Художник Рене Магритт

Сегодня мы поговорим о творчестве художника-сюрреалиста Рене Магритта. Рене Магритт- бельгийскийхудожник-сюрреалист. Рене Франсуа Гислен Магритт (Rene Franois Ghislain Magritte) (21 ноября 1898, Лессин — 15 августа 1967, Брюссель) бельгийский художник-сюрреалист.

Рене Магритт (21 ноября 1898- 15 августа 1967) – бельгийский художник-сюрреалист. Рене Франсуа Гилен Магритт (фр. Ren Franois Ghislain Magritte 21 ноября 1898, Лессин— 15 августа 1967, Брюссель)— бельгийский художник-сюрреалист.

Рене Магритт: жизнь и творчество художника

Его также прославляли как лучшего организатора экспозиционного пространства и в 1992 году он представил работы Магритта в залах лондонской галереи «Хейуорд» так же разумно и умело, как делал это в печати. В том же году он создал первую картину в стиле сюрреализм – «Потерянный жокей», а в 1927 году состоялась первая выставка его работ в Брюсселе. Однако небо Магритта нельзя перепутать с чьим-то другим – чаще из-за того, что на его картинах оно оказывается отраженным в причудливых зеркалах и огромных глазах, наполняет контуры птиц и вместе с линией горизонта из пейзажа незаметно переходит на мольберт (серия Человеческий удел). Его стали выставлять в мировых столицах – Риме, Лондоне, Париже, Брюсселе и т. д.

Магритт родился и почти всю жизнь прожил в Бельгии, ведя простую и спокойную жизнь. Но и тебе не дано ничего увидеть. Он снова полностью посвящает себя живописи, а, увидев в 1923 году репродукцию картины Джорджо де Кирико «Любовная песнь», кардинально меняет свои представления об искусстве.

Бельгийский художник – сюрреалист Рене Магритт – жизнь и творчество

Магритт создает картины-ребусы, в частности, «Ключ мечты», «Предательство картин», «Родство душ», «Фальшивое зеркало» и т. п. Что автор хочет этим сказать. В ленте «Таксандрия» Рауля Сервэ к работам художника отсылают фоны и костюмы.

Он называл направление «не слишком серьезным и, возможно, не искусством вовсе», отводя ему место в мире моды и уличной рекламы. 18 В свою очередь, многие из представителей поп-арта, не отрицая косвенного влияния Магритта на свои произведения, подчеркивали отсутствие прямолинейных отсылок14. Рядом – несколько женских торсов, вырастающих друг из друга (символ чувственности). Изначально Рене Магритт писал картину как автопортрет, где фигура мужчины символизировала современного человека, утратившего индивидуальность, но оставшегося сыном Адама, который не в силах устоять перед искушениями – отсюда яблоко, закрывающее лицо. Но способен ли он «выдержать экзамен».

В 1926 году перешел на работу в галерею Сенто, заключив контракт. Она же вдохновила авторов постера к фильму1617. К первому ответвлению можно смело отнести Миро, Макса Эрнста, Жана Арпа и Андре Массона, в работах которых основное место занимали образы, плавно переходящие в абстракцию.

Магический художник Рене Магритт

Рене Магритт родился в Лессине (Бельгия) в семье портного и модистки. «Сюрреализм Магрита» — интеллектуальная игра, в которой раскрываются проблематичные свойства зрительного восприятия и иллюзорного изображения на плоскости. И кажется, будто через тонкие покровы можно разглядеть их улыбки. Публике всегда нужны простые и понятные символы. В 1916 художник покидает отца и братьев (младший из них — Раймон — впоследствии стал популярным в Бельгии композитором-песенником) и поступает в Королевскую академию изящных искусств в Брюсселе.

Художник в ответ написал манифест «Сюрреализм в полном солнечном свете», в котором выступил с резкой критикой движения. Как бы то ни было, после войны дела Магритта пошли в гору. Критики разнесли ее в пух и прах. Отрицал прямую взаимосвязь и Раушенберг8. Это всегда тайна. Странный ночной пейзаж блестит под освещенными дневным светом небесами (Империя света, 1954). Его картины, написанные в духе сюрреалистического веризма, показывающие мир «неотделимым от его тайны», затронули проблему коммуникативности и оказали влияние на сферу масс-медиа и рекламы.

Рене Франсуа Гислен Магритт, бельгийский художник

Это пример одного из возможных толкований многозначных метафор Магритта. Незнакомцев могло быть двое или трое, они стояли спиной к зрителю или полубоком, а иногда – как, например, на картине High Society (1962) (может быть переведено, как Высокое общество – прим. Странный ночной пейзаж блестит под освещенными дневным светом небесами (Империя света, 1954). В конечном счете первый и последний шаг, сделанный Магриттом в «Избирательном сродстве», заключается в том, что вместо птицы в клетке он написал яйцо в клетке. Однажды, выслушав комментарии по поводу своей картины «Красная модель» и услышав, что в ней якобы присутствуют указания на комплекс кастрации, Магритт решил нарочно сделать рисунок «по всем правилам» психоанализа и представить её на суд сюрреалистов. Цель Магритта, по его собственному признанию, — заставить зрителя задуматься. В то же время он панически боялся преследования из-за своих левых взглядов и связей с компартией – не говоря уже о попадании в ряды «дегенеративных художников». Вместе с художником Полем Дельво Магритт возглавляет течение бельгийского сюрреализма.

Вот таким образом мы скорее реагируем в духе «А, так он шляпу-котелок называет La Neige», нежели «А, так вот как на самом деле выглядит— или мог бы выглядеть— снег». Именно так мы видим мир. В качестве модели часто выступала его супруга Жоржетта. Как только вего жизни появлялся новый предмет мебели, Магритт переносил его нахолст.

Магритт родился 21 ноября 1898 года в маленьком бельгийском городке Лессине. Проекты Магритта были созвучны и«Новым реалистам» вПариже (предвестники поп-арта. Курировавший выставку Магритта художник-концептуалист и один из деятелей поп-арта Джон Балдессари, рассуждая о связи Магритта и поп-арта, говорил, что художник, скорее, повлиял на восприятие искусства массами, «сделав сюрреализм удобоваримым для широкой аудитории»14. Наполу лежал «коврик для бедных»: паркет был покрашен вкрапинку, как это часто делали старые бельгийские семьи. По сей день военный или как его ещё называют «солнечный» период бельгийца остаётся мало изученным и не вызывает особенного интереса.

