Иероним Босх Несение Креста
«несение креста» — одна из трёх картин нидерландского художника Иеронима Босха с одинаковым названием. Сегодня в программе «История одной картины» мы рассмотрим полотно нидерландского живописца Иеронима Босха «Несение креста», 1515-1516г.
Несение креста (картина Босха, Гент)
Художник располагает головы всех персонажей параллельно картинной плоскости. Его уже не допускали, как прежде, свободно проповедовать в синагогах. К сожалению, лучшие работы Брейгеля Старшего были увезены в Вену в XVII веке наместником Фландрии Леопольдом-Вильгельмом, но память о них осталась в виде многих повторений, сделанных последователями гениального художника. В разных вариантах повторят художники мученический путь Христа на Голгофу.
Х. де Сигенса, будучи в начале XVII в. библиотекарем Эскориала, хорошо знал картины Босха. Точная дата рождения неизвестна (по предположениям –около1450года). – вовсе не фамилия, а название его родного города: Хертогенбос (по-голландски: Герцогский лес), сокращенно Босх (Лес). В родном городе художника, когда Иероним был еще ребенком, случился страшный пожар. Начнём с фрески Джотто «Несение креста».
На многих картинах Босха («Сады земных наслаждений», «Eссе Homo», «Поклонение волхвов» (Мадрид, Прадо) и др. ) важную роль играет красный шар, значение которого до сих пор оставалось неясным. Вскоре свершится то, что было предопределено. Босх, Бос (Bosch) Хиеронимус, великий нидерландский художник. В год вступления Босха братство насчитывало 353 члена, что свидетельствует о его величине. Все эти картины по контрасту дополняют друг друга — с изощрённой изобретательностью в них раскрыта тема человеческой греховности, позволяя «реконструировать» сюжет некогда объединявшего их триптиха как «Семь смертных грехов». Иисус был вынужден навсегда покинуть Капернаум. Распни Его. », «Отпусти нам Ва-равву. ».
Исследователи по-разному объясняли появление этого изображения. Головы и торсы выступают из мрака и во мраке же исчезают. Фантасмагорический мир Босха вполне отвечает теории автоматизма изложенной Андре Бретоном в первом манифесте сюрреалистов (1924): художник запечатлевает любой образ, возникший в его сознании.
Босх жил и работал преимущественно в родном Хертогенбосе. Существует предположение, что верхняя часть сильно срезана. Параллельно с чисто ремесленными подражателями, не претендовавшими на оригинальность, работали и другие мастера, создававшие под впечатлением картин Босха собственные интересные композиции.
Странные персонажи окружили справа внизу «злого» разбойника с веревкой на шее и садистически издеваются над обреченным. Ниже справа – благочестивый разбойник, он исступленно исповедуется в грехах. Композиция картины служит своеобразной иллюстрацией к популярной в XV в. богословской книге «Ars moriendi» («Искусство умирать»), многократно переиздававшейся в Нидерландах и Германии. Босх производит впечатление мастера «неподражаемого», однако его манера была воспринята множеством копиистов, как только выяснилось, что это гарантировало выгодную продажу картин.
В 1478 умирает его отец и Босх наследует его художественную мастерскую. Картина написана на дереве, ее формат приближен к квадрату. О жизни художника нам известно мало.
Творческий путь художник начал с росписи алтарей, храмовых элементов. Безжалостно сдавленный и подталкиваемый толпой идёт Иисус. Так что «Хиеронимус-художник» (так он впервые упомянут в документе 1480 г. ) взял псевдоним, видимо из необходимости как-то обособиться от прочих представителей своего рода — подобные случаи в Нидерландах были нередки. часто появлялось на картинах нидерландских мастеров. Этим объяснялась холодность Иисуса к шумным проявлениям народного восторга.
