Хруцкий Иван Трофимович Цветы И Плоды
Описание картины «Цветы и плоды»
В 1836 г. получил за картину "Плоды и цветы" большую серебряную медаль и звание свободного художника, что не помешало ему продолжать учиться в академии. Тыранова (ГТГ). Картинный образ «фигуры с плодами» пришел в русское искусство из европейской живописи. Маркова, анализируя это произведение, обращает особое внимание на аллегорический подтекст внешне жанровой сцены (кисть винограда в руке девушки выступает как атрибут невинности и чистоты)21. Цветовая гамма разнообразна и переходит от ярких красок к темным, тусклым цветам. Это единственное изображение художника, которое дошло до нас.
Они словно излучают свет и придают радостное, летнее расположение букету. Букет собран из различных цветов: больших и маленьких. Брюллова, А. Г. Он нежно желтеет в воде и на губах появляется его чуть кисловатый вкус. Можно упомянуть работу Винченцо Кампи «Продавщица фруктов» (галерея Брера, Милан), где на фоне пейзажа изображена девушка с персиками на коленях и кистью винограда в руке.
Передо мною полотно И. Ф. Хруцкого. Так, в упомянутой лотерее ОПХ разыгрывалась работа А. Г. При этом в портрете ощущается определенный внутренний контакт между художником и героем. Медные монеты и кухонный нож на первом плане, напоминая о повседневных заботах, вместе с тем являются непременными атрибутами голландских «кухонь» и «рынков». Демонстративное богатство обстановки и одежды контрастирует с его заурядной внешностью.
Если работа И. Хруцкого «Портрет жены» стоит ближе к академическому направлению, представленному такими художниками, как К. П. Брюллов и Ф. А. Бруни, то другая картина «Старуха, вяжущая чулок» (1838) сближает его с художниками, не имевшими академического образования, например, с А. Г. Венециановым и особенно В. А. Тропипиным. Самое интересное в том, что он их не видел перед собой, а придумывал. Натюрморты Хруцкого чрезвычайно красочные и декоративные. Его косточка четко выписана живописцем. Кальварии – паломнические маршруты, олицетворявшие крестный путь Иисуса Христа на Голгофу, – создавались в странах с католическим вероисповеданием и включали остановки или «станции», связанные с важнейшими моментами евангельского события.
Описание картины Хруцкого «Цветы и плоды»
Тарновского. На первом плане картин Хруцкого нередко можно увидеть характерный элемент традиционного голландского «роскошного завтрака» – лимон с надрезанной спиралью кожицей, а рядом с ним грубоватые овощи. Цветовая гамма картины очень разнообразна. В начале 1840-х годов И. Ф. Но в целом картина нарисована в тёплых тонах.
За натюрморт «Цветы и плоды» он получает первую награду – малую серебряную медаль Академии художеств. С 1845 года И. Хруцкий постоянно жил там. Перед самым ящиком лежит один персик разломанный пополам.
Хруцкий (Иван Трофимович, 1806 – 1852) – один из лучших русских живописцев неодушевленной природы, занимавшийся с успехом также портретной живописью. Его венчает крышечка, необычного вида. Всего несколько ягод свисают с груши и эта деталь задает пространство картины. Но аполитичный и лояльный Хруцкий в нем никак не участвовал. Венецианова, М. Н.
сочинение по картине И, Т, Хруцкого цветы и плоды
Впрочем, есть у И. Ф. Через два года у него уже малая золотая медаль. Один из них упоминается в архивных источниках как Евстафий (или Евграф). Он пишет иконы для Александро-Невского собора в Ковно (1847), для церкви Святого Иосифа Обручника в Тринополе (1849), пещерной церкви Трёх Мучеников в Вильно (1850 – 1851) для архиерейского дома в Вильно – 32 портрета лиц духовного звания (в том числе копии с литографий и живописных оригиналов). Рядом с ней лежат спелые груши, яблоки и наполовину разрезанный лимон.
