Иероним Босх Произведения

Характерно и то, что Иероним Босх не подписывал и не датировал свои произведения. Это произведение раннего периода творчества Иеронима Босха.

Самые страшные произведения Иеронима Босха

На основании результатов современных исследований творчества Босха искусствоведы относят к сохранившемуся наследию Иеронима Босха 25картин и 8рисунков. 7 Картины— это триптихи, фрагменты триптихов и отдельные, самостоятельные картины. Творчество Босха окутано тайной исполненной магического смысла. Братья ежегодно собирались на пиршество – «лебединые трапезы», где основным блюдом было жаркое из этой птицы. Фигуры плоские, грубые и уродливые, напоминают гротескные маски. Братство, посвящённое культу Девы Марии, занималось и делами милосердия.

Критики двадцатого века называли Иеронима Босха сумасшедшим. Детализация очень высока, вот таким образом стоит приглядеться к мелким фигуркам и сценкам поближе. Иеронима Босха называют не иначе как – Почётным профессором кошмаров.

Художественные произведения Босха

Вполне возможно, что свои «Видения загробного мира» Босх создал на основе этой книги. А дело было в избыточности и непонятности многих символов. Босх придаёт алхимии негативные, демонические черты.

Он действительно с особой детализацией изображал потусторонний мир, его работы переполнены символизмом.

Подобно «Моне Лизе», она породила тонны диссертаций, книг и искусствоведческих срачей. Босх придаёт алхимии негативные, демонические черты. Отсюда мораль: самодисциплина и возвышенные удовольствия имеют большую ценность, чем безнравственные поступки. Более того, пейзаж в ней очень похож на пейзаж рая из правой створки.

Тогда были поколеблены казавшиеся дотоле незыблемыми основы средневекового общества. Лишь 7 творений Босха подписаны. Это была эпоха, памятно описанная де Костерем в «Легенде о Тиле Уленшпигеле». Псевдоним Босх, возможно, появился от сокращения названия родного города.

1. Иероним Босх: когда видения становятся реальностью
2. Взятие Иисуса под стражу и Несение креста
3. Жизненный путь, алтарь Воз сена
4. Земной Рай, композиция Видения загробного мира
5. композиция Видения загробного мира
6. Аллегория чревоугодия и любострастия

Босховский персонаж приводит на память Обывателя (в голландской литературе – Elckerlijk, в немецкой – Jedermann), чье духовное паломничество служило темой для многочисленных нравоучительных пьес того времени. Обнаженная женщина под импровизированным шатром – грех вожделения и прелюбодеяния. В церковных росписях появляются изображения скелетов на смертном одре с подписью на латыни: «Мы были такими, как вы, вы будете такими, как мы». К таким художникам следует отнести, прежде всего, Квентина Массейса и Иоахима Патинира.

Его техника называетсяалла прима. Некоторые думают, что он через страх пытался внушить зрителю набожность. В основе Итальянского Возрождения — утверждение ценности земного мира и человека, «венца всех творений природы».

То была эпоха разрушения тысячелетнего миропорядка Средневековья. Главным для Босха было содержание его произведений, экспрессия, эмоциональная выразительность: художник «переводил» сюжет или текст непосредственно в изобразительное повествование.

На правой створке триптиха изображены бесы-каменщики, возводящие исполинскую башню. Этот мир, населенный грешниками, отвратительными монстрами, демонами, предстает перед нами как «Царство Антихриста», «Новый Вавилон», заслуживающий разрушения и гибели. Так что «Хиеронимус-художник» (так он впервые упомянут в документе 1480 г. ) взял псевдоним, видимо из необходимости как-то обособиться от прочих представителей своего рода — подобные случаи в Нидерландах были нередки.

В преддверии эпохи Возрождения крушение сложившейся в течение тысячи лет Средневековья системы представлений о мироздании, рождение в муках нового миропорядка вызывало смятение и ужас в душах людей. Если в изображении «Земного Рая» в триптихе «Сад земных наслаждений» Иероним Босх показывает нормальные, естественные взаимосвязи, пусть и не всегда гуманные, то в «Аду» – все перевернуто. На блюдце установлен мельничный жернов, приводимый в движение одними грешниками и давящий других. Братство, посвящённое культу Девы Марии, занималось и благотворительностью. При сравнении с доской «Семь смертных грехов», где в изображении Ада подписано, какие грехи чем наказываются, можно догадаться, за что грешники несут кару здесь. О, если бы они рассудили, подумали о сем, уразумели, что с ними будет. » (Втор 32: 28-29) и «И сказал: сокрою лице Мое от них и увижу, какой будет конец их ибо они род развращенный дети, в которых нет верности» (Втор 32:20). Его картины очень многогранны и неоднозначны их можно понимать по-разному.

• Иероним Босх: жизнь и творчество художника
• Биография Иеронима Босха, перечень картин
• Босх ИеронимКартины и биография
• Адское Наслаждение: Рай, Ад и Иероним Босх
• Изобразительные искусства: Иероним Босх (фб)
• САД РАДОСТЕЙ ЗЕМНЫХ Иероним Босх
• Мистический художник Иероним Босх

Это было последнее произведение Босха. Причиной столь широкого распространения таких сюжетов, несомненно, служили многие бедствия, обрушившиеся на Европу, – эпидемии чумы, самая страшная из которых, «черная смерть» 1347-1353 годов, унесла жизнь более 24 миллионов человек, Столетняя война, голод, вторжение турок. Внешние створки триптиха «Искушение Святого Антония» выполнены в технике гризайли. Какие обстоятельства окружавшей его жизни питали возбужденную фантазию художника.

Значительное количество символов Босха являются алхимическими. Третьи стараются связать художника с различными религиозными ересями, существовавшими в ту эпоху. 5 По мнению Френгера, Босх был членом Братства Свободного Духа, приверженцы которого назывались также адамитами, — еретической секты, возникшей в XIII веке, но бурно развившейся по всей Европе несколькими столетиями позже.

Иероним Босх – великий нидерландский художник. Эти жанры не утратили своей, господствующей роли, однако постепенно в сферу живописи стали исподволь проникать новые темы и мотивы. Эта победа – главная тема правой створки триптиха. Босх не указывает конкретно на грешника.

Что касается разного рода нечисти, то тут фантазия Босха не знает границ. Босх, быть может, под влиянием своих предшественников, обращавшихся к этому сюжету, на сей раз отказался от столь излюбленного им изображения шабаша бесов и даже изображённые слева внизу горящие корабли и маленький монстр справа, навеянные образами Апокалипсиса, не могут сколько-нибудь серьёзно нарушить ту идиллическую обстановку, в которой Иоанн радуется явлению Девы Марии «во славе». Пейзажи становятся все обширнее и, переходя на передний план, перестают быть только фоном.

1. Шок-контент под увеличительным стеклом
2. Подражатели и нынешние последователи
3. Переделки картин от юных умельцев
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Ни одна из этих работ не сохранилась. Пылали костры инквизиции. В последние годы жизни художник обращается исключительно к сюжетам о Христе («Поклонение волхвов», «Увенчание терновым венцом», «Несение креста»). Пылали костры инквизиции. Босх выполнял заказы братства, например, написание алтаря для собора святого Иоанна.

Основоположник Европейских пейзажной и жанровой живописи. Дидактический, морализаторский характер триптиха несомненен. Однако каждый человек стремился забрать себе все. Художник показывает, как идут к своей погибели самые обыкновенные люди, погруженные в каждодневную суету сцены привычных, будничных злодейств движутся по нескончаемому кругу, как пестрая, нелепая, жалкая карусель: За грехами неотступно следует воздаяние: по углам картины располагаются еще четыре изображения – смерти, Страшного суда, ада и рая, т. е. четырех последних вещей, по выражению проповедников того времени.

Астрология связывала определенные периоды жизни человека с семью планетами. Обнаженная женщина, являющаяся из-за занавеса, который отдергивает жаба, согласно «Житиям отцов», оказывается бесом, принявшим облик царицы. Даже Питер Брейгель сознательно использовал имя Босха в коммерческих целях, «подписывая» гравюры, сделанные по мотивам рисунков мастера, что сразу повышало их ценность.

1. Хед Мартин Джонсон, «Голубая бабочка»
2. Винсент Ван Гог, «Цветущие ветки миндаля»
3. 20 фотографий для новогоднего настроения
4. Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
5. Новогодние елки в сказочном лесу: красивые фото
6. Август Маке – ещё один немецкий экспрессионист, убитый на войне

Вершиной живописи раннего периода в творчестве Босха считается знаменитый «Корабль дураков», где за иронией над плутовством и глупостью таится художественное обобщение многих жизненных вопросов. Они волновали таких мыслителей эпохи как Эразм Роттердамский и Себастьян Брант (автор одноименной сатирической поэмы). В «железные ботинки» зажимали ноги – степень сжатия зависела от суровости приговора в этой обуви осужденным полагалось ходить по городу, оповещая о своем приближении железным колокольчиком. Принято считать, что триптих выполнен в 1504 году по заказу наместника Нидерландов Филиппа Красивого (Габсбурга), хотя размеры указанного в документе произведения отличаются от размеров венского триптиха. Возможно, оба триптиха являются оригиналами. В дальнейшем Босх будет щедро жертвовать братству деньги и свой труд художника: между 1488 и 1492 годами он распишет створки главного алтаря, около 7 февраля 1492 года сделает на старых простынях рисунок для цветного витража, потом будет заниматься гербовыми печатями (1503-1504), руководить работами по росписи и позолоте нового, резного алтаря (1508-1509) изготовит форму для медного канделябра и распятия (1509 и 1511-1512).

Босх неистощим в своих описаниях наказаний за различные прегрешения. Х. де Сигенса, будучи в начале XVII в. библиотекарем Эскориала, хорошо знал картины Босха. По размеру она совпадает с составленными вместе «Кораблём дураков» и «Аллегорией чревоугодия и любострастия», так что вполне могла быть наружной стороной другой, парной к ним створки. Здесь Босх изображает мистическую свадьбу Христа, второго Адама, с Евой в качестве Экклесии (Церкви) и их соединение служит прообразом сочетания Солнца и Луны в зодиакальном созвездии Рака. воплотил бредовое мировоззрение конца средневековья исполненное волшебства и чертовщины». Она происходила из весьма состоятельной семьи и была много старше мужа.