«Несение креста», Иероним Босх — описание картины
Кажется несомненной точная передача портретного сходства с моделью. Без сомнения, как уверены специалисты, двусторонняя доска, на лицевой стороне которой изображен ребенок с ходунками, а на оборотной – «Несение креста», была левой створкой несохранившегося триптиха. В 1488 году такой банкет возглавил Босх, а в 1498–1499 он подарил лебедя для трапезы.
В своей книге «О подражании Христу» Фома Кемпийский говорит о том, что есть много любителей идти за Иисусом вплоть до Тайной вечери и очень мало – «до Креста». К тамким можно отнести картину «Несение креста» 1505 года. Благодаря этому браку Босх получил доступ в замкнутый круг местной аристократии. Сюжет удаления «камня глупости» прослеживается в голландских гравюрах, живописи и литературе вплоть до XVII в. Орнаментальная надпись вверху и внизу гласит: «Мастер, удали камень. Картины его стоили очень дорого и великие мира сего очень ими интересовались.
Описание картины «Несение креста»
Обе интерпретации не противоречат друг другу. Следовать за Иисусом – значит быть готовым идти за ним вплоть до Креста. В правом нижнем углу изображен нераскаявшийся разбойник, в правом верхнем – раскаявшийся, его исповедует монах (доминиканец или францисканец, тут мнения исследователей расходятся). Основоположник Европейских пейзажной и жанровой живописи.
Мы же обратимся лишь к двум из них. Стиль Босха уникален и не имеет аналогий в нидерландской живописной традиции. Картин на этот сюжет бесчисленное множество. Работа была куплена музеем изобразительных искусств, в Генте, в 1902 году. Творчество предтечи сюрреализма и экспрессионизма, «почетного профессора кошмаров», как назвали Босха, при ближайшем рассмотрении оказывается весьма неоднозначным. Ван Леннеп цитирует отрывок из «Романа о Розе», где описан «Фонтан Юности», на верху которого сверкает восхитительный рубин, «прогоняющий ночь и делающий день вечным» это описание, кажется, создано для Алхимического сада. ИНФОРМАЦИЯ«Босх.
«Несение креста» Иеронима Босха
Семья ван Акенов, происходившая из немецкого города Аахена, была издавна связана с живописным ремеслом: художниками были Ян ван Акен (дед Босха) и четверо из его пяти сыновей, включая отца Иеронима, Антония, который незадолго до кончины передал мастерскую своему сыну Госсену. Искусствоведам Босх подкинул нелегкую задачу. Св. Картина Несение креста (Вена, Художественно-исторический музей) обнажает другую черту живописи Босха – его преднамеренный архаизм.
Гертогенбош. Ответственность за тексты произведений авторы несут самостоятельно на основании правил публикации и законодательства Российской Федерации. По своим художественным качествам гентское «Несение креста» противоречит всем живописным канонам. Сын Божий, «кроткий агнец» испытывает не только физические страдания, но и муки душевные – от лицезрения человеческого несовершенства. То, что Питер Брейгель Старший (ок.
У палача в шляпе, проткнутой стрелой, неестественно длинная в верхней части нога (фильм Кавказская пленница – там была такая чародейская рука) – как будто для того, чтобы показать зрителю, что колено оголено. В городском архиве сохранились сведения о жизни мастера. Это время может ощущаться как всеми, всей общиной (ритуал, церковный праздник), так и индивидуально, как независимое от календаря со-бытие. Истинно истинно говорю вам: всякий, делающий грех, есть раб греха» (Ин 8:34). В Евангелиях имеется даже несколько указаний на то, что люди хотели сделать Его царем.
Искусство : Иероним Босх – Несение креста
Наконец, зеркало, традиционно дьявольский атрибут, связанный с магическими ритуалами, у Босха становится орудием искушения в жизни и осмеяния после смерти. У палача такой глубокий взгляд, будто он говорит: «Да, я веду его на Голгофу, но вы делаете то же самое».