В семье потомков Хруцких живет легенда, что это все-таки его жена, которую он знал еще 8-летней девочкой, а когда построил имение, женился на ней. Сегодня таких людей называют трудоголиками. 24 сентября 1839 года И. Ф. Хруцкий «за отличные труды в портретной, пейзажной и особенно по живописи плодов и овощей» был удостоен звания академика живописи. Чётко прорисованы даже самые мелкие предметы. Пространство комнат, даже если изображена анфилада, – камерное, достаточно замкнутое. Справа от вазы стоит наполовину полный стеклянный стакан.
Белорус. Но, пожалуй, чаще всего наряду с религиозной живописью он пишет портреты. Его наполовину загораживает жёлтая спелая тыква. Их изысканные формы украшают работу.
О ранних годах жизни Хрупкого известно не много. На осенние мотивы также намекают и цветы в вазе. Хозяин этого изобилия – явно трудолюбивый человек, живущий в сельской местности.
Открытые чистые цвета завораживают. Разные по форме и цвету листья чуть виднеются среди цветов. Воробьева. Ярко-красные пионы опустились вниз, что говорит об увядании природы. Предполагают, что «Неизвестная» – его младшая сестра.
От одного из них отрезана частичка плода. Персики в карзинкеНа заднем плане, слева изображена корзина, наполненная спелыми ягодами. Также в этот период художник часто пишет портреты, которые, как правило, введены в его «интерьеры». Есть она на его полотнах маленькой девочкой, взрослой, беременной, постаревшей.
Вот таким образом, на картине можно увидеть вместе цветы с плодами. Моделями живописца стали священнослужители, чиновники, представители интеллигенции. Его работы соответствуют требованиям официального академического искусства. Здесь до 1829 года он брал уроки у английского живописца Дж. За дыней стоит изящный, овитый металлическими деталями, тонкой работы, графин с водой.
Сочинение по картине Хруцкого Цветы и плоды 5 и 3 класс (описание)
Свей замечательной картиной «Цветы и плоды» И. Т. Нельзя не обратить внимание на то, что окружает вазу. Тороповым и другими художниками, учившимися в ИАХ в 1820 – 1840-е годы.
Один из них разрезали пополам и обе части положили рядом с ящиком, поближе к вазе. На выставке в Академии в 1833 году демонстрировались его копии с картин «Коровы» П. Поттера и «Портрет поляка» (портрет Яна Собесского) Рембрандта. С какой стати ему давать уроки пареньку из Полоцка. Всего в 1840-х годах Хруцкий написал более 20 портретов разных лиц23. Пластичность живописных форм и контрастное «натурное» освещение, присущие натюрмортам художника, сменяются в пейзажах плоскостностью в передаче пространства (его физическая глубина почти не ощутима), монотонным и сухим цветовым решением. Около вазы и ящика лежит один сочный персик, разломанный пополам.
Исследователь итальянской живописи В. Э. Он пишет иконы для Александро-Невского собора в Ковно (1847), для церкви Святого Иосифа Обручника в Тринополе (1849), пещерной церкви Трёх Мучеников в Вильно (1850—1851) для архиерейского дома в Вильно— 32 портрета лиц духовного звания (в том числе копии с литографий и живописных оригиналов). Здесь так же, как и в «Автопортрете» (1884), написанном за год до смерти, Хруцкий усиливает выразительность удачным использованием контрастного освещения – приём, к которому художник прибегал довольно часто.
Отец Хруцкого Фоман Хруцкий выступил против объединения униатской церкви с православной. А Иван, очевидно, в благодарность за это освобождение пишет портреты всего руководства униатской церкви. Но как только в 1839 году униатская церковь оказалась под запретом и священник Фома Хруцкий оказался без прихода, он умирает. И это в 26 лет. Естественно смотрятся сине-голубые колокольчики рядышком с колосьями пшеницы. Избрав низкую точку зрения, художник придал пейзажу «интерьерный» характер, подчеркнув уединенность места.
Две ягоды винограда висят чуть ниже поверхности стола и это настоящая находка художника. По мнению одного из исследователей жанра, в европейском искусстве это было граничит с развитием буржуазного общества, представители которого предпочитали аллегорическим и «ученым» постановкам менее замысловатые и более нарядные цветочные и застольно-кухонные композиции2. За три года он написал 21 портрет, то есть каждые 2 – 3 месяца.
Сочинение по картине Хруцкого Цветы и плоды 5 класс
– На самом деле это было большой удачей. Эти его работы, выполненные в 1830-х гг. Художник изобразил на картине не только лимон, но и много других плодов. На вазе четко выделяется рельеф, напоминающий, как мне кажется, стаю волков.
Он должен взять все заботы о семье.
В нем и пёстрые пионы и хрупкие ирисы и ромашки. Хруцкого отдельные творения (Портрет Миколая Малиновского, 1855 Автопортрет, 1884), обладающие всеми признаками высокого искусства. Портретные изображения, как правило, введены художником и в его интерьеры. По одну сторону от вазы стоит ящик из светлых дощечек, с большим количеством персиков. С большим обаянием домашний уклад небогатой семьи передан в картинах с интерьерами усадебного дома в Захарничах («В комнатах (мальчики, рассматривающие альбом с картинками)», 1854, «В комнатах усадьбы художника И. Ф. За персиками, в небольшой корзинке, ветки с мелкими ягодами декоративного винограда. Гораздо более официально, с явными «парадными намерениями» представлен Малиновский.
Весьма примечателен в натюрмортах Хруцкого фаянсовый кувшин – своего рода «фирменный» знак его произведений конца 1830-х – начала 1840-х. Этими яркими пятнами обозначено разнообразие пахучих изящных цветов. Он тщательно «описал» здесь каждый предмет, создав тем самым своеобразный портрет хозяина интерьера – человека образованного, педантичного, привыкшего к размеренному образу жизни.
Один из них разломлен пополам. Люди будут лакомиться этими дарами природы, равно как и виноградом, ветка которого лежит поверх арбуза. Даже от одного его вида во рту чувствуется кислая оскомина. Лишь один ландшафт выделяется из этого ряда. Дейнеки).
Сочинение по картине Хруцкого Цветы и плоды 3, 5 класс
Возле самой вазы стоит стакан, наполовину наполненный водою. Он много и охотно пишет портреты (в том числе религиозных руководителей западных губерний России), семейные портреты интерьеры своей усадьбы, пейзажи иконостасы для униатских церквей Вильнюса, Каунаса, Полоцка. Портрет Миколая Малиновского (1855)— возможно, лучший из созданного им в портретном жанре. В этот период Хруцкий принимает участие в издании так называемого «Виленского альбома» Я. К. Вильчинского – серии литографированных городских видов, выпущенных в Париже. Воспитанники выдающихся русских мастеров К. П.
Олениным «на высочайшее воззрение» Николаю I. Император удостоил автора полотен золотых часов с цепочкой «в поощрение к достойнейшим трудам» 19. Кроме единичных, персональных изображений Хруцкий пишет групповые портреты.
В левом нижнем углу изображён целый ящик спелых персиков. В нижнем углу картины расположен надрезанный апельсин, за которым «скромно» прячется красное яблоко. На переднем плане картины изображена большая ваза с пышным букетом. Портрет Миколая Малиновского (1855) – возможно, лучший из созданного им в портретном жанре. В 2010 году исполнилось 200 лет со дня рождения Ивана Фомича Хруцкого – белорусского и русского живописца первой половины XIX века, наиболее известного в отечественном искусстве мастера живописи «цветов и плодов».
Исключительно как пейзажист проявил себя в Академии и Андрей Хруцкий. Очаровательных женских портретов у Хруцкого множество. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Также в этот период художник часто пишет портреты, которые, как правило, введены в его «интерьеры». На темно-зеленом фоне листья смотрятся как стая журавлей, летящих в дальние страны. В 1844 году он приобрёл имение Захарничи в Полоцком уезде (в 20 км от Полоцка), где по собственному проекту построил дом и заложил сад.
