Гюстав Курбе Дробильщики Камня

Работа Гюстава Курбе» Дробильщики камней» повествует о глубокой нищете, какая только может встретиться на пути за городом. Работа Гюстава Курбе» Дробильщики камней» повествует о глубокой нищете, какая только может встретиться на пути за городом.

Описание картины «Дробильщики камней»

Наиболее интересные из произведений Курбе: «Похороны в Орнане» (в музее Орсе), собственный портрет, «Косули у ручья», «Драка оленей», «Волна» (все четыре в Лувре, в Париже), «Послеобеденное кофе в Орнане» (в Лилльском музее), «Разбиватели шоссейного камня» («Дробильщики камня») (хранилась в Дрезденской галерее и погибла в 1945), «Пожар» (картина, в связи своей антиправительственной темой, уничтоженная полицией), «Деревенские священники, возвращающиеся с товарищеской пирушки» (едкая сатира на духовенство), «Купальщицы», «Женщина с попугаем», «Вход в долину Пюи-Нуар», «Ораньонская скала», «Олень у воды» (в Марсельском музее) и многие пейзажи («Порыв ветра» и др. ), в которых талант художника выражался ярче и полнее всего. В 1831 году будущий художник начал посещать семинарию в Орнане. В 1839 году он отправился в Париж, дав отцу обещание, что будет изучать там юриспруденцию.

Пейзажи Курбе проникнуты ощущением строгого величия и материальности природы («Море у берегов Нормандии», 1867, ГМИИ). «Павильон реализма» и устроил в нём персональную выставку, выпустив каталог с изложением принципов своего иск-ва («Манифест реализма»). — отозвался художник с мужицким акцентом обитателя Франш-Конте.

Описание картины Гюстава Кюрбе Разбиватели шоссейного камня

Такому же запрету подвергался и ряд других произведений Гюстава Курбе — например, полотно «Происхождение мира», на котором крупным планом изображена женская вульва. История создания его тематической картины – Дробильщики камня (1849, погибла во время бомбардировки Дрездена в 1945 году) – хорошо известна благодаря письму художника Ф. Вею от 26 ноября 1849 года. «Маленькие картины не создают репутации. В произведениях Курбе ничего этого не было и в помине.

Стремление к обобщению приводит Курбе к созданию столь сложного произведения, как «Мастерская художника» (1855, Лувр, Париж), не случайно названного им «реальная аллегория». Когда же Вы их видели. Все орнанцы считают честью фигурировать в "Похоронах"». Такой стиль обучения хорошо подходил Курбе.

Курбе Гюстав (Дробильщики камней)

Его отец, Режис Курбе, владел виноградниками около Орнана. Наиболее интересные из произведений Курбе: «Похороны в Орнане» (в музее Орсе), собственный портрет, «Косули у ручья», «Драка оленей», «Волна» (все четыре – в Лувре, в Париже), «Послеобеденное кофе в Орнане» (в Лилльском музее), «Разбиватели шоссейного камня» («Дробильщики камня») (хранилась в Дрезденской галерее и погибла в 1945), «Пожар» (картина, в связи своей антиправительственной темой, уничтоженная полицией), «Деревенские священники, возвращающиеся с товарищеской пирушки» (едкая сатира на духовенство), «Купальщицы», «Женщина с попугаем», «Вход в долину Пюи-Нуар», «Ораньонская скала», «Олень у воды» (в Марсельском музее) и многие пейзажи («Порыв ветра» и др. ), в которых талант художника выражался ярче и полнее всего.

1865—1870, Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт искусств «Скалы в Этрета», 1869, Париж, Музей Орсэ «Волна», ок. Каждая эпоха рождает своих художников, призванных сохранить ее для будущих поколений. В 1855 он написал большой групповой портрет «Ателье», где изобразил себя за работой в окружении персонажей своих картин и друзей-единомышленников.

В 1919 г. прах Курбе был перезахоронен в Орнане. Курбе обращался к теме труда, возвеличивающего человека (Дробильщики камня, 1849, не сохранилась), создавал социально-критические произведения (Возвращение кюре с приходской конференции, не сохранилась, эскиз, 1862, Публичное художественное собрание, Базель). Картина вызвала ожесточенную полемику: одни видели в ней социальный протест, другие — увлечение автора живописными задачами. Старик стоит на коленях парень тащит корзину со щебнем. В 1842 году он создал первую свою картину имевшую настоящий успех, — «Автопортрет с черной собакой». 1850-е — наиболее благоприятный период для творчества Курбе, когда созданы самые выдающиеся его произведения, например, «Дробильщики камня» — метр шестьдесят пять на два пятьдесят девять.

Гюстав Курбе «Дробильщики камня»

«Похороны в Орнане» (в музее Орсе), «Драка оленей», «Косули у ручья», «Волна» (все четыре в Лувре, в Париже), «Послеобеденное кофе в Орнане» «Разбиватели шоссейного камня» (в Лилльском музее), («Дробильщики камня») (хранилась в Дрезденской галерее и погибла в 1945), «Пожар» (картина, в связи своей антиправительственной темой, уничтоженная полицией), «Деревенские священники, возвращающиеся с товарищеской пирушки» (едкая сатира на духовенство), «Купальщицы», «Женщина с попугаем», «Вход в долину Пюи-Нуар», «Ораньонская скала», «Олень у воды» (в Марсельском музее) и многие пейзажи («Порыв ветра» и др. ), в которых талант художника выражался ярче и полнее всего – собственный портрет, Наиболее интересные из произведений Курбе. В 1869 году на Всемирной выставке в Брюсселе он получает первую золотую медаль на Международной выставке в Мюнхене, где Курбе выставил «Дробильщиков камня», «Женщину с попугаем», «Травлю оленя» и один пейзаж, он – в центре внимания. У меня с ним было два абсолютно смехотворных разговора на моральные и философские темы.

В 1873 г. эмигрировал в Швейцарию. Между тем критики скептически отнеслись к представленной Paris Match сенсации. И к двадцати годам он уже многое знал и умел. В том числе 28 работ, проданных на аукционах Sothebys и Christies.

В 1844 году его картина Автопортрет с собакой была выставлена в Парижском салоне (остальные предложенные им картины были отвергнуты жюри). В 1857 г. в Салоне экспонировались шесть картин живописца, в том числе «Девушки на берегу Сены», вызвавшую бурное негодование общественности, посчитавшей ее непристойной не только из-за того, что художник отошел от традиционно принятого изображения женщин в бытовой обстановке, но и из-за явного сексуального подтекста. В 1855 он написал большой групповой портрет «Ателье», где изобразил себя за работой в окружении персонажей своих картин и друзей-единомышленников. Покажите мне ангела и я напишу его. Также она была возлюбленной Уистлера, но после «Спящих» их отношениям пришёл конец, а мнение Уистлера о Курбе испортилось.

Описание картины Гюстава Курбе «Дробильщики камней»

— Я пишу как бог. Так, в 1847 году все три работы Курбе, представленные в Салон, были отвергнуты жюри. Когда в 1872 году «Спящие» были выставлены в картинной галерее, они стали предметом полицейского отчёта. Уставших от монотонного труда людей разных возрастов Гюстав изобразил на мрачном фоне, ничем не оживленном. В защиту выступил писатель Шанфлери: «Курбе пробил двери в Салон своими семью картинами.

Себя художник изобразил сидящим на земле у входа в грот Плезир-Фонтен (недалеко от Орнана). «Люди этого класса обычно так начинают и так кончают», – писал Курбе своему другу Вею об этой сцене изображенной в картине без прикрас, во всей своей неприглядности. К. много путешествовал по Франции и за границей в маринах («Бушующее море», 1870, Музей Орсе) воссоздал образ морской стихии – грозной, неподвластной человеку и великолепной в своём буйстве. Появление этой картины вызвало бурную реакцию со стороны Церкви. 1850-е – наиболее благоприятный период для творчества Курбе, когда созданы самые выдающиеся его произведения, например, «Дробильщики камня» – метр шестьдесят пять на два пятьдесят девять. Вей, филолог и автор романов, родился в 1812 году в Безансоне. В некоторых произведениях Курбе проявились черты салонного искусства-«Источник» (1868, Лувр). На небе и заднем плане — несколько пробных мазков, сделанных мастихином — инструментом, которым Курбе позднее пользовался с большим мастерством.

В 1831 году будущий художник начал посещать семинарию в Орнане. А я пишу только то, что вижу». в Салоне выставлялись картины «Дробильщики камней», «Крестьяне из Флаже возвращаятся с ярмарки», «Похороны в Орнане», «Деревенские барышни», причем на «Похороны в Орнане» и «Деревенские барышни» арт-критики отреагировали крайне негативно. В 1855 г. для экспозиции на Всемирной выставке Гюстав Курбе представил четырнадцать картин, однако несколько из них были отклонены якобы из-за недостатка места. Затем, будучи приговорен к тюремному заключению и штрафу в размере 300 тыс.

1. Шокирующий реализм: 5 знаменитых полотен Гюстава Курбе
2. Картинки и картины художников мира
3. Французский художник Курбе Гюстав: биография, творчество
4. Гюстав Курбе: жизнь и творчество художника
5. Курбе, Жан Дезире Гюстав (, ) – биография, картины с названиями
6. Парижанин утверждает, что нашел голову от "порнографической" картины Курбе
7. Рисунок акварелью собирателя открыток

Курбе писал каждую из своих моделей отдельно. В центре картины- фигура самого художника, вокруг которого в громадном пространстве ателье располагаются различные персонажи: часть из них можно узнать по другим картинам Курбе, часть как бы является «аллегорией» различных слоев населения и профессий. 1870, Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. И так как в это время узы, наложенные на печать, несколько ослабли, то левое крыло ее, носящее либеральный и демократический оттенок, торжественно провозгласило: «Кто в политике стремится к свободе, тот в искусстве – сторонник Курбе».

Его отец, Режис Курбе, владел виноградниками около Орнана. Все орнанцы считают честьюфигурировать в Похоронах». К. создаёт жанровые композиции, натюрморты, пейзажи: «Деревенские барышни» (1851 – 52, Метрополитен-музей, Нью-Йорк), «Купальщицы» (1853), «Встреча» («Здравствуйте, господин Курбе. », 1854 обе – Музей Фабра, Монпелье). Курбе, как и О. Домье, отверг присужденный ему орден Почетного Легиона. Пушкина). Они связаны с его родным городом Орнаном (почему Курбе иногда и называют «мастером из Орнана»). В 1831 году будущий художник начал посещать семинарию в Орнане1. Примерно в это же время художник устанавливает связи в парижских артистических кругах.

самых разных работ. В другой раз перед одной изкартин Делакруа он спросил у великого, всеми почитаемого художника: «Кто этикрылатые дамы там вверху, меж облаков. », на что Делакруа ответил, что это, конечно, ангелы. Курбе – автор нескольких скандальных, не выставлявшихся, но известных современникам эротических картин («Происхождение мира», «Спящие» и др. ) это также органично вписывалось в его концепцию натурализма. 1847 – 48, Музей Фабра, Монпелье). «В настоящий момент, – пишет он Вею, – я компоную мою картину на холсте. Наиболее интересные из произведений Курбе: «Похороны в Орнане» (в музее Орсе), собственный портрет, «Косули у ручья», «Драка оленей», «Волна» (все четыре— в Лувре, в Париже), «Послеобеденное кофе в Орнане» (в Лилльском музее), «Разбиватели шоссейного камня» («Дробильщики камня») (хранилась в Дрезденской галерее и погибла в 1945), «Пожар» (картина, в связи своей антиправительственной темой, уничтоженная полицией), «Деревенские священники, возвращающиеся с товарищеской пирушки» (едкая сатира на духовенство), «Купальщицы», «Женщина с попугаем», «Вход в долину Пюи-Нуар», «Ораньонская скала», «Олень у воды» (в Марсельском музее) и многие пейзажи («Порыв ветра» и др. ), в которых талант художника выражался ярче и полнее всего. К числу лучших произведений Курбе последнего периода относится картина «Возвращение кюре с приходской конференции» (1863), где он сатирически показывает пьяных церковников.

1. Галереи, серии картин, портретов
2. СОВЕТСКИЕ ХУДОЖНИКИ часть третья
3. Общееколичествопросмотровстраницы
4. Профессиональный фотограф Адамс, Энсел (1902 — 1984)
5. Гюстав Курбе художник Парижской коммуны
6. От академического автопортрета к социальному реализму

Так, он посещал кафе Brasserie Andler (находившееся непосредственно около его мастерской), где собирались представители реалистического направления в искусстве и литературе, в частности, Шарль Бодлер и Оноре Домье. В свою очередь, в музее Орсе отказались оценить находку, мотивировав это тем, что никогда не комментируют произведения из частных коллекций. В 1847 году все три его работы были отвергнуты жюри. Об этом говорят мастерски выполненные автопортреты начала 1840-х годов (Автопортрет с черной собакой, 1844, Париж, Музей Пти Пале Человек с трубкой, 1847, Монпелье, Музей Фабра).