Однако Фелипе де Гевара придерживался того мнения, что Босха нельзя считать изобретателем демонов. Под изображением каждого из семи смертных грехов дано его латинское название. Нидерланды. Философский камень описан также в виде карбункула – драгоценного камня ослепительно красного цвета. Он изображен в драной одежде, с одним открытым коленом и в одном башмаке. Он исступленно исповедуется благодушно настроенному монаху. Ниже изображен благочестивый разбойник.
Пробил час и его товарища. Большая часть работ Босха вскоре после их создания была перевезена в Испанию и испанские авторы эпохи Контрреформации также обращали внимание на демонический характер его «странных образов». Он перевернул обычный мир вверх тормашками и вывернул его наизнанку. Эта графическая построенность, несомненно, является отголоском великой традиции Рогира.
Крест уже лежит у его ног, а он ищет глазами место своей казни на Голгофе.
Взятие Иисуса под стражу и Несение креста
Время, в котором соединяются прошлое, настоящее и будущее. Физические страдания Иисуса усилены тем, что гвозди на деревянных колодках при каждом шаге впиваются в его ступни и щиколотки. В своей книге «О подражании Христу» Фома Кемпийский говорит о том, что есть много любителей идти за Иисусом вплоть до Тайной вечери и очень мало – «до Креста». Из-за его видений коллеги называли художника «почетным профессором кошмаров».
Еще один символ, который есть почти в каждой картине, — сова. Законодатели моды обычно не придерживаются никаких правил. Кто готов к этому. Уточняю ряд символов: шар, стрела, жезл, орел.
Несение креста (картина Босха, Вена)
Один из наиболее ярких мастеров раннего Северного Возрождения, Иероним Босх в своих многофигурных композициях, картинах на темы народных поговорок, пословиц и притч (Искушение святого Антония, Национальный музей старинного искусства, Лиссабон триптихи Сад наслаждений, Поклонение волхвов – все в музее Прадо Корабль дураков, Музей Лувр) сочетал изощренную средневековую фантастику, порожденные безграничным воображением гротескные демонические образы с фольклорно-сатирическими и нравоучительными тенденциями, с необычными для искусства его эпохи реалистическими новшествами. На картине Босха исход этой битвы ещё далеко не предрешён. Великий испанский писатель Лопе де Вега называл Босха «великолепнейшим и неподражаемым художником», а его работы — «основами морализирующей философии».
Родился будущий маэстро живописи в небольшом нидерландском городке Хертогенбосе. Некоторые исследователи считают, что это автопортрет Иеронима Босха. Лубберт — имя нарицательное, обозначающее слабоумного.
Вероятно, картина была левой створкой небольшого триптиха на тему Страстей. Она находится в Мадриде в Королевском дворце. Дерево, масло. Очень уместно было поместить пеликана на оборотной створке панно, посвящённого любимому ученику Христа Иоанну, который, по словам Данте, «покоил главу на груди самого Божественного Пеликана».
Возрождение. Собрание Ф. ван Ланшота. Осенью Иисус идет в Иерусалим на праздник Кущей, но не явно, а как бы тайно. Босх предельно индивидуализирует образы мучителей Христа, но за их портретностью просматриваются признаки семи смертных грехов: лицо человека, выглядывающего из-за спины палача, почти точно повторяет черты образа Зависти в его картине «Семь смертных грехах». Родился в 1460 году – умер в 1516 г. Полное имя — Иеронимус Антонисзон ван Акен. Меня зовут Лубберт Дас». Кто готов к этому.
Из всех грехов у похоти, пожалуй, больше всего символических обозначений, начиная с вишни и других «сладострастных» плодов: винограда, граната, клубники, яблока. Это орудие пытки вплоть до середины XVIв. Лишь семь его картин подписаны, а оригинальные названия его работ практически не сохранились.
Зло по-прежнему выражается через привычные символы, но оно все чаще оказывается присущим непосредственно человеку. Это символ Сатурна и человека, пребывающего под влиянием этой планеты, – «сатурнианцы» хмуры, склонны к меланхолии, бродяжничеству, но также и к наукам. В этом маленьком «руководстве» описываются искушения, которыми одолевает умирающего легион бесов, собирающийся у смертного одра и то, как его ангел-хранитель всякий раз дарует ему утешение и силы противостоять им. Изображения семи смертных грехов расположены по кругу, что обозначает постоянство их присутствия. «Слепец» и «хромец» – сова и пустой кувшин – это душа и тело человека, забывшего Бога.
