Иероним Босх Стиль

Иероним Босх: картины художника, биография и мистический стиль

Значительное количество символов Босха являются алхимическими. Из творчества художника сохранилось с два десятка картин и дюжина рисунков2. При том, что никакого внешнего воздействия на него не производилось. Воображение – фантастическое. Земля, вода, живые существа и первый человек создан. Плоды вишни, лютня и винный кувшин – распутство и потеря самообладания от алкоголя.

Среди картин Босха— так называемый «Фокусник» (иначе «Маг»). У Босха алхимия наделяется негативными, демоническими свойствами и атрибуты её часть отождествляются с символами похоти: совокупление нередко изображается внутри стеклянной колбы или в воде – намек на алхимические соединения. Цветовые переходы напоминают порой стадии превращения материи. Рай, как всегда, занимает левую створку.

Босх – был личностью весьма интересной. Макс Эрнст и Сальвадор Дали объявили себя его наследниками. Пять башен, устремленных к небесам, построены на шатком фундаменте. В 1484г. Поскольку это изображение, по сути, является введением к тому, что изображено на внутренней панели, то оно выполнено в монохромном стиле известном как гризайль (это было обычным явлением для триптихов той эпохи и предназначалось, чтобы не отвлекать внимание от цветов открываемой внутренней части). Пейзажи становятся все обширнее и, переходя на передний план, перестают быть только фоном. Из творчества художника сохранилось около десяти картин и двенадцати рисунков.

Кейт Мосс: андрогинный стиль как ступенька на пути к Олимпу

Остальная публика потешается, срезает у дурня кошелек, неприлично ласкается, в общем, всