Художник Рубенс Картины

«совершеннолетие Людовика XIII» (1622-1625) – картина, входящая в серию фламандского художника барокко Питера Пауля Рубенса о жизни Марии Медичи. За все время художественной работы Питер Пауль Рубенс написал более 3000 картин, многие из них оказали влияние на творчество последующих поколений художников. Число картин Рубенса доходит до 1500, Немногие художники имели в свое время такое могущественное и неоспоримое влияние, как Рубенс и нет ни одной области нидерландской живописи, на которую он не оказал бы воздействия.

«христос в доме Марфы и Марии» (1628) – картина фламандских художников Яна Брейгеля Младшего и Питера Пауля Рубенса. «воспитание Марии Медичи» (1622-1625) является частью серии картин фламандского художника барокко Питера Пауля Рубенса о жизни Марии де Медичи.

Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)

Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов.

Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. Почему именно тигр. Примером служит огромная потолочная фреска Тьеполо АПОЛЛОН и четыре континента (ок. Служанка то ли расчесывает, то ли просто перебирает красивые золотые волосы своей госпожи. Только после смерти отца, в 1589, вместе с матерью вернулся на родину.

Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212. Сколько поколений зрителей слышало, читало в книгах, рассматривало картину с этим названием, не «спотыкаясь» о его несуразность.

Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. От Изабеллы словно исходит невидимый свет.

Жизнелюбцу Рубенсу незнаком «разлад мечты и действительности». В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222. В 1626 году умерла жена художника и он очень тяжело переживал эту потерю.

В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. Лицо и платье маркизы четко выписаны, создан цельный образ аристократки. Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики.

Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника

Ее очаровательные черты возникают в целом ряде религиозных и мифологических картин Рубенса, где Елена предстает перед нами в образах Венеры и Девы Марии. На заднем плане в окне виден пейзаж. Неужели она была настолько скромна.

Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. Рубенс, как никто другой, владел искусством карнации – изображения живого тела.

Внимание Рубенса привлек и колоризм Тициана, Тинторетто и Веронезе, а также «люминизм» Караваджо и все эти впечатления чудесным образом переплавлены у него в живописный язык, проникнутый большой чувственной теплотой, с наполненным светом и блеском колоритом, где формы обозначены крепким рисунком, уже включенным в композиции барочного типа, но еще дышащим классическим равновесием и эпическим духом. В основе его картины «Нахождение младенца Эрихтония» лежит повествование Овидия из «Метаморфоз». Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил.

Питер Пауль Рубенс – биография и картины

Никлас рано удостоился дворянского титула и умер ещё ранее своего старшего брата в возрасте 37 лет, оставив семерых детей79. Это было близко его собственному темпераменту и Рубенс копировал самые драматические полотна Караваджо «Положение во гроб» и «Смерть Марии». Я хотел иметь жену, которая бы не краснела, видя, что я берусь за кисти и, сказать по правде, мне показалось жестоким потерять драгоценное сокровище свободы в обмен на поцелуи старухи». Высокие доходы Рубенса позволили ему приобрести поместье с замком Стен, давшим название этому периоду – «стеновский». Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу.

Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. Никаких следов его ранней графики не сохранилось17. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147. Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года.

Сюжет для него позаимствован из греческой мифологии. Но дочери царя Аттики Кекропа нарушили запрет и тайна была раскрыта. Шляпа – столь характерная деталь в данном произведении, что часто из его названия вообще опускается слово «дама». Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435.

Питер Пауль Рубенс, картины и творчество художника

Знаменитый английский художник XVIII в. сэр Джошуа Рейнолдс (1723-1792) писал: «Это одна из самых прекрасных его фигур. Все полотна посвящены жизни Марии Медичи. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св.

Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч. Это не мольба, это именно вопрос. Но чаще всего резких границ в его творчестве провести нельзя, так как Рубенс постепенно избавлялся от наиболее характерных черт одного этапа и переходил к другому. Она была выдана замуж за капитана Спинола, главнокомандующего испанскими войсками. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье.

По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. 1617—1618, Мюнхен, Старая пинакотека) с выразительной пластикой и динамикой борьбы крупных тел передана группа — полные страсти братья Диоскуры с их вздыбленными конями и белокурые красавицы. Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187. У него было достаточно таланта и обаяния, чтобы попробовать себя в другом деле – в области политики. Его первым известным наставником стал художник Отто ван Веен.

Выглядит он довольно непривлекательно, можно сказать, мерзко. По каталогу М. Джаффе насчитывается 1403 аутентичных полотна1. Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137.

Неизвестные факты об известных художниках 7 часть

К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». Его сухощавое лицо и стекающие по чарке излишки свидетельствуют об этом. Рубенс словно наделяет портретируемых своими качествами, всесторонне раскрытыми в четырех Автопортретах (1615—1616, Флоренция, Галерея Уффици 1612—1613, Виндзор, Королевские собрания 1625—1626, Антверпен, Музей Рубенса 1639, Вена, Музей истории искусства). Это, конечно же, описка: вместо «paille» должно быть «poil» (с французского – «фетр»). Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов.

Резкая смена обстановки, однако, не изменила вкусов и устремлений юного Рубенса, его отталкивала богемная жизнь, которую вёл ван Ноорт20. Для него мечта реальна, а реальность сказочно прекрасна. Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен. Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220.

Петер Пауль Рубенс и его картины (16)

По мнению К. Кларка, рубенсовское изобилие плоти можно понять, только учитывая, что он был величайшим религиозным художником своего времени115. Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230. У него тоже есть выражение, хотя лицо только обозначено частью профиля. 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой.

Буквально накануне отъезда, 3 марта 1630 года король Карл I посвятил художника в рыцари, добавив ему в герб английского королевского льва на красном фоне в верхнюю левую четверть блазона. Рубенс умер 30 мая 1640 года в Антверпене. С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой.

Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173. Эта картина считается «портретом брака» – молодая женщина доверчиво положила свою правую руку на руку мужа. Пейзажный фон кажется реальной средой местонахождения персонажей картины.

Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. Перед нами, вероятно, самый знаменитый из поздних пейзажей Рубенса. Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть.

На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. В каждой из этих стран, его авторитет был весьма высок. В июле 1718 года церковь сгорела и от живописи художника не осталось и следа, за исключением немногих предварительных эскизов и набросков.

Художник потребовал подготовить для него две комнаты в Люксембургском дворце и готовился представить картины в Париже. М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги.

Кто такие рубенсовские женщины: описание, картины и интересные факты

Красавица Европа гуляла с подругами по берегу моря, где ее увидел Юпитер, бог-громовержец. Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28.

Питер Рубенс картины которого украшали множество дворцов знати. Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. Может быть, потому Рубенс выбрал Елену, что она так напоминала ему Изабеллу в юности. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»).

Галерея картин Питера Пауля Рубенса

Рубенс получил престижную комиссию, чтобы нарисовать две больших религиозных работы, «Подъем Креста» и «Снятия с креста», для Антверпенского Собора между 1610 и 1614. Войны истощали всех и вся. Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи.

В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191. Картина исполнена в сдержанных тонах, построена на неуловимых тончайших переходах цветов. В июне 1627 года король Филипп передал полномочия вести переговоры с Англией эрцгерцогине Брюссельской, датировав указ 24 февраля 1626 года176.

Триптих Снятие с креста (можно увидеть выше) создавался уже конкретно для Собора, в котором находится по сей день, с 1612 по 1614 год. Отпевание состоялось 2 июня.

В изображениях юной супруги художник не был столь сдержан. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. Слаженная команда выполняла множество заказов от аристократов, включая работу «История Марии Медичи» для королевского дворца Франции.

За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми).

Эти особенности барочного искусства отразились и в его картине «Сусанна и старцы» на сюжет из Книги пророка Даниила. Однако Рубенс создал столь смелое произведение, что заказчики его не приняли. Художник увлекся новым жанром — портретом.

В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. По браку Елена приходилась родственницей Изабеллы Брандт: её сестра Клара Брандт была замужем за Даниэлем Фоурменом-младшим (1592—1648), братом Елены. В картине 1611 года Четыре философа Рубенс, помимо себя изобразил скончавшегося в этом году любимого брата Филипа, ученого философа Юста Липсия и его ученика Яна Воверия.

Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. Основная тематика, конечно, – образ юной жены. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9.

Известные картины Питера Пауля Рубенса

Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. Считается, что эта картина не совсем характерна для творчества Рубенса – в ней очевидно обращение к жанру психологического портрета. Некоторые исследователи даже сомневаются в авторстве Рубенса (работа автором не подписана), а иные предполагают, что художник на полотне изобразил свою старшую дочь Клару Серену, которая умерла ко времени создания полотна. Это погрудный портрет девушки. В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти. Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой.

Добравшись до дома в декабре, он повесил у склепа усопшей одну из картин, предназначенных для Кьеза Нуово. Он находил удовольствие в поездках на испанском коне, чтении, а также – изучении медалей и резных камней (агатов и сердоликов) прекрасным собранием которых располагал.

• Рубенс Питер ПаульКартины и биография
• 10 шедевров Питера Пауля Рубенса
• Питер Пауль Рубенс: биография и лучшие работы
• Прибытие Марии Медичи в Марсель Питер Пауль Рубенс

Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. Он изображает свою молодую красавицу-жену то в облике Венеры, то одной из граций (Три грации, 1638—1640, Прадо), в многочисленных портретах (на прогулке, с детьми). Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом художественных средств отмечены поздние работы художника – Елена Фаурмент с детьми (около 1636, Лувр, Париж, работа не завершена), Три грации (1638-1640, Прадо, Мадрид), Вакх (около 1638-1640, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), автопортрет (около 1637-1640, Музей истории искусств, Вена).

Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201. Художник создал их вскоре после своего возвращения из Италии, но первоначально они рассматривались как абсолютно самостоятельные.

В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. Особой лиричностью и романтизмом обладали написанные им интимные портреты.

1. Елена Фоурмен со своими детьми Питер Пауль Рубенс
2. Осенний пейзаж с замком Стен Питер Пауль Рубенс
3. Похищение дочерей Левкиппа Питер Пауль Рубенс
4. Снятие с креста Питер Пауль Рубенс
5. Рубенс, Ван Дейк, Йорданс Шедевры фламандской живописи
6. Портрет пожилой вьетнамки и о Картинах Рубенса и его технике живописи
7. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА

Это, пожалуй, самые эмоционально тонкие портретные образы. Порваны все земные связи между тремя распятыми и живыми людьми. Художник дважды был женат. 9-дневная поездка оказалась крайне неудачной. В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». Современники оставили воспоминания о том, как распределялась работа в мастерской Рубенса.

В частности, были убраны бойницы. Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. Около 1611-1618 Рубенс выступил и в качестве архитектора, построив отмеченный барочной пышностью собственный дом в Антверпене.

В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. Соперничество кончилось трагедией. Никулин.

• Питер Рубенс: последние новости
• Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Картины Питера Пауля Рубенса (с названием)
• Обзор необычных и забавных зонтов
• Лучшие работы Питера Пауля Рубенса
• Творчество Питера Пауля Рубенса
• Натяжные потолки и декор интерьера

Это была Вирсавия, жена Урии Хеттеянина. Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. Известно, что сатирам было не лень делать только две вещи – развратничать с нимфами и пить вино. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства.

29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. Он любуется богинями, стоящими перед ним в разных ракурсах. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14. По-лисьи лукаво смотрят на зрителя зеленоватые глаза девушки. Этот образ мастер начал создавать гораздо раньше, чем Елена вошла в его жизнь. Она стала персонажем картины «Сад любви», наполнив ее своим естеством.

Работу Рубенс предпочёл исполнять в Антверпене, но вёл интенсивную переписку, согласовывая все детали. Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. Но Идас камнем сразил Полидевка. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело. На выставке «Рубенс, Ван Дейк, Йорданс Шедевры фламандской живописи из собраний Князя Лихтенштейнского» было представлено 55 картин выдающихся фламандских живописцев XVII века из них 19 картин принадлежали кисти Питера Пауля Рубенса. Карлу Борромео). Почему не лев.

По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83. Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157.

1. «Рубенсовские женщины» : созданные из молока и крови
2. Шедевры, выставленные в Эрмитаже

Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения». Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. Внешность обоих мужчин на картине также напоминает более ранние автопортреты Рубенса – у обоих испанские бородки и вьющиеся волосы. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18.

В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». Многие жители покидали разоренную войной страну. Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен.

Большую долю его творчества заняли и различные пейзажи. В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. (Рубенс жил в Антверпене. )Рассмотрим эту версию. В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес». Эти речные божества показаны отдыхающими под пологом, окруженные вниманием нагих женщин.

Это одна из самых известных мифологических картин Рубенса. Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. Однако этот проект так и остался неосуществлённым182. Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175.

Уже три десятилетия шла война с Испанией, стремившейся вернуть северные провинции Нидерландов, объявившие себя «Свободной, независимой республикой Голландией». Остается неизвестным, почему Рубенс не закончил эту картину, которая, возможно, была обрезана уже после его смерти для того, чтобы выглядела более «завершенной». Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50. Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97. В городе он остановился в престижной гостинице и скоро свёл знакомство с дворянином из свиты Винченцо I Гонзага, поскольку герцог Мантуи прибыл на карнавал из Спа, где проходил лечение.

В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет.

Увлечение итальянской архитектурой проявилось и в изданном по его итальянским зарисовкам двухтомном увраже Дворцы Генуи (1622), ставшем образцом для зодчих Фландрии. В Италии он изучал искусство Возрождения, работы современных мастеров (болонских художников, немецкого живописца А. Эльсхеймера, любившего изображать эффекты ночного освещения), но больше всего его привлекала фигура Караваджо. Вторым учителем Рубенса был Адам ван Ноорт. Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая. Игнатия (ныне посвящённой св.