Семь смертных грехов по идущей от Античности традиции также соотносились с семью планетами (Сатурн – леность, Марс – гнев, Венера – сластолюбие и т. д. ). Фантасмагорический мир Босха вполне отвечает теории автоматизма изложенной Андре Бретоном в первом манифесте сюрреалистов (1924): художник запечатлевает любой образ, возникший в его сознании. В 1478 умирает его отец и Босх наследует его художественную мастерскую. По мнению немецкого культуролога и искусствоведа Ханса Бельтинга, облик «Сада земных наслаждений», выполненного в традиционной для церквей форме складного триптиха-ретабля, находился в вопиющем противоречии с содержанием исполненным весьма откровенного эротизма и оккультизма, что усиливало его эмоционально-просветительское воздействие.

Босх без колебаний избегает больших форматов. Дед Босха Ян ван Акен, умерший в 1454 году, выполнял заказы Братства Богоматери. В той же капелле было совершено и отпевание живописца, скончавшегося9 августа1516г.

Церковный Рай (в центральной части) населен чадами планет Луна и Венера (позднее Венера ассоциировалась с Евой). Братство, посвящённое культу Девы Марии, занималось и делами милосердия. Представление о «кораблях» широко распространилось еще во время средневековья. Картина Семь смертных грехов принадлежит к числу его ранних работ. В то время, когда итальянские гуманисты писали трактаты о достоинстве и благородстве человека, нидерландский гуманист Эразм Роттердамский издал трактат «Похвала Глупости», где выразил присущий человеку Северной Европы более трезвый взгляд на мир. Живопись Босха – пророческая. Их можно сравнить с исполинскими ягодами и птицами центральной части триптиха.

• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
• Зимние пейзажи выдающихся художников
• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Базовые женские аксессуары: Пусеты
• «Говорить о будущем – смешить мышей под столом» – японские пословицы и поговорки
• Александр Лукашенко: 33 самых искромётных высказывания белорусского диктатора

В сцене с Архангелом Ева стоит, отвернувшись от врат Рая, словно готовясь принять свою земную судьбу или, может быть, прозревая цепь будущих последствий первородного греха, поскольку справа, вокруг воза с сеном, развернута всеобъемлющая панорама человеческого безумия. Сюжет удаления «камня глупости» прослеживается в голландских гравюрах, живописи и литературе вплоть до XVII в. Орнаментальная надпись вверху и внизу гласит: «Мастер, удали камень. Нам известно, что Босх не испытывал недостатка в средствах (он платил большие налоги) прежде всего благодаря заключенному между 1478 и 1481 годами браку с Алейт Гойартс ван дер Меервенне, девушкой из богатой и знатной семьи, принесшей в приданое солидное состояние и передавшей мужу право им распоряжаться. В 1480 Босх вернулся в Хертогенбос мастером-живописцем.

В то время как даже у крупнейших представителей итальянского Возрождения, сцены реальной жизни еще в значительной степени остаются частью традиционных церковных сюжетов, у Босха они обретают композиционную независимость в «Фокуснике» и «Операции глупости». Он также вступил в Братство Богоматери («Zoete Lieve Vrouw») — религиозное общество, возникшее в Хертогенбосе в 1318 г. и состоявшее как из монахов, так и мирян. Венский «Страшный суд» Босха рисует удел человеческий в самых мрачных красках. На рубеже XIV-XV веков с новой силой возродилось представление о том, что перед самым Концом света и пришествием Христа, который провозгласит Страшный суд, на земле объявится Антихрист – прекрасный лицом и телом «ложный мессия», самый могущественный из детей Сатаны и тогда разразится последняя решающая битва между силами Добра и Зла. Останки его были захоронены в приделе храма Святого Иоанна, который он некогда расписывал.

• Кейт Мосс: андрогинный стиль как ступенька на пути к Олимпу
• «Глупец хвалит сам себя»: башкирские пословицы и поговорки
• Фильмы Ренаты Литвиновой: как сновидения известной актрисы стали явью

Другие считают мастера хорошим знатоком народных традиций и нидерландского фольклора. Видимо их следует искать в духовном состоянии общества, в котором он жил. В этой связи он назван живописцем, а значит, уже тогда он был свободным мастером. Одни угрожают жизни, воплощаясь в образах разбойников или злобной собаки (впрочем, она может символизировать также и клеветников, чьё злоязычие часто сравнивали с собачьим лаем). Легко узнать сексуальные символы: мужские — это все заострённые предметы: рог, стрела, волынка, часто намекающая на противоестественный грех женские — всё, что вбирает в себя: круг, пузырь, раковина моллюска, кувшин (обозначающий также дьявола, который выпрыгивает из него во время шабаша), полумесяц (намекающий ещё и на ислам, а значит, с точки зрения Босха, на ересь).

Тем не менее на полотнах Босха он поразительно далек от церковной догматики. Как-нибудь объяснить его затруднительно.

Эти фигуры символизируют трех царей земных, которых он побуждает начать последнюю войну. Заметим, что главные произведения художника, осуждающие глупость, появились задолго до трактата изданного в 1511 году. Алтарь Святого Антония (между 1490 и 1508 гг. ) посвящен святому отшельнику, жившему в III-IV вв. Повсеместно стали распространяться книги, влияние множества из которых явно ощущается в произведениях Босха («Корабль дураков» Бранта, творения Петрарки, Франсуа Вийона), глубоко свои корни запустила астрология. Эту картину всегда обсуждают отдельно как самый яркий пример стиля.

Подобные же жанровые сценки иллюстрируют гнев (двое мужчин дерутся у дверей таверны), алчность (судья берет взятку), зависть (проигравший истец злобно взирает на своего удачливого соперника). На развевающихся свитках начертаны слова из ветхого Завета: «Ибо они народ, потерявший рассудок и нет в них смысла» (Второзаконие 32:28) и «Сокрою лицо мое от них и увижу, какой будет конец их» (Второзаконие 32:20). Коллеги-художники ценили его мастерство колорита. Меня зовут Лубберт Дас». В конечном счете, всё обернется hooi – так звучал припев песни того времени.

Нам также известно, что Босх был знаменит и почитаем. Ведь семья ван Акенов, происходившая из немецкого города Ахена, была издавна связана с живописным ремеслом и насчитывала, как мимнимум четыре поколения – художниками были Ян ван Акен (дед Босха) и четверо из его пяти сыновей, включая отца Иеронима, Антония. Воз, переполненный сеном, бесцеремонно оспаривает у Христа центральную роль в композиции.

Правая створка триптиха «Сад земных наслаждений» получила свое название «Музыкальный Ад» из-за изображений инструментов использованных в качестве орудий пыток и другим странным образом: на арфе распят один грешник, ниже лютня становится орудием пытки другого, лежащего ничком музыканта, на ягодицах которого оттиснуты ноты мелодии. Псевдоним себе Босх взял уже в зрелом возрасте. Туда же скупец осужден вечно испражняться золотыми монетами, а другой.

Еще острее Босх. Также картины Босха периодически используются различными музыкальными ВИА разной степени интересности: так, кусок «Страшного суда» швейцарские авангардисты от митола из Celtic Frost стянули для альбома «Into The Pandemonium», «Музыкальный ад» использован для оформления обложки диска «Deep Purple» 1969г., что символизирует, а Depeche Mode по мотивам полотен Иеронима сотворили клип на песню «Walking In My Shoes».

Сами же работы художника для Братства были безвозвратно утеряны.

Там Иероним прожил всю свою жизнь – насколько известно, он никогда никуда не уезжал. Планета Венера покровительствует музыке и музыкантам. Это очень нехарактерно для его времени, но для таких фигур как этот художник, не бывает ничего характерного. Босх, Бос (Bosch) Хиеронимус, великий нидерландский художник. На Босха даже напяливают ранг предтечи доктора Фройда.

Брак Иеронима Босха не был счастливым (супруги не имели детей), но он дал ему материальное благополучие, положение в обществе и независимость: даже выполняя заказы, он мог себе позволить писать так, как хотел. Лишь 7 творений Босха подписаны.

Некоторые считают, что Босх, возможно, сам боялся своих творений. Родился в 1460 году – умер в 1516 г. Полное имя — Иеронимус Антонисзон ван Акен.

Популярность тем Смерти и Ада в эпоху «осени Средневековья» Хейзинга объясняет кризисным мировосприятием средневекового человека, остро ощущавшего жизнебоязнь, страх перед красотой, поскольку, в его представлении, с ней связаны боль и страдание. «Иеронимус Антониссон ван Акен» вступает в братство Богоматери в 1486-1487 годах, а годом позже становится его «почетным членом». В эти годы в братстве состояли 353 члена, что свидетельствует о его влиятельности. Согласно документам, «Иеронимус Антониссон ван Акен» вступил в Братство Богоматери в I486 году, а годом позже стал его почетным членом. Её значительное личное состояние в качестве приданого было передано в распоряжение Босха. Босх творит великое искусство, которое не укладывается в обыденном сознании.

В Эдемском саду грехопадение человека началось с Евы и с осознания сексуальной привлекательности, когда Адам и Ева узнали, что они наги. Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины» – алхимию, астрологию, чёрную магию. Точная дата рождения неизвестна (по предположениям –около1450года).

Он напоминает гигантскую строительную площадку. Сцены разворачиваются в цветущем райском саду. Иоанна (1489, картина утрачена) или даже модели канделябра. В 1486 году вступил в Братство Богоматери («Zoete Lieve Vrouw»)— религиозное общество, возникшее в Хертогенбосе в 1318 году и состоявшее как из монахов, так и мирян.

Её адепты стремились к превращению («трансмутации») неблагородных металлов в золото и серебро с помощью воображаемого вещества — «философского камня». А те женщины, которые часто и подолгу смотрятся в зеркало, в конце концов увидят в нем, согласно нидерландской пословице, вместо своего отражения зад черта. Библиотекарь Эскориала монах Хосе де Сигуенса (исп. Jos de Sigenza), живший в XVIIв. Темой Искушения св.

Законодатели моды обычно не придерживаются никаких правил. В эти годы в братстве состояли 353 члена, что свидетельствует о его влиятельности. Детализация очень высока, вот таким образом стоит приглядеться к мелким фигуркам и сценкам поближе. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом.

То, что Питер Брейгель Старший (ок. В городском архиве сохранились сведения о жизни мастера. Там Иероним прожил всю свою жизнь — насколько известно, он никогда никуда не уезжал. Из всех средневековых описаний Ада в «Видениях Тунгдала» они наиболее изобретательны. Во времена Босха существовала пословица: «Многие люди сами готовят прут для своей задницы», то есть человек творит нечто такое, что позже станет источником наказания для него самого.