О жизни и творчестве выдающихся художников

Проблема с художником «идей» в отличие от, скажем, буржуазного эстета, каких Магритт не выносил на дух, в том, что любая неблестящая идея на холсте выглядит менее защищенной, чем неблестящий «эстетический» набросок. Специальный интерес художника к психологическим и гносеологическим проблемам проявился в присущей его живописи игре отражений, в сопоставлении образов явных и скрытых, в символике зеркала, глаза, окна, сцены и занавеса, картины в картине («Человеческий удел», 1933, Вашингтон, Национальная галерея «Недопустимое воспроизведение», 1937, Роттердам, Музей Бойманс ван Бейнинген «Прогулка Евклида», 1955, Миннеаполис, Институт искусств). Делалось это намеренно.

Однако так называемый «стиль плен солей» (или «ренуаровский», 1945-1947) и последовавший за ним «вульгарный стиль» (1947-1948) не привели к плодотворным результатам и художник вернулся к прежнему методу. В том же 1926 году Магритт написал «Потерянного жокея» – первую действительно удачную, по его мнению, картину. Художник окончательно разошёлся с фрейдистами. В итоге полученные впечатления подтолкнули тридцатилетнего пастыря к занятиям живописью.

Художник объяснял, что образ предмета и сам предмет – суть разные вещи. Обратите внимание на движение покрывал на головах фигур: складки направляются к краям картины. Это искусный и дерзкий образ, который при первом знакомстве вызывает чистую радость. – Ужасно видеть, какому глумлению может подвергнуться человек, сделавший один невинный рисунок.

• Как смотреть (и понимать) картины Рене Магритта
• Магритт РенеКартины и биография
• Вероломство Рене Магритта: 5 загадок сюрреализма
• Сюрреализм по-бельгийски: обманчивая простота картин Рене Магритта
• Рене Магритт, картины, творческая биография
• Почему Рене Магритт был помешан на шляпах
• Интеллектуальная провокация Рене Магритта или Поиски смыслов картины «Сын человеческий»

«Я всегда считал Магритта художником воображаемого, мастером, стоящим где-то на уровне Джорджоне», – так отзывался о художнике британский критик Герберт Рид.

Нопочему-то эти работы неценились— иотдельно невыставлялись. К 1925 году Магритт приобрёл определённую известность, сблизился с дадаистами, стал сотрудничать со многими журналами и даже издавать свой собственный – «Эзопаж» (франц. Известен цикл работ художника, в которых он под обычными предметами пишет: это не он.

1. ХУДОЖНИК РЕНЕ МАГРИТТ БЕЛЬГИЯ 18981967 ЧАСТЬ
2. Человек без лица и голубь в рукаве
3. Каким человеком был Рене Магритт
4. Трейлер «Девочки» — главного фильма сезона о трудностях гендерного перехода
5. Картины Рене Магритта с названиями

«Во всем, что сделал Магритт присутствует то, что Аполлинер назвал «поистине здоровым человеческим разумом», присущим лишь самым великим поэтам», – заявил поэт. Если послевоенный фовистский или «коровий» период был, как считает Сильвестр, пощечиной парижскому рынку искусства, возможно импрессионистский период Магритта оказался его пощечиной себе самому. Будену надоело быть художником камерных пляжных сцен с многофигурными группами. Я думаю ему бы понарвилось или показалось забавным (например во время каникул). Магритт сдружился с Полем Элюаром, Максом Эрнстом и Сальвадором Дали. Позже в местной речушке обнаружили тело утопленницы, ей оказалась Регина. Вот таким образом наизвестном автопортрете «Прорицательность» Магритт программно запечатлевает свой метод, состоящий ввизуализации незримого, отношении кживописи каккколдовству.

Спустя ещё несколько лет он женится на ней и проживёт вместе с ней всю оставшуюся жизнь. Я смотрю на них и разговариваю с тобой и спорю, как всегда. Предъявив работу, он получил примерно то же объяснение, что и в предыдущий раз.

• Романтизм в живописи стран Европы – вв
• Женские образы в картинах Светланы Валуевой
• Сюрреализм как иллюзорное направление в живописи и литературе века
• Отличительные характеристики сюрреализма
• Паркур — без преград и ограждений

Это название как нельзя точно характеризует его «варварски» (по выражению Бретона) натуралистичные картины, всегда строго подчинённые определённому замыслу. В 1922 году Магритт женился на Жоржетте Бергер, которую встретил еще в 1913 году. На фестивале Glastonbury 2014 прошёл спектакль российского театра ЧёрноеНебоБелое под названием «Magritte RGB». «Искусство живописи казалось мне тогда каким-то колдовством, а художник — человеком, наделенным волшебной силой» – признавался он. Нет смысла в том, чтобы жалеть об ином исходе, о том, что художники тождественны собственному «я», которое они долго искали нет смысла говорить: «Ну вот если бы только он писал более фактурно или действительно сделал коллаж, был бы не таким хитроумным, вкладывал больше сердца в картины» и так далее. Самой же узнаваемой во всём мире работой Магритта (пускай не многие знают её название) является «Вероломство образов». После выставки Бретон официально простил «отступника».

Накухне Магритт чаще всего иработал, так как это было самое теплое пространство вдоме. Люди на картине как бы притягиваются сокровищами Голконды. Когда в 1940 году немцы оккупировали Бельгию, Магритт провел сначала три месяца в изгнании в Каркассоне (Франция), а затем вернулся в Брюссель, где и пережил военное лихолетье. Он говорил, что, если зритель хочет тьмы и паники, сюрреалисты могут сворачивать палатки перед наступлением нацизма он говорил: «Вопреки общему пессимизму, я выступаю за поиск радости и удовольствия» и, наконец (в письме Элюару 1941 года), что он хочет «использовать светлую сторону жизни. Похоронен на Схарбекском кладбище.

Пейзаж склоняет нас к мысли о ночи, небо – о дне. Перед нами порыв, когда влюбленные сливаются в поцелуе. Особенно популярна картина «Вероломство образов», на которой изображена курительная трубка с подписью «Это не трубка». В 1947 году он серьёзно поссорился с Бретоном – тот «отлучил» его от сюрреализма, резко осудив картину «Пожиратели птиц» за чрезмерный натурализм. Почему же тогда возникает смутное беспокойство, заставляющее зрителя все пристальнее вглядываться в картину.

Человек в котелке – это господин Посредственность при всей своей анонимности. Его похоронили на Схарбекском кладбище. Онмало путешествовал, вообще нелюбил перемены ичасто повторял одни итеже сюжеты. Почему такое сочетание.

