образов напоминают нам о бесплотности этих небесных существ. Историк Эмиль Шпат предполагает, что здесь художник имел в виду следующую строфу из Книги пророка Исайи: «Радостью буду радоваться о Господе, возвеселится душа моя о Боге моем ибо Он облек меня в ризы спасения, одеждою правды одел меня, как на жениха возложил венец и, как невесту, украсил убранством». И все, живущие на земле, ничего не значат по воле Своей Он действует как в небесном воинстве, так и у живущих на земле и нет никого, кто мог бы противиться руке Его и сказать Ему: «что Ты сделал. » В то время возвратился ко мне разум мой и к славе царства моего возвратились ко мне сановитость и прежний вид мой тогда взыскали меня советники мои и вельможи мои и я восстановлен на царство мое и величие мое еще более возвысилось. На эту роль Иоанна Крестителя указывает и надпись, которую Грюневальд поместил над его указующей рукой: Illum oportet crescere, me autem minui («Ему должно расти, а мне умаляться»).

Люции (. ) (Кунстхалле, Карлсруэ). Августина, считавшего, что Мария услышала слово Божье через веру. Господь приходит к человеку с даром любви через возвещение о рождении своего Сына. Это последнее известное произведение Матиаса Грюневальда и единственная его работа, посвященная современной проблематике (искусствоведы считают, что в этом карикатурном рисунке Грюневальд дал аллегорическое изображение распутства, алчности и чванства— трех пороков католических священников, высмеиваемых в памфлете-диалоге Ульриха фон Гуттена «Вадиск или Римская троица» (Vadiscus sive Trias Romana) (1520).

Основой лечения выступало здоровое питание пациентов: хлеб из чистой (не зараженной спорыньей) муки и свинина для восстановления сил. Один из главных ангелов на переднем плане изображен в оттенках зелёного. Это уникальное свидетельство сложной эпохи, отмеченной глубокими религиозными (Реформация), социальными (крестьянские восстания), экономическими и политическими потрясениями. Не будем забывать, что художник, вероятно испытывал симпатии к лютеранству.

Тут надо сказать, что вообще ворон (из-за своего цвета, пронзительного карканья и питания падалью) обычно считается символом чего-то дурного: смерти, несчастья и т. п. Он должен был работать в довольно строго заданных границах. Антония находится св. Таким образом, Матиас Грюневальд адресовал свое «послание» не в последнюю очередь именно этим страждущим, которые беспрестанно задавались вопросом о том, за что им послана эта неизлечимая болезнь и как им теперь быть.

Однако многие из изображенных Грюневальдом фигур трудно идентифицировать. Наряду с Агнцем у его ног, Иоанн Креститель относится не к«историческим» персонажам (которые представлены по другую сторону Распятия), а к знаковым, «символическим» фигурам. Смысл изображённых предметов— предмет споров среди искусствоведов.

Г. – один из наиболее ярких и оригинальных представителей Северного Возрождения в Германии. Антония. На данной картине — не единственной в композиции — как раз нарисован момент распятия. Справа от распятого Иисуса изображён Иоанн Креститель. Весь облик Павла излучает спокойствие, гармонию. Соответственно, вряд ли будет несправедливо увидеть в монстрах, которые терзали св. Отдаленная часть помещения — это ожидание «полноты времени» (Гал., 4:4-5), надежда, обещание ближняя, более тёмная, часть — это приготовление, Мессия уже в пути, он готовится воплотиться в человеческую плоть (обратите внимание, что замковый камень здесь не глухой, а имеет отверстие по центру: земле открылась благая весть, время ожидания завершилось).

Второй же ангел обращается ко второму пастуху и призывает его продолжить свой путь. Ок. В 1511–12 по заказу франкфуртского мон. Антония (и больных Антониевым огнём), воплощение различных грехов и пороков. Изображая стражников как представителей современных ему войск, Грюневальд переносит события из далекого прошлого в настоящее.

Вдруг предстал им Ангел Господень и слава Господня осияла их и убоялись страхом великим. Некоторые исследователи видят в этом символ внутренне совершившегося в блуднице поворота. В последнее десятилетие XV века антониты занялись убранством главного алтаря. Отождествление ашаффенбургского мастера с «Матиасом Грюном из Изенаха» возникло предположительно из-за их общего имени, а также из-за произведения, над которым, возможно, работали оба художника.

Он приготовился улетать. ин-т, Франкфурт-на-Майне), св. Её неприкрытые волосы говорят о том, что это незамужняя женщина.

Два ангела изображенных снизу, собирают лук и стрелы — символы страданий св.

Олицетворение алчности ученый видит в рогатом монстре (слева по центру картины), который тянет на себя плащ Антония. Себастьян. К. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., т. 20, стр. 346). На центральной картине развёртки дева Мария появляется дважды.

работы, сооружал фонтаны и колодцы. Рядом с крестом — падающая без чувств Богоматерь, которую поддерживает Св. Едва Антоний сказал это, гиены бежали, как бы гонимые бичом слова». В картинах Изенгеймского алтаря это влияние особенно ярко проявилось в изображении набедренной повязки Христа в сцене Распятия и пелёнки младенца Иисуса в сцене Рождества. Антоний уразумел, что его посетил Господь и воскликнул: «Где был Ты, милосердный Иисусе. В правом нижнем углу картины можно заметить пень. Будто в испуге, она отклоняется и отворачивается от ангела.

Себастьяном символизирует Яхин, Древо Жизни. Пределла этой развёртки («Положение во гроб») посвящена сцене оплакивания Христа. Оно говорит о том, что всему прошел конец и жизни больше нет.

Под ее платьем проглядывает драгоценное одеяние из прошитой золотой канителью ткани. Она смиренно сложила руки, как и в сцене Распятия. Эта невеста, согласно Книге Иезекииля, вероломная и распутная. Некоторые исследователи, например, указывают на то, что на картине Антонию непосредственно угрожают именно восемь демонов, что может являться намёком на учение о восьми грехах (восьми помыслах), которое сформировалось еще в IV в. Список этих восьми грехов существует в различных вариантах. 1510-х– 1-я пол.

Антоний, а по сторонам от него — Святые Августин и Иероним. Под подушкой протянута алая лента: в верхнем Эльзасе раньше было принято после крещения малыша привязывать такую ленточку к его подушке на счастье. В центре открытого алтаря мы видим деревянную скульптуру восседающего на троне св. сюжета, необычайная экспрессивность форм и фантастич. ГРЮНЕВАЛЬД (Grunewald) Матис (Матиас), нем. И надел на тебя узорчатое платье и обул тебя в сафьяные сандалии и опоясал тебя виссоном и покрыл тебя шелковым покрывалом.

Бог взял его с собой в награду за преданность. Мы видим на картине двух ангелов, светлого (цвета утренней зари) и тёмного у одного юношеские черты лица, другой с бородой — исключительно необычный для христианского искусства тип изображения. Елизаветы и св. Это символ того, что Себастьяну теперь открыт путь на Небеса. Короб обрамляют живописные створки исполненные Грюневальдом. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. В заключение Бригитта пишет: «Так великая радость о будущем рождении Богоматери была дарована сначала ангелам, затем первому человеку, а после него и праотцам». А что повелено было оставить главный корень дерева, это значит, что царство твое останется при тебе, когда ты познаешь власть небесную.

Великий Бог дал знать царю, что будет после сего. Обычный пейзаж превращается в землю обетованную. Антония» Матиаса Грюневальда особый интерес представляет гравюра Ганса Бальдунга Грина «Семь смертных грехов», появившаяся в сборнике проповедей Иоганна Гейлера фон Кайзерберга (Johann Geiler von Kaysersberg), опубликованном в Страсбурге в 1511 году. На самом деле фамилия мастера Матиаса была Нитхардт (Nithart/Neithardt), но сам он чаще называл себя Готхартом (Gothart).

То, что действие разворачивается не в жилой комнате (не в опочивальне Марии), а в церковном помещении — одна из нескольких иконографических особенностей, отличающих картину Грюневальда от произведений современников (например, Рогира ван дер Вейдена). Антония. По правую руку от Антония (слева по отношению к зрителю) располагается фигура св. Если это ночной горшок, то он является символом Воплощения Иисуса. О происхождении этих воинов судить довольно трудно.

Историк Эмиль Шпат (Emil Spath) идет еще дальше. Согласно этим документам, основную часть времени, что шел процесс, художник отсутствовал. Этот шлем более не является символом власти. Как выглядел Матиас Грюневальд, точно неизвестно. Художник пишет его мертвым, едва испустившим дух после мучительной агонии.

Смерть в госпитале антонитов в Изенгейме присутствовала повсюду. Ослепленные неземным светом, солдаты бросаются ничком, припадая к земле. Самого Воскресения не видела ни одна живая душа.

Никто его не заметил. Вот сон. Серафим изображён в оттенках красного, Херувим — синего. Взоры всех ангелов обращены к этой Марии. Верхняя часть платья Марии Магдалины абсолютно другая, тёмная.