Очевидно, в этом проявилось пессимистическое видение художником будущих судеб мира.

На холме (на заднем плане) вокруг виселицы собралась толпа, а рядом виден высокий шест с укрепленным на конце колесом – на нем было принято выставлять тела казнённых преступников. Босх производит впечатление мастера «неподражаемого», однако его манера была воспринята множеством копиистов, как только выяснилось, что это гарантировало выгодную продажу картин. Иероним родился в большой семье потомственных художников.

Сцены с демонами, уродцами, раем и адом наверняка впечатляли не хуже современных топовых фильмов и игровых блокбастеров, задевали не просто как развлечение, а били куда глубже. В образах Босха отсутствуют гармония и красота, а любое чувственное удовольствие может быть обманчиво. Разврат, убийство и пьянство наказываются мучениями.

А вот о том, в чем оно состоит, возникает множество толкований. Это увлечение длилось несколько десятилетий. Так, Корреджо создает фресковые росписи в одном из залов монастыря Сан-Паоло в Парме (1518), который некогда входил в апартаменты аббатисы, братья Карраччи – декор виллы Фарнезе для кардинала Одоардо Фарнезе (XVI) и т. д. На этом клинке, так же как и некоторых других изображенных Босхом, на лезвии стоит клеймо — буква «М». По своему содержанию искусство Босха во многом совпадает с положениями труда Эразма.

История не сохранила оригинальных названий картин, которые дал своим творениям Босх.

Работал главным образом в Хертогенбосе в Северной Фландрии. Дитя эпохи Возрождения, он обладал силами и талантом, чтобы идти своим путем это позволило ему толковать религиозное искусство в независимой манере, невозможной в Средние века. В центре композиции поднимается Источник Жизни – высокое. Братство Богоматери было основано в 1318 году группой светских и духовных лиц, поклонявшихся чудотворному образу Богоматери, хранившемуся в церкви Святого Иоанна, где у них была своя капелла (ставшая более просторной и роскошной после перестройки 1478 года). Алхимия в позднем средневековье была своеобразным явлением культуры, явно граничившим с ересью, фантастическим вариантом химии. Во втором круге видна латинская надпись Cave, cave, Deus vivit — «Бойся, бойся ибо Господь всё видит».

Под другим деревом под звуки волынки пляшут крестьяне. Св.

Рядом лежит флаг с гербом-жабой — символом ереси. Благодаря этому браку Босх получил доступ в замкнутый круг местной аристократии. Он распорядился повесить «Семь смертных грехов» в спальне, чтобы на досуге предаваться размышлениям о греховности человеческой натуры. Один из исследователей назвал «Сад» «отравленным раем», следствием которого может быть только ад (левая створка). Очень уместно было поместить пеликана на оборотной створке панно, посвящённого любимому ученику Христа Иоанну, который, по словам Данте, «покоил главу на груди самого Божественного Пеликана».

Перепечатка произведений возможна только с согласия его автора, к которому вы можете обратиться на его авторской странице. Иоанна состоялось торжественное отпевание брата Иеронима, «выдающегося художника» (pictor insignis). Хлеб и кувшин на столе являются также кощунственным указанием на евхаристические символы (при этом из горлышка кувшина торчит свиная нога).

Иоанна, – основала группа светских и духовных лиц в 1318 году. Является самым масштабным из уцелевших произведений Босха. Едва ли триптих мог находиться в церкви в качестве алтаря, однако все три картины, в общем, согласуются с другими триптихами Босха.

Они обнаруживают необыкновенную свободу его художнического видения. В полуфигурах тюремщиков отражены все градации сопричастности злу, апогей его проявления — сатанинская усмешка старика с козлиной бородкой.

Картины— это триптихи, фрагменты триптихов и отдельные, самостоятельные картины. Не так важно, был ли автором фресок в соборе дед Босха. Левый ставень триптиха Иеронима Босха «Воз сена» посвящен теме грехопадения прародителей, Адама и Евы. В этом изображении видели аллегорию святотатства или даже воровства церковного имущества.

Это смелое и необычное решение сильно отличает его от современников, например от антверпенского мастера Иоахима Па-тинира (1475/80-1524), основателя пейзажной школы живописи. Под мостом свора собак, опередив своего хозяина, уже настигла убегающих грешников. Братство Богоматери было основано в 1318 году группой светских и духовных лиц, поклонявшихся чудотворному образу Богоматери, хранившемуся в церкви Святого Иоанна, где у них была своя капелла (ставшая более просторной и роскошной после перестройки 1478 года). Босх жил и работал преимущественно в родном Хертогенбосе.

Особый успех имели гравюры иллюстрирующие пословицы и сцены из народной жизни. Эти ангелы грешили и Князь тьмы, завидуя Адаму, заставил его в свой черёд согрешить. Символами этих похотливых помыслов являются огромные гниющие плоды, напоминающие растительный мир «Сада земных наслаждений». Свой наиболее известный и загадочный триптих «Сад земных наслаждений» Иероним Босх создал в начале 16 столетия.

Под изображением каждого из семи смертных грехов дано его латинское название. Некоторые говорят, что тьма на его картинах победила свет. Он перевернул обычный мир вверх тормашками и вывернул его наизнанку. Он сражается с ними, как сражается и сам художник. Это особенно видно по изображению преисподней. Ерун ван Акен родился около 1453г.

Возможно, через мрак мастер пробивался к Свету. Все эти изображения были хотя бы частично выдержаны в духе Босха— с обилием чудесных и чудовищных созданий. Видимо их следует искать в духовном состоянии общества, в котором он жил. Босх и реален и символичен.

Удод предпочитает жить там, где воздух зловоннее. «Страшный суд» (не сохранился) заказал художнику герцог Бургундии Филипп I Красивый, «Сад земных наслаждений» – Генрих III, герцог Нассау-Бреда, будущий придворный императора Карла V, а работа «Семь смертных грехов» висела в личных покоях короля Испании Филиппа II, яростно преследовавшего еретиков. Однако дон Фелипе де Гевара (исп. Felipe de Guevara), признанный знаток творчества Босха, продавший Филиппу II несколько произведений Босха из своей коллекции, придерживался мнения, что Босха нельзя считать изобретателем демонов. Основное внимание уделено одному из смертных грехов – погоне за благами земными, то есть алчности (в расширительном значении слова, куда входят понятия стяжательство, корысть, жадность), различные ипостаси которой обозначены движущимися за возом и вокруг него людьми.

Великий испанский писатель Лопе де Вега называл Босха «великолепнейшим и неподражаемым художником», а его работы — «основами морализирующей философии». Исследователи полагают, что среди персонажей можно найти даже автопортрет мастера. Корабль традиционно символизировал Церковь, ведущую души верующих к небесной пристани. Сцены разворачиваются в цветущем райском саду.

Для Нидерландов в конце XV и начале XVI века наступали тяжелые, грозные времена. Этот непроницаемого вида остроносый персонаж в черном цилиндре, сопровождаемый собачкой в колпачке, двигает перед глазами завороженного дурня ореховыми скорлупками (то же, что у нас игра в наперстки). Воз сена имеет еще одно метафорическое назначение. В картине «Христос, несущий крест» Христос как бы не в силах смотреть на эту беснующуюся вакханалию зла, он изображен с закрытыми глазами.

Из всех грехов у похоти, пожалуй, больше всего символических обозначений, начиная с вишни и других «сладострастных» плодов: винограда, граната, клубники, яблока. Босх вырос в семье потомственных художников. Такой флаг будет в руках у гонителей Христа на поздних работах Босха. Значительное количество символов Босха являются алхимическими. В 1977 году захоронение вскрыли археологи и выяснилось, что внутри пусто.

Когда смотришь на полотна Босха, то с трудом веришь, что он был современником Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля. Сам Босх следил за изготовлением копий некоторых своих работ, в частности, триптиха «Воз сена», который существует в двух версиях— (в собраниях Прадо и Эскориала). Вот таким образом, может сложиться так, что его творчество утратит актуальность нескоро, будет жить ещё очень долго и после нас. Сюжет не нуждается в пояснениях.

В Северной Европе его обозначают термином «новое искусство». В нидерландской народной песне (около 1470 года) рассказывается, как Бог сложил подобно копне сена всё, что есть на свете хорошего, в одну кучу, предназначив её на общее благо. Четыре круглых изображения по углам (тондо), называемые «четыре последние вещи», дополняют картину: они изображают смерть, Страшный суд, Рай и Ад. Антоний отводит взгляд, но в поле его зрения попадают пирующие бесы, которые жестами подзывают отшельника. Так, дьявол в рыцарском облачении с птичьей головой и крыльями бабочки держит лестницу, по которой в гостиницу взбираются две погибшие души, у одной из фигур стрелой проткнута ягодица.

Фантасмагорический мир Босха вполне отвечает теории автоматизма изложенной Андре Бретоном в первом манифесте сюрреалистов (1924): художник запечатлевает любой образ, возникший в его сознании. Под ней надпись: «Берегись, берегись, Бог видит все». В четырех углах картины изображены «четыре последние вещи» : смерть, Страшный Суд, ад и Небесные Врата.

Круглые изображения по углам – «четыре последние вещи» изображают смерть, Страшный суд, Рай и Ад. И фантазия Босха вновь проявляет себя поистине беспредельной. Антоний не ведает страха, его вера тверда и крепка.

Изображение Христа – подлинный центр картины. Его картины (в том числе и «Сад радостей земных») часто устрашают зрителя противоестественной совместимостью в одном персонаже человеческого и звериного, живого и мертвого и одновременно они могут забавлять. Символом братства был белый лебедь и все адепты, называемые также братьями лебедя, ежегодно собирались на пиршество (председателем которого в 1498-1499 году был Босх), где основным блюдом как раз и была эта белая птица.

Параллельно с чисто ремесленными подражателями, не претендовавшими на оригинальность, работали и другие мастера, создававшие под впечатлением картин Босха собственные интересные композиции. Вполне возможно, что свои «Видения загробного мира» Босх создал на основе этой книги. Спустя четыре столетия после смерти сюрреалисты нарекли его «почетным профессором кошмаров», считая, что он «представил картину всех страхов своего времени.

В Северной Европе его обозначают термином «новое искусство». Под их влиянием люди пребывают в состоянии любви и блаженства. Иероним Босх смотрит на сцену поклонения волхвов сверху вниз, как наблюдатель. Ее исполняет хор проклятых душ во главе с регентом – монстром с рыбьей мордой.