Сочинение по картине Хруцкого «Цветы и плоды»
Один из них разрезан и находится перед коробкой. Образцом произведений такого рода может служить Семейный портрет (1854) с его суховатой тщательностью в прорисовке деталей и строгой объективностью в передаче сходства изображенных. Хруцкий использует теплый желтый цвет, чтобы передать спелость этих ароматных фруктов. Вильчинского— серии литографированных городских видов, выпущенных в Париже. В 1839 году, после смерти отца, Иван Фомич уезжает из Санкт-Петербурга. В самом центре картины мы видим красивую вазу с огромным букетом цветов.
Ваза наполнена полевыми и садовыми цветами. Воробьева, они работали, как правило, сразу в нескольких жанрах, считавшихся в Императорской Академии художеств «малыми» : писали портреты, пейзажи, натюрморты интерьеры. В центре картины изображён роскошный букет цветов в вазе. В него свои лепестки опускает один из пионов, как будто желая испить питательной влаги. В 1838 году за эту работу, а также за натюрморт «Цветы и плоды» Иван Хруцкий был награждён малой золотой медалью.
Среди сохранившихся произведений, приписываемых И. Ф. Слева от нее стоит деревянный ящик со спелыми персиками, а справа стакан с водой, в которой плавает кусочек сочного лимона. Там он учился у таких мастеров, как А. Г. Варнек, М. Н. Воробьёв, К. П. Брюллов, Ф. А. Бруни. Здесь так же, как и в Автопортрете (1884), написанном за год до смерти, Хруцкий усиливает выразительность удачным использованием контрастного освещения – прием, к которому художник прибегал довольно часто.
На мой взор, в них есть намёк на фантазию, на вдохновение, полёт мысли. Но 84-летний старик поведал им скорее семейные легенды, чем факты. Хруцкий Иван Фомич (Трофимович) (1810 -1885) известен как мастер натюрморта, также писал портреты интерьеры, пейзажи иконы.
Хруцкий покидает Петербург и поселяется в родовом имении Захареничи под Полоцком. Жёлтая долька тонко нарезанного лимона всплыла на поверхность и для человека в знойный июньский день, такой напиток послужил бы спасительным глотком жизни. Подобные кувшины изготавливались в первой половине XIX века на петербургской фабрике С. Я. В историю русского искусства Хруцкий вошел своими натюрмортами – эффектными композициями, где предметы выписаны с иллюзионистической точностью.
Описание картины Хруцкого Цветы и плоды
Белорусский художник Хруцкий писал удивительные по красоте натюрморты. Однако он не оставляет занятий живописью, хотя теперь в его работах преобладает иная ориентация иные направления. Скорее всего, Хруцкий просто подносил англичанину краски. Ваза, сделанная из глины имеет рельефный рисунок в виде дерева и волков, сидящих под ним.
За тыквой виднеется изящный графин с водой. Хруцкого Захарничи», 1855 обе – ГТГ, «В комнатах усадьбы художника. Для передачи глубины пространства он использовал эффекты световоздушной перспективы. За лукошком – целая корзинка ягод белой, красной и чёрной смородины. Хруцкий работает очень много. Польские исследователи успели расспросить внука художника незадолго до его смерти.
Иван Фомич Хруцкий родился 8 февраля (27 января) 1810 года в местечке Улла Лепельского уезда Витебской губернии (ныне – территория Республики Беларусь) в дворянской семье. Так к нему приходят первые деньги и первое признание. Изменяется тематика его работ. Исполненные Хруцким копии с портрета Собесского, «Голландской свадьбы» Тенирса и пейзажа Калама продавались в 1884 году на аукционе Общества поощрения художеств5.
Ученик М. Н. Воробьева, Хруцкий не оставляет пейзажной живописи на протяжении всего последующего творчества ("Вид на Елагином острове в Петербурге", 1839 "Вид в имении", 1847 и др. ). И все девочки-женщины на его полотнах в образах «прекрасных садовниц» – его сестры. По правую сторону от нее – ящик с персиками, а вглубь грона винограда.
