Художник Дайнеко Википедия

Дейнека Александр – художник монументального стиля

Живописные произведения Дейнеки 20-30-х гг., передающие трудовой энтузиазм первых пятилеток (На стройке новых цехов, 1926, ГТГ), олицетворяющие героизм революционной борьбы (Оборона Петрограда, 1928, ЦМВС), физическое и духовное здоровье советских людей (Бег, 1934, ГРМ, Будущие лётчики, 1938. «Вход» в композицию происходит слева-направо вдоль правой руки футболиста. Много и успешно работал Дейнека в области монументальной живописи: панно для павильона СССР на Парижской выставке (1937), для Всесоюзной сельскохозяйственной выставки (1939), мозаические плафоны для станций Московского метрополитена (1938—43).

В них заметны черты надуманности или рассудочной нарочитости. Из армии был командирован учиться в Москву, во ВХУТЕМАС на полиграфическое отделение, где его педагогами были В. А. Фаворский и И. И. Нивинский (1920—1925). На форуме AI время от времени разворачиваются бурные обсуждения работ Дейнеки из тех, что появляются на аукционах (подробнее — здесь и не поленитесь дочитать до конца).

Краткая информация о художнике и его картинах

Творческий облик Дейнеки был ярко и отчетливо представлен в его произведениях на первой же выставке в 1924 (Первая дискуссионная выставка объединений активного революционного искусства), в которой он участвовал в составе «Группы трех» (в группу входили также А. Д. Гончаров и Ю. И. Пименов). Творческий облик Дейнеки ярко и отчетливо проявился на первой же крупной выставке в 1924 (Первая дискуссионная выставка объединений активного революционного искусства), в которой он участвовал в составе «Группы трех» (совместно с А. Д. Гончаровым и Ю. И. Пименовым).

Успех картины был такой, что в том же 1928 году ее послали на Венецианскую биеннале, а впоследствии «Оборона Петрограда» была выкуплена государством (сейчас входит в собрание ГТГ). В 1935 году Дейнека уезжает в свою первую творческую командировку за границу. По воспоминаниям Дейнеки, роль агитационного плаката, журнального рисунка сводилась в ОСТе на нет, в то время как сам художник чувствовал себя в ту пору больше графиком, нежели живописцем (писал всего несколько картин в год). Всё это создает идеальные условия для фальсификаторов. Дейнека был расстроен, ведь на новые краски придется снова копить целый месяц.

Дейнека, будучи опытным физкультурником, ловко схватывал динамику движений бегунов, пловцов, футболистов, баскетболистов Кто-то мог критиковать художника за излишнюю увлеченность спортивной темой, которой он якобы отгораживался от насущных проблем, но на самом деле эти работы способствовали созданию культа беззаботности, силы и красоты, ставшего одним из ключевых в соцреализме. И хотя статья заканчивается словами благодарности творцам прошлого, давшим великие образцы красоты, судя по невольным обмолвкам в тексте, Дейнека пока еще принимает немногое из того, что осталось «на серой длинной дороге искусства». Она создана на основе акварели «Итальянская улица. Оставим в стороне мозаики для фойе актового зала МГУ (1956) и Дворца съездов Московского Кремля (1961), где проявился технический профессионализм мастера, заключенный в прокрустово ложе государственного заказа.

Отбросив традиционные критерии, Дейнека создал, как сказали бы сегодня, объект – по сути, большеформатное графическое панно, в чем определенно сказались уроки авангарда. Такова замечательная акварель «Тюильри» (1935) с изображенной на ней скульптурой стремительно бегущей девушки и с неподвижно застывшей фигурой человека – бродяги или безработного – на садовой скамейке. И все.

Но самое главное, что в рамках проекта вышли в свет три отдельных исчерпывающих исследования по графике (том 1), живописи (том 2) и монументальным работам (том 3) художника. Но удивительнее всего не это (по первой профессии Дейнека железнодорожник), а то, что такие паровозы сохранились в виде памятников по сейдень. Из армии был командирован учиться в Москву, во ВХУТЕМАС на полиграфическое отделение, где его педагогами были В. А. Фаворский и И. И. Нивинский (1920—1925). Многие не выносят возражений, хотя бы и правильных.

1. Дейнека, Александр Александрович
2. АЛЕКСАНДР ДЕЙНЕКА: ХУДОЖНИК ВО ВРЕМЕНИ
3. Дейнека Александр АлександровичКартины и биография
4. Александр Александрович Дейнека биография
5. Биография Дейнеки Александра Александровича
6. Дейнека Александр Александрович
7. Александр Александрович Дейнека

Многие из этих задач ОСТ очень весомо и сильно решил за время своего короткого существования – именно отсюда среди других работ вышла первая подлинно монументальная, несущая в себе обобщенный и глубоко действенный образ советская историко-революционная картина – Оборона Петрограда Дейнеки (1927). Бронзой и сталью отливает сдержанный колорит картины. Картина «Окраина Москвы. Во второй половине 1930-х годов в искусство Дейнеки широко входят новые темы. Бескомпромиссное отвержение новаторства – ее главная черта» 10.

Жизнь СССР бьет полным пульсом круглые сутки». Строг и суров ритм картины. И сразу же по возвращении на родину он пишет наполненную солнечным светом картину из жизни советских детей — «Будущие летчики» (1938, Государственная Третьяковская галерея). Александр Александрович Дейнека родился 8 (20) мая 1899 года в Курске, в семье железнодорожника.

В этих работах со все большей силой стала проявляться тяга художника к монументальности. Во Вхутемасе он читал «теорию композиции». Но в целом «журнально-плакатная работа» (таким объединяющим термином художник обозначил свои графические труды) Дейнеку порядком утомила. Художник и сам говорил: «. В 1944 году он создал наполненную оптимизмом картину «Раздолье». Типичными живописными произведениями остовского периода стали полотна Перед спуском в шахту (1925 г. ), На стройке новых цехов (1926 г. ), Текстильщицы (1927 г. ).

• Дейнека Александр Александрович (1899—1969)
• Дейнека Александр Александрович (602 работ)
• Дейнека Александр Александрович – биография
• Александр Александрович Дейнека: биография
• АЛЕКСАНДР АЛЕКСАНДРОВИЧ ДЕЙНЕКА
• Биография Александра Дейнеки: детство и юность

Я знал Дейнеку много лет и очень близко. Ноябрь 1941 года, 1941, ГТГ). В передаче и глубоко трагического (Наемник интервентов) и светлого, радостного, личного (На балконе, Девочка у окна.

Его скульптурные работы были в основном посвящены темам спорта. Великую Октябрьскую социалистическую революцию Дейнека встретил в родном Курске. Бурный, предельно напряженный пафос, резкая сила экспрессии, могучая динамика выделяют ее среди наиболее патетических произведений Дейнеки.

• Самый плодотворный период в творчестве Дейнеки
• Военные и послевоенные годы Александра Дейнеки
• Направление, стиль и тематика произведений
• Александр Дейнека: самые популярные картины (топ 12)
• Александр Дейнека – картины с названиями и описанием по алфавиту
• Дейнека Александр Александрович, художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Лирика на полотнах этого периода

Миром машин сын железнодорожника Дейнека был пленен, как мы помним, еще с детства. И тогда Дейнека решил: раз он пишет картину о том, чего никто раньше не изображал, то он должен изобрести для нее новую композицию — «игра натолкнула меня на свой самостоятельный язык».

Но картина не была одинокой удачей. Размещенные в куполах мозаики рассказывали об одном дне из жизни Страны Советов: «. Для создания этой композиционной мозаики автор использовал монтажное построение.

• Годы Великой Отечественной войны
• Словари и энциклопедии на Академике
• Западноевропейская и антикварная живопись
• Декоративно-прикладное искусство
• Бесплатно получать новые статьи на свою почту

Александр Александрович Дейнека родился 8 (20 мая) 1899 года в Курске в семье железнодорожника. 1941» (1942), отобразившая драматический образ военной столицы, а также цикл акварелей «Берлин» (1945). В такой же манере, сдержанной по колориту и лаконичной, но полной внутренней динамики, пишет Дейнека в 1928 г. картину «Оборона Петрограда», запечатлевшую героические события гражданской войны и непреклонное мужество защитников Петрограда, полных решимости отстоять завоевания революции.

Этого не допустят защитники столицы, которые здесь незримо присутствуют. Это самый полный на сегодняшний день живописный каталог Дейнеки. Четкую грань между этими двумя творческими периодами провести сложно: спортсменов Дейнека писал и в 1920-х, а к темам Гражданской войны и техники (особенно авиации) художник обращался и в 1930-х. Впоследствии и Дейнеке досталось за «формалистские» эксперименты 1920-х годов с цветом, формой и композицией, но в первой половине 1930-х он пока был в фаворе. Если они представляют лирическую линию в творчестве Дейнеки, то общественно-политическую, а также художественно-публицистическую сторону его искусства не менее сильно представляют картина «Безработные в Берлине» (1933) и обостренно-драматические, дышащие гневом рисунки к книге «Огонь» А. Барбюса (1934).

1941» (1942), отобразившая драматический образ военной столицы, а также цикл акварелей «Берлин» (1945). Предельная обобщенность образов превращает их в символы. Но если судить в целом, общее настроение работ художника в 1930-х очевидно изменилось.

Она делала успехи, вот таким образом её пригласили сначала в местную эстрадную группу «Отражение», а затем в группу под названием «Фаэтон». Он посещает Америку, Францию, Италию. Как верно сказал один из участников форума, «экспертиза экспертизой, но мозги нужно иметь свои», вот таким образом к работам Дейнеки, как, впрочем и любого другого «музейного» художника, нужно относиться с повышенным вниманием и бдительностью.

Это понятно, но многим невыгодно с этим согласиться. Пустынная «Площадь Квиринала» или причудливая «Испанская лестница» передают неповторимый «дух местности», атмосферу улочек Рима. В период Великой Отечественной войны Дейнека жил в Москве и выполнял политплакаты для мастерской военно-оборонного плаката «Окна ТАСС». Тогда ее планировали назвать «Донбасской» и восьмигранные мозаики были объединены темой «Донбасс — всесоюзная кочегарка».

1. Описание картины Александра Дейнеки "Лыжники" (1950)
2. Описание картины Александра Дейнеки «Раздолье»
3. Описание картины Александра Дейнеки «На стройке новых цехов»
4. Описание мозаики Александра Дейнека «Хорошее утро»
5. Описание картины Александра Дейнека «Текстильщицы»
6. Описание картины Александра Дейнека «Сгоревшая деревня»
7. Описание картины Александра Дейнека «Эстафета»

С переломом к победе изменились и образы все еще обостренно-напряженных произведений художника: «Сбитый ас» (1943), с его безжалостно-суровой и в то же время великодушно-человечной правдой художественного образа и акварель «Берлин. Многие из этих задач ОСТ очень весомо и сильно решил за время своего короткого существования – именно отсюда среди других работ вышла первая подлинно монументальная, несущая в себе обобщенный и глубоко действенный образ советская историко-революционная картина – «Оборона Петрограда» Дейнеки (1927). Тем, кто судил о нем издали, он представлялся человеком простым, элементарно однолинейным, да и в художнике нередко видели прежде всего изобразителя бросающихся в глаза примет, характерных для двадцатого века, связанных с индустрией, спортом, авиацией. Представленная на выставке к 10-летию Октября картина «Текстильщицы» решена в светлой, почти белой гамме с оттенками красных охр на лицах и руках девушек.

К юбилейным выставкам Александр Дейнека создал два знаковых произведения — картины «Текстильщицы» и «Оборона Петрограда». Яркие порывы, титанические размахи пролетариата хочется писать тысячью самоцветных каменьев, запечатлеть эту героическую борьбу пролетарских масс» Дейнека собирался писать, ни много, ни мало, «красоту заводов» и «работу коллективных созиданий» для «храмов современности».

• Описание картины Александра Дейнека «Мать»
• Описание картины Александра Дейнека «Окраина Москвы»
• Описание картины Александра Дейнека «Будущие летчики»

Во второй половине 1930-х годов в искусство Дейнеки широко входят новые темы. Дейнека преподавал в Москве во ВХУТЕИНе (1928—1930), в Московском полиграфическом институте (1930—1934), в МГАХИ имени В. И. Сурикова (1934—1946, 1957—1963), в Московском институте прикладного и декоративного искусства (1945—1953, до 1948 директор), в МАРХИ (1953—1957). Заслуживают внимания всего лишь три картины этого периода: «Первая пятилетка» (1936), «Никитка – первый русский летун» (1940), «Левый марш» (1941).

Это «Спящий мальчик с васильками», «Полдень» (обе – 1932), «Ночной пейзаж с лошадьми и сухими травами», «Купающиеся девушки» (обе – 1933). Для получения образования Дайнеко должна была переехать в Москву. Особенно характерны для этого времени две: авиация и история. Причем свойственная прежнему Дейнеке живописная экспрессия в «Обороне Севастополя» была подменена экспрессией жестов и поз.

Более остовскую вещь сложно себе представить, однако на четвертой выставке объединения в 1928 году «Текстильщицы» показаны не были. И. Матвиенко, сл. То же самое можно сказать и о картине «Левый марш», написанной на тему известного стихотворения В. Маяковского. 2009–2011».

Уже на Первой дискуссионной выставке 1924 года, где Дейнека, студент Вхутемаса, фигурировал в составе особой группы трех (вместе с Ю. Пименовым и А. Гончаровым), он имел ясно выраженный творческий облик и очень отчетливо проступающие склонности и стремления. Она – первая в целом ряду отличных работ того же, 1932 года и ближайших последующих лет. Современность Дейнеки много раз была предметом рассуждений критиков, она была очевидна, даже, пожалуй, чересчур очевидна, заслоняя для многих возможность, а, скорее всего и надобность более пристального внимания к большому мастеру, к очень сложной сущности его искусства.

После нескольких работ с мучительно тревожными образами гибели и страдания (например, «Сгоревшая деревня», 1942) Дейнека создал «Оборону Севастополя» (1942) – одну из самых сильных своих картин и одну из самых драматических работ всего советского искусства того времени – скорбную и величественную героическую эпопею о подвиге защитников Севастополя. В 1939–1940 годах Дейнека расписал плафон в Центральном театре Красной Армии в Москве и получил заказ на эскизы 14 мозаик для нынешней станции «Павелецкая». В начале 1930-х художник пережил еще одно графическое увлечение — плакатом: создал около 20 агитационных плакатов, многие из которых были очень популярны («Механизируем Донбасс», «Работать, строить и не ныть. », «Китай на пути освобождения от империализма» и др. ). К темам и образам, найденным в 20-30-х гг., Дейнека обращался в монументальной живописи (панно и росписи Центрального театра Советской Армии, 1940: мозаичные плафоны станций Московского метрополитена Маяковская, 1938-39 и Новокузнецкая, 1943, мозаика Хорошее утро и Хоккеисты, 1959-60) и в станковых произведениях послевоенного периода (У моря, 1956-57, ГРМ). Пустынная Площадь Квиринала или причудливая Испанская лестница передают неповторимый дух местности, атмосферу улочек Рима. Просто сейчас они все объединены одной идеей и ничему личному в данный момент нет места. Творческая направленность «Объединения трех» во многом послужила созданию Общества станковистов.

Исследования, книги, выставки. Резкая и яркая, зорко наблюденная характеристика изображенных людей скупой отбор минимальных необходимых примет места и времени смелая, вольная, даже причудливо отстраненная композиция цвет, сдержанный и полностью отвечающий эмоциональному состоянию, – все это говорило о настоящей взволнованности и действенном гуманизме создателя этих картин, очень далеких от элементарной, чисто внешней современности, какую часто только и хотели видеть в искусстве Дейнеки. Торопливый шаг рабочего, неуверенность, сквозящая в его облике, еще нагляднее оттеняют отталкивающее самодовольство и самоуверенность служителей Ватикана— хозяев «вечного города». Его картины «Перед спуском в шахту» (1925), «На стройке новых цехов» (1926), «Текстильщицы» (1927) выполнены в полном соответствии с принципами индивидуального стиля дейнековских рисунков. Весной 1924 года в Москве открылась вошедшая в историю мировой культуры «Первая дискуссионная выставка объединений активного революционного искусства». В 1921 году, получив первоначальное образование в Курском первом высшем начальном училище и в Харьковском художественном училище (1916 – 1917), Дейнека был принят во Вхутемас, где чрезвычайно разнообразные процессы обучения зависели от самых разных творческих воззрений преподавателей.

Сходите в музеи, посмотрите альбомы, не ориентируйтесь на Интернет (некоторые, мягко говоря, сомнительные работы считаются там подлинными). Рисунки, которые впоследствии можно бы было издавать тысячными тиражами, — вот о чем мечтал юный Дейнека. Вскоре его назначают руководителем секции изобразительных искусств Губернского отделения народного образования с поручением наладить выпуск плакатов по типу «Окон РОСТА».

В 1942 году совместно с художником Г. Г. Нисским совершил поездку на фронт под город Юхнов. Он все больше стал работать в живописи, а потом и в монументальном искусстве. В картине «Парашютист над морем» (1934) не сразу различаешь, где небо, вода и суша фигура парашютиста показана в неожиданном ракурсе — вниз головой все это создает ощущение полета, бескрайнего неба. роман «Мастер и Маргарита» Булгакова).

Александр Александрович Дейнека родился 8 (20) мая 1899 года в Курске, в семье железнодорожника. При небольшом размере они отличаются монументальной широтой. С задачей он, впрочем, все равно справился.

Рыбачки» (все 1956), такие мозаики, как «Парашютист» (1957), «Красногвардеец», «Доярка» (обе 1962), такие рисунки, как «Обнаженная девушка» (1951), являются созданиями большого художника, влюбленного в жизнь, преклоняющегося перед нравственной и физической красотой и достоинством человека. Написанные в 1925 году, они тогда же экспонировались на первой выставке ОСТа.

Ноябрь 1941». Недоработка была «исправлена» созданием в 1942-м своего рода живописно-идеологического шедевра «Оборона Севастополя», с содержанием весьма далеким от исторической правды. Отдушиной в этот период для Дейнеки стала скульптура (работал в дереве, майолике, бронзе, фарфоре, цементе) и камерная живопись— портреты близких, натюрморты, пейзажи.

Все эти работы – от картины «Мать» до произведений, выполненных в Америке, – отличаются особенным живописным богатством, необычайно изысканной колористической гармонией, неисчерпаемой изобретательностью композиционного построения, неизменно оставаясь проникнутыми жизненной правдой, обостренной психологической выразительностью. Живые наблюдения самоотверженного труда горняков стали основой для монументальных полотен «Перед спуском в шахту» и «На стройке новых цехов». Во второй половине 1930-х годов в искусство Дейнеки широко входят новые темы.

В нем среди других значились следующие «линии» : революционная современность и ясность в выборе сюжета стремление к совершенному мастерству в области предметной станковой живописи, рисунка, скульптуры в процессе дальнейшего развития формальных достижений последних лет стремление к законченной картине ориентация на художественную молодежь. «Весь путь ОСТ –. Искусство должно быть выше правдоподобия жизни, оно должно быть самой жизнью. Вс. По-видимому, они происходили из среды малороссийских крестьян, а судя по фамилии, в переводе с украинского значащей бедняк, были в родстве с неимущей деревенской беднотой. Это многокрасочные, пронизанные светлым оптимизмом и радостью бытия картины «У моря» и «В Донбассе» (обе 1956 г. ).

Александр Александрович Дейнека родился 21 мая 1899 года в Курске. Что-то задорное оставалось. Одновременно в творчестве Дейнеки 30 х гг.

Игра каждый раз наталкивала меня на желание написать картину. Более того, Дейнека уже не был указан в списке участников ОСТа. В конце 1940-х— 1950-е Дейнеку начали все больше критиковать за «формализм» и «схематизм».

Дейнека перешел в созданное в том же году объединение «Октябрь». Вы как бы только что поутру вышли из холодной реки. Поначалу художник тяготел почти к монохромности и в целом к темному, мрачному колориту.

Его персонажи — рослые юноши и девушки, пышущие здоровьем, атлетически сложенные. Раньше всего, в 1930 году, он с большим блеском сказался в плакатах Дейнеки («Механизируем Донбасс», «Физкультурница»), где очень счастливо использованы приемы строго продуманной и построенной композиции, полной стремительной динамики, с чеканно четким силуэтом и условным, распластанным пространством, а главное – с живыми, хотя и обобщенно типизированными человеческими образами. Многие из этих задач ОСТ очень весомо и сильно решил за время своего короткого существования – именно отсюда среди других работ вышла первая подлинно монументальная, несущая в себе обобщенный и глубоко действенный образ советская историко-революционная картина – «Оборона Петрограда» Дейнеки (1927). В эти годы им была создана первая советская подлинно монументальная историко-революционная картина «Оборона Петрограда» (1928). Многим картинам и правда, предшествовали журнальные иллюстрации. В эти годы у Дейнеки были удачи и в монументально-декоративном искусстве – в мозаиках для фойе актового зала Московского университета (1956), для Дворца съездов в Московском Кремле. Созданные Дейнекой мифические города, полные «света и воздуха» (любимая формула конструктивистов), населены выстроенными в колонны и дружно марширующими народными массами.

Так и статья Рогинской, хотя и в малой степени, не лишена этого оттенка. А Фаворский, правда, учил его классической гравюре — полезно, но не так актуально. Они были вместе более полугода, но расстались уже в мае 2012-го.

Таков трогательный и нежный Негритянский концерт (1935), где словно схвачен самый звук музыки и пения, самый образ и стиль американской музыки середины XX века. Дейнека ездил по стране и постоянно рисовал он проникся культурой афроамериканцев: «Они поют такие грустные песни, в моленьях приходят в экстаз, по-особенному бешено и ритмично танцуют, а главное они— рабочие». Пустынная «Площадь Квиринала» или причудливая «Испанская лестница» передают неповторимый «дух местности», атмосферу улочек Рима.

Картина Эстафета по кольцу Б (1947), мозаика Лыжники (1950), скульптуры Стометровка, Бегущая спортсменка и многие другие — убедительное тому подтверждение. Плафон тем не менее был выполнен в первоначальном варианте. Самым сильным и самым совершенным воплощением этого перелома (или, по существу, полной художественной зрелости мастера) стала картина Мать (1932), бесспорно принадлежащая к числу вершин советского искусства.

На ключевой выставке «Художники РСФСР за пятнадцать лет» (1933) работы Дейнеки демонстрировались как наиболее близкие, задающие верное направление в сторону соцреализма, в противовес работам авангардистов. На Первой дискуссионной выставке (1924), предшествовавшей образованию ОСТа, Дейнека в компании с Юрием Пименовым и Андреем Гончаровым выставил свою картину «Футбол». В период Великой Отечественной войны Дейнека жил в Москве и выполнял политплакаты для мастерской военно-оборонного плаката «Окна ТАСС». «Живописное полотно Футбол 1924 года, – пишет Татьяна Малова, – своеобразный манифест нового объединения» 3.

Но государственных заказов в этот период ему все равно почти не давали. Вы как бы только что поутру вышли из холодной реки. Художник академической выучки, М. Р. Пестриков муштровал ученика в классическом рисунке. Таким видит город Дейнека Александр. Очень показательна в этом отношении картина «На стройке новых цехов», где даются две точки схода, что позволяет снять ощущение прорыва картины вглубь. Отдушиной в этот период для Дейнеки стала скульптура (работал в дереве, майолике, бронзе, фарфоре, цементе) и камерная живопись— портреты близких, натюрморты, пейзажи.

На родине Дейнеку потом долго ругали за этот эксперимент. Со свойственным вниманием ко всему новому Дейнека и в дальнейшем, несомненно, присматривался к художникам «левых» направлений и не только своим, но и зарубежным. Она поселилась рядом с Останкино, где вскоре начался кастинг для проекта «Фабрика звезд – 5», которым руководила сама Алла Пугачева.

В 1928 году художником была создана картина Оборона Петрограда, которая стала одним из самых значительных творений Дейнеки. Самый интересный из них— «Скука» (1935), портрет госпожи Снайдер. Происходит кристаллизация режима. Первоначальное образование получил в Харьковском художественном училище (1915—1917). Это были панно и росписи для фабрики-кухни в Филях (1932), эскизы панно для клуба Наркомзема, увы, так и не реализованные (1933).

В нескольких листах начала 1930-х годов под общим названием «Кросс» в бегущих крепких голубоглазых блондинах определенно просматривается увлечение арийской эпикой. К числу значительных работ послевоенного времени можно отнести полотна «Эстафета по кольцу Б» (1947), «У моря.

первые мои московские опыты над картиной носят все признаки декоративного толкования, уклона в панно, устремления к большим плоскостям». Они создают компиляции из элементов разных работ художника (вот таким образом даже «насмотренному» зрителю подделка кажется уже виденной), в иных случаях они пишут нечто совсем новое, но пытаются подражать стилистике автора.

Как позже писал Дейнека о «Текстильщицах», он «обрабатывал поверхность, делая ее гладкой, лакированной, смутно желая найти единство поверхности с фактурой полированных, светлых, еще не существующих стен, для которых он мечтал писать картины». Его книга «Проблема формы в изобразительном искусстве» была издана в России в 1914 году в переводе Владимира Фаворского и Николая Розенфельда. «Не вопрос», — ответил фашист 2.

Изобразительный язык Дейнеки настолько впечатлял, что многие его картины, купленные с тех выставок, осели в западных собраниях. Регистрация брака прошла в Кутузовском ЗАГСе Москвы. В 1924 году художник съездил в Донбасс. Четкую грань между этими двумя творческими периодами провести сложно: спортсменов Дейнека писал и в 1920-х, а к темам Гражданской войны и техники (особенно авиации) художник обращался и в 1930-х.

В них заметны черты надуманности или рассудочной нарочитости. Он сам рассказал «о времени и о себе» в большой фундаментальной книге «Жизнь искусство, время» и других литературных произведениях. На юбилейной выставке к 10-летию РККА одним из центральных произведений стала дейнековская «Оборона Петрограда». Как вам наверняка стало понятно из биографии художника Дейнека Александра Александровича.

Живописный стиль Дейнеки к тому времени уже вполне сформировался. Не знаю, хорошая эта картина или плохая, но кажется, что настоящая». Но враг не пройдет. За ней последовали другие работы: В обеденный перерыв в Донбассе (1935), Никитка—первый русский летун (1940), Будущие летчики (1937). Чуть отставший раненый только подчеркивает драматизм и напряжение ситуации. Итальянцы нам— Караваджо, а мы им— Дейнеку. На ключевой выставке «Художники РСФСР за пятнадцать лет» (1933) работы Дейнеки демонстрировались как наиболее близкие, задающие верное направление в сторону соцреализма, в противовес работам авангардистов.

Как говорил автор, «искусство выше правдоподобия жизни, оно должно быть самой жизнью». Из армии был командирован учиться в Москву, во ВХУТЕМАС на полиграфическое отделение, где его педагогами были В. А. Фаворский и И. И. Нивинский (1920—1925). Впоследствии и Дейнеке досталось за «формалистские» эксперименты 1920-х годов с цветом, формой и композицией, но в первой половине 1930-х он пока был в фаворе. На смену ей и ее носителям пришла «советская культура» и «великий советский народ». театре им. При всей правдоподобности, смешного в них было меньше, чем у тех же Кукрыниксов. Конечно, картина далеко вышла за рамки простой иллюстрации.

И вместе с тем дается образ неприступной для врага столицы. Дейнека, в частности, демонстрировал картины «Футбол» и «Две фигуры» (1923). В конце 1940-х— 1950-е Дейнеку начали все больше критиковать за «формализм» и «схематизм».

В 1942 Дейнека создал наполненное героическим пафосом полотно «Оборона Севастополя» (1942), которое явилось своего рода гимном мужеству защитников города. Художественный образ предельно величав и обобщен. Дейнека идеализировал советский мир еще тогда, когда понятие соцреализм не изобрели. Кто останется к ним равнодушным. В этом качестве она исполнила сольно две композиции – «Я буду лучше» и «Лейла». С 1919 по 1920 Дейнека служил в армии, где руководил художественной студией при Курском политуправлении и «Окнами РОСТа» в Курске.

Одной из лучших работ военного периода Дейнеки стала «Окраина Москвы. Такая популярность привела к часто встречающейся фальсификации работ художника. Был одним из лучших в боксерской секции ВХУТЕМАСа (говорят, даже дрался с чемпионом Градополовым, чей портрет впоследствии написал). За комплекс мозаичных работ «Красногвардеец», «Доярка», «Хорошее утро», «Хоккеисты» Дейнека в 1964 г. был удостоен Ленинской премии. Февраль 1917 года заканчивался в уличных митингах, демонстрациях, забастовках, в городе царила праздничная, радостно-напряженная атмосфера, целиком захватившая воспитанников Харьковского художественного училища.

Между тем во ВХУТЕМАСе к середине 1920-х годов образовалась художественная группа ОСТ — «Общество станковистов». Фигура получилась формально очень статичной, но с огромной скрытой смысловой динамикой. Обращают на себя внимание его наиболее известные послевоенные картины: «Эстафета по кольцу Б» (1947), «На просторах подмосковных строек» (1949), «Открытие колхозной электростанции» (1954), в которых сложился удивительный симбиоз присущего Дейнеке монументализма с натуралистическо-иллюстративными тенденциями и фальшивым восторгом персонажей, полотно «Покорители космоса» (1961) с игрушечными ракетами.

Самым сильным и самым совершенным воплощением этого перелома (или, по существу, полной художественной зрелости мастера) стала картина «Мать» (1932), бесспорно принадлежащая к числу вершин советского искусства. Несмотря на реальный объект колокольня трактуется художником, скорее, как архитектура-знак, взятой несомненно для контраста – художественного, тонового и цветового, контраста старого и нового, подвижного и неподвижного. Это качество особенно впечатляюще развернулось в севастопольских и заграничных работах Дейнеки. А в это «жизнерадостное» время ведущие советские авиаконструкторы во главе с Андреем Туполевым находились в Бутырской тюрьме. В 1942 Дейнека создал наполненное героическим пафосом полотно «Оборона Севастополя» (1942), которое явилось своего рода гимном мужеству защитников города. В это время он создал напряженные и драматичные произведения. В своих картинах остовцы воспевали индустриальный, урбанистический мир, технический прогресс, людей производства.

В подаренном бабушкой тайком от родителей альбоме появились первые рисунки — солдаты, шарманщики, птицеловы, дамы, разные животные (рисунки, увы, не сохранились). Его умонастроения первых революционных лет отразились в своеобразном манифесте, опубликованном в курском журнале «Наш день» 19 августа 1919 года. Особое место занимает в искусстве Дейнеки спорт. В передаче и глубоко трагического («Наемник интервентов») и светлого, радостного, личного («На балконе», «Девочка у окна. Однако атмосфера в студии была живая и демократичная. В 1925 Дейнека стал одним из основателей Общества станковистов (ОСТ).

Уже первое произведение Дейнеки «Окраина Москвы. Уплотненная программа поездки оставляла мало времени для творческой работы. Одной из лучших работ военного периода Дейнеки стала «Окраина Москвы. Более остовскую вещь сложно себе представить, однако на четвертой выставке объединения в 1928 году «Текстильщицы» показаны не были. За посредственные мозаики «Хорошее утро» и «Хоккеисты» (обе 1959 – 1960) в 1964-м Дейнека удостаивается Ленинской премии.

Искусство должно быть выше правдоподобия жизни, оно должно быть самой жизнью. Дома тревожно притихли.

Она – первая в целом ряду отличных работ того же, 1932 года и ближайших последующих лет. Я о разных вещах могу говорить, но голос будет мой, а не соседа». Мазки, лепящие объем перемежаются с совершенно плоскими участками одежды и местами, где просвечивается подмалевок – «небо». Уже первое произведение Дейнеки «Окраина Москвы. Проходит изящный Петя Вильямс с молодым белобрысым Сергеем Образцовым. Из армии был командирован учиться в Москву, во ВХУТЕМАС на полиграфическое отделение, где его педагогами были В. А. Фаворский и И. И. Нивинский (1920 – 1925).

Наробраз Курска привлек художника к агитационной работе, поручил иллюстрировать стихи Маяковского плакатами по типу «Окон РОСТа». Большое влияние на Дейнеку оказали немецкие экспрессионисты (Отто Дикс, Эмиль Нольде, Оскар Кокошка, Георг Гросс), работы которых привезли на выставку в Москву осенью 1924 года. проявляется и интимная, мягко-лирическая линия (Мать, 1932, ГТГ).

Студент Дейнека зимой жил при пяти градусах тепла, работал по ночам, но задора не терял. Мерно и стройно шагает отряд. Творческий облик Дейнеки ярко и отчетливо проявился на первой же крупной выставке в 1924 (Первая дискуссионная выставка объединений активного революционного искусства), в которой он участвовал в составе «Группы трех» (совместно с А. Д. Гончаровым и Ю. И. Пименовым). За ней последовали другие работы: В обеденный перерыв в Донбассе (1935), Никитка—первый русский летун (1940), Будущие летчики (1937).

