Характеристика Донателло

Большое влияние на творчество Донателло оказало знакомство с Филиппо Брунеллески. Донателло передавал страсти резко, с некоторою жесткостью иногда даже в отталкивающих формах, как например, в выполненном из крашеного гипса барельефе «Положение во гроб», находящемся в церкви Св. Между тем в пластическом отношении статуя далека от совершенства. Донателло вдправляться в 1443 роц в Падую.

Может быть, это впечатление усиливает нарочитая построенность «Пира Ирода», Донателло как бы показывает свою эрудицию в области перспективы и умение научного построения композиции. Сцену «Благовещение» Донателло трактует с большой естественностью, простотой и задушевностью. Донателло вознес более чем трехметровую статую на восьмиметровый постамент. Но если все-таки в предыдущем «Давиде», 1408 года, вся фигура традиционно закрыта одеянием, только сквозь него мы видим хорошие пропорции, свободное движение, постановку фигуры, как у античности, с опорой на одну ногу, то здесь Донателло раздевает своего героя, делает его, с одной стороны, беззащитным А он его показывает уже победителем, показывает попирающим одной ногой голову Голиафа. Надгробие, примыкающее к стене и находящееся между двумя колоннами, украшенное элементами классической архитектуры (пилястрами, карнизами, консолями) является роскошным архитектурным сооружением.

1. Скульптор Донателло: биография, работы, фото
2. Донателло великий итальянский скульптор
3. ДонателлоСкульптуры и биография
4. Скульптуры Донателло «Давид» (описание)
5. Скульптор Донателло – биография, личная жизнь, творчество и интересные факты
6. Донателло и его творчество (обзор)

Он делает тоже такие живописно-пластические композиции. В убранстве алтаря использовался также разноцветный мрамор, смальта и золото. Линии в Битве св. В отличие от «Св.

Замечательна его мраморная статуя Иоанна в музее Барджелло. Создается впечатление, что все, не связанное с искусством, его абсолютно не интересовало. Очевидно, Донателло переживал творческий кризис, который мешал ему работать. Вазари рисует Донателло гениальным чудаком, который жил искусством и только ради него.

• Донателло – итальянский скульптор эпохи Возрождения
• Донателло – величайший скульптор и его творения
• Брунеллески и Донателло – выдающиеся мастера эпохи раннего Возрождения
• Реферат: Донателло и его статуя Давида

Георгия (1415 год), а также Аввакума и Иеремии (годы создания – 1423-1426). Евангелист – уверенный в себе, мудрый старец. Революционными были опыты Донателло в технике рельефа. Георгий – юный воин в латах и со щитом. В 1686 Кантория Донателло в Соборе была заменена, долгое время в разобранном виде хранилась во дворе Барджелло, позже перенесена в Музей собора. В его руках – меч, а ногой он опирается на поверженную голову Голиафа. Там же можно любоваться отлитыми им дверями с фигурами апостолов и святых.

Та же мучительная раздвоенность заметна и в других статуях алтаря Санто. Показан момент, когда Юдифь заносит меч, чтобы нанести последний удар. Божественная Комедия – непревзойденный пример искусства как подражания, за образец Данте берет все сущее, как материальное, так и духовное, сотворенное триединым Богом, наложившим на все отпечаток своей троичности. Скульптуры, созданные им в этот период, действительно великолепны.

Около 1427-1429 гг. Одна нога едва видна, другая совсем скрыта под ворохом драпировок. Донателло прожил долгую жизнь, наполненную беззаветным служением искусству. В 1361 Петрарка покинул Милан, спасаясь от свирепствовавшей там чумы.

Таким образом, Донателло работал в двух стилях: реалистическом и классическом. Он довел до совершенства бронзовое литье и моделировку мрамора. Обычно для работ в бронзе Донателло привлекал специалистов — литейщиков. В ней нет и намёка на столь славную победу.

1. Краткие биографические сведения о скульпторе Донателло
2. Поездка в Рим, второй флорентийский период
3. Донателло – основоположник скульптурного портрета
4. Особенности работ великого мастера
5. Донателло итальянский скульптор
6. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Однако и здесь заметно стремление к конкретизации. Но горе тому заказчику, который позволял себе обидеть или унизить Донателло. «Св. Так, очевидно, было и при отливке «Давида». Ряд композицй були закнчен вже псля смерт майстра його учнями – Бертольдо Беллаго.

Работы, выполненные мастером, украшали (и сейчас украшают) многие архитектурные достопримечательности Флоренции: башню Джотто, музей Барджелло, Старый Дворец Казимо Медичи. Уже в этой ранней работе проявляется интерес художника к созданию героизированного образа. Лишь отдельные фигуры выбиваются из этой общей линии. Присущее его произведениям внутреннее благородство обретает особую возвышенность во фреске Воскресение Христа (около 1463, Коммунальная пинакотека, Сан-Сеполькро).

1. Винсент Ван Гог, «Цветущие ветки миндаля»
2. 20 фотографий для новогоднего настроения
3. Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
4. Новогодние елки в сказочном лесу: красивые фото
5. Август Маке – ещё один немецкий экспрессионист, убитый на войне
6. Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса

А это и составляет сущность донателловского образа. Давид и статуи пророков (примерно 1430-1432 годы) во многом еще связаны с существовавшей в то время позднеготической традицией. В скульптуре Св.

Святой погружен в раздумье, но взгляд его обращен к зрителю. Последнее предположение выглядит наиболее аргументированным. Донателло строит образ на игре света и тени. Оно передано очень точно, конкретно и полно чувственной прелести.

Обратите внимание на позу Давида. Георгия (обе завершены в 1415 году), предназначенных для ниш на внешней стороне церкви флорентийских гильдий. С апреля по сентябрь 1301 он вновь входил в Совет Ста. Так, в 1443 году Донателло получает приглашение в Падую, где и проживает десять лет.

Он, мужественный и красивый, лежит на склоне холма, протянув руки к Богу. Бронзовый памятник, увековечивший полководца Эразмо да Нарни по прозвищу Гаттамелата (переводится как «пятнистая кошка»), расположен на площади перед Собором св. В 1430-е для церкви Санта Кроче во Флоренции Донателло создает Алтарь Кавальканти (4, 20 2, 50 м) с рельефом Благовещение, а также Канторию для певчих (кафедру) (1433–1439, Музей собора, Флоренция) для Собора Санта Мария дель Фьоре. На заднем плане за ними наблюдают забавные ангелы. Вероятно, примерно в то же время, когда Донателло работал над кафедрами для Флоренции и Прато, он создал бронзовую статую мальчика, которая известна под условным названием «Амур-Атис» (Флоренция, Национальный музей). По словам Вазари, Донателло, «работал столько же руками, сколько расчетом», в отличие от мастеров, чьи «произведения заканчиваются и кажутся прекрасными в том помещении, в котором их делают, но будучи затем оттуда вынесенными и помещенными в другое место, при другом освещении или на большей высоте получают совершенно иной вид и производят впечатление как раз обратное тому, какое они производили на своем прежнем месте».

В ней сильнее выражен индивидуальный характер человека. Позднее творчество Донателло содержит немало проблем подчас говорят об «упадке» мастерства или возвращении к готическим приемам и нарастании духовной экспрессии.

Донателло бросает вызов устоявшимся традициям. Георгия, Донателло получил новый, столь же ответственный заказ на изготовление статуй пророков для кампанилы собора. Бородатый воин собирается пронзить тело Христа копьем. Коленопреклоненный ангел почтительно склоняется перед Марией.

1. Зимние пейзажи выдающихся художников
2. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
3. Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
4. 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
5. Кейт Мосс: андрогинный стиль как ступенька на пути к Олимпу
6. «Глупец хвалит сам себя»: башкирские пословицы и поговорки

Как она непринуждённа и изящна. Она возникла около середины второго десятилетия (1415-1417)- В «Георгии» Донателло наиболее полно воплотил новый гражданственный идеал. В ней чувствуется рука самого Донателло. Они прыгают, скачут, радуются, брыкаются.

Изведав высшие почести и вкусив тяготы тюрьмы, бывший папа доживал свои дни во Флоренции. Не совсем убедительна и передача драпировок. Так же выразительно говорит его правая рука, прижатая к телу. В конце XVI в. алтарь был разобран. Ее голова повернута влево, фигура, грациозно изогнута. «Давид» впервые упоминается в документах 1469 (в то время он стоял на колонне посреди двора Палаццо Медичи во Флоренции), после изгнания Медичи в 1495 статуя была перенесена во двор Синьории и стала своеобразным символом Флоренции и ее борьбы за независимость и свободу.

• Фильмы Ренаты Литвиновой: как сновидения известной актрисы стали явью
• Женский меч никогда не ржавеет: ассирийские пословицы и поговорки
• 20 интересных высказываний о жизни от сетевых мудрецов
• Народная мудрость африканского народа ашанти
• рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
• Что будем делать с полученным материалом

В 1411–1412 он создает мраморную статую Св. Облик героя отмечен благородством и сознанием собственного достоинства (virtu) – впервые со времен Средневековья человек удостаивался памятника за свои личные заслуги и воинскую доблесть.

Совместно с Микелоццо ди Бартоломео (1396–1472) Донателло работает над надгробием Бальтасаре Косса (папы Иоанна XXIII) (1424–1427), которое находится в Баптистерии Собора. Однако во всей фигуре есть что-то мученическое, неестественное. для украшения фасада собора Санта Мария дель Фьоре и ныне находится в музее собора. Может быть, это не самая лучшая работа Верроккьо. Именно ему поэзия Петрарки обязана своими высочайшими взлетами. Антоний, держащий его за ногу обеими руками.

• Итальянский скульптор Донателло

У пророка – высокий изборожденный морщинами лоб, нос с горбинкой, печальные глаза. С какой бы точки зритель ни смотрел на произведение, он видит одни и те же контуры. Статуя полна жизни и изящества. Создав множество замечательных работ, мастер миновал уже пятидесятилетний рубеж. «А ты уверуешь в моего Бога.

Так, в 1443 году Донателло получает приглашение в Падую, где и проживает десять лет. они были приостановлены. во флорентийской скульптуре сохранялись готические традиции. Во Флоренции Микеланджело создал бессмертный образец Высокого Возрождения — статую «Давид» (1501—1504), ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела, в Риме — скульптурную композицию «Пьета» (1498—1499), одно из первых воплощений фигуры мёртвого человека в пластике. То же напряжение ощущается и в лице.

Несмотря на поступление других предложений, ни одно из них не было реализовано. Уже в произведениях 1450-х годов (Крещение Христа, 1450-1455, Национальная галерея, Лондон Мадонна делла Мизерикордия, около 1450-1462, Коммунальная пинакотека, Сан-Сеполькро Бичевание Христа, около 1455-1460, Национальная галерея Марке, Урбино) проявились основные черты искусства Пьетро делла Франческа: величавость образов, объемность форм, прозрачность приглушенного колорита, перспективное построение пространства. В общем, очень непонятно. Филиппо Брунеллески родился во Флоренции, начал творческую деятельность как скульптор. – спросил он.

Донателло. Свисающие вниз лоскутки одежды уподобляются длинным распущенным волосам. Работы в Старой сакристии привели к размолвке с другом юности — Филиппо Брунеллески. Опыты в технике рельефа у Донателло также были революционными. Основной мотив «Мадонны Келлини» напоминает о «Мадонне Пацци», но легкая грусть раннего рельефа преобразована здесь в драматический образ. 1425 «Вознесение Марии», ок. Брезгливой гримасой тронут его рот.

Работа удалась на славу. Донателло изобразил полуобнаженного ребенка, который стоит, подняв руки вверх. Вплоть до начала 1420-х гг. Петра в Риме), «Благовещение» (так называемый Алтарь Кавальканти, Флоренция, церковь Санта-Кроче), выдающееся спокойным ритмом своих простых обобщенных линий и совершенно античной ясностью и красотой ликов, певческая трибуна флорентийского собора (1433-40) и наружная кафедра собора в Прато (1434-38), украшенные рельефами пляшущих и играющих на различных музыкальных инструментах полунагих путти, похожих на античных амуров. Данте Алигьери родился в середине мая 1265 во Флоренции. Он готов был взяться за любую интересную работу независимо от оплаты.

Затем, вознеся молитву, он просил явить знамение и повергнуть хищника к его ногам. Данное произведение должно было изображать кондотьера Гаттамелаты. Подражание античному искусству можно обнаружить в бронзовом барельефе в музее Барджелло во Флоренции изображающем триумф Вакха в полуфигурах Силена и вакханки на бронзовой плоской чаше (в Кенсингтонском музее в Лондоне). Последнее предположение выглядит наиболее аргументированным. Именно Брунеллески приобщил его к гуманистическим идеям, к манере работать allantica (в античном духе), которая начала получать распространение. Ноги и левая рука его не вписываются в контур группы.

И только группа на первом плане резко отличается от равнодушных воинов. Лицо Марка по типу близко к лицу Иоанна. Статуя сразу привлекла внимание современников, т. к. Над лежащим и отбивающимся юношей склонился св. То же направление видно в его статуе пророка Аввакума известной под названием Zuccone («головастый»), которая помещена на фасадной стороне колокольни Джотто во Флоренции. Особенно четко это прослеживается в Аду зачинщики раздора и схизматики рассечены там надвое.

«Иоанн Креститель» не проповедник слова божьего, а затворник, удалившийся в пустыню, чтобы преодолеть свой собственный кризис. 1417, Музей Барджелло «Мадонна Пацци», ок. В художественной жизни Флоренции 1440-х гг.

В 1986 проводилась реставрация, в настоящее время статуя выставлена в Палаццо Веккио. Можно сказать, что Донателло предвидит здесь открытие воздушной перспективы. Однако самый замысел статуи очень привлекателен. Второй статуей для кампанилы была, очевидно, фигура Бородатого пророка из правой ниши.

Скульптура отличается живостью исполнения. Марка» с Ор Сан Микеле. В действительности, все эти точки зрения односторонни. Статуи пророков и «Давид» (ок.