Кроме того, учитываются положения распространенной в то время гуморальной патологии — учения, согласно которому необходимым условием здоровья является баланс четырех соков (жидких сред) организма, причем соки эти (гуморы) имеют разное качество: один холодный и сухой, другой горячий и сухой, третий холодный и влажный, четвертый горячий и влажный. Второй приводимый Зандрартом предполагаемый портрет Грюневальда в пожилом возрасте действительно был создан на основе рисунка работы Грюневальда (1512-16), который длительное время считался его автопортретом. Вероятно, при выборе типа помещения художник опирался на апокрифы и основанную на них знаменитую средневековую книгу «Золотая легенда» (Legenda Aurea), в которой говорилось, что детство Марии прошло в храме, где она читала писания о приходе Мессии. Крылатый Гавриил сообщает ей благую весть в торжественном церковном помещении, точнее говоря, в сакристии или ризнице — в отдельной части храма, где хранятся разнообразные принадлежности культа (священные сосуды, литургические книги, богослужебные облачения священников). Серафим изображён в оттенках красного, Херувим— синего. Себастьяном — с правой (по отношению к зрителю), эти две колонны обрамляли центральную часть развёртки, а фигуры святых были развёрнуты к сцене Распятия однако сегодня доказано, что такое расположение створок было ошибочным и принято обратное расположение, хотя фигуры святых в таком варианте развёрнуты в стороны от центральной композиции). Фигуры св.

Это растение Грюневальд изобразил на картине дважды: в левом и правом углу. Св. Антоний традиционно размещался с левой стороны от «Распятия» по отношению к зрителю, а св. Как Христос прошел через и вышел победителем, как св. Вот таким образом не было опасности, что истинный смысл праздника скроется за мишурой.

Антония», фланкирующие центральную скульптурную часть алтаря. Расцвет культуры и искусства Возрождения имел всемирно-историческое значение. Однако этот ряд предков неполон. художника называли Матиасом из Ашаффенбурга (Mathis von Aschenburg, Matthes von Aschaffenburgk), что, в общем, соответствует действительности, поскольку мастер выполнил ряд заказов для тамошних церквей. Колонна за Антонием— это Боаз, Древо Познания и, следовательно, символ мудрости.

В руках ребёнка розарий. Прекрасна картина Воскресения, где восставший из гроба Христос поднимается ввысь, осиянный неземным светом.

Впоследствии Г., оставив живопись, занялся изготовлением целебного мыла и продажей красок. Ужасающе детальное изображений страданий Иисуса было сознательной художественной «программой» Матиаса Грюневальда. Гвоздь таким образом получался угловатым (в сечении что-то напоминающее ромб) и шляпка совсем неровной формы. Исследователь обращает внимание на симптомы гангрены при отравлении спорыньей, а также на раны, которые он называет «сифилитическими»: Матиас Грюневальд изобразил здесь грешника во всей его наготе. Это предостережение. Также предпринимаются попытки установить реальный прототив этого храма. Это же мы видим и на картине Грюневальда.

В посмертной описи имущества Нитхарта упоминается жалованная грамота о дворянстве. По прошествии двенадцати месяцев, расхаживая по царским чертогам в Вавилоне, царь сказал: это ли не величественный Вавилон, который построил я в дом царства силою моего могущества и в славу моего величия. «Посмотри на него, — говорит жест Иоанна Крестителя. По композиции Изенгеймский алтарь являлся створчатым (сейчас, после того как полиптих разобрали, развёртки, как уже говорилось, можно наблюдать лишь разрозненно). В поздних работах на тему Страстей Христовых («Таубербишофсхеймский алтарь», 1523–24, Кунстхалле, Карлсруэ и др. ). С левой стороны от аллегории прелюбодеяния, на тёмном фоне, можно заметить равнодушную собачью морду — образ высокомерия (тщеславия), полной поглощенности мирскими благами.

Произведения кон. Антония с двумя сопровождающими его фигурами. Антоний стоял посpеди них и каждая зияла на него и угpожала ему угpызением. Это и было главное «послание» Матиаса Грюневальда всем страждущим, которые представали перед Изенгеймским алтарем.

Антоний традиционно размещался с левой стороны от «Распятия» по отношению к зрителю, а св. Что может быть страшнее для матери, чем потеря собственного ребёнка. твоим бы ненавистникам этот сон и врагам твоим значение его. Вторая створка, наоборот, лишена покоя: Св. Он видит в этой рождественское сцене особое «послание» художника, предназначенное как пациентам госпиталя антонитов, так и самим монахам и обслуживающему персоналу изо дня в день сталкивающемуся со смертью и страданиями. Исследователь Эмиль Шпат видит в одежде Марии Магдалины свадебный наряд и считает, что она олицетворяет «обращенный Израиль».