Босх, быть может, под влиянием своих предшественников, обращавшихся к этому сюжету, на сей раз отказался от столь излюбленного им изображения шабаша бесов и даже изображённые слева внизу горящие корабли и маленький монстр справа, навеянные образами Апокалипсиса, не могут сколько-нибудь серьёзно нарушить ту идиллическую обстановку, в которой Иоанн радуется явлению Девы Марии «во славе». Среди символических «ключей» существовали «обычные», простые в употреблении ибо они принадлежали языку, доступному почти всем или по крайней мере тем, кто понимал значение традиционных образов. Осужденный был передан в руки солдат. Но штанина не выглядит разорванной. Его лик чудесным образом запечатлелся на платке. Лишь двое— Христос и Св.
От венского «Несения креста» к гентскому образы врагов Христа радикально меняются: из людей из плоти и крови, наделенных портретными чертами, они превращаются в разнузданную демоническую силу, оскалившуюся клыками множества не просто лиц, а морд, наводящих ужас. Что это – указание на разбойника. Каждый участник этой сцены поглощен своими мыслями или страстями и только нерукотворный образ Сына Божьего, запечатленный на плащанице, смотрит прямо на зрителя, свидетельствуя о возможности спасения. Среди этого кошмара, Христос и Вероника кажутся спокойными и отстранёнными. Братство, посвящённое культу Девы Марии, занималось и делами милосердия. Их глаза закрыты, они ушли мыслями к Богу. Cв. Вероника, согласно легенде, вышла из толпы и взяла свою вуаль (или льняной платок) и вытерла пот с лица Христа, когда он нес свой крест на Голгофу.
Несение креста (картина Босха, Мадрид)
Но не таковы должны быть дети Его Царства. Весь первый план картины занимает фигура Иисуса Христа. По размеру она совпадает с составленными вместе «Кораблём дураков» и «Аллегорией чревоугодия и любострастия», так что вполне могла быть наружной стороной другой, парной к ним створки. Было ясно, что чья-то рука направляет против Него людей. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом.
У одного из стражников на щите изображена жаба, символ сатанинского воинства. Здесь хотелось бы подчеркнуть, что ни при жизни, ни после смерти Босх не считался еретиком. Вернее, что мучители – это преступники. По характеру он был жизнерадостным, общительным и позитивным человеком.
Мы останавливаем взгляд на оттеснённой к краю фигуре Марии. Христос ждал от каждого духовного и нравственного подвига. В архивных документах не раз упомянуто имя Босха: ему, как живописцу, давались разнообразные заказы — от оформления праздничных шествий и обрядовых таинств Братства (что не могло пройти бесследно для его творческого сознания) до написания створок алтаря капеллы Братства в Сент-Янскатедрал (1489, картина утеряна) или даже модели канделябра. И символы этой религии, например, полумесяц можно увидеть на одеждах палача. Справа, в верхнем углу, «добрый» разбойник с серым бескровным лицом слушает последние наставления монаха перед смертью. Существовал словарь общеизвестных символов, которые широко применяет и Босх.
Обои Иероним Босх – Несение креста
Желая показать, что он действует не по закону, а в угоду просьбам, прокуратор велел принести воды и, как требовал восточный обычай, демонстративно умыл руки: «Не виновен я в крови Праведника». В нидерландской коллекции гентского музея интересно представлены портреты XV века, среди которых особо обращает на себя внимание «Портрет молодой женщины» Франса Поурбюса (1545—1581), датируемый 1581 годом и написанный художником незадолго до смерти. Среди произведений мастеров антверпенской школы конца XVI и первой трети XVII века необходимо отметить великолепную копию с картины Питера Брейгеля Мужицкого «Крестьянская свадьба», выполненную его сыном Питером Брейгелем Младшим (1564—1638). Он происходит из семьи потомственных живописцевван Акен. Неудивительно, что многие ценители живописи видят в Босхе предшественника сюрреализма и других авангардных течений.