Сквозь засаленную изодранную рубаху видны голые бока и плечи, кожаные подтяжки поддерживают то, что некогда было штанами, на грязных кожаных башмаках со всех сторон зияют дыры. Курбе – автор нескольких скандальных, не выставлявшихся, но известных современникам эротических картин («Происхождение мира», «Спящие» и др. ) это также органично вписывалось в его концепцию натурализма. В Салон 1849 года художник представил семь работ, в том числе большой холст «Послеобеденный отдых в Орнане» (Лилль, Музей изящных искусств), на котором изобразил себя, отца и своего друга, слушающих игру знакомого скрипача. Планы не осуществились из-за начавшейся революции.

1. Осуществивший мечты о славе и признании
2. Революционер, получивший признание
3. Трагедия, подкосившая живописца
4. Скандальная работа, выполненная в 1866 году
5. Картины художника Гюстава Курбе ( )
6. Интересные факты из жизни художника

Его отец, Режис Курбе, владел виноградниками около Орнана. В Париже он познакомился с Шарлем Бодлером и Оноре Домье. Планы не осуществились из-за начавшейся революции. К этим произведениям относят работы «Купальщицы», «Спящая обнаженная», «Женщина в белых чулках», «Обнаженная с цветущей веткой», «Спящие» и самую шокирующую – «Происхождение мира», впервые выставленную публично лишь в 1988 г. и в настоящее время экспонирующуюся в Музее Орсе за пуленепробиваемым стеклом под постоянной охраной. В 1856 г. Курбе посетил Германию, где его тепло встретили коллеги-художники, считавшие, что традиционные школы живописи являются барьером для художественного вдохновения. В 1865 г. Курбе отправился на модные курорты (Этрета, Довиль, Трувиль) и создал серию пейзажей, вызвавших всеобщее восхищение и, фактически, открывших дорогу импрессионизму. В апреле 1870 г. Гюстав Курбе создал «Федерацию художников» декларирующую свободу творчества и неподцензурность искусства, членами которой становятся художники Оноре Домье, Камиль Коро, Эдуард Мане, скульптор Жюль Далу. После состоявшихся в феврале 1871 г. выборов в новое Национальное собрание и образования Парижской Комунны, Гюстав Курбе назначается ответственным за возобновление работы музеев и Салона, закрытых с началом франко-прусской войны. Благодаря деятельности Курбе от разрушительных немецких бомбардировок удалось спасти знаменитую Севрскую фарфоровую мануфактуру и Дворец Фонтенбло. 18 мая 1871 г. по решению Коммуны была снесена Вандомская колонна, а 28 мая Коммуна пала. 7 июня Гюстава Курбе арестовали и предали суду, который возложил на него персональную ответственность за снос Вандомской колонны и приговорил к шестимесячному тюремному заключению и денежному штрафу в размере 500 франков. В 1872 г. состоялось новое судебное заседание, по решению которого Курбе должен был полностью возместить расходы по восстановлению колонны.

Вей, филолог и автор романов, родился в 1812 году в Безансоне. В 1839 году Курбе отправился в Париж, где познакомился с художественной коллекцией Лувра. Он молча кивнул мне и вновь сел на табурет перед, мольбертом, где стоял холст. 63 картины (1866-1876).

реализма 19 в. – подобно монументальной фреске, запечатлевшей жизнь франц. испанских – Д. Веласкеса, Х. де Риберы, Ф. Сурбарана). «Реализм, по своей сути, — признавал сам художник, — искусство демократическое». Юриспруденции молодой человек предпочёл занятия в художественных мастерских. В другой раз перед одной из картин Делакруа он спросил у великого, всеми почитаемого художника: «Кто эти крылатые дамы там вверху, меж облаков. », на что Делакруа ответил, что это, конечно, ангелы.

К будущему году я должен написать большую картину», — пишет он родителям в 1845 году. Однако вместо занятий юриспруденцией регулярно посещает Лувр изучая и копируя работы Диего Веласкеса, Хосе де Рибера и других испанских художников XVII-го в. Среди его картин начала 1840-х годов – несколько автопортретов («Автопортрет с черной собакой», «Скульптор», «Виолончелист», «Человек с трубкой»). В 1844 г. картина «Автопортрет с черной собакой» была принята в экспозицию Салона, ежегодной выставки Академии изящных Искусств. В дни Парижской Коммуны Курбе был вместе с восставшими, участвовал в сносе Вандомской колонны, которая воспринималась народом как символ торжествующего буржуазного общества.

• Работа сайта временно приостановлена
• На главную страницу: Музей изящных искусств
• Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Появление этой картины вызвало бурную реакцию со стороны Церкви. и лит. В 1866 году, когда Идвиль, друг и будущий биограф Курбе, спросил у него: «Разве вы намеревались выразить социальный протест фигурами двух этих людей, согнувшихся под бременем непосильного труда.

В Париже он познакомился с Шарлем Бодлером и Оноре Домье. В Париже Курбе познакомился с художественной коллекцией Лувра. У Курбе большие замыслы, он чувствует уверенность в своих силах. В 1850 г. выставил в Салоне картины «Дробильщики камня» и «Похороны в Орнане», которые принесли ему успех и славу главы реалистической школы живописи. На другой стороне – молодой парень с пропыленной головой и смуглым лицом. Франция.

В отличие от франц. К числу лучших произведений Курбе последнего периода относится картина «Возвращение кюре с приходской конференции» (1863), где он сатирически показывает пьяных церковников. Творческая энергия природы, ее первозданное величие и незыблемость законов ее красоты — все это выражают пейзажи, написанные мастером — недаром они так привлекали впоследствии Сезанна («Деревня под снегом», ок. Разочарование побудило его построить на собственные средства «Павильон реализма» на территории Всемирной выставки и организовать в нем показ своих работ. В 1831 году будущий художник начал посещать семинарию в Орнане. Об этой картине сам автор сказал: «"Мастерская художника" – реалистическая аллегория моей мастерской, резюмирующая семилетний период моего творчества».

В 1839 отправился в Париж, где недолго обучался в академиях Сюиса и Лапена изучал картины старых мастеров в Лувре (преим. — отозвался художник с мужицким акцентом обитателя Франш-Конте. также1).