Весной 1919 года Дейнека по мобилизации идет служить в Красную Армию. «Сколько себя помню, я всегда рисовал», — вспоминал Дейнека. Ноябрь. Всё это создает идеальные условия для фальсификаторов. При всей правдоподобности, смешного в них было меньше, чем у тех же Кукрыниксов. Журнальной графикой художник активно занимался до начала 1930-х.

Это самый полный на сегодняшний день живописный каталог Дейнеки. Александр Дейнека (по другой версии, Дейнеко) родился 8 (20) мая 1899 года в семье железнодорожного слесаря в уездном Курске. Проработка лица соседствует с едва намеченной кистью руки. Самый интересный из них— «Скука» (1935), портрет госпожи Снайдер.

В 1925 Дейнека стал одним из основателей Общества станковистов (ОСТ). Вместе с тем тяга к красивому была в мальчике всегда: прогулки по окрестным полям и лесам воспитывали любовь к природе иллюстрации из журнала «Нива» и лубочные картинки знакомили с искусством.

Видят, когда покажут. Советский Союз действительно находился на передовых подступах к современной авиации. Так же «монтажно» в строго отведенном месте подвешен мяч. Художник к тому же очень любил изображать море и небо. В 1930-е годы сумрачный колорит (раннего Дейнеки) светлеет, спортивные впечатления (прежде всего – с пляжей Севастополя) слагаются в утопические поэмы о счастливом юном племени, готовом к труду и обороне (Будущие летчики, 1938, Третьяковская галерея). Ее кульминацией можно считать один из лучших советских плакатов «Физкультурница» (1933). Рыбачки» (1956), «Москва военная», «В Севастополе» (1959), а также мозаики для фойе актового зала МГУ имени М. В. Ломоносова (1956), мозаику для фойе Дворца съездов в Московском Кремле (1961).

Творческий облик Дейнеки ярко и отчетливо проявился на первой же крупной выставке в 1924 (Первая дискуссионная выставка объединений активного революционного искусства), в которой он участвовал в составе «Группы трех» (совместно с А. Д. Гончаровым и Ю. И. Пименовым). И все-таки художник успел сделать огромное число зарисовок, создать массу акварелей. «Сколько себя помню, я всегда рисовал», — вспоминал Дейнека. Дейнека постепенно отходил от графической работы в журналах. В творчестве Дейнека потом очень далеко ушел от сатиры.

Творческий облик Дейнеки ярко и отчетливо проявился на первой же крупной выставке в 1924 (Первая дискуссионная выставка объединений активного революционного искусства), в которой он участвовал в составе «Группы трех» (совместно с А. Д. Гончаровым и Ю. И. Пименовым). Работа была выполнена по заказу РВС СССР и, что интересно, всего за одну неделю. Его давний (от Фаворского) интерес к философии и теории искусства, особенно к проблеме пространства, заставлял искать почти научный метод в построении картинной архитектоники.

Тема спорта была одной из любимых у художника на протяжении всей жизни. Такова замечательная акварель Тюильри (1935) с изображенной на ней скульптурой стремительно бегущей девушки и с неподвижно застывшей фигурой человека – бродяги или безработного – на садовой скамейке. В творчестве Дейнека потом очень далеко ушел от сатиры.

Большую выставку его работ, устроенную в 1969 году, он увидеть уже не смог. Начавшаяся война все изменила: мозаики «Павелецкой» стали не нужны из 14 мозаик, героически собранных в блокадном Ленинграде 70-летним мозаичистом Владимиром Фроловым (умер от голода в 1942 году, едва закончив и отправив по «дороге жизни» в Москву последний ящик с мозаиками), удалось сохранить только семь, установив их на соседней «Новокузнецкой». Ноябрь 1941 года» (1941)— первая в этом ряду. Эта замечательная картина, показанная в феврале 1928 года на выставке к десятилетию Красной Армии, – одно из сильнейших воплощений в искусстве образа Революции, могущее с полным правом и честью стоять в одном ряду с «Клятвой сибирских партизан» С. Герасимова и «Октябрем» А. Матвеева. Фигура футболиста написана неанатомично просто, на грани фигуративности.

Живописные произведения Дейнеки 20-30-х гг., передающие трудовой энтузиазм первых пятилеток (На стройке новых цехов, 1926, ГТГ), олицетворяющие героизм революционной борьбы (Оборона Петрограда, 1928, ЦМВС), физическое и духовное здоровье советских людей (Бег, 1934, ГРМ, Будущие лётчики, 1938. В училище он был принят профессором М. Р. Пестриковым. На этом, однако, все не кончилось: Дайнеко стойко прошла все испытания, которые выпадали на долю конкурсантов и стала победительницей «Фабрики звезд – 5». Его манера, основанная на плакатно-броском («снайперском», по его выражению) рисунке, сформировалась в процессе работы в журнале «Безбожник» (или «Безбожник у станка», с 1923) в этих рисунках дряхлому старому миру агрессивно противостоит новый – бодрый, полный юношеской энергии.

Их получилось около 300. Это было самое прогрессивное художественное объединение 1920-х годов, состоявшее из молодых художников, вчерашних студентов, что сказалось на содержании устава – «Платформы» ОСТа. Микеланджело писал очень гладко и не пастозно, но это был великий темперамент. В ряде образов нарастают черты «магического реализма» (Игра в мяч, 1932, там же некоторые из картин, написанных по впечатлениям от поездок художника в Италию, Францию и США в 1935).

Где остальные мозаики — неизвестно. Учился в московском Вхутемасе (1920-25) у В. А. Фаворского и И. И. Нивинского. В 1942 году совместно с художником Г. Г. Нисским совершил поездку на фронт под город Юхнов.

В эти годы им была создана первая советская подлинно монументальная историко-революционная картина «Оборона Петрограда» С (1928). К этому времени было окончательно покончено с остатками гуманистической русской культуры. Эту работу (и некоторые последующие) нельзя полностью охарактеризовать как произведение живописи. Нередко поэтические портреты конкретных мест перерастают рамки своего жанра, становясь обобщениями целых пластов времени, целых исторических эпох. Эта, казалось бы, чисто техницистская идея соединяется в его работах с живым, волнующим восприятием природы как, например, в картинах «Дождь и самолеты над морем» (1932) или «Будущие летчики» (1938).

Потребность продолжать обучение чувствовалась и в 1921 году Дейнеку направили повышать квалификацию во ВХУТЕМАС (Высшие художественно-технические мастерские). Он посещает Америку, Францию, Италию.

Мерно и стройно шагает отряд. К числу значительных работ послевоенного времени можно отнести полотна «Эстафета по кольцу Б» (1947), «У моря. В 1946 году по зарисовкам Дейнека создал серию акварелей «Москва военная», где зорко увидена и достоверно передана жизнь столицы в годы войны, но передана она уже с эпическим спокойствием, без напряжения и тревоги.

Тема спорта была одной из любимых у художника на протяжении всей жизни. Художник много работает в области монументально-декоративного искусства. Они захватили воображение художника в связи с работой над иллюстрациями к детским книгам «Через полюс в Америку» Г. Байдукова и «Наша авиация» И. Мазурука (вышли в свет в 1938 и 1940 годах). В 1919— 1920 годах был в рядах Красной Армии, затем уехал в Москву, где учился и закончил в 1925 году ВХУТЕМАС.

Если в «Обороне Петрограда» превалировала формально-художественная сторона, то теперь сугубо политическая концепция была выражена гипертрофированным языком батального жанра. Картина «Окраина Москвы. Даже облака порой приобретали какую-то особую геометрическую упорядоченность. Представленная на выставке к 10-летию Октября картина «Текстильщицы» решена в светлой, почти белой гамме с оттенками красных охр на лицах и руках девушек. С задачей он, впрочем, все равно справился.

Многие из этих задач ОСТ очень весомо и сильно решил за время своего короткого существования – именно отсюда среди других работ вышла первая подлинно монументальная, несущая в себе обобщенный и глубоко действенный образ советская историко-революционная картина – Оборона Петрограда Дейнеки (1927). Начавшаяся война все изменила: мозаики «Павелецкой» стали не нужны из 14 мозаик, героически собранных в блокадном Ленинграде 70-летним мозаичистом Владимиром Фроловым (умер от голода в 1942 году, едва закончив и отправив по «дороге жизни» в Москву последний ящик с мозаиками), удалось сохранить только семь, установив их на соседней «Новокузнецкой». 1932 год ознаменовал окончательный перелом в развитии искусства Дейнеки в сторону большого стиля, подлинно монументального по своей форме и проникнутого великой человечностью. В работах, показанных на первой выставке ОСТа, Дейнека находил свой стиль. Учился в Харьковском художественном училище. Раньше всего, в 1930 году, он с большим блеском сказался в плакатах Дейнеки («Механизируем Донбасс», «Физкультурница»), где очень счастливо использованы приемы строго продуманной и построенной композиции, полной стремительной динамики, с чеканно четким силуэтом и условным, распластанным пространством, а главное – с живыми, хотя и обобщенно типизированными человеческими образами.

Конечно, картина далеко вышла за рамки простой иллюстрации. Огромное значение в этом случае имеет провенанс (история бытования) и если вещь не экспонировалась, не публиковалась в серьезных изданиях, т. е. Мозаики Дейнеки украшают станции московского метро «Маяковская» (1938) и «Новокузнецкая» (1943). В том же 1937 году художник получил заказ на эскизы 35 мозаик для украшения строящейся станции метро «Маяковская». Как заметил современный исследователь творчества художника Андрей Ковалёв, талант Дейнеки вполне мог бы развиться в лоне американских социальных реалистов, мексиканских муралистов или даже итало-немецких фашистов.

Его товарищ по ОСТу, один из самых блистательных живописцев ХХ века Александр Лабас писал о том времени, о «мелких и консервативных» людях, окружавших Дейнеку: «Незаметно Дейнека сам приобрел их черты Дейнека Александр Александрович (1899-1969), советский художник. К числу лучших живописных работ Дейнеки относится картина «Окраина Москвы. На склоне лет, в конце 1950-х— 1960-е, Дейнеку начали осыпать почестями и наградами: стал народным художником РСФСР (1959) и СССР (1963), был избран вице-президентом АХ СССР (1962–1966), получил орден Трудового Красного Знамени (1962) и др.

В этот период им владеет мечта стать инженером, конструктором машин. Более того, Дейнека уже не был указан в списке участников ОСТа. Ведущий представитель идеологии казенной Ассоциации художников революции искусствовед Фрида Рогинская выступила на страницах журнала «Искусство в массы» со статьей, очень характерной для полемических выпадов конца 1920-х – начала 1930-х. Преподавал во ВХУТЕИНе (1928—30). Нередко при всей незрелости формальных исканий (ведь в 1924 году Дейнеке было двадцать пять, Пименову и Гончарову – двадцать один год от роду) эта тогдашняя художественная молодежь ставила себе весьма серьезные и важные задачи.

Крутящийся мяч неправильной формы с «намотанными» мазками практически осязаем. В подаренном бабушкой тайком от родителей альбоме появились первые рисунки — солдаты, шарманщики, птицеловы, дамы, разные животные (рисунки, увы, не сохранились). Творцами таких «текстов», оседлавших полуофициальные, выражавшие казенную точку зрения журналы «Искусство в массы» и «Пролетарское искусство», были забытые впоследствии «деятели искусства» Борзятов, Вязьменская, Цирельсон, Четыркин (см. С переломом к победе изменились и образы все еще обостренно-напряженных произведений художника: «Сбитый ас» (1943), с его безжалостно-суровой и в то же время великодушно-человечной правдой художественного образа и акварель «Берлин. 3 октября 2015 года певица родила дочь.

