Хромоножка Рибера

Маленький хромоножка стоит в конце долгого духовного пути, который вместе со своими героями — мучениками, отшельниками и философами — прошёл сам Рибера. В картине «Хромоножка» (1642, Париж, Лувр) живописец Хусепе Рибера сочетает элементы парадного портрета и жанра. «хромоножка» Хосе де Риберы. Для демократического характера искусства Риберы крайне показательна и его знаменитая поздняя картина «Хромоножка» (1642, Лувр), где он со строгим реализмом, чуждым всякой сентиментальности, создает жизненно правдивый образ нищего-калеки.

Одной из самых удивительных работ последнего периода творчества Риберы стала картина «Хромоножка» (1б42 г. ).

Описание картины хусепе де риберы «хромоножка»

Работал по заказам исп. Таков знаменитый «Нищий» или «Хромоножка» (1642, Париж, Лувр), где на фоне пейзажа стоит во весь рост маленький уродец-нищий, его физические недостатки резко подчеркнуты. Рибера учился у испанского художника-реалиста Рибальты, был последователем Караваджо.

Рибера решил его по-своему, смело и просто. Они породили множество копий, подражаний, подделок, находящихся в разных музеях мира. О жизни Риберы в Неаполе сложено немало противоречивых, сбивчивых и просто выдуманных историй.

Она изображена в тёмной пещере с обращенным к Богу взором. Это естественно для живописца, жившего в Италии. С середины 1630-х гг. Уже как сложившаяся, эта черта проявилась в картине на библейский сюжет «Иаков со стадами Лавана» (1634, Эскориал) изображающей пастуха, в волнении ожидающего прихода) возлюбленной. Проведенная в последние годы расчистка картины выявила ее высокие живописные достоинства. В испанском искусстве идеал национального героя выражен прежде всего в образах святых.

• «Хромоножка», Хусепе де Рибера — описание картины
• Описание картины Хусепе де Риберы «Хромоножка»
• РИБЕРА ХУСЕПЕ ДЕ Нищий или Хромоножка, 1642
• Рибера ХусепеЖивопись, картины и биография
• Хосе де Рибера: жизнь и творчество художника
• Значение слова ХРОМОНОЖКА в Толковом словаре Ефремовой
• Испанский художник Хосе де Рибера

Этот факт и заставляет его быть таким счастливым и гордым. Он обращался к лирическим темам, создавал своеобразные жанровые портреты. В картине «Хромоножка» (1642, Париж, Лувр) художник Хусепе Рибера сочетает элементы парадного портрета и жанра. под влиянием венецианской и флам. Прометей похитил огонь у Гефеста, унёс с Олимпа и передал его людям. В картине «Святая Инесса» (1641, Дрезден, Картинная галерея) трогательная хрупкость и угловатость юности сочетаются с грацией, целомудрие -- с внутренней силой. Роль католической церкви в сложении испанской школы живописи была очень велика.

Рибера (Ribera) (прозвище — Спаньолетто Spagnoletto) Хусепе де испанский художник и гравёр. Учился, вероятно, у Ф. Рибальты в Валенсии. Путника не просто сморило знойное марево дня идущего к закату. Это отчетливо видно в его картине «Хромоножка» (или «Хромой нищий»), которая сейчас хранится в Лувре. Его рисунок и моделировка тщательны, но обобщенная энергичная лепка объемов большими массами света и тени определяет впечатление монументальности. Так называемый «крест св.

• Работа сайта временно приостановлена
• Общееколичествопросмотровстраницы
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
• Последние комментарии (всего 0)
• 142 Хосе де Рибера, «Хромоножка» (1642)

Композиция на полотне превосходно сбалансирована. герцога Тосканского и др., создавал живописные полотна и офорты преим. Он бедный калека.

Английский искусствовед Эллис Уотерхаус, специалист по искусству эпохи барокко, писал о картине, что она дает ключ к пониманию всего творчества Риберы. Серо-серебристое, мерцающее оттенками платье оттенено огромным, охватывающим фигуру шелковым покрывалом великолепного красного тона со световыми бликами. Поводом, якобы, послужило пережитое семейное несчастье. Символично и расположение музыкальных инструментов на этой картине.

Картина «Хромоножка» находится в известном парижском музее «Лувр». Рибера стремится как можно более реально передать окружающее пространство. Спустя несколько лет она же позировала отцу для Кающейся Марии Магдалины (ок. Под ее влиянием формировались вкусы заказчиков. Главный персонаж картины изображен со взглядом, смотрящим сверху вниз. Одним из первых представителей реалистической школы Валенсии был художник, график, рисовальщик и гравер Хосе Рибера (Jose de Ribera) (около 1591--1652), по прозвищу Spagnoletto -- маленький испанец.

Стоявший на верху лестницы Бог Саваоф определил будущую судьбу Иакова как родоначальника «двенадцати колен Израиля». Правая дама выглядит крупнее, что символизирует ее превосходство в поединке. и перед вами не нищий, а солдатик. Это своего рода актерство, раз. Лицо девушки-мученицы, озаренное лучистым взглядом, написано широко и свободно. Вместо темного задника, который так свойственен караваджизму, зритель видит яркое, светящееся небо, на фоне которого фигура нищего, выполненная в приглушенных тонах, отчетливо видна.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Хусепе де Рибера «Хромоножка», 1642

Современников и потомков поражало мастерство Риберы в передаче натуры. Весь его вид наполнен жизнерадостностью, мальчик наполнен внутренним светом и чистотой. Наконец, на заднем плане изображена публика — группа людей (среди которых – старец и вооруженные солдаты), отделенная от сражающихся деревянной стенкой, напоминающей загородку, ограничивающую арену для боя быков. В XVII веке художники, обращаясь к сюжету «Аполлон и Марсий», дополнили его толкование новыми идеями.

Рыбаки, крестьяне, нищие стали моделями для его знаменитой серии «Философы древности». Одна из трех красавец-дочерей Риберы, по-видимому, Мария Роза, бежала с принцем в Палермо.

Искусство Риберы взывает к испанскому спиритуализму XVII века, который выражен здесь и драматической трактовке светотени (кьяроскуро), ведущей свое происхождение от итальянского художника Караваджо. Библия рассказывает о ветхозаветном патриархе Иакове, который по дороге в Месопотамию уснул в пустыне и видел вещий сон.

В ранних произведениях Р. (в том числе в офортах, 1620-е гг. ) преобладают резкие контрасты света и тени для творчества Р. 1620—30-х гг. Это закон творчества, установленный Богом.

Диоген, Сократ, Анаксагор, Гераклит и Демокрит – загорелые лица, грубая, обветренная кожа такие же «простонародные» святые. На этом полотне маленький мальчик. Картина Хусепе Риберы «Отшельник святой Павел».

Расцвет творчества Риберы относится к 30--40-м годам. Одна из них только что была ранена в шею и оказалась на земле. живописи того времени, а также болонского академизма бр. В этом жанре он раскрывается как художник, старающийся зафиксировать национальный колорит, своеобразие страны с ее «великими чудесами природы» (например, Рибера создал портрет бородатой женщины) и простыми людьми, которых он писал, как обычно писали кардиналов и герцогов. Рибера писал в основном мучеников и святых. Правдиво переданы смятение перед лицом смерти, страх искажающий черты отшельника.

Фландрия на тот момент оставалась под протекторатом Испании, развитие искусства замерло в ней, как муха в янтаре, а сюжет с нищими был привычен. Вместо наступающей ночи царит ясный рассеянный свет открытого пространства. Карраччи живопись Р. меняется– композиц. Художник создает произведения, которые сочетают принципы портретного и сюжетного образа.

К этому времени несколько меняется его манера.

1630-хгг. Один из самых романтических образов этого времени – кающаяся Мария Магдалина. Апостол Андрей изображен в молчаливом споре со священником. Андрей», 1630–32, обе– Прадо, Мадрид).

Но иногда, словно выйдя из плена этих представлений, Рибера захвачен величием античных образов (Венера и Адонис, Рим, Национальная галерея), а два фрагмента погибшей при пожаре Алькасара картины с изображением триумфа Вакха (Мадрид, Прадо) свидетельствует о сложных исканиях мастера в области мифологической тематики. Заполучить огонь Прометею помогла Афина. За похищение огня Зевс приказал Гефесту приковать Прометея к скале Кавказских гор. Прикованный Прометей был обречён на непрекращающиеся мучения – прилетавший орёл выклёвывал его печень, которая у него снова отрастала (ведь он был бессмертным). Образы его героев стали более одухотворенными, его привлекали не внешние драматические коллизии, а внутренние переживания («Святой Онуфрий», 1637, Санкт-Петербург, Эрмитаж), природные сильные стороны натуры. Художник стремится показать странность, необычность внешнего облика калеки. Отмеченная чертами художественной зрелости картина «Мученичество Святого Филиппа» (1639, Мадрид, Прадо) — само воплощение жестокой жизненной правды.

