Гюстав Курбе Веяльщицы

Для модерна принципиальна идея неделимого, целостного произведения, синтеза искусств.

По своей правдивости пейзажи Курбе близки величайшим шедеврам пейзажной живописи XIX в. Блестящий портретист природы, он был гениальным интерпретатором света, такого особенного в Франш-Конте («Деревенские барышни», 1852, Нью-Йорк, музей Метрополитен), сухого южного света, с которым художник познакомился во время первого пребывания у своего покровителя А. Брюйаса. С 1837 г. Гюстав посещал художественную школу в Безансоне. Картина не была принята (так же, как и «Похороны в Орнане») и возмущенный Курбе возводит по соседству с выставкой большой павильон, где выставляет сорок своих полотен, публикует каталог под названием «Манифест реализма». Не хочется долго останавливаться на этой работе. сюжеты («Лот с дочерьми», 1841, частное собрание, Париж «Вальпургиева ночь», ок. Курбе удалось передать стихийную мощь природы, леденящий холод. Он был тогда на вершине славы.

Парижская жизнь Курбе прерывалась многочисленными поездками. «Веяльщицы» будто бы сошли с полотен Милле (1814-1875), однако в картине Курбе вместо патетичности, суровой аскетичности, присущих работам барбизонца изображающего крестьянок за работой, мы находим очаровательных в своей простоте персонажей искрящийся колорит, богатое освещение и, онечно, наполненную эротикой атмосферу. В 1860-х гг. Франция опять назвала себя Республикой. Художник испытал сильное влияние идей П. Ж. Прудона.

1. Гюстав Курбе ( ) – французский художник-художник, реалист
2. Курбе, Жан Дезире Гюстав (, ) – биография, картины с названиями
3. Непринятый реализм Гюстава Курбе: Почему Наполеон ударил хлыстом скандальных «Купальщиц»
4. Художник Курбе Гюстав: жизнь и творчество
5. Словари и энциклопедии на Академике
6. Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Так, в 1847 году все три работы Курбе, представленные в Салон, были отвергнуты жюри. Курбе чувствовал себя первооткрывателем и это придавало его произведениям особую значительность: «Возвращение крестьян с ярмарки» (1850, Музей в Безансоне) «Здравствуйте, господин Курбе» (1854, Музей в Монпелье). худож. Посещал студию Сюиса, делал этюды с натуры, по многу часов копировал в Лувре произведения старых мастеров, выделяя среди других Веронезе, Веласкеса, Сурбарана. Это действительно впечатляет. ». В картинах художник охотно обращался к теме труда (Дробильщики камня, Веяльщицы, Купальщицы, Уснувшая пряха, Крестьяне, возвращающиеся с ярмарки).

Далее, говоря об этой же картине, Сезанн подчеркивает, что палитра Курбе «пахнет зерном». Художник был вынужден бежать из Франции.

• Ванная комната в японском стиле
• Дизайн интерьера и роспись стен в технике аэрографии
• Фотоконкурс «Дикая природа» в США
• Профессиональный фотограф Август Зандер (1876 – 1964)
• Самое интересное в виде мозаики

К. много путешествовал по Франции и за границей в маринах («Бушующее море», 1870, Музей Орсе) воссоздал образ морской стихии – грозной, неподвластной человеку и великолепной в своём буйстве. Лучшими работами молодого Курбе были портреты его близких и особенно «романтизированные» автопортреты, которыми он впервые заявляет о себе в Салоне («Человек с чёрной собакой», 1842, Музей Пти-Пале, Париж «Раненый», 1844, Музей Opce, Париж «Счастливые влюблённые», 1844-45, Музей Пти-Пале «Человек с трубкой», около 1847-48, Музей Фабра, Монпелье). Он посещал академию Сюиса, где работал с натуры и копировал картины старых мастеров в Лувре, среди которых его привлекали блеск красок и богатство живописной манеры Веронезе, Веласкеса, Сурбарана и, особенно, Халса и Рембрандта (эта страсть утвердилась во время путешествия Курбе в Голландию в 1847). Его отец, Режис Курбе, владел виноградниками около Орнана. Соседи охотно позировали земляку, а не попавшие в картину обижались.