Горлышко плотно закрыто пробкой. Моё внимание привлекли два больших алых брата-пиона, свесивших тяжёлые головки книзу. Великолепны бархатные ирисы, выделяющиеся своей необычной формой, сиреневатой окраской. В русском искусстве первой половины XIX века декоративные «завтраки» и «плоды» сохранили свое значение прежде всего как академические постановки. В 1838 году в лотерее, проведенной комитетом Общества поощрения художников, были разыграны работы Хруцкого «Мальчик с бабочкой» и «Девушка с яблоками» 20.
Реферат к картине Ивана трофимовича Хруцкого Цветы и плоды СРОЧНО
Это душа художника, его мысли и чувства, которые так мастерски сумел он передать нам, всего лишь изобразив вазу с цветами и фрукты на столе. Вероятно именно эти полотна можно увидеть в кабинете митрополита, который запечатлен на картине Хруцкого «Митрополит Семашко слушает в своем кабинете доклад секретаря» (ГРМ). Именно так в Италию попал Александр Иванов, который 20 лет писал там «Явление Христа народу». Но этим грандиозным планам не суждено было сбыться. Один из таких натюрмортов исполненный в 1839 году («Натюрморт (Плоды)», НИИ РАХ15), возможно, входил в число произведений, за которые Иван Фомич был удостоен звания академика живописи. Художник специально не придал ей яркости, чтобы букет являлся центральным цветовым пятном.
Скоро эти прекрасные плоды будут украшать стол во время семейного обеда или ужина. Копировал в Эрмитаже. В картине «Цветы и плоды» 1839 года из собрания Третьяковской галереи этот обыденный предмет является центром торжественной композиции, построенной по классическим законам. В каждом из них есть свой центр. Только выглядят они гораздо более мелкими, нежели виноград на переднем плане. Венецианова «Вакханка с фруктами на голове». Происходят в жизни художника и другие, гораздо более важные события.
Сочинение по картине Хруцкого «Цветы и плоды», 5 класс
Один цветок ярко-красного пиона наклонился над стаканом, будто бы хочет пить. Она очень гармонично вписывается во всю композицию картины. В 1838 г., за картину "Цветы и фрукты" и за портрет старушки, был награжден от академии малой золотой медалью, а через год после того возведен в звание академика, как художник, приобретший себе известность предшествовавшими работами. С этого времени Хруцкий перестает писать эффектные натюрморты.
Задник, приглушенного цвета, написан, как бы подчеркивая яркость цветов и плодов. Особую прелесть интерьерам придает присутствие в них детей. Натюрморт «Цветы и плоды» был написан в 1836 году. Он, наверное, даже не узнал, что его натюрморт на одном из аукционов в Москве купил для своей галереи сам Третьяков. Ему очень нужны деньги. Одна из таких картин имеется в Третьяковской галерее, в Москве. От ранних незатейливых постановок, состоящих лишь из нескольких предметов, Хруцкий на удивление быстро приходит к довольно значительным по размерам натюрмортам-картинам со сложной композицией, объединяющей множество разнообразных овощей, плодов и цветов ("Цветы и плоды", 1836, 1839 "Натюрморт со свечой", "Цветы и фрукты", "Плоды, фрукты, битая дичь", все 1830-х и др. ). Эти произведения вызывали восхищение зрителей и критиков-профессионалов.
Спустя годы Семашко перед своей смертью «отпускает» Хруцкого. Если продолжить вести глазами дальше, то взгляд натыкается на скопление фруктов. В 1827 году он приезжает в Санкт-Петербург.
Далее нарисованы два лимона. Вещи словно рассказывают о жизни обитателей дома их радостях и заботах. Много внимания художник отдает выполнению церковных заказов. Сверху на нее художник поместил гроздь винограда.
Ничего никак нет лишнего на картине. Художник изобразил стол, на котором разложены дары природы. Тыква здесь большая, шероховатая и бугристая, её тяжело было бы удержать в руках.
Сочинение по картине Хруцкого Цветы и плоды
В 29 лет Иван добивается звания академика Академии художеств «за отличные труды в портретной, пейзажной и особенно по живописи плодов и овощей». В творчестве некоторых живописцев (А.
