Художник В Мастерской Рембрандт

«художник в мастерской» — картина голландского художника Рембрандта, написанная около 1628 года.

«Художник в мастерской», Рембрандт — описание картины

Его работа сама перекроет другим дорогу. На ней светло-голубое платье, украшенное золотой вышивкой и роскошный золотой плащ. «Аллегория слуха» представляет трех музицирующих героев, окруживших нотную книгу. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Слава о талантливом мастере быстро разошлась по Амстердаму. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Базель.

Слишком юны. Про Якоба до нас дошло очень мало информации, по этому и историки и искусствоведы не могут точно сказать о влиянии Сваненберха на творческой манеры Рембрандта.

Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Художник в мастерской (1628)»

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Онбыл одним изсамых высоко оцениваемых европейских художников своего времени. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год.

Рембрандт предлагал темы — и те, к которым сам уже обращался и те, за которые никогда не возьмется: «Жертвоприношение Авраама», «Иуда возвращает тридцать сребреников», «Христос в Эммаусе» Порой для сюжета не существовало живописного образца и ученику приходилось творить самому. Дрезден. Позднее специалисты считали ее работой Самюэла ван Хогстратена.

В 1634 г. он женится на дочери состоятельного бургомистра Саские ван Эйленбюрх. Крошечный набросок «Головы медведя» величайший художник и ученый эпохи Возрождения Леонардо да Винчи нарисовал в 1485 году, во время своего пребывания в Милане при дворе герцога Лодовико Сфорца. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. Хотя подобные образы пожилых людей чаще всего представляли апостолов или евангелистов, документы с цифрами и пометками, разложенные на столе, а также буквы «LI» и цифра «4», видимые на первом плане, указывают на то, что старик работает со счетными книгами. Большой размер композиции, энергичное наложение красок, резко прочерченные линии в трактовке волос персонажа подтверждают слова Хюйгенса о том, что смелость Ливенса подтолкнула его к работе в крупном формате, что весьма отличает его от раннего Рембрандта. Вскоре после его завершения, он был записан одним из учеников Рембрандта. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны.

В ее руке поблескивает чешуей сельдь. Тут продают картины и множество гравюр.

дв., 1657 и др. ). в Амстердаме) и Возвращение блудного сына (имп. Однако, когда двум нотариусам поручили составить список ста обладателей университетских дипломов, проживающих в городе на 8 марта 1631 года, его имя указано там вторым. Дрезден. Тем не менее никто не был избавлен от работ, предшествующих живописи: разрезать холсты, натягивать их на раму, готовить подставки, растирать краски, цедить масло, а также смахнуть пыль, подготовить кресла, в которых будут позировать бюргеры для своих портретов. Предположительно он писал их, глядя на себя в зеркало. Однако «падение» ван Рейна в действительности было долгим и, скорее, отражает разную эволюцию вкуса – его личного, как художника и голландской публики. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника.

Рембрандт-педагог: истории об устройстве мастерской художника и пяти его учениках

Творчество Рембрандта, проникнутое стремлением к глубоко философскому постижению жизни, внутреннего мира человека со всем богатством его душевных переживаний, знаменует собой вершину развития голландского искусства XVII века, один из пиков мировой художественной культуры. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. Первым из известных владельцев картины стал уважаемый амстердамский коллекционер Николас Ньюхофф (1733- 1776). Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). Существует рынок искусства и торговцы картинами, которых нет в Лейдене.

Порой Рембрандт подавлял личность. Заказчики отказались принять эту картину. Мы не знаем, что выражает его лицо. Про организационные моменты. На выставке я была с 17. 30 до 19 час. В мастерской бурлила жизнь.

Вмолодости Габриель Метсю работал вЛейдене. В этой композиции художник смело объединил жанровую сцену и библейский сюжет. Ван Мирису было всего 18, когда он написал эту картину, он только закончил обучение у Геррита Дау, но произведение уже демонстрирует его аккуратное обращение с кистью и способность передать эмоциональную и нежную связь между персонажами. Изображения женщин и детей — распространенное явление в голландском искусстве, однако мотив матери, обучающей ребенка чтению, редко встречается в работах современников художника. Несмотря на мастерскую, картины о жизни Христа для статхаудера, произведения, связанные с жизнью Саскии и жизнью Самсона, пейзажи, которые он начал писать, гравюры, которых в эти годы становилось все больше, Рембрандт не уклонялся от исполнения традиционных обязанностей голландского живописца — создания групповых портретов, поскольку являлся одним из шести художников, кому было поручено написать картины для Обществ городской милиции Амстердама. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год.

Он купил особняк, в котором собирал коллекцию предметов искусства и антиквариат. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Поначалу Рембрандта привлекали свершения героя. Лондон. Ему тесно в заданных формах.

Рембрандт Харменс ван Рейн ( )

Рядом сидит кот, тускло падает свет. Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. Картину «Явление ангела пророку Илии» Фердинанд Бол написал вскоре после окончания обучения в мастерской Рембрандта.

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Государственные музеи, Картинная галерея). Конечно, благодаря работе над эстампами он научился рисовать женское тело: красивые девушки изящные формы, нежная кожа, грациозные жесты, длинная шея. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни.

Не только Рембрандт: что нужно знать о художниках Лейденской школы

Минерва — богиня войны, мудрости искусства, медицины, прядения и ткачества. Ганимед дрезденского музея). Он хорошо передал мрачный взгляд, пронизывающий людей и оценивающий их в одно мгновение, – взгляд человека, ничего не принимающего на веру. С работой великого итальянца рифмуется рембрандтовский «Отдых молодого льва», написанный, вероятно, с одного из животных, которые ввозились в Голландию на торговых судах и выставлялись на ярмарках.

Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Два свидетельства, связанных с тем, что они испытали в моменты, при которых только что присутствовали: при положении во гроб и опускании в могилу. В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души.

В это же десятилетие появляется целая серия автопортретов. Если Рембрандт в своем берете появляется в «Возведении креста», Караваджо пишет себя присутствующим на казни святого Матфея в виде прохожего, застывшего от ужаса в самом центре сцены. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. Никто не обратил внимания на поездки голландских художников в Италию и на последствия этих поездок, проявившиеся в пейзажах.

Рембрандт – все, что надо знать о знаменитом голландском художнике

Еще бы. Хоогстратен хранил в памяти ключевую фразу преподавания Рембрандта. В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Фотограф может применить это к фотографии. Он был отличным рисовальщиком и гравером. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Он бросил Университет. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков.

Солдаты схватили ослабевшего героя и выкалывают ему глаза кинжалом. Фигура женщины расположена на переднем плане. Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. Ибо он не отделял материальное от духовного он писал именно то, чего голландцы более не желали видеть в живописи: для них божественное существовало отнюдь не в материальном мире, как и все незримое.

Рембрандт Харменс ван Рейн – великий мастер светотени и его картины

Секретарь принца Оранского и ценитель искусств Константин Хюйгенс отмечал, что Рембрандт превзошел Ливенса в «изобретательности, уверенности мазка и живости эмоций», однако «смелость тем и форм» Ливенса привели секретаря в восторг, заставив признать, что мастер «творит чудеса». Последний позднее стал покровителем сына художника, Виллема ван Мириса (1662–1747). Когда загорается только его жертвенник, народ отрекается от ложного бога. В другой раз Бол расположился перед картиной Рембрандта «Портрет Саскии в образе Минервы», чтобы сделать с нее рисунок. К этой теме Рембрандт вернется спустя чуть более 30 лет, в картине «Возвращение блудного сына».

Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. Поразительный путь, переворот, на который способна только молодость. Конкретное имя автора живописного портрета до сих пор установить не удалось.

Художник Рембрандт, автопортреты: описание история и интересные факты

Вчера утром Рембрандт до света вышел на улицу. Нелтье говорит, что это неопрятно. Затем шесть месяцев Рембрандт брал уроки у художника Питера Ластмана (Pieter Lastman) и несколько месяцев занимался в мастерской известных в то время живописцев братьев Яна и Якоба Пинас (Jan and Jacob Pynas)В 1624 г. (по некоторым данным в 1625 г. ) Рембрандт открыл в Лейдене собственную студию, а c 1627 г. стал брать учеников (с 1628 г. по 1631 г. одним из учеников живописца был Герард Доу). В конце 1631 г. Рембрандт переехал в Амстердам и с большим успехом начал практиковать в качестве портретиста. В 1634 г. Рембрандт стал гражданином Амстердама и членом местной гильдии художников. Ряд композиций Геррита Дау, первого известного сейчас ученика Рембрандта в Лейдене, посвящен именно этому мотиву.

То, что художник запечатлел козу породы багот, происходящей из Стаффордшира (Великобритания), очень необычно для XVII века. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Появилось понятие экспертизы.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)

Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. «В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». В отличие от последнего, писавшего автопортреты на протяжении всей творческой деятельности, Ливенс изобразил себя лишь несколько раз и все следующие автопортреты были исполнены не так выразительно. Эту картину художник создал незадолго до переезда в Англию, где он мечтал стать придворным живописцем короля Карла I (1600–1649). В Амстердаме у Рембрандта были свои обязанности, отнимавшие много времени. Что касается воплощения идей, предложенных для упражнений, то перед нами «Даниил в львином рве» работы Константина Д. ван Ренессе, поступившего в мастерскую в 1649 году.

Рембрандт увидел сцену евангельской легeнды как трагическое реальное событие, принципиально лишив его мистического и героического пафоса. Рембрандт передал свой подход к исторической живописи самому талантливому ученику, Карелу Фабрициусу. Еще одно предание рассказывает, как Рембрандт однажды оборвал интимный разговор.

Арт-уикенд в Москве: Рембрандт и золотой век голландской живописи в Пушкинском музее

Проезжий повесил свой мешок на гвоздь. Лион.

За год до этого он вместе с женой переехал в роскошный дом в престижном районе Амстердама. Торговец помогал им выбрать живописца, познакомиться с тем художником, который устроил бы их в большей степени. Для тренировки.

Строгий профиль против света в спокойном уголке трактира. Композиционно холст близок «Портрету Николаса Рутса» кисти Рембрандта, на котором запечатлен богатый торговец в схожем костюме, также обращенный к зрителю. Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. Его мать происходила из патрицианского католического рода.

Неспособная зачать ребенка, Анна молится о сыне, обещая «отдать его Господу». Картина Рембрандта более упорядоченна. Если в этом и было насилие, оно порождалось не властностью, но требовательностью.

Многим моделям ван Мириса присущ флер аристократизма, «Портрет дамы» — яркий тому пример. Их работы могли быть совместными или индивидуальными. Эффект получился почти комический. Вернувшись в Лейден в начале 1620-х годов, он начал самостоятельную карьеру, деля с Рембрандтом одну мастерскую на двоих. Написанная в это время картина «Игроки в карты» представляет игру в полночный час при свечах. Так что получаются как бы карикатуры на юношу, не желающего стричься.

Различия в работе мастерских Рубенса и Рембрандта

Ниваа. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Его локоть выступает за край, что создает ощущение присутствия. Они подставят свой парус новому ветру, оставив Рембрандта, как оставляют старый очаг. В данной интерпретации картина отсылает к офорту Рембрандта «Симеон во храме» (около 1639 Национальная галерея искусства, Вашингтон).

Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Следуя примеру Рембрандта, Яудервиль делает акцент на исходящем слева свете. Сюжет о камне глупости использовался многими голландскими мастерами. По поводу Ливенса он отметил: «Ливенса в его юные годы занимает только грандиозное.

9 лучших новых винных баров Москвы 2018 года

Внимание вновь приковано к отцу и сыну. Юноши, которые здесь работали, порой приходили сюда поздно, лет двадцати. Чего хорошего можно ожидать от парня с таким носом и непослушными волосами. Рембрандт, не побоявшийся изобразить Самсона, которому вонзают в глаз кинжал, не пожелал слышать крика Исаака. В мастерской всегда писали портреты друг друга.

Героя сопровождает его свита — два изящно одетых африканца это царевич, явившийся постращать мещанина. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. Государственный музей Амстердама. В 1639 году Рембрандт и его жена Саския ван Эйленбюрг переехали в дом на улицу, которая тогда носила имя Святого Антония (сейчас там находится Дом-музей Рембрандта). Ранние картины Яна Ливенса отличаются яркой цветовой палитрой и контрастной светотенью.

Этот период в творчестве мастера отличается частым обращением к жанру так называемых tronies, «экспрессивных голов». На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. Нет, Адриан Броувер пятнадцати лет уже покинул мастерскую Франса Хальса.

«Запрещаю тебе шутить»: премьера трейлера «Юмориста» Михаила Идова

На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. А в последней картине — «Жертвоприношение Маноя» он делает из своего героя основополагающую фигуру христианской религии. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты.

В ранних работах художники использовали плотное расположение фигур в экзотических костюмах, яркий колорит и светотеневые контрасты, напоминающие о работах утрехтских караваджистов, под влиянием которых явно находились оба мастера. Все три работы Рембрандта лейденского периода входят в цикл композиций на тему «Пяти чувств», включающий ряд аллегорических произведений, только недавно попавших в поле зрения ученых. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год.

1650-е годы, наполненные для Рембрандта тяжкими жизненными испытаниями, открывают период творческой зрелости художника. «Мартен Лоотен» (1632 год. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан.

Московские бармены в откровенном таро-лунном календаре на 2019 год

Популярность изображений молодых женщин с попугаями достигла пика в 1660-е годы, хотя их стилистика и трактовка деталей значительно отличались у разных мастеров тонкой живописи. В другой раз темой было «Благовещение»: Мария молится, Архангел появляется и протягивает к ней руку — тема традиционная, жесты знакомые. К этому же этапу относится одно из самых многострадальных произведений автора – «Даная», где помимо тематической связи, прослеживается диалог Рембрандта с итальянскими коллегами через колорит и композиционные решения. В тени Рембрандта можно было заявить о себе.

После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Возможно, перед ним всего лишь белый холст, на котором ещё ничего не изображено. Флинк выполнил работу плавными, выверенными мазками, одинаково мастерски передав мягкую накидку и изящную золотую тесьму. Небеса сошли на голландскую землю.

Например, для «Жертвоприношения Гедеона» им пришлось заглянуть в Библию, в Книгу Судей, чтобы узнать, что Ангел Господень явился Гедеону, прикоснулся своим жезлом к дару, который тот положил на камень и высек из камня огонь. В конце 1640-х годов в творчестве мастера портретные и жанровые сцены с пожилыми людьми сменились картинами с персонажами в оконных проемах (часто обольстительными молодыми женщинами). Собака была дописана на автопортрете позднее и данная картина позволяет нам увидеть оригинальный замысел. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему.

Один глаз на Его бородатом лице с болью обращен к небу. Среди тех, кто остался в мастерской мастера (с 1648 г. по 1653 г. ), был Николас Мас. В 1653 г. испытывающий материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу и в 1656 г. объявил себя банкротом. Умер Рембрандт 4 октября 1669 г. Произведения Рембрандта хранятся во многих музеях мира: Королевской галерее Маурицхейс, Музее Бойманса-Ван Бёнингена, Дрезденской галерее старых мастеров, Берлинской картинной галерее, Лондонской национальной галерее, Художественной галерее Хэмптон-Корт, Собрании Уоллеса, Метрополитен Музее, Лос-Анджелесском музее искусств, Музее Поля Гетти, Бостонском музее изобразительных искусств, Чикагcком художественном институте, Вашингтонской Национальной галерее искусства. Он копирует позу персонажей их картин – фигура опирается правой рукой на парапет.

«Месячные — наша суперсила»: кто и зачем производит многоразовые прокладки

гал. ), Портрет Саскии (в дрезд. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи.

На полках были расставлены гипсовые бюсты великих людей древности. Лос-Анджелес. Кассель. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта.

«Пейзаж с козой» из Лейденской коллекции также был представлен в экспозиции. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. Кто-то смог отдалиться от него и сделать себя заново. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение.

Живопись Рембрандта: 5 комментариев

Сам Дау считал ван Мириса «принцем среди учеников». После них редко кто из художников посмеет нарушить спокойствие верований. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. Мертв ли Он. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. Этот же прием он использовал и в картине «Смерть Лукреции», как делали и многие его современники, в том числе Ян Стен и Каспар Нетшер. Религия одного стремится к буйству, другого — к сдержанности.

Рембрандт делает с нее гравюру. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. Параллельно с Рембрандтом в амстердамской мастерской Питера Ластмана обучался его друг и земляк Ян Ливенс. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели.

Кроме того, в коллекции представлены работы лейденских мастеров тонкой живописи (fijnschilders) – первого ученика Рембрандта Геррита Дау и Франса ван Мириса Старшего, которые также вошли в экспозицию выставки в Пушкинском музее. Художник одет в нарядную блузу, его голову украшает широкополая шляпа.