Таким образом, в скульптурном алтаре Донателло достигал и живописных эффектов. Донателло изображает Христа в левой части рельефа. Во-первых, возрастает значение линии. В живописных рельефах (Пир Ирода на бронзовой купели сиенского баптистерия, 1423–1427 рельефы Старой сакристии церкви Сан-Лоренцо во Флоренции, 1434–1443) Донателло создавал впечатление большой глубины пространства с помощью линейной перспективы, точного разграничения планов и постепенного понижения высоты изображения. В своем «Благовещении» Донателло, без сомнения исходил от свежих римских впечатлений, но сделал это столь тонко и тактично, что ни о каких прямых заимствованиях из произведений античного мастерства здесь не приходится говорить. В богатом декоративном обрамлении рельефа с применением позолоты Донателло хотел оттенить радостный характер развернутой перед зрителем сцены. Цецилии в профиль, едва отделяющуюся от фона, принадлежит к классическому стилю Донателло (находится в Англии).

Эта деталь была несомненно подсказана Донателло каким-то знатоком античной литературы, вероятнее всего, его другом Никколб Никколи. Это Гиберти. Филиппа», также установленную в нише Ор Сан Микеле. В начале XV в. Флоренция была преуспевавшей в экономическом отношении республикой.

Лицо его отличается особой экспрессией. В 1986 проводилась реставрация, в настоящее время статуя выставлена в Палаццо Веккио. Для Собора св. Но и этого ему мало. Августином и Петраркой перед судом Истины. Ее декор выполнен строго в ренессансном стиле и отличается простотой. Столь же напряжен его внутренний мир. То же направление видно и в его статуе царя Давида известной под названием Zuccone («головастый») и помещенной в фасадной стороне башни Джотто, во Флоренции.

Возможно, это был уже второй визит скульптора в Вечный город. Они как бы окаменели от горя. Слегка изогнулся торс Марка. Франциск Ассизский изображен сжимающим священное писание и небольшое распятие. Худощавый, как скелет, силуэт имеет выражение ни на чём не остановившейся мысли и идет вперед, не зная сам, куда его полуоткрытые уста готовы произнести пророческие слова. Героический поступок Давида скульптор воплотил в образе светлой и нежной юности.

Марка» эта статуя дает гораздо большую конкретность образа. Мрамор. Облик героя отмечен благородством и сознанием собственного достоинства (virtu) – впервые со времен Средневековья человек удостаивался памятника за свои личные заслуги и воинскую доблесть. Это исхудалая старуха с длинными волосами. За ней располагаются деревья, моделированные очень слабо. Он восторженно отзывался о статуе «Св.

Здесь работал в течение ряда лет и создал свой шедевр — фрески капеллы Скровеньи — другой великий флорентиец — Джотто. В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора. Давид показан юным воином, торжествующим свою победу над гигантом Голиафом. Исполнил д/фасада Флоринтийского собора пророка Даниила из мрамора и св.

В череде последних работ ваятеля выделяются бронзовая группа «Юдифь и Олоферн», созданная около 1456 года и полная драматического надрыва деревянная статуя Марии Магдалины. Их мраморные мадонны явились популяризацией композиций Донателло. В позе Юдифи чувствуется решимость и напор. Свой творческий путь он начал в первые годы нового (XV) века и работал почти до самой смерти (1466), времени, когда создали свои первые произведения Верроккьо, Боттичелли и юный Леонардо да Винчи уже пробовал свои силы в живописи. Отвлеченному декоративному ритму подчинены фигуры идеально однообразно трактованы лица, тела покрывают тяжелые одеяния.

В 1406 г. она приобрела город-порт Пизу, расположенный в устье реки Арно и получила выход в Средиземное море. Выше: что вы искали. достигла замечательных эффектов в иллюзионистической передаче пространства. Здесь одеяние полностью подчинено телу, прямым отголоском которого оно является. За мягкость и вкрадчивость манер, которые напоминали современникам кошку, выслеживающую добычу, он получил прозвище «Гаттамелата», что может быть переведено как «Медоточивая кошка».

Невольно приходят на память вакхические игры изображенные на античных саркофагах. Здесь подражание христианской концепции истории как линейного поступательного движения, центр которого образует пришествие Христа. Марка» эта статуя дает гораздо большую конкретность образа. Он объединил два сюжета — передачу ключей и вознесение Христа — в одном рельефе. Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи.

Работал главным образом во Флоренции, а также в Сиене (1423-34 и 1457-61), Риме (1430-33), Падуе (1444-53). Аввакум обнаруживает большую близость к Иеремии. (отказался от имения-назначил ему в своём банке сумму-наличными деньгами, к-я выплачивалась ему каждую неделю). Статуя Георгия – одна из вершин творчества Донателло. В действительности, все эти точки зрения односторонни.

Гиберти и Бруннелески на всю жизнь остались самыми близкими друзьями скульптора. Своеобразную галерею остроиндивидуальных портретных образов представляют собой статуи пророков для кампанилы флорентийского собора (мрамор, 1416–1435, Музей собора, Флоренция). Им отдавал дань даже Лоренцо Гиберти, один из учителей Донателло. Брови нахмурены, глаза, кажется, прикованы к чему-то, находящемуся слева от него. Вот таким образом и самооценка у мастера была соответствующая: однажды без ложной скромности он заметил, что в своем искусстве является патриархом. Для «Вознесения Иоанна» Донателло использует расположение тондо в парусах купола. Фигуры располагались на так называемом столе, сильно выступающем вперед.

Главное действие происходит в центре композиции. 1427-1428, церковь Сант Анджело а Нило в Неаполе «Вознесение Христа и передача ключей апостолу Петру», 1428-30, Музей Виктории и Альберта, Лондон). Иоанна Евангелиста. Донателло «Благовещение» (около 1428-1433). Об исключительном колористическом даровании художника свидетельствуют цикл фресок История животворящего Креста в церкви Сан-Франческо в Ареццо (1452-1466) исполненных в тончайшей гамме бледно-розовых, фиолетовых, красных, синих и серых тонов. Он не оставляет без украшений буквально ни одну поверхность, даже каннелюры пилястр он покрывает чешуйками, он предельно усложняет и цокольную часть и антаблемент (семь полос. ) и завершающую часть в виде полукруглого фронтона с волютами. Первым бесспорным из дошедших до нас произведений Донателло является его «Давид» в Бар-джелло.

Чуть позднее, в 1421 г., флорентийцами был куплен у Генуи другой порт — Ливорно. Давид обращен к зрителю, он как бы позирует. Не менее значительным произведением, чем статуя Св. Донателло изображает его не в соответствии с традиционными изображениями библейских героев. В 1403-07 обучался в мастерской Лоренцо Гиберти, где изучил технику бронзового литья.

Донателло создал образ Марии в преклонных годах, показав ее уставшей изможденной. Высоко над холмом вознесены три креста. Римские впечатления отразились в таких работах, как табернакль, выполненный для Капеллы дель Сакраменто по заказу Евгения IV (папы), Благовещение (иначе – Алтарь Кавальканти, см.

Обычно для работ в бронзе Донателло привлекал специалистов — литейщиков. Их крепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей. На смену обобщенным образам теперь приходят образы резко индивидуализированные. Антония.

Его почти не интересует, как стоит пророк, как ложатся складки одежды. Учитывая давние связи Донателло с гуманистами, можно предположить, что статуя «Амура-Атиса» была создана по специально разработанной кем-то из флорентийских эрудитов программе. Эти взгляды высказывались и до Данте, но он привнес в них пылкость убеждения. Для цеха льнопрядильщиков Донателло создал около 1411— 1413 гг. Так как у меня много знакомых дачников, я посоветовался и приобрел специальное средство от инфекционных болезней под названием «Фитоспорин».

Там же можно любоваться отлитыми им дверями с фигурами апостолов и святых. С такими он был непреклонен. Им совместно с мастерской было выполнено также четыре рельефа с символами евангелистов изображение мертвого Христа, поддерживаемого ангелами, двенадцать рельефов с ангелами (все — из бронзы), а также рельеф из известняка «Положение во гроб». Кажется, никакая сила не сдвинет воина с места, не заставит его отступить.

Это алтарь Кавальканти в церкви Санта-Кроче – Святого Креста. В поздних произведениях Пьеро делла Франческа светотень становится мягче и прозрачнее, передача световых и воздушных Эффектов и разработка живописных деталей еще нежнее и тоньше, что указывает на знакомство художника с образцами нидерландской живописи, пользовавшейся большим успехом у итальянских художникоя (Рогир ван дер Вейден, Нос ван Гент). Особенно известен Святой Георгий – юноша-воин со щитом в руке. живописный рельеф. Георгия передавался при помощи спокойного взгляда исполненного достоинства и веры в свою правоту гордой осанки, достигаемой благодаря слегка расставленным ногам, принимающим на себя вес туловища рукам, опирающимся на щит и подчеркивающим прямую посадку головы и легкий поворот торса. Современники Донателло связывали его Давида со своими победами над более сильными врагами.

Антония в Падуе. По словам Вазари, Донателло, «работал столько же руками, сколько расчетом», в отличие от мастеров, чьи «произведения заканчиваются и кажутся прекрасными в том помещении, в котором их делают, но будучи затем оттуда вынесенными и помещенными в другое место, при другом освещении или на большей высоте получают абсолютно иной вид и производят впечатление как раз обратное тому, какое они производили на своем прежнем месте». фото ниже), певческая трибуна одного из флорентийских соборов, а также наружная кафедра, выполненная для собора в Прато (время создания – 1434-1438 годы). К первому относится его статуя Марии Магдалины (около 1454 года, находится во флорентийском баптистерии) изображающая изможденную иссушенную постом и покаянием старуху, едва прикрытую рубищем и длинными волосами. Очень живописен рельеф Пляска ангелов, украшающий кафедру. Давид обращен к зрителю, он как бы позирует.

Кожа на лице почти так же неровна и морщиниста, как рубище. Здесь начинается следующий этап его творчества. Представился 13 декабря 1466 года -похоронен в церкви Сан Лоренцо рядом с могилой Козимо. Донателло отправляется в 1443 году в Падую. Св.

Изобразительное искусство развивалось несколько медленнее. И только в изображении ангела из благовещения в левом верхнем углу рельефа можно увидеть мастерство исполнения, достойное Донателло. В нём Донателло был занят работой над украшением собора и церкви Орсанмикеле во Флоренции. Его слава, усиленная многочисленными восторженными отзывами, распространилась повсюду. Надгробие, примыкающее к стене и находящееся между двумя колоннами, украшенное элементами классической архитектуры (пилястрами, карнизами, консолями) является роскошным архитектурным сооружением. Трагический образ, созданный Донателло, отличается удивительной жизненностью. Мы видим в архитектуре несколько планов.

Главную трудность в работе всех скульпторов создавала слишком плоская форма мраморного блока, неудобная для изготовления круглой статуи. Изящно ложатся складки одежды. После создания этой скульптуры утвердилась слава Донателло как величайшего скульптора. В рассматриваемой композиции св.

И тут же ему, конечно, поручают еще одни врата делать. В этой фигуре всё значимо. Массивная голова с осанистой бородой, мужественное, сильное лицо, тяжелые, привыкшие к труду руки придают Иоанну такую внушительность, которая невольно заставляет вспомнить о «Моисее» Микеланджело. Одним из первых он стал использовать в своих произведениях теорию линейной перспективы. Над лежащим и отбивающимся юношей склонился св.

Подражание античному искусству мы находим и в бронзовом барельефе музея Барджелло, во Флоренции изображающем триумф Вакха, равно как и в полуфигурах Силена и вакханки, на бронзовой плоской чаше (в Кенсингтонском музее, в Лондоне). Подражание античному искусству можно обнаружить в бронзовом барельефе в музее Барджелло во Флоренции изображающем триумф Вакха в полуфигурах Силена и вакханки на бронзовой плоской чаше (в Кенсингтонском музее в Лондоне). Пейзаж (холмы), который стал фоном действий рельефа – это тоже инновационный для того времени приём. С какой бы точки зритель ни смотрел на произведение, он видит одни и те же контуры.

Георгия» красивы и выразительны. Скульптор Донателло в период с августа 1432-го по май 1433-го находится в Риме. Впервые в истории Возрождения Донателло решил проблему устойчивости фигуры. Удачно передано движение ангела. К первому относится его статуя Магдалины (около 1434 года, находится во флорентийской Крестильнице). Он красиво закутан в одежду, напоминающую тогу. ляться деньги на украшение города Первая из статуй, предназначенных для кампанилы, была создана Донателло между 5 декабря 1415 г. и 18 декабря 1418 г. Она отождествляется с так называемым «Безбородым пророком» из левой ниши восточного фасада кампанилы (ныне все статуи заменены копиями и экспонируются в музее собора).

Рельефы из жизни св. Этот молодой герой стоит непоколебимо, как скала. Это было новшеством, так как средневековые статуи были тесно связаны со стеною, подчинены архитектуре современники Донателло хотя и «оторвали» статую от стены, но не разрешили полностью проблему круглой скульптуры.

Георгия» и «Св. В своём искусстве он старался придерживаться максимального реализма. Линии профиля определенны и чеканны. Скульптор получил признание еще при жизни, его работы неизменно вызывали восхищение у современников.

Она отличается ясной тектоникой построения фикуры, спокойным величием и силой. Но «Амур-Атис» вызывает в памяти и «Давида». Завершение работы над памятником сопровождалось задержками.

Не все находки мастера можно считать удачными, но некоторые из них поразительны. Руку этого же подмастерья исследователи видят в ряде композиций, датирующихся тем же временем: «Мадонна с младенцем и ангелами» (так называемая «Мадонна Шоу», Бостон, Музей изящных искусств), «Оплакивание» (Лондон, Музей Виктории и Альберта). Их место — рядом с последними скульптурами Микеланджело и поздними квартетами Бетховена, росписями «дома глухого» Гойи и последними картинами Рембрандта.