И вот теперь любопытно сравнить ее с картиной того же библейского сюжета кисти Хендрика ван Балена (1575-1632). Питер Пауль Рубенс родился 28 июня 1577 года в Зигене (Германия), в состоятельной и знаменитой семье ремесленников и торговцев. Портрет изображает придворную даму Изабеллы Клары Евгении. В этой картине Рубенс использовал миф о братьях Диоскурах (сыновья Зевса и Леды). Это обошлось ещё в 7000 флоринов.

Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе. В 1630-е годы начался новый период творчества художника. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. Европа села на его спину и бык увез красавицу на Крит. И опять же – зачем тигр.

Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. В живописи Рубенса (1577-1640) соединились экспрессия, драматизм и бьющая через край полнота жизни.

Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию.

Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21. 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. Поверенный в делах мантуанского герцогства Иберти предложил Рубенсу нанять испанского живописца и привести холсты в порядок, но 26-летний художник, не имевший реальных дипломатических полномочий, это предложение отверг46.

Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113. Рубенс всегда заключал с заказчиком договор, в котором оговаривалась желаемая сумма, размер картины и её сюжет. Питер Брейгель младший (1564-1638) в своем искусстве полностью перенял наследие отца Питера Брейгеля старшего и картина «Перепись в Вифлееме» является копией. Что-то странное в этой картине. Эти работы, а также многочисленные изображения вакханалий, в том числе «Вакханалию» (1615–1620, ГМИИ, Москва), можно считать переходными от первого ко второму этапу. Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно.

Фигуры объединяют близкие цветовые тона, особенно золотистые. Большую часть полотна занимают простые смертные, буквально разбросанные в разные стороны силой снизошедшего к ним Христа. В созданном им типе барочного парадного портрета при всей идеализации и возвеличении образов личность всегда интересна духовной наполненностью, физической красотой, глубокой внутренней цельностью, полнотой ощущения жизни. Рубенс прихватил с собой несколько картин, но очень спешил: не стал заезжать в Париж и в Прованс к Пейреску, единственным исключением стала его двухдневная поездка к осаждённой Ла-Рошели.

Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника.

Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. Пышные и полнотелые «рубенсовские женщины», безусловно, отражают эстетические идеалы его эпохи. Венеция не случайно стала первым итальянским городом, который посетил Рубенс.

Лекуре, «доходило до угодничества». На нем тоже венок победителя. Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151. Благодаря рисунку Рубенса сейчас можно представить себе исчезнувшую композицию Леонардо «Битва при Ангиари».

Меркурий держит яблоко, которое станет наградой победительнице. Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием.

1625, Дрезден, Картинная галерея 1635, Лондон, Национальная галерея), заставляя любоваться красотой сильных чувственных тел трех богинь, великолепным умением разнообразить мизансцены, чудесным «рубенсовским» колоритом, основанным на сложнейшей разработке цветовых рефлексов светлых красок, его легким прозрачным мазком. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. Во время его смерти, 30 мая 1640, в Антверпене испанские Нидерланды (теперь Бельгия), Рубенс был одним из самых знаменитых художников в Европе. Период творчества Рубенса после 1630 гиногда иногда называют «стеновским».

С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. На своем могильном камне в церкви святого Якова в Антверпене он распорядился выбить надпись: «Лорд Стен». В этот же период Рубенс создает новый жанр европейского парадного барочного портрета, который явно указывает на социальную значимость персонажа (портреты Марии Медичи и камеристки инфанты Изабеллы). Успехи в искусстве омрачает смерть любимой жены от чумы в 1622 году.

К концу 1610-х годов Питер Пауль Рубенс получил широкое признание и известность. Однако величина фигур угнетает динамику композиции. Если мужская – то почему такая мощная фигура. И в том, что Рубенс, подобно Караваджо избрал для себя путь максимального приближения к реальности, решая антиномию барокко — «трансцендентальное» или «природное», видна поступь века, торжество нового видения художником окружающего мира. В Мадриде написал многочисленные портреты испанской знати.

Доброклонский и Н. Н. Из картин этого рода наиболее замечательны: «Похищение Прозерпины», «Персей и Андромеда», «Битва амазонок», «Венера с Адонисом», многочисленные Вакханалии, «Сад любви» и аллегорические изображения из жизни Марии Медичи и аллегория войны. Парис решил похитить Елену. Губерта, Диану на охоте и подобное. Разве шляпка здесь соломенная, тем более с таким пером. С исключительным мастерством и чувственной убедительностью воссоздавал Рубенс физический облик и особенности характера модели в парадных портретах этого периода (Марии Медичи, около 1625, Прадо, графа Т. Эренделя, 1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Вопрос на лице мужчины – не праздный: Фландрия может быть и немецкой.

Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. Известный такими работами как «Снятие с креста», «Волк и Фокс Хант», «Мир и война», «Автопортрет с Хеленой и Питером Полом» и «Садом Любви», стиль Рубенса объединил знание ренессансного классицизма с пышной живописной манерой и живым реализмом. Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143.

Но в общем портрет отличается необычайной, нехарактерной для Рубенса скромностью. Архитектура этой страны стала развиваться по другому, более интересному пути. Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. «Союз земли и воды» был написан в 1618 году, через год после заключения мира. Место, где плещутся дети и тритон, – очевидно, море. Там он женился на Изабелле Брэнт и основал его собственную студию со штатом помощников.

Портрет девушки выполнен по рисунку, написанному с натуры. Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. Рубенс не считается мастером психологического портрета.

Созданные им в начале 1610-х годов монументальные религиозные композиции Воздвижение Креста, около 1610-1611, Снятие со Креста, около 1611-1614, – обе в соборе Онзе-ливе-Враукерк в Антверпене) отмечены характерными для живописи барокко театральностью композиции, драматизмом, бурным движением, яркими цветовыми контрастами. Однако еще более совершенны собственноручные эскизы мастера, в частности, поразительный по живости композиции изысканности цветового решения, виртуозной свободе исполнения эскиз "Коронация королевы Марии Медичи" (1622-1625)". Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. Тигрица представляет реку Тигр, а путти играют с крокодилом, символом Нила. В то время, когда он работал, наёмный чтец читал ему вслух античных классиков, чаще всего Плутарха, Тита Ливия или Сенеку.

Если это союз города с рекой – то где город, а где река. Он считается родоначальником нового стиля в живописи – барокко. А над ним сияющая богиня славы. Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах.

По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей.

Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. Черты Изабеллы Брандт (первой супруги Рубенса, умершей в тридцатичетырехлетнем возрасте от чумы) и Елены Фоурмен (второй его жены, бывшей значительно моложе супруга) проступают во всех женских персонажах его картин. Полотно с изящным названием Три грации хранится в испанском Музее Прадо. Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла).

Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213. Вскоре во время примерки обуви сапожник повредил Рубенсу ногу и он не мог передвигаться в течение 10 дней. Картина была подписана обоими художниками104.