1841, не сохр. ). Отражение творческой фантазии архитектора. Интерьеры роскошны, решены в соавторстве с Климтом (мозаики). Его отец, Режис Курбе, владел виноградниками около Орнана.

• Ещё документы из категории история
• Шокирующий реализм Гюстава Курбе: почему Наполеон ударил хлыстом скандальных «Купальщиц»

1841, Салон 1848, не сохранилась). В 1888 году художник стал одним из организаторов и первым президентом "Общества искусств и ремесел", цель которого он видел в том, чтобы «превратить художников в ремесленников, а ремесленников — в художников». В это время он открывает для себя море («Море в Палавасе», Сет, музей) с 1865 он работает на берегу Ла-Манша (Трувилль, Этрета), мощным мазком передавая волны и водовороты («Волна», 1870, Париж, музей Орсэ «Море», 1870, Берлин, Нац.

Под каким колпаком, на какой навозной куче, политой смесью вина, пива, ядовитой слюны и вонючей слизи, произросла эта пустозвонная и волосатая тыква, эта утроба, притворяющаяся человеком и художником, это воплощение идиотского и бессильного я. » – возмущался Александр Дюма-сын. Здоровому человеку это не требуется и рассматривать этот опус не хочется. Вокруг него объединяются художники-реалисты. Париж всегда был политизированным городом.

Стремление к роскоши новые тенденции стиля. Появление этой картины вызвало бурную реакцию со стороны Церкви. Его провокации еще больше разжигали ревность. В Салон, приуроченный ко Всемирной выставке 1855 в Париже, не были приняты «Похороны в Орнане» и программная картина «Ателье» (1855, Музей Орсе), названная К. «реальной аллегорией».

К Всемирной выставке 1855 Курбе приготовил большую картину «Ателье или Реальная Аллегория» (Музей Орсе, Париж), в которой попытался выразить свое художественное кредо. Наиболее интересные из произведений Курбе: «Похороны в Орнане» (в музее Орсе), собственный портрет, «Косули у ручья», «Драка оленей», «Волна» (все четыре – в Лувре, в Париже), «Послеобеденное кофе в Орнане» (в Лилльском музее), «Разбиватели шоссейного камня» («Дробильщики камня») (хранилась в Дрезденской галерее и погибла в 1945), «Пожар» (картина, в связи своей антиправительственной темой, уничтоженная полицией), «Деревенские священники, возвращающиеся с товарищеской пирушки» (едкая сатира на духовенство), «Купальщицы», «Женщина с попугаем», «Вход в долину Пюи-Нуар», «Ораньонская скала», «Олень у воды» (в Марсельском музее) и многие пейзажи («Порыв ветра» и др. ), в которых талант художника выражался ярче и полнее всего.

Так, в 1847 году все три работы Курбе, представленные в Салон, были отвергнуты жюри. В период Парижской коммуны Курбе активно участвовал в событях: и как художник и как общественный деятель, президент федерации художников, «блюститель всех видов искусств и музеев Парижа». На рубеже 1880-90-х гг. «Волна» написана в драматической контрастной манере кьяро-скуро: мощным еолнэм бушующего моря вторят тяжелые грозовые тучи.

Воссоздавая лицо французской провинции, Курбе запечатлел здесь весь городок от представителей власти до местных пьянчужек, от глубоких стариков до мальчиков. Свободный, гордый, независимый юноша изображен в гроте из диких скал. Так, он посещал кафе Brasserie Andler (находившееся непосредственно около его мастерской), где собирались представители реалистического направления в искусстве и литературе, в частности, Шарль Бодлер и Оноре Домье.

В Париже Курбе познакомился с художественной коллекцией Лувра. Наиболее интересные из произведений Курбе: «Похороны в Орнане», собственный портрет, «Косули у ручья», «Драка оленей», «Волна» (все пять— в Лувре, в Париже), «Послеобеденное кофе в Орнане» (в Лильском музее), «Разбиватели шоссейного камня» (хранилась в Дрезденской галерее и погибла в 1945), «Пожар» (картина, в связи своей антиправительственной темой, уничтоженная полицией), «Деревенские священники, возвращающиеся с товарищеской пирушки» (едкая сатира на духовенство), «Купальщицы», «Женщина с попугаем», «Вход в долину Пюи-Нуар», «Ораньонская скала», «Олень у воды» (в Марсельском музее) и многие пейзажи, в которых талант художника выражался ярче и полнее всего. В конце концов, Курбе стал главой реалистической школы, возникшей во Франции и распространившейся оттуда в другие страны, особенно в Бельгию. Изящен силуэт стоящей в профиль девушки с поднятыми руками к самой верхушке решетки. В Париже Курбе познакомился с художественной коллекцией Лувра. для выполнения. Старик по имени Гажи провел всю жизнь, работая на дорогах вблизи Орнана.