• Самое интересное в виде мозаики
• Картины Магритта с отдельным описанием (открытие в отдельном окне)
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Евгений Асс: «Лучше один уродливый дом в Подмосковье, чем на Большой Никитской»

В 14 лет лишился матери, которая утонула (согласно другой версии — утопилась). Только не спрашивайте, как это возможно, – ведь в мире Магритта ничего невозможного нет. Критикам – в особенности французским – эта «контратака» пришлась не по душе.

Он присоединился к обществу дадаистов и в 1927-м он устроил первую в своей жизни персональную выставку в галерее «Кентавр». В чем-то не соглашается с ними, считая себя «магическим сюрреалистом». Или— надругой его знаменитой картине— художник рисовал яйцо, аполучалась птица. Таким образом, Магритт снова напоминает зрителю о том, что образ предмета— не сам предмет. В1927 годуустраивает свою первую выставку.

• Марсель Вандерс: «Я горжусь, когда мой дизайн не могут датировать»
• Андрей Бартенев: «Люблю лежать на двух диванах, а не сидеть на двух стульях»
• Сергей Шеховцов: «Поролон был очень важным этапом моей жизни»
• Десять новых книг по искусству и архитектуре
• Переписка Кандинского с Шёнбергом

Он изображал и исследовал телесные метаморфозы, связь тела с объектами реального мира. Может быть, он действительно так думал в тот момент, но когда художник предпочитает «объективность» «субъективности», сам способ выбора может привести к такой же плотной и откровенной субъективности.

А в небе с прекрасными застывшими облаками (у Магритта – символ безвременья) зритель видит голубые "бестелесные" геометрические формы, символизирующие "чистые идеи" и воздушный шар – символ абстрактной "чистой мысли". Фраза «Это не что-нибудь» давно уже превратилась в привычный штамп писателей и рекламщиков. «Торжествующая поэзия вытеснила шаблонные приёмы живописи – описывал Рене своё первое впечатление, – Это было новое зрение, вооружившись которым зритель видел отражение собственного одиночества и слышал безмолвие мира». Так появилось «Избирательное сродство» 1933 года. Фильм, в свою очередь, отсылал к знаменитой картине «Вероломство образов».

В этом случае возникает мучительный и страшный вопрос: Кто же я. »Художник обнаружил в предметах свойство постепенно преобразовываться, перетекать из одной формы в другую, превращаться в предмет, отличный от самого себя. Один из излюбленных мотивов художника – фигура отстранённого мужчины в шляпе-котелке («Размышления одинокого прохожего», «Сын человеческий», «Прогулки одинокого мечтателя», «Убийца в опасности», «Голконда»). Его главная цель — передача мысли средствами пластики. К сожалению, он так и не был опубликован. В 1964 году в Музее современного искусства в Нью-Йорке прошла масштабная персональная выставка Магритта, несмотря на то, что в 50-е в результате политики маккартизма его работы были изъяты из экспозиций американских музеев как «прокоммунистические».

Таким образом Магритт снова напоминает зрителю о том, что образ предмета — не сам предмет. А разве любовь — это не слепота. Он носил неприметную одежду, жил в благообразном маленьком домике с фарфоровыми гусями на каминной полке и рисовал прямо в столовой, ни разу не испачкав пол краской. Слева на столе мы видим изображение гнезда и трёх яиц – символика Триединства. Магритт придавал названию решающую роль в восприятии картины. В этом и заключался главный фокус Рене Магритта.

• Витторио Згарби о «Беременной мадонне» Пьеро делла Франческа
• Десять книг по искусству и архитектуре
• Татьяна Мунтян о пасхальной теме Фаберже в Музеях Кремля
• Как большевики продавали иконы Третьяковки и других музеев
• Десмонд Моррис о сюрреалисте Роберто Матте

Магритт, однако, скоро, после скандала вокруг «варварской», крайне натуралистической картины «Пожиратели птиц», возвращается к своей привычной манере и вскоре входит в круг самых дорогостоящих авторов современного искусства. Он был старшим из четырёх сыновей. Таким образом мы иногда помещаем в прошлое то, что происходит в настоящем. Паунд жаловался Элиоту, что первый вариант «Бесплодной земли» оказался «слишком запредельно вероятностным». Это неслучайно: если европейцы (иособенно Париж) недооценивали Магритта при жизни, тоименно вАмерике (где сейчас собраны его самые известные работы) онполучил признание, продавал свои работы— иповлиял наследующее поколение художников.

И раз уж мы об этом заговорили, давайте разберемся с одним утверждением Магритта: в 1925 году он сказал, что используя банальный стиль живописи, обращаясь к стандартной продукции, он отказывается от художественного удовлетворения «мелких личных предпочтений». Согласно первой, Магритт изобразил на картине олицетворение расхожей фразы «Любовь слепа». Дом на берегу небольшого озера прячется в тени раскидистых деревьев. Ты проник в зазеркалье, но остался.

Люди наего картинах смотрят взеркало ивидят внем свою спину: Магритт говорил, что сделать портрет незнакомого человека просто невозможно, так как вынезнаете его ииллюзия сходства останется просто иллюзией. Его вдохновляют картины Пикассо, Кирико и Брака. Его символика чиста и прозрачна, как стёкла окон, которые он так любит изображать. Говорят, что даже его мастерская не походила на типичную студию живописца. Вторая версия картины, появившаяся в том же 1928 году, написана совсем с другим настроением.

• Мэри Розелл о факторах, влияющих на цену произведения искусства
• Альберто Анджела о рождении и развенчании мифов о «Моне Лизе»
• Аркадий Ипполитов о выставке русского искусства в Ватикане
• Наталия Семенова о первых шагах коллекции Ивана Морозова
• Наталья Мюррей: как футурист Пунин руководил Эрмитажем

На картине «Влюбленные» перед нами настоящий поцелуй страсти. Вникая в тонкие и запутанные отношения между самоубийством матери Магритта, утопившейся в реке, тем, как об этом ему сообщили и тем, как он сообщал это остальным, вникая в воздействие, которое это событие могло оказать и в последующее появление на его картинах закутанных и обнаженных женских фигур, Сильвестр справедливо предупреждал свои замечания словом «вероятно». Только несоединимое помогает, по мнению Магритта, уловить смысл бытия. Когда женщину вытащили на берег, её лицо было обмотано ночной сорочкой.

Результат был бы не только менее магриттовским, но и более неряшливым вокруг слишком много художников синдивидуальностью, недостойной выражения, чтобы жаловаться на «чрезмерное выражение» какой-то индивидуальности. Но эта система, эта безжалостная система, произвела несколько работ, которым мы легко можем приписать бессмысленный эпитет «великие»: образы, которые лишают зрителя самообладания, покоя, уверенности работы, в которых, как Магритт писал про де Кирико, «зритель может осознать собственное одиночество и услышать тишину мира».