Статуя полна жизни и изящества. Уже в этой ранней работе проявляется интерес художника к созданию героизированного образа. Крест на щите определял ось фигуры и ее направление вверх (вертикаль прямо стоящего тела) и вширь (горизонталь плеч). Его кафедра для певчих (1433—1439, Флоренция, музей собора Опера дель Дуомо), парная к кафедре Луки делла Роббиа, должна была олицетворять строки одного из псалмов Давида, призывавшего восхвалять Господа песнями и плясками.

Георгия с драконом. Франциск, получающий стигматы. Ведь капеллу нужно было встроить в существующие останки монастыря, а точнее в его узкий и длинный участок. В Сан Микеле ин Орто он исполнил д/цеха мясников мраморную фигуру св.

В настоящее время эти статуи находятся в музее собора во Флоренции. Статуя выполнена, как уже говорилось из дерева. Как она непринуждённа и изящна. Он поражает копьем дракона. Приняв за основу положение гуманистов о центральном месте человека в мире, художники Возрождения (или, как его еще называют, Ренессанса) настойчиво искали новые возможности изображения человека. Умер Петрарка в Арква 19 июля 1374.

У Донателло нередко одни и те же мотивы повторяются в разные периоды жизни, но применяются в различных аспектах и в различном толковании. Во время пребывания в Риме Донателло выполнил еще две надгробные плиты – папы Мартина V в Сан Джованни ин Латерано (Донателло принадлежат только голова и руки, все остальное – работа флорентийского ювелира Симоне Гини, отливавшего плиту) и Джованни Кри-велли в Санта Мария ин Арачели (полустерлась). Однако эти импульсы могли быть получены Донателло и вне Рима. Однако самый замысел статуи очень привлекателен. Пять фигур находятся в музее собора.

Царю Ироду подносят на блюде голову Иоанна. живописный рельеф. На смену бестелесным образам средних веков пришли яркие, конкретные, жизненные образы. Уже на рубеже XIII и XIV вв. Местные жители, по легенде, считали двух друзей кладоискателями. Произведения Донателло в ризнице церкви Св.

После смерти Беатриче Данте обратился к утешению философией и создал несколько аллегорических стихотворений во славу этой новой дамы. Верхний – под откинутой драпировкой дано погрудное изображение Марии с младенцем. Его крылья, кажется, еще полны движения. С левой стороны здесь же завершается эфес меча с рукояткой, похожей на крест. Конечно, самым знаменитым произведением Андреа Верроккьо является его «Давид». Справа стоит и смотрит на сражение, молитвенно сложив руки, юная и прекрасная принцесса. Умер Брунеллески во Флоренции 15 апреля 1446.

Раствор – идеален, грунт себя чувствует отменно, это видно по урожаю». Донателло должен был чувствовать себя одиноким. Рисуя резцом, скульптор уподобляется пишущему картину художнику. Августина, написал книгу-исповедь Моя тайна Secretum Meum в форме трех диалогов между св. Подражание античному искусству можно обнаружить в бронзовом барельефе в музее Барджелло во Флоренции изображающем триумф Вакха в полуфигурах Силена и вакханки на бронзовой плоской чаше (в Кенсингтонском музее в Лондоне). На протяжении нескольких веков она находятся прямо перед собором святого Антония.

Донателло отлил ее в 1447 году, а установлена эта работа была немного позже – в 1453-м. В 1412 Донателло был принят в гильдию Св. Лаврентия изображающих Страсти Господни. итальянский художник, скульптор, архитектор, ученый и инженер. Бронзовая статуя (3, 20 м высотой) возвышается на восьмиметровом каменном постаменте. Фигуры располагались на так называемом столе, сильно выступающем вперед. Герой изображен обнаженным, его тело абсолютно и прекрасно.

«Что это ты затеял, Донато. В 1415 заканчивает статую св. Иоанна Евангелиста для фасада флорентинского собора. Донателло создал образ Марии в преклонных годах, показав ее уставшей изможденной. Донателло «Давид» (около 1440).

К первому относится его статуя Магдалины (около 1434года, находится во флорентийской Крестильнице). Георгий внешне спокоен, но за его спокойствием чувствуется огромное напряжение воли.

В 1444 году Донателло предложили отличную работу в Падуе. В Падуе он выполняет конную статую венецианского кондотьера Эразмо де Нарни, по прозвищу Гаттамелата (Черная кошка) (отлита в 1447, установлена в 1453). Итальянский художник эпохи Раннего Возрождения. Сейчас мы поговорим о другом скульпторе, может быть, не менее значительном.

Здесь он вместе с Брунеллески обмеряет памятники города изучает античную скульптуру. Слева композиция замкнута скалой, справа — уходящей в глубину аркадой. Вазари рисует Донателло гениальным чудаком, который жил искусством и только ради него. Подлинный сюжет статуи был забыт уже во времена Джорджо Вазари, который упоминает ее под названием «Меркурий». Все это позволяет признать статую Св.

Часто Донателло отказывается от любимого им «сплющенного» рельефа в пользу более высокого. Донателло предстояло выразить в своей статуе уверенность, решимость, силу.

В поздних произведениях Пьеро делла Франческа светотень становится мягче и прозрачнее, передача световых и воздушных Эффектов и разработка живописных деталей еще нежнее и тоньше, что указывает на знакомство художника с образцами нидерландской живописи, пользовавшейся большим успехом у итальянских художникоя (Рогир ван дер Вейден, Нос ван Гент). Однако колоссальный пьедестал Гаттамелаты имеет и символическое значение. Он готов отразить любой натиск, любую атаку, готов сложить голову, защищая свою родину, свой родной город.

Именно Брунеллески приобщил его к гуманистическим идеям, к манере работать allantica (в античном духе), которая начала получать распространение. Преклоняясь перед свершениями античных героев и мыслителей, Петрарка в то же время рассматривает их достижения как знак глубокой потребности в нравственном перерождении и искуплении, тоски по вечному блаженству. Главное внимание скульптор обращает на лицо пророка. Кожа на лице почти так же неровна и морщиниста, как рубище. Богоматерь держит на руках младенца и, лаская, прижимается к нему лицом.

А это и составляет сущность донателловского образа. Донателло обладал более подробным и обширным знанием древней скульптуры, в сравнении с любым другим скульптором и художником того времени. Он спокойно стоит, напряженно и внимательно вглядываясь в даль. Однако колоссальный пьедестал Гаттамелаты имеет и символическое значение. Эразмо вышел из низов, служил Флоренции, папству, а в течение последних десяти лет жизни был генеральным капитаном (то есть главнокомандующим сухопутными войсками) Венецианской республики.

Очень выразительно лицо Юдифи, которое не только прекрасно, но и величественно. В начале 1312 вся семья переехала в Авиньон Франция. Трагический образ, созданный Донателло, отличается удивительной жизненностью. Последняя работа Донателло – две кафедры для церкви Сан Лоренцо во Флоренции. Таким образом, Донателло работал в двух стилях: реалистическом и классическом.

1430-32, Музей Барджелло, Флоренция). Первая из статуй, предназначенных для кампанилы, была создана Донателло между 5 декабря 1415 г. и 18 декабря 1418 г. Она отождествляется с так называемым «Безбородым пророком» из левой ниши восточного фасада кампанилы (ныне все статуи заменены копиями и экспонируются в музее собора). На самом деле фигура полна движения, но сдержанного движения. Погребен он был с почестями своими согражданами в главной церкви.

Одно из них открыто совсем недавно и может считаться вполне подтвержденным документами. Эту величественную скульптуру можно увидеть и сегодня. Лестные предложения ждали его и в других городах на севере Италии. Она удачно прорисована и красиво задрапирована в плащ. Не случайно примерно в те же годы Донателло вместе с Микелоццо выполнили наружную кафедру для собора в Прато, также украшенную изображением танцующих ангелов. Петра и завершения ряда других заказов.

Он обладал характером сложным и независимым. Он не оставляет без украшений буквально ни одну поверхность, даже каннелюры пилястр он покрывает чешуйками, он предельно усложняет и цокольную часть и антаблемент (семь полос. ) и завершающую часть в виде полукруглого фронтона с волютами.

1430-32, Музей Барджелло, Флоренция). В скульптурах Донателло находит воплощение образ человека излучающего спокойную уверенность, мужественную твердость, возвышенный героизм, наделенного новой мерой конкретности и жизненной активности, естественности и простоты. Фигура Марка пропорциональна, устойчива и монументальна. Ее движение вправо, за пределы алтаря, остановлено жестом ангела. Вверху изображены летающие ангелы. Автор «Святого Георгия» становится любимым скульптором Флоренции правитель Козимо Медичи оказывает ему неизменное покровительство.

Массивная голова с осанистой бородой, мужественное, сильное лицо, тяжелые, привыкшие к труду руки придают Иоанну такую внушительность, которая невольно заставляет вспомнить о «Моисее» Микеланджело. В нём Донателло был занят работой над украшением собора и церкви Орсанмикеле во Флоренции. Памятник установлен на площади рядом с собором Санто, недалеко от западного фасада храма.

«Давид» впервые упоминается в документах 1469 (в то время он стоял на колонне посреди двора Палаццо Медичи во Флоренции), после изгнания Медичи в 1495 статуя была перенесена во двор Синьории и стала своеобразным символом Флоренции и ее борьбы за независимость и свободу. Особенно это заметно в изображении св. Скульптор этот в поздний период творчества создал не так много интересных работ.

Антонием Падуанским. Столь же выразительно и лицо пророка. Для цеха льнопрядильщиков Донателло создал около 1411-1413 гг.

Начиная с этой вещи Донателло вступает в период «бури и натиска», создавая на протяжении второго и третьего десятилетий один шедевр за другим, которые открывают новую эпоху в искусстве. По сравнению с «Иоанном» «Лука» Нанни кажется более элегантным, более пропорционально сложенным, более хрупким. Поздние произведения Донателло, созданные в период кризиса демократических традиций раннего кватроченто, обострённо экспрессивны и отмечены чертами духовного надлома (статуя Марии Магдалины, раскрашенное дерево, 1450-е гг., баптистерий группа Юдифь и Олоферн, бронза, около 1456-57, площадь Синьории рельефы двух кафедр церкви Сан-Лоренцо, бронза, 1460-е гг., – все во Флоренции). Главное внимание скульптор обращает на лицо пророка. В рассматриваемой композиции св.

Дело в том, что почти все пророки лишены атрибутов. Они смогли оплатить обучение сына в школе, а впоследствии позволили ему, не заботясь о средствах, совершенствоваться в искусстве стихосложения. О популярности, которой в XV в. пользовалась «Мадонна Пацци», свидетельствуют многочисленные ее копии в дешевых материалах (гипс, терракота), а также ряд близких по композиции рельефов, вышедших, — очевидно из мастерской Донателло. Одна нога едва видна, другая совсем скрыта под ворохом драпировок. (одним из исключений было, как говорилось, продолжение работ над статуями для кампанилы).

Между ними видны играющие музыканты. Одно из них открыто совсем недавно и может считаться вполне подтвержденным документами. Между ними видны играющие музыканты. Св. Мы видели, как в группе «Авраам и Исаак» для кампанилы Донателло впервые столкнулся с проблемой изображения нагого тела.

Надгробие делится на три яруса. Совсем другое у Донателло. Мрамор. Донателло представил её глубокой старухой, одетой в лохмотья. Этот папа совмещал в себе все противоречия века.

Марка» с Ор Сан Микеле. Перед нами предстает мощный образ, новый герой эпохи Возрождения. Римские впечатления отразились в таких работах, как табернакль, выполненный для Капеллы дель Сакраменто по заказу Евгения IV (папы), Благовещение (иначе – Алтарь Кавальканти, см. Чтобы в полной мере оценить разнообразие и оригинальность произведения Донателло, рядом с «Амуром-Атисом» рассмотрим деревянную раскрашенную статую «Иоанна Крестителя», хранящуюся в венецианской церкви Санта Мария Глориоза деи Фрари. Крест на щите определял ось фигуры и ее направление вверх (вертикаль прямо стоящего тела) и вширь (горизонталь плеч).

С 1443 по 1453 Донателло работает в Падуе, создавая наиболее значительные произведения. Линии профиля определены и чеканны. Высота 1, 58 м. Национальный музей Барджелло (Флоренция)Эта скульптура – первое изображение свободно стоящей обнажённой фигуры со времён античности. Этот шаг Донателло сделал позднее – в своей стоявшей на колонне статуе «Изобилие», украшавшей старый рынок во Флоренции (1428-1431 не сохранилась) и в статуе обнаженного Давида, также увенчивавшей колонну. Слава Донателло росла с каждым годом и строительная комиссия собора решила заказать ему пять статуй для украшения ниш Кампаниле.

Эта статуя стала предком всех конноспортивных памятников, построенных с тех пор. Он весь погружен в глубокое и тяжелое раздумье о чем-то неизбежном и безвозвратном. вы можете запросить все в системе с коробкой.

У ног мальчика изображена змея, что напоминает легенду о Геркулесе-младенце. Эта скульптура отображает портрет современника, мужчины с большой лысой головой. Антония в падуанском соборе («Чудо с ослом», «Чудо с говорящим младенцем», «Чудесное исцеление гневного сына», «Чудо с сердцем скупца») – вершина творчества Донателло в области «живописного» рельефа. С большой убедительностью переданы ниспадающие складки одежд. Практически сразу после приезда скульптор начинает работать над конной статуей кондотьера и дипломата Эразмо де Нарни (прозвище Гаттамелата). Правда, надо сказать, что Верроккьо ее не доделал.

Они веселятся не в одиночку, а гурьбой. Конкретизация облика пророков означала отрицание готики с позиций ренессансного реализма. Существует вероятность, что примерно в 1406-1408 годах им было выполнено две фигуры молодых пророков, которые были расположены над северным порталом собора. Голов pа повернута слишком неестественно. Георгий (1415–1417, Национальный музей, Флоренция), покровителе цеха оружейников, сделанной для церкви Ор Сан Микеле, Донателло создает образ активного защитника отечества, образ мужественного и отважного победителя идеал сильной личности.