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Моделью послужила, вероятно. Отсюда контрасты крупных пластов света и тени. Картина, вероятно, написана около 1655–1657 годов. Санкт-Петербург. В переулке женщина выглядывает за дверь. Пьяные вопли с раннего утра.

Почему они беспрестанно изображают пророков, апостолов, отшельников, философов.

Художник в мастерской Информацию О

—Прим. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. Последняя запись об этом автопортрете значится в описи коллекции немецкого банкира еврейского происхождения Макса Штейнталя (1850–1940) и его жены Фанни. Одно другого стоит. Отчетливо прослеживается влияние караваджистов.

«Возвращение блудного сына» (1666 год. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год.

Рембрандт: автопортрет с Саскией на коленях

В 2003–2005 годах в ходе реставрационных работ картине вернули прежний вид. Однако особое место с точки зрения искусства занимают автопортреты художника. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Обе картины довольно велики: 93, 5 см у Рембрандта и 103 – у Ливенса. Этим Рембрандт показывает, что изображением можно выразить больше, чем словом.

Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Среди других его учеников необходимо назвать Адриана ван Остаде, живописца крестьянских попоек в стиле Броувера Говарта Флинка, получившего официальный заказ на прославление Мюнстерского мира, а затем на создание внутреннего убранства новой амстердамской ратуши а также всех тех, кто во множестве писал библейские сцены, портреты оцепеневших стариков, размышляющих раввинов, — все те сюжеты, к которым приобщил их Рембрандт и от которых эти художники не смогут отойти, увязнув в рембрандтовском реквизите, в той восточной пышности, которая служила ему лишь фоном и которая станет сущностью для продолжателей его искусства. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. Характерные черты света дают представление о гармоничном соотношении между количеством, направлением и интенсивностью освещения. Хлопая крыльями, он хватает Авраама за руку и заставляет выронить нож, падающий на землю. Чем больше Рембрандт думал о том, что пережил до смерти жены, — о проникновении их супружеской четы в творчество вплоть до опасного рубежа, — тем больше захватывало его пережитое, наполняя все его существо.

(Три другие стилистически схожие работы, созданные в эти годы, находятся в собраниях Эрмитажа, музея Прадо и Метрополитен-музея. ) Античную богиню мудрости и войны Рембрандт изображает в виде голландской женщины, своей современницы, облаченной в пышное платье. Бегло очертив плавными контурами туловище льва, Рембрандт сосредоточил основное внимание на голове и, в особенности, пронзительных глазах животного, усилив их выразительность используя белый мел. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Сегодня мы видим на этом автопортрете, как Николас рассматривает себя в зеркале. Рембрандт всегда стремился выделить центр, добавить движения, выявить смысл.

1. Жизнь замечательных людей (255) – Рембрандт
2. Российско-грузинская марка : смирительные рубашки на каждый день
3. Джим Джармуш — о Жан-Мишеле Баския: фрагмент документального фильма

Он кажется себе менее уверенным, чем на взгляд Ливенса. Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым.

По традиции сразу после распределения долей гонорара деньги отдавались художнику. Хотя он один писал «Жизнь Христа», хотя его «Жизнь Саскии» относилась к сугубо интимному творчеству, в своей мастерской он желал готовить художников, способных предложить для дворцов, городских ратуш, залов цеховых собраний религиозную живопись, которая облекла бы кальвинизм в форму и цвет.

Это было одним из условий торговца Хендрика Эйленбюрха. Творение Рембрандта вместе с портретами других стрелковых рот должно было украсить главный зал в Кловенирсдолене — штабе городских стрелков. А еще забавы ради. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья.

Старший брат Геррит – тот, что потерял правую руку и стал инвалидом, умер. Портрет Декарта напишет Ян Ливенс. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год.

Магазин удачно расположен – в относительно недавно построенном доме (1606 год) на старой границе города, снесшего крепостные стены, которые мешали его росту, на одинаковом расстоянии от Башни Монетного двора и Большой Рыночной площади, в конце улицы Святого Антония (Синт-Антонисбреестраат) и неподалеку от протекающей по Амстердаму реки – Амстеля. Невыносимо смотреть на этих распятых и на ужас их мучений. А. С. ред. ) навойну, где тот впоследствии погибнет. В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи.

Ученикам, осаждавшим его вопросами в мастерской, он говорил: «Бери в руки кисть и начинай. », считая, что ученик в процессе живописной работы должен понять сам то, о чем он в данный момент спрашивает учителя и притом с большей для себя пользой. Ему здесь 26, он успешен и счастлив. Пройдя через несколько отечественных частных собраний, в начале XX века она попала в США.

Рембрандт сосредоточивает внимание на лице и руках, выхваченных из темноты мягким рассеянным светом, едва уловимая мимика лица отражает сложное движение мыслей и чувств то легкие, то пастозные мазки кисти создают переливающуюся красочными и светотеневыми оттенками поверхность картины. Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». Он изображал себя без тщеславия искренне и реалистично.

Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. «Похищение Европы» (1632 год. Свеча на столе освещает стену. По коричневой подготовке Рембрандт сильно импастировал: то «алла прима», то в несколько повышенном тоне и в этом последнем случае заканчивал живопись лессировками.

Своим автопортретом он словно бросает вызов Тициану и Дюреру, творчество которого высоко ценил. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. В следующее десятилетие Рембрандт создает как минимум пятнадцать полотен с самим собой. Эта работа, датируемая приблизительно 1635 годом, была выполнена всего через несколько лет после того, как Дау покинул мастерскую Рембрандта.

Художник останавливается на редких библейских сюжетах, поиск соответствий которым в Библии до сих пор занимает исследователей его творчества. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. Христос Рембрандта еще не получил удара копьем.

представляет известные сложности для искусствоведов. Можно предположить, что очень скоро он поделился со статхаудером своим открытием «adolescens, Batavus, imberbis, molitor» («голландского мальчишки, мельника, у которого и борода-то еще не растет»), снова и снова говоря о чудесных задатках народа, порождения которого, сын вышивальщика и сын мельника, не имевшие достойных себя учителей, даруют своей стране новую живопись – серьезную, священную, драматичную – одним словом, аристократическую, а не буржуазную. Рембрандт создает театральную жестикуляцию, которой еще не видывали в живописи. Здесь же на переднем плане Дау поместил полосатую кошку, примостившуюся на подоконнике. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. «Похищение Ганимеда» (1635 год. Ученические работы этого периода не сохранились. В общем, к нему приходили художники, которые затем избрали разные направления в голландском искусстве и это позволяет заключить: черенок-Рембрандт, привитый к стволу национального искусства, пусть и дал мало новых побегов (хотя Карел Фабрициус, Самюэль ван Хоогстратен, Николас Мае — уже много), но, по меньшей мере, на долгое время сохранил его оригинальность, отсрочив упадок и угасание голландской живописи в конце века.

После распродажи в 1657-58 гг. Рембрандт в основном изображал торговцев с супругами, отдавая предпочтение мужскому портрету. Никакой теории — да, но просвещающие указания, данные по горячим следам, в самый момент рождения идеи.

Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир. В отличие от своего учителя, он связал свое творчество именно с этим городом. Очевидно, что надпись отмечает важную дату в его жизни. Государственные музеи. Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год).

Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. Гаага, Маурицхейс) прославил Рембрандта и считается первым великим произведением художника. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. Этот живописный прием придает композиции объемность. Очевидно, ученик делал сначала что мог, по памяти.

Он стал предтечей Винсента Ван Гога, чья жизнь и творчество неотделимы друг от друга. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Это самое начало пытки, когда острие проникает в первый глаз и оттуда брызжет кровь. Красный бархатный берет с длинным страусиным пером подвязан снизу разноцветным шарфом. Его смерть в 1668 г. стала настоящим ударом судьбы, спустя год художник умер.

Государственный музей Амстердама. Выше: что вы искали.

Мастерство в области передачи света и тени вырабатывалось у Рембрандта постепенно. Его первый учитель, лейденский художник Якоб ван Сваненбюрх (Jacob van Swanenburgh), в течение трех лет передал юноше основные навыки и знания, необходимые для профессии художника. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. муз., 1648: гравюра Христос исцеляет больных Поклонение волхвов, в букингемск. Но поворот улицы разлучил их навсегда. Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Наконец, с разрывом в сорок лет, они написали картины на одну тему: «Жертвоприношение Авраама», причем голландец своим полотном возразил итальянцу. Эрмитаж, 797), а в 1682 – Еврейская невеста (в амстердамском музее). Красивые женщины, будь то служанки или их хозяйки, спокойно ходили по дому, готовые налить молока в миску или тронуть клавиши клавесина.