• Словари и энциклопедии на Академике
• Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Гигантесса (по Бодлеру), 1929-1930 Область Арнхейм (по Эдгару По), 1938. Повлияла на Магритта и дружба с французскими сюрреалистами во главе с Андре Бретоном. Ответы кроются в названии Фальшивое зеркало. Казалось бы, мир, созданный художником, статичен и прочен, но всегда в обыденное вторгается ирреальное, разрушающее этот привычный мир (обычное яблоко в комнате, разрастаясь, вытесняет людей или из камина на полном ходу выскакивает паровоз – «Пронзенное время», 1939). Стоит отметить, что, несмотря на единодушие критиков в оценке влияния Магритта на поп-арт, сам Рене открещивался от титула «отца поп-арта», называя этот стиль очередным «бесконечно менее дерзновенным» вариантом дадаизма (интересно, что именно к нео-дадаизму относят некоторые работы Раушенберга и Джонса, которые, как было сказано выше, были большими поклонниками Магритта).

По воспоминаниям родственников и друзей, придумывая названия, он часто обсуждал их с друзьями-литераторами. В период с 1932 по 1945 гг. Последняя фраза его монографии 1992 года идеально описывает эффект, который по-прежнему производят на нас самые сильные произведения Магритта: «некий трепет, который испытываешь в момент затмения». Стены гостиной икухни онпокрасил вголубой исалатовый— под стать фону многих своих работ.

С этого момента он – сюрреалист. Но при этом художник много лет всячески открещивался от какой бы то ни было связи с сюрреалистами, настаивая, что пишет картины в жанре «магического реализма». Активнее всего Магритт снимал в период с начала 1930-х и до середины 1950-х годов.

Одним словом так, что бы можно было сказать: гениально (оставим лишний стыд). Я принялся рисовать стаканы один за другим (три наброска), всякий раз со штрихом поперек (набросок). На рекламном буклете издательства «Пенгуин» была изображена трубка Магритта-Мегрэ, написано имя Сименона, а ниже красовалась ключевая фраза: «Я не Мегрэ». "Ключом" здесь также становится название. Возможно, сам психоанализ – лучшая тема для психоаналитика». Его картина «Это нетрубка» должна стоять водном ряду сдюшановским фонтаном, который, несомненно, повлиял наотношение Магритта кобъекту.

Никакая виртуозность кисти иточность наблюдения неспособны, поМагритту, «словить» наполотне реальный физический объект. В 1940-х годах Магритт попытался изменить свой стиль живописи. В1954-м онвыставил свои работы вСША (11 картин, накоторых были изображены слова. В картинах художника все время присутствует напряженность и таинственность («Компаньоны страха», «Букет слез», «Объяснение»). Известен цикл работ художника, в которых он под обычными предметами пишет: это не он. Затем удачный контракт с галереей Сенто позволил ему полностью переключиться на живопись.

Цель Магритта, по его собственному признанию, — заставить зрителя задуматься. Рене Магритт довольно часто комментировал свои картины, но одну из самых загадочных – Влюбленных (1928) – оставил без объяснения, предоставив простор для интерпретаций искусствоведам и поклонникам. Названия его картин— да и весь процесс придумывания названий, которые задумчиво изрекали братья-сюрреалисты, — кажутся слишком продуманными, а то и высокопарными, в то время как его серия «Использование речи» (например, «Это не трубка»), его план «находить новые слова для объектов» кажутся недодуманными или по крайней мере неловкими. «Сын человеческий» – пожалуй, самая известная картина Рене Магритта. Мы видим его вне нас и в то же самое время видим его представление внутри себя.

—Прим. ред. ) иего идеи повлияли инахудожников-минималистов инаконцептуалистов: особенно вотношении кмиру иобъекту, хотя американских художников больше интересовал общественный договор— то, как общество вносит свой вклад ввосприятие объекта. И это глубокой ночью.

Художник изобразил зависших в безграничном пространстве несколько десятков аккуратно одетых рантье (при котелках, галстуках и модных пальто), сохраняющих при этом абсолютную невозмутимость. Аеще онмного работал сфотографиями истроил поним свои изображения.

Именно этот момент стал отправной точкой для развития сюрреалиста Рене Магритта. Вот таким образом я назвал картину "Каникулы Гегеля". Да, но художнику-то надо только посмотреть на яйцо, чтобы преобразить его. Рене Магритт принадлежал к объединению сюрреалистов, но всегда разительно отличался – и стилем и взглядами и манерами. Изображение яблока, курительной трубки – это только образы, но не сами предметы.

В 1946 году он присоединяется к группе бельгийских художников и подписывается под манифестом «Сюрреализм в полном свете». Герберт Рид отмечал: "Магритта отличает строгость форм и отчётливая ясность видения. У Магритта не могло быть летописца— и, следовательно, защитника— лучше, чем Дэвид Сильвестр (1924–2001), который писал о художнике на протяжении четырех десятилетий и столько же времени потратил на составление каталога-резоне его работ.

Существует несколько трактовок полотна «Влюбленные». Курировавший выставку Магритта художник-концептуалист и один из деятелей поп-арта Джон Балдессари, рассуждая о связи Магритта и поп-арта, говорил, что художник, скорее, повлиял на восприятие искусства массами, «сделав сюрреализм удобоваримым для широкой аудитории»20. Кроме того, он достойно избегал большой опасности, подстерегающей любого, кто проводит много времени в раздумьях об одном и том же художнике, — а именно чрезмерной уверенности. Казалось бы – обычный, вполне реалистический ноктюрн.

Магритт мастерски создает контраст между странными сочетаниями нереальных предметов и натуральным окружением, для чего активно использует в своих произведениях символы зеркал, окон, глаз («Фальшивое зеркало», «Ключ к пространству», «Прекрасный мир»). По уровню популярности и частоте цитирования с ней может сравниться разве что «Вероломство образов» со знаменитой загадкой о том, что изображение трубки – это не трубка. Этот взгляд, которым мы обменялись во мраке, эти слова, не имевшие смысла у подножия горы, – посмотрите, чем они стали и что они значат там, над снежными высотами". ИЗ его биографии и информацияРене Магритт (фр.

Я никогда не видел выставку, с таким блеском организованную в пространстве. Известен цикл работ художника, в которых он под обычными предметами пишет: это не он. В 50-х годах художник создает несколько своих самых знаменитых работ. Так что это за картина, овладевшая умами людей по всему миру.