Цоколь статуи Святого Георгия украшает мраморный рельеф Битва Святого Георгия с драконом (около 1417 года). Антония в Падуе. И как всегда, он уверенно справился с ними. В этом смысле его можно сравнить с тем же Караваджо и другими творцами реалистами. Он объединил два сюжета — передачу ключей и вознесение Христа — в одном рельефе.

Средний – это саркофаг с фигурой усопшего наверху. Именно такая женщина была способна на подвиг. Автор создает свободно стоящую скульптуру, не связанную со стеной здания.

Здесь Донателло, стремясь выразить новые гражданственные идеалы, превзошел самого себя, создав один из самых счастливых и жизнерадостных образов ренессансного искусства, близкий по общему своему духу тому, что позднее четко сформулировал Альберти: «безмятежность и спокойствие радостной души, свободной и довольной самой собою». «Скажи мне, Донато, Положа руку на сердце, Кто из льстецов тебе милее, Тот ли, кто трубит Изо всех сил, Или тот, кто еще сильнее Бьет в литавры. » — не без иронии написал Филиппе Брунеллески своему приятелю скульптору Донато ди Никколо ди Бетто Барди, по прозвищу Донателло. С этих произведений начинается история мелкой бронзовой пластике в Италии. В центре в трагическом оцепенении сидит богоматерь. Георгия красивы и выразительны. В череде последних работ ваятеля выделяются бронзовая группа «Юдифь и Олоферн», созданная около 1456 года и полная драматического надрыва деревянная статуя Марии Магдалины.

Именно Св. Спустя семь месяцев мать увезла Франческо в Анчизу, где они оставались до 1311. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум – цельные и духовно богатые натуры. Вазари заключает биографию Донателло словами своего соотечественника — коллекционера, знатока искусств и автора жизнеописаний художников Винченцо Боргини, которые выразительно подчеркивают сходство обоих великих скульпторов: «Либо дух Д-нато проявляется в Буонаррото, либо дух Буонаррото себя предвосхитил, проявившись в Донато». До восемьдесят шестого года своей жизни.

Особое внимание уделял механике, видя в ней главный ключ к тайнам мироздания его гениальные конструктивные догадки намного опередили современную ему эпоху (проекты прокатных станов, машин, подводной лодки, летательных аппаратов). Всё удивляет зрителя в этой скульптуре. Луки, гильдию живописцев, как художник, скульптор и золотых дел мастер. Лаврентия изображающим Страсти Господни. Донателло не только правильно изобразил позу человека (он стоит, опершись на правую ногу, слегка расслабив левую), но так же глубоко понял изменения, которые произошли от этого во всей фигуре. Они не натуралистичны, так как Донателло никогда не повторял натуру механически, а обобщал, отбрасывая второстепенное, ненужное. ляться деньги на украшение города Первая из статуй, предназначенных для кампанилы, была создана Донателло между 5 декабря 1415 г. и 18 декабря 1418 г. Она отождествляется с так называемым «Безбородым пророком» из левой ниши восточного фасада кампанилы (ныне все статуи заменены копиями и экспонируются в музее собора).

Георгия, полную жизни голова его выражает красоту юности, смелость и доблесть в оружии. Во второй половине 1420-х гг. Обнаженный Давид (1, 58 м) стоит в несколько расслабленной позе, глядя вниз, на голове пастушеская шляпа, увенчанная лавровым венком. Контур фигуры святого достаточно четок, а линии, передающие далекий пейзаж, едва заметны.

Здесь одеяние полностью подчинено телу, прямым отголоском которого оно является. Таково, например изображение «Воскресения» с южной кафедры. Но достоверными эти сведения считать нельзя. Младенец кажется маленьким и беспомощным.

Совсем другое у Донателло. А то, что находится еще дальше, — показано гравировкой. Мадонна и младенец образуют слитный единый силуэт.

Ему неведома донателловская мощь. Примером позднего творчества Пьеро делла Франческа может служить замечательное, выдержанное в серебристо-лунном, воздушном колорите Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея). Церковь Санта Кроче (Флоренция)Вот что пишет об этой работе Джорджо Вазари: «Свое имя он прославил созданием Благовещения из песчаника, который помещен в Санта Кроче, на алтаре капеллы Кавальканти. В отличие от Св.

Библейский пастух, победитель великана Голиафа, – один из излюбленных образов Ренессанса. К первому относится его статуя Марии Магдалины (около 1454 года, находится во флорентийском баптистерии) изображающая изможденную иссушенную постом и покаянием старуху, едва прикрытую рубищем и длинными волосами. С августа 1432 по май 1433 Донателло находится в Риме, где вместе со своим другом Брунеллески занимается обмером римских памятников изучает памятники античной скульптуры (по легенде, местные жители считали их кладоискателями). Антония и изображениями символов евангелистов. Лицо его отличается особой экспрессией.

У ног мальчика изображена змея, что напоминает легенду о Геркулесе-младенце. Подобного итальянская скульптура в те времена ещё не знала. 8 апреля 1341 по решению римского сената он был увенчан лаврами поэта-лауреата. Брезгливой гримасой тронут его рот. В поздних работах Пьетро делла Франческа (Рождество, 1475) светотень становится более мягкой, большое значение приобретает рассеянный серебристый свет. Основной темой Божественной Комедии можно назвать справедливость в этой жизни и в загробной, а также средства к ее восстановлению, отданные, по промыслу Божьему, в руки самого человека.

Детали рельефа выразительны, несмотря на повреждения поверхности. У пророка — высокий изборожденный морщинами лоб, нос с горбинкой, печальные глаза. То же направление видно в его статуе пророка Аввакума известной под названием Zuccone («головастый»), которая помещена на фасадной стороне колокольни Джотто во Флоренции.

Можно находить отголоски римских впечатлений в архитектурных фантазиях лилльского «Пира Ирода», просветленности «Благовещения», языческой стихии пляшущих путти с кафедры соборов Флоренции и Прато. Именно эта особенность позволила отличить «Мадонну Келлини» от копий и совсем недавно, в середине 1970-х гг., рельеф был приобретен музеем Виктории и Альберта в Лондоне. Георгий показан в центре рельефа сидящем на вздыбленном коне. С августа 1432 года по май 1433 года Донателло находился в Риме.

Поза его очень проста, жесты сдержанны. Донателло выполнил всего две работы между 1450 и 1455 годами — деревянная статуя Св. 1455–1460). Вот таким образом скульптор обращает особое внимание на линейный рисунок.

Может быть, это мое личное мнение. Бородатый воин собирается пронзить тело Христа копьем. Масштабы фигур точно соотносятся с другими планами и между собой. Однако уже статуя Святого Марка для фасада церкви Орсанмикеле во Флоренции (мрамор, 1411–1413) отличается ясной тектоникой пластических масс, силой и спокойным величием. Вот знаменитая «Мадонна Пацци», где он делает в рельефе не просто образ, а образ психологически очень наполненный.

Совместно с Микелоццо ди Бартоломео 1396-1472 Донателло работает над надгробием Бальтасаре Косса папы Иоанна XXIII 1424-1427, которое находится в Баптистерии Собора. Судя по крыльям, он мог бы быть Амуром. Образом послужил памятник Марку Аврелию.

Марка истинным произведением Возрождения. Петра, д/цеха льнопрядильщиков-св.

1440, по-видимому, являющаяся изображением Приапа, античного божества плодородия). Еще дальше застыл в благоговейном молчании Иоанн евангелист. От скульптора требовалось лишь одно – проявить свои умения и отлить бронзовую статую.

Героизм св. Недаром он не побоялся обострить на творческой почве свои отношения и с Брунеллески, хотя последний был его другом, приобщившим мастера к новому направлению в искусстве. После «Пиршества Ирода» для сиенского баптистерия самым сложным по композиционному построению является рельеф на тот же сюжет из Музея Викар в Лилле (ок. Его творчество поражает разнообразием новых начинаний. Георгия, явился и рельеф Донателло, украшающий ту же самую нишу Ор Сан Микеле (ныне – тоже в Национальном музее). Эта скульптура демонстрирует отход от традиционных канонов христианского искусства: удивляет женственность главного героя, а также степень его обнаженности (это была одна из первых настолько откровенных работ, созданных в эпоху Возрождения). Умер молодым и художник, наиболее близкий Донателло по духу и жизнеощущению, -— Мазаччо. Донателло передавал страсти резко, с некоторою жесткостью иногда даже в отталкивающих формах, как например, в выполненном из крашеного гипса барельефе «Положение во гроб», находящемся в церкви Св.

Його творчсть вража розматтям нових починань. Ранние произведения Донателло (статуи пророков для бокового портала флорентийского собора, 1406-08) ещё отмечены готической скованностью форм измельчённой дробностью линейного ритма.

Св. На его лице веселая улыбка. Фигура принцессы меньше и она выполнена менее выпукло, так как стоит в глубине. Антоний, воскрешающий мальчика, св.

Далее Донателло выполнил бронзовую фигуру Иоанна XXIII для надгробия. Дело было не только в том, что фактически сошло со сцены поколение Донателло (в 1446 г. умер Брунеллески, в 1455 г. — Лоренцо Гиберти), а в том, что флорентийское искусство середины XV в. было очень далеко от исканий мастера. Но все они так обработаны, чтобы выявить жизнь скрывающегося за ними тела. Есть в этой статуе — постановке фигуры изгибе торса, движении рук — и отзвуки готики. Скульптор в исполнении придерживался натурализма, который граничил с духовным надломом.

Донателло так обрабатывает переднюю сторону статуи (а она рассчитана на рассмотрение с фронтальной точки зрения), что она воспринимается как своего рода рельеф. По сравнению со спокойной канторией Луки делла Роббиа бурный хоровод ангелов, созданный Донателло, кажется, забыл о цели своего танца — прославлении девы Марии. Та же мучительная раздвоенность заметна и в других статуях алтаря Санто. Фигура Марка необычайно устойчива и монументальна. Биография Данте. На центральном распят Христос, на боковых — разбойники. Она слегка наклонилась, что подчеркнуто изгибом спинки стоящего рядом кресла. Тектоника человеческого тела прочувствована Донателло с предельной глубиной и ясностью.

В живописных рельефах (Пир Ирода на бронзовой купели сиенского баптистерия, 1423–1427 рельефы Старой сакристии церкви Сан-Лоренцо во Флоренции, 1434–1443) Донателло создавал впечатление большой глубины пространства с помощью линейной перспективы, точного разграничения планов и постепенного понижения высоты изображения. Эразмо вышел из низов, служил Флоренции, папству, а в течение последних десяти лет жизни был генеральным капитаном (то есть главнокомандующим сухопутными войсками) Венецианской республики.

Здесь он, конечно, делает довольно подробные одежды. Георгий внешне спокоен, но за спокойствием чувствуется огромное напряжение воли. Донателло приближал рельеф к живописи. Марк, 1412 св.

Его герой будет воплощением совершенства, подобно античным образам. Часто Донателло отказывается от любимого им «сплющенного» рельефа в пользу более высокого. Статуя Святого Георгия является прекрасным наполнением готической ниши. 1422, Берлин-Далем «Пир Ирода» для купели Сиенского баптистерия, ок. Пальцы правой руки как бы сами по себе сжимаются в кулак.

Фигура прорисована уверенно и свободно. Статуи пророков, выполненные Донателло для кампанилы, по-разному оценивались историками. Он использовал т. н. Христианская легенда о спасении св. Эти работы затянулись на долгие годы, тем более что в конце 1420-х гг. В XV в. итальянская скульптура переживала расцвет. Памятник установлен на площади рядом с собором Санто, недалеко от западного фасада храма.

С помощью диагонали, которую образуют меч и жезл Гаттамелаты (прозвище Эразмо), а также положения рук, объединил фигуры коня и всадника в цельный силуэт скульптор Донателло. 1410), высеченная из песчаника фигура льва, так называемый Мардзокко, – эмблема Флоренции (1418-20, Национальный музей, Флоренция), бронзовый реликварий Сан Россоре для церкви Оньисанти (1427, Национальный музей, Пиза), бронзовая статуэтка из Национального музея во Флоренции (так называемая «Аттис Аморино» ок. Донателло пытается решить сложные проблемы, но ему не хватает знания, опыта и умения. Но в богатой пластической жизни тела с широким использованием контрапоста (выдвинутые вперед правое плечо и нога, повернутая в обратную сторону голова, отставленная назад левая нога) ощущается уже стремление мастера свободно развернуть фигуру в пространстве. У него главным является слитность группы, ее неделимость, ее нерасторжимость.

Руки, ноги, корпус, отягченные доспехами, кажутся еще более сильными. Первым известным нам произведениям Донателло (статуи пророков для бокового портала флорентинского собора, 1406 – 08) еще присущи готические скованность и нерасчлененность форм измельченность линейного ритма. Данная статуя Гаттамелаты (1447-1453 года) – первый свободно стоящий конный монумент, который был сотворен в Европе со времен античности. Художественный язык кафедр необычен и сложен, причем иногда нарочито архаизирован. Сам он ощущал себя стоящим на стыке двух эпох. Хотя статуя Георгия стоит в ранее сделанной готической нише, она не вступает с ней в противоречие, так как и в статуе очень сильно выражены вертикальные линии (прямое положение всей фигуры, перекрестье щита, шея, нос).

К тому времени Петрарка уже выказывал несомненную склонность к литературным занятиям.

Красиво прорисованы струящиеся складки, подчеркивающие очертания ее тела. В Перудже выполнил много произведений-в церкви монахинь св. Ясная сценическая логика мимики и жестов, а также волнующе-парадоксальное, как всегда у Леонардо, сочетание строгой рациональности с неизъяснимой тайной сделали «Тайную вечерю» одним из самых значительных произведений в истории мирового искусстваРеставрация заняла 21 год.

Все это одни лишь предположения ив настоящем своем виде табернакль воспринимается как единое целое, в котором рельеф и обрамление органически дополняют друг друга. Сцену «Благовещение» Донателло трактует с большой естественностью, простотой и задушевностью. Статуи пророков, выполненные Донателло для кампанилы, по-разному оценивались историками. Гармоничное спокойствие делает Давида самым классическим из произведений Донателло. ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ – последняя вечеря, в христианских представлениях последняя совместная трапеза (ужин) Иисуса Христа и двенадцати апостолов в канун дня (страстной пятницы) крестной смерти Христа.