Ливенс увидел ее более старой, чем Рембрандт. Влияние искусства Рембрандта было громадным. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. В числе ранних работ Рембрандта в коллекции четы Каплан – три произведения из аллегорической серии чувств, созданной в 1624 – 1625 годах, незадолго до поступления в мастерскую Ластмана: «Извлечение камня глупости (Аллегория осязания)», «Три музыканта (Аллегория слуха)» и недавняя находка – «Пациент, упавший в обморок (Аллегория обоняния)».

Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Сын повёрнут к нам спиной.

Тербрюгген, родившийся в Гааге в 1588 году, обучался у утрехтского живописца Абрахама Блумарта (1566-1651) перед тем, как уехать в Италию в 1607-м, где он увидел работы итальянского мастера Караваджо и его последователей. Рот раскрыт, Он кричит. Мастер стремится к одному: внушить свои требования. Наверное, он знал, на что замахнулась его мастерская, какую роль сопротивления играла она. Тогда они вели мелодию на два голоса, в которой зачастую доминировал его собственный.

Каждый написал картину, а Рембрандт сделал еще и эстамп. Что ищут все трое в облысевших лбах, морщинистых лицах, пятнистых руках. Картин Хогстратен написал сравнительно немного – это объясняется разносторонностью его интересов и нежеланием замыкаться исключительно на живописи. Ему было неважно, что их порой удивляло его неистовство. Казалосьбы, это абсолютно другой стиль.

Одежда на них нарядная и экзотичная. Он не смотрит на художника. Что значил Декарт для Рембрандта. Дополняют образ жемчужная серьга в правом ухе и отороченное роскошным мехом одеяние.

Рисунок довольно расплывчатый и нечеткий. Более возвышенного решения невозможно придумать. Декарт и Рембрандт тоже. Она восходит к автопортрету самого Рембрандта. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. В 1641 году изображение льва на цепи появилось на картине Рембрандта «Единение нидерландских провинций». Смерть уже у ворот. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

Амстердам. Отсюда размах жестов и объем. Они темные. Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей).

Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Герой оторвался от занятий, чтобы посмотреть на зрителя. Если поразмыслить (он уже давно об этом догадывался), Ливенс был из «теплых» – человеком, не развивающим свою мысль до конца.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. В Российских музеях находится семнадцать работ Рембрандта: 3 – в ГМИИ имени А. С. Пушкина и 14 – в Государственном Эрмитаже. Следует отметить, что на аукционах картины Рембрандта появляются крайне редко. - «Портрет молодой женщины в черном чепце» (Portrait of a young woman with a black cap) – 9 000 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Апостол Иаков Старший» (Saint James the Greater) – 25 800 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Пожилая женщина в белом чепце» (Study of an elderly woman in a white cap) – 4 272 000 долларов США (26 января 2006, Sothebys)- «Портрет женщины в возрасте 62 г., вероятно портрет Алтье Эйленбург» (Portrait of a lady, aged 62, perhaps Aeltje Uylenburgh) – 28 675 830 долларов США (13 декабря 2000, Christies)- «Мужской портрет» (Portrait of a Man, Half-Length, With His Arms Akimbo) – 33 200 000 долларов США (декабрь 2009, Christies). В коллекции представлено 119 картин РембрандтаРаздел 1. Берлин.

В итоге она была продана за 870 тысяч долларов. Еще более того: в некоторых картинах подобного рода, он как бы старается отринуть от себя всякое представление о присущей античным богам красоте форм и умышленно вдается в некоторую карикатурность (напр. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. В 1656 г. он заявил о своем банкротстве.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. Тогда вы скорее откроете то, что от вас ускользает и что вы хотите открыть». В то время, когда был создан данный автопортрет, еще не было понятно, кто из двух молодых живописцев станет большей величиной в изобразительном искусстве. Ливенс изобразил себя крупным планом, заострив внимание на пышных волосах и пронзительном выражении широко распахнутых глаз. Этот портрет является вершиной раннего творчества Ливенса, в котором немаловажную роль сыграл обмен художественными идеями и техническими приемами с Рембрандтом. Ни она, ни ее муж не были уверены, что вестник — посланник Предвечного, до того самого момента (выбранного художником), пока не увидели его поднимающимся из пламени огня, возжженного для жертвоприношения.

В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Амстердам.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. В 1624 г. или 1625 г. вместе с другом Яном Ливенсом открыл мастерскую в Лейдене. 10: 1-13). Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов». Отныне в его папках, где коллекционеры могли отыскать все, относящееся к искусству той эпохи, появятся «Рембрандты». Он любил, когда с него писали портреты. Мольберт располагается на переднем плане, отбрасывая тень на входную дверь. На ней отороченный мехом кафтан и белая вышитая блуза.

Фердинанд Бол написал «Автопортрет у парапета» в 1648 году, в возрасте 32 лет, примерно через семь лет после того, как он стал самостоятельным мастером в Амстердаме. Москва. Снова увидел Нелтье, братьев, сестер, друзей, соседей. сохранилось мало. А. С.

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Герой картины полностью погружен в свои мысли, связанные с его полотном. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Он должен был понимать, что, хотя поколения 1580 года (Хальс) и 1590 (Хонтхорст) создавали блестящие произведения, на горизонте наступающего нового века нелегко было разглядеть их смену. С помощью отдельных элементов художник тонко намекает на ее высокий социальный статус. Все расспрашивали, как ему живется в Амстердаме. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. В Лейдене, маленьком промышленном городке Соединенных провинций, не уделяли большого внимания искусству.

Павлин на столе – символ богатства. Мастерская работала в полную силу. Дрезден. У картины «Молящийся старик» отсутствует точная датировка, однако она близка ряду других композиций с пожилыми отшельниками, созданных Герритом Дау в период между 1665 и 1670 годами. Характерные черты персонажа — широко поставленные глаза, нос и сморщенный лоб — указывают на то, что художник писал с натуры.

Можно сказать, что Метсю иВермеер были вдиалоге друг сдругом. Краски лежат на холсте густыми мазками. Илия, «подкрепившись той пищею, сорок дней и сорок ночей до горы Божией Хорива», где Моисей получил десять заповедей. В то время как у Фридриха-Генриха были другие заботы (он воевал с испанцами и был близок к тому, чтобы вернуть себе Хертогенбос, родной город Иеронима Босха), сэр Роберт Керр, посол Англии в Гааге при дворе принца, в 1629 году совершил путешествие в Лейден и купил для своего государя произведения Рембрандта и Ливенса. Он превратил картину в этюд головы мужчины средних лет, дорисовав замысловатый костюм, морщины, меховую шапку и золоченую цепь.

Сохранилась папка, в которую некто неизвестный собрал рисунки исправленные Рембрандтом. Ничего сверхъестественного, поразительного. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. В то время он даже иногда подписывал на холсте: «завершено Рембрандтом».

Явно взволнованный еще одной картиной Рембрандта, теперь уже более метра в длину, – «Иуда возвращает тридцать сребреников», – Хейгенс подчеркнул: «Никакое итальянское искусство, ни даже самые восхитительные фрагменты творений лучших мастеров античности, дошедшие до нас, не могут затмить этого произведения. В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. Он закрыл глаза и дремлет в промежутке между приступами, от которых осунулось лицо. Эдинбург. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. Он поднял лицо к небу. Базель.

Амстердам. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. Более возвышенное, тихое решение, присовокупляющее к покорности отца безропотность сына. Эрмитаж).

В то же время подготовка письменной принадлежности отсылает к другой традиции: она символизирует практику, один из трех аристотелевских принципов хорошего воспитания (наряду с физическим и нравственным воспитанием). Удивительная композиция и распределение субъектов в картине вне зависимости от их количества в сцене. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. Той весной 1631 года Рембрандт постоянно сновал между Лейденом и Амстердамом. Он принадлежит к миру власти, но уделяет время на посещение писателей и художников.

Поначалу больше всего его внимание привлекают волосы и толстый нос. Существует по крайней мере 11 известных версий и старых копий «Девушки с попугаем и клеткой у окна». Эта работа, обнаруженная в 1955 году, скорее всего, является оригинальной, показанной в 1665-м на выставке коллекции самого известного покровителя Дау — Йохана де Би. Нью-Йорк.