Сквозь засаленную изодранную рубаху видны голые бока и плечи, кожаные подтяжки поддерживают то, что некогда было штанами, на грязных кожаных башмаках со всех сторон зияют дыры. Нажатие кнопки «Отправить» означает, что вы принимаете эти условия и обязуетесь их выполнять. Салон также не принял полотна таких известных мастеров, как Эжен Делакруаи Теодор Руссо.

и не способна освободить человека от самого срубого физического труда. ». и лит. Старик стоит на коленях парень тащит корзину со щебнем. Также он писал жанровые сценки, натюрморты, морские пейзажи. Наиболее интересные из произведений Курбе: Похороны в Орнане, собственный портрет, Косули у ручья, Драка оленей» Волна (все пять— в Лувре, в Париже), Послеобеденное кофе в Орнане (в Лильском музее), Разбиватели шоссейного камня (хранилась в Дрезденской галерее и погибла в 1945), Пожар (картина, в связи своей антиправительственной темой, уничтоженная полицией), Деревенские священники, возвращающиеся с товарищеской пирушки (едкая сатира на духовенство), Купальщицы, Женщина с попугаем, Вход в долину Пюи-Нуар, Ораньонская скала, Олень у воды (в Марсельском музее) и многие пейзажи, в которых талант художника выражался ярче и полнее всего. А если не видели, то как же можете их писать. Оно того же размера, что и Послеобеденное время в Орнане.

Судьба картины оказалась трагичной: купленная кем-то из фанатиков (с целью уничтожения), она бесследно исчезла и сегодня известна только по репродукциям. Ж. Прудон, Ж. Шанфлёри) принцип общественной значимости искусства-произведения «Встреча», «Здравствуйте, господин Курбе. » (1854, Музей Фабра, Монпелье), «Ателье» (1855, Лувр)- аллегорические композиции, в которых Курбе представил себя в окружении персонажей своих картин и друзей. Творчеству художника чужда идеализация. Занимался также графикой и скульптурой. В 1444 году первая картина Курбе, Автопортрет с собакой, была выставлена в Парижском салоне (все остальные картины были отвергнуты жюри). в Париже Курбе познакомился с художественной коллекцией Лувра.

Последние годы художник провел в Швейцарии и выполнял в основном пейзажи, создавая обобщенный величественный образ природы («Хижина в горах», 1873). КУРБЕ, ГЮСТАВКУРБЕ, ГЮСТАВ (Courbet, Gustave) (1819–1877), французский художник, скульптор и график. Картину «Похороны в Орнане», где показана траурная процессия, художник трактует как произведение исторического жанра. франков, бежал в Швейцарию, где провел последние годы жизни. А я пишу только то, что вижу». В самом деле, эта картина как бы подводит итоги творческих поисков Курбе.

Курбе поднял брови: «Как. Картина «Послеобеденное время в Орнане» почти наверняка была задумана и частично написана до 1849 года, во время одного из наездов художника в родной город, но окончательно завершена, видимо, в Париже. Наиболее интересные из произведений Курбе: «Похороны в Орнане» (в музее Орсе), собственный портрет, «Косули у ручья», «Драка оленей», «Волна» (все четыре – в Лувре, в Париже), «Послеобеденное кофе в Орнане» (в Лилльском музее), «Разбиватели шоссейного камня» («Дробильщики камня») (хранилась в Дрезденской галерее и погибла в 1945), «Пожар» (картина, в связи своей антиправительственной темой, уничтоженная полицией), «Деревенские священники, возвращающиеся с товарищеской пирушки» (едкая сатира на духовенство), «Купальщицы», «Женщина с попугаем», «Вход в долину Пюи-Нуар», «Ораньонская скала», «Олень у воды» (в Марсельском музее) и многие пейзажи («Порыв ветра» и др. ), в которых талант художника выражался ярче и полнее всего.

Его отец, Режис Курбе, владел виноградниками около Орнана. Пейзаж суров и мрачен. Разочарование побудило его построить на собственные средства «Павильон реализма» на территории Всемирной выставки и организовать в нем показ своих работ. По его словам, он «хотел знать, чтобы мочь».

провинции. Курбе удалось передать стихийную мощь природы, леденящий холод. Пейзажи Курбе проникнуты ощущением строгого величия и материальности природы (Море у берегов Нормандии, 1867, ГМИИ). Художнику с помощью друзей удалось бежать в Швейцарию, где он, больной, разбитый духовно, продолжал работать вплоть до самой смерти (к этому времени относится его пейзаж «Хижина в горах», 1870-е, другие горные пейзажи, несколько значительных картин). В 1839 году Курбе отправился в Париж, где познакомился с художественной коллекцией Лувра.

В романе «Биез из Серина», написанном вскоре после этого, Франсис Вей почти дословно использовал фразы из письма Курбе, описывая двух дробильщиков камня у обочины дороги. Полотно, выполненное в натуральную величину, поражает грубой чувственностью. Затем он отказался от получения формального художественного образования и стал работать в мастерских Суисса и Ляпена. Вот этак многие начинают и кончают жизнь. Художник испытал сильное влияние идей П. Ж. Прудона.

По своемуживописному и идейному богатству этоодно из самых сложных произведенийхудожника. За это он поплатился изгнанием в Швейцарию в 1873 году. Вот этак многие начинают и кончают жизнь». Другую группу составляют портреты, в которых удивительно точно передан характер модели: Молодой человек с кожаным поясом или Автопортрет (1849), Человек с трубкой (1850), Г-н Брюа (1854, все три – Лувр), Портрет Бодлера (1849, Монпелье, музей Фабра), Прудон и его семья (1865, Париж, Пти-Пале), Обнаженная (1869). На другой стороне — молодой парень с пропыленной головой и смуглым лицом.

— воскликнул я. — Еще никто никогда не писал так, как вы. По достижении двадцати лет молодой человек отправляется в Париж, где посещает разные художественные мастерские и любуется произведениями в Лувре, но не занимается юриспруденцией. 1865—1870, Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт искусств Скалы в Этрета, 1869, Париж, Музей Орсэ Волна, ок. Кроме того, Гюстав явно нравился самому себе (он действительно был красив и пользовался успехом у женщин).