Детство и юность провел в провинциальном городке Шарлеруа. Его картины называют ребусами, загадками. Рене Магритт предупреждает о хрупкости мира.

Он всю жизнь писал картины в столовой и там была идеальная чистота. В1926 годуМагритт создаёт сюрреалистическую картину «Потерянный жокей», которую считал своей первой удачной картиной такого рода. Так, например, онрисовал огромную клетку ипомещал внее яйцо («Избирательное сходство»). Именно там он впервые увидел художника, занятого рисованием с натуры.

На ней изображена пара целующихся мужчины и женщины их головы обмотаны белой тканью. «Искусство, как я понимаю, не подвластно психоанализу. Вот онразрезал ландшафт начетыре части, чтобы создать пространство для воображения. Сильвестр со вниманием относится к обоим этим периодам и справедливо замечает, что если они и демонстрируют нестандартные колебания стиля (которые коллеги и друзья Магритта ненавидели), они не противоречат «его общему отношению к стилю.

На это можно ответить разве что: «Это он сам тебе сказал, дружище. » Сильвестр же, напротив, знал достаточно, чтобы знать, что не всё можно знать. Казалось бы, мир, созданный художником, статичен и прочен, но всегда в обыденное вторгается ирреальное, разрушающее этот привычный мир (обычное яблоко в комнате, разрастаясь, вытесняет людей или из камина на полном ходу выскакивает паровоз – Пронзенное время, 1938). Приоритет мысли над формой изображения подчеркивался несколько дилетанской, упрощенной манерой письма и названиями картин, помогающими понять их метафорический язык («Каникулы Гегеля», 1958). Как никто другой, этот художник любит соединять несоединимое, вводить в свои картины детали, так резко контрастирующие друг с другом, что зритель сначала испытывает легкий шок, но зато потом разум его начинает работать вдвойне интенсивнее, пытаясь найти решение предложенной шарады. Сам Магритт так сказал о ней: «Я соединил в «Империи света» разные понятия, а именно – ночной пейзаж и небо во всей красе дневного света.

Но при этом и так, что бы он не был особо причудлив, произволен или незначителен. Что касается призыва к «светлой стороне» из Брюсселя военного времени, этот предвестник голгофской песенки из монтипайтоновского «Жития Брайана»— такой же неубедительный ответ на предложенные обстоятельства. Самая популярная трактовка картины – «любовь слепа». НетоМагритт.

Мы можем, конечно, говорить о настораживающем размере яйца можем задуматься о том, что и яйцо и клетка, в сущности, представляют разные «образы заточения», как выразился Нуже мы можем добавить, что опоры-бильбоке усиливают ощущение заточения (как и серый фон, как и сама рама картины). Опять-таки это не бог весть какое умение: я знаю человека, который не может проехать мимо пасущихся на лужайке овец, не пробормотав «ужин» и не вообразив тарелку с бараньими ребрышками, но он утверждает, что им руководит голод, а не Магритт.

В 1925 Магритт входит в группу дадаистов, сотрудничает в журналах Aesophage и Marie вместе с Жаном Арпом, Франсуа Пикабия, Тристаном Тцара и другими дадаистами. В 1947-48 годах Магритт рисует в провокационном и грубом стиле фовизма. В XX веке ничье наследие не отличается таким индивидуализмом и такой воспроизводимостью, как наследие Магритта, не зависит в той же степени от последовательного воспроизведения знакомых образов. В Париже система концептуальной живописи Магритта окончательно сформировалась и осталась почти неизменной до конца его жизни.

Вот комментарий художника к своей картине "Рамки жизни" (1934): "Перед окном, которое мы видим изнутри комнаты, я поместил картину изображающую как раз ту часть ландшафта, которую она закрывает. В 1935 пишет знаковую работу «Сотворение человека». Она же вдохновила авторов постера к фильму2122.

В 1947 году на «отступника» обрушивается Бретон и отлучает Магритта от сюрреалистического движения. Ты все-таки сделал то, о чем мечтал. Но хотя мы можем сделать некоторые выводы из того, что художник смотрит на объект, а не на холст, над которым работает, «Ясновидение» не уводит нас далеко по пути художественной трансформации. Ты победил смерть. Первая его выставка в 1927 году была раскритикована.

Будущий художник жил тогда в Шарлеруа, маленьком промышленном городе Бельгии. Эта тревога не оставит до тех пор, пока не станет вдруг ясно – небо, вот в чем дело. Это всегда тайна". Футуризм, кубизм и дадаизм имели огромное влияние на художника, но в 1923 году Рене Магритт впервые увидел работу Джоржио де Кирико «Песня любви».

Все они вызывали различные эмоции у разных людей. Магритт оставил несколько объяснений своего радостного ренуарства. Безусловно, это неуютный образ, одновременно изысканный и мрачный. И если все вокруг — это иллюзия, то художник — настоящий иллюзионист.

Такой под силу написать любому «традиционному» художнику. Но верно ли это. УМагритта устойчивая репутация художника, который всю свою жизнь был верен одному итомуже стилю— хотя насамом деле это совсем нетак. И эту силу я называю поэзией». Такие картины оправдывают метод. Образ «Сына человеческого» был многократно9 использован в кинематографе. Другой частый мотив – хрупкое стеклянное окно. —Прим. ред. )— ивел совсем небогемный образ жизни.

Художник блистательно умел режиссировать их чувствами. Хотя критики приняли её в штыки, она стала пропуском в мир сюрреалистов. Защита эстетики».

В 1927 году в галерее «Кентавр» в Брюсселе проходит его первая персональная выставка, после чего чета Магриттов переезжает во Францию и поселяется в местечке Перро-сюр-Марн неподалеку от Парижа. Картины Магритта 1943-44 годов отличаются яркостью и насыщенностью красок. Его преподавателями были Жисбер Комбаз и Констант Монта.

Однако экстравагантная богемная среда, видимо, претит художнику и в 1930 году он, ни с кем толком не простившись, внезапно возвращается в Брюссель, где создает в последующие годы ряд своих знаменитых картин — «Удел человеческий», «Черная магия», «Портрет», «Изнасилование», «Тоска по дому». Сильвестр превратил нелепый и скучный интерьер «Хейуорда» в великолепный фон: мрачные бетонные стены, странные коридоры, тесные закоулки и неуместные лестницы преобразились в какое-то монструозное подобие магриттовского мозга. Скоро я сообразил, что этот предмет мог бы очень заинтересовать Гегеля (он тоже гений), ведь мой предмет соединяет в себе два противоположныхстремления: не хочет воды (отталкивает ее) и хочет воды (подхватывает ее). Если ответ напрашивается во всей ясности, то связь между двумя предметами налаживается». 2 июня 2009 года в Брюсселе открылся новый музей, посвящённый творчеству художника. Стиль Магритта выражается в несколько «открыточной» манере письма, подчёркнутой сухости и условности его персонажи безличны, причём, зачастую – в прямом смысле этого слова.

Яркий пример – работа Вероломство образов. Художник не боялся спорить с другими сюрреалистами: например, Магритт отрицательно относился к психоанализу и особенно к его проявлениям в искусстве. «Тело — это присутствие Постороннего во мне, причем Постороннее может выступать в различном облике — камня, дерева или животного, но его никак нельзя назвать чуждым. Помимо прочего, Магритта можно считать одним самых психоаналитических художников своего времени— унего есть, например, картина сточным изображением насилия, «LAube desarmee», — нонамного важнее для истории искусства то, что Магритт одним первых (если непервым) поместил слово вплоскость картины. А есть еще импрессионизм военного периода, который Сильвестр называет «солнечный сюрреализм».

Вего творчестве вовремя войны также был отчетливо импрессионистический период, который резко осудили сюрреалисты— иимонпосвятил абсолютно эксцентричную выставку впримитивистском стиле, этот период принято называть vache— «коровьим». На это же было нацелено и толкование произведений искусства, предложенное Фрейдом. Безмятежное небо служит фоном незнакомцу в котелке (Декалькомания, 1966), заменяет серые стены комнаты (Личные ценности, 1952) и преломляется в объемных зеркалах (Элементарная космогония, 1949).

Если фабрика идей просто выдает готовую продукцию, мы сталкиваемся с проблемой, которую доктор Джонсон ставил в укор «Путешествиям Гулливера»: «Когда один раз подумаешь про больших людей и маленьких людей, всё остальное придумать очень несложно». Картина называется «Проницательность»: художник видит будущее— тообщее, что есть уяйца иптицы». Изображение и подпись, часто возникающая на его картинах, порой совпадают, а порой противоречат друг другу («Предательство образов», 1928-1929). Под маской никто не может разглядеть твоего лица, проникнуть в твою душу. Голубое небо, по которому весело бегут белые пушистые облака. К попыткам интерпретировать его картины с помощью психоанализа художник относился иронично: "Они решили, что моя Красная модель – пример комплекса кастрации. С кушетки точно так же спадают платье и накидка, но вместо молодой женщины у Магритта в центре сюжета гробы – в одном случае согнутый пополам (Перспектива мадам Рекамье Давида, 1951), а в другом – грациозно сидящий (Перспектива мадам Рекамье Жерара, 1950). «Поначалу зонтик стоял внутри стакана, но потом оказался под ним. ред. ).

Он ничему не должен учить, а вместо этого – удивлять и завораживать».

Однако после войны Магритт перестаёт писать в таком «солнечном» стиле и возвращается к образам своих довоенных картин. Большинство снимков являются постановочными. Художник блистательно умел «режиссировать» их чувствами. Стоит отметить, что вплоть до 1926 года Рене был вынужден заниматься рисованием плакатов и рекламных вывесок.

Затем до 1926 года он работал рисовальщиком на фабрике обоев. Благодаря четкости и лаконизму поэтических метаморфоз картины Магритта стали популярнейшими (наряду с произведениями С. Дали) образцами сюрреализма Рене Магритт умер 15 августа 1967 года в Брюсселе в возрасте 69 лет. Полотна, написанные сюрреалистами, не могли быть порождением ни добра, ни зла. Скоро я сообразил, что этот предмет мог бы очень заинтересовать Гегеля (он тоже гений), ведь мой предмет соединяет в себе два противоположных стремления: не хочет воды (отталкивает ее) и хочет воды (подхватывает ее).

Он называл направление «не слишком серьезным и, возможно, не искусством вовсе», отводя ему место в мире моды и уличной рекламы.

Я живу в очень неприятном мире и моя работа задумана как контратака на этот мир». В картинах художника постоянно присутствует ощущение напряженности и таинственности (Компаньоны страха, 1942 Объяснение, 1954 Букет слез, 1948). Ему играючи легко дается «кустарная промышленность»— как это называет Сильвестр— сюрреалистского объекта: причудливые маски и раскрашенные бутылки («редкий старый выдержанный Пикассо»— это стилистическая издевка над снобизмом, общим для коллекционеров вина и коллекционеров предметов искусства).

Биографы Магритта считают, что Жоржетт, с которой 15-летний Рене познакомился на ярмарочной карусели в Шарлеруа, не только в качестве супруги, но и физически была единственной женщиной в его жизни, что для многих является дополнительным доказательством «мещанства» художника. С декабря 1920 и по сентябрь 1921 года Магритт служил в бельгийской пехоте. Вот таким образом неудивительно, что сюрреализм развивался в двух концептуально разных направлениях. Увлечение художника философией и литературой находит отражение в большом количестве его картин, например, «Гигантессе» (по Бодлеру), «Области Арнхейм» (по Эдгару По).

Уже серия работ конца1920-х — начала1930-х годов, где элементарная картинка сопровождается противоречащей ей надписью, демонстрирует условно-знаковый характер визуального образа («Пустая маска», 1928, Дюссельдорф, Художественное собрание земли Северный Рaйн-Вестфалия «Предательство образов», 1928-1929, Лос-Анджелес, Музей искусств «Ключ к сновидениям», 1930, Париж, частное собрание). В этом кружке Магритт не потерял свою индивидуальность, но вступление в него помогло Магритту обрести тот фирменный своеобразныйстиль, по которому узнаются его картины. Наиболее известные картины изображающие незнакомца – Голконда (1953) и, конечно, Сын человеческий (1964) – самая растиражированная работа Магритта, пародии и аллюзии на которую встречаются так часто, что образ живет уже отдельно от своего создателя. Магритт три раза вступал в Коммунистическую партии Бельгии и каждый раз бросал её. Сразу после окончания Второй мировой Магритт вернулся к своему фирменному стилю. Крупным планом изображена птичья клетка, поддерживаемая опорами, напоминающими бильбоке внутри опор висит проволочный каркас клетку почти полностью занимает огромное, несуразное яйцо. «пищевод»). С конца 20-х и на всём протяжении 30-х гг.

После сотого или стопятидесятогорисунка штрих стал несколько шире (набросок). Они сами стали "личностями" и будто ведут меж собой разговор. Магритт создаёт тонкий, одухотворённый поэтический образ.

«Война научила меня тому, что главное в искусстве – очаровать зрителя. Он ничему не должен учить, а вместо этого – удивлять и завораживать". Картина «Империя Света» послужила прообразом знаменитой сцены фильма «Изгоняющий Дьявола», в которой Отец Феррин стоит перед домом МакНилов в освещении уличных фонарей. Они стояли перед «Портретом мужчины» (предположительно Карло де Медичи) и экскурсовод сравнил его с фрейдовским портретом Фрэнсиса Бэкона, убежденно добавив: «Конечно, Мантенья в данном случае не стремился к реализму». В их числе и картина Голконда (1953). Это помогло Магритту определиться с будущим родом занятий.

Отрицал прямую взаимосвязь и Раушенберг14. Большую часть своей жизни онпровел совсем просто: вего доме вБрюсселе поадресу Esseghemstraat, 135 (сейчас там устроен его дом-музей), небыло даже ванной— онсоорудил еенакухне для своей жены Жоржетты. Рене Магритт скончался 15 августа 1967 года от рака поджелудочной железы.

Если же не погружаться так глубоко и вспомнить о том, что сюрреалисты часто давали своим картинам названия, абсолютно не связанные с сюжетами, можно предположить, что «Голконда» изображает дождь из мужчин в котелках. «Сын человеческий» постоянно упоминается в разнообразных фильмах и телесериалах (в том числе и вездесущих «Симпсонах», где есть отсылки, кажется, к совершенно всем мало-мальски значимым культурным явлениям). Она навсегда осталась в их комнате на мольберте. В результате художник сам придумал определение для своего творчества – «магический реализм».

Творческий беспорядок – это не о педантичном Магритте. На родине он создает цикл картин, которые впоследствии принесут ему мировую славу: «Портрет», «Изнасилование», «Удел человеческий», «Чёрная магия». Рене родился 21 ноября 1898 года в Лессине в семье коммерсанта Леопольда Магритта и модистки Регины Бертиншамп, детство провёл в небольшом промышленном городке Шарлеруа. Эта картина подытожила рассуждения художника о взаимосвязи образов и слов.

Мастер цвета, Магритт пользутся им скупо, экономно. Магритт умер от рака поджелудочной железы 15 августа 1967 года, оставив недописанным новый вариант своей, возможно, самой известной картины «Империя света». В картинах живописца Рене Магритта постоянно присутствует ощущение напряженности и таинственности (Компаньоны страха, 1942 Букет слез, 1948 Объяснение, 1954). В римейке киноленты «Афера Томаса Крауна» главный герой ворует и возвращает полиции картину, переодевшись в персонажа Магритта.

А когда художник говорит своему коллеге-сюрреалисту Полю Нуже в ноябре 1928 года, что его цель— создавать «картины, которые заставят глаз думать абсолютно иным способом, чем обычный глаз», нет смысла сомневаться в том, что если «заставлять глаз думать», это помешает «заставлять сердце чувствовать». В 1927 году устраивает свою первую выставку. "Личное" гипертрофируется до чудовищных размеров. Согласно легенде, незадолго до смерти он произнёс такие слова: «Я так и не понял причины, по которой мы живём и умираем». Художник "бросает" ему название картины (оно обычно появлялось после того, как работа была завершена).

Магритт мастерски создавал контраст между прекрасно выписанными странными сочетаниями ирреальных предметов и естественным окружением, с этой целью он активно использовал в своих полотнах символы зеркал, глаз, окон (Фальшивое зеркало, 1935 Ключ к пространству, 1936 Прекрасный мир, 1962). В 1922 году женится на Жоржетт Берже. Особенно популярна трубка с подписью «Это не трубка». Но при таком понимании искусство сводится к частному, так сказать, "лечебному" фактору. Нацистская оккупация Бельгии является сильнейшим психическим стрессом для художника. При беглом взгляде она кажется простой и даже непритязательной.

Таким образом, Магритт снова напоминает зрителю о том, что образ предмета — не сам предмет. Отслужив год, Магритт нанялся на фабрику бумажной продукции Петера Лакруа, где занимался рисованием узоров для обоев. ред. ) – художник обозначал лишь контур мужчины в котелке, наполняя его облаками и листвой.

Магритту эти веяния были противны и в результате он стал открещиваться от ярлыка «сюрреалиста». Повторить это можно очень легко». Особенно популярна картина «Вероломство образов», на которой изображена курительная трубка с подписью «Это не трубка».

Последней работой художника стала «Каникулы Гегеля». Настоле перед художником — яйцо, ана холсте намольберте — ужептица.

ВПариже Магритта непоказывали инеочень ценили. Зачастую он самостоятельно объяснял свои работы, однако одну из них – знаменитых «Влюблённых» – оставил без комментариев. В 1964 году проходит его грандиозная выставка в Музее современного искусства в Нью-Йорке, на которой он получает «официальное прощение» от «идеолога сюрреализма» Андре Бретона: «Во всем, что сделал Магритт присутствует то, что Аполлинер назвал «поистине здоровым человеческим разумом», присущим лишь самым великим поэтам». В 1967 году Рене Магритт умирает от рака поджелудочной железы, оставив недописанной новый вариант своей, возможно, самой известной картины «Империя света». По его словам, речь скорее шла о «художественной симпатии», нежели об «источнике вдохновения»19. В 1923 году Магритт увидел репродукцию работы Джорджо де Кирико «Любовная песнь» и после этого занялся образными экспериментами и всерьёз увлёкся сюрреализмом. Схожую картину мы наблюдаем в автопортрете «Ясновидение» (1936).

Известный драматург Том Стоппард написал пьесу «После Магритта». Естественно, они проанализировали его так же хладнокровно. Однажды она убежала из дома и не возвращалась в течение нескольких дней.

Параллельно художник сотрудничает с левой газетой «Глас народа», выступая под псевдонимом «Ф. Берже». В "Освобождении" символика цвета применена для выражения сложных ассоциаций. – Настаивал он.

В 1926 году Магритт создаёт сюрреалистическую картину «Потерянный жокей», которую считал своей первой удачной картиной такого рода. На картине "Безумие величия" (1948) на каменном парапете на фоне бескрайнего лазурного моря изображена догорающая свеча – как символ бренности человеческой жизни. Возможно, реакцией на переживания войны является его отход в 40-е годы от принципов сюрреализма и «штамповка» картин a la Ренуар. Картина «Империя Света» послужила прообразом знаменитой сцены фильма «Изгоняющий Дьявола», в которой Отец Феррин стоит перед домом МакНилов в освещении уличных фонарей. Стоит отметить, что, несмотря на единодушие критиков в оценке влияния Магритта на поп-арт, сам Рене открещивался от титула «отца поп-арта», называя этот стиль очередным «бесконечно менее дерзновенным» вариантом дадаизма (интересно, что именно к неодадаизму относят некоторые работы Раушенберга и Джонса, которые, как было сказано выше, были большими поклонниками Магритта).