в эрмитажной Данае). Особенно характерен в этом отношении Говерт Флинк, в совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских полотен 1630-х гг.

Он рисует себя, делает гравюры, живописные портреты. Известный своими подвигами во время войны с испанцами, Копал (около 1606 — 1672) занимал несколько важных административных должностей в родном Флиссингене: городского советника, судьи, члена магистрата и пенсионария (одно из высших должностных лиц в управлении провинции). На портрете этот выдающийся, элегантно одетый человек обращен к зрителю, его правая рука прижата к груди — жест скромности и искренности. Картинная галерея). Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Рембрандт предоставил в распоряжение художников лучшее, что было в нем самом.

Но Библия — это слово, а не образ, не изображение персонажей или телесного облика Христа. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Прослышав о ранней одаренности Ливенса, Хейгенс попросил Яна написать его портрет. Дау вдохновлялся традицией XVI века изображать торговцев из «Stndebuch» («Уставной книги») Йоста Аммана 1568 года.

В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. Возможно, потому, что отношения с Ливенсом в мастерской были слишком напряженными, так как «Жизнь Христа» исчерпала его, возможно и потому, что он сознавал, какой интерес возник к его произведениям вне родного города после посещения Константина Хейгенса. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Пожалуй, программным полотном художника в это время можно назвать его выдающийся «Ночной дозор». Латинская поговорка «Nil penna, sed usus» («Не само перо, а то, как его используют») также говорит о важности практической работы.

Создается впечатление, что ученику с трудом давалось это задание. Они окружили ее и рисуют. Затем, орудуя резцом, обнаружил, что этот нищий похож на него.

В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. Еще никто не был так непочтителен с Ганимедом, так жесток с ослепленным Самсоном. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. Это вписывалось в общепринятые нормы веротерпимости. Обычные клиенты по-прежнему заказывали лишь портреты они покупали кое-какие картины на религиозные сюжеты, но в основном имели вкус к деревенским и городским жанровым сценкам и пейзажам — к тому чисто голландскому жанру, который процветал два века до появления крестьянских сцен Милле и Барбизонской школы, до поедателей картофеля Винсента ван Гога. Среди этих фигур мывидим короля Давида, который должен отдать письмо солдатам, который отправит Урию (муж женщины, которой царь Давид хотел обладать.

что героиня только что отвлеклась от вышивания. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. Картина «Ночной дозор» (1642 год. Преподавание Рембрандта в корне отличалось от методы Рубенса.

Шедевр Рембрандта «Минерва» датирован 1635 годом, когда художник основал собственную мастерскую в Амстердаме. В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза. Такова была его манера пробуждать самосознание в учениках. Когда жена Авраама, престарелая Сарра, родила собственного наследника, она потребовала изгнать из дома рабыню.

В 1635 году он пишет величественную «Минерву», один из самых ценных шедевров Лейденской коллекции. Не показывалось ничего отталкивающего. Дрезден.

Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. Санкт-Петербург.

Картины (автопортрет, «Симеон и Анна в Храме», «Христос в Эммаусе» и т. д. ) создаются под влиянием признанных мастеров барокко, художник постигает значение резко выраженной светотени и ее роли для передачи эмоций. Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду).

Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). 1669 год. представляет известные сложности для искусствоведов. Государственный музей Амстердама.

Руки сложены. Эскиз был написан очень быстро, по сырому, возможно, за один день. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. До сих пор он по большей части избегал девушек.

У него рука отца отворачивает голову сына к скале, открывая шею. Данный автопортрет — один из таких примеров. Царица Савская, заинтересовавшись монотеистической религией царя Соломона, отправилась к нему в Иерусалим из Сабы (вероятно, современный Йемен), чтобы испытать загадками его мудрость (3 Цар. Картина (на первом фото) написана в тот период, когда слава художника достигла своего зенита.

Это в правилах игры в переодевания, комедии персонажей. Утрехт. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Эти картины — «Знаменосец» и «Флора» — были написаны на темы, над которыми в то время работал и он сам.

Тот вопил и бранил весь свет. В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. Эрмитаж) драматична по своему сюжету.

вы можете запросить все в системе с коробкой. Заказов было много и Рембрандт не мог себе позволить добиваться той пронзительной психологичности, какая присутствует в его первых портретах. Приток заказов Рембрандта сокращается, его жизненные обстоятельства омрачаются смертью Саскии. Спящий пророк лежит на склоне холма, опершись головой на руку. Наверное, после него эта требовательность к сюжетам исчезнет. Рембрандт умирает годом позже.

Также в экспозиции была представлена другая работа мастера — «Девушка с попугаем и клеткой у окна», ныне находящаяся в Лейденской коллекции. Константин Хюйгенс, секретарь статхаудера Фредерика Генриха Оранского, посетивший Ливенса в Лейдене в 1628 году, описал его уникальную способность передавать различные состояния своих героев. Налажены поставки дорогих Декарту «диковин». В данном случае автопортрет был вдохновлен картиной Рембрандта «Автопортрет в возрасте 34 лет». Как и учитель, Бол изобразил себя вполоборота, стоящим у парапета. Бол разместил фигуры на переднем плане.

Оба они остановились на сюжете о «Воскрешении Лазаря». Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. Вопреки этой господствовавшей формальной традиции, хирурги изображены в естесственных позах и объеденены пирамидальной композицией увлеченных процессом людей.

С одной стороны, этот сюжет может иметь аллегорическое значение, связанное с представлением грамматики как одного из семи свободных искусств, что видно на гравюрах XVI века. С другой, картина «Урок» может ассоциироваться с ветхозаветной историей Анны (1 Цар. На пальце руки, с которой девушка кормит попугая, блестит наперсток, говорящий о том. Их лица озарены внутренним светом. А в «Распятии» это просто бросалось в глаза. Лондон. Кто-нибудь решится наконец что-нибудь сделать.

Подобное строение композиции использовал не только Рембрандт, но и такие мастера, как Тициан (около 1490 — 1576) и Рафаэль (1483–1520). Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама.

Встал и пошел к отцу своему. Это период его восхождения. Однако, счастье и довольство выпали на долю гениальному мастеру не надолго. Санкт-Петербург. До этого момента история бытования картины не менее замечательна: она принадлежала амстердамскому банкиру и торговцу Яну ван Бёнингену (1667–1720), пока не была приобретена де ла Куром ван дер Вортом. Картина полна шума и ярости, смятения, стальных лат, до предела напряженных мускулов.

Лос Анджелес. Произведения, созданные с 1626 г. по 1637 г. Раздел 2. Рембрандт же, оставшись в мастерской один, решил, что сможет продолжать. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины.

И его влияния тоже. Старуха в черном головном уборе обращена к зрителю. гал., 1634 Христос с учениками на пути в Эммаус, в луврск. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. Это голландка, застывшая в своей душевной умиротворенности. Для художника главным было: скала, ангел, жезл, коленопреклоненный человек и огонь.

Автопортреты Рембрандта – история жизни художника на холсте. Это гравюра. Очень скоро мастерскую наполнили художники, пришедшие работать вместе с ним или отдельно.

В том же году ван Рейн стал членом местной гильдии художников. 1: 24–28). На его будущее не натянуть их мундира. И уточнил 27 января: «Повесьте эту картину на ярком свету и чтобы можно было отступить от нее подальше, тогда она предстанет в своем лучшем виде». Он стал родоначальником так называемой «тонкой манеры живописи», которой присуща высокая степень детализации живописи и филигранная отточенность техники. Наибольшую известность мастер приобрел как автор жанровых сцен, обрамленных архитектурными нишами.

Поле творчества можно сравнить лишь с полем мощного светила, чье притяжение заставляет звезды сойти со своей орбиты. Рембрандт создал офорт и живописное полотно, на которых запечатлел себя в схожих позах и одеяниях, опирающимся на парапет и смотрящим на зрителя. Данная работа долгое время считалась копией XIX века с неизвестного автопортрета Говерта Флинка. Он не мертв. В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу.

Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. Как литератор он был известен не меньше, чем в качестве художника, а его изданное в Роттердаме в 1678 году «Введение в искусство живописи» выдвинуло Хогстратена в число первостепенных теоретиков XVII века (в отличие от Рембрандта, так и не посвятившего своей почти 30-летней истории преподавания ни одного трактата или статьи). Рембрандт показал его живым. Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). НоЛастман умел прекрасно рассказывать истории.

И о Рембрандте: «Он полностью поглощен своей работой. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Менее удачными считаются его портреты в полный рост.