К. создаёт жанровые композиции, натюрморты, пейзажи: «Деревенские барышни» (1851 – 52, Метрополитен-музей, Нью-Йорк), «Купальщицы» (1853), «Встреча» («Здравствуйте, господин Курбе. », 1854 обе – Музей Фабра, Монпелье). В финансовом отношении он по-прежнему полностью зависел от родителей. В 1850 – 1870-х гг. В 1873 он уехал в Швейцарию.

Тогда и прозвучало впервые слово «реализм», а одна из работ, «Послеобеденное время в Орнане», получила вторую золотую медаль. Пройдя недолгий этап близости к романтизму (Виолончелист (Автопортрет), Человек с трубкой (Автопортрет), Курбе полемически противопоставляет ему (как и академическому классицизму) искусство нового типа позитивное (по его собственному выражению), воссоздающее окружающий мир таким, каков он есть. При уме и значительном таланте художника, его натурализм, приправленный, в жанровых картинах, социалистической тенденцией, вызвал много шума в артистических и литературных кругах и приобрёл ему немало врагов (к ним относился Александр Дюма-сын), хотя также и массу приверженцев, к числу которых принадлежал известный писатель и теоретик анархизма Прудон.

В ответ художник соорудил рядом с территорией выставки временный «Павильон реализма» и устроил в нём персональную выставку, выпустив каталог с изложением принципов своего искусства («Манифест реализма»). В романе «Биез из Серина», написанном вскоре после этого, Франсис Вей почти дословно использовал фразы из письма Курбе, описывая двух дробильщиков камня у обочины дороги. и лит. С 1865 его привлекали нормандские берега, где он написал «Девушку с чайками» (Нью-Йорк, частное собрание) и блестящую картину «Молодые англичанки у окна» (Копенгаген, Новая Карлсбергская глиптотека), а также «Волну» (1868, Нью-Йорк, музей Метрополитен). В скором времени это заведение получило название Храм реализма. Грандиозное полотно «Похороны в Орнане» (1849-50, Музей Opce, Париж) – одно из самых значительных произведений французского реализма 19 века – подобно монументальной фреске, запечатлевшей жизнь французской провинции. В Бельгии первые попытки воплотить в архитектуре принцип нового искусства Ар-Нуво («модерна») принадлежали архитектору Виктору Орту. Планы не осуществились из-за начавшейся революции.

Эта картина доставит удовольствие только вуайеристу, который получает удовлетворение, когда ему показывают половые органы человека другого пола и ничего более. Семейство Курбе жило в Орнане на протяжении многих поколений. Пишет портреты и автопортреты, подчас романтизируя и приукрашивая свой облик: «Человек с собакой» (1842, Пти-Пале, Париж) «Раненый» (1844, Лувр, Париж) – обе работы в Салоне 1844 «Счастливые влюбленные» (Салон 1845 музей в Лионе, ) «Человек с трубкой» (1846, Музей в Монпелье). П-образная группировка помещений.

В 1867 он вновь устраивает выставку, на которой экспонирует около ста работ. В 1839 году он отправился в Париж, дав отцу обещание, что будет изучать там юриспруденцию. Он печатает «Манифест реализма» и к нему как к мэтру примыкают все, кто проповедует реализм в живописи.

К выставке был выпущен специальный каталог, в котором он напечатал «Манифест реализма» критика назвала его лидером движения. В 1839 году он отправился в Париж, дав отцу обещание, что будет изучать там юриспруденцию. Это вызывает в обществе скандал. В ранний период пишет пейзажи (в пастозной манере) родной пров.

В 1847 г. Курбе посетил эту страну, где познакомился с живописью Рембрандта и Халса. Курбе писал каждую из своих моделей отдельно. Курбе — автор нескольких скандальных, не выставлявшихся, но известных современникам эротических картин («Происхождение мира», «Спящие» и др. ) это также органично вписывалось в его концепцию натурализма.