Это символ его мучительного освобождения от низменной животной природы. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом.

Андрея» присутствует как на Андреевском флаге, так и на государственном флаге Британской империи. Художник выбрал драматичный момент события – момент, предшествующий распятию, когда святой еще может сделать выбор между вероотступничеством и мученичеством. В основном его привлекали мифологические и религиозные темы, античная история, события Ветхого и Нового Заветов, сцены из жизни святых. Сон Иакова возвышен, полон разлитого вокруг божественного покоя. В его руке находится листок с просьбой и помощи, который носят попрошайки. С именем Риберы связан расцвет неаполитанской школы живописи. Прометей – один из титанов в древнегреческой мифологии, защитник людей от произвола богов.

содержания, для которых характерны острый натурализм (часто использовал простонародные модели), драматизм образов, резкие светотеневые контрасты, точный рисунок, насыщенная яркая палитра («Святой Иероним, внимающий звуку небесной трубы», 1626, Эрмитаж, С. -Петербург «Демокрит», 1630, «Св. Человек остается здесь наедине с природой. Интересно, что в собрание работа попала под абсолютно другим названием, «Карлик», поскольку главный герой действительно сложен непропорционально. На картине Риберы он изображен стариком истощенным суровой жизнью в египетской пустыне. Художник сделал это для того, чтобы придать этому сюжету особую торжественность, величие.

Невозможно не отметить глубину хороших чувств художника, нарисовавшего этот портрет. Апостол Андрей был распят на двух столбах, соединенных в форме буквы «Х». «Хромоножка» написан уже состоявшимся художником, чья творческая манера претерпела ряд изменений: под влиянием мастеров Болоньи от тенебризма Караваджо (работа с контрастной светотенью) он приходит к более спокойной цветовой гамме, янтарно-золотистым оттенкам, умеренным световым эффектам. Мужчина одет в тогу и кирасу, это по-видимому сам маркиз дель Васт.

Примкнул к караваджизму. Ритм белого и голубого усиливает эффект монументальности, устремленности вверх.

Тем не менее, в данный момент установлено, что эту картину приобрел фламандский торговец. В 1616 году Рибера обосновался в Неаполе его стиль заложил основу великой традиции неаполитанской живописи, в которой особенно подчеркнуто то, что один критик назвал «поэзией отталкивающего».

художник и гравёр.

К ранним работам Риберы относится картина «Святой Иероним, внимающий звуку небесной трубы» (1626, Санкт-Петербург, Эрмитаж). Выразительны, драматичны сцены страданий апостола Андрея, Варфоломея, знаменитый цикл картин, посвященных пустыннику Иерониму. Фон вследствие этого облегчается, становится более богатым в оттенках.

«Золотой век» Испании совпал с периодом Контрреформации – временем, когда Римско-католическая церковь восстанавливала свой пошатнувшийся престиж и художники действительно охотно брались за религиозные сюжеты. Кочуя по знаменитым итальянским городам и увлекшись в Риме произведениями Караваджо, он с 1616 года поселился в Неаполе (в 1442 году Неаполитанское королевство было присоединено к Испании) и стал придворным художником испанских вице-королей, прославился в Италии, приобрел европейскую известность. Удивительно, но свое желание донести до зрителя, что дух велик, он перенес и на картины совсем другого жанра, бытового. Жизнь непосредственно, прямолинейно вторгалась в его искусство. Образец мощной тональной живописи Риберы — картина «Сон Иакова» (1639, Мадрид, Прадо). Языческое начало было ему враждебно и в мифологических образах он нередко подчеркивал проявления животной низменности, примером чему может служить охмелевший Силен с тупым вульгарным лицом и рыхлым, раздувшимся, как бочка, телом (1626, Неаполь, Музей Каподимонте).