Повозка с сеном участвовала в религиозных шествиях – например остались описания современников о том, как в 1563 году дьявол Лживый, в иерархии демонов отвечающий за ложь и обман, вез по улицам Антверпена груженую сеном телегу, за которой шли люди разного звания, разбрасывая сено по мостовой в знак того, что все мирские блага – ничто (каламбурно обыгрывая двойное значение фламандского слова hooi – сено и ничто). В той же капелле было совершено и отпевание живописца, скончавшегося 9 августа 1516г.

Иоанна состоялось торжественное отпевание брата Иеронима, «выдающегося художника» (pictor insignis). Так что «Хиеронимус-художник», как он впервые упомянут в документе 1480 г., взял псевдоним по сокращённому названию своего родного города (Den Bosch), видимо из необходимости как-то обособиться от прочих представителей своего рода.

Левая створка иллюстрирует вторую и третью главы Книги Бытия. Обнаружено около тридцати архивных записей в Хертогенбосе: из них явствует, что настоящее имя живописца – Иеронимус (или по-нидерландски – Иероен) ван Акен. Иоанна. На портрете справа, выполненном пером из так называемого «Аррасского сборника», — возможно, копии с автопортрета, — он изображен уже в летах, с изборожденным морщинами лицом и живым и проницательным взглядом.

На самом загадочном и самом известном алтаре «Сад земных наслаждений» три створки: на правой – рай, последние три дня творения мира на центральной – сам Сад наслаждений на левой – ад. Успех гравюр, сделанных по мотивам босховской «нечисти», немедленно вызвал к жизни всевозможные подражания и реплики (вплоть до сознательных подделок). Братство, посвящённое культуДевы Марии, занималось и деламимилосердия. Эти ангелы грешили и Князь тьмы, завидуя Адаму, заставил его в свой черед согрешить. Они кривляются, кричат, буйствуют, рискуя перевернуть корабль.

Лишь в самом конце XVI века впервые заговорили о том, что картины Босха «тронуты тленом ереси», но в 1605 году это обвинение было решительно опровергнуто испанским священником Хосе де Сигенсой, писавшим о том, что все художники изображают человека таким, каков он снаружи и только Босх – таким, каков он изнутри. В изображении ада доминирует тема «гостиницы зла».

Босх не считался еретиком ни при жизни, ни после смерти. На переднем плане, между Адамом и Евой, стоит Христос. Иоанна (1489, картина утеряна) или даже модели канделябра.

Босх не считался еретиком ни при жизни, ни после смерти. Впоследствии Босх использовал этот замысел в другой картине – «Блудный сын». Соединение двух планет – символ мистического брака Христа с Экклесией (Церковью) – принимает форму небесного брака между Христом (Адамом) и Церковью (Евой) в композиции Земного Рая на левой створке алтаря. Левая внешняя створка «Взятие Иисуса под стражу в Гефсиманском саду».

Она увенчана полумесяцем – знаком планеты Луна. В 1494 году в Базеле была напечатана сатирическая поэма «Корабль дураков» Себастьяна Бранта считается, что одноименная картина Босха написана по мотивам этого произведения.

Особой популярностью пользуется версия, что в работах зашифрованы секреты средневековых «эзотерических дисциплин»— алхимии, астрологии, гностицизма, чёрной магии Третьи стараются связать художника с различными религиозными ересями и называют его адептом запрещённых сект, хотя, вероятнее всего, Босх был человеком чрезвычайно набожным. Это был год, когда Солнце и Луна сошлись в зодиакальном доме Рака. Так что «Хиеронимус-художник», как он впервые упомянут в документе 1480г., взялпсевдонимпо сокращённому названию своего родного города (Den Bosch), видимо из необходимости как-то обособиться от прочих представителей своего рода.

И все же лучше судить о Босхе по его работам. Символом братства был белый лебедь и его члены называли себя «братьями лебедя». «Я не отрицаю, что он писал странные изображения вещей, но это делалось с единственной целью — дать трактовку Ада И то, что Иероним Босх сделал с благоразумием и достоинством, другие делали и делают без всякой сдержанности и рассудительности».

Одни считали его кем-то вроде сюрреалиста XV века извлекавшего свои образы из глубин подсознания. В центре композиции – коленопреклоненный Антоний с приподнятой в благословении рукой. Она предназначена для душ осужденных грешников, сопровождавших в Ад воз сена.

На первый взгляд, здесь изображена обычная, правда, опасная операция, которую хирург почему-то проводит под открытым небом, водрузив себе на голову воронку (здесь она, скорее всего, служит символом обмана). Однако у Босха фигура Христа в центре триптиха необычно мала и трудно различима, а коленопреклоненный святой изображен в тот момент, когда он изнурен очередным борением с грехами. Семья ван Акенов, происходившая из немецкого города Аахена, была издавна связана с живописным ремеслом — художниками были Ян ван Акен (дед Босха) и четверо из его пяти сыновей, включая отца Иеронима, Антония. В день Второго Пришествия мертвые восстанут из гробов своих и Христос будет судить всех, воздавая каждому «по делам его». Так, Корреджо создает фресковые росписи в одном из залов монастыря Сан-Паоло в Парме (1518), который некогда входил в апартаменты аббатисы, братья Карраччи — декор виллы Фарнезе для кардинала Одоардо Фарнезе (XVI) и т. д.

Приблизительно в то время Иерун ван Акен женился на Алейт Гойартс Ван дер Меервене. Босх воплощает текст Ветхого Завета совсем не по канону. Творчество Босха загадочно. И даже волхвов нужно рассматривать как приверженцев Антихриста. Известные нам названия закрепились за картинами по каталогам.

Позади переливающихся всеми цветами радуги фонтанов и построек. Обретя новое имя, Босх сохранил все свои старые связи. По своему содержанию искусство Босха во многом совпадает с положениями труда Эразма. И наиболее сложным.

Какие обстоятельства окружавшей его жизни питали возбужденную фантазию художника. Жизненный и творческий путь Иеронима (Иероена) ван Акена неразрывно связан с его родным Хертогенбосом небольшого ныне голландского городка близ бельгийской границы, а в те времена – одного из четырех главных городов герцогства Брабант. Она звучит в «Триумфах» Петрарки, «Корабле дураков» Бранта, стихах Эсташа Дешана и Франсуа Вийона, проповедях монаха Савонаролы. после грехопадения.

Однако не стоит считать, что толпа обнаженных любовников должна была по замыслу Босха стать апофеозом безгрешной сексуальности. В особенности это относится к зарисовкам нищих и калек. Сравнительно недавно раскрыт смысл этого захватывающего произведения. Ожизни художника Иеронима Босха, как ни странно известно очень мало.

Сигуенса так оценивал творчество Босха: «Разница между работами этого человека и работами других художников заключается в том, что другие стараются изобразить людей такими, как они выглядят снаружи, ему же хватает мужества изобразить их такими, как они есть изнутри». Здесь Босх – прямой предшественник Брейгеля. Правая внешняя створка «Несение креста». Иоанна (1489, картина утеряна) или даже моделиканделябра. Там, вероятно и родился около 1450 года. Босх не использовал метод работы с натуры, не интересовался проблемами точного изображения человеческого тела (анатомии, пропорций, ракурсов), а также построением математически выверенной перспективы.

Он происходит из семьи потомственных живописцевван Акен. Даже дата рождения Босха определяется приблизительно около 1450 года. Спорна центральная часть. Кроме того изображена только что появившаяся растительность. Справа несколько монахинь накладывают сено в мешок под наблюдением сидящего за столом монаха, чье объемное брюхо свидетельствует о чревоугодии.

Босх – был личностью весьма интересной. Вокруг располагаются изображения семи смертных (способных окончательно погубить душу) грехов – гнева, тщеславия, сладострастия, лени, обжорства. Алтарь «Сад земных наслаждений» – самый известный триптих Иеронима Босха, получивший свое название по теме центральной части, посвящен греху сладострастия – Luxuria. В своих картинах соединял такие вещи, которые не соединял до него никто.

Популярность тем Смерти и Ада в эпоху «осени Средневековья» Хейзинга объясняет кризисным мировосприятием средневекового человека, остро ощущавшего жизнебоязнь, страх перед красотой, поскольку, в его представлении, с ней связаны боль и страдание. Ни одна работа Босха не датирована им самим, а этих работ известно не больше тридцати. Центральная тема «Корабля дураков» проходит через все творчество художника. Собственно, вторая и третья части ветхозаветной Книги Бытия – традиционный рассказ о том, как грех пришел в мир (сотворение Евы искушение первых людей дьяволом и изгнание их из Рая).

Внутренние створки картины образуют триптих. «Видения Святого Антония» является правым крылом алтаря «Искушение Святого Антония» Когда Святой Антоний жил отшельником в пустыне, его преследовала самая обольстительная из всех искусительниц. Символом братства был белый лебедь и его члены называли себя «братьями лебедя». Таинственное действо вокруг стола символизирует грех разгульной жизни.

Одно из доказательств тому— очевидное влияние, которое творчество Босха оказало на работу представителя нефигуративного искусства Евгения Михнова-Войтенко, посвятившего Босху в 1970-х годах ряд работ, созданных в стиле «творческого диалога» с предшественником. Образы ужасных наказаний, которым подвергаются грешники, не только плод фантазии Босха. В церковных росписях появляются изображения скелетов на смертном одре с подписью на латыни: «Мы были такими, как вы, вы будете такими, как мы».

Библиотекарь Эскориала монах Хосе де Сигуенса (исп. Jos de Sigenza), живший в XVII веке и хорошо знавший картины Босха, считал, что будь его живопись еретической, король Филипп II едва ли стал бы терпеть его работы в Эскориале они, напротив, представляют собой сатиру на всё греховное. Сам Бретон определял Босха как «абсолютного визионера», отводя ему роль предтечи сюрреализма: поэтику воображения без границ предваряет творчество «живописца бессознательного». Тогда были поколеблены казавшиеся дотоле незыблемыми основы средневекового общества.

Писал Иероним Босх картины даже для венценосных особ – французских и испанских королей. То, что Питер Брейгель Старший (ок. Это увлечение длилось несколько десятилетий. Характерно и другое: гротескное уродство героев воплощается автором в сияющих красках.

То была эпоха разрушения тысячелетнего миропорядка Средневековья. Испанский монах, Хосе Сегуенсо, писал: «Иные художники стремятся показать, как люди выглядят снаружи, а Босху хватает мужества изобразить человека таким, каким он выглядит изнутри».