С наслаждением писал местные пейзажи. И думать, что «Союз Земли и Воды» представляет какую-то абстрактную композицию, было бы в корне неверно. Вот что пишет сам художник о некоторых символах, которые он использовал в своих картинах: «Пьедестал Минервы украшает масличный венок, отличительный знак сей Богини некогда на Народном собрании греки присудили такой венок Фемистоклу как признание его мудрости. С 1589 жил в Антверпене, где получил всестороннее гуманитарное образование. В 1610— 14 он создал знаменитые — «Водружение креста» и «Снятие с креста» (Антверпен. В изображении Рубенса «Вознесение Девы Марии» хор ангелов поднимает её в спиралевидном движении к вспышке божественного света. Возможно, это мальчик и девочка (если судить по длине волос). И еще один персонаж – тигр.

Из-за этих качеств всеми любима и оплакиваема всеми после смерти». 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена. Первая из них, фрагмент которой представлен выше, была написана в 1617 году. Его талант был сразу же замечен. После возвращения он ужинал с избранными друзьями.

Однако он уже сам получил право принимать учеников, первым из которых стал Деодато дель Монте, сын серебряных дел мастера27. Рубенс и себя не раз писал в ней. Работы Рубенса безоговорочно принимались как светскими, так и церковными заказчиками и он практически не подвергался критике при жизни. Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись».

Текущая из амфоры вода, похоже изображает реку, впадающую в море (несомненно, это река Шельда). Если девушка изображает Фландрию (намек на ее богатства и важность для испанской короны – жемчуг в косах и в ушах), а мужчина – испанских Габсбургов, то картина – аллегория соглашения 1617 года, по которому Антверпен (Фландрия) получил мирную жизнь, следовательно и возможность процветания. Считается, что женщинами на картине являются Мария Магдалина и две сестры Девы Марии. Быстрота работы мастера поражала современников.

Эта же комната служила и личным кабинетом. Единственным человеком, к которому Рубенс испытывал совершенное доверие, был старший брат Филипп. В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230.

И все же в 1611–1618 годах в Антверпене было построено одно здание, напоминавшее строения Генуи, — дом Рубенса (в 1947 году в нем был открыт Музей Рубенса). Сила и глубина чувств, характерные для позднего творчества Рубенса, выражены и в пейзажах. Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии. Несмотря на постоянную занятость, художник жил очень размеренно. Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций 16 века (Автопортрет с женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом. Луки.

Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. От продажи коллекции Бэкингему осталось 84 000 флоринов, прочие деньги ушли на покупку 3 домов в Баскюле и 4 домов на улице Аньо, смежных с владениями художника. По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. Испания в то время оставалась сильной морской державой (мужчина держит в руках трезубец, символ владыки морей), но уже начала терять свое могущество.

История и аллегория слиты воедино и в полотне «Бедствия войны» (1638, Флоренция, Галерея Питти), явившемся откликом художника на измучившую Европу Тридцатилетнюю войну. Самой известной оригинальной работой Рубенса, выполненной в Испании, стал парадный конный портрет герцога Лерма, открывший в его творчестве жанр парадного портрета. Речь шла о «Воздвижении креста».

Но Рубенс, однако, не ограничивается ими. А рядом с ним плещутся путти (путти – декоративные изображения маленьких детей, характерные для искусства барокко и ренессанса). 1610) и «Снятие с креста» (1611—1614) в соборе Антверпена.

В этой стране Рубенс прожил восемь лет, переезжая из одного города в другой.

Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». 28 июня 1577 года родился знаменитый фламандский художник Питер Пауль Рубенс.

Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. Нептун и Кибела заключают союз, нежно держась за руки и глядя друг на друга их венчает Виктория, а сын Нептуна Тритон, поднявшись из морской глубины, трубит в раковину. На личной встрече Рубенсу было заказано два портрета и сообщены некоторые подробности о внешнеполитической стратегии Карла I. Далее он совершил короткую поездку в Германию, отчитавшись перед герцогиней. Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183. Антверпенский период. Он усиливает во много раз поэтическое очарование увиденного, возводя его в мир искусства.

В итальянский период Рубенс ещё не достиг творческой зрелости, почти все критики единодушно заявляли, что его итальянское творчество не вполне самостоятельно и отмечено сильным влиянием шаблонов Болонской академии6162. Благоприятным для Рубенса оказался и римский период его жизни и творчества (1605-1608). Справа (прямо над сиденьем стула) намечена еще одна пара рук. Особой виртуозностью и лиричностью отличаются интимные портреты Рубенса, в том числе Портрет камеристки инфанты Изабеллы (около 1625, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в котором он с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов передает поэтическое обаяние и трепетную жизненность модели. Заказные портреты генуэзской аристократии стали эталоном барочного портрета и надолго определили развитие этого жанра в Италии, Фландрии, а затем и Франции и Испании.

Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98. Попробуем подойти с другой стороны. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков.

В ноябре 1622 года в Антверпене вспыхнула эпидемия чумы, но Рубенс неуклонно работал над заказом. По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. Античное искусство помогало найти должную меру между жизненным и идеальным началом. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения.

Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. Мощный старец стоит к зрителю спиной.

Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. Не менее выдающийся художник Антонис ван Дейк (1599-1641) прославился как прекрасный мастер портрета, он был лучшим учеником Рубенса и ведущим придворным художником Англии. Слева два путта играют с Пегасом, крылатой лошадью Персея. Рубенс любил свой труд и старался жить так, чтобы работа была в радость.

Она находится в Берлинской картинной галерее, Германия. Более 1000 картин художника – это монументальное достижение. Посетил Венецию, Мантую, Рим и Геную.

В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII.

Из множества учеников Питера Пауля Рубенса самый знаменитый – Ван Дейк. Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма». Возможно, это труды Сенеки.

Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. Великий художник изобразил жизнерадостные и в чем-то даже стихийные народные праздники («Крестьянский танец», «Кермесса»). В старости Рубенс сильно страдал от подагры. Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121.

В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). Это зависит и от нее.

М. Лебедянский отмечал, что фон портрета, с ветвистым деревом и сценой битвы в отдалении исполнен более обобщённо, без тщательной отделки, в отличие от фигуры герцога и его лица. Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой.

Вопрос о том, кто такие «рубенсовские женщины» и что же все-таки воплощено художником в его работах – ренессансные идеалы эпохи, личные предпочтения автора или имеет место быть их ироничное преувеличение, продолжает волновать искусствоведов и любителей живописи. Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197. В этот венок вплетена пальмовая ветвь, что говорит о Мудрости – Победительнице. На переднем плане изображены Мария, завернутая в голубой плащ и идущий перед ней Иосиф с пилой. Луки214.

20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. 1750). На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров. Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель.

Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». Он как бы полуприсел на пенек, на котором лежит исторгающий пресную воду кувшин. Биографы и исследователи творчества Рубенса единодушно отмечают его необычайную свободу в живописи. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни.

Вследствие болезни он был практически парализован. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. Если бы понадобилось одним словом охарактеризовать жизнь Питера Пауля Рубенса, то вполне подошло бы слово «энергия». 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159.

Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. В 1635 г. он приобрёл поместье Элевейт неподалёку от Мехелена. О чем он ее спрашивает. Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221.

Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. В сложной эмблематике этого полотна заключена высокая эрудиция ученого-гуманиста. Казалось, мастером в краски подмешивалась настоящая человеческая кровь. Богатство декоративной фантазии исключительная свобода и тонкость живописи присущи циклу проектов триумфальных арок, выполненному Рубенсом по случаю въезда в Антверпен нового правителя Фландрии инфанта Фердинанда (1634-1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64.

При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». К этому сюжету он обращался не раз (ок.

Умер Питер Пауль Рубенс 30 мая 1640 года. После 4-летнего обучения у ван Веена, Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки (1598), а в 1600 г. отправился заканчивать своё художественное образование в Италию. Картина Рубенса Два сатира продолжает тему мифологических существ.

Перенося в картину изображение живой модели, художник освобождал ее от всего случайного. После начала осады Бреды Рубенс попытался сделать при брюссельском дворе карьеру дипломата. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102.

Это руки третьего ребенка Елены, Изабеллы Елены, родившейся в мае 1635 года. Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. Отличительная черта его творчества – несколько тяжеловесные «рубенсовские» женские формы. Все персонажи этой картины также наделены красотой, здоровьем молодости, ловкостью, силой и жаждой жизни. В 1610-е гг. Его творчество стало связующим звеном двух художественных культур — возрождения и барокко.

За это Зевс (отец Диоскуров) поразил Идаса перуном. Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55.

Во время засады, устроенной Диоскурами, Идас убил Кастора, а Полидевк – Линкея. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49. Также на полотно попал Мопс – любимый пес Липсия, преклонивший голову на коленях Воверия.

Я взял молодую жену, дочь честных горожан, хотя меня со всех сторон старались убедить сделать выбор при дворе. Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов. Минерва (Афина) изображена с совой (ее доспехи лежат рядом), Венеру (Афродиту) сопровождает ее сын Купидон, а Юнону (Геру) – павлин. Все это тайна велика есть. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход.

Вполне вероятно, что невероятная популярность его искусства при жизни объяснялась потребностью людей почувствовать твердую поддержку в своем подавленном состоянии. Если женская – то какая связь между плодами и рекой. Его коллекцию антиков Рубенс оценил в 6850 золотых флоринов и предложил оплатить их 12-ю своими картинами, поклонником которых был Карлтон. Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации».

Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. Елена стала любимой моделью художника в последние годы его жизни. «Снятие с креста» – центральная панель триптиха Рубенса.

Здесь он часто бывал в последние годы своей жизни. 1630—1640, Вена, Музей истории искусства). Другая версия висит на правом алтаре замковой церкви Св. Но, технике фрески он предпочитал масляную живопись.

16 февраля того же года Рубенс представил духовенству модель. Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206. создал свою мастерскую.

Но она воплотила идеал в действительность. Рубенс писал Елену в виде библейской Вирсавии, богини Венеры («Суд Париса), одной из трех граций. В 1640 он умер. В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135. Четыре континента часто изображались в произведениях художников эпохи барокко. В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. Полотно датируется именно по возрасту детей, определяемому визуально (даты их рождения хорошо известны).

Многие из них Рубенс копировал, оттачивая своё мастерство. Рубенс никогда не стеснялся подражать художникам, которые восхищали его (Тициану, Питеру Брейгелю Старшему) и др. Он был написан вслед за близким по масштабу и теме «Водружением креста» (1610-11). Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38.

Брак был заключён с большой поспешностью. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26. Прежд е всего: Антверпен был во Фландрии. В первую очередь это относилось к мировосприятию139. Но быть придворным юноша не хотел и уже через год начал обучаться живописи.

КОНТИНЕНТЫ. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. Откровенность собственного чувства и завораживающее мастерство живописца являет образ обнаженной Елены с накинутой на плечи меховой накидкой в картине «Шубка». Пейзажи позднего Рубенса – опоэтизированная чувственно-материальная красота природы Фландрии («Радуга», «Возвращение с поля»). Когда-то я рассказывала вам о работе Валентина Серова «Похищение Европы».

Первый раз я им любовалась на выставке «Воображаемый музей». Ошибка в названии возникла в XVIII веке во Франции, где в одном из каталогов работ художника полотно было записано: «Le Chapeau de Paille» («Соломенная шляпа»). Заниматься живописью Рубенс стал очень рано. В спорах критиков, принадлежавших к обоим лагерям, на первое место выносились требования, предъявляемые к линии и цвету.

О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. По возвращении из Италии Рубенсом были исполнены прославившие его на родине две монументальные алтарные композиции — триптихи «Воздвижение креста» (ок. Новая поездка в Париж оказалась неудачной. Увидеть полотно можно во флорентийском Палаццо Питти.

В этом городе его отец отбывал ссылку за связь с супругой принца Оранского Анной Саксонской. Детство будущего художника проходило в Зигене, затем в Кёльне и только после смерти отца семья вернулась на родину – в Антверпен (Фламандский регион Бельгии). Получил юридическое образование, но живописью стал заниматься очень рано. Был придворным художником мантуанского герцога Винченцо Гонзага. Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. Конечно же, это роскошная фетровая шляпа, модная в XVII веке.

Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. Войдя в свиту Винченцо Гонзага в октябре 1600 года, Рубенс вместе со двором отбыл во Флоренцию на заочное бракосочетание младшей сестры супруги герцога— Марии Медичи. Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100. «Я решил снова жениться, – писал Рубенс другу, – так как не чувствовал себя созревшим для воздержания и безбрачия.

Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или, напротив, поэзии мирного бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью приглушенных красок, они воспринимаются как обобщенный поэтический образ фламандской природы (Возчики камней, около 1620, Пейзаж с радугой, около 1632-1635, – оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург). С 1635 г. Рубенс писал по большей части станковые картины, тщательно их выполняя. Порой сцены на его полотнах имеют весьма условный характер («Охота на крокодила и гиппопотама», «Охота на кабана», «Охота на львов») иногда приближенный к реальности, часто анималистический жанр сочетается с пейзажем («Охота на кабана). Невероятным жизнелюбием и оптимизмом проникнуты полотна Рубенса на античные темы с образами, обладающими грузноватой плотью – «Статуя Цереры, «Венера и Адонис», «Союз Земли в Воды», «Возвращение Дианы с охоты», «Венера перед зеркалом». В 1620-е годы на «художника королей» посыпались заказы от величайших королевских дворов Европы. Работая с античными памятниками, Рубенс ставил перед собой различные задачи. А ведь оно только одно из многих.

В написанном Рубенсом эскизе «Голгофа» исчезли смятение и беспокойство ранней вещи. В Древней Греции этих богинь звали харитами. Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». Собор Богородицы в Антверпене объявил конкурс на Успенский алтарь в 1611 году. Такие его работы, как данный пейзаж, – наилучшее тому подтверждение.

Немало поспособствовал успеху художника брак с Изабеллой Брант, дочерью Яна Бранта, статс-секретаря Антверпена. Именно в этом стиле Рубенс создал свои знаменитые картины: «Союз Земли и Воды», «Вакх», «Три грации», «Воздвижение Христа», «Портрет Инфанты Изабеллы» и многие другие. К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе. Осталось несколько полотен с изображением Альберта.