Их встречу по дороге в Сет художник изобразил на картине «Здравствуйте, господин Курбе. ». По возвращении он создает ряд больших программных картин на современную тему («Послеобеденный отдых в Орнане», 1850, музей в Лилле) и монументальный холст «Похороны в Орнане» (1850, Музей Орсе, Париж) изображающий многолюдную траурную процессию. Занимался также графикой и скульптурой. Курбе так определял свою задачу в искусстве: «Запечатлеть нравы идеи и облик моей эпохи согласно моей оценке». Вот этак многие начинают и кончают жизнь».

1850-е – наиболее благоприятный период для творчества Курбе, когда созданы самые выдающиеся его произведения, например, «Дробильщики камня» – метр шестьдесят пять на два пятьдесят девять. испанских – Д. Веласкеса, Х. де Риберы, Ф. Сурбарана). В Париже Курбе близко сошелся с поэтом Ш. Бодлером, писателем П. Прудоном, анархистом Ж. Шамфлери и критиком и другом детства М Бушоном.

гал. ). 1841, Париж, частное собрание), аллегории («Вальпургиева ночь», ок. Перед зрителем крупным планом изображена открытая вульва неизвестной. Но не берут на выставку картину «Ателье», в которой Курбе выражает свои художественные принципы.

Курбе— автор нескольких скандальных, не выставлявшихся, но известных современникам эротических картин («Происхождение мира», «Спящие» и др. ) это также органично вписывалось в его концепцию натурализма. В 1850-1870-х годах Курбе создаёт жанровые композиции, натюрморты, пейзажи: «Деревенские барышни» (1851-52, Метрополитен-музей, Нью-Йорк), «Купальщицы» (1853), «Встреча» («Здравствуйте, господин Курбе. », 1854 обе – Музей Фабра, Монпелье). также). также1).

Изображённый на картине мальчик— сын художника, Дезире Вине. Друзья регулярно встречались в пивной, располагавшейся через дорогу от студии Курбе. Первые уроки живописи получил в Орнане у отца Бо (ученика А. Ж. Гро), в 1837-39 обучался в художественной школе в Безансоне у Ш. А. Флажуло (ученика Ж. Л. Давида). Это же чувство характерно и для картин «Возвращение с ярмарки» (1850, Безансон, Музей изящных искусств) и «Веяльщицы» (1855, Нант, Музей изящных искусств). Курбе— автор нескольких скандальных, не выставлявшихся, но известных современникам эротических картин («Происхождение мира», «Спящие» и др. ) это также органично вписывалось в его концепцию натурализма.

В 1839 году он отправился в Париж, дав отцу обещание, что будет изучать там юриспруденцию. В 1831 году будущий художник начал посещать семинарию в Орнане. Напоминают отчасти орнаменты рококо. Из семьи зажиточного фермера. КУРБЕ (Courbet) Гюстав (Жан Дезире Гюстав) (10. 6. 1819, Орнан – 31. 12. 1877, Ла-Тур-де-Пельз, Швейцария), французский художник.

Впечатляет также высоко вознесшееся над стоящими людьми распятие на заднем плане. Родился в семье зажиточного фермера. Уже в ранних работах он стремился охватить различные жанры живописи: пейзажи родной провинции Франш-Конте, композиции («Лот с дочерьми», ок. Примерно в это же время художник устанавливает связи в парижских артистических кругах.

Слава и успех наконец приходят к нему. Художник испытал сильное влияние идей П. Ж. Прудона. реализма 19 в. – подобно монументальной фреске, запечатлевшей жизнь франц. Сколько во всем этом жизни. пути в иск-ве («запечатлеть нравы идеи и облик моей эпохи, согласно моей оценке»). Готовясь к Всемирной выставке 1855, Курбе создал огромную картину «Ателье» (Париж, музей Орсэ).

Наиболее интересные из произведений Курбе: «Похороны в Орнане» (в музее Орсе), собственный портрет, «Косули у ручья», «Драка оленей», «Волна» (все четыре— в Лувре, в Париже), «Послеобеденное кофе в Орнане» (в Лилльском музее), «Разбиватели шоссейного камня» («Дробильщики камня») (хранилась в Дрезденской галерее и погибла в 1945), «Пожар» (картина, в связи своей антиправительственной темой, уничтоженная полицией), «Деревенские священники, возвращающиеся с товарищеской пирушки» (едкая сатира на духовенство), «Купальщицы», «Женщина с попугаем», «Вход в долину Пюи-Нуар», «Ораньонская скала», «Олень у воды» (в Марсельском музее) и многие пейзажи («Порыв ветра» и др. ), в которых талант художника выражался ярче и полнее всего. В 1860-х годах Курбе много путешествовал по Франции и за границей в маринах («Бушующее море», 1870, Музей Орсе) воссоздал образ морской стихии – грозной, неподвластной человеку и великолепной в своём буйстве. Хочется просто быстро забыть подобную гадость. также).

Центром экспозиции стала аллегорическая картина Ателье. Но мечтать о равенстве будут всегда и никогда не переведутся зачинатели революций.

Он жил у Брюйаса в Монпелье, в 1858 совершил пятимесячное путешествие в Германию, а в 1862 во время длительной поездки в Сентонж он создал свои самые прекрасные натюрморты с цветами и фруктами. В 1831 году будущий художник начал посещать семинарию в Орнане1. В 1919 г. прах Курбе был перезахоронен в Орнане. В 1839 году он отправился в Париж, дав отцу обещание, что будет изучать там юриспруденцию. в Париже Курбе познакомился с художественной коллекцией Лувра. Для «Купальщиц» все это немного пугает, хотя я добавил тряпку на ягодицы. «Ночной дозор» и «Урок анатомии» подсказали ему способы достижения реалистического идеала.

Какое жевсе здесь насыщенное и зернистое. Но Прудон всегда видел в любой картине только социологический трактат и нет оснований предполагать, что Курбе, задумывая и создавая «Дробильщиков камня» интересовался лишь социальным звучанием сюжета.

Он с друзьями основывает социалистический клуб и создает эмблему народа. Хотя «Манифест реализма» и был символом веры, его первоначальной задачей бьи вызов романтизму и академизму. Критики обвинили художника в том, что женщина на картине слишком реалистична, «забыв» о том, что, согласно канонам классицизма, девичьи очертания и формы – «принадлежность» исключительно мифических персонажей.

Эта композиция, парадоксальным образом названная самим художником «реальной аллегорией», сделала Курбе художником не только одного события, но и целой философии. «От какого чудовища мог произойти этот ублюдок по имени Гюстав Курбе. Да и позы героинь картины тоже смущали зрителей.

В этой картине, в которой Курбе апеллировал к образцам голландского искусства, присутствует живое дыхание реальности, которое оживляет также и два шедевра мастера исполненных в том же году: «Дробильщики камня» (не сохранилась прежде – Дрезден, Картинная гал. ) и «Похороны в Орнане» (Париж, музей Орсэ), ставшие событием в художественной жизни того времени и вызвавшие в Салоне 1850 настоящий скандал. Его интересовали поиски нового стиля, который являлся бы выражением эпохи. Однако Курбе решил соорудить рядом с территорией выставки свой собственный временный павильон, названный «Павильон реализма», где показал сорок своих картин, включая отвергнутые жюри программные произведения. Все горожане старались попасть на картину-эпопею. Он использовал ограниченную цветовую гамму, не лишённую однако сильных тонов, как в широком красном платье центральной фигуры.

направления, однако офиц. В мастерской Суисса не было специальных занятий, студенты должны были изображать обнажённую натуру и их художественные поиски не ограничивались (чем. ). В 1855 он написал большой групповой портрет «Ателье», где изобразил себя за работой в окружении персонажей своих картин и друзей-единомышленников. Это идеал модерна – золочёная клетка, превращающаяся в дом для культурной элиты своего времени (там выступает Стравинский и другие). Характерная пластика декоративного языка – прихотливый изгиб, «удар бича» – стилистическая доминанта.

Однако, систематического художественного образования он не получил. Вместе с тем, хотя Курбе проповедовал «истинное» искусство, предназначенное для пролетарских масс, не нужно преувеличивать его пропагандистские интенции. Последние годы жизни он провел в Швейцарии, практически, в нищете.