Благодаря этому браку Босх получил доступ в замкнутый круг местной аристократии. Мир Босха смятенный, особенный и неповторимый.

«Железный шлем» завинчивался на голове, ломая кости черепа. Его техника называется алла прима. История не сохранила оригинальных названий картин, которые дал своим творениям Босх. Творчество Босха остается волнующим, загадочным и удивительно современным. Некоторые его произведения («Воз сена», «Сад земных наслаждений», «Семь смертных грехов», «Искушение Св. Прежде считалось, что «чертовщина» на картинах Босха призвана всего лишь забавлять зрителей, щекотать им нервы, подобно тем гротескным фигурам, которые мастера итальянского Возрождения вплетали в свои орнаменты. Монах и монахиня с упоением распевают песни, не ведая, что Корабль Церкви превратился в свой антипод – Корабль Зла, без руля и ветрил влекущий души в Ад.

Меня зовут Лубберт Дас». Во рву дракон сражается с человеком из круглой башни извергается пламя город – скрытый Ад, откуда явилась дьяволица. Антихрист и поборники его населили разрушенный дом Давида, говорится в апокрифах.

Именно таков был аллегорический смысл изображений возов с сеном, появлявшихся после 1550 года на фламандских гравюрах. История искусства. Так, его дед Ян ван Акен владел художественной мастерской, в которой трудился и отец художника, а также в будущем его братья и он сам. В руках рыцаря — церковный потир из которого выкатывается жемчужина или капелька.

Главное место занимают монах и монахиня, пьянствующие с группой крестьян, горланящие какую-то песню под бренчание лютни. В архивных документах не раз упомянуто имя Босха: ему, как живописцу, давались разнообразные заказы — от оформления праздничных шествий и обрядовых таинств Братства (что не могло пройти бесследно для его творческого сознания) до написания створок алтаря капеллы Братства в Сент-Янскатедрал (1489, картина утеряна) или даже модели канделябра.

Из музея Прадо в Эмитаж привезена лишь одна из картин Босха «Извлечение камня глупости» («Операция глупости»). Ни одна из этих работ не сохранилась. Картины ада были второй, наиболее таинственной стороной творчества Босха. Над его рабочим столом висит копия Ада Босха.

Семья ван Акенов, происходившая из немецкого городаАхена, была издавна связана сживописным ремеслом— художниками былиЯн ван Акен (дед Босха) и четверо из его пяти сыновей, включая отца Иеронима, Антония. На обложке «Невыносимой лёгкости бытия» красуется «Искушение святого Антония» (не триптих, отдельная картина).

Известные нам названия закрепились за картинами по каталогам. которую Бог уготовил человечеству. Порой астрологические предсказания становились сенсациями.

Этот же самый чудодей/обманщик появляется маленькой, с ребенка, фигурой в центре «Искушения святого Антония». Это метод масляной живописи, при котором первые мазки создают окончательную фактуру. Полотно «Сад земных наслаждений» – это картина-складень. Режиссер Гильермо дель Торо (фильмы Лабиринт фавна, Тихоокеанский рубеж, Багровый пик) приводит Босха в качестве вдохновителя для своей знаменитой сюрреалистической образности. Новый и знаменательный смысл в его творчестве приобретает пейзаж.

На рубеже Средних веков и Возрождения представления о мире расширяются и усложняются. На папском троне в конце XV века были такие одиозные личности, как распутник Иннокентий VIII, Александр VI Борджиа, устранявший неугодных ему людей с помощью яда.

Иоанна, — основала группа светских и духовных лиц в 1318 году. Зло, берущее начало в Эдеме, бурно расцветает на Земле. Лишь семь творений Босха подписаны.

«Страшный суд» (не сохранился) заказал художнику герцог Бургундии Филипп I Красивый, «Сад земных наслаждений» — Генрих III, герцог Нассау-Бреда, будущий придворный императора Карла V, а работа «Семь смертных грехов» висела в личных покоях короля Испании Филиппа II, яростно преследовавшего еретиков. Солнце и Луна, таким образом, сходятся в одном созвездии – это событие астрологического и религиозного значения и становится ведущей темой триптиха. Большая часть работ Босха вскоре после их создания была перевезена в Испанию и испанские авторы эпохи контрреформации также обращали внимание на демонический характер его «странных образов».

В изобразительном искусстве – фресках, алтарной живописи, скульптуре, книжной миниатюре, гравюре – излюбленными сюжетами становятся такие, как «Трое мертвых и трое живых», «Триумф смерти», «Пляски смерти», «Искусство умирать». Нам известно, что Босх не испытывал недостатка в средствах (он платил большие налоги) прежде всего благодаря заключенному между 1478 и 1481 годами браку с Алейт Гойартс ван дер Меервенне, девушкой из богатой и знатной семьи, принесшей в приданое солидное состояние и передавшей мужу право им распоряжаться.

Mать происходила из семьи резчика по дереву. На среднем — херувим с огненным мечом изгоняет их из Эдема.

На кострах погибли Ян Гус, Николай Коперник, Джордано Бруно и другие выдающиеся люди. Типичная черта искусства позднего Средневековья — смешение священного с мирским. Полагают, что он автор фрески «Распятие» в соборе Св. Картины мучений земных кажутся даже более пугающими, чем картины мучений адских. На картине неоднократно показаны все смертные грехи и очень много эротической символики. Ужасная долина, усеянная пылающим углем, покрыта небом из раскаленного железа, на которое непрерывным дождем падают души грешников.

Центральная часть триптиха изображает земной мир. Иероним с детства приобщился к семейным художественно-ремесленным традициям. В отдалении видны разбойники, ограбившие другого путника и привязывающие его к дереву. (Подобные приемы взял на вооружение Квентин Массейс, младший современник Босха, работавший в Антверпене. ) Но все же главные для него работы – это как бы увеличенные миниатюры, написанные маслом по дереву, – так, может быть, не совсем обычно, можно сформулировать оригинальный характер его творчества, соединившего в себе эрудированность, с одной стороны и глубокое проникновение в суть христианства – с другой. Неизвестна и дата его рождения. Испанский король Филипп II распорядился повесить «Семь смертных грехов» в спальне своей резиденции-монастыря в Эскориале, чтобы на досуге предаваться размышлениям о греховности человеческой натуры.

Порой астрологические предсказания становились сенсациями. Его святой Антоний воплощает идеал героической личности.

Лубберт – имя нарицательное, обозначающее слабоумного. Творческий путь художник начал с росписи алтарей, храмовых элементов. Вот, собственно и всё. Изображение Ада встречается в творчестве Босха гораздо чаще, чем Рая. Братство, посвящённое культу Девы Марии, занималось и делами милосердия. Сам Босх следил за изготовлением копий некоторых своих работ, в частности, триптиха «Воз сена», который существует в двух версиях— (в собраниях Прадо и Эскориала). На рубеже Средних веков и Возрождения представления о мире расширяются и усложняются.

Художником был и брат Иеронима Гооссен, которому Антонис оставил мастерскую. На среднем – херувим с огненным мечом изгоняет их из Эдема. И, конечно же, успех этой темы был одним из проявлений великого страха, который охватил Европу в переломный период ее истории. В картинах святой жизни, возрастает мрачная фантастичность видений художника, но при этом проявляется тончайшее мастерство пейзажиста. В изобразительном искусстве — фресках, алтарной живописи, скульптуре, книжной миниатюре, гравюре — излюбленными сюжетами становятся такие, как «Трое мертвых и трое живых», «Триумф смерти», «Пляски смерти», «Искусство умирать». В любом случае, теперь Босх – муза для некоторых из самых важных создателей. Алтарь «Искушения святого Антония» (преподобного Антония Великого) наполнен бесами: чудовищами, составленными из частей различных животных, уродливыми карликами, летящими рыбами-кораблями, безголовыми птицами, оживающими предметами, обнаженными женскими фигурами.

На картине Босха исход этой битвы ещё далеко не предрешён.

Босх не использовал метод работы с натуры, не интересовался проблемами точного изображения человеческого тела (анатомии, пропорций, ракурсов), а также построением математически выверенной перспективы. Пассажиры корабля Босха – представители различных слоев общества. Видимо, тогда работы художника, написанные им для собора Св.

Левая створка триптиха «Сад земных наслаждений» изображает последние три дня сотворения мира и соответственно носит название «Творение» или «Земной Рай». Пять башен, устремленных к небесам, построены на шатком фундаменте. Знаем, что Иерон или Иером ван Акен (Jeroen van Aeken) – таково его настоящее имя – происходил из города Хертогенбоса Брабантского герцогства (территория современных Нидерландов).

На этот вопрос, наверное, никто уже не сможет ответить. Однако Фелипе де Гевара придерживался того мнения, что Босха нельзя считать изобретателем демонов. Так, соединение Марса, Юпитера и Сатурна в 1484 году в зодиакальном знаке Скорпиона было истолковано как указание на рождение ложного пророка (это послужило впоследствии поводом для противников Реформации исправить дату рождения Мартина Лютера с 10 октября 1483 года на 22 октября 1484 года с целью присвоения ему титула Лжепророка). На сегодняшний день, фильмы про апокалипсис входят в списки самых кассовых фильмов. В этом смысле истоки творчества Босха абсолютно те же, что и основателя традиции масляной живописи Яна ван Эйка (1390-е-1441). На правой створке «Сада Земных Наслаждений» мы видим на острие ножа — диск, на котором семь псов с драконьими лапами терзают рыцаря.

Рассматриваемая композиция – первый чистый пейзаж в истории нидерландской живописи. Однако при всем множестве толкований смысла «Сада радостей земных» ни одно из них не может полностью охватить все образы картины. На фоне всего этого Церковь начала терять свой безусловный авторитет. Как художник Иероним Босх был востребован далеко за пределами родного края, заказы на картины, триптихи и алтари поступали из различных стран и городов.

К таким художникам следует отнести, прежде всего, Квентина Массейса и Иоахима Патинира. Среди картин Босха— так называемый «Фокусник» (иначе «Маг»). Существовали образы «Корабль господен» и «Корабль дьявола», олицетворявшие доброе и злое начала. На переднем плане взяв Еву за руку, Бог подводит ее к только что очнувшемуся ото сна Адаму. Так постепенно мирское брало верх над священным.