Наиболее интересные из произведений Курбе: «Похороны в Орнане» (в музее Орсе), собственный портрет, «Косули у ручья», «Драка оленей», «Волна» (все четыре — в Лувре, в Париже), «Послеобеденное кофе в Орнане» (в Лилльском музее), «Разбиватели шоссейного камня» («Дробильщики камня») (хранилась в Дрезденской галерее и погибла в 1945), «Пожар» (картина, в связи своей антиправительственной темой, уничтоженная полицией), «Деревенские священники, возвращающиеся с товарищеской пирушки» (едкая сатира на духовенство), «Купальщицы», «Женщина с попугаем», «Вход в долину Пюи-Нуар», «Ораньонская скала», «Олень у воды» (в Марсельском музее) и многие пейзажи («Порыв ветра» и др. ), в которых талант художника выражался ярче и полнее всего. Здесь была выставлена одна из лучших охотничьих сцен «Травля оленя», свыше сорока пейзажей, 30 портретов, в том числе «Ирландка Жо», напоминающие позднего Ренуара «Три девочки-англичанки», «Матушка Грегуар» – женщина из народа, а также скульптура «Маленький рыболов». Такой стиль обучения хорошо подходил Курбе.

На другой стороне – молодой парень с пропыленной головой и смуглым лицом. Известный писатель Т. Готье пишет:«Девушки на берегу Сены (какоестранное название, между прочим)возвращают нас к тому экстравагантномужанру, которому художник обязан своейизвестностью. — воскликнул я. — Еще никто никогда не писал так, как вы. » — «Верно. Вот этак многие начинают и кончают жизнь». В период Парижской коммуны Курбе активно участвовал в событях: и как художник и как общественный деятель, президент федерации художников, «блюститель всех видов искусств и музеев Парижа». Но Прудон всегда видел в любой картине только социологический трактат и нет оснований предполагать, что Курбе, задумывая и создавая «Дробильщиков камня» интересовался лишь социальным звучанием сюжета.

1850-е — наиболее благоприятный период для творчества Курбе, когда созданы самые выдающиеся его произведения, например, «Дробильщики камня» — метр шестьдесят пять на два пятьдесят девять. На картинах одной группы в реалистической манере изображены представители различных слоев общества: Послеобеденный отдых в Орнане (1849, Лилль, Музей изящных искусств), Похороны в Орнане (1850, Лувр), Дробильщики камня (1849, не сохранилась, ранее находилась в Картинной галерее Дрездена), Ателье, которую сам автор называл Аллегорией реализма (1855, Лувр), Деревенские барышни (1851), Купальщицы (1853, обе – Нью-Йорк, музей Метрополитен), Возвращение кюре с приходского совета (1862, была сожжена владельцем из-за ее антиклерикального характера). Пройдя недолгий этап близости к романтизму (серия автопортретов и др. ), Курбе полемический противопоставил ему (как и академическому классицизму) искусство нового типа, утверждающее материальную значимость мира, создал монументальные, проникнутые реалистическим пафосом произведения («Послеобеденный отдых в Орнане», 1849, Музей изящных искусств, Лилль «Похороны в Орнане», 1849-50, Лувр «Деревенские барышни», 1851, Метрополитен-музей). А. С. Картина изображает группу людей перед огромным камином в кухне орнанского дома Курбе.

В ответ художник соорудил рядом с территорией выставки врем. Старик по имени Гажи провел всю жизнь, работая на дорогах вблизи Орнана. В некоторых произведениях Курбе проявились черты салонного искусства (Источник, 1868, Лувр). Картина «Спящие» была написана по заказу турецкого дипломата и коллекционера конца эпохи Османской империи — Халила Паши, который с 1860 года жил в Париже.

В другой раз перед одной из картин Делакруа он спросил у великого, всеми почитаемого художника: «Кто эти крылатые дамы там вверху, меж облаков. », на что Делакруа ответил, что это, конечно, ангелы. Испытал влияние Д. Веласкеса, Рембрандта, Ф. Халса. сюжеты («Лот с дочерьми», 1841, частное собрание, Париж «Вальпургиева ночь», ок. В 1831 году будущий художник начал посещать семинарию в Орнане.

Франш-Конте, также композиции на религ. Стремление к обобщению приводит Курбе к созданию столь сложного произведения, как Мастерская художника (1855, Лувр, Париж), не случайно названного им реальная аллегория. Курбе писал каждую из своих моделей отдельно. «Маленькие картины не создают репутации. Примерно в это же время художник устанавливает связи в парижских артистических кругах. самых разных работ.

костлявый. Салон также не принял полотна таких известных мастеров, как Эжен Делакруаи Теодор Руссо. К. много путешествовал по Франции и за границей в маринах («Бушующее море», 1870, Музей Орсе) воссоздал образ морской стихии – грозной, неподвластной человеку и великолепной в своём буйстве. Картину не разрешалось выставлять напоказ вплоть до 1988 года. В настоящее время картина хранится в музее дю Петит Палас в Париже. В нее играли так – участники надевали театральные костюмы и замирали в выбранных ими позах изображая живую картину, значение которой должны были угадать зрители.

В 1869 году на Всемирной выставке в Брюсселе он получает первую золотую медаль на Международной выставке в Мюнхене, где Курбе выставил «Дробильщиков камня», «Женщину с попугаем», «Травлю оленя» и один пейзаж, он – в центре внимания. В отличие от франц. Другую группу составляют портреты, в которых удивительно точно передан характер модели: Молодой человек с кожаным поясом или Автопортрет (1849), Человек с трубкой (1850), Г-н Брюа (1854, все три – Лувр), Портрет Бодлера (1849, Монпелье, музей Фабра), Прудон и его семья (1865, Париж, Пти-Пале), Обнаженная (1869). «Почему вы еще не стали знаменитым при таком редком, таком замечательном таланте. При уме и значительном таланте художника, его натурализм, приправленный, в жанровых картинах, социалистической тенденцией, вызвал много шума в артистических и литературных кругах и приобрёл ему немало врагов (к ним относился Александр Дюма-сын), хотя также и массу приверженцев, к числу которых принадлежал известный писатель и теоретик анархист Прудон.

В романе «Биез из Серина», написанном вскоре после этого, Франсис Вей почти дословно использовал фразы из письма Курбе, описывая двух дробильщиков камня у обочины дороги. К будущему году я должен написать большую картину», — пишет он родителям в 1845 году. Такому же запрету подвергался и ряд других произведений Гюстава Курбе — например, полотно «Происхождение мира», на котором крупным планом изображена женская вульва. Так, в 1847 году все три работы Курбе, представленные в Салон, были отвергнуты жюри.

— отозвался художник с мужицким акцентом обитателя Франш-Конте. — Я пишу как бог. ». В ранний период пишет пейзажи (в пастозной манере) родной пров. Солнце, правда, ярко сияет, но оно немилосердно жжет изнуряет старика и юношу. Владельцем этой картины первоначально тоже был Халил Паша. Живописная фактура Курбе оказала влияние на кубистов. Я не только получил от кюре похоронные одежды, но даже убедил его позировать, так же как и викария.