В Назарет путь Ему был также закрыт. Изъятые из позднеготического контекста, в котором они возникли, его чудовищные фигуры получили новую жизнь и знаменательно, что Макс Эрнст (1891—1976) и Сальвадор Дали (1904—1989) объявили себя его наследниками. К таким художникам следует отнести, прежде всего, Квентина Массейса и Иоахима Патинира. Следовать за Иисусом – значит быть готовым идти за ним вплоть до Креста. Вполне закономерно, что гениальнейший художник не мог не прийти к Христу в своем зрелом творчестве.
Что человечного осталось в циничном фарисее и отвратительном монахе, поучающем измученного «доброго» разбойника в правом углу или в группе уродливых персонажей с мясистыми лицами, кривыми зубами и носами, смеющейся над вторым разбойником в нижнем правом углу. Иероним Босх – великий нидерландский художник. Она знак тьмы, ереси, злых сил, а также человеческой слепоты, глупости. Символами этих похотливых помыслов являются огромные гниющие плоды, напоминающие растительный мир «Сада земных наслаждений».
Существует предположение, что верхняя часть сильно срезана. Трагизм происходящего здесь передан настолько гениально и просто, что ему невозможно найти аналогии в истории мирового искусства. По сравнению с более ранним «Несением крест» из Гента здесь налицо изменение манеры и композиционных приёмов мастера.
Предполагаемый платок хранится, как святая реликвия, в соборе Св. В верхней части толпа увлекает за собой кроткого и смиренного Христа, а в нижней изображены ведомые на Голгофу два разбойника, один из которых уверовал перед смертью. Они лишены новаций, какие Босх охотно вводил в ранние свои работы. И это во времена самой свирепой инквизиции, когда в Голландии начиная с 1468 г. еретиков безжалостно сжигали на кострах, а в 1487 г. был, с благословения папы издан получивший зловещую известность «Молот ведьм».
Другие часто встречающиеся символы: это лестница, обозначающая путь к познанию в алхимии или символизирующая половой акт перевёрнутая воронка — атрибут мошенничества или ложной мудрости ключ (познание или половой орган), часто по форме не предназначенный для открывания отрезанная нога, традиционно ассоциирующаяся с увечьями или пытками, а у Босха связанная ещё и с ересью и магией. Пилат понял, что речь идет о его собственном благополучии. Ожизни художника Иеронима Босха, как ни странно известно очень мало.
Босх изобразил сцену, пространство которой утратило всякую связь с реальностью. Картины Босха полны символизма. Христос в окружении толпы мучителей, шатаясь, склонился под своей ношей. Сам Бретон определял Босха как «абсолютного визионера», отводя ему роль предтечи сюрреализма: поэтику воображения без границ предваряет творчество «живописца бессознательного».
Напишите отзыв о статье Несение креста (картина Босха, Вена)
Жил Босх с женой в Хертогенбосе на улице Красного Креста. Другие символы старательно приберегались для небольшого числа посвященных, причастных к эзотерической традиции, тайным сектам и т. д. «Несение креста» – Иисус Христос в окружении толпы мучителей склонился под своей тяжкой ношей, человек рядом, возможно, Симон Киринеянин, не помогает ему, а лишь едва касается рукой креста.
Воин справа внизу уже тянется к хитону Христа и разрывает его. Безусловным шедевром коллекции гентского музея является написанная на дереве работа Иеронима Босха «Несение креста». 12:1). Если ты его отпустишь, ты не друг кесаря». Художник работал чаще всего на дереве в технике масляной живописи алла прима, то есть писал в один слой.