На второй выставке Общества станковистов в 1926 году наиболее сильное впечатление на зрителей произвела картина Дейнеки «На стройке новых цехов», не просто продолжавшая графическую манеру двух упомянутых композиций, но углубившая и поднявшая ее настолько, что можно было говорить о возникновении оригинального монументального стиля. Он состоял в отделении декоративных искусств Академии художеств СССР, являясь членом президиума (с 1958), вице-президентом (1962-1966), академиком-секретарем (1966-1968). Она – первая в целом ряду отличных работ того же, 1932 года и ближайших последующих лет.

Он знал, но не видел. Много и успешно работал Дейнека в области монументальной живописи: панно для павильона СССР на Парижской выставке (1937), для Всесоюзной сельскохозяйственной выставки (1939), мозаические плафоны для станций Московского метрополитена (1938—43). Вот таким образом в ОСТе он стал одним из основных участников (до тех пор, пока не покинул объединение). Видимо, в один из приездов домой на каникулы Дейнекой написан мужской портрет «Инженер» (около 1916), до недавнего времени хранившийся у родственников портретируемого.

Член-учредитель ОСТ. Талантливую девочку взяли в школьный ансамбль, однако там Вика задержалась ненадолго. Графическое искусство он находил самым полезным для агитационных целей. Увиденное отразилось в драматичных полотнах «Сгоревшая деревня», «Тревожные ночи» и др.

Несколько месяцев назад в Facebook состоялась интересная дискуссия: пользователь Сергей Сигачёв опубликовал картину «Бегущие девушки» и остроумно доказал, что, во-первых, девушки на картине — не главное, а во-вторых, паровоз на заднем плане картины — не просто «я-художник-я-так-вижу» паровоз, а редкая модификация паровоза «ЭУ», у которой тендер для воды и угля был конструктивно интегрирован с самим локомотивом. В книге Дейнеки «Из моей рабочей практики» приводится любопытный эпизод о том, как рождалась первая его картина — «Футбол» (1924). В период Великой Отечественной войны Дейнека жил в Москве и выполнял политплакаты для мастерской военно-оборонного плаката «Окна ТАСС». Немногие картины, созданные до «Обороны Петрограда», можно расценивать только как эксперимент, но не как свершение («Перед спуском в шахту» 1925, «На стройке новых цехов» 1926) в них много по тем временам нового и дерзкого – в построении условного пространства, в столь же условном цвете, в нарочито резкой экспрессивности жестов и поз, – но в целом работы эти схематичны и «сочинение» полностью преобладает в них над реальным знанием и реальным чувством жизни. Такие картины, как Донбасс (1947), На просторах подмосковных строек (1949), Тракторист, В Севастополе, У моря. Первоначальное образование получил в Харьковском художественном училище (1915 – 1917).

В послевоенный период искусство Дейнеки было очень неровным. В период Великой Отечественной войны 1941-45 Дейнека создал проникнутую героическим пафосом картину Оборона Севастополя (1942, ГРМ) и суровые, драматические пейзажи (Окраина Москвы. Но если судить в целом, общее настроение работ художника в 1930-х очевидно изменилось. Дейнека перешел в созданное в том же году объединение «Октябрь». Один из немногих— эскиз росписи плафона Челябинского театра оперы и балета— приемная комиссия признала «низкого качества» и даже призывала художника исправить росписи.

На склоне лет, в конце 1950-х— 1960-е, Дейнеку начали осыпать почестями и наградами: стал народным художником РСФСР (1959) и СССР (1963), был избран вице-президентом АХ СССР (1962–1966), получил орден Трудового Красного Знамени (1962) и др. Он являлся членом президиума (с 1958 года), вице-президентом (1962—1966), академиком-секретарем (1966—1968) отделения декоративных искусств АХ СССР. Мозаики Дейнеки украшают станции московского метро «Маяковская» (1938) и «Новокузнецкая» (1943). Ноябрь 1941».

Они захватили воображение художника в связи с работой над иллюстрациями к детским книгам «Через полюс в Америку» Г. Байдукова и «Наша авиация» И. Мазурука (вышли в свет в 1938 и 1940 годах). Увиденное отразилось в драматичных полотнах «Сгоревшая деревня», «Тревожные ночи» и др. В нем, правда, тоже пробыл недолго. Дейнека выражает мироощущение нового, советского человека.

Тогда же, в начале 1930-х, страна, воодушевленная призывом «отца всех народов» «летать выше всех, дальше всех, быстрее всех» переживала авиационный восторг. Мотивы спорта или труда всецело доминируют в его картинах с 1920-х годов революционная тема тоже (к примеру, в знаменитой Обороне Петрограда, 1928, Центральный музей Вооруженных сил повторение – 1964, Третьяковская галерея) воплощается в телесной пластике героев, устремленных к жертвенной гибели. О «программных» произведениях 1920-х напоминают только их большие размеры. Детское и юношеское сознание Дейнеки было застраховано от религиозных предрассудков.

Писал футбол. Родители девочки Петр и Евгения Дайнеко (работают программистами) отдали дочь в балет «Алмазы Якутии» Вика занималась танцами вплоть до 11-летнего возраста. Исследования, книги, выставки. В том же 1937 году художник получил заказ на эскизы 35 мозаик для украшения строящейся станции метро «Маяковская». И так же подлинно звучат «Набережная Сены» или «Дорога в Маунт-Вернон» в парижских и американских акварелях и этюдах маслом.

Полная трагизма, ярости, героики, «Оборона Севастополя» по праву считается одним из лучших произведений, посвященных Великой Отечественной войне. Строг и суров ритм картины. Настоящим ударом стал для Дейнеки прорыв немцами обороны Севастополя. Усвоенные теории стали для Дейнеки руководством в творческих поисках.

Дейнека преподавал в Москве во ВХУТЕИНе (1928 – 1930), в Московском полиграфическом институте (1930 – 1934), в МГАХИ имени В. И. Сурикова (1934 – 1946, 1957 – 1963), в Московском институте прикладного и декоративного искусства (1945 – 1953, до 1948 директор), в МАРХИ (1953 – 1957). Но и в пейзажах Дейнека остается мастером необычайной живописной экспрессии и динамики. На Первой дискуссионной выставке (1924), предшествовавшей образованию ОСТа, Дейнека в компании с Юрием Пименовым и Андреем Гончаровым выставил свою картину «Футбол». На фоне высочайшей требовательности членов ОСТа формировалась творческая индивидуальность Дейнеки. В день подписания декларации» (1945), написанная Дейнекой с натуры и поднятая до символического обобщения, – это превосходные свидетельства всеобщности тех чувств, что владели всем советским народом на исходе войны.

Картина «Окраина Москвы. Уже на Первой дискуссионной выставке 1924 года, где Дейнека, студент Вхутемаса, фигурировал в составе особой «группы трех» (вместе с Г. Пименовым и А. Гончаровым), он имел ясно выраженный творческий облик и очень отчетливо проступающие склонности и стремления. Параллельно с этим развитием, жизнь Вики часто обсуждалась в прессе— в 2006 году у певицы был роман с солистом группы «Корни» Павлом Артемьевым. Первоначальное образование получил в Харьковском художественном училище (1915—1917). В период Великой Отечественной войны 1941-45 Дейнека создал проникнутую героическим пафосом картину Оборона Севастополя (1942, ГРМ) и суровые, драматические пейзажи (Окраина Москвы.

С неодолимой силой его вновь потянуло к искусству. На первых порах в программе и практике ОСТа было много чисто умозрительного экспериментаторского пыла и озорства, но важно другое – в этом Обществе царила творческая атмосфера, в нем господствовал жадный интерес к революционной новизне современной действительности, к новым формам жизни, а не только к новым формам живописи и графики ради них самих. Создать первую значительную картину было Дейнеке вовсе не просто, достаточно посмотреть, что предшествовало ей и окружало ее в его творчестве 1920-х годов. Именно в журналах во многом сформировался уникальный дейнековский стиль.

Она – первая в целом ряду отличных работ того же, 1932 года и ближайших последующих лет. Это Спящий мальчик с васильками, Полдень (обе – 1932), Ночной пейзаж с лошадьми и сухими травами, Купающиеся девушки (обе – 1933). Меняются лица исчезают образованные люди, упрощается язык, уплощается мышление. За довольно долгую жизнь Александр Александрович попробовал себя в живописи, графике (в том числе журнальной, книжной, плакатной и театральной), монументальном искусстве (панно, фрески, мозаики), скульптуре. Студент Дейнека зимой жил при пяти градусах тепла, работал по ночам, но задора не терял. Где остальные мозаики — неизвестно. Весть о свержении царизма застала Дейнеку в Харькове.

Глубоким страданием проникнуто другое произведение— «Сгоревшая деревня» (1942). Это особенно ощущается, например, в «Портрете художника К. А. Некоторые из них особенно выделяются своей смелой новизной и поэтической прелестью. Художник старался видеть пейзажи глазами не стороннего наблюдателя, но моряка или летчика.

В эти годы им была создана первая советская подлинно монументальная историко-революционная картина «Оборона Петрограда» (1928). При небольшом размере они отличаются монументальной широтой. Опыт «Обороны Петрограда» и лучших рисунков конца 1920-х годов дал свои плодотворные результаты очень скоро. И это издание (пользовавшееся покровительством Бухарина) и сам художник все чаще подвергались критике в печати. Зимой 1942 года Дейнека был командирован на фронт под Юхнов.

Таков трогательный и нежный «Негритянский концерт» (1935), где словно схвачен самый звук музыки и пения, самый образ и стиль американской музыки середины XX века. Дейнека совершенно по-особому чувствовал прелесть и очарование русского пейзажа. После нескольких работ с мучительно тревожными образами гибели и страдания (например, «Сгоревшая деревня», 1942) Дейнека создал «Оборону Севастополя» (1942) – одну из самых сильных своих картин и одну из самых драматических работ всего советского искусства того времени – скорбную и величественную героическую эпопею о подвиге защитников Севастополя. Некоторые из них в дальнейшем легли в основу картин. За довольно долгую жизнь Александр Александрович попробовал себя в живописи, графике (в том числе журнальной, книжной, плакатной и театральной), монументальном искусстве (панно, фрески, мозаики), скульптуре.

Он являлся членом президиума (с 1958 года), вице-президентом (1962 – 1966), академиком-секретарем (1966 – 1968) отделения декоративных искусств АХ СССР. Рыбачки (все – 1956), такие мозаики, как Парашютист (1957), Красногвардеец, Доярка (обе – 1962), такие рисунки, как Обнаженная девушка (1951), являются созданиями большого художника, влюбленного в жизнь, преклоняющегося перед нравственной и физической красотой и достоинством человека. В картине практически нет никаких примет быта. Большое влияние на Дейнеку оказали немецкие экспрессионисты (Отто Дикс, Эмиль Нольде, Оскар Кокошка, Георг Гросс), работы которых привезли на выставку в Москву осенью 1924 года.