приподнятость, а героям – значительность. Наиболее интересные из произведений Курбе: «Похороны в Орнане» (в музее Орсе), собственный портрет, «Косули у ручья», «Драка оленей», «Волна» (все четыре — в Лувре, в Париже), «Послеобеденное кофе в Орнане» (в Лилльском музее), «Разбиватели шоссейного камня» («Дробильщики камня») (хранилась в Дрезденской галерее и погибла в 1945), «Пожар» (картина, в связи своей антиправительственной темой, уничтоженная полицией), «Деревенские священники, возвращающиеся с товарищеской пирушки» (едкая сатира на духовенство), «Купальщицы», «Женщина с попугаем», «Вход в долину Пюи-Нуар», «Ораньонская скала», «Олень у воды» (в Марсельском музее) и многие пейзажи («Порыв ветра» и др. ), в которых талант художника выражался ярче и полнее всего. Первые значительные полотна художник создал в период 1849-50 года: «Послеобеденный отдых в Орнане», «Дробильщики камня» (не сохран. ), «Похороны в Орнане». Курбе поднял брови: «Как. Сделав своим девизом «правду в искусстве», Курбе следовал реалистическим принципам творчества во всех жанрах, будь то портрет, пейзаж или натюрморт. Увы. Первая картина Курбе имевшая настоящий успех, была написана в Париже.

Так, в 1847 году все три работы Курбе, представленные в Салон, были отвергнуты жюри. Владельцем этой картины первоначально тоже был Халил Паша.

С этой целью он побывал в Нидерландах и Бельгии и, пришел в восхищение, вызванное реалистическими полотнами Франса Халса и Рембрандта. В 1849 г. полотно «Послеобеденный отдых в Орнане», выставленное в Салоне, было награждено золотой медалью и куплено государством. Стремление к обобщению приводит Курбе к созданию столь сложного произведения, как «Мастерская художника» (1855, Лувр, Париж), не случайно названного им «реальная аллегория». Вот таким образом я принужден писать только то, что вижу». Увы. Грандиозное полотно «Похороны в Орнане» (1849 – 50, Музей Орсе, Париж) – одно из самых значит. Лучшими работами молодого К. были портреты его близких и особенно «романтизированные» автопортреты, которыми он впервые заявляет о себе в Салоне («Человек с чёрной собакой», 1842, Музей Пти-Пале, Париж «Раненый», 1844, Музей Орсе, Париж «Счастливые влюблённые», 1844 – 45, Музей Пти-Пале «Человек с трубкой», ок. Автор словно смешивает понятия порочность и плодородие, показывая без прикрас реальность. В период Парижской коммуны Курбе активно участвовал в событях: и как художник и как общественный деятель, президент федерации художников, «блюститель всех видов искусств и музеев Парижа».

Его отец, Режис Курбе, владел виноградниками около Орнана. Старик стоит на коленях парень тащит корзину со щебнем. Однажды в лесу он работал вместе с Коро, причем они выбрали один и тот же мотив. На картинах одной группы в реалистической манере изображены представители различных слоев общества: Послеобеденный отдых в Орнане (1849, Лилль, Музей изящных искусств), Похороны в Орнане (1850, Лувр), Дробильщики камня (1849, не сохранилась, ранее находилась в Картинной галерее Дрездена), Ателье, которую сам автор называл Аллегорией реализма (1855, Лувр), Деревенские барышни (1851), Купальщицы (1853, обе – Нью-Йорк, музей Метрополитен), Возвращение кюре с приходского совета (1862, была сожжена владельцем из-за ее антиклерикального характера). реализма 19 в. – подобно монументальной фреске, запечатлевшей жизнь франц. Пройдя недолгий этап близости к романтизму (серия автопортретов и др. ), Курбе полемический противопоставил ему (как и академическому классицизму) искусство нового типа, утверждающее материальную значимость мира, создал монументальные, проникнутые реалистическим пафосом произведения (Послеобеденный отдых в Орнане, 1849, Музей изящных искусств, Лилль Похороны в Орнане, 1849-50, Лувр Деревенские барышни, 1851, Метрополитен-музей). «Волна» написана в драматической контрастной манере кьяро-скуро: мощным еолнэм бушующего моря вторят тяжелые грозовые тучи.

Кроме того, Гюстав явно нравился самому себе (он действительно был красив и пользовался успехом у женщин). Так, в 1847 году все три работы Курбе, представленные в Салон, были отвергнуты жюри. Планы не осуществились из-за начавшейся революции. Себя художник изобразил сидящим на земле у входа в грот Плезир-Фонтен (недалеко от Орнана).

пути в иск-ве («запечатлеть нравы идеи и облик моей эпохи, согласно моей оценке»). Курбе был замечательным мастером реалистического портрета, создателем разнообразных и оригинальных по характеру работ: «Раненый», автопортрет (1844), «Любовники на лоне природы» (1844-45), романтический автопортрет с женой (1845), «Портрет Бодлера», «Портрет Прудона» (1853-55) и др. Все персонажи здесь появляются лишь для того, чтобы каким-то образом описать и разъяснить творчество художника. В конце концов Курбе стал главой реалистической школы, возникшей во Франции и распространившейся оттуда в другие страны, особенно в Бельгию. Пейзажи Курбе проникнуты ощущением строгого величия и материальности природы («Море у берегов Нормандии», 1867, ГМИИ). В результате в 1848 году все семь работ Курбе, представленных жюри, были выставлены в Салоне, но ему не удалось продать ни одну картину.

На парижском Салоне 1850-51 годов были представлены полотна «Похороны в Орнане», «Дробильщики камня» и «Послеобеденный отдых в Орнане», которые заявили о нем как о ярком мастере реалистической школы. Работа Гюстава Курбе» Дробильщики камней» (Разбиватели шоссейного камня) повествует о глубокой нищете, какая только может встретиться на пути за городом. Курбе принял сторону восставших, хотя и не участвовал в боевых действиях. Мастер пишет на холстах большого размера изображая фигуры почти в натуральную величину: «Послеобеденный отдых в Орнане» (1849, Музей изящных искусств, Лилль), «Дробильщики камня» (1849, не сохр. ), «Веяльщицы» (1855, Музей изящных искусств, Нант). Родился Курбе 10 июня 1819 года в Орнане, недалеко от швейцарской границы.