«Хиеронимус-художник» (согласно документу 1480 года) взял псевдоним по сокращённому названию своего родного города— Den Bosch— в период смены власти в стране: после гибели Карла Смелого (1477) власть в Бургундских Нидерландах к 1482 году перешла от Валуа к Габсбургам3. Корабль представляет собой диковинное сооружение: мачтой ему служит живое, покрытое листьями дерево, сломанная ветка — рулём. Оно усиливается видом огромной красной ягоды, принесенной в клюве одной из птиц.

Нынешний любитель искусства может любить Босха как за его «глубинность», так и просто за занятную галерею уродцев, монстров, упырей, демонов и тварей. рядом). Слева внизу лежат череп и груда костей по пятам за этим странником бежит, норовя укусить его, уродливая собачонка мостки, на которые он собирается ступить, треснули и вот-вот подломятся. Она звучит в «Триумфах» Петрарки, «Корабле дураков» Бранта, стихах Эсташа Дешана и Франсуа Вийона, проповедях монаха Савонаролы.

Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины»— алхимию, астрологию, чёрную магию. Причиной столь широкого распространения таких сюжетов, несомненно, служили многие бедствия, обрушившиеся на Европу, — эпидемии чумы, самая страшная из которых, «черная смерть» 1347-1353 годов, унесла жизнь более 24 миллионов человек, Столетняя война, голод, вторжение турок. Нож, клинок, лезвие традиционно являются носителями сексуальных ассоциаций. Среди призраков и кошмаров, в самом аду Спаситель не оставляет верующих в Него. Необходимые пояснения к сюжетам средневековый человек получал из разнообразных символов, которыми изобилуют картины Босха.

вХертогенбосе (Брабант). На кострах погибли Ян Гус, Николай Коперник, Джордано Бруно и другие выдающиеся люди. Иоанна (1489, картина утеряна) или даже модели канделябра.

По характеру он был жизнерадостным, общительным и позитивным человеком. Правый ставень триптиха Иеронима Босха «Воз сена». Торжественность проведения этого обряда подтверждает теснейшую связь Босха с Братством Богоматери. Монахини, под бдительным надзором дородной аббатисы, деловито набивают сеном огромный мешок, видимо, рассчитывая употребить это добро на пользу Святой Церкви.

Семья ван Акенов, происходившая из немецкого города Аахена, была издавна связана с живописным ремеслом: художниками были Ян ван Акен (дед Босха) и четверо из его пяти сыновей, включая отца Иеронима, Антония, который незадолго до кончины передал мастерскую своему сыну Госсену. Это самое жуткое видение Ада: дома здесь не просто горят, но взрываются, озаряя вспышками пламени темный фон и делая воду озера багряной, как кровь. Некоторые его произведения («Воз сена», «Сад земных наслаждений», «Семь смертных грехов», «Искушение Св. Он держит Еву за руку так, как это принято в брачной церемонии. Герои ранних картин бродячие фокусники, комедианты, лекари-шарлатаны.

Большая часть работ Босха вскоре после их создания была перевезена в Испанию и испанские авторы эпохи Контрреформации также обращали внимание на демонический характер его «странных образов». Женщина выступает причиной зла, первородного греха и вечного проклятия. 1478 года), стали художниками.

Семь смертных грехов по идущей от Античности традиции также соотносились с семью планетами (Сатурн — леность, Марс — гнев, Венера — сластолюбие и т. д. ). Голландское выражение «иметь камень в голове» означало «быть глупым, безумным, с головой не на месте». Центральная часть триптиха представляет собой панораму фантастического «сада любви», населенного множеством обнаженных фигур мужчин и женщин, невиданными животными, птицами и растениями. Изъятые из позднеготического контекста, в котором они возникли, его чудовищные фигуры получили новую жизнь и знаменательно, что Макс Эрнст (1891—1976) и Сальвадор Дали (1904—1989) объявили себя его наследниками.

Внешние ставни алтаря «Воз сена» имеют свое название «Жизненный путь» и по мастерству исполнения уступают изображению на внутренних створках и были закончены, вероятно, подмастерьями и учениками Босха, хотя ему принадлежит общий композиционный замысел. Все эти подробности призваны усилить основную тему – торжество алчности. Типичная черта искусства позднего Средневековья – смешение священного с мирским. Казалось бы, полная идиллия.

Воображение – фантастическое. Именно от сокращенного названия своего родного города (Den Bosch) позже был взят псевдоним живописца, видимо из необходимости как-то обособиться от прочих представителей своего рода. Известные нам названия закрепились за картинами по каталогам. Сам Бретон определял Босха как «абсолютного визионера», отводя ему роль предтечи сюрреализма: поэтику воображения без границ предваряет творчество «живописца бессознательного». Сочетая эти элементы с комическими сценками из повседневной жизни и образами, взятыми из средневековых пословиц, фаблио и мифов (некоторые из них до него никто не пытался иллюстрировать), художник изображал грехи и пороки.

А вот фигура на первом плане слева в «Восхождении на Голгофу» и голова «человека дерева яйца» в триптихе «Сад наслаждений» (оба считаются автопортретами художника) дают нам представление о внешности Босха в более молодом возрасте. Они и впрямь полны загадок: их населяют мириады фантастических существ, будто рожденных на иных планетах или в параллельных мирах. Тем не менее, в деталях художник и тут проявляет удивительную фантазию. История не сохранила оригинальных названий картин, которые дал своим творениям Босх. В сцене Ада Босх рассказывает о негативных последствиях влияния Луны и Венеры.

12:1). Чуть выше изображены люди, как мошкара слетающиеся на свет фонаря на противоположной стороне обреченный вечной погибели висит в ушке дверного ключа. На них изображены сцены Страстей Христовых. Жил Босх с женой в Хертогенбосе на улице Красного Креста.

Художник демонстрирует поистине неисчерпаемую фантазию в мотивах адских мук, свободно оперируя масштабными соотношениями предметов и сочетаниями функционально несоединимых вещей он использует, собственно, приём «отстранения», когда необычный, новый контекст и неожиданные смысловые пересечения заставляют человека иначе взглянуть на привычный мир. Астрология связывала определенные периоды жизни человека с семью планетами. Иногда он становится почти «импрессионистическим», сгущаясь в тончайших зигзагах и мерцающих прожилках, полученных от прикосновения щеточки с белой краской.

Так что «Хиеронимус-художник», как он впервые упомянут в документе 1480г., взял псевдоним по сокращённому названию своего родного города (Den Bosch), видимо из необходимости как-то обособиться от прочих представителей своего рода. Босх производит впечатление мастера «неподражаемого», однако его манера была воспринята множеством копиистов, как только выяснилось, что это гарантировало выгодную продажу картин. Антоний почитался как защитник от пожаров и врачеватель болезней. Картины Ада, написанные им, – по существу, страницы Апокалипсиса.

Левый ставень «Рай» или «Райские кущи» триптиха «Страшный суд» Иеронима Босха иллюстрирует вторую и третью главы Книги Бытия. Так, соединение Марса, Юпитера и Сатурна в 1484 году в зодиакальном знаке Скорпиона было истолковано как указание на рождение ложного пророка (это послужило впоследствии поводом для противников Реформации исправить дату рождения Мартина Лютера с 10 октября 1483 года на 22 октября 1484 года с целью присвоения ему титула Лжепророка).

Ван Акены – потомственные художники. На картине вопреки ожиданиям извлекается не камень, а цветок, ещё один цветок лежит на столе. Ерун ван Акен родился около 1453 г. в Хертогенбосе (Брабант). «Семь смертных грехов» считается почти самой ранней известной работой, хотя сам художник свои произведения не датировал. Достоверные факты скупы.

Картина «Аллегория обжорства и сладострастия» хранится в Художественной галерее Йельского университета и воспринимается как фрагмент большого тематического ансамбля, возможно, триптиха «Семь смертных грехов». Оплачиваемых астрологов стали содержать не только государи, но и многие городские общины. Это метод масляной живописи, при котором первые мазки создают окончательную фактуру. Макс Эрнст и Сальвадор Дали объявили себя его наследниками. Можно предположить, что художественному мастерству он выучился в семье.

При этом некоторые картины, где фигуры написаны почти в натуральную величину, доказывают готовность воспринять новые веяния идущие от Высокого Ренессанса. То, что Питер Брейгель Старший (около1525/30—1569) в первую очередь унаследует от Босха, будет именно причастность народной крестьянской культуре, а также морализаторский дух, выраженный через аллюзии и подтексты двусмысленной и тонкой трактовки сюжета. Его техника называется алла прима.

В ту переломную эпоху, которую знаменовало Возрождение, даже римские папы стали прибегать к услугам «практической астрологии». Братья ежегодно собирались на пиршество — «лебединые трапезы», где основным блюдом было жаркое из этой птицы. судя по всему, обжора – безостановочно изрыгать съеденные лакомства. По мнению немецкого культуролога и искусствоведа Ханса Бельтинга, облик «Сада земных наслаждений», выполненного в традиционной для церквей форме складного триптиха-ретабля, находился в вопиющем противоречии с содержанием исполненным весьма откровенного эротизма и оккультизма, что усиливало его эмоционально-просветительское воздействие.

Левая створка изображает последние три дня сотворения мира. Лубберт — имя нарицательное, обозначающее слабоумного. Это метод масляной живописи, при котором первые мазки создают окончательную фактуру. По внешнему кругу разворачиваются сцены Страстей, завершающиеся наверху кульминацией распятия.

Семья ван Акенов была издавна связана с живописным ремеслом. Они пьют вино. Фантасмагорический мир Босха вполне отвечает теории автоматизма изложенной Андре Бретоном в первом манифесте сюрреалистов (1924): художник запечатлевает любой образ, возникший в его сознании.

Адской музыкой будут наказаны те, кто слушал праздные песни и мелодии. «Вот таким образом он пошел новым путем, следуя по которому, мог оставить позади других». Его кроткий взор устремлён к представшему ему видению: «жена, облечёная в солнце под ногами её луна» (Откр. В средневековой Европе существовала масса приспособлений для пыток: «ручная пила», «пояс смирения», «аист», «покаянные рубашки», «козлы для ведьм», колодки, жаровни, ошейники.

Однако именно принадлежность к известной фамилии и стала причиной того, что со временем, осознав и развив свой талант, художник предпочёл взять псевдоним. Ерун ван Акен родился около 1453г. Окончание его названия и послужило основой для псевдонима Босх. Сам Босх следил за изготовлением копий некоторых своих работ, в частности, триптиха «Воз сена», который существует в двух версиях (в собраниях Прадо и Эскориала).