Лаврентия изображающим Страсти Господни. Еще одна характерная особенность рельефа – его углубленный психологизм. Чем же мы будем завтракать, ежели ты все рассыпал. »- «Что до меня, -отвечал Донато, – я на сегодняшнее утро свою долю получил, если хочешь свою-возьми её, но только не больше тебе дано делать святых, а не — мужиков». В его мастерской висела корзинка с деньгами и любой ученик мог брать из нее сколько хотел.

Он использовал т. н. Автором пьедестала был Дезидерио да Сеттиньяно. Давид – библейский персонаж, псалмопевец. Пальцы правой руки как бы сами по себе сжимаются в кулак. Но Битва св. Он трактовал статую как высокий рельеф без фона, срезав заднюю часть спины.

Наклон фигуры Иродиады влево отражает наклон женщины, отшатывающейся вправо. По словам Вазари, статуя Давида была создана по заказу Козимо Медичи. фото ниже), певческая трибуна одного из флорентийских соборов, а также наружная кафедра, выполненная для собора в Прато (время создания – 1434-1438 годы). Правое плечо и правая рука слегка отставлены назад, голова чуть повернута в обратную сторону, левое плечо выдвинуто, корпусу придано как бы вращательное движение, правая нога, в отличие от левой, не выходит за пределы плинтуса, а отодвинута от него несколько вглубь.

Донателло был ключевой фигурой в истории ренессансной пластики. Одни подчеркивали их зависимость от древнеримских бюстов, другие – их портретность. Лаврентия изображающим Страсти Господни. Фигуры трех из них вообще показаны намеками.

Местоположение статуи не изменилось. Лестные предложения ждали его и в других городах на севере Италии. Марка и Св. Нижний ярус украшен гирляндами и изображениями добродетелей. Но это еще не тот «Давид», который прославил Донателло, а «Давид», который показывает, что работа с камнем, работа с мрамором для Донателло очень важна, хотя, как многие и в том числе его учитель Гиберти, он начинал как ювелир. Ранние произведения мастера (статуи пророков для бокового портала флорентийского собора, 1406–1408) еще отмечены готической скованностью форм измельченной дробностью линейного ритма. Но фигура Олоферна вносит в группу неприятный диссонанс. Из документов известно, что он приступил к работе в апреле 1486 года.

В его правой руке — тяжелый меч. Георгия, выполненная по заказу цеха оружейников для Ор Сан Микеле (теперь хранится в Барджелло). И, конечно, ни в одной скульптуре не найти столько жизни, ни в одном мраморе – столько одухотворенности, сколько природа и искусство вложили в это произведение руками Донато». Фигура принцессы меньше и она выполнена менее выпукло, так как стоит в глубине. «Божественный Микеланьоло», так называли его современники, многому научился у Донателло.

Представился 13 декабря 1466 года -похоронен в церкви Сан Лоренцо рядом с могилой Козимо. Приняв за основу положение гуманистов о центральном месте человека в мире, художники Возрождения (или, как его еще называют, Ренессанса) настойчиво искали новые возможности изображения человека. Однако это впечатление обманчиво. Вот таким образом богоматерь, Иоанн, другие святые показаны в статуарных позах. Тогда свиток в руках Давида был сменен на пращу, которая получила призывающую к гражданским подвигам надпись: «Тем, кто храбро сражается за родину, боги даруют помощь даже против самых страшных противников». Св. Если бы скульптор ограничился ею, его произведение можно было бы считать удачным.

Лицо наездника — идеализированный портрет с интеллектуальным выражением. Примерно в то же самое время он начал работу над статуями для Ор Сан Микеле. Такие смелые сочетания мог себе позволить только Донателло при всем своем несколько нарочитом богатстве они все же не выглядят у него насилием над формой. Одна из главных работ Донателло 30-х годов – кантория (певческая трибуна) во флорентийском соборе (1433-1439) – И она имеет очень богатое декоративное обрамление: все плоскости покрыты орнаментом, фон и колонны испещрены углублениями, заполненными золотой пастой, что создавало эффект мерцающей мозаики.

Марка (1411-13) и св. Этот молодой герой стоит непоколебимо, как скала. Одна нога едва видна, другая совсем скрыта под ворохом драпировок.

Здесь он выражает то, что только он мог выразить. В скульптуре Донателло в 1450-х – начале 1460-х годов – в деревянной статуе Марии Магдалины (Баптистерий, Флоренция), в бронзовой группе «Юдифь и Олоферн» (ок. Перед жителями Флоренции предстала лёгкая, простая, понятная и гармоничная капелла. Так, Франческо Сфорца, внук мясника, стал герцогом Милана.

Бронзовый памятник, увековечивший полководца Эразмо да Нарни по прозвищу Гаттамелата (переводится как «пятнистая кошка»), расположен на площади перед Собором св. Плоский рельеф изображающий голову в профиль св.

Вероятно, ок. Он изображен проповедующим и зритель может даже догадаться, о чем он говорит: левой рукой Иоанн указывает на свиток с надписью «Се агнец божий». 1456-57, Площадь Синьории, Флоренция), статуе Иоанна Крестителя (1451, Санта-Мария деи Фрари), в рельефах на темы Страстей и Воскресения Христа двух кафедр («Распятие», «Снятие с креста», «Положение во гроб», «Воскресение», «Мария у Гроба Господня» и др. ) в церкви Сан-Лоренцо во Флоренции (1460-е годы) – преобладает трагическая тема, натурализм исполнения граничит с духовным надломом. В статуе св. Донателло удается передать в ней ощущение легкости. В Алтаре и в Кафедре Донателло использует мрамор, терракоту, песчаник, смальту, позолоту, архитектурные элементы – все это приносит этим произведениям яркость и декоративность. Одни подчеркивали их зависимость от древнеримских бюстов, другие — их портретность, третьи считали возможным говорить об их натурализме.

В настоящее время эти статуи находятся в музее собора во Флоренции. Донателло так обрабатывает переднюю сторону статуи (а она рассчитана на рассмотрение с фронтальной точки зрения), что она воспринимается как своего рода рельеф. Георгий и дракон изображены в довольно высоком рельефе. В 1295-1296 он несколько раз призывался на государственную службу, включая участие в Совете Ста. Движения детей чрезвычайно живы, разнообразны и игривы. Позднее данный портал получил также украшение в виде мраморного рельефа Нанни ди Банко (один из наиболее талантливых скульпторов, которые работали с Донателло на раннем этапе его творчества). Но именно в статуе «Марии Магдалины» он использует особенности дерева столь впечатляюще.

Скульптор работы создал различные по тематике, в которых проявляется данный идеал. И в каждом из них Давид предстаёт в особом образе. В 1320 вместе с братом он отправился в Болонью продолжить изучение юриспруденции. Тогда свиток в руках Давида был сменен на пращу, которая получила призывающую к гражданским подвигам надпись: «Тем, кто храбро сражается за родину, боги даруют помощь даже против самых страшных противников». Донателло первым создал образ одухотворенной человеческой личности.

для той же купели Донателло создал бронзовые фигуры добродетелей – Веры и Надежды, а так же трех танцующих и музицирующих ангелов. Позднее работами руководили Андреа Пизано и Франческо Таленти. Это один из первых ренессансных конных монументов. Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон. Донателло изобразил полуобнаженного ребенка, который стоит, подняв руки вверх.

У цих роботах переважа трагчна тема, яку розвива Донателло. Не менее привлекателен опустившийся перед нею на колени ангел. Самая крупная статуя «Мадонна с младенцем» располагалась в центре, возможно, дополнительно она отделялась от других фигур колоннами. Героический поступок Давида скульптор воплотил в образе светлой и нежной юности. Общая конфигурация группы первого плана приближается к овалу, разомкнутому в середине.

Он особенно эффектен при работе в мраморе. Немало вопросов вызывает позднее творчество Донателло. Он весь погружен в глубокое и тяжелое раздумье о чем-то неизбежном и безвозвратном. На смену обобщенным образам теперь приходят образы резко индивидуализированные. Плоский рельеф изображающий голову св.

Почти четверть века (с 1402 по 1424 г. ) Флоренция развивалась спокойно, без внутренних и внешних конфликтов. Дошла очередь и до дочери царя. Во время тайной вечери Христос предрекает, что его предаст Иуда Искариот и учреждает таинство евхаристии (причащения), дав ученикам вкусить хлеба и испить из чаши с вином. Приём отдельного расположения фигуры (подобно античным) получил развитие в творчестве Донателло. Марка, эта статуя дает гораздо большую конкретность образа.

Их самозабвенная пляска полна исступления и удивительного задора. Эта скульптура отображает портрет современника, мужчины с большой лысой головой. Все в этой фигуре весомо и материально. Исходя из его биографии, Донателло никогда не женился и был человеком, предпочитающим простоту и скромность в быту.

Таковы, например, предпочтение учений Платона и св. Одним из самых значительных этапов творчества Донателло являются годы работы в Падуе (1445—1453). Тем самым усиливается иллюзия пространства. Удивительна судьба этого города. Фигура тщательно обработана со всех сторон, т. е. рассчитана на круговой обзор (статуя первоначально стояла в одном из внутренних двориков палаццо Медичи, ныне – в Национальном музее Флоренции).

Особливо це помтно в зображенн св. а наверху шесть младенцев, расположенных попарно, с цветочными гирляндами, друг друга обхватывают, будто боясь головокружительной высоты. Большой талант и мастерство он проявил в фигуре Девы испуганной внезапным появлением ангела, грациозно склоняется она, робко и почтительно приветствуя ангела. Высоко над холмом вознесены три креста.

К этому можно добавить, что Донателло так и не обзавелся семьей. Именно для Евгения IV выполнил Донателло табернакль, который стоял в Капелле дель Сакраменто в папском дворце (теперь находится в сакристии деи Бенефичиати в соборе св. Петра в Риме). Табернакль очень свободно скомпонован, в явной оппозиции к строгим принципам Брунеллески. Обратите внимание на позу Давида. Есть в этой статуе — постановке фигуры изгибе торса, движении рук — и отзвуки готики.

В самой постановке фигуры ощущается неуверенность, слабость, приниженность. Следующей работой мастера, очевидно, была знаменитая статуя Св. Его познания в Эвклиде настолько отличнейши, что лучше любого другого геометра нет. Так подчеркнута глубина рельефа.

Все в этой фигуре весомо и материально. Ренессансным претворением античных форм отмечены такие произведения Донателло, как надгробие Бальдассаре Коша (антипапы Иоанна XXIII совместно с архитектором Микелоццо ди Бартоломмео, мрамор, бронза, 1425–1427, баптистерий во Флоренции), в котором использованы античный по форме саркофаг, аллегорические фигуры и ордерное обрамление, алтарь Благовещение (так называемый алтарь Кавальканти известняк, терракота, около 1428–1433, церковь Санта-Кроче, Флоренция) с пышным антикизирующим декором, певческая трибуна флорентийского собора (мрамор с мозаикой и позолотой, 1433–1439, Музей собора, Флоренция) с жизнерадостным хороводом веселящихся путти, статуя Давида (бронза, 1430-е годы, Национальный музей, Флоренция) – первое изображение нагого человеческого тела в статуарной пластике Возрождения. Здесь представлены родные и друзья Христа. Антоний, воскрешающий мальчика, св.

Брови нахмурены, глаза, кажется, прикованы к чему-то, находящемуся слева от него. Марку» с Ор Сан Микеле. Позднее он сказал, что почти умер «среди тех лягушек в Падуе». После сильного пожара монастырь Санта Кроче нуждался в реконструкции.

Для украшения фасада здания Ор Сан Микеле Донателло выполняет статуи св. Так или иначе статую «Амура-Атиса» следует рассматривать рядом с танцующими путти кафедр из Флоренции и Прато. Давно умер соперник и единомышленник Донателло Нанни ди Банко. Цецилии в профиль, едва отделяющуюся от фона, принадлежит к классическому стилю Донателло (находится в Англии). Донателло не впервые обращается к этому излюбленному материалу средневекового искусства.

Донателло же создал свой собственный новый способ рельефа известный как schiacciato («сплющенный»). Антония, в Падуе и изображающем «Положение во гроб». Он довел до совершенства бронзовое литье и моделировку мрамора. Примером позднего творчества Пьеро делла Франческа может служить замечательное, выдержанное в серебристо-лунном, воздушном колорите Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея). Донателло «Благовещение» (около 1428-1433).

Мария показана в сложном повороте. Выработал так называемый живописный тип рельефа, достигая впечатления пространственной глубины с помощью линейной перспективы, точного разграничения планов и постепенного понижения рельефности (рельеф Пир Ирода на бронзовой купели сиенского баптистерия, 1423-27 рельефы Старой сакристии церкви Сан-Лоренцо во Флоренции, 1434-43). Глубокий интерес к реальности во всем многообразии ее индивидуальных, конкретных проявлений сосуществует в творчестве Донателло со стремлением к созданию классических форм и видов ренессансной скульптуры (свободно стоящей статуи, настенного надгробия, конного памятника, «живописного рельефа»).

Это намек на то, что из царства мертвых нет возврата. Появление трагического в произведениях Донателло не случайно. Может быть, это впечатление усиливает нарочитая построенность «Пира Ирода», Донателло как бы показывает свою эрудицию в области перспективы и умение научного построения композиции. (отказался от имения-назначил ему в своём банке сумму-наличными деньгами, к-я выплачивалась ему каждую неделю).

Движения детей чрезвычайно живы, разнообразны и игривы. По-видимому, семь бронзовых фигур в натуральную величину были заключены в табернакль, подобный обрамлению алтаря Кавальканти. Св. Большинство исследователей относит исполнение статуи к 1415-1416 гг.