Эти произведения вызывали восхищение зрителей и критиков-профессионалов. Семейная группа (мать и трое детей) представлена на фоне паркового пейзажа. Это натюрморт под названием Цветы и плоды. Хруцкий показывает нам красоту природных плодов, которой нельзя не восхищаться.
Один цветок пиона наклонился над самым стаканом, как бут-то хочет пить. Главное место среди них занимает большая тыква, часть которой «прячется» за букетом цветов. Художник продумал каждую деталь Справа на полотне я вижу плетёное лукошко, а в нём поверх листьев внимательно разложены спелые персики. А. А. Невольно возникает вопрос: все ли сохранившиеся виды принадлежат кисти Ивана Фомича. Он пишет иконы для Александро-Невского собора в Ковно (1847), для церкви Святого Иосифа Обручника в Тринополе (1849), пещерной церкви Трёх Мучеников в Вильно (1850—1851) для архиерейского дома в Вильно — 32 портрета лиц духовного звания (в том числе копии с литографий и живописных оригиналов).
И вот в 1844 году, в 34 года, он покупает под Полоцком землю. Из картины в картину мастер использует почти один и тот же набор предметов. К ним примыкает группа других подобных же работ ("Плоды и птичка", 1833 "Фрукты", 1834 "Виноград и фрукты", "Натюрморт с яблоками, виноградом и лимоном", оба б. г. ), отличающихся довольно простыми композициями. Так обозначается главное направление творчества Хруцкого этого периода – работа над натюрмортом именуемым в официальных документах как "живопись цветов и фруктов". Их спелые плоды, так и зовут попробовать их.
Прощай, Италия. Словно ярко-голубой и насыщенно красный флаги, лепестки цветов. Серебряковым, В. А. За эту свою работу Хруцкий получил малую золотую медаль.
Глиняная ваза зеленого цвета украшена рельефным рисунком. Схожа с композициями Хруцкого картина «Девушка с фруктами» А. В. Сохранились исполненные живописцем парные изображения родителей жены, Ксаверия и Александры Бембновских (оба – 1845, Национальный музей, Варшава), портреты детей четы Хруцких («Портрет сына художника», 1855, «Портрет детей» оба – Курская государственная картинная галерея им. И не могут все вместе лежать на столе.
На портреты уже не было такого спроса. Плоды изображенные на полотне, в природе созревают в разное время. Соединение повседневной реальности с классической гармонией картинных образов особенно выразительно в натюрмортах, где вместо нежных цветов и сочных фруктов «позируют» незатейливая кухонная утварь, овощи и грибы.
В этой области его деятельность также оказалась весьма успешной. Слева от зрителя находится небольшой ящичек, в который сложены персики. Экзотические плоды – лимоны, виноград, персики – соседствуют с привычными для жителя средней полосы России яблоками, смородиной, вишней и земляникой, в букетах господствуют не розы и гвоздики, а садовые пионы (любопытно, что в европейском натюрморте эти цветы получили распространение лишь во второй половине XIX века). Дети перед мольбертом», НХМ РБ). В петербургской Академии художеств картины с «разного рода цветами и плодами с различными насекомыми» нередко задавались воспитанникам в качестве учебных программ. Кружок лимона, который плавает в стакане с водой, был отрезан от этого лимона. Он возвращается в Захарничи и превращается в настоящего помещика.
Младших братьев он забрал в Петербург, где были сестры и мать, неизвестно. Хруцкому, есть виды Петербурга и окрестностей Вильно. Семашко, по его собственным словам, предпочитал иметь «подражания знаменитейшим картинам» 25. Памятник стоит на месте, указанном по воспоминаниям правнучки.
Рядом с вазой, на столе, лежат различные фрукты. Остается мать и пятеро младших братьев и сестер Ивана. Для Семашко Хруцкий написал множество портретов и пейзажей. Это картина «К святому месту» (конец 1840-х, ГТГ) именуемая некогда «Вид на мостик и часовню, что на потоке Кедрском в Тринополе».