Торопливый шаг рабочего, неуверенность, сквозящая в его облике, еще нагляднее оттеняют отталкивающее самодовольство и самоуверенность служителей Ватикана— хозяев «вечного города». Причина, наверное, в том, что пролетарское государство он всю жизнь любил сердцем, а не по принуждению. Резкая и яркая, зорко наблюденная характеристика изображенных людей скупой отбор минимальных необходимых примет места и времени смелая, вольная, даже причудливо отстраненная композиция цвет, сдержанный и полностью отвечающий эмоциональному состоянию, – все это говорило о настоящей взволнованности и действенном гуманизме создателя этих картин, очень далеких от элементарной, чисто внешней «современности», какую часто только и хотели видеть в искусстве Дейнеки. Фигуры, при всей своей уплощенности и некоторой графичности, тем не менее обладают «чисто живописной весомостью в духе Микеланджело», как выразилась ведущая западная исследовательница творчества Дейнеки Кристина Кьер. В послевоенный период искусство Дейнеки было очень неровным.

Тогда ее планировали назвать «Донбасской» и восьмигранные мозаики были объединены темой «Донбасс — всесоюзная кочегарка». Размещенные в куполах мозаики рассказывали об одном дне из жизни Страны Советов: «. Конечно, абсолютно застраховаться нельзя (известно, что на фальшивом Дейнеке «прокалывались» даже опытные коллекционеры). Одной из лучших картин этого цикла считается «Улица в Риме» (1935). «Окраина Москвы» (1941) передает пустоту и тревогу.

Наробраз Курска привлек художника к агитационной работе, поручил иллюстрировать стихи Маяковского плакатами по типу «Окон РОСТа». В эти годы им была создана первая советская подлинно монументальная историко-революционная картина «Оборона Петрограда» С (1928). Это был не первый его полет (летал однажды в Курске), но на этот раз он сумел запомнить и после передать на холсте необъятность воздушной среды, перевернутый с ног на голову мир. Таков прелестный рисунок «Теннис» (1926) – четыре легкие изящные фигурки девушек-спортсменок.

Дейнека был расстроен, ведь на новые краски придется снова копить целый месяц. Во второй половине 1930-х годов в искусство Дейнеки широко входят новые темы. Уже на Первой дискуссионной выставке 1924 года, где Дейнека, студент Вхутемаса, фигурировал в составе особой «группы трех» (вместе с Г. Пименовым и А. Гончаровым), он имел ясно выраженный творческий облик и очень отчетливо проступающие склонности и стремления. Предельная обобщенность образов превращает их в символы.

Картина даже сближается со скульптурой, настолько мощно выписаны защитники города. Я знал Дейнеку много лет и очень близко. В 1942 Дейнека создал наполненное героическим пафосом полотно «Оборона Севастополя» (1942), которое явилось своего рода гимном мужеству защитников города. Его перепады из одного состояния в другое преподносятся как закономерная эволюция.

В это время он создал напряженные и драматичные произведения. С 1919 по 1920 Дейнека служил в РККА, где руководил художественной студией при Курском политуправлении и «Окнами РОСТа» в Курске. Картина Оборона Петрограда была первым живописным произведением художника. Одновременно в творчестве Дейнеки 30 х гг. Такова замечательная акварель Тюильри (1935) с изображенной на ней скульптурой стремительно бегущей девушки и с неподвижно застывшей фигурой человека – бродяги или безработного – на садовой скамейке. Самым сильным и самым совершенным воплощением этого перелома (или, по существу, полной художественной зрелости мастера) стала картина Мать (1932), бесспорно принадлежащая к числу вершин советского искусства. Но все эти пути для Дейнеки были мелковаты.

Я думаю, что в период между 1935 и 1941 годами Дейнека не писал ничего более значительного и ответственного, чем «Первая пятилетка» и последовавший за нею «Левый марш». Благодаря этому, хоть и косвенно, его знают даже люди, далекие от живописи. Писал футбол. В 1946 году по зарисовкам Дейнека создал серию акварелей «Москва военная», где зорко увидена и достоверно передана жизнь столицы в годы войны, но передана она уже с эпическим спокойствием, без напряжения и тревоги. С 1919 по 1920 Дейнека находился в армии, где руководил художественной студией при Курском политуправлении и «Окнами РОСТа» в Курске. Они занесены снегом. Критика охарактеризовала работы «Объединения трех» как «экспрессионистический урбанизм». Картина даже сближается со скульптурой, настолько мощно выписаны защитники города.

Прежде всего в сфере производства и закупок вооружений (причём даже во время гражданской войны в Испании, когда итальянские и советские военные друг друга убивали). Видят классово». Такие картины, как «Донбасс» (1947), «На просторах подмосковных строек» (1949), «Тракторист», «В Севастополе», «У моря. После окончания телепроекта с Викой начал серьёзную работу Игорь Матвиенко.

О. Ровная) по задумке режиссёра, был тесно связан с клипом группы Корни на хит «Хочешь я тебе спою». Одним из последних был журнал «Даешь», где также трудились Родченко и Маяковский. С возрастом он понял, что близкие по значению глаголы смотреть и видеть не тождественны друг другу и если первый не определяет качественной природы человеческого зрения, то второй подразумевает внутреннее видение, проникающее в суть явлений. То же самое можно сказать и о картине «Левый марш», написанной на тему известного стихотворения В. Маяковского. Дейнека идеализировал советский мир еще тогда, когда понятие соцреализм не изобрели. Таков трогательный и нежный «Негритянский концерт» (1935), где словно схвачен самый звук музыки и пения, самый образ и стиль американской музыки середины XX века.

Если они представляют лирическую линию в творчестве Дейнеки, то общественно-политическую, а также художественно-публицистическую сторону его искусства не менее сильно представляют картина «Безработные в Берлине» (1933) и обостренно-драматические, дышащие гневом рисунки к книге «Огонь» А. Барбюса (1934). 1941 год» (1941) стало почти символом тревоги за столицу и вместе с тем обобщенным образом неприступной Москвы военных лет. С 1919 по 1920 Дейнека находился в армии, где руководил художественной студией при Курском политуправлении и «Окнами РОСТа» в Курске. Помимо собственно живописи, Дейнека занимался и преподаванием: в Москве во Вхутеине (1928-1930), в Московском полиграфическом институте (1928-1934), в Московском художественном институте имени В. И. Сурикова (1934-1946, 1957-1963), в Московском институте прикладного и декоративного искусства (1945-1953, до 1948 директор), в Московском архитектурном институте (1953-1957).

Большевистские руководители Советской России рассматривали ее как наиболее «слабое звено» в системе мирового империализма, где посредством коминтерновской агентуры должна начаться следующая после «октябрьской» революция (планировавшаяся на 1925 год). В 1937 Дейнека создал панно «Знатные люди Страны Советов» для советского павильона на Всемирной выставке в Париже. Насколько к концу войны была глубока эта «разрядка» в настроении художника, наглядно говорит его большая картина «Раздолье» (1944) – радостная, полная жизнеутверждающей праздничной яркости, звучащая как песня благодаря ясному, прозрачному, легкому ритмическому и колористическому строю. По воспоминаниям Дейнеки, роль агитационного плаката, журнального рисунка сводилась в ОСТе на нет, в то время как сам художник чувствовал себя в ту пору больше графиком, нежели живописцем (писал всего несколько картин в год). 1941 год» (1941) стало почти символом тревоги за столицу и вместе с тем обобщенным образом неприступной Москвы военных лет. Художник и сам говорил: «. В начале 1950-х гг.

Поодиночке, не зная еще друг друга, бредут будущие Кукрыниксы. Опыт «Обороны Петрограда» и лучших рисунков конца 1920-х годов дал свои плодотворные результаты очень скоро. Но возникла проблема с проведением испытаний — для них не хватало лётчиков. В 1925 Дейнека стал одним из основателей Общества станковистов (ОСТ). Позже художник вспоминал: «Этот период моей жизни выпал из моего сознания, он поглотился единым желанием написать картину. Но картина не была одинокой удачей.

Живописные работы Дейнеки 1920-х годов напоминали многократно увеличенные рисунки. Рыбачки» (1956), «Москва военная», «В Севастополе» (1959), а также мозаики для фойе актового зала МГУ имени М. В. Ломоносова (1956), мозаику для фойе Дворца съездов в Московском Кремле (1961). Народный художник СССР (1936), действительный член АХ СССР (1947 вице-президент в 1962-66), Герой Социалистического Труда (1969). Что писать— он понимал, а вот как— пока не очень. После Февральской революции занятия в училище прекратились.

Многим картинам и правда, предшествовали журнальные иллюстрации. В целом в его искусстве прошлое переплетается с будущим. Я думаю, что в период между 1935 и 1941 годами Дейнека не писал ничего более значительного и ответственного, чем «Первая пятилетка» и последовавший за нею «Левый марш». Проходит изящный Петя Вильямс с молодым белобрысым Сергеем Образцовым. Глубоким страданием проникнуто другое произведение – «Сгоревшая деревня» (1942).

Картина «Первая пятилетка» (группа идущих рабочих, со строгими, серьезными, напряженными лицами, а за ними вверху, на фоне неба, греческая статуя Ники Самофракийской – гордое олицетворение победы) еще раз доказала одно из важнейших свойств Дейнеки: умение создать живые человеческие образы, полные психологической сложности и обостренной выразительности. В 1969 году в Академии художеств открылась персональная выставка, но художнику уже не суждено было ее увидеть — в день открытия он слег с сердечной недостаточностью и через неделю, 12 июня, ушел из жизни. Картина «Окраина Москвы. Насколько к концу войны была глубока эта «разрядка» в настроении художника, наглядно говорит его большая картина «Раздолье» (1944) – радостная, полная жизнеутверждающей праздничной яркости, звучащая как песня благодаря ясному, прозрачному, легкому ритмическому и колористическому строю.

Таков прелестный рисунок «Теннис» (1926) – четыре легкие изящные фигурки девушек-спортсменок. Народный художник СССР (1936), действительный член АХ СССР (1947 вице-президент в 1962-66), Герой Социалистического Труда (1969). С 1923 года помимо учебы Дейнека начал сотрудничать с журналом «Безбожник у станка» чуть позже — с изданиями «У станка», «Прожектор», «Даешь», «Красная нива», «Смена».

Дейнека преподавал в Москве во ВХУТЕИНе (1928—1930), в Московском полиграфическом институте (1930—1934), в МГАХИ имени В. И. Сурикова (1934—1946, 1957—1963), в Московском институте прикладного и декоративного искусства (1945—1953, до 1948 директор), в МАРХИ (1953—1957). Послушайте знающих людей, особенно тех, кто сомневается.

проявляется и интимная, мягко-лирическая линия (Мать, 1932, ГТГ). «Истинным спартанцем» называли современники и самого художника. Художник умел молниеносно схватывать силуэты спортсменов, ловить их характерные движения его постоянно видели на стадионах за такими «снайперскими» зарисовками. Дейнека успел походить по музеям, познакомиться с творениями своих кумиров Микеланджело, Тьеполо и других. Если художник, следуя мудрым словам Домье, принадлежит своему времени, то его искусство не стареет.