Это ветхозаветное пророчество всегда трактовалось в христианстве как указание на второе пришествие Христа, который придет «с облаками небесными» в конце времён судить живых и мёртвых. Биргитты, где подробно описаны её видения Страстей Христовых. Близок антонитам, занимавшимся уходом за больными, был и св. Здесь же мы видим смоковницу (инжир, фиговое дерево), являющуюся символом Церкви (также может рассматриваться как символ плодородия, жизни, мира, процветания кроме того, при разломе ветки смоковницы из нее изливается «молоко», что отсылает к идее материнства). Сверху изображена как раз книга пророка Исайи.

Не меньшее значение придавалось и религиозным обрядам. Перепонки на лапах, возможно, служат намеком на озноб конечностей. Этот рисунок хранится сегодня (правда, в очень плохом состоянии) в библиотеке университета Эрлангена — Нюрнберга и, как утверждают современные исследователи изображает евангелиста Иоанна Богослова. Однако к тому времени у историка на руках уже была настоящая разгадка.

Писатель Гюисманс даже предполагает, что слова «Где был Ты, милосердный Иисусе. » могут рассматриваться как отчаянный призыв о помощи этого израненного человека-жабы. Как и вышеупомянутый графин, такой сосуд мог использоваться во время Причастия, а именно служить дарохранительницей, куда помещались освященные гостии (облатки). Также ворон часто выступал в христианском искусстве как хитрая, пронырливая птица. Павел сидит у источника милости и этот источник приносит ему богатые плоды.

оперы (1938).

Задача медицины виделась в том, чтобы с помощью определенных лекарств (средств обратного действия) восстановить равновесие соков организма. Себастьяна с лицом юноши изображенном на приписываемом Грюневальду«Портрете юного художника в мастерской» с инициалами MN, некоторые исследователи стали считать изображение св. Иероним со своим традиционным атрибутом — львом. Обратимся теперь к образу Девы Марии.

У ног Августина — коленопреклонённая фигура заказчика алтаря Иоанна Орлиако. Антоний с двумя фигурами у его ног (по центру), св. Одна из тем, к которой Грюневальд обращался не раз. — изображение распятого Христа. Далее из этих документов мы узнаём, что Матиас был живописцем и инженером и даже заслужил славу инженера-гидротехника — «водяных дел мастера» (Wasserkunstmacher), так что городской совет Магдебурга в начале 1527 года даже обращался к бургомистру Франкфурта с просьбой о предоставлении чертежа, составленного Мастером Матиасом для водяной мельницы на Майне (Магдебург хотел использовать этот проект для строительства собственной мельницы).

художник, рисовальщик инженер-гидравлик, архитектор. Грюневальд отказался от традиционной символики, его «Благовещение» отличается большой динамичностью. Антония.

Роспись показалась весьма импозантной и ее снова поместили на алтарь. После революции, в 1792 году, алтарь был перевезен в Кольмар и хранился в Национальной библиотеке (Bibliothque Nationale du District) (ныне лицей Бартольди). Грюневальд смог красками передать неистовое духовное горение мистических видений святой. Вероятно, это представитель империи на Западе (например, Франции). Это пример безбожника, пример, которому люди не должны следовать.

Поскольку как произведения искусства алтари в ту эпоху не рассматривались, главным было целительное и душеспасительное предназначение Изенгеймского алтаря: дать людям надежду и утешение, вызвав у них «визуальный и терапевтический шок». Книга с зелёным переплётом символизирует, очевидно, Новый Завет, который пока еще не начался и потому книга плотно закрыта. Когда известный покровитель искусств император Рудольф II задумался о приобретении алтаря для своей коллекции картин в Праге, единственное, что он отметил, так это то, что алтарный образ в Изенгейме «выполнен с особым искусством незаурядным мастером». В руках ребёнка розарий.

Это цитата из Евангелия от Иоанна, которая переводится как «Ему должно расти, а мне умаляться». Прочие исследователи расшифровывали монограмму MGN исходя из того, что N означает «Нюрнберг». Первоначально Мария стояла прямо и, сложив руки, смотрела на своего умершего сына.

И Ему дана власть, слава и царство, чтобы все народы, племена и языки служили Ему владычество Его — владычество вечное, которое не прейдет и царство Его не разрушится». Мы знаем о его жизни меньше, чем о ком-либо из его великих современников. Имя Грюневальда было найдено в труде «немецкого Вазари» — художника и автора жизнеописаний немецких живописцев — Иоахима Зандрарта и посвятившего «мастеру Матеусу из Ашаффенбурга», которого он дважды назвал «Матеус Грюневальд», целую главу своей «Немецкой Академии». Это было чрезмерным, было ужасным.