Об исключительном колористическом даровании художника свидетельствуют цикл фресок История животворящего Креста в церкви Сан-Франческо в Ареццо (1452-1466) исполненных в тончайшей гамме бледно-розовых, фиолетовых, красных, синих и серых тонов. Вероятно и сам Донателло чувствовал, что фигура «Аввакума ему удалась. Елизавета, спасающая упавшего в колодец ребёнка и св. Работа над статуями продолжалась с перерывами свыше двадцати лет. Иосифа он написал прекраснейшую историю с изображением Обручения Богоматери.

Здесь представлены родные и друзья Христа. Иоанна Крестителя в Санта-Мария-Глориоза деи Фрари (Венеция) и еще более необычная фигура святой Марии Магдалины для баптистерия во Флоренции. Марк, можно поверить и его писаниям». в цй стату – постановц фгури, вигин торсу, рус рук – вдгомони готики.

На коленях стоит богоматерь. Но более определенно очерченный рот, выпуклый лоб, глубоко запавшие глаза делают лицо Марка гораздо более выразительным. Статуя выполнена, как уже говорилось из дерева. Статуя Святого Георгия является прекрасным наполнением готической ниши. Марка». тот же Андреа Пизано и его ученики изваяли четыре статуи для южного фасада.

Усиливает пространственную иллюзию использование приемов прямой перспективы. Затем Донателло производил отделку и полировку поверхности произведения – без излишней тщательности, заглаженности, оставляя их с своеобразной «незаконченностью» ? non-finito, уходя от ювелирных традиций, учитывая расстояние, с которого их будут посматривать. Перед жителями Флоренции предстала лёгкая, простая, понятная и гармоничная капелла. Заканчиваем разговор о скульптуре мы на человеке, который был и скульптором и живописцем. Гатамелатта похоронен в соборе, где ему поставлено надгробие, вот таким образом памятник на площади – первый светский монумент в искусстве нового времени.

У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. Он показан как символ победы над врагами Флоренции. Однако страдание обладает длительностью во времени. Его почти не интересует, как стоит пророк, как ложатся складки одежды. Георгий и дракон изображены в довольно высоком рельефе. Вот, например, его «Сотворение Адама и Евы» – это очень изящная, очень красиво построенная композиция, где присутствуют несколько планов. о его первоначальном виде можно судить лишь по реконструкции.

Первой крупной работой художника стала роспись фасада церкви Ор Сан Микеле и создание статуй для наружных ниш. Поговаривали, что он под конец жизни мало работал, может быть, много болел. В падуанский период Донателло создал первый светский монумент эпохи Возрождения – конный памятник кондотьеру Гаттамелате (бронза, мрамор известняк, 1447-53) и большой скульптурный алтарь для церкви Сант-Антонио (1446-50) – оба в Падуе. В 1986 проводилась реставрация, в настоящее время статуя выставлена в Палаццо Веккио. Композиция была составлена из статуй Мадонны с Младенцем, Распятия (располагается теперь высоко над алтарем Святого Франциска) и ряда прочих фигур изначальный порядок расстановки которых был позже изменен.

Путти Донателло предельно общительны. А Брунеллески он был обязан многим. В Раю души праведных появляются сначала на том небе или небесной сфере, которое лучше символизирует степень и природу их заслуг души воителей обитают на Марсе.

Донателло удается передать в ней ощущение легкости. Красив мотив струящихся складок одежды. Изобразительное искусство развивалось несколько медленнее. Она, несомненно, связана с ними тематически.

Чувствуется, как нагрузка торса ложится на ноги, как тяжело свисает плотная ткань одежды. Говори, чтоб ты лопнул. ». Хотя документы указывают на более раннее (1411-1413) возникновение статуи евангелиста Марка в нише Ор Сан Микеле, в художественном отношении эта вещь превосходит статую Иоанна.

Мастерство Донателло настолько выросло, что он справляется с техническими трудностями постановки фигуры как бы мимоходом. Чувствуется, что создавая этот образ библейского героя, Донателло стремился опереться на античные традиции, особенно заметно сказалось влияние античных прототипов в трактовке лица и волос: лицо Давида в рамке длинных волос, прикрытых полями пастушеской шапки, почти не видно из-за легкого наклона головы. 1430 год охарактеризован классическим сдержанным рельефом Благовещение для церкви Санта Кроче, Амур из Барджелло.

Он берет его за основу в образе Давида. Одной рукой он придерживает щит, другая прижата к телу. Действительно, все в «Марии Магдалине» кажется необычным для искусства Возрождения.

За мягкость и вкрадчивость манер, которые напоминали современникам кошку, выслеживающую добычу, он получил прозвище «Гаттамелата», что может быть переведено как «Медоточивая кошка». В фигуре «Давида» использованы, несомненно и впечатления от античных статуй и опыт изучения человеческого тела.

Кроме вышеуказанной он выполняет алтарь св. На пределле в историях с малыми фигурами изображены: св. Использование принципов прямой перспективы усиливает иллюзию пространственности – скульптор, «рисуя» резцом, уподобляется живописцу, пишущему картину («Битва Георгия с драконом», ок. Но последующие поколения оценили Донателло как одного из самых ярких новаторов в истории искусства.

В феврале 1421 г. скульптор безвременно скончался. И все это сразу выливается и в художественную практику. Наверху, на тяжелом аттике, помещен рельеф «Оплакивание Христа», выполненный в технике rilievo schiacciato.

Для нас, по-русски, это звучит нормально, а для итальянцев это звучит несколько странно. Вазари заключает биографию Донателло словами своего соотечественника — коллекционера, знатока искусств и автора жизнеописаний художников Винченцо Боргини, которые выразительно подчеркивают сходство обоих великих скульпторов: «Либо дух Д-нато проявляется в Буонаррото, либо дух Буонаррото себя предвосхитил, проявившись в Донато». Это объясняется тем, что трехмерное пространство приближается в таких рельефах к двухмерному. Тем самым усиливается иллюзия пространства. ниже), выполненной из дерева, группой Юдифь и Олоферн, статуей Иоанна Крестителя, рельефами на темы Воскресения и Страстей Христа двух кафедр в церкви Сан-Лоренцо.

Однако при недавней реставрации статуи обнаружили подпись Донателло и дату — 1438 г. Таким образом, «Амур-Атис» и «Иоанн Креститель» создавались примерно одновременно, хотя они контрастны, как античность и средние века. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, - один из излюбленных образов Ренессанса. Патриотическое гражданственное звучание. Донателло очень тонко использует контрапост для оживления фигуры.

В фигуре «Давида» использованы, несомненно и впечатления от античных статуй и опыт изучения человеческого тела. В античных рельефах каждая фигура сохраняет значение самодовлеющего звена, она оформляется по статуарному принципу. Георгием», его единомышленник и соперник Нанни ди Банко создал статую «Св. Фигура принцессы меньше и она выполнена менее выпукло, так как стоит в глубине. Они выделяют главное и стушевываются на второстепенном. Пронзительный взгляд, тяжелые, привыкшие к труду руки придают Иоанну внушительность и мощь, напоминая «Моисея» Микеланджело, которого именовали «сыном этого отца», таким образом, по праву сидящего «Иоанна» Донателло считают вдохновителем и гениальным предшественником этого грандиозного творения Ренессанса. Антония.

Около 1465 Пьетро делла Франческа исполнил отмеченные чеканной остротой форм и глубиной психологической характеристики профильные портреты герцога Урбинского Федериго да Монтефельтро и его супруги Баттисты Сфорца (Уффици), в которых значительную композиционную и эмоциональную роль играют насыщенные светом и воздухом далекие пейзажные фоны. Они существуют не изолированно от плоскости, а в едином пространстве. Филипп» изображен стоящим в спокойной и непринужденной позе.

Этот шаг Донателло сделал позднее – в своей стоявшей на колонне статуе «Изобилие», украшавшей старый рынок во Флоренции (1428-1431 не сохранилась) и в статуе обнаженного Давида, также увенчивавшей колонну. В скульптуре Св. Марка.

Вот таким образом скульптор высек свое имя на цоколе статуи. – Не страшись и будь спокойна». Это качество старый, больной Донателло сохранил до своих последних дней. Библейские герои (Давид, победитель Голиафа и Юдифь, убившая Олоферна) были излюбленными персонажами флорентийских мастеров, ассоциировались с победами, одержанными маленькой Флоренцией над могущественным Миланским герцогством.

Все это одни лишь предположения ив настоящем своем виде табернакль воспринимается как единое целое, в котором рельеф и обрамление органически дополняют друг друга. На втором плане поднимаются аркады в раннеренессансном стиле. Для цеха льнопрядильщиков Донателло создал около 1411— 1413 гг. Донателло подчеркивает крепость закованного в латы тела.

Художественный язык кафедр необычен и сложен, причем иногда нарочито архаизирован. Позднее ее пытались интерпретировать как «Персея» или «Приапа», античного бога плодородия.

Слегка изогнулся торс Марка. В 1372 военные действия между Падуей и Венецией заставили его укрыться на время в Падуе.

История Вазари прекрасно иллюстрирует непрактичность Донателло. Хоть помидоры и устойчивы к болезням, однажды кусты все-таки заболели инфекцией. На лице его застыла гримаса страдания.

Эти размышления наложили свою печать на его умное и доброе лицо. Чтобы найти аналогии столь смелым перспективным решениям, надо обратиться к рельефам падуанского алтаря и проповеднических кафедр в Сан Лоренцо. Не совсем ясным остается вопрос о времени исполнения табернакля «Благовещение» во флорентинской церкви Санта Кроче343. Глубоким пессимизмом веет от этого рельефа. Поза кажется неустойчивой, порождает впечатление некоторой неестественности. Так же свободны драпировки, наподобие древнеримской тоги прикрывающие тело пророка.

Может быть, в это время он – наиболее последовательный в этом смысле ученик Брунеллески, который разрабатывал перспективу, конечно, применял ее в архитектуре, применял ее в рисунках и т. д. Около 1465 Пьетро делла Франческа исполнил отмеченные чеканной остротой форм и глубиной психологической характеристики профильные портреты герцога Урбинского Федериго да Монтефельтро и его супруги Баттисты Сфорца (Уффици), в которых значительную композиционную и эмоциональную роль играют насыщенные светом и воздухом далекие пейзажные фоны. Вот таким образом хотелось бы найти и в ереванской «Мадонне» детали, созданные самим Донателло. С левой стороны здесь же завершается эфес меча с рукояткой, похожей на крест. Надо сказать, что Гиберти все-таки не был человеком, хватавшим звезды с небес. для украшения интерьера собора. Впервые в истории Возрождения Донателло решил проблему устойчивости фигуры. Это первое истинно ренессансное произведение скульптуры.

Композиция была составлена из статуй Мадонны с Младенцем, Распятия (располагается теперь высоко над алтарем Святого Франциска) и ряда прочих фигур изначальный порядок расстановки которых был позже изменен. Мастеру удается создать несколько пространственных зон, где находятся персонажи ощущение пространственности усилено за счет тонкой градации объемов фигур персонажей и иллюзорной архитектуры – более пластичных, объемных на первом плане и графично трактованных, выполненных в технике «relievo schiacciato» – на втором. Георгия.

Во-первых, возрастает значение линии. Этому состоянию соответствует поза пророка: правая рука поддерживает подбородок, левая обхватывает стан, положение левой руки вносит элемент отрешенности, сдержанного страдания. Но даже и там трудно найти образы, столь живые и столь активные. 1 Станца дель Инчендио ди Борго— последняя из станц, расписанных Рафаэлем Темы росписей взяты из истории папства, а именно — эпизоды, связанные со Львом III и Львом IV, что позволяло прославить находившегося тогда на папском престоле Льва Х. Лучшая фреска этой станцы, по имени которой она и названа, — «Пожар в Борго» 2 Станца делла Сеньятура Это первая из станц, расписанных Рафаэлем (1508—1511 гг. ).

Однако рука Юдифи, держащая меч, лишена силы. Эта скульптура демонстрирует отход от традиционных канонов христианского искусства: удивляет женственность главного героя, а также степень его обнаженности (это была одна из первых настолько откровенных работ, созданных в эпоху Возрождения). Владимир, 45 лет: «Я – фермер, который любит розовые помидоры сорта «Донателло». нателло. Выполненные Донателло в 1416 – 35 совместно с помощниками статуи пророков для кампанилы флорентинского собора (мрамор, Музей собора, Флоренция) представляют собой галерею остро индивидуальных образов исполненных суровой правды.

То же напряжение ощущается и в лице. «Скажи мне, Донато, Положа руку на сердце, Кто из льстецов тебе милее, Тот ли, кто трубит Изо всех сил, Или тот, кто еще сильнее Бьет в литавры. » — не без иронии написал Филиппе Брунеллески своему приятелю скульптору Донато ди Никколо ди Бетто Барди, по прозвищу Донателло. Это же преломление языческой мифологии в призме христианского мировосприятия присутствует и в любовной лирике Петрарки, где в результате звучит тема искупления. Но это не простой мальчик. Его гуманистические друзья подтверждают, что он был знатоком древнего искусства.

Основной мотив «Мадонны Келлини» напоминает о «Мадонне Пацци», но легкая грусть раннего рельефа преобразована здесь в драматический образ. Молодая Мария отпрянула от ангела испуганная его неожиданным появлением. Масштабы фигур точно соотносятся с другими планами и между собой. Пронзительный взгляд, тяжелые, привыкшие к труду руки придают Иоанну внушительность и мощь, напоминая «Моисея» Микеланджело, которого именовали «сыном этого отца», таким образом, по праву сидящего «Иоанна» Донателло считают вдохновителем и гениальным предшественником этого грандиозного творения Ренессанса. Из писем Данте подлинными признаются одиннадцать, все на латыни некоторые упоминались. Над их созданием мастер работал на протяжении почти двух десятилетий (с 1416 по 1435 год).

Именно эта особенность позволила отличить «Мадонну Келлини» от копий и совсем недавно, в середине 1970-х гг., рельеф был приобретен музеем Виктории и Альберта в Лондоне. Подобная трактовка лишает фигуру всякой статичности, что тонко подметил уже Вазари. Св. Это и делает статую таким неповторимым произведением искусства. Джорджо Вазари, написавший его биографию в середине XVI в., допустил немало неточностей, однако донес до нас сведения, в которые хотелось бы верить. Пальцы полусогнуты, ладони не в силах крепко прижаться друг к другу.