Запомнились Дейнеке первомайские маевки за городом. «В двадцать четвертом году я впервые выставлялся. На следующей выставке ОСТа, в 1926 году Дейнека поразил всех картиной «На стройке новых цехов». Даже в работах 1940 – 1950-х годов, отшлифовав «стиль соцреализма» до полного соответствия критериям «партийности и народности», художник довел его почти до соответствующего «идеала» и тем самым до состояния абсурда в силу исчерпывающе обозначенных имманентных соцреализму качеств. К числу лучших живописных работ Дейнеки относится картина «Окраина Москвы. История изображённой на «Будущих летчиках» «савойи» связана с министром самым непосредственным образом.

Под их впечатлением он занялся «сюжетным» рисованием. Через несколько лет крымские впечатления выльются в одну из самых романтичных работ Дейнеки— «Будущие летчики» (1938). Монахи в красном», написанной во время путешествия. Он что-то все-таки жалеет, к какой-то стороне изображаемого относится снисходительно» 9. Успех картины был такой, что в том же 1928 году ее послали на Венецианскую биеннале, а впоследствии «Оборона Петрограда» была выкуплена государством (сейчас входит в собрание ГТГ).

В 1944 году он создал наполненную оптимизмом картину «Раздолье». С наступлением «оттепели» оттаяли чиновники и в отношении к Дейнеке. Мотивы спорта или труда всецело доминируют в его картинах с 1920-х годов революционная тема тоже (к примеру, в знаменитой Обороне Петрограда, 1928, Центральный музей Вооруженных сил повторение – 1964, Третьяковская галерея) воплощается в телесной пластике героев, устремленных к жертвенной гибели. Ноябрь 1941 года» (1941) – первая в этом ряду.

Его манера, основанная на плакатно-броском («снайперском», по его выражению) рисунке, сформировалась в процессе работы в журнале «Безбожник» (или «Безбожник у станка», с 1923) в этих рисунках дряхлому старому миру агрессивно противостоит новый – бодрый, полный юношеской энергии. Александр Александрович Дейнека родился 8 (20) мая 1899 года в Курске, в семье железнодорожника. Специфика работы в периодических изданиях (поточность, ограниченность по времени, невысокое качество печати) заставляли приспосабливаться, работать быстро, упрощать рисунок и вкладывать максимум смысла в форму и композицию. И. Матвиенко, сл. Насмотревшись на модные «измы» во время столичных командировок, Дейнека принялся «насаждать на курских ухабах яркий кубизм».

Видят возрастно, профессионально. Возможно, они до сих пор лежат под землей (во время бомбежек их прятали во временное хранилище, местонахождение которого не установлено). Они— символы настоящего и будущего советской страны— переговариваются, улыбаются друг другу. Дейнеку пленил залитый солнцем Севастополь с его «презагорелыми, с фиолетовым отливом» мальчишками, отдыхающими, строгими набережными и конечно морем.

Дейнека Александр Александрович (1899-1969), советский художник. Но была и противная сторона. Под впечатлением столичных «измов» Дейнека пробует насаждать «на курских ухабах яркий кубизм». Они создают компиляции из элементов разных работ художника (вот таким образом даже «насмотренному» зрителю подделка кажется уже виденной), в иных случаях они пишут нечто совсем новое, но пытаются подражать стилистике автора. Вот почему обычно видят русский пейзаж по Левитану, баб по Архипову, деревню все еще по передвижникам и декабристов по Кардовскому.

В эти годы у Дейнеки были удачи и в монументально-декоративном искусстве – в мозаиках для фойе актового зала Московского университета (1956), для Дворца съездов в Московском Кремле. Заслуживают внимания всего лишь три картины этого периода: «Первая пятилетка» (1936), «Никитка – первый русский летун» (1940), «Левый марш» (1941). путь зигзагообразный, путь колебаний. Наши мысли должны быть чисты, чисты и красивы.

Один из авторитетнейших критиков 1920-х годов Абрам Эфрос отмечал, что ОСТ является единственной группировкой, которая сумела переработать и ввести в дальнейший обиход все то, что было значимого в самых разных «измах».

Среди художников самых разных радикальных направлений выставлялось «Объединение трех», состоявшее из студентов полиграфического факультета Вхутемаса Андрея Гончарова, Александра Дейнеки и Юрия Пименова. ВХУТЕМАС в начале 1920-х годов — отдельная история. Поодиночке, не зная еще друг друга, бредут будущие Кукрыниксы. Яркие порывы, титанические размахи пролетариата хочется писать тысячью самоцветных каменьев, запечатлеть эту героическую борьбу пролетарских масс» Дейнека собирался писать, ни много, ни мало, «красоту заводов» и «работу коллективных созиданий» для «храмов современности». Большую выставку его работ, устроенную в 1969 году, он увидеть уже не смог.

Рыбачки» (1956), «Москва военная», «В Севастополе» (1959), а также мозаики для фойе актового зала МГУ имени М. В. Ломоносова (1956), мозаику для фойе Дворца съездов в Московском Кремле (1961). Эта замечательная картина, показанная в феврале 1928 года на выставке к десятилетию Красной Армии, – одно из сильнейших воплощений в искусстве образа Революции, могущее с полным правом и честью стоять в одном ряду с «Клятвой сибирских партизан» С. Герасимова и «Октябрем» А. Матвеева. В 1942 Дейнека создал наполненное героическим пафосом полотно «Оборона Севастополя» (1942), которое явилось своего рода гимном мужеству защитников города.

Просто сейчас они все объединены одной идеей и ничему личному в данный момент нет места. К юбилейным выставкам Александр Дейнека создал два знаковых произведения — картины «Текстильщицы» и «Оборона Петрограда». Итальянские зарисовки отличны от американских или французских. В 1936 году им были выполнены два панно для Дома Красной Армии в Минске (уничтожены в годы войны). Командиром трансатлантичесего перелёта 1933 года был Итало Бальбо, министр авиации Италии и второй после дуче фашист страны (ему даже дали прозвище «наследник Муссолини»). Дейнека с детства был увлечен спортом, закалял свое тело и дух. Первоначальное образование получил в Харьковском художественном училище (1915—1917).

Ярки и радужны они должны быть, солнечны, как свобода». Кстати, этому самолёту своим рождением обязан Комсомольск-на-Амуре. При небольшом размере они отличаются монументальной широтой. Так же, как и в акварели, ярко пылают на солнце красные сутаны монахов. Надо сказать, что интерес к искусству Германии не был случайным.

Он не показывает непосредственно боя с противником. В 1925 Дейнека стал одним из основателей Общества станковистов (ОСТ). В картине «Парашютист над морем» (1934) не сразу различаешь, где небо, вода и суша фигура парашютиста показана в неожиданном ракурсе — вниз головой все это создает ощущение полета, бескрайнего неба. Вместе с тем тяга к красивому была в мальчике всегда: прогулки по окрестным полям и лесам воспитывали любовь к природе иллюстрации из журнала «Нива» и лубочные картинки знакомили с искусством. Немногие картины, созданные до «Обороны Петрограда», можно расценивать только как эксперимент, но не как свершение («Перед спуском в шахту» 1925, «На стройке новых цехов» 1926) в них много по тем временам нового и дерзкого – в построении условного пространства, в столь же условном цвете, в нарочито резкой экспрессивности жестов и поз, – но в целом работы эти схематичны и «сочинение» полностью преобладает в них над реальным знанием и реальным чувством жизни. Рыбачки (все – 1956), такие мозаики, как Парашютист (1957), Красногвардеец, Доярка (обе – 1962), такие рисунки, как Обнаженная девушка (1951), являются созданиями большого художника, влюбленного в жизнь, преклоняющегося перед нравственной и физической красотой и достоинством человека.

А летающие лодки фирмы SIAI (известные под брендом «Savoia-Marchetti» и активно закупавшиеся СССР в 20-е и 30-е гг. ) оставили яркий след в истории авиации: итальянцы осуществили два массовых трансатлантических перелёта на двухфюзеляжных S. 55. Дейнека действительно был большим мастером. Художественная «критика» зачастую носила характер политического доноса. Ее пригласили в местную эстрадную группу «Отражение», затем она перешла в группу «Фаэтон», организованную Дворцом культуры «Алмаз».

Увидев на фотографии в немецкой прессе милый сердцу город в руинах, представив, как отчаянно защищали Севастополь его «будущие летчики», Дейнека решил написать картину именно об этом эпизоде войны, хотя и не видел его своими глазами. Один из немногих— эскиз росписи плафона Челябинского театра оперы и балета— приемная комиссия признала «низкого качества» и даже призывала художника исправить росписи. В эти годы им была создана первая советская подлинно монументальная историко-революционная картина «Оборона Петрограда» (1928). Результатом поездки стало создание картин «В штреке» и «Перед спуском в шахту», в которых предпринята попытка сформулировать «типовой» облик современного пролетария. Это полотно обозначило резкий перелом в искусстве Дейнеки.

Пафос советской действительности, революционная романтика созидания социалистического общества сразу же завладели Дейнекой, когда он после окончания московского Вхутемаса (Всесоюзных художественно-технических мастерских) в 1924 г. выехал в творческую командировку в шахтерский Донбасс. Дейнека известен и как художник театра: совместно с Е. Вахтанговым оформил спектакль «Баня» в Гос. Дейнека родился в Курске в семье рабочего.

На юбилейной выставке к 10-летию РККА одним из центральных произведений стала дейнековская «Оборона Петрограда». На первых порах он поступает в распоряжение Губвоенкомата, по заданию которого организует красочно оформленные агитмероприятия в городе и деревне. Много общего между ними и в решении пространства. Особое впечатление на художника произвела Сикстинская капелла: рассматривая роспись Микеланджело, художник убедился, что «темперамент заключается не в размашистом мазке, а в более глубоких проявлениях». Тягу к монументальному искусству он испытывал уже давно, мечтал украшать архитектуру яркими фресками, мозаиками, среди которых человек чувствовал бы себя смелее, полнокровней, богаче. Все эти работы – от картины «Мать» до произведений, выполненных в Америке, – отличаются особенным живописным богатством, необычайно изысканной колористической гармонией, неисчерпаемой изобретательностью композиционного построения, неизменно оставаясь проникнутыми жизненной правдой, обостренной психологической выразительностью.

Это выражено прежде всего поставленными надолбами, потушенными огнями в окнах и стремительной скоростью уезжающего военного грузовика. Дейнека много и плодотворно работал над темой о спорте. Картина Эстафета по кольцу Б (1947), мозаика Лыжники (1950), скульптуры Стометровка, Бегущая спортсменка и многие другие — убедительное тому подтверждение. Дейнека абсолютно по-особому чувствовал прелесть и очарование русского пейзажа. С понятием о спектре меня, мальчишку, познакомил этот простой учитель.

Полетико. Вялова» (1923) Дейнеки с явным налетом посткубизма, чем-то напоминающем живопись Натана Альтмана. Нередко при всей незрелости формальных исканий (ведь в 1924 году Дейнеке было двадцать пять, Пименову и Гончарову – двадцать один год от роду) эта тогдашняя художественная молодежь ставила себе весьма серьезные и важные задачи. В это время он создал напряженные и драматичные произведения.