И если Портрет жены стоит ближе к академическому направлению, представленному работами К. П. Брюллова и Ф. А. Бруни, то картина Старуха, вяжущая чулок (1838) сближает Хруцкого с художниками, не имевшими академического образования, – А. Г. Венециановым и особенно В. А. Тропипиным. С 1845 по 1855 годы художник выполнил большое количество работ по заказам своего покровителя— литовского митрополита Иосифа Семашко. Все детали тщательно, графически скрупулезно, выписаны. «Малые жанры» определили и творческую судьбу Хруцкого, создававшего портреты и пейзажи, но более всего известного благодаря полотнам с плодами и цветами.
Напишите сочинение по картине Ивана Трофимовича Хруцкого,, Цветы и плоды
Полотно принадлежало Иосифу Семашко, о чем свидетельствует надпись на обороте. Помещенные в современный контекст мотивы практически лишены символического значения. Обратите также внимание на то, насколько яркой и пёстрой является картина. История отечественного искусства относит Ивана Фомича Хруцкого к так называемым «средним» художникам первой половиной XIX столетия1. Поскочина и были распространены в повседневном обиходе небогатых горожан. Полное забвение. Наследники художника жили в Захарничах еще в 20-х годах прошлого века.
Он пишет иконы для Александро-Невского собора в Ковно (1847), для церкви Святого Иосифа Обручника в Тринополе (1849), пещерной церкви Трёх Мучеников в Вильно (1850-1851) для архиерейского дома в Вильно – 32 портрета лиц духовного звания (в том числе копии с литографий и живописных оригиналов). Хруцкий изобразил часовню на мосту через ручей Болтупы в Тринополе. Но несмотря на выдуманный сюжет, картина пользовалась огромным успехом. Тем не менее «плоды и цветы» играют в «Портрете неизвестной» определяющую роль не только в композиционном, но и в образном отношении. Г. Венецианов, В. А. Тропинин) они составили едва ли не главное направление.
Таковы портреты Иосифа Семашко, Потираловской, неизвестного молодого человека (все 1842). На такую покупку в те времена имел право только православный, русскоговорящий дворянин. Ведь они похожи друг на друга.
Вопрос: реферат к картине Ивана трофимовича Хруцкого Цветы и плоды СРОЧНО
Картина так просто и называется «Цветы и плоды». Но до сих пор остается загадкой – кто эти женщины. Букет обрамляют разные по форме резные листья и колосья.
Многие искусствоведы недоумевают, отчего ни на одном полотне художник не запечатлел свою жену, хотя писал всех родственников. - Но задолго до женитьбы он писал все время одну и ту же женщину, которую мы хорошо знаем по картине «Неизвестная с цветами и фруктами». Маленькие и большие предметы удачно переплетаются между собой. Роскошный букет радует нас яркими и сочными красками лета. В бронзово-медной вазе с незатейливым орнаментом и рельефным рисунком изображающим собак на лоне природы, красиво смотрятся не лишь садовые, но и полевые цветы.
Это виноград, персики, груши, тыква и лимон. В 1827 г. Хруцкий приезжает в Петербург и в 1830 г. поступает в АХ. Возможно, жили по родственникам.
Сочинение по картине Цветы и плоды Хруцкого 3, 5 класс
Посередине мы видим высокую глиняную вазу с цветами. Воробьева и удостоен был в 1849 году серебряной медали второго достоинства» за «пейзаж с натуры». Очень чётко прорисованы художником все тени и мелкие детали. Обладатель золотых медалей мог претендовать на шесть лет в Италии за казенный счет. Общественная и личная значительность Глазунова подчеркнута скупостью композиционных средств, строгостью костюма, отсутствием аксессуаров. Рядышком с тыквой – три сахарные груши, по одной из них ползёт муха, её внимание привлёк сочный фрукт.
На ней нет ничего лишнего. Таковы портреты Иосифа Семашко, Потираловской, неизвестного молодого человека (все 1842). В первую очередь картина пропитана осенними мотивами.