Некоторые положения их учения в чем-то предвосхитили идеи Реформации. Семья ван Акенов, происходившая из немецкого города Ахена, была издавна связана с живописным ремеслом— художниками были Ян ван Акен (дед Босха) и четверо из его пяти сыновей, включая отца Иеронима, Антония. Уже проницательные современники отмечали, что другие пытаются, насколько возможно, писать человека, как он выглядит снаружи, в то время как он (Босх) имеет мужество писать его таким, каков он внутри. Великий испанский писатель Лопе де Вега называл Босха «великолепнейшим и неподражаемым художником», а его работы— «основами морализирующей философии». Босх вырос в семье потомственных художников.

В настоящее время известно примерно 35 живописных произведений Босха (некоторые из них вышли из его мастерской, некоторые считаются копиями с его несохранившихся картин). Стиль Босха уникален и не имеет аналогий в нидерландской живописной традиции. Этой работой Босха в Испании восхищались уже в шестнадцатом веке. Мастер неоднократно обращался к сюжетам из цикла страданий Христовых.

Успех гравюр, сделанных по мотивам босховской «нечисти», немедленно вызвал к жизни всевозможные подражания и реплики (вплоть до сознательных подделок). Он идет в детских ходунках, на голове у него прикреплена вертушка. Все эти картины по контрасту дополняют друг друга — с изощрённой изобретательностью в них раскрыта тема человеческой греховности, позволяя «реконструировать» сюжет некогда объединявшего их триптиха как «Семь смертных грехов».

Этот мир, населенный грешниками, отвратительными монстрами, демонами, предстает перед нами как «Царство Антихриста», «Новый Вавилон», заслуживающий разрушения и гибели. Зритель, первоначально сбитый с толку пестрым зрелищем первого плана. Справа в шатре сидят любовники. Филипп II видел в Босхе моралиста, обличителя пороков и, например, распорядился хранить картину «Семь смертных грехов» в своей спальне в Эскориале, чтобы размышлять на досуге о человеческой греховности.

При том, что никакого внешнего воздействия на него не производилось. Макс Эрнст и Сальвадор Дали объявили себя его наследниками. Там, вероятно и родился около 1450 года. Великий испанский писатель Лопе де Вега называл Босха «великолепнейшим и неподражаемым художником», а его работы— «основами морализирующей философии».

Иоанна, бесследно исчезли. Некоторые положения их учения в чем-то предвосхитили идеи Реформации. На фоне бескрайнего пейзажа следом за огромным возом сена движется кавалькада и среди них – император и папа (с узнаваемыми чертами Александра VI). Однако общий смысл иносказаний «непостижимого брабантца» ясен. Однако если сравнить это клеймо с клеймом на ножницах изображенных Питером Брейгелем в графическом листе «Скупость» (1556, рисунок пером, Британский музей, Лондон), где человека перерезает пополам гигантский секатор, то мы обнаружим, что там подобное клеймо выглядит как пронзенное стрелой сердце. Значительное количество символов Босха являются алхимическими.

Знаменитая алтарная картина Босха «Воз сена» является развернутой иллюстрацией к народной нидерландской поговорке «Мир — это воз сена и каждый старается урвать от него сколько может». В погоне за житейскими благами богатством, властью, славой, любовью, воплощенными в изображении гигантского воза сена, все человечество у живописца втянуто в жестокую и трагическую борьбу из которой никто не выходит живым. Картина «Корабль дураков» относится к зрелому периоду творчества Босха. При археологических работах в храме выяснилось, что захоронение пустует. Правый ставень «Ад» триптиха «Страшный суд» Иеронима Босха изображает грешников, осужденных Богом. Босх производит впечатление мастера «неподражаемого», однако его манера была воспринята множеством копиистов, как только выяснилось, что это гарантировало выгодную продажу картин.

Лишь в самом конце XVI века впервые заговорили о том, что картины Босха «тронуты тленом ереси», но в 1605 году это обвинение было решительно опровергнуто испанским священником Хосе де Сигенсой, писавшим о том, что все художники изображают человека таким, каков он снаружи и только Босх — таким, каков он изнутри. Босх превратилискусствов зеркало современного мира. Босховская игра со словом сено полна смысловых подтекстов. Большая часть работ Босха вскоре после их создания была перевезена в Испанию и испанские авторы эпохи контрреформации также обращали внимание на демонический характер его «странных образов». в боковом пределе) братства.

Такова страшная участь. Сам Бретон определял Босха как «абсолютного визионера», отводя ему роль предтечи сюрреализма: поэтику воображения без границ предваряет творчество «живописца бессознательного».

А десятилетием раньше, в 1484 году, в Хертогенбосе вышли «Видения Тунгдала» – история ирландского рыцаря, жившего беспутной жизнью, который во сне посетил загробный мир и, в частности, Ад. Дьяволица является святому обнаженной, стыдливо прикрывая ладонью лобок. Огромный воз неумолимо приближается к Аду, ведомый впряженными в него жуткими чудовищами. Согласно документам, «Иеронимус Антониссон ван Акен» вступил в Братство Богоматери в I486 году, а годом позже стал его почетным членом.

Босх придаёт алхимии негативные, демонические черты. Он открывает для европейского искусства привлекательность самостоятельного бытового жанра. Ослепительно белые лучи особенно заметны на фоне охватившего мир мрака. Босху повезло появиться на свет в семье издавна зарабатывающей на жизнь живописью. Он как бы говорит ему: Не бойся. На выставке будет представлено около 50 произведений мастера.

Надпись вверху и внизу гласит: «Мастер, удали камень. Босх как бы подводит итог этой давней средневековой традиции, действуя вполне в ее русле. Другие часто встречающиеся символы: это лестница, обозначающая путь к познанию в алхимии или символизирующая половой акт перевёрнутая воронка — атрибут мошенничества или ложной мудрости ключ (познание или половой орган), часто по форме не предназначенный для открывания отрезанная нога, традиционно ассоциирующаяся с увечьями или пытками, а у Босха связанная ещё и с ересью и магией. Триптих Иеронима Босха «Воз сена» считается первой из больших сатирико-правоучительных аллегорий зрелого периода творчества художника.

После смерти художника испанский король Филипп II (1527-1598 гг. ) собрал большую коллекцию его работ в своей резиденции-монастыре Эскориале. Особый успех имели гравюры иллюстрирующие пословицы и сцены из народной жизни.

Проблема пространства тоже решается Босхом удивительно оригинально. Св. в Хертогенбосе (Брабант). Из пяти сыновей Яна по крайней мере трое, в том числе отец Иеронима Антонис (он умер ок.

Непреходящее очарование триптиха заключается в том, как художник выражает главную идею через множество деталей. Удивителен подход художника к решению пространственных задач.

Самое важное, что вам нужно знать о достопочтенном мастере Босхе— это то, что о нём, собственно, почти ничего не известно.

Но трудно здесь отделаться от ощущения чего-то непостижимого, не поддающегося пониманию. Крупнейшая выставка Иеронима Босха в рамках проекта «Босх 500» откроется 31 мая 2016 в Музее Прадо, который владеет рекордным количеством произведений Босха. Дед по отцовской линии — Ян ван Акен, умерший в 1454 году, расписывал принадлежности для религиозных представлений Братства Богоматери и, возможно именно он автор «Распятия» для собора Святого Иоанна, самого величественного здания Хертогенбоса, замечательного примера брабантской готики, тогда еще только строившегося. Очевидный смысл— наказание за глупость, но можно увидеть и кое-какие другие, обратные. Все сцены распределены в пространстве единого пейзажа изображающего Рай.

Триптих изобилует маленькими фигурками, написанными в смелой технике мазка. Его жизненный путь не отличался какими-либо особыми зигзагами, превратностями судьбы. Скорее всего, для Босха сад земных наслаждений – мир, растленный любострастием.

А в следующем триптихе орудиями пыток для грешников служат музыкальные инструменты. И даже Игорь Фёдорович, да. Еще одна тайна связана с могилой художника. «Именитый мастер» – так называли Босха в Хертогенбосе, которому художник оставался верен до конца своих дней, хотя прижизненная слава о нем распространилась далеко за пределы родного города.

Вполне в духе Фомы Кемпийского, воскликнувшего в своем «Подражании Христу»: «Если любовь к Богу не удерживает тебя от греха, то пусть, по крайней мере, удержит страх перед Адом». Композиция картины служит своеобразной иллюстрацией к популярной в XV в. богословской книге «Ars moriendi» («Искусство умирать»), многократно переиздававшейся в Нидерландах и Германии. Оба они следуют принципу, заложенному в Поэтическом искусстве Горация: prodesse et delectare – обучай (в данном случае имеется в виду морально-нравственное воспитание) и развлекай.

Босх создал особый мир образов, где царит зло и страдание. «Гостинице зла» противопоставляется христианский идеал и любой верующий должен избегать порочного места. Ад и демоны присутствуют у Босха почти везде. О технике живописи Иеронима Босха.

Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины»— алхимию, астрологию, чёрную магию. В сложных размышлениях о причинах добра и зла мастер обращался к ней не менее десяти раз. В других же рисунках он – несравненный наблюдатель жизни. Нынешний любитель искусства может любить Босха как за его «глубинность», так и просто за занятную галерею уродцев, монстров, упырей, демонов и тварей. И все же Босха нельзя назвать представителем искусства исключительно средневекового, его творчество скорее можно отнести к периоду «осени Средневековья», по выражению голландского исследователя Йохана Хейзинги (1872-1945). Достаточно важное место в композиции занимает человек-дерево.

В следующем году он заключил брак с Алейд Гойартс ван дер Меервенне (Мервей). Лицо разбойника на переднем плане слева полно отчаяния. Жажда жизни и её благ постепенно захватили умы прогрессивной молодёжи. В этом маленьком «руководстве» описываются искушения, которыми одолевает умирающего легион бесов, собирающийся у смертного одра и то, как его ангел-хранитель всякий раз дарует ему утешение и силы противостоять им.

Спокойное и строгое лицо Антония обращено к зрителю. Иероним ван Акен, называвший себя Босхом, считается одним из наиболее таинственных мастеров живописи. Босх пишет мир таким, каким он выглядел бы в третий день Творения.

Испанские богословы XVI века подозревали его в ереси, но потом художник был оправдан. В дальнейшем Босх будет щедро жертвовать братству деньги и свой труд художника: между 1488 и 1492 годами он распишет створки главного алтаря, около 7 февраля 1492 года сделает на старых простынях рисунок для цветного витража, потом будет заниматься гербовыми печатями (1503-1504), руководить работами по росписи и позолоте нового, резного алтаря (1508-1509) изготовит форму для медного канделябра и распятия (1509 и 1511-1512). К таким художникам следует отнести, прежде всего, Квентина Массейса и Иоахима Патинира.