Он состоял из деревянного короба и двух пар подвижных створок. Себастьян стоит у колонны. для монастыря (прецептории) антонитов в эльзасской деревне Изенхайм (Изенгейм), что в 20 км к югу от Кольмара.

Днём рождения Иоанна Крестителя считается 24 июня, когда продолжительность светлого времени суток начинает сокращаться. Антония. Но в небе за окном над Вогезскими горами хлопотливо летят ангелы с мученическим венцом св. На створках святые — целители Лаврентий, Кириак, Елизавета и Люция. Это та самая створка, оборотная сторона которой служит левой половиной центральной картины первой развёртки.

На левой половине картины Мадонна изображена в храме с нимбом как Царица небесная. Затем Грюневальд решил изменить ее позу и использовал при этом композиционный приём, встречающийся в картине фламандского художника Рогира ван дер Вейдена «Снятие с креста», основными фигурами которой также являются распятый Христос и Дева Мария, упавшая в обморок, причем положение рук и всей фигуры Марии повторяет положение тела Иисуса и символизирует мистическую преданность матери. Но это была не бессмысленная смерть. Рукус ссуду не вернул, а вдобавок еще и обманул художника, обсчитав квартировавшего у него мыловара, знакомого Матиаса. Искусство Маттиаса Грюневальда в этом плане — нечто абсолютно уникальное. В 1527 г. по этому поводу было начато судебное разбирательство.

В заключение историк пишет: «Вот и всё, что мне на сегодня известно об этих выдающихся произведениях немецкого искусства, за исключением того, что художник этот в основном работал в Майнце, вел уединенную меланхоличную жизнь и был неудачно женат». За ним мы видим четвертого стражника в экзотическом облачении. За помощь в работе при подготовке настоящей книги—-консультации, рецензирование, предоставление фотоматериала и т. д. —редколлегия приносит благодарность: Государственному ЭрмитажУ) Государственному музею изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Государственной библиотеке имени В. И. Ленина, Институту теории и истории искусств Академии наук Чехословакии, Национальному музею в Варшаве, Национальной галлерее в Будапеште, Государственному издательству «Э- А. Зееман» (Лейпциг), Государственному издательству художественной литературы и искусства (Прага). Выше: что вы искали. Речь идет о современных воинах, представителях мощных держав, которые во время Матиаса Грюневальда и Гвидо Гверси играли наиболее заметную роль в мире.

Другой исследователь, Эмиль Шпат (Emil Spath), предлагает собственную интерпретацию этих фантастических существ. У подножия креста, справа от Иисуса, Матиас Грюневальд изобразил Богоматерь, апостола Иоанна и Марию Магдалину, а слева (справа от зрителя)— Иоанна Крестителя с Агнцем. И не только примириться с ней, но и принесnи ее Богу в качестве жертвы. Первоначально предложенное Карлом Цюльхом «решение загадки Грюневальда» оказалось тупиковым.

Для того чтобы в недрах позднего феодального общества впервые возникла и победила последовательно антифеодальная, реалистическая и гуманистическая художественная культура ренессансного типа, сложилось передовое светское мировоззрение, возникло представление о свободе и достоинстве человеческой личности, необходимо было сочетание определенных исторических условий, которые оказались возможными в определенной части земного шара, а именно в Западной и отчасти Центральной Европе. Хронологически к этому времени Иоанна Крестителя уже не было в живых, на картине Грюневальда он изображён символически как предшественник Христа. Хранитель музея Унтерлинден в Кольмаре Пантшика де Пепе (Pantxika De Paepe) отмечает: «Обглоданная гангреной, его правая рука превратилась в культю.

Художник изобразил светлое тело распятого Христа на фоне темного ночного мрака и очертил эту центральную фигуру двумя почти незаметными красными полукругами (эти круги хорошо видно на следующей иллюстрации источник). Он почти лежит на ладони, как будто его можно без усилий вынуть, как из некой оболочки. Обратим внимание на красную накидку в одеянии ангела. Г. достигает предельной лаконичности и эмоциональнойнапряжённости. часть занимает огромное «Распятие»– картина смерти Христа, полная драматизма и точно соответствующая натуралистическому описанию Биргитты на боковых створках– св. Августина, считавшего, что Мария услышала слово Божье через веру.

Антония». Однако у Грюневальда пронзённый нумидийскими стрелами св.

Центром композиции первой развёртки является крест с распятым на нем Христом.

---