Пушкина). Однако страсти Христовы большого успеха не имели. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. Вот таким образом особенно впечатляет явление Ангела Господня. Да, живопись есть мысль. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама.

Так в Лейденскую коллекцию попала одна из пяти работ Рембрандта из цикла «Пять чувств» — «Пациент, упавший в обморок» или «Аллегория обоняния». Композиция, стилистика и яркие светло-фиолетовые, голубые и золотые оттенки позволили соотнести эту картину с другими известными работами из этой серии. Поза вопиющего Иуды, молящего о прощении (хоть он уже не надеется и только делает вид, что надеется), его страшное лицо со всклокоченными волосами, разодранные одежды исступление, с которым он ломает руки, сжимая ладони так, что пальцы едва не дробятся, выставляя вперед одно колено, не замечая этого, вся его судорожная фигура, – глядя на картину, я сравниваю все это с искусством минувших веков и в сравнении том отдаю должное изяществу его работы». Во время создания этих работ Рембрандту было всего восемнадцать лет.

До конца XIX века работа считалась произведением Рембрандта. Все это не могло не отразиться на творчестве юного художника. Он подписал его своим именем с пометкой inventor et fecit (задумано и осуществлено мною). Текстура и цвета играют роль в определении настроения картины.

Таким образом, при выполнении этого заказа, занимавшего шестерых художников в течение нескольких лет, главенствующее место занимал Рембрандт, поскольку половину избранных составляли он и его ученики. Именно этим временем датируется самая ранняя из сохранившихся работ ван Мириса Старшего. На картине изображено более двадцати фигур. Брак открывает ему двери в самые зажиточные и богатые особняки бюргеров.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. Внутреннюю эволюцию художника передаёт череда автопортретов, раскрывающая зрителю мир его сокровенных переживаний. Не какая-нибудь «Неопалимая купина», а жертвенный дар и на нем знак, который Предвечный послал младшему в доме Иоаса — Гедеону избрав его для борьбы с врагом.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) родился в городе Лейден в многодетной семье владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна (Harmen Gerritszoon van Rijn). С 1612 г. по 1616 г. Рембрандт, подобно большинству голландских детей своего времени, посещал начальную школу, а с 1616 г. по 1620 г. – латинскую школу, где основными предметами были ораторское искусство и изучение Евангелия. С 1620 г. по 1624 г. Рембрандт обучался живописи. Христос стоит неподвижно, сжав руки. Торговцы делали запасы. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. 16: 29–34 17–19), который противостоял царю израильскому Ахаву (правил около 874–853 до н. э. ), потворствовавшему поклонению ложному богу Ваалу. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта.

Почему Рембрандт уехал в Амстердам. Очень скоро в систему будут добавлены новые языки. Стол, объедки, миски, хлеб. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. Лондон.

Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист. И тот и другой брали Историю и Мифологию со всеми их страхами, смятением и надеждами. В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи. Лондон. В искусстве неизведанное нередко привлекает больше, чем верность.

Рейксмюсеум). Интересно, что картина из Лейденской коллекции тоже ранее находилась в России в собрании Екатерины II. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора.

Оба мастера работали над одними и теми же сюжетами использовали схожие приемы и технические находки. Он выходит за их рамки». Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. Вполне довольный этой «картинкой из жизни», он подписал ее своими инициалами и поставил дату: 1631 год. «Аллегория христианской веры» Хендрика Тербрюггена демонстрирует караваджистскую игру светотени, за которую художника ценили современники.

Все из области обыденного: письмо, рождение ребенка. Тепло этих портретов делает их очень живыми и художественными. ГМИИ им.

В 1555 году в Голландии вышел закон, позволяющий медикам исследовать человеческое тело и многие врачи читали лекции об анатомическом строении человека в специальных анатомических театрах. Государственный музей Амстердама. Этот рисунок –один из немногих известных набросков животных, созданных мастером. Эта работа, зафиксированная в описи коллекции лейденского торговца тканями Питера де ла Кура ван дер Ворта (1664–1739) в 1731 году как «Een Persianntje met een tulbant» («Перс в тюрбане»), представляет собой попытку ван Мириса создать костюмированный шутливый автопортрет.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). В своих бумагах, примерно в 1635 году, пометил: «Я продал Знаменосца за 15 флоринов, Флору Лендерта ван Бейерена за 5 флоринов, еще одну Флору Фердинанда Бола за 4 флорина и 4 стейвера». в руках у Марии голуби, предназначенные для принесения в жертву. Симеон признаёт в сыне Марии Спасителя берет его на руки и благодарит Бога. Заказов становилось все больше (за этот период датируется около 50 портретов) и благосостояние Рембрандта росло. Рембрандт напряг слух, чтобы попытаться понять, что говорит ужасный пропойца.

Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. Эта работа принадлежит к числу автопортретных tronies (так называемых экспрессивных голов), призванных передавать определенные эмоции. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. Аналогичные работы встречаются в мировых музейных собраниях известно более двух десятков повторений сюжета. Франс ван Мирис Старший, прозванный своим учителем Герритом Дау «принцем среди учеников», лучше всех усвоил его «тонкую манеру живописи».

Жена Ахава, Иезавель, в гневе грозится убить пророка. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Однако, хотел он того или нет, ему приходилось еще и руководить мастерской. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. Стоя у парапета, Флинк излучает самоуверенность и элегантность состоявшегося художника. Ангел протягивает руку к Илии в знак доброты и щедрости. Изображение костюма и кружевного воротника мастер, вероятно, доверил ученикам.

Он гримасничает, поворачивая голову влево и глядя за пределы композиционного пространства. Он выгравировал обличителя на меди. Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование. Наконец, дом Эйленбюрха был одним из тех, куда приходили клиенты заказывать свои портреты.

По сути картина является пасторалью. «Ян Сикс» (1654 год. Автопортрет ничем не отличается от автобиографии, например той, которую написал Константин Хейгенс исследования, как «Res Pictoriae» («История живописи») Арнольда Бахелия, личного дневника, как у Самюэля Пеписа или путевого дневника лионца Бальтазара де Монкониса, отправившегося в Делфт для встречи с художником по имени Вермеер. Однако что же все-таки он говорил. Второй женой Яна Питерса была Корнелия Дедел (1594–1660), дочь состоятельного пивовара. Схожи и выражения лиц и экстравагантные костюмы персонажей. Плохо слышно.

В Италии, во Фландрии или во Франции красота самой живописи возвышала страдания. Он-то как раз надеялся, что не останется «никем не замеченным».

Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. почти не сохранилось. Он вторгается в сюжеты бесцеремонно, без благоговения перед тем, что пишет. Кульминационный момент перехода от напряжения чувств к разрешению страстей воплощен в скульптурно выразительных позах, скупых жестах, в эмоциональном строе колорита, ярко вспыхивающего в центре картины и гаснущего в затененном пространстве фона. Только тогда они поняли, что им явился Бог.

Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. Рейксмюсеум). На выставке неизменно притягивает внимание «Автопортрет с затененными глазами» 1634 года: спокойное любопытство в глазах, пушистые вьющиеся волосы, легкий румянец на щеках.

В Лейдене он вел себя более как чудак, чем как соблазнитель. К началу 50-х годов 16 века Рембрандт (автопортрет по тексту) теряет многих заказчиков и учеников. Эти полотна, гораздо более крупные, чем картины из серии «Жизнь Христа», позволили художнику передать фактуру тканей, камня, дерева, металла, тела, ювелирных украшений — всей той густой реальности, которой он любил насыщать трагедию. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Восхитительные Марии Магдалины, с которыми так мало общего имели голые женщины из трактирных номеров, с глупыми лицами, обрюзгшие, со складками на теле и огромным отвислым животом. Чтобы помочь своему сожителю, Гендрикие, вместе с его сыном основала компанию, для торговли картинами, эстампами, гравюрами на дереве и всевозможными редкостями. Государственный музей Амстердама. На нем голландский военный костюм, берет с большим пером. Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга».

Иногда фанатичный. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Большинство были моложе: им было восемнадцать, шестнадцать, даже двенадцать. Три работы из Лейденской коллекции относятся к раннему периоду творчества величайшего голландского мастера Рембрандта ван Рейна.

И хотя действие происходит не в храме, ван Мирис, возможно изобразил момент, когда Анна передает сына священнику Илию. Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. В 1641 г. у пары родился сын Титус, но вскоре скончалась Саския. Среди его шедевров – одно из тридцати шести известных в мире произведений Яна Вермеера Делфтского, «Девушка за вёрджинелом», «Явление ангела Агари» Карела Фабрициуса, чьих работ осталось еще меньше, а также «Портрет Самюэла Ампцинга» кисти Франца Халса.