Современников Босх приводил в восхищение своей живописной техникой. И в то же время мыслящий провинциально, не выходящий за схемы средневековых представлений, Босх выражает взгляды местного круга образованных людей с ортодоксальным, мироощущением. Легче всего могут быть интерпретированы Воз сена и Семь смертных грехов. Кажется, перевес на стороне воза: его громада заполнила собой всю середину композиции. Мистик Иоганн Рюйсбрук пишет, что сова избегает света и посещает мертвых.

Литературным источником босховского Ада музыкантов считается сочинение Видение Тундала изданное в Хертогенбосе в 1484 году, подробно описывающее мистическое посещение автором Рая и Ада, откуда, видимо происходит образ покрытого льдом пруда, по которому грешники вынуждены неизменно скользить на шатких санках или коньках. Отметилась также группа Metallica с клипом на песню Until It Sleeps, вдохновлённым «Садом земных наслаждений» Босха. Одни считают Босха кем-то вроде сюрреалиста XV века извлекавшего свои невиданные образы из глубин подсознания и, называя его имя, неизменно вспоминают Сальвадора Дали.

корыстолюбия и зависти. Один из наиболее ярких мастеров раннего Северного Возрождения, Иероним Босх в своих многофигурных композициях, картинах на темы народных поговорок, пословиц и притч (Искушение святого Антония, Национальный музей старинного искусства, Лиссабон триптихи Сад наслаждений, Поклонение волхвов – все в музее Прадо Корабль дураков, Музей Лувр) сочетал изощренную средневековую фантастику, порожденные безграничным воображением гротескные демонические образы с фольклорно-сатирическими и нравоучительными тенденциями, с необычными для искусства его эпохи реалистическими новшествами. с трудом различает в пустых небесах одинокую фигуру Христа. Мотив музыкальных инструментов мастер, скорее всего, заимствовал из некоторого средневекового сочинения «Видения Тундала», где беспечному рыцарю Тундалу при жизни довелось побывать в аду.

А вот фигура на первом плане слева в Восхождении на Голгофу и голова человека дерева яйца в триптихе Сад наслаждений (оба считаются автопортретами художника) дают нам представление о внешности Босха в более молодом возрасте. Лютня изображенная на полотне в виде белого инструмента с круглым отверстием посередине, символизирует вагину, а игра на ней обозначает разврат (на языке символов мужским эквивалентом лютне считалась волынка). Если современники Босха полагали, что художник воочию видел этих чудовищ Ада, а затем точно изобразил их (а в Средневековье подобная возможность никого не удивила бы), то они, несомненно, были убеждены, что такого Ада нужно избежать любой ценой. Время сохранило только дату смерти – 9 августа 1516 года. Сигуенса так оценивал творчество Босха: «Разница между работами этого человека и других художников заключается в том, что другие стараются изобразить людей такими, как они выглядят снаружи, ему же хватает мужества изобразить их такими, как они есть изнутри».

Да и о самом Босхе мы знаем не очень много. Воз с сеном движется, словно триумфальная колесница мирской суеты. Вероятнее всего, это начальная буква слова «Mundus» («мир») либо имя Антихриста, которое по средневековым пророчествам должно начинаться с этой буквы. Земля у него становится неотличимой от Ада, откуда навстречу грешникам надвигаются дьявольские полчища Сатаны.

В гибельную погоню за сеном вовлекаются представители всех сословий. Сатира – одна из сторон живописи Босха. Мотив демона или дьявола, сидящего на высоком стуле, заимствован из текста Видение Тундала, У подножия престола сатаны, рядом с адским пламенем, обнаженную женщину с жабой на груди обнимает черный демон с ослиными ушами. В 1516 году художник скончался, отпевание прошло именно в этом соборе, в капелле (т. е. На верху воза изображенного на доске, которая находится в Прадо, музицирует синий (традиционный цвет обмана) демон. Выгравированная на лезвии буква М обозначает либо клеймо оружейника или инициал живописца, по каким-либо причинам особо неприятного художнику (возможно, Яна Мостарта), либо – слово Mundus (Мир), указывая на вселенское значение мужского начала, символизируемого лезвием, либо имя Антихриста, которое, в соответствии со средневековыми пророчествами, будет начинаться с этой буквы.

Из-за его видений коллеги называли художника «почетным профессором кошмаров». А десятилетием раньше, в 1484 году, в Хертогенбосе вышли «Видения Тунгдала» — история ирландского рыцаря, жившего беспутной жизнью, который во сне посетил загробный мир и, в частности, Ад. В 1494 году в Базеле была напечатана сатирическая поэма «Корабль дураков» Себастьяна Бранта считается, что одноименная картина Босха написана по мотивам этого произведения. На деревянной поверхности, обработанной слоем просвечивающего розоватого лака поверх грунтовой основы, цвет становится блестящим и прозрачным играет розовыми и лиловыми оттенками в соседстве с небесно-голубыми, желтыми, нефритово-зелеными, коричневыми, вспыхивает оранжевым, кармином, серно-желтым в зареве пожаров и растворяется в сложной гамме световых завес в изумительных пейзажах.

Но панорамы ада предполагают, что где-то есть и рай и тьма предполагает свет, о котором через эту тьму свидетельствовал Босх. И все же Босха нельзя назвать представителем искусства исключительно средневекового, его творчество скорее можно отнести к периоду «осени Средневековья», по выражению голландского исследователя Йохана Хейзинги (1872-1945). Благодаря изображениям геенны огненной, мастер получил от сюрреалистов прозвище «почетного профессора кошмаров». Однако дон Фелипе де Гевара (исп. Felipe de Guevara), признанный знаток творчества Босха, продавший Филиппу II несколько произведений Босха из своей коллекции, придерживался мнения, что Босха нельзя считать изобретателем демонов.

Круглое отверстие в основании – знак Солнца. Середину композиции занимает огромный воз, нагруженный сеном. В то время, когда итальянские гуманисты писали трактаты о достоинстве и благородстве человека, нидерландский гуманист Эразм Роттердамский издал трактат «Похвала Глупости», где выразил присущий человеку Северной Европы более трезвый взгляд на мир. Средневековые моралисты именовали любострастие «музыкой плоти» – и вот у Босха многочисленные музыкальные инструменты терзают человеческую плоть, но уже отнюдь не звуками. Место, которое в композиции Рая отведено источнику жизни, здесь занимает трухлявое «древо смерти», вырастающее из замерзшего озера – вернее, это человек-дерево, наблюдающий за распадом собственной оболочки.

Композиция «Несение креста» с особой силой обнаруживает дар Босха живописать человеческие страсти. Символы используемые Босхом, меняют значение в зависимости от контекста, да и происходить они могут из самых разных, порой далеких друг от друга источников – от мистических трактатов до практической магии, от ритуальных представлений до фольклора. Внешние створки «Сотворение Мира» алтаря «Сад земных наслаждений». Композиционным построением своей картины Босх подчеркивает неустойчивость и эфемерность корабля, бессмысленность происходящего.

Здесь даже музыкальные инструменты превращены в пыточные машины (именно потому фрагмент работы принято называть «Музыкальный ад») и грешники терпят муки от тех же вещей, которые при жизни доставляли им наслаждение. Символом братства был белый лебедь и все адепты, называемые также «братьями лебедя», ежегодно собирались на пиршество (председателем которого в 1498-1499 году был Босх), где основным блюдом как раз и была эта белая птица. Можно с уверенностью сказать, что все изображенное художником – это иносказание. Её адепты стремились к превращению («трансмутации») неблагородных металлов в золото и серебро с помощью воображаемого вещества— «философского камня».

Её адепты стремились к превращению («трансмутации») неблагородных металлов в золото и серебро с помощью воображаемого вещества— «философского камня». Развеваются стяги германского императора и французского короля. Вид у стражи торжествующий. Он знает, что эти монстры, лишенные внутренней силы, не смогут одолеть его.

Здесь изображено возмездие за различные грехи, которые объединяет тема жадности. В этой связи он назван живописцем, а значит, уже тогда он был свободным мастером. Постепенно, тема Страшного суда становится главной в живописи Босха.

Эта картина представляет фольклорную линию в творчестве художника. Родился будущий маэстро живописи в небольшом нидерландском городке Хертогенбосе.

На этой картине Иероним Босх запечатлел пришествие греха в мир, тем самым объяснив необходимость Страшного Суда. В основе Итальянского Возрождения – утверждение ценности земного мира и человека, «венца всех творений природы». В живописи ему было интересно абсолютно другое. Возможно именно для вразумления верующих Иеронимус Босх создал алтарное изображение «Сад земных наслаждений». На рубеже XIV-XV веков с новой силой возродилось представление о том, что перед самым Концом света и пришествием Христа, который провозгласит Страшный суд, на земле объявится Антихрист — прекрасный лицом и телом «ложный мессия», самый могущественный из детей Сатаны и тогда разразится последняя решающая битва между силами Добра и Зла.

Без них, во времена живописца, не обходилась ни одна ярмарка, ни один народный праздник. в Египте. Босх жил и работал преимущественно в родном Хертогенбосе. В яйцевидном брюхе бледного гиганта, у которого вместо ног корни мертвого дерева, засунутые в неустойчивые башмаки-лодки, находится «гостиница зла» (см. По сравнению с более ранним «Несением крест» из Гента здесь налицо изменение манеры и композиционных приёмов мастера.

Правда, его видения, в отличие от произведений сюрреалистов, смотрятся куда более реалистичными и материальными. Необычайно выразителен жест монаха исповедующего осужденного на казнь разбойника. Иоанна. Центральная часть. Они считали художника своим средневековым предтечей, который бессознательно зарисовывал плоды своей необузданной фантазии.

Нашим современникам действия персонажей «Сада наслаждений» во многом непонятны, но для современников Босха (как уже указывалось выше) они были наполнены глубоким символическим смыслом. Родившееся из культа Девы Марии братство постепенно все больше и больше склонялось к благотворительной деятельности, чему способствовали тесные связи с братьями Общей Жизни или «иеронимитами» — другим значительным светским орденом, открывшим в течение XV века в Хертогенбосе два института, в одном из которых три года учился молодой Эразм Роттердамский. Считается, что дьявол помогает колдунам лететь до места бесовского сборища. Один из основоположников пейзажной и жанровой живописи в Европе.

---