Пишет картины изображающие молодых женщин в пейзаже интерьере: «Гамак» (1845, коллекция Оскара Рейнхарта, Винтертур) «Деревенские барышни» (1852, Метрополитен-музей, Нью-Йорк). франков в счет восстановления Вандомской колонны. - Дом Тассель (1892 – 1893): Исключительный по декоративным качествам интерьер. Лучшими работами молодого К. были портреты его близких и особенно «романтизированные» автопортреты, которыми он впервые заявляет о себе в Салоне («Человек с чёрной собакой», 1842, Музей Пти-Пале, Париж «Раненый», 1844, Музей Орсе, Париж «Счастливые влюблённые», 1844 – 45, Музей Пти-Пале «Человек с трубкой», ок. Вот одна из предполагаемых исследователями моделей для полотна «Происхождение мира» (Гюстав Курбе), фото которой здесь представлено.

Пейзаж этой картины в общем имеет успех». Учился в Художественной школе в Безансоне, с 1839 – в Париже. Сам он работал неистово, с сумасшедшей быстротой и завораживающим весельем. Очень скромное по формам здание, строгие геометрические формы, подчёркивание углов тёмными тягами. В 1873 он эмигрирует в Швейцарию и умирает в изгнании.

Мастер пишет на холстах большого размера изображая фигуры почти в натуральную величину: «Послеобеденный отдых в Орнане» (1849, Музей изящных искусств, Лилль), «Дробильщики камня» (1849, не сохр. ), «Веяльщицы» (1855, Музей изящных искусств, Нант). Заключенный под стражу в тюрьму Сент-Пелажи, он исполнил свой последний «Автопортрет» (Орнан, музей Курбе) и натюрморты. Аналогии из мира природы – биоморфные мотивы в решениях интерьера.

Так, он посещал кафе Brasserie Andler (находившееся непосредственно около его мастерской), где собирались представители реалистического направления в искусстве и литературе, в частности, Шарль Бодлер и Оноре Домье. Кованый орнамент в арках, рисунок пола и др. В Салон, приуроченный ко Всемирной выставке 1855 в Париже, не были приняты «Похороны в Орнане» и программная картина «Ателье» (1855, Музей Opce), названная Курбе «реальной аллегорией». На ней изображены и певчие и кюре и мэр города и жители в черных траурных одеждах.

Публика, шокированная прозаизмом его тем, возмущалась непристойностью его обнаженных, например представленных в Салоне 1853 «Купалыциц» (Монпелье, музей Фабра). он несколько лет занимался интенсивными поисками нового декора и первый применил упругую извивающуюся линию «удар бича», ставшую затем одним из характерных признаков всего декоративного искусства модерна. Планы не осуществились из-за начавшейся революции.

Со спокойным высокомерием он смотрит прямо на зрителя. Перед выставкой художник был настроен оптимистично, хотя и ожидал критику. Примерно в это же время художник устанавливает связи в парижских артистических кругах. Этот визит он обессмертил своей картиной «Встреча», также называемой «Здравствуйте, господин Курбе. » (Монпелье, музей Фабра).

Живописная фактура Курбе оказала влияние на кубистов. самых разных работ. В 1866 году, когда Идвиль, друг и будущий биограф Курбе, спросил у него: «Разве вы намеревались выразить социальный протест фигурами двух этих людей, согнувшихся под бременем непосильного труда. Строит башенку-завершение.

Судьба картины оказалась трагичной: купленная кем-то из фанатиков (с целью уничтожения), она бесследно исчезла и сегодня известна только по репродукциям. В 1873 г. эмигрировал в Швейцарию. В ответ художник соорудил рядом с территорией выставки врем. Однако лучшими работами молодого Гюстава Курбе были портреты его близких и автопортреты – так, в Салоне 1844 он выставил «Автопортрет с черной собакой» (1842, Париж, Пти Пале), а вскоре написал портреты: «Раненый» (1850-1854, Париж, музей Орсэ), «Счастливые влюбленные» (Салон 1845, Лион, Музей изящных искусств и Париж, Пти Пале), «Человек с трубкой» (1849, Монпелье, музей Фабра).

Но богатство облицовки (мрамор), золочёный кант. В Париже Курбе познакомился с художественной коллекцией Лувра. Разочарование побудило его построить на собственные средства «Павильон реализма» на территории Всемирной выставки и организовать в нем показ своих работ. Курбе принял сторону восставших, хотя и не участвовал в боевых действиях.