Они обрамляют букет, придают ему неповторимое обаяние, наполняют жизнью. На большой спелой дыне лежит кисть винограда.
В 1830 году Хруцкий поступил в Академию Художеств. Голике, Ф. Г. Именно за их качественное написание спустя три года после окончания обучения (1836) художнику присваивают звание академика (1839). Рядом с вазой расположились различные фрукты. На картине изображена одна из станций так называемой Виленской Кальварии. Здесь так же, как и в «Автопортрете» (1884), написанном за год до смерти, Хруцкий усиливает выразительность удачным использованием контрастного освещения— приём, к которому художник прибегал довольно часто.
Умер Иван Фомич 13 января 1885 года был похоронен в фамильном склепе в имении Захарничи. Свое представление о человеке и окружающем его мире Хруцкий выразил и в портретном жанре. Возможно, ваза керамическая из темного стекла. Неужели этот натюрморт может оставить кого-нибудь равнодушным. Художник рассказывает о каждом предмете подробно. В букете также присутствуют созревшие колоски овса и пшеницы. Рядышком с нею расположилась парочка жёлтых, как два солнышка, нарциссов.
А вот раскрытые крылышки тюльпанов, они утончённы, хрупки. В том же году художник исполнил картину «Портрет неизвестной с цветами и фруктами» (НХМ РБ). Таковы портреты Иосифа Семашко, Потираловской, неизвестного молодого человека (все 1842). Мне как будто, что фрукты, находящиеся возле этого стакана, кажутся более сочными. Для резиденции митрополита Иосифа в Вильно и его загородного дома в Тринополе Хруцкий исполнял копии с гравированных картин прославленных западноевропейских мастеров.
Неповторимый букет. В московском публичном музее – образец портретной живописи Х., "Старушка, вяжущая чулок". За арбузом спрятанный изящный графин с водой.
Почему Петербург, ведь в Вильно уже был университет с кафедрой искусств. Это звание давало дворянство, причем не только личное, но и потомственное. Для городской и загородной резиденций митрополита Иван Фомич исполнял виды Вильно и его окрестностей, натюрморты и интерьеры, копии с картин европейских мастеров. 2 В этот период Хруцкий принимает участие в издании так называемого «Виленского альбома» Я. К. Ваза является, как бы центром полотна.
Сочинение-описание Цветы и плоды Хруцкого
Портрет Миколая Малиновского (1850-е) – может быть, лучший из созданного им в портретном жанре. Во-первых, в 30-х годах появился дагерротип и все бросились фотографироваться. На одной из груш висит маленькая веточка зеленого винограда. Ощущение предметного восприятия натуры, своего рода «натюрмортное» видение живописца, достигает наибольшей выразительности в произведениях второй половины 1840-х – 1850-х годов, особенно в женских портретах и так называемых семейных картинах. Слева устроилась большая коричневатая тыква. В этих картинах он словно погружается в повседневную, хорошо знакомую среду. Пейзажи в творчестве Хруцкого стоят особняком, поскольку манера исполнения большинства из них значительно отличается от привычного живописного «почерка» художника, характерного для его натюрмортов и портретов.
Да и в Академию художеств он поступает «посторонним» учеником. Но молодой человек, похоже, обладал сильным характером и безмерными амбициями. Человек в них – представитель не только определенной социальной среды, но и еще более обособленного частного мирка. Они таинственно поблескивают в полумраке. Подобраны колоритные сюжеты, каждого этюда. От ранних незатейливых постановок, состоящих лишь из нескольких предметов, Хруцкий на удивление быстро приходит к довольно значительным по размерам натюрмортам-картинам со сложной композицией, объединяющей множество разнообразных овощей, плодов и цветов. Доу и посещая посторонним учеником Академию художеств. Кажется, что картина наполнена ароматом и благоуханием цветочной композиции.
Справа стоит пузатый стеклянный графин с водой. Рядом с разрезанным лимоном лежат пять груш. Глазунова (1843, НХМ РБ) и виленского историка, публициста Н. Малиновского (1847, Национальный музей, Варшава).