На форуме AI время от времени разворачиваются бурные обсуждения работ Дейнеки из тех, что появляются на аукционах (подробнее — здесь и не поленитесь дочитать до конца). Если они представляют лирическую линию в творчестве Дейнеки, то общественно-политическую, а также художественно-публицистическую сторону его искусства не менее сильно представляют картина Безработные в Берлине (1933) и обостренно-драматические, дышащие гневом рисунки к книге Огонь А. Барбюса (1934). Как вам наверняка стало понятно из биографии художника Дейнека Александра Александровича.

В них заметны черты надуманности или рассудочной нарочитости. Был одним из лучших в боксерской секции ВХУТЕМАСа (говорят, даже дрался с чемпионом Градополовым, чей портрет впоследствии написал). Они захватили воображение художника в связи с работой над иллюстрациями к детским книгам Через полюс в Америку Г. Байдукова и Наша авиация И. Мазурука (вышли в свет в 1938 и 1940 годах). Художник старался видеть пейзажи глазами не стороннего наблюдателя, но моряка или летчика. Нередко при всей незрелости формальных исканий (ведь в 1924 году Дейнеке было двадцать пять, Пименову и Гончарову – двадцать один год от роду) эта тогдашняя художественная молодежь ставила себе весьма серьезные и важные задачи.

Его картины «Перед спуском в шахту» (1925), «На стройке новых цехов» (1926), «Текстильщицы» (1927) выполнены в полном соответствии с принципами индивидуального стиля дейнековских рисунков. Особенно характерны для этого времени две: авиация и история.

Игра каждый раз наталкивала меня на желание написать картину. Согласно постановлению ЦК ВКП (б) 1932 года «О перестройке литературно-художественных организаций», художники с целью более эффективного ими управления были коллективизированы в едином хозяйстве под названием «Союз советских художников». Именно в журналах во многом сформировался уникальный дейнековский стиль.

Картина «Первая пятилетка» (группа идущих рабочих, со строгими, серьезными, напряженными лицами, а за ними вверху, на фоне неба, греческая статуя Ники Самофракийской – гордое олицетворение победы) еще раз доказала одно из важнейших свойств Дейнеки: умение создать живые человеческие образы, полные психологической сложности и обостренной выразительности. Рыбачки» (все 1956), такие мозаики, как «Парашютист» (1957), «Красногвардеец», «Доярка» (обе 1962), такие рисунки, как «Обнаженная девушка» (1951), являются созданиями большого художника, влюбленного в жизнь, преклоняющегося перед нравственной и физической красотой и достоинством человека. Уже только эта «мадонна двадцатого века» могла бы дать Дейнеке право на одно из первых мест в советском искусстве. В эти годы у Дейнеки были удачи и в монументально-декоративном искусстве – в мозаиках для фойе актового зала Московского университета (1956), для Дворца съездов в Московском Кремле. Сходите в музеи, посмотрите альбомы, не ориентируйтесь на Интернет (некоторые, мягко говоря, сомнительные работы считаются там подлинными). Плафон тем не менее был выполнен в первоначальном варианте. Итальянцы нам— Караваджо, а мы им— Дейнеку.

Однако карикатурами рисунки Дейнеки все-таки назвать сложно. В книге Дейнеки «Из моей рабочей практики» приводится любопытный эпизод о том, как рождалась первая его картина — «Футбол» (1924). Одним из последних был журнал «Даешь», где также трудились Родченко и Маяковский.

Резкая и яркая, зорко наблюденная характеристика изображенных людей скупой отбор минимальных необходимых примет места и времени смелая, вольная, даже причудливо отстраненная композиция цвет, сдержанный и полностью отвечающий эмоциональному состоянию, – все это говорило о настоящей взволнованности и действенном гуманизме создателя этих картин, очень далеких от элементарной, чисто внешней «современности», какую часто только и хотели видеть в искусстве Дейнеки. В 1942 году совместно с художником Г. Г. Нисским совершил поездку на фронт под город Юхнов. Художник академической выучки, М. Р. Пестриков муштровал ученика в классическом рисунке. В своей поэтизации физического труда художник достиг невиданных ранее высот. Фигуры, при всей своей уплощенности и некоторой графичности, тем не менее обладают «чисто живописной весомостью в духе Микеланджело», как выразилась ведущая западная исследовательница творчества Дейнеки Кристина Кьер.

Встречая настоящую любовь к искусству у людей разных сословий и званий, он приходил к выводу, что способность воспринимать и творить красоту не есть привилегия какой-то одной социальной группы, что чувство цвета, ритма, гармонии свойственно каждому нормальному человеку изначально заложено в человеческой природе. Многие графические приемы перешли потом в живопись художника. Дома тревожно притихли. Конечно, совершенно застраховаться нельзя (известно, что на фальшивом Дейнеке «прокалывались» даже опытные коллекционеры).

Как верно сказал один из участников форума, «экспертиза экспертизой, но мозги нужно иметь свои», вот таким образом к работам Дейнеки, как, впрочем и любого другого «музейного» художника, нужно относиться с повышенным вниманием и бдительностью. Очень показательна в этом отношении картина «На стройке новых цехов», где даются две точки схода, что позволяет снять ощущение прорыва картины вглубь. Сохранившиеся в его цепкой зрительной памяти впечатления позже лягут в основу детской книжки в картинках «Про лошадей», в которой художник с великолепным знанием дела изобразит наиболее распространенные породы лошадей, покажет их назначение в строительстве и обороне молодой Советской республики. По ходатайству друзей он получает место учителя рисования в женской гимназии.

Некоторые из них особенно выделяются своей смелой новизной и поэтической прелестью. Прочитав рекомендательное письмо и выслушав объяснения рекомендуемой особы, этот непреклонный приверженец старой академической школы строго заметил, что в искусстве нельзя начинать жизнь с протекции.

В 1937 Дейнека создал панно «Знатные люди Страны Советов» для советского павильона на Всемирной выставке в Париже. И все же можно сказать, что «монументализм» искусства Дейнеки нигде не проявился в таком последовательном и чистом виде, как в станковой живописи и акварелях, – именно здесь большой стиль менее всего оказался предвзятой, заранее намеченной формой, а стал органически целостным и естественным выражением чувства реального времени в его наиболее прогрессивном и действенном осмыслении, стал верным эхом истинных и вечных человеческих ценностей. Полная трагизма, ярости, героики, «Оборона Севастополя» по праву считается одним из лучших произведений, посвященных Великой Отечественной войне.

Уже только эта мадонна двадцатого века могла бы дать Дейнеке право на одно из первых мест в советском искусстве. Как уже было сказано, в рисунках Дейнеки вырабатывался его «большой стиль». Вице-президент Академии художеств СССР (1962—66).

Ю. Бужилова) был снят в 2005 году в Таиланде. «Она поражала многих зрителей своей жизненностью, большой образной собирательностью, пластической силой и конкретностью в изображении нового человека», – вспоминал Костин. Дейнеку пленил залитый солнцем Севастополь с его «презагорелыми, с фиолетовым отливом» мальчишками, отдыхающими, строгими набережными и конечно морем.

Особенно характерны для этого времени две: авиация и история. Преподавал в московском Вхутеине (1928-30), Московском полиграфическом институте (1928-34), МХИ (1934-46, 1957-63), МИПИДИ (1945-52), МАРХИ (1953-57). Он осознавал окружающий мир как совокупность множества элементов. Но государственных заказов в этот период ему все равно почти не давали.

В 1942 году совместно с художником Г. Г. Нисским совершил поездку на фронт под город Юхнов. С началом 1930-х годов тематика работ Дейнеки начала меняться. И все же можно сказать, что «монументализм» искусства Дейнеки нигде не проявился в таком последовательном и чистом виде, как в станковой живописи и акварелях, – именно здесь большой стиль менее всего оказался предвзятой, заранее намеченной формой, а стал органически целостным и естественным выражением чувства реального времени в его наиболее прогрессивном и действенном осмыслении, стал верным эхом истинных и вечных человеческих ценностей. В передаче и глубоко трагического (Наемник интервентов) и светлого, радостного, личного (На балконе, Девочка у окна.

Если они представляют лирическую линию в творчестве Дейнеки, то общественно-политическую, а также художественно-публицистическую сторону его искусства не менее сильно представляют картина Безработные в Берлине (1933) и обостренно-драматические, дышащие гневом рисунки к книге Огонь А. Барбюса (1934). В это время он создал напряженные и драматичные произведения. Типичными живописными произведениями остовского периода стали полотна Перед спуском в шахту (1925 г. ), На стройке новых цехов (1926 г. ), Текстильщицы (1927 г. ).

Последние два года жизни из-за тяжелой болезни Дейнека был не в состоянии работать. Фон дан скупой линией отдаленного города. Мейерхольда, 1930 «День рождения» братьев Тур в ЦТСА (1945). Но картина не была одинокой удачей. Это был не первый его полет (летал однажды в Курске), но на этот раз он сумел запомнить и после передать на холсте необъятность воздушной среды, перевернутый с ног на голову мир. Тема спорта как культа сильного и здорового тела никогда не оставляла Дейнеку, художник постоянно обращался к ней в рисунках («У финиша», 1926 «Лыжники», 1927 «Хоккей», «Футбол», оба – 1928, «Рабочая окраина», 1929).

К темам и образам, найденным в 20-30-х гг., Дейнека обращался в монументальной живописи (панно и росписи Центрального театра Советской Армии, 1940: мозаичные плафоны станций Московского метрополитена Маяковская, 1938-39 и Новокузнецкая, 1943, мозаика Хорошее утро и Хоккеисты, 1959-60) и в станковых произведениях послевоенного периода (У моря, 1956-57, ГРМ). Таков трогательный и нежный Негритянский концерт (1935), где словно схвачен самый звук музыки и пения, самый образ и стиль американской музыки середины XX века. Некоторые из них особенно выделяются своей смелой новизной и поэтической прелестью. В 1930-е годы сумрачный колорит (раннего Дейнеки) светлеет, спортивные впечатления (прежде всего – с пляжей Севастополя) слагаются в утопические поэмы о счастливом юном племени, готовом к труду и обороне (Будущие летчики, 1938, Третьяковская галерея). Ленинская премия (1964). Глубоким страданием проникнуто другое произведение— «Сгоревшая деревня» (1942).

В них заметны черты надуманности или рассудочной нарочитости. Жизнь СССР бьет полным пульсом круглые сутки». В эти годы им была создана первая советская подлинно монументальная историко-революционная картина «Оборона Петрограда» (1928). Складывается круг основных тем, к которым он будет обращаться на протяжении всей своей творческой деятельности: воспевание героического труда, спорт индустриализация, техника.

Увидев начатый Дейнекой этюд с натурщика, он укоризненно заметил, что так жидко писать натуру нельзя, затем, взяв у автора палитру и щедро выдавив на нее драгоценные краски, принялся густыми, размашистыми мазками прописывать фигуру, окружая ее не менее пастозным красочным фоном. Опять пришлось экономить целый месяц, прежде чем снова встать к мольберту. Зимой 1942 года Дейнека был командирован на фронт под Юхнов. Первая выставка ОСТа сразу же принесла художнику большую популярность.

Тем не менее, Италия и Советский Союз вовсю сотрудничали. Ноябрь 1941 года» (1941)— первая в этом ряду.

---