К нему устремлён её взгляд, скользящий над головами бессердечных мучителей. Иеронима Босха называют не иначе как – Почётным профессором кошмаров. Босх превратилискусствов зеркало современного мира. Его жизненный путь не отличался какими-либо особыми зигзагами, превратностями судьбы.
Медленно движется печальная процессия. Мирское зло исходит из самой порочности человеческой природы. С 1395 года его дед уже был там художником, а также и его отец Антоний и два его дяди. Во времена Босха считалось, что главным врагом католичества было мусульманство.
Но он также пользуется и живой диаболической и тератологической фантазией своего времени. Но что бы ни создавал Босх, он никогда не бывает ни тривиальным, ни грубым.
Отрывок, характеризующий Несение креста (картина Босха, Вена)
Согласно преданию, он был тем ребенком, которого призвал Христос, поставил его посреди своих учеников и сказал: «Истинно говорю вам, если не обратитесь и не будете как дети, не войдете в Царство Небесное» (Мф., 18:3). «Несение креста» одно из самых великих и новаторских творений не только в наследии Иеронима Босха, но и в контексте всего европейского искусства. 1525/30-1569) в первую очередь унаследует от Босха, будет именно причастность народной крестьянской культуре, а также морализаторский дух, выраженный через аллюзии и подтексты двусмысленной и тонкой трактовки сюжета. 59 x 51 см. Кольцо быстро сжималось.
Что касается разного рода нечисти, то тут фантазия Босха не знает границ. В своих картинах соединял такие вещи, которые не соединял до него никто. Ему можно придать эротический смысл, уподобив красной вишне, но можно увидеть в нем и карбункул «камень красный».
Среди лиц искаженных пороком, обращает на себя внимание благообразное лицо немолодого человека в парчовом халате (только что встал с дивана. ) в глубине композиции, слева от Христа. Подобно алхимикам своего времени, Босх ищет такую форму художественного произведения, при контакте с которой грешник очищался бы душой, пусть даже процесс этот и проходит болезненно. «Per crucem ad lucem» («Через крест к свету»), – говорили в Средние века. На картине Босха Христос-человек несет свой Крест на Голгофу. Это, по-видимому, фрагмент большой композиции, центральная часть которого изображала «Распятие Христа», а правая – либо «Снятие с креста», либо «Оплакивание», либо, что еще более вероятно, «Положение во гроб». Во втором круге видна латинская надпись Cave, cave, Deus vivit — «Бойся, бойся ибо Господь всё видит». На этот вопрос, наверное, никто уже не сможет ответить. Стиль Босха уникален и не имеет аналогий в нидерландской живописной традиции.
Многие из образов «путешествуют» из работы в работу. Но исследователи пришли к выводу, что в полотнах, которые автор, кстати, никогда почему-то не подписывал, скрыт намного более глубокий смысл. Приписывается Босху.
А вот и нераскаявшийся разбойник в нижнем левом углу картины. Позади него обеими руками поддерживает крест Симон Киринеянин. Такой орел – часть герба Габсбургов (владевших тогда Нидерландами), но он также может быть связан с Древним Римом, где он был символом воинской мощи (после раскола Римской империи на Восточную и Западную этот знак перешел к Византии). Более того, сам факт покупки картин Босха мог служить доказательством правоверности. Это монстры, кровожадные и греховные.
Скачать обои для рабочего стола Иероним Босх – Несение креста и фото
«Я не отрицаю, что он писал странные изображения вещей, но это делалось с единственной целью — дать трактовку Ада И то, что Иероним Босх сделал с благоразумием и достоинством, другие делали и делают без всякой сдержанности и рассудительности». Земляника – знак праведности и трудолюбия. В озлобленной толпе она так же одинока и беззащитна, как и её несчастный сын. Голландское выражение «иметь камень в голове» означало «быть глупым, безумным, с головой не на месте». Например, пожар.
Но значение многих из этих плодов могло быть и совсем иным. Он принадлежал к братству прихода церкви св.