В этот период создаются религиозные («Поклонение пастухов», 1638, Музей изящных искусств, Гренобль «Святая Инесса», 1641, Дрезденская КГ), мифологические («Титий», 1632, Прадо, Мадрид) и жанровые («Хромоножка», 1642, Лувр, Париж) картины. Вместе с тем он придает значительность и монументальность его нескладной фигурке. Несмотря на свое физическое несовершенство (у мальчика, скорее всего, амиоплазия: он не может полностью встать на изуродованную стопу, вот таким образом основная нагрузка идет не на пяточную часть, а на плюсну и пальцы), калека полон внутреннего благородства и достоинства, образ целостен и монументален. караваджизма. Этот библейский сюжет привлекал внимание европейских живописцев, но его изображение, даже если оно ограничивалось «лестницей ангелов», выглядело надуманно и искусственно.

В 1640-е годы композиции Риберы становятся спокойными и уравновешенными. Наверняка, ребенок понимает, что Рибера увековечит его персону на долгие столетия. вице-королей, вел.

Болельщики изображены темными красками, а задний план выполнен несколькими штрихами. Ок. религ. В Испании популярен плутовский роман и в хромом мальчугане с его слегка оттопыренными ушами, веселой заразительной улыбкой (хотя она и обнажает кривые зубы) легко угадывается маленький пикаро (плут, ловкач).

Тело его как будто выхвачено мощным пучком света, в то время как остальные действующие лица этой сцены почти полностью скрыты мраком (приём тенебризм) – этим художник как бы подчеркивает непреклонную волю святого. Одежда мальчонки изношенная, с дырками. Сохранилось также несколько портретов художника. Учился, вероятно, у Ф. Рибальты в Валенсии.

Пребывание в Италии чрезвычайно обогатило творчество Риберы. 1645, Мадрид, Прадо). Рибера решил традиционную композицию в изысканных, одухотворенных формах.

Мы видим кульминационный момент поединка. Но всегда и во всем он оставался испанцем. В своем стихотворении он резко осудил и тех, кто пишет нищих и тех, кто эти картины покупает, говоря о дегуманизации: «Эти картины так ценятся, что вы видите их в домах власть предержащих в великолепно украшенных рамах и те, кто платят тысячи за эти работы, не дадут и копейки настоящим нищим, несчастным и голым», «То, что ненавистно им в жизни, нравится им в живописи». Святая Мария Магдалина – великий пример раскаявшейся грешницы. Художнику принадлежат и прекрасные полотна на мифологические темы («Венера и Адонис», «Аполлон и Марсий», «Силен»), нежные, поэтичные образы женщин (прелестна святая Инесса, моделью которой, по всей вероятности, послужила дочь Риберы: волна пушистых, спадающих на плечи волос написана так, что ощущаешь их мягкость. ) Рибера искал свои модели в толпе на площадях Неаполя.

Помимо палки, в руках у хромого зажата бумажка, на которой легко читается латинский текст: «Da mihi elimosinam propter amorem dei» (дословно – «Дай мне милостыню за любовь Божью», что не может не напомнить «Подайте ради Христа», которое и сейчас слышишь в поездах метро и пригородных электричках). РИБЕРА (Ribera) (прозвище Спаньолетто, Spagnoletto) Хусепе де (крещён 17. 2. 1591, Хатива, Валенсия– 3. 9. 1652, Неаполь) исп. Существует легенда, что ночью Рибера скрылся из дома и пропал. Резкая светотень придает тяжеловесность красочным тонам. Он использовал гравюру А. Дюрера (1511), в которой Бог-Отец, осененный Святым Духом, воплощенным в зримом образе парящего голубя, восседает на небесном престоле и держит на коленях безжизненное тело Христа. Ссер.

Итальянцы прозвали его «Спаньолетто» («испанчик») не только за небольшой рост. Переход от изображений такого рода к собственно портрету у Риберы почти незаметен. Одним из лучших испанских жанровых портретов справедливо считают картину Риберы «Хромоножка» изображающую нищего подростка. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом.

Лицо же озарено искренней улыбкой ребенка. Поздние годы жизни мастера были омрачены болезнью и забвением его творчества. характерны драматические сцены мученичества, в которых подчёркивается победа воли над физическим страданием, полуфигурные изображения философов древности и святых, трактованных как народные типы («Демокрит», 1630, Прадо, Мадрид).

---