Исполнил д/фасада Флоринтийского собора пророка Даниила из мрамора и св. Линии в «Битве св. Вокруг он изобразил цветочный узор. Он выполняет конную статую Эразмо де Нарни (статуя Гаттамелаты).

Статуя эта— портрет современника, с большой лысой головой. Донателло не только правильно изобразил позу человека (он стоит, опершись на правую ногу, слегка расслабив левую), но так же глубоко понял изменения, которые произошли от этого во всей фигуре. Статуя сидящего Иоана евангелиста была выполнена около 1409-1411 гг. Донателло родился в 1386 (приблизительно) году в Италии.

И в каждом из них Давид предстаёт в особом образе. Произведения его создало ему имя: Благовещение из мачиньо, нах-ся во Флоренции, в церкви Санта Кроче на алтаре капеллы семейства Кавалькантидеревянное распятие (история с. 80). Руки святой сложены перед грудью в молитвенном жесте и, кажется, дрожат от старости. На нем изображена «Битва св. В созданной для той же церкви статуе святого Георгия (мрамор, около 1416, Национальный музей, Флоренция) Донателло воплотил ренессансный идеал воина-героя, придав образу внутреннюю собранность и напряжение.

И лишь Мария Магдалина бурно и непосредственно выражает свои чувства. Это узкие, чисто готической формы ниши, увенчанные крутыми стрельчатыми арками. Очевидно, ереванский рельеф был создан одним из учеников Донателло по его рисунку и под его непосредственным руководством в начале 1430-х гг. Брезгливой гримасой тронут его рот. Художник воплощает здесь гармонический образ, воплотивший идеал ренессансного человека.

Несмотря на небольшие размеры рельефа, он охватывает панораму Голгофы. Гиберти и Бруннелески на всю жизнь остались самыми близкими друзьями скульптора. Слева композиция замкнута скалой, справа – уходящей в глубину аркадой. Мадонна представлена как бы в раме окна. Ни одна часть (в том числе и наискось поставленный щит) не выступает из плоскости, руки прижаты к телу, завязанный узлом плащ крепко охватывает корпус. Нетрудно проследить аллегорическое отражение этой концепции в Божественной Комедии. В рельефе сиенской купели Донателло добивается большей драматической концентрации, в рельефе из Лилля – гораздо большего разнообразия архитектурного фона. В 1415 заканчивает статую св.

Цецилии, едва отделяющуюся от фона, принадлежит к классическому стилю Донателло (находится теперь в Англии). Кафедры 2, 80. Фигура Марии с младенцем в окружении шести святых (Франциска, Антония, Даниила и Юстины, Проздоцима и Людовика) составляли монументальную группу в пространстве церкви. Все линии очень четки и определенны. Ренессансным претворением античных форм отмечены такие произведения Донателло, как надгробие Бальдассаре Коша (антипапы Иоанна XXIII совместно с архитектором Микелоццо ди Бартоломмео, мрамор, бронза, 1425–1427, баптистерий во Флоренции), в котором использованы античный по форме саркофаг, аллегорические фигуры и ордерное обрамление, алтарь Благовещение (так называемый алтарь Кавальканти известняк, терракота, около 1428–1433, церковь Санта-Кроче, Флоренция) с пышным антикизирующим декором, певческая трибуна флорентийского собора (мрамор с мозаикой и позолотой, 1433–1439, Музей собора, Флоренция) с жизнерадостным хороводом веселящихся путти, статуя Давида (бронза, 1430-е годы, Национальный музей, Флоренция) – первое изображение нагого человеческого тела в статуарной пластике Возрождения.

Отсюда рождается та цельность, в которой тело неотделимо от одеяния и одеяние от тела. Цецилии в профиль, едва отделяющуюся от фона, принадлежит к классическому стилю Донателло (находится в Англии). Донателло должен был чувствовать себя одиноким.

За годы научных занятий значительно расширился и его литературный кругозор. Это один из первых ренессансных конных монументов. Марка (Музей собора, Флоренция) для церкви Ор Сан Микеле исполненную для одной из наружных ниш церкви. Иоанном Крестителем и св. В его мастерской висел мешок, куда он складывал деньги и туда мог руку запустить любой. Здесь начинается следующий этап его творчества.

Представитель флорентийской школы. С неба сошел глас: «Твои молитвы дошли, делай, что задумал». Тектоника человеческого тела прочувствована Донателло с предельной глубиной и ясностью. В творчестве мастера наступил новый период. Примерно в то же время, когда Донателло работал над «Св.

Скульптор этот в поздний период творчества создал не так много интересных работ. Этот принцип постановки фигуры («хиазис» – греч. ) известный скульпторам древности, был возрожден Донателло и использован им еще ранее в статуях пророков. Всё поле кафедры занимает ликующий хоровод пляшущих путти – нечто вроде античных амуров и одновременно средневековых ангелов в виде обнажённых мальчиков иногда крылатых изображённых в движении. Другое дело, что она рассчитана именно на то, чтобы производить хаотическое впечатление.

Общая конфигурация группы первого плана приближается к овалу, разомкнутому в середине. Тем не менее эта конкретность содержит в себе глубокое освоение и обобщение натуры. Пьеро ослеп шестидесяти лет от какого-то воспаления и жил т. о. Поздние исполненные во Флоренции, произведения Донателло обостренно экспрессивны, отмечены чертами духовного надлома (группа Юдифь и Олоферн, бронза, около 1456–1457, площадь Синьории рельефы кафедр церкви Сан-Лоренцо, бронза, 1460-е годы). Фасад же церкви остался неоконченным.

Около 1440 Донателло создает восемь медальонов и бронзовые двери для Старой сакристии Сан-Лоренцо во Флоренции (1435-43). Фигура исполнена достоинства. В противоположность «готической кривой» в большинстве статуй XV в., донателловский Георгий твердо стоит на ногах. Второй статуей для кампанилы была, очевидно, фигура «Бородатого пророка» из правой ниши восточной стороны, выполненная Донателло в декабре 1418 — июле 1420 г. Облик «Бородатого пророка» менее индивидуален, чем-то близок «Се. Эта серия статуй имела большое значение и для развития искусства пластики в целом.

Донателло отправляется в 1443 году в Падую. Перечисленными произведениями далеко не исчерпывается список работ Донателло для алтаря Санто. Возведение капеллы было задачей для Филлипо Брунеллески. Монолитная фигура воина производит впечатление несокрушимой мощи и уверенности в себе. Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел. Руку этого же подмастерья исследователи видят в ряде композиций, датирующихся тем же временем: «Мадонна с младенцем и ангелами» (так называемая «Мадонна Шоу», Бостон, Музей изящных искусств), «Оплакивание» (Лондон, Музей Виктории и Альберта).

Они уже мертвы и палач, взобравшись на лестницу, перерубает ноги у злого разбойника. Как правило, скульпторы предпочитали высокий рельеф. Он – скульптор, который пропускает все через себя.

Донателло переживал очевидный упадок в творчестве в течение последних трех лет в Падуе. Вазари дал прекрасное описание этой статуи: «. Легкие трепетные линии пронизывают всю композицию, обволакивают фигуры и детали пейзажа. Одна из главных работ Донателло 30-х годов – кантория (певческая трибуна) во флорентийском соборе (1433-1439) – И она имеет очень богатое декоративное обрамление: все плоскости покрыты орнаментом, фон и колонны испещрены углублениями, заполненными золотой пастой, что создавало эффект мерцающей мозаики.

Лишь у Дезидерио чувствуется поэтическая одухотворенность образов, восходящая к Донателло. Во время пребывания в Риме Донателло выполнил еще две надгробные плиты – папы Мартина V в Сан Джованни ин Латерано (Донателло принадлежат только голова и руки, все остальное – работа флорентийского ювелира Симоне Гини, отливавшего плиту) и Джованни Кри-велли в Санта Мария ин Арачели (полустерлась). За допомогою дагонал, яку утворюють меч жезл Гаттамелати (прзвисько Еразмо), а також положення рук, обднав фгури коня вершника в цлсний силует скульптор Донателло. Есть в этой статуе – постановке фигуры изгибе торса, движении рук – и отзвуки готики. Работая над группой, скульптор полностью подчинил фигуру Олоферна фигуре Юдифи. Третья, стоящая справа от них, обхватила голову руками.

Крайние ангелы слева и справа стоят на месте. Кажется, нет такой силы в мире, которая способна сдвинуть его с места. Очень скоро в систему будут добавлены новые языки.

Это первое истинно ренессансное произведение скульптуры.

явно он апеллирует к античному наследию. Эта архаизация вряд ли может быть объяснена только вмешательством учеников. 1456-57, Площадь Синьории, Флоренция), статуе Иоанна Крестителя (1451, Санта-Мария деи Фрари), в рельефах на темы Страстей и Воскресения Христа двух кафедр («Распятие», «Снятие с креста», «Положение во гроб», «Воскресение», «Мария у Гроба Господня» и др. ) в церкви Сан-Лоренцо во Флоренции (1460-е годы) – преобладает трагическая тема, натурализм исполнения граничит с духовным надломом. Вот таким образом богоматерь, Иоанн, другие святые показаны в статуарных позах.

А бескорыстие «амбициозного» ваятеля доходило до того, что он поставил у дверей своей мастерской корзину с деньгами, чтобы его нуждающиеся друзья имели средства для существования. Ему удалось сделать несколько пространственных зон, в которых находятся персонажи. Георгия (1415-17). Подобная трактовка лишает фигуру всякой статичности, что тонко подметил уже Вазари.

Георгия и Св. С августа 1432 по май 1433 Донателло находится в Риме, где вместе со своим другом Брунеллески занимается обмером римских памятников изучает памятники античной скульптуры (по легенде, местные жители считали их кладоискателями). Мы видели, как в группе «Авраам и Исаак» для кампанилы Донателло впервые столкнулся с проблемой изображения нагого тела.

Тем самым усиливается иллюзия пространства. Иоанна Евангелиста для фасада флорентинского собора. Обычно воскресший Христос помещался в центре композиции, паря над спящими стражниками. Может быть, льстивым был человек. Марк, можно поверить и его писаниям». Марка (1412 год), св.

Родился во Флоренции, в семье богатого чесальщика шерсти Никколо ди Бетто Барди. В церкви Сан Чириако дАнкона за алтарём св. Около 1440 Донателло создает восемь медальонов и бронзовые двери для Старой сакристии Сан-Лоренцо во Флоренции (1435-43). Это был период активизации многолетних работ по украшению собора. В этих работах преобладает трагическая тема, которую развивает Донателло. Георгия» и «Св. Сюжет скульптуры заимствован из «Ветхого завета»: в благородном металле скульптор запечатлел библейского пастуха Давида, который победил великана Голиафа и стал царем Израиля.

Елизаветой, св. Пребывание Донателло в Риме относится к 1432—1433 гг. При этом он следует образцам, уже выработанным в современной ему теологии.

В «живописных» рельефах Донателло архитектурный фон изображен по правилам прямой перспективы с единой точкой схода линий. Латы, напоминающие римские, голова, обнаженная на античный манер, – все это обращение к античной традиции. То же напряжение ощущается и в лице. Они уже мертвы и палач, взобравшись на лестницу, перерубает ноги у злого разбойника.

Еще более интересная работа, тоже одна из ранних, 1408 года, — это «Давид». Одни апостолы спокойно созерцают происходящее, другие жестами выражают свое изумление. Стремление к реалистической передаче зрительно убедительного иллюзорного пространства приводит его к созданию «rilievo schiacciato» (сплющенного рельефа), в котором впечатление глубины достигается за счет градации объемов.

Это способствовало процветанию торговли. Ренессансным претворением античных форм отмечены такие произведения Донателло, как алтарь Благовещение (так называемый алтарь Кавальканти известняк с подцветкой и позолотой, терракота, около 1428-33, церковь Санта-Кроче, Флоренция) с пышным антикизирующим декором, певческая трибуна флорентийского собора (мрамор с мозаикой и позолотой, 1433-39, Музей собора, Флоренция) с бурным жизнерадостным хороводом веселящихся путти, статуя Давида (бронза, 1430-е гг., Национальный музей, Флоренция) – первое изображение нагого человеческого тела в статуарной пластике Возрождения. Он в ужасе отшатывается. Иоанном Крестителем и св.

Отметим еще незаурядное техническое исполнение «Давида». Позже Георгий был заменен копией, а оригинал находится в Национальном Музее. Линии становятся более четкими, в них появляется упругость и чеканность. Георгий (1415–1417, Национальный музей, Флоренция), покровителе цеха оружейников, сделанной для церкви Ор Сан Микеле, Донателло создает образ активного защитника отечества, образ мужественного и отважного победителя идеал сильной личности.

Донателло пытается решить сложные проблемы, но ему не хватает знания, опыта и умения. И, конечно, вот эта пластическая свобода тут тоже присутствует. «Св. И в этом проявился его характер. Около 1345—1350 гг.

Голова Юдифи – одно из прекрасных творений раннего Возрождения. В апреле 1326, после смерти отца, оба брата вернулись в Авиньон. Им снятся тяжелые мучительные сны, заставившие их принять такие неудобные позы.

Все присутствующие по-своему выражают свои чувства – одни негодуют, другие грустят, третьи выглядят удовлетворенными. Франциском, св. Скульптор стремится разработать психологический подтекст происходящего и показать реакцию каждого из присутствующих. К числу наиболее ярких произведений Донателло относится Мадонна Пацци. Лицо юноши, полное свежести и благородства. Он стоит на отрубленной голове Голиафа, держа в одной руке меч, в другой – камень. Однако страдание обладает длительностью во времени. Не могло быть и речи о реальной передаче пространства.