Магритт умер от рака поджелудочной железы 15 августа 1967 года. В ряде полотен сюрреалистический абсурд возникает как следствие буквального перевода словесных метафор в зримый образ («Любовники», 1926, Брюссель, частное собрание «Искусство разговора», 1950, частное собрание).

В целом, детство и юность Рене были мрачными, хотя и небедными. Париж надоедает и супруги возвращаются на родину, в Брюссель. Снятые на самую простую камеру Kodak, фотографии из архива Магритта, подобно его живописным полотнам, носят неординарные названия: «Фараоны или Восьмая династия» «Бог, день восьмой», «Торговка забвением», «Искупление грехов» и т. п.

Образы Магритта узнаваемы во всем мире. Фильм «Тайное окно» Дэвида Кеппа символически завязан на котелке Магритта.

Так или иначе, но женитьба, очевидно, явилась главным спасением Магритта от уныния. Детство и юность провёл в небольшом промышленном городе Шарлеруа. Одна из самых зрелищных и изящных отсылок к полотну присутствует в фильме «Афера Томаса Крауна» 1999 года, где во время кражи картины из музея по нему разгуливает целая дюжина мужчин в котелках, пальто и красных галстуках.

Образ «Сына человеческого» был многократно15 использован в кинематографе. Опять рекламные работы, Рене и его брат открывают агенство. Странный пейзаж открывается из разбитого окна. Таким образом, дерево на картине заслоняет дерево, стоящее за ним снаружи.

В1940-x годах Магрит сделал две попытки изменить свою манеру. Искусство Магритта глубоко рационально и интеллектуально. Ведь яблоко можно съесть, трубку набить табаком. Искусство Магритта оказало сильное влияние на многих современных художников.

Придумывать их Магритту зачастую помогали его приятели-литераторы. Но для изображения слепоты было бы достаточно закрытых глаз.

Нельзя сказать, что это выдающийся концептуальный прорыв. По его словам, речь скорее шла о «художественной симпатии», нежели об «источнике вдохновения»13. Вот таким образом я назвал картину Каникулы Гегеля». Названия картин Рене Магритта и их связь с изображением – тема для отдельного изучения. Жизнь была тяжёлой. Цель Магритта, по его собственному признанию, заставить зрителя задуматься.

Картина «Заблудившийся жокей» (1926) становится для него пропуском в сюрреалистическую элиту. Не один раз, постоянно: в одном параграфе шесть идущих подряд предположений предварены шестью последовательными «вероятно». В фильме «Афера Томаса Крауна» главный герой одевается в характерные костюм и котелок для финального ограбления музея. Расцвет Сильвестра пришелся на эпоху, когда в телевизионных программах по искусству нередко звучали серьезные разговоры об эстетике (а ведущим даже позволялось курить в эфире).

На картине "Фальшивое зеркало" (1929), выразившей мировоззренческое кредо художника, всё пространство занимает изображение громадного глаза. Магритт оказал очень сильное влияние на развитие этого направления, хотя сам это отрицал. Но если отойти чуть в сторону от концептуальных забот Магритта, он оказывается прекрасным комическим художником, способным на отличные шутки и затеи. Он проводит ее мучимый постоянным страхом репрессий за свое «левачество» (Магритт некоторое время был членом Компартии, откуда, правда, быстро ретировался), а еще пуще — «дегенеративное искусство». В 1927 г. Магритт перебрался во Францию, где стал участником деятельности парижской группы сюрреалистов, включая выставку 1929 г. Среди его произведений особенно известны: Фальшивое зеркало (1929, Музей современного искусства, Нью-Йорк), Иллюстрированная юность (1937, фонд Эдварда Джеймса, Суссекс), Империя света (1954, Галерея Пегги Гуггенхайм, Венеция), Последний крик (1967, частное собрание, Брюссель). Этот период в творчестве Магритта чаще всего называют периодом яркого солнца (plein soleil). В его работах мысль становится видимой реальностью, процесс мышления можно увидеть воочию.

Такие картины, как «Охотники на краю ночи», которая захватывает и возбуждает чистейший страх или монументальные «Титанические дни» (которые Сильвестр блестяще связывает с храмом Зевса в Олимпии), где самый жуткий образ— крошечная прореха в манжете нападающего мужчины в том месте, где сходятся женские ноги, — знак того, как невытеснимо этот мужчина присутствует в телесном пространстве женщины или монументальный кондитерский образ «На пороге свободы» или изысканно чувственная картина «Вечно очевидное» (1930)— пять отдельно обрамленных и собранных в вертикальную композицию изображений частей женского обнаженного тела, — которую Сильвестр уместно установил в отдельной комнате «Хейуорда», как какой-нибудь фламандский полиптих в потайном боковом приделе. Одна изних— про яйцо иптицу. Близкий друг Магритта, Луи Скутенер (автор монографии о художнике и центральная фигура в бельгийском сюрреализме) собрал коллекцию фотографий Рене и в 1976 году представил на выставке «Верность изображений». В фильме «Афера Томаса Крауна» главный герой одевается в характерные костюм и котелок для финального ограбления музея.

На ней изображена курительная трубка с надписью: «Это не трубка». Магритт мастерски создавал контраст между прекрасно выписанными странными сочетаниями ирреальных предметов и естественным окружением, с этой целью художник активно использовал в своих картинах символы зеркал, глаз, окон (Фальшивое зеркало, 1935 Ключ к пространству, 1936 Прекрасный мир, 1962). Полотно получило название в честь древнего индийского города, прославившегося добычей особенно крупных алмазов (по легенде именно здесь были найдены знаменитые камни Кохинур и Регент).

Я думаю, ему бы понравилось или показалось забавным (например, во время каникул). Причем две из них являются полностью противоположными друг другу. Под занавес жизни Магритт стал писать картины, отличающиеся фотографической скрупулёзностью: «Битва аргонавтов», «Большая семья», «Империя лихтёров».

Я тоже ношу котелок, у меня нет особого желания выделяться из массы». Смерти матери исследователи творчества художника придают очень важное значение, объясняя отроческой психической травмой заслоненность лиц (птицей, букетом фиалок, но чаще всего — косынкой, полотенцем или полотном) на большинстве его портретов: когда Регину Магритт вытащили на берег, ее лицо было обмотано ночной сорочкой. В этом состояла ошибочность подхода теоретиков сюрреализма к произведениям искусства.

---