Грандиозное полотно «Похороны в Орнане» (1849 – 50, Музей Орсе, Париж) – одно из самых значит. Изображённый на картине мальчик— сын художника, Дезире Вине. Кроме частых пребываний в Орнане, он путешествовал по Франции и за границей. «Павильон реализма» и устроил в нём персональную выставку, выпустив каталог с изложением принципов своего иск-ва («Манифест реализма»).

На другой стороне – молодой парень с пропыленной головой и смуглым лицом. А тут голая изможденная физическим трудом прачка. и не способна освободить человека от самого срубого физического труда. ». Творчеству художника чужда идеализация. В ранний период пишет пейзажи (в пастозной манере) родной провинции Франш-Конте, также композиции на религиозные и литературные сюжеты («Лот с дочерьми», 1841, частное собрание, Париж «Вальпургиева ночь», около 1841, не сохранилось).

Он весь бурлил в тридцатые-сороковые годы, а революция 1848 г. увлекла и Курбе. провинции. В 1860-70-х Курбе пишет много пейзажей изображая горные массивы, скалы и марины («Бушующее море», 1870, Музей Орсе, Париж) – грозную, суровую стихию, неподвластную человеку и великолепную в своем буйстве. В 1831 году будущий художник начал посещать семинарию в Орнане. Но на баррикады Гюстав не пошел.

Такой стиль обучения хорошо подходил Курбе. В 1846 году Курбе посетил Нидерланды огромное впечатление, которое произвели на него произведения Ф. Халса и Рембрандта, укрепляют Курбе в поисках реалистического пути в искусстве («запечатлеть нравы идеи и облик моей эпохи, согласно моей оценке»). Какой скандал. Стремление раскрыть значительность, поэзию повседневной жизни и природы французской провинции приводит Курбе к созданию монументальных, проникнутых реалистическим пафосом полотен (Послеобеденный отдых в Орнане, Похороны в Орнане). Завязка декора и конструкции, они не разобщены, взаимосвязаны. из представленных художником двадцати пяти картин были приняты только три.

Выставочное жюри отвергло эту картину, как, впрочем и «Похороны в Орнане», приняв тем не менее одиннадцать других работ художника. Старик стоит на коленях парень тащит корзину со щебнем. Выпустив каталог выставки, художник во вступлении обосновал свое понимание реализма в изобразительном искусстве.

Год 1846 отметил поворот в карьере Гюстава Курбе. Такой стиль обучения хорошо подходил Курбе. Какая вульгарность. На первую выставку в Салоне Курбе Гюстав представил свой автопортрет с собакой.

На картине изображен торс женщины без лица. Художник с сочувствием и симпатией относится к тем, кто зарабатывает свой хлеб трудом: «Дробильщики камня» (1849, погибла во время Второй мировой войны) «Веяльщицы» (1854, Музей в Нанте). Цветовые акценты делаются на белых и красных одеяниях служителей церкви. Здесь Курбе проявил себя как тонкий колорист.

Они отказались от «кабинетной» живописи и начали рисовать на природе, а также внесли изменения в традиционную технику живописи. Фигуры на полотне выполнены почти в натуральных размерах. В отличие от франц. «Люди, умеющие чувствовать и любить в этом мире, так одиноки, что мы не могли разминуться» – написал Брюйа художнику, приглашая его погостить.

Здесь тоже не вполне удалось задуманное. Этот прием многократно и безуспешно был заимствован художниками у Леонардо. Он написал картину «Послеобеденное время в Орнане» (Салон 1849, Лилль, Музей изящных искусств). Гюстав Курбе родился в семье зажиточного землевладельца из провинции Франш-Конте.

800 художников требуют, чтобы Курбе возглавил Комиссию изящных искусств. Меня считают признанным общественностью и без этого суда. Брюйа построил «Павильон реализма», где выставлялись картины, представляющие простую жизнь. Картина была куплена за 3000 франков. В 1873 г. новое правительство обязало его выплатить штраф в размере 300 тыс. Франш-Конте, также композиции на религ. Курбе был замечательным мастером реалистического портрета, создателем разнообразных и оригинальных по характеру работ: «Раненый», автопортрет (1844), «Любовники на лоне природы» (1844-45), романтический автопортрет с женой (1845), «Портрет Бодлера», «Портрет Прудона» (1853-55) и др.