В зрелые годы ведущим жанром творчества Курбе стала тематическая картина, героями которой предстают люди из народа и современники художника («Мастерская художника», «Здравствуйте, господин Курбе», 1854). К. создаёт жанровые композиции, натюрморты, пейзажи: «Деревенские барышни» (1851 – 52, Метрополитен-музей, Нью-Йорк), «Купальщицы» (1853), «Встреча» («Здравствуйте, господин Курбе. », 1854 обе – Музей Фабра, Монпелье). и не способна освободить человека от самого срубого физического труда. ». Художнику с помощью друзей удалось бежать в Швейцарию, где он, больной, разбитый духовно, продолжал работать вплоть до самой смерти (к этому времени относится его пейзаж «Хижина в горах», 1870-е, другие горные пейзажи, несколько значительных картин). Увы.

Наиболее известные произведения Гюстава Курбе «Деревенские барышни» (1851). Старик согнут годами и трудом, юноша только начинает познавать жизнь. В конце 1840-х годов официальным направлением французской живописи всё ещё был академизм и работы художников реалистического направления периодически отвергались устроителями выставок. Отсюда значительность, чувство спокойного достоинства тех, кого писали реалисты. А. С. Но Прудон всегда видел в любой картине только социологический трактат и нет оснований предполагать, что Курбе, задумывая и создавая «Дробильщиков камня» интересовался лишь социальным звучанием сюжета. Об этой картинесам автор сказал: «Мастерскаяхудожника – реалистическая аллегориямоей мастерской, резюмирующая семилетнийпериод моего творчества».

Возмущенный художник построил рядом с официальным выставочным павильоном временное сооружение, назвав его «Павильоном реализма» и разместил там сорок своих работ. В Салон 1849 года художник представил семь работ, в том числе большой холст «Послеобеденный отдых в Орнане» (Лилль, Музей изящных искусств), на котором изобразил себя, отца и своего друга, слушающих игру знакомого скрипача. Так, он посещал кафе Brasserie Andler (находившееся непосредственно около его мастерской), где собирались представители реалистического направления в искусстве и литературе, в частности, Шарль Бодлер и Оноре Домье.

На небе и заднем плане – несколько пробных мазков, сделанных мастихином – инструментом, которым Курбе позднее пользовался с большим мастерством. «Я остановился, чтобы посмотреть на двух человек, разбивающих камни у дороги. Его отец владел виноградниками около Орнана.

1841, не сохр. ). В самом деле, эта картина как бы подводит итоги творческих поисков Курбе.

круги относились к нему с открытой враждебностью. В некоторых произведениях Курбе проявились черты салонного искусства-«Источник» (1868, Лувр). «Люди этого класса обычно так начинают и так кончают», – писал Курбе своему другу Вею об этой сцене изображенной в картине без прикрас, во всей своей неприглядности.

В ранний период пишет пейзажи (в пастозной манере) родной пров. В нее играли так — участники надевали театральные костюмы и замирали в выбранных ими позах изображая «живую картину», значение которой должны были угадать зрители. Картина написана в теплых коричневатых тонах, придающих ей оттенок таинственности. И так как в это время узы, наложенные напечать, несколько ослабли, то левоекрыло ее, носящее либеральный идемократический оттенок, торжественнопровозгласило: «Кто в политике стремитсяк свободе, тот в искусстве – сторонникКурбе». Художник испытал сильное влияние идей П. Ж. Прудона. Его отец, Режис Курбе, владел виноградниками около Орнана.

Тем не менее, в дальнейшем жюри Салона трижды отклоняло работы художника. В 1846-1847 г. г. В 1839 году он отправился в Париж, дав отцу обещание, что будет изучать там юриспруденцию. Заметная округлость живота – указание на зарождение новой жизни. В Париже Курбе познакомился с художественной коллекцией Лувра.

Его отец владел виноградниками около Орнана. направления, однако офиц. Гюстав Курбе решил более глубоко изучить творчество старых мастеров голландской школы. также).

Такой стиль обучения хорошо подходил Курбе. Курбе был замечательным мастером реалистического портрета, создателем разнообразных и оригинальных по характеру работ: «Раненый», автопортрет (1844), «Любовники на лоне природы» (1844—45), романтический автопортрет с женой (1845), «Портрет Бодлера», «Портрет Прудона» (1853—55) и др. Слева на стуле дремлет отец Курбе напротив за столом сидит сам художник следующий, Адольф Марле, написанный со спины, разжигает трубку головней из пылающего камина справа Альфонс Промайе играет на скрипке.

сюжеты («Лот с дочерьми», 1841, частное собрание, Париж «Вальпургиева ночь», ок. — воскликнул я. — Еще никто никогда не писал так, как вы. » — «Верно. Первые значительные полотна художник создал в период 1849-50 года: «Послеобеденный отдых в Орнане», «Дробильщики камня» (не сохран. ), «Похороны в Орнане». В обращении к посетителям «Антивыставки» говорилось: «Реализм, совокупность моих работhellip» Из числа уже ранее известных картин там находились «Похороны», «Крестьяне деревни Флаже, возвращающиеся с базара», «Купальщицы», «Раненый», а также грандиозная картина, живописное выражение нового кредо артиста – «Мастерская художника».

63 картины Гюстава Курбе (1842-1866)Раздел 2. В 1869 году на Всемирной выставке в Брюсселеон получает первую золотую медаль наМеждународной выставке в Мюнхене, гдеКурбе выставил «Дробильщиков камня», «Женщину с попугаем», «Травлю оленя» иодин пейзаж, он – в центре внимания. В 1850 – 1870-х гг. 1870, Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. В обращении к посетителям «Антивыставки»говорилось: «Реализм, совокупность моихработ» Из числа уже ранее известныхкартин там находились «Похороны», «Крестьяне деревни Флаже, возвращающиесяс базара», «Купальщицы», «Раненый», атакже грандиозная картина, живописноевыражение нового кредо артиста –«Мастерская художника». Примерно в это же время художник устанавливает связи в парижских артистических кругах. Старик согнут годами и трудом, юноша только начинает познавать жизнь.

— Я пишу как бог. ». Вы пишете ангелов. Когда в 1872 году «Спящие» были выставлены в картинной галерее, они стали предметом полицейского отчёта. Пройдя недолгий этап близости к романтизму (Виолончелист (Автопортрет), Человек с трубкой (Автопортрет), Курбе полемически противопоставляет ему (как и академическому классицизму) искусство нового типа позитивное (по его собственному выражению), воссоздающее окружающий мир таким, каков он есть. В Салон, приуроченный ко Всемирной выставке 1855 в Париже, не были приняты «Похороны в Орнане» и программная картина «Ателье» (1855, Музей Орсе), названная К. «реальной аллегорией».