«Именитый мастер» – так называли Босха в Хертогенбосе, которому художник оставался верен до конца своих дней, хотя прижизненная слава о нем распространилась далеко за пределы родного города. Мастерская ван Акенов выполняла самые разнообразные заказы — в первую очередь, это стенные росписи, но также золочение деревянной скульптуры и даже изготовление церковной утвари. Есть предположение, что здесь за основу взят образ одного из величайших апостольских мужей Христианской церкви Игнатия Антиохийского (Богоносца). В изображении «сладострастных» плодов – винограда, граната, клубники, ежевики, яблока – исследователи видели аллегорию распутства, плотских наслаждений, преходящих радостей.
Многие детали, как и в лондонском «Увенчании», остаются неразгаданными, например, монограмма на рожке или трубе (справа вверху) или золотой знак на груди человека справа изображающий двуглавого орла. Работал главным образом в Хертогенбосе в Северной Фландрии. Подобные же жанровые сценки иллюстрируют гнев (двое мужчин дерутся у дверей таверны), алчность (судья берет взятку), зависть (проигравший истец злобно взирает на своего удачливого соперника).
- Гент Иероним Босх, Франс Поурбюс, Питер Брейгель Младший
- Жизненный путь, алтарь Воз сена
- Земной Рай, композиция Видения загробного мира
- композиция Видения загробного мира
- Аллегория чревоугодия и любострастия
- Иероним Босх: когда видения становятся реальностью
- Картинки и картины художников мира
Его кроткий взор устремлён к представшему ему видению: «жена, облечёная в солнце под ногами её луна» (Откр. (Ин 8:31—32). Крест уже лежит у его ног, а он ищет глазами место своей казни на Голгофе. Обвинители Иисуса выдвинули новый, самый веский аргумент: «Он называл Себя Мессией — Царем.
Легко узнать сексуальные символы: мужские — это все заострённые предметы: рог, стрела, волынка, часто намекающая на противоестественный грех женские — всё, что вбирает в себя: круг, пузырь, раковина моллюска, кувшин (обозначающий также дьявола, который выпрыгивает из него во время шабаша), полумесяц (намекающий ещё и на ислам, а значит, с точки зрения Босха, на ересь). В Средневековье эта птица считалась воплощением ночи и безжалостности.
Св. Но чаще всего сова, ничего не видящая днем (как принято было считать), символизирует душу человека, пребывающего в грехе. Жаб напоминают и толстый охранник в шлеме и со щитом и фарисей рядом с «добрым» разбойником.
Сам Босх следил за изготовлением копий некоторых своих работ, в частности, триптиха «Воз сена», который существует в двух версиях (в собраниях Прадо и Эскориала). Четыре круглых изображения по углам (тондо), называемые «четыре последние вещи», дополняют картину: они изображают смерть, Страшный суд, Рай и Ад. Среди многочисленных экспонированных произведений наивысшей художественной ценностью обладает картина Иеронима Босха (1450—1516) «Несение креста». Рядом стражник, оглядывающийся в беспокойстве: всё должно пройти согласно предписанию Синедриона.
- Франс Поурбюс – Портрет молодой женщины
- Питер Брейгель Младший – Крестьянская свадьба
- Словари и энциклопедии на Академике
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Работа сайта временно приостановлена
На той же выставке предположили, что работа вышла из под пера подражателя. По словам одного из историков, Бернарда Вермета, «несение креста»не столь характерно для Босха. К тому же цвета напоминают ему стиль1530 годов. Вероятно, эта картинаотносится работамвроде «Страстей в Валенсии» и «Христос перед Пилатом в Принстоне». Онибыли окрашены уже после смерти художника. В работах Иеронима Босха есть несколько повторяющихся сюжетов. Босх тут философ и ученый, предмет изучения которого – человеческая душа.
Если на первом этапе творчества главной темой Босха была критика человеческих пороков, то, будучи зрелым мастером, он стремится создать образ положительного героя, воплощая его в изображениях Христа и святых. Его уродливое лицо искажено радостной злобой. Относится к периоду первых зрелых работ Босха.