Он вдохнул в свои персонажи, до боли ему знакомые (можно назвать имя каждого из них), в обычную деревенскую сцену монументальное величие и благородство. Курбе, как и О. Домье, отверг присужденный ему орден Почетного Легиона. приподнятость, а героям – значительность. Мастер пишет на холстах большого размера изображая фигуры почти в натуральную величину: «Послеобеденный отдых в Орнане» (1849, Музей изящных искусств, Лилль), «Дробильщики камня» (1849, не сохранилось), «Веяльщицы» (1855, Музей изящных искусств, Нант).

Художнику с помощью друзей удалось бежать в Швейцарию, где он, больной, разбитый духовно, продолжал работать вплоть до самой смерти (к этому времени относится его пейзаж «Хижина в горах», 1870-е, другие горные пейзажи, несколько значительных картин). Во время поездки в Голландию испытал сильное влияние Халса и Рембрандта. Так, в 1856 он выставил картину «Девушки на берегу Сены» (Париж, Пти Пале) в 1861 – «Олень у воды» (Марсель, Музей изящных искусств), которая свидетельствует о его мастерстве в изображении трагедии охоты в 1866 – «Косули у ручья Плезир-Фонтен» (Париж, музей Орсэ) в 1869 – «Загнанный олень (Аллали)» (Безансон, Музей изящных искусств) наконец, в 1870 – «Утесы Этрета» (Париж, музей Орсэ), в которой прозрачная ясность атмосферы сочетается с темным массивом скал.

1847 – 48, Музей Фабра, Монпелье). Критик Шанфлери издает сборник в защиту нового направления – «Реализм», в 1856-57 выходит журнал с таким же названием. Такой стиль обучения хорошо подходил Курбе.

Действительно, его купальщицы – это не изящные нимфы, а широкобедрые, мощные женщины: «Купальщицы» (1853, Музей Фабра, Монпелье). произведений франц. круги относились к нему с открытой враждебностью. В 1839 году отправился в Париж, где недолго обучался в академиях Сюиса и Лапена изучал картины старых мастеров в Лувре (преимущественно испанских – Д. Веласкеса, Х. де Риберы, Ф. Сурбарана). Остальные работы художника в Салон не приняли. Увы. В поисках нового стиля он ещё в 1886 г. построил три особняка.

Отправившись по приглашению друга в Голландию, он был поражен работами Рембрандта, которые окончательно определили направленность его творчества. К числу лучших произведений Курбе последнего периода относится картина «Возвращение кюре с приходской конференции» (1863), где он сатирически показывает пьяных церковников. В 1850 г. выставил в Салоне картины «Дробильщики камня» и «Похороны в Орнане», которые принесли ему успех и славу главы реалистической школы живописи. Курбе – автор нескольких скандальных, не выставлявшихся, но известных современникам эротических картин («Происхождение мира», «Спящие» и др. ) это также органично вписывалось в его концепцию натурализма. Его отец, Режис Курбе, владел виноградниками около Орнана.

Занимался также графикой и скульптурой. «Веяльщицы» принадлежат к серии картин изображающих жизнь крестьян Орнана, которую Курбе написал в 1850-х гг., однако она не похожа на большинство полотен художника этого периода. Прудон в 1853 году» (Париж, Пти Пале).

Наиболее интересные из произведений Курбе: «Похороны в Орнане», собственный портрет, «Косули у ручья», «Драка оленей», «Волна» (все пять — в Лувре, в Париже), «Послеобеденное кофе в Орнане» (в Лильском музее), «Разбиватели шоссейного камня» (хранилась в Дрезденской галерее и погибла в 1945), «Пожар» (картина, в связи своей антиправительственной темой, уничтоженная полицией), «Деревенские священники, возвращающиеся с товарищеской пирушки» (едкая сатира на духовенство), «Купальщицы», «Женщина с попугаем», «Вход в долину Пюи-Нуар», «Ораньонская скала», «Олень у воды» (в Марсельском музее) и многие пейзажи, в которых талант художника выражался ярче и полнее всего.

---