Ж. Прудон, Ж. Шанфлёри) принцип общественной значимости искусства-произведения «Встреча», «Здравствуйте, господин Курбе. » (1854, Музей Фабра, Монпелье), «Ателье» (1855, Лувр)- аллегорические композиции, в которых Курбе представил себя в окружении персонажей своих картин и друзей. Курбе осуществлял на практике выдвигавшийся современной художественной критикой (П. Позднее Курбе Гюстав подчеркнет: Не имея постоянных учителей, я всему научился сам. Когда же Вы их видели. Однако критика упрекала автора, что обычную жанровую сцену он трактует как нечто исторически значимое: фигуры даны в натуральную величину, атмосфера исполнена торжественности. Также художник создавал социально-критические произведения «Возвращение кюри с приходской конференции» (1862, эскиз, не сохран. ).

Во Франции картины Курбе подвергались яростной критике со стороны не только пуританской публики, но и просвещенных творческих деятелей, современников художника. Здесь была выставлена однаиз лучших охотничьих сцен «Травляоленя», свыше сорока пейзажей, 30 портретов, в том числе «Ирландка Жо», напоминающиепозднего Ренуара «Три девочкиангличанки», «Матушка Грегуар» – женщина из народа, а также скульптура «Маленький рыболов». В 1839 году он отправился в Париж, дав отцу обещание, что будет изучать там юриспруденцию. Курбе— автор нескольких скандальных, не выставлявшихся, но известных современникам эротических картин («Происхождение мира», «Спящие» и др. ) это также органично вписывалось в его концепцию натурализма. Так, он посещал кафе Brasserie Andler (находившееся непосредственно около его мастерской), где собирались представители реалистического направления в искусстве и литературе, в частности, Шарль Бодлер и Оноре Домье. Так, он посещал кафе Brasserie Andler (находившееся непосредственно около его мастерской), где собирались представители реалистического направления в искусстве и литературе, в частности, Шарль Бодлер и Оноре Домье. Судьба картины оказалась трагичной: купленная кем-то из фанатиков (с целью уничтожения), она бесследно исчезла и сегодня известна только по репродукциям.

В 1860-х гг. В романе «Биез из Серина», написанном вскоре после этого, Франсис Вей почти дословно использовал фразы из письма Курбе, описывая двух дробильщиков камня у обочины дороги. Картина изображает группу людей перед огромным камином в кухне орнанского дома Курбе.

Это еще раз подчеркивает, насколько тяжек труд этих двоих. Под стулом Марле мирно спит крупный бульдог. Старик стоит на коленях парень тащит корзину со щебнем. Художественная ценность картина стала очевидной лишь годы спустя, когда скандал поутих.

В 1839 году он отправился в Париж, дав отцу обещание, что будет изучать там юриспруденцию. Реалистичное полотно шокирует и вызывает чувство неприятия. провинции. В конце концов, История создания его тематической картины – Дробильщики камня (1849, погибла во время бомбардировки Дрездена в 1945 году) – хорошо известна благодаря письму художника Ф. Вею от 26 ноября 1849 года.

Испытал влияние Д. Веласкеса, Рембрандта, Ф. Халса. худож. Вчера никто не знал его имени, сегодня оно у всех на устах. И к двадцати годам он уже многое знал и умел. Именно эта картина стала излюбленной мишенью для оппонентов реалистической живописи. Курбе осуществлял на практике выдвигавшийся современной художественной критикой (П.

произведений франц. Такой стиль обучения хорошо подходил Курбе. Грандиозное полотно «Похороны в Орнане» (1849 – 50, Музей Орсе, Париж) – одно из самых значит. Они представлены в виде живого табло – популярной в то время игры.

В обращении к посетителям «Антивыставки» говорилось: «Реализм, совокупность моих работ» Из числа уже ранее известных картин там находились «Похороны», «Крестьяне деревни Флаже, возвращающиеся с базара», «Купальщицы», «Раненый», а также грандиозная картина, живописное выражение нового кредо артиста – «Мастерская художника». Все орнанцы считают честью фигурировать в Похоронах». За это он поплатился изгнанием в Швейцарию. Картина «Послеобеденное время в Орнане» почти наверняка была задумана и частично написана до 1849 года, во время одного из наездов художника в родной город, но окончательно завершена, видимо, в Париже. Курбе был замечательным мастером реалистического портрета, создателем разнообразных и оригинальных по характеру работ: «Раненый», автопортрет (1844), «Любовники на лоне природы» (1844—45), романтический автопортрет с женой (1845), «Портрет Бодлера», «Портрет Прудона» (1853—55) и др. Картина Дробильщики камней, созданная в 1849 году, вызывает огромный резонанс.

В том числе 28 работ, проданных на Sothebys и Christies. Раздел 1. В 1871 году Курбе примкнул к Парижской коммуне, управлял при ней общественными музеями и руководил низвержением Вандомской колонны (известный символ бонапартизма). Сделав своим девизом «правду в искусстве», Курбе следовал реалистическим принципам творчества во всех жанрах, будь то портрет, пейзаж или натюрморт. По его словам, он «хотел знать, чтобы мочь». для выполнения. Жан Дезире Гюстав Курбе (1819-1877) родился в Орнане, маленьком французском городке, расположенном неподалеку от границы со Швейцарией.

1870, Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. Наиболее интересные из произведений Курбе: «Похороны в Орнане» (в музее Орсе), собственный портрет, «Косули у ручья», «Драка оленей», «Волна» (все четыре— в Лувре, в Париже), «Послеобеденное кофе в Орнане» (в Лилльском музее), «Разбиватели шоссейного камня» («Дробильщики камня») (хранилась в Дрезденской галерее и погибла в 1945), «Пожар» (картина, в связи своей антиправительственной темой, уничтоженная полицией), «Деревенские священники, возвращающиеся с товарищеской пирушки» (едкая сатира на духовенство), «Купальщицы», «Женщина с попугаем», «Вход в долину Пюи-Нуар», «Ораньонская скала», «Олень у воды» (в Марсельском музее) и многие пейзажи («Порыв ветра» и др. ), в которых талант художника выражался ярче и полнее всего. Лица бедных работников, кожа которых потемнела от пыли, ничего не выражают.

---