В течение нескольких лет слава Рембрандта вышла за пределы родного города. Обе картины перекликаются. Рембрандт наделил Самсона кое-какими своими чертами. Финансовое положение ухудшалось, но он продолжал жить на широкую ногу. Ярким примером этого стала судьба Рембрандта. Отсюда вновь обретенный колорит, диалог почти ослепительной тьмы с почти прозрачным светом, мелодия, сыгранная сразу на всех нотах, от самой низкой до пронзительно высокой.

В отличие от Рембрандта, отдававшего предпочтение широкому и выразительному стилю письма, его первый лейденский ученик Геррит Дау стал родоначальником «тонкой манеры живописи», в которой особое внимание уделялось изображению мельчайших живописных деталей. В то время в Европе быстро расставались с детством. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку.

Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. Константин Хейгенс, со своей стороны, написал о двух художниках – двух молодых живописцах, которые, в отличие от своих утрехтских собратьев (Бабурена, Хонтхорста, Тербрюггена), не пожелали совершить путешествие в Италию, так уж сильно они хотели посвятить искусству лучшие годы жизни. Натуралистичное изображение в то же время несет символический характер. В 17в. Замысловато исполненная небольшая картина, оживленная ярким колоритом, текстурами и разнообразием живописной фактуры, представляет момент, когда царица Савская в восхищении преклоняет колени перед царем Соломоном. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. гал. ) и Рембрандт с его женою (там же).

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн. Черты лица легко узнаваемы.

Несмотря на тонкую трактовку образа, данный эскиз, выполненный около 1640 года, задумывался не как официальный портрет, а скорее как натурная штудия, в которой акцент был бы сделан на передаче игры светотени, подчеркивающей вы разительные черты пожилой женщины. Эта работа говорит о наблюдательности мастера и его умении художественно интерпретировать увиденное. Берлин.

Заказчики, в равной степени оплатившие свое появление на картине, стали участниками монументальной массовой сцены, где стрелковая рота была окружена второстепенными безымянными героями. Известный автор и теоретик Карел ван Мандер в своей «Het Schilder-Boeck» («Книге о художниках») 1604 года, первом голландском трактате об искусстве, описал козу как «нечистоплотное» и «развратное» существо. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. Илия приказывает схватить пророков Ваала, чтобы покарать их.

Роттердам. Он изображает его даже еще более толстым, чем это позволял себе Ливенс. Илия бежит в пустыню и, сидя под можжевеловым кустом, молится о смерти, пока не засыпает. Бол изобразил момент явления Илии ангела, который наставляет пророка: «встань, ешь».

Так было во всех странах, где законы ремесленных цехов еще распространялись на художников. Выставка также делает акцент на Лейдене, прослеживая формирование творческого метода Рембрандта и рассказывает о его соперниках и учениках. Тот говорил: «Старайтесь научиться вводить в ваше произведение то, что вы уже знаете. Он художник, а для художников униформы еще не придумали. Когда Рембрандт написал свое «Жертвоприношение Авраама», Караваджо уже двадцать пять лет не было в живых. Таящие в себе множество нераскрытых загадок, картины, рисунки и офорты этого замечательного художника покоряют проницательными психологическими характеристиками персонажей, философским приятием действительности, убедительной оправданностью неожиданных художественных решений.

Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. Картины позволяют увидеть своеобразный творческий диалог Рембрандта с его голландскими предшественниками и современниками, от художника XVI века Лукаса ван Лейдена до таких современных ему мастеров, как Ян Ливенс и Хендрик Тербрюгген. Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. Санкт-Петербург.

Произведениям Геррита Дау, родоначальника так называемой «тонкой манеры живописи», присуща высокая степень детализации и филигранная отточенность техники. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. От преподавания Рембрандта осталось лишь несколько воспоминаний, взволнованная пометка Константина Д. ван Ренессе о встрече с учителем, сократовский урок, о котором вспоминал Самюэль ван Хоогстратен. Для того чтобы ученики справлялись со своей задачей, Рембрандт не принимал начинающих.

В 1635 году, всего через четыре года после того, как Рембрандт покинул родной Лейден и уехал в Амстердам, он получил один из самых важных в своей карьере заказов — «Портрет Антони Копала». Многие имеют овальную форму. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Рембрандту было известно его имя.

Изак де Яудервиль родился в Лейдене и был одним из первых учеников Рембрандта. Данная работа, входящая в цикл «Пяти чувств», олицетворяет аллегорию осязания. В возрасте 14 лет его отдали на обучение в мастерскую Якоба ван Сваненбурха, где он провел три года. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Кто они — неизвестно.

Или сделал так, чтобы возникло такое сходство. Билеты на выставку после первого контроля далеко не убирайте их проверят еще раз 5. Самюэл ван Хогстратен, ученик Рембрандта в Амстердаме, позднее отмечал в своем трактате «Введение в искусство живописи», что художники должны практиковаться в написании автопортретов перед зеркалом, «превращаясь в актеров». Рембрандт, хотя на его картине было гораздо больше народу, получил в среднем по 100 флоринов от каждого изображенного стража, то есть 1600 флоринов за все.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). В 1629 году на картинах Ливенса, Доу и Рембрандта появляется все больше стариков. Похвала была написана по-латыни в автобиографии, которую он так и не закончил. И потом он был чудовищно грязен. Из – за того, что человек стоит в глубине комнаты, его лицо довольно сложно рассмотреть.

Павел в темнице, 1627, в штутгартской галерее). Их привлекала не только тщательная манера исполнения, но и сам сюжет.

Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Сегодня историки имеют менее однобокое представление о Золотом веке. Эрмитаж).

Геррит Дау — один из первых учеников Рембрандта в Лейдене. Санкт-Петербург.

В портрете «Флора» (1634 год. Белые блики на ткани рукава — великолепный пример виртуозной техники Рембрандта. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год.

Главная отличительная особенность рембрандтовского колорита – отсутствие красочности – замечается как в ранних, так и в позднейших его работах ни в одной из его картин нет тех красок, какими блещут произведения итальянских мастеров или, например, работы главы фламандской школы – Рубенса. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. Особая гордость коллекционеров – рисунок «Голова медведя» работы Леонардо да Винчи, символически связывающий голландскую художественную традицию с итальянской, с которой Рембрандт был знаком через своих учителей, а также благодаря рисункам и картинам, ходившим тогда по всей Европе.

Вероятно, Рембрандт увидел и зарисовал его на ярмарке или в зверинце. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Он продавал их творения вместе со своими. Никто не посмеет и даже не сможет пойти за ним по открытому им пути. Впоследствии он подпишет под рисунком: «Первый рисунок, который я показал Рембрандту 1 октября 1649 года. В их числе автопортрет с Саскией, сидящей на коленях, который имеет более известное название – «Блудный сын в таверне».

Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. Он будто находится на важной церемонии, созерцая нечто важное. Ранее работу определяли как tronie (экспрессивная голова) — портретный набросок, к которым мастер часто обращался в 1640–1650-е годы. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год).

Итоги этих размышлений не будут иметь последствий в истории живописи. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год.

Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. Вполне возможно, что художник хотел сделать эту картину парной к «Автопортрету в берете с плюмажем», чтобы показать свое умение передавать различные эмоции: счастье и смех, страдание и печаль.

На протяжении своей творческой деятельности Франс ван Мирис Старший создал множество автопортретов. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. Художественную мастерскую нельзя сопоставить с философским идеалом вечной гармонии сфер.

Уже давно Рембрандт рассматривает себя в зеркало. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. В «Воскрешении Лазаря» было видно, что ему не хватает веры. Взгляд под сомкнутыми бровями выражает муку.

дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. Он переселился в еврейский квартал Амстердама, где в крайне стесненных обстоятельствах провел остаток жизни. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Картинная галерея).

В предыдущем году в Амстердаме он сделал заказ Томасу де Кейзеру, самому прославленному умельцу сходно передавать черты и Кейзер изобразил его министром за работой, с личным секретарем, письменным прибором и моделями земного шара в 1632 году он снова позировал – Ван Дейку. Но не из-за недостатка мужества и энергии. И снова он ведет себя не как человек, желающий навязать свой стиль, но вмешивается в замысел произведения в момент выбора его организации. Его уверенный взгляд подчеркнут накрахмаленным воротником и ярким дублетом.