Донателло создал также замечательный мраморный рельеф Передача ключей апостолу Петру. В его правой руке — тяжелый меч. Донателло (Donatello собственно Донато ди Никколо ди Бетто Барди, Donato di Niccolo di Betto Bardi) (около 1386 – 1466) итальянский скульптор эпохи Раннего Возрождения.

Широкое использование контрапоста (отставленное назад правое плечо, слегка повернутая в другую сторону голова, отодвинутая вглубь левая нога, небольшой изгиб корпуса) позволило скульптору внести большое разнообразие в трактовку драпировок. Его почти не интересует, как стоит пророк, как ложатся складки одежды.

В Падуе Донателло создает еще одно выдающееся произведение – Конную статую кондотьера Гаттамелаты (1447–1453). Дойателло акцентирует в своем героев черты внутренней неуверенности, сомнения, надлома. Кондотьер как бы покидает собор, удаляясь от него на спокойно шагающей лошади. При этом мастер также преуспел, работая в бронзе. Эта архаизация вряд ли может быть объяснена только вмешательством учеников.

В 1370 Петрарка купил скромную виллу в Арква, на Евганейских холмах. Это еще одно новшество, введенное Донателло. Взгляд зрителя видит свидетелей вознесения изумленно запрокинувших головы вверх. Вот таким образом для граждан Флоренции это был, как и Давид, герой-патриот. Так подчеркнута глубина рельефа. Образ получил патриотическое звучание.

Смятый и нарочито измельченный рисунок драпировок усиливает впечатление беспокойства. Поздние исполненные во Флоренции, произведения Донателло обостренно экспрессивны, отмечены чертами духовного надлома (группа Юдифь и Олоферн, бронза, около 1456–1457, площадь Синьории рельефы кафедр церкви Сан-Лоренцо, бронза, 1460-е годы). В поисках выразительности Донателло отказывается от своих ранних достижений. Там же можно любоваться отлитыми им дверями с фигурами апостолов и святых. С отъездом Донателло в 1443 в Падую начинается следующий период его творчества. Это одна из трёх скульптурных портретов, выполненных Донателло.

Галерея пророков получает достойное завершение в статуе Аввакума известного под прозвищем Цукконе (Тыква- так во Флоренции называли лысых) из второй слева ниши западного фасада. Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон. Он объединил два сюжета – передачу ключей и вознесение Христа – в одном рельефе. Ренессансный идеал воина-героя воплощен в образе Святого Георгия для той же церкви (мрамор, около 1416, Национальный музей, Флоренция).

Донателловским фигурам с их мощной пластикой было слишком тесно в отведенном им пространстве (теперь статуи хранятся в Музее собора). Согбенный и скованный в движениях погребальной пеленой, он с усилием поднимается, ступая ногой на край гробницы. Облик пророка менее индивидуален.

В своем «Благовещении» Донателло, без сомнения исходил от свежих римских впечатлений, но сделал это столь тонко и тактично, что ни о каких прямых заимствованиях из произведений античного мастерства здесь не приходится говорить. С помощью диагонали, которую образуют меч и жезл Гаттамелаты (прозвище Эразмо), а также положения рук, объединил фигуры коня и всадника в цельный силуэт скульптор Донателло. Слева мальчик ведет к месту события свою мать, за ней следует странник с узелком. Представление о личности Донателло дает Джорджо Вазари: «Он был человеком чрезвычайно щедрым, любезным и лучше относился к друзьям, чем к самому себе никогда не придавал никакой цены деньгам». На его лице веселая улыбка. Его параллельно расположенные руки перекликаются с правой согнутой рукой Марии.

Церковь Орсанмикеле (Флоренция)В 1411-1412 гг. Не подлежит сомнению, что Донателло мог оставаться и дальше в Падуе. После создания этой скульптуры утвердилась слава Донателло как величайшего скульптора. Вершина творчества Донателло в технике бронзы – статуя Давида (ок. Конечно, Дезидерио да Сеттиньяно, Бернардо и Антонио Росселлино, Мино да Фьезоле использовали уроки Донателло, но они не стремились открывать новые пути.

Там Беатриче сменяет св. В качестве покровителя Флоренции «Давид» Донателло заслужил всеобщее признание. Спящие у ног Христа стражники тоже пребывают в заколдованном мире. Хотя документы указывают на более раннее (1411-1413) возникновение статуи евангелиста Марка в нише Ор Сан Микеле, в художественном отношении эта вещь превосходит статую Иоанна.

итектуры значение, в ней появились новые жанры. Позднее данный портал получил также украшение в виде мраморного рельефа Нанни ди Банко (один из наиболее талантливых скульпторов, которые работали с Донателло на раннем этапе его творчества). В 1408-1415 гг. Здесь Донателло, стремясь выразить новые гражданственные идеалы, превзошел самого себя, создав один из самых счастливых и жизнерадостных образов ренессансного искусства, близкий по общему своему духу тому, что позднее четко сформулировал Альберти: «безмятежность и спокойствие радостной души, свободной и довольной самой собою». Хотя статуя Георгия стоит в ранее сделанной готической нише, она не вступает с ней в противоречие, так как и в статуе очень сильно выражены вертикальные линии (прямое положение всей фигуры, перекрестье щита, шея, нос).

Лицо юноши, полное свежести и благородства. Здесь и портик и арки и лоджии и порталы и ведущая вглубь лестница. Взгляд зрителя видит свидетелей вознесения изумленно запрокинувших головы вверх. Петра в Риме), «Благовещение» (так называемый Алтарь Кавальканти, Флоренция, церковь Санта-Кроче), выдающееся спокойным ритмом своих простых обобщенных линий и абсолютно античной ясностью и красотой ликов, певческая трибуна флорентийского собора (1433-40) и наружная кафедра собора в Прато (1434-38), украшенные рельефами пляшущих и играющих на различных музыкальных инструментах полунагих путти, похожих на античных амуров. Опять же она рассчитана на круговой обход, очень монументальна, очень выразительна. По-видимому, не успев закончить работу над скульптурой, св. Он разговаривал со своими изваяниями, как с живыми людьми.

Донателло разместил рельефы за небольшими колоннами и добился непрерывности движения танцующих ангелов. Подражание античному искусству мы находим и в бронзовом барельефе музея Барджелло, во Флоренции изображающем триумф Вакха, равно как и в полуфигурах Силена и вакханки, на бронзовой плоской чаше (в Кенсингтонском музее, в Лондоне). Уже в произведениях 1450-х годов (Крещение Христа, 1450-1455, Национальная галерея, Лондон Мадонна делла Мизерикордия, около 1450-1462, Коммунальная пинакотека, Сан-Сеполькро Бичевание Христа, около 1455-1460, Национальная галерея Марке, Урбино) проявились основные черты искусства Пьетро делла Франческа: величавость образов, объемность форм, прозрачность приглушенного колорита, перспективное построение пространства. 1427-1428, церковь Сант Анджело а Нило в Неаполе «Вознесение Христа и передача ключей апостолу Петру», 1428-30, Музей Виктории и Альберта, Лондон). Его почти не интересует как стоит пророк, как ложатся складки. Донателло с большим мастерством выразил индивидуальный характер персонажа.

Вот таким образом он часто тормозил с заказами, все время прибавляя и прибавляя себе гонорар. Чувствуется, как нагрузка торса ложится на ноги, как тяжело свисает плотная ткань одежды. Любопытные произведения Донателло находятся в ризнице церкви св. Д/цеха оружейников исполнил вооруженную фигуру св. Уже в этой ранней работе проявляется интерес художника к созданию героизированного образа.

Предводители таких отрядов назывались кондотьерами. Однако при недавней реставрации статуи обнаружили подпись Донателло и дату — 1438 г. Таким образом, «Амур-Атис» и «Иоанн Креститель» создавались примерно одновременно, хотя они контрастны, как античность и средние века. Произведения Донателло в ризнице церкви Св. Их судьба иногда была драматической. Воин протягивает Ироду блюдо с головой Иоанна Предтечи. Георгия, созданная для ниши цеха оружейников на Ор Сан Микеле (ныне она заменена бронзовой копией, сама же находится в Национальном музее Флоренции).

Его параллельно расположенные руки перекликаются с правой согнутой рукой Марии. Фигуры размещены на фоне закрытой двери, украшенной тончайшим линейным орнаментом. В художественной жизни Флоренции 1440-х гг. Ранние произведения мастера (статуи пророков для бокового портала флорентийского собора, 1406–1408) еще отмечены готической скованностью форм измельченной дробностью линейного ритма. Затем Донателло производил отделку и полировку поверхности произведения – без излишней тщательности, заглаженности, оставляя их с своеобразной «незаконченностью».

Создав множество замечательных работ, мастер миновал уже пятидесятилетний рубеж. Так, у биографов не вызывает сомнения происхождение Донателло: он появился на свет в семье богатого чесальщика шерсти, но уже подростком потерял отца. Прекрасные знания геометрии помогли Брунеллески с гордостью выйти из, казалось бы, неразрешимой ситуации. Они выделяют главное и стушевываются на второстепенном.

Контур фигуры святого достаточно четок, а линии, передающие далекий пейзаж, едва заметны. Здесь он вместе с Брунеллески обмеряет памятники города изучает античную скульптуру. Но вот это нагромождение складок, эта какая-то неясность положений Мне кажется, здесь он гораздо менее интересен, чем даже в своем «Давиде». В четырех вылепленных из стука рельефах («Видение Иоанна на острове Патмос», «Воскрешение Друзианы», «Освобождение из котла с кипящим маслом», «Вознесение на небо») скульптор достигает поразительной свободы в изображении огромных зданий интерьеров и фигур людей. Перейдём к первому периоду, длившемуся до 1443 года. Козимо питал к доблестям Донато великую любовь и постоянно давал ему работу. К этому можно добавить, что Донателло так и не обзавелся семьей.

Но спорить с Донателло было не так-то просто. Это узкие, чисто готической формы ниши, увенчанные крутыми стрельчатыми арками. Полна нежной лирики трогательная фигурка принцессы. В 1415 строительная комиссия флорентийского собора для украшения кампанилы заказала Донателло статуи пророков, над созданием которых мастер трудился на протяжении почти двадцати лет (1416-35 пять статуй – в Музее Собора). Прямо на упаковке написаны сроки годности и указана дата изготовления.

Георгия (мрамор, около 1416, Национальный музей, Флоренция) Донателло воплотил ренессансный идеал воина-героя, придав образу величие и наполнив его патриотическим, гражданственным звучанием. В статуях пророков для кампанилы флорентийского собора (мрамор, 1416-35, Музей собора, Флоренция) создал галерею остроиндивидуальных портретных образов.

Скульптура изготовлена из бронзы с небольшим добавлением олова для прочности. В конце жизни мастер оставил занятие живописью и полностью отдался сочинению научных трактатов о перспективе и геометрии. После «Пиршества Ирода» для сиенского баптистерия самым сложным по композиционному построению является рельеф на тот же сюжет из Музея Викар в Лилле (ок. Мастеру удается создать несколько пространственных зон, где находятся персонажи ощущение пространственности усилено за счет тонкой градации объемов фигур персонажей и иллюзорной архитектуры – более пластичных, объемных на первом плане и графично трактованных, выполненных в технике «relievo schiacciato» – на втором.

Огромный (длиной около 5 м) алтарь был дважды перестроен в 16 и 17 вв. «Он был, – пишет Вазари, – человеком чрезвычайно щедрым, ласковым и приветливым и лучше относился к друзьям, чем к самому себе никогда он не придавал никакой цены деньгам и держал их в корзинке, подвешенной веревкой к потолку, откуда каждый из его учеников и друзей мог черпать по мере надобности, не говоря ему об этом ничего». Он красиво закутан в одежду, напоминающую тогу. Ни одна часть (в том числе и наискось поставленный щит) не выступает из плоскости, руки прижаты к телу, завязанный узлом плащ крепко охватывает корпус. Евангелист Марк (1411).

Плоский рельеф изображающий голову св. Таким образом, в скульптурном алтаре Донателло достигал и живописных эффектов. Обычно воскресший Христос помещался в центре композиции, паря над спящими стражниками. В отличие от «Св. В Средневековье, конечно, реализмом называлось созерцание небесного, т. е. Евангелист Марк (1411). для Италии было не очень характерно обилие скульптуры на фасадах.

А то, что находится еще дальше, – показано гравировкой. Она возникла около середины второго десятилетия (1415-1417)- В «Георгии» Донателло наиболее полно воплотил новый гражданственный идеал. Собравшиеся люди с изумлением наблюдают за необычной операцией. Последние, самые большие по размерам статуи, возможно, были выдвинуты вперед, а остальные отступали в глубину, приближаясь к «Мадонне с младенцем».

Показан момент, когда Юдифь заносит меч, чтобы нанести последний удар. Статуи пророков и «Давид» (ок. Антония в Падуе. В феврале 1421 г. скульптор безвременно скончался. Донателло пытается решить сложные проблемы, но ему не хватает знания, опыта и умения. Данная статуя Гаттамелаты (1447-1453 года) – первый свободно стоящий конный монумент, который был сотворен в Европе со времен античности.

В начале XV в. Флоренция была преуспевавшей в экономическом отношении республикой. Здесь он вновь вплотную соприкоснулся с античными памятниками, общался с Брунеллески и Альберти, работал для папы Евгения IV. Бронзовая статуя (3, 20 м высотой) возвышается на восьмиметровом каменном постаменте. Столь же выразительно и лицо пророка. Ее часто называют кампанилой Джотто, хотя на самом деле великий художник принял участие только в строительстве нижнего яруса.

Донато радостно и без забот прожил остаток дней своих как верный слуга и друг дома Медичи. За ней располагаются деревья, моделированные очень слабо. «Фитоспорин» обязательно должен быть свежим». Именно эту роль играют в Божественной Комедии три проводника Данте. Помимо статуи Гаттамелаты, Донателло выполняет в Падуе скульптурный алтарь св.

С такими он был непреклонен. Вот таким образом скульптор обращает особое внимание на линейный рисунок. Он показан как символ победы над врагами Флоренции. Марка Евангелиста.

Затем, вознеся молитву, он просил явить знамение и повергнуть хищника к его ногам.

---