Питер Пауль Рубенс родился в 1577 г. в Зигене (Германия) в семье адвоката Яна Рубенса. «Вознесение Девы Марии» или «Успение Пресвятой Богородицы» – картина Питера Пауля Рубенса, завершённая в 1626 году в качестве запрестольного образа для главного алтаря Собора Богоматери в Антверпене, где она хранится. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94. Длительное нахождение в Италии (1600-1608) с поездками в Венецию, Мантую, Рим и Геную стало решающим этапом в художественном формировании Рубенса: он получил опыт непосредственного знакомства с классической античностью и с ренессансным классицизмом, равно как и со всем разнообразием современных ему явлений в культуре.

Основоположником этого жанра фламандской живописи тоже стал Рубенс. В большом полотне «Похищение дочерей Левкиппа» (ок. По объяснению самого Рубенса, дети – символ процветания. Наиболее поразительна во всей работе фигура мертвого Христа. Он писал: «Я глубоко преклоняюсь перед величием античного искусства, по следам которого я пытался следовать, но сравниться с которым я не смел и помыслить».

Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. Но Рубенс никогда не был педантом. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67. Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко.

Картина «Водружение Креста» была заказана для церкви святой Валъпургии, в то время как картина «Снятие с креста» всегда находилась в Кафедральном соборе. Во время своего восьмилетнего пребывания в Италии (1600—1608) в качестве придворного живописца герцога Мантуи Винченцо Гонзага Рубенс исполнял дипломатические поручения. Царь Давид однажды «прогуливался на кровле царского дома и увидел с кровли купающуюся женщину а та женщина была очень красива».

При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости. Рубенс заботился о своих авторских правах. Теперь обе работы, прославившие Рубенса, находятся в Кафедральном соборе Антверпена. Очевидно именно Рококе и предоставил Рубенсу заказ на этот алтарный образ.

Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. Большое значение он придавал архитектурному обрамлению своих произведений. Южные нидерландские провинции (иначе называемые Фландрией) во главе с Антверпеном оказались под властью Испанской монархии. Все фигуры переплетены и образуют композиционный круг.

Официальным поводом для поездки стал королевский заказ на писание парадного портрета. Заказ был грандиозен по масштабу и очень жёсток по срокам: контракт был подписан 20 марта 1620 года, а работы были сданы в конце того же года. На заседании Верховного совета в Брюсселе недовольство фламандского дворянства испанской политикой озвучил именно Рубенс178.

Греки, угрожая Трое войной, потребовали вернуть ее. Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века.

Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8. Естественно, что букет фруктов и ягод символизирует изобилие. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера. Иосиф Аримафейский, стоя на лестнице, поддерживает тело под руку. И как пишут историки, Фландрия была экономически развитой областью.

Мастерство позднего Рубенса воплотилось в полотнах, созданных им собственноручно. Исторические персонажи непринужденно окружены Рубенсом аллегорическими фигурами. «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190. В версии, которая перед нами (1639), Парис изображен в пастушеском наряде, пристально разглядывающим трех великолепных нагих женщин, которых он попросил снять одежды, чтобы ничто не мешало судить об их красоте. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены.

По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. По бокам от Иисуса выделяются Дева Мария и Моисей со святыми скрижалями в руках. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. Рубенс, точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауль, великий фламандский художник.

В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. Наиболее примечательно на этом фоне, что Рубенс не отказался от планов создания галереи Генриха IV и 27 января 1628 года сообщил аббату де Сент-Амбруазу, что приступил к работе над эскизами. В переписке Рубенса много латинских цитат, причём как точных, приводимых по памяти, так и собственных афоризмов. В отличие от тициановского портрета Карла V, Рубенс придал композиции больше динамики, направив всадника прямо на зрителя. Один из самых пленительных образов Елены Фоурмент создан в полотне «Шубка» (ок.

За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186. Рубенс продолжал активно снабжать брюссельский двор информацией из Англии, но в Мадриде так и не оценили её значения167. Женщины Рубенса являются частью природы и представляют более оптимистический взгляд на природу, нежели античный. Отчим Яна Рубенса— Ян Лантметер— держал бакалейную торговлю и определил пасынка на юридический факультет Лувенского университета.

В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. Помимо очаровательных и целомудренных портретов Елены Фоурмен, он создает другие – откровенные, нежные и чувственные – ее образы (в «Пастушеской сцене», «Вирсавии»). Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204. После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере.

Немалое место в творчестве Рубенса занимали декоративные работы. «Мой талант таков, что как бы непомерна ни была работа по количеству и разнообразию сюжетов, она еще ни разу не превысила моего мужества», — в этих полных достоинства словах Рубенса заключена суть его эмоциональной жизнелюбивой натуры. Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. Мифологическая тематика в большей степени отвечала творческим импульсам художника. Таким образом, суд Париса стал причиной Троянской войны, окончившейся разрушением Трои. С «Портрета Изабеллы Брант» (примерно 1610 год) на нас смотрит очаровательная женщина с красивыми и умными глазами.

В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80. На сцену покровительственно смотрят сверху Юпитер и Юнона. Или бегемот. В настоящее время картина хранится в мюнхенской Старой Пинакотеке. Итальянское искусство античности и Ренессанса произвело на живописца огромное впечатление — он внимательно рассматривал росписи в соборах, картины, статуи, а также прекрасные архитектурные сооружения. Это событие ознаменовало новый этап его жизни, наполнив идиллическим семейным счастьем.

Женившись на юной Елене Фоурмент (племяннице Изабеллы Брандт), он покупает поместье с замком Стен в окрестностях Антверпена и уходит в частную жизнь, занимаясь, в основном, портретом и пейзажем. Читайте здесь и вы многое узнаете о коллекции Княжества Лихтенштейн и о «Портрете Марии де Тассис».

Большинство из них было заказано или приобретено императором Карлом V. Копии Рубенс забрал в Италию, а далее перевёз в Антверпен после смерти художника исполненные им копии выкупил и вернул в Испанию король Филипп IV. Несмотря на одинаковые фигуры изображение которых у Рубенса всегда включало исключительно плавные, округлые линии без единого угла, он внес различие между женщинами в цвете волос.

«Персей освобождает Андромеду» – картина фламандского художника Питера Пауля Рубенса, выполненная в 1622 году. Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. Давид соблазнил ее, а Урия отправил на верную гибель. Или буйвол.

Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23. Рубенс создал большое количество картин на библейские сюжеты.

Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка.

Рубенс продемонстрировал в этом цикле свое широкое гуманистическое образование. Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35.

Возможно, художник это передал именно таким выражением лица девушки. 15 сентября художник прибыл в Мадрид. По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». Это традиционные барочные апофеозы, прославляющие церковные догматы (несохранившиеся росписи 39 плафонов Иезуитской церкви в Антверпене, 1620), правление монархов (росписи Банкетного зала Лондонского дворца Банкетинг хаус, посвященные правлению Иакова I, 1619—1622), украшение улиц и площадей Антверпена по случаю прибытия в 1635 году нового правителя инфанта Фердинанда.

Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников. В 1629 г. Рубенс выполнил и роль дипломата – ему было поручено отправиться в Лондон для проведения мирных переговоров с Карлом I, что он исполнил с блеском.

Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. В настоящее время полотно хранится в венском музее Коллекции Лихтенштейнов. Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148.

Он побывал в Венеции, Мантуе, Флоренции, Риме, Генуе. Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74. Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. Портрет необыкновенной красавицы Марии де Тассис прибыл в Москву во второй раз. В 1629 году он побывал в Англии.

Был возведён в дворянское достоинство испанским королём Филиппом IV (1624) и пожалован рыцарством английским королём Карлом I (1630) со включением геральдического льва в личный герб. Рубенс не осуждал чужих произведений и находил «нечто хорошее в любой манере». Питер Пауль сотрудничал с семейством изготовителей клавесинов Рюккертов, создавал эскизы ковров и гобеленов для купца Свеертса145.

Со страстным языческим жизнелюбием Питер Пауль Рубенс воссоздает полнокровную красоту обнаженного человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Похищение дочерей Левкиппа, около 1619-1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов.

Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. Рубенсу нравилась жизнь сельского аристократа.

В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196. Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. Автор фокусирует внимание на лице и внутреннем мире девушки.

К тому времени он свободно владел латинским и итальянским языками, был знаком лично и по переписке со всеми известными учёными-антиковедами31. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. Любимов). Когда он возвратился в Антверпен, он женился на своей второй жене, Хелене Фоермент его семейный Автопортрет «Группы с Хеленой и Питером Полом» был завещанием к его внутреннему счастью с его женой и новым сыном. С 1610 по 1620 год художник был увлечен написанием охотничьих сюжетов. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него».

Рубенс был воспитанником голландских живописцев итальянизирующего направления («романистов»), но ему оказались ближе традиции живописи нидерландского Возрождения, мастера которого ставили перед собой задачу правдивой передачи разнообразия реального мира. Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца. Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа».

Выполнив миссию, в 1604—08 вернулся в Италию к мантуанскому двору. Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины. Контраст похотливой старости и цветущей молодости привносит в картину оттенок драматизма. В 1598 году Рубенс вступил в гильдию св. Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной.

Пребывание в Италии способствовало развитию таланта Рубенса: классическое наследие, принципы стиля барокко, формировавшегося на земле Италии, трансформировались им в духе национальной фламандской традиции глубокие и мощные витальные силы раскрывались в созданных им образах природы и человека. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. По возвращении, он часто находил у себя дома нескольких друзей, пришедших отужинать с ним вместе, дополняя, тем самым, застольные удовольствия. Цикл был решен не в форме светского апофеоза, а восходил к традиции исторических хроник. Это произведение не парадное, оно подчеркнуто камерное и простое по композиции.

В широких панорамных видах предстает образ природы, полной скрытых сил, могущественной и величественной, подчиняющей себе жизнь человека, как в пейзажах Питера Брейгеля Мужицкого. У него было три учителя: Т. Ферхахт, А. ван Норт и О. Вениус. Художник скончался в 1640 году. Хозяйка этой ангельской, едва заметной улыбки умеет хранить дворцовые секреты. После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199. На почти парадном «Автопортрете с супругой» без излишнего пафоса, мило, по-семейному изображена благочинная супружеская пара.

Картина Рубенса Союз Земли и Воды, написанная в 1618 году, находится в Государственном Эрмитаже (Санкт-Петербург). Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания. Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203. Обширная мастерская художника, в которой работали такие крупные художники, как Антонис ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс, выполняла по заказам европейской аристократии многочисленные монументально-декоративные композиции, в том числе цикл картин История Марии Медичи (около 1622-1625, Лувр, Париж) для французского королевского двора, в котором Рубенс мифологические и аллегорические фигуры совместил с реальными историческими персонажами. Они мало выделяются среди окружающих их жителей деревни. Место в церкви святого Иакова в Антверпене, где покоится его прах, украшено превосходным произведением его работы – «Мадонной со святыми».

Рубенс стал известным как «принц живописцев и живописца принцев» во время его карьеры из-за его частой работы для королевских клиентов. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. Друг Рубенса, Николас Рококе, являлся одним из руководителей этой гильдии (Рубенс, кстати, позже тоже стал ее членом). Рубенса послал Винченцо в Испанию в город Геную в Италии и с другой стороны в Рим.

В возрасте 23 лет Рубенс прибывает в Италию, которая уже в течение нескольких лет является землей обетованной всего европейского искусства. Да и после сравниться с ним в этом мог только Рембрандт. До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200.

В портретах Марии Медичи (ок. Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. Тема кипящей страсти сменяется в полотне «Персей и Андромеда» (начало 1620-х, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) повествованием о только зарождающемся чувстве. Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. Известно, что знаменитую картину «Поклонение волхвов» (Антверпен, музей) высотой в пять метров он написал в 1624 году за одиннадцать дней.

Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. Но на этом профиле можно прочитать какой-то вопрос, какое-то напряжение. 1622—1625, Мадрид, Прадо) и камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), написанных в изысканных сочетаниях черного и белого цветов, серебрящихся под легким прозрачным мазком, ощутимо глубокое психологическое понимание внутреннего мира моделей. Художник сделал рисунки с различных ракурсов с аллегорической статуи «Ночь», стремясь научиться свободному выявлению выразительности и красоты человеческого тела. После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов.

В сентябре 1626 года, 15 лет спустя, он закончил произведение. Его духовное искусство начисто лишено духовности»111. Один из охотников лежит без сознания с зажатым в руке ножом. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5.

Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. Ничто не является настолько переменчивым, как эстетические идеалы и каноны красоты. Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм.

Его зрительная память не уступала памяти на тексты. Таким был великий фламандский художник XVII века Петер Пауль Рубенс. Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера. Здесь же воспроизводились гравюры – живописные оригиналы Рубенса и его окружения.

Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. Наиболее раскрепощенной юная жена художника предстаёт перед зрителями на картине «Шубка» (другое название: «Венера в мехах»). Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. Для нас не суть важно, кто и что получил – установился мир, началась нормальная жизнь.

Голландцы раскрывают скромную, незаметную красоту, присущую природе в ее обычном, хочется сказать «повседневном», состоянии. Впоследствии, вернувшись на родину, он передал эти работы своему приятелю Н. Рейкельмансу, который награвировал их и в 1622 году выпустил двухтомник «Дворцы Генуи». Первые годы жизни мальчик провел в Кёльне.

Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. Первые упоминания об этом произведении относятся только к началу XVIII века. Исполненное страстного жизнелюбия, многогранное и виртуозное по мастерству творчество Рубенса оказало огромное воздействие на фламандских живописцев, на множество художников XVIII-XIX веков (Антуан Ватто, Жан Оноре Фрагонар, Эжен Делакруа, Огюст Ренуар и другие художники). Кисть Рубенса (1577-1640), обычно широко и активно создающая форму, здесь мягко касается создаваемого портрета. Оно осталось незаконченным и первоначально превышало по ширине нынешний вариант.