Набережные каналов пустынны. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Встретить на углу переулка своего двойника Или явить его жестом своей руки. Эти гравюры стремительно распродавались. Он рассказывает ей о колодце с живой водой, находящемся рядом. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей.

За пределами города слава его тоже росла. Они пишут ее и за чтением Библии, склонившейся над книгой и без очков. Как и «Автопортрет в берете с плюмажем» 1668 года, данная работа — яркий пример tronie (так называемой экспрессивной головы) Франса ван Мириса Старшего. На руках и ногах Его – струпья.

Париж. Крупными пятнами он трактует старомодные одеяния и погруженные в музыку лица. Бол использовал свет и тень для передачи разнообразных фактур: от блестящего коричневого халата до роскошного (скорее всего, соболиного) меха и отороченной мехом шапки. Белая рубашка с запахом и оттоманский халат отсылают к восточным одеждам XVI века. Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. Позже он стал применять серый грунт цвета аспидной доски, формы подготавливал коричневой прозрачной краской очень темно: она сообщает теплоту и глубину его произведениям.

Кассель. В мастерской Рембрандта по-прежнему было много учеников, в том числе Фердинанд Боль и Говерт Флинк. Документально подтвержденных сведений о жизни Рембрандта в 1640-е г. г. Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. с одеждой его века, 17-го.

Не для развлечения, а для того, чтобы следить за переменами в идеях. Многочисленные портреты говорят о том, что художник был вхож в самые высокие слои амстердамского общества. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. Рембрандт придал своей мастерской весьма своеобразное направление. Причиной тому было то, что вкусы публики в это время изменились и широкое, сочное письмо Рембрандта, его прием трактовать освещение, сосредоточивать освещение в одном пункте и оставлять остальные части картины в тени и полутени, перестали нравиться любителям искусства, которые стали увлекаться тщательно исполненной, светлой живописью.

Чердак превратился в постоялый двор в Эммаусе. Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. Коллекционеры стучались в двери его дома. Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен.

А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. Визуальная монументальность образов, а также способность художника изобразить одновременно и богиню и реальную женщину, отражают тот уровень мастерства, которого достиг Рембрандт к середине семнадцатого столетия. Подобные работы демонстрируют талант художника создавать пространственные иллюзии. Париж. Эта вторая картина (3, 02 метра в длину) очень резка: на ней изображено ослепление Самсона. Когда-то Франс Хальс получил за групповой портрет по 66 флоринов с каждого.

В процессе расчистки был выявлен слой краски винного цвета, видимый сегодня. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. До наивысшего развития светотень, а вместе с тем и другие достоинства кисти Рембрандта, достигают в среднюю пору его деятельности. А. С.

Перед кошкой, возможно, была нарисована мышеловка. На рисунке не видно исправлений мастера. В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики.

Зато все требования заказчиков были выполнены. Ян Ливенс в восемь лет поступил в мастерскую Йориса ван Схутена в Лейдене. Композиция была подсказана работой Рембрандта, у которого Флинк учился в начале 1630-х годов.

Лондон. Одно из знаковых произведений Рембрандта – «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632). Он, словно бы, загораживает творца от вмешательства извне, чтобы никто не нарушал их тандем. В посмертных описях внутреннего убранства домов то тут, то там проскальзывает какой-нибудь «Проповедник» работы Рембрандта.

Плотные пастозные и легкие прозрачные мазки сплетаются в окрашенную множеством цветовых оттенков игру света и тени искусно передающую едва уловимую мимику лица, отражающую движение чувств и мыслей портретируемого. Во время распродажи его коллекции в 1777 году «Портрет дамы» был продан за рекордную сумму в 700 гульденов, что значительно превышало стоимость очень популярной работы Вермеера «Женщина, держащая весы». Юная жена стала для художника источником вдохновения и появляется на многих его полотнах. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. Стараются уловить подслеповатый взгляд голубых глаз.

Особую ценность представляют его поздние рисунки, выполненные пером из тростника. Небольшие размеры композиций, тонкая живописная манера и невозможность отнести их только к жанру автопортрета или tronies способствовали тому, что подобные изображения начали пользоваться большой популярностью у коллекционеров. В глазах голландцев семнадцатого века эти наряды ассоциировались с комедиантами.

Данная картина Рембрандта три года назад стала настоящей сенсацией в мире искусства. Он пишет «Жертвоприношение Авраама» как собственную интерпретацию гениальной версии Караваджо, принимается за серию из четырех картин о Самсоне — тема, за которую уже брался в Лейдене на этот раз он будет заниматься ею с 1635 по 1641 год, — и пишет свою версию «Похищения Ганимеда».

Двойной подбородок, вьющиеся волосы и тонкие усы встречаются и на других автопортретах мастера (на выставке). Наверное, это одна из его первых композиций. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Рембрандт запечатлел парикмахера-хирурга извлекающего скальпелем некий «камень глупости» из головы больного. Посреди разрастающейся смуты он знал, что должен удержаться на вершине большой живописи.

Благодаря наблюдательности, с которой гениальный мастер прорисовал мех медведя и очертил контуры его ушей, глаз и носа, ему удалось создать впечатление, что перед нами живое существо. Роль этого рисунка в творчестве Леонардо можно оценить по тому факту, что именно он, судя по всему, послужил основой для удлиненной мордочки горностая на одной из наиболее прославленных картин художника — портрете Чечилии Галлерани, также известном как «Дама с горностаем». Св. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. 1643, Кассель, Картинная галерея).

Поза богини отсылает к изображениям ученых в кабинетах. Созданные Рембрандтом в 1660-е годы библейские композиции подводят итог его размышлениям о смысле человеческой жизни. Рембрандт в образе Самсона — это Рембрандт на театре. Слишком много шума.

Брали все, что попадалось под руку и наряжались. В Амстердаме Рембрандт получает свои первые заказы портретов городской знати, в числе которых представленные на выставке «Портрет мужчины в красном дуплете» (1633) и «Портрет Антони Копала» (1635) – яркие примеры зрелого мастерства художника, получившего признание своим умением точно передавать характеры моделей. Что значил какой-то художник для Декарта. Рембрандту удается передать звучание их песни живописными средствами. В письме от 2 января 1639 года он пояснил: «Поскольку Вам, монсеньер, дважды пришлось испытать неприятности по этому поводу (запоздалой поставки картин для принца), в знак уважения присовокупляю картину 10 футов в длину и 8 футов в высоту, которая будет достойна Вашего дома».

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Литераторы рассказывают о своих приключениях. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. Его смущение вызывает у его друзей любопытство и веселье. Окружающая ее свита готова почтить царя богатыми дарами.

Картина Ливенса менее яркая, более сдержанная. Мастер, который осмеливался противостоять их требованиям, был обречен на забвение и нищету. Ну что ж. Отныне он пойдет по жизни без приятеля. Но многие уверены, что этим человеком мог являться и сам создатель полотна. На фоне романтически взволнованного пейзажа Геррит Дау изобразил крупным планом козу.

Художественная галерея). Он даже показал себя обезглавленным: Давид держит за волосы голову художника, с которой стекает кровь (Караваджо стоял перед зеркалом, когда писал Голиафа). В картине «Торговка дичью» Габриэл Метсю отразил две главные черты голландского рынка: общение и наличие всякого рода необычных товаров.

Вскоре после окончания обучения Дау организовал собственную мастерскую в Лейдене. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626).

Все эти работы начаты в одном и том же 1635 году. Хотя ван Мандер не сказал о Караваджо ничего особенного, даже не смог подробно описать ни одно из его произведений, он отметил особенность этого художника, заключавшуюся в том, что тот никогда не работал над картиной по рисунку (ибо в графическом изображении застывает нечто живое) и подчеркнул, что итальянец писал непосредственно с натурщика и в живом цвете. Это одна изпрекрасных работ Метсю, где отражен его интерес кпростым моментам жизни.

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Блестящее бархатное платье он сочетает с пушистой меховой отделкой. Судя по описям искушенных коллекционеров, спрос на них был очень высок.

В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. Так, Фердинанд Бол, один из старших учеников, сделал гравюру по эстампу Рембрандта «Эсфирь с распущенными волосами», уделив внимание не окружающим пилястрам и аркам, не жесту женщины, держащей в руке бумагу, а лицу и волосам, подчеркнув волнообразные линии на белизне одежды, прекрасно уловив непреклонную волю, читающуюся во взгляде. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон.

---