По мнению критиков, с технической точки зрения «рубенсовские женщины» лишены каких бы то ни было изъянов.

Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». Здесь для алтаря мантуанской церкви создал картину «Преображение» — произведение, отошедшее от ренессансных традиций. Спустя десять лет он напишет картину «Битву греков с амазонками», где постарается достичь выразительности картины Леонардо в сложной многофигурной композиции. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101.

Он произвел цикл гобелена для Людовика XIII Франции (1622-25), серии 21 большого холста, прославляющего жизнь и господство Мари де Медичи Франции (1622-25) и аллегорического «Мира и войны» за Карла I Англии (1629-30). А вот и воплощенный герой в картине, несомненно одной из самых совершенных в его творчестве, – "Персей и Андромеда". В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». Содержание предстает проясненным как высокая героическая трагедия. Питер Пауль Рубенс (нидерл. Pieter Paul Rubens, МФА: 28 июня 1577, Зиген— 30 мая 1640, Антверпен)— нидерландский (фламандский) художник, один из основоположников искусства барокко, дипломат, коллекционер. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. Любовь и красота как высшие жизненные начала прославляются Рубенсом и в полотнах на тему «Суд Париса».

Стоящая рядом женщина – аллегория Франции, дает ему совет следовать влечению сердца. Рубенс различал— в том числе и в стоимостном отношении— картины, написанные учениками, в соавторстве или единолично. Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129. Если наоборот – те же вопросы.

Он подолгу работал в приобретенном им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворенные портреты своей второй жены, Елены Фаурмент (Шубка, около 1638-1640, Музей истории искусства, Вена) иногда в образе мифологических и библейских персонажей (Вирсавия, около 1635, Картинная галерея, Дрезден), сцены деревенских празднеств (Кермесса, около 1635-1636, Лувр, Париж) исполненные грубоватого реализма и бурной захватывающей жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции Питера Брейгеля Старшего. С другой же, Италия была тесно связана в сознании Рубенса с античной мифологией и произведениями древнеримских поэтов, философов и историков. На «Портрете Изабеллы Брант», написанном около 1626 года, художник приоткрыл все-таки хоть немножко прелестей своей первой жены. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте.

Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. Пьедестал Меркурия украшен гражданским венком из зелени дуба ибо охранять граждан – такова цель послов (их можно узнать по ветвям Оливы Счастливой, которые они держат перед собой), успешно ведущих государственные дела. Когда будущему художнику было 8 лет, семья Рубенс переехала в Кельн (Германия), где юноша обучался гуманитарным наукам сначала в иезуитской школе, а затем в богатой светской изучал греческий язык и проявлял способности феноменальной памяти. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван.

На острове Юпитер превратился в прекрасного юношу и овладел Европой. Коленопреклоненные святые жены готовы помочь Иоанну, а Богоматерь (изображенная слева) с белым, как мел, лицом приближается к Христу, протягивая ладонь, чтобы принять тело сына. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202.

«Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37. В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг.

К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. Елена была десятым ребёнком в семье и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. Петра и Павла в Кирххайм-ин-Швабен, Германия.

Он был погребен в церкви святого Иакова, его могилу украшает скульптура Девы Марии, выполненная архитектором и скульптором из Мехелена Лукасом Фейдхербе, который в последние годы жизни художника работал в его мастерской. Без сомнений, творчество Рубенса – основополагающее в развитии национального искусства Фландрии (и не только ее), ставшее символом в борьбе с безжизненными академическими догмами. Однако художник любил писать Елену и просто как любимую жену и мать своих детей. Нет традиционных для этого сюжете воинов и палачей, нет горюющих последователей Христа. Там же были выставлены готовые произведения хозяина дома, которые гости могли обозревать и с деревянного балкона. В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года.

Рубенс возвратился домой в Антверпен в 1608. Памятуя о неприятном римском опыте, Рубенс работал прямо в помещении церкви, что позволяло учитывать все особенности восприятия полотна105. Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе.

У маленького Эрихтония вместо ножек был змеиный хвост. В Кёльне Ян Рубенс сам стал учить своих детей Священному Писанию, латинскому и французскому языкам. Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса. Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231.

Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу. В 1609, после смерти матери, вернулся на родину, обосновался в Антверпене, став придворным живописцем эрцгерцога Альберта и его жены Изабеллы Австрийской.

Живого человека так изображать было не принято, этого не мог не знать художник. И даже с какой-то угрозой. У ног мужчины – тритон гудит в раковину.

Также Рубенс создал множество портретов. Зрачки женщины на картине расположены не по центру радужной оболочки. Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона». 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516.

Кто изображает реку – женская фигура или мужская. Однако нарядная и праздничная атмосфера этих сцен контрастирует с центральной частью, поскольку демонстрирует лишь пролог к мученической смерти Спасителя.

Наряду с ними для одной из галерей Люксембургского дворца в Париже был создан цикл больших полотен «Жизнь Марии Медичи» (1622—1625, Париж, Лувр), тематика которых была связана с современными политическими событиями. Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. В 1612-1620 складывается зрелый стиль Рубенса. Главное отличие коренится в непринуждённости и свободе портретируемых, что придаёт сюжету лиричность.

Они похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу. В отличие от большинства монументальных работ художника, это полотно обладает сравнительно небольшим форматом – всего 76 х 66 см. Мантуанский герцог Винченцо Гонзага сделал его своим придворным живописцем.

Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». Сверх того: 9 статуй из металла, 2 статуи из слоновой кости, 2 мраморные статуи и 12 ящиков с геммами170. Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233.

По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». Рубенс избегал излишеств в вине, пище и игре. В стеновский период живопись Рубенса становится более интимной и задушевной, колорит его картин утрачивает многоцветность и строится на богатстве красочных оттенков, выдержанных в горячей, эмоционально насыщенной красно-коричневой гамме. За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св.

В 1603 году он посетил в связи с одной из таких миссий Испанию, где познакомился с живописными собраниями и написал конный портрет герцога Лермы (1603, Мадрид, Прадо) изображения святых и античных философов. В последние годы жизни Рубенс сильно страдал подагрою. Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153. Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён.

Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. Из Антверпена он вдоль Рейна последовал во Францию, посетил Париж, а далее направился в Венецию. Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227. Она предназначалась для капеллы Гильдии аркебузиров, своеобразного стрелкового клуба того времени (аркебуза в качестве огнестрельного оружия имела тогда широкое хождение). Рано посвятив себя живописи, учился (с 1591) у Тобиаса Верхахта, Адама ван Ноорта, Отто ван Веениуса.

Среди портретов великого фламандского живописца это полотно занимает особое место. В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. Ниточка к этому заложена в приведенном комментарии: «Художник изобразил союз города Антверпена с рекой Шельдой, то есть союз торговли и морских дорог – залог и символ процветания Фландрии».

По его поручению в 1603 посетил Испанию. В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными.

Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе. По смерти отца Рубенса в 1587 г, вдова с детьми переехала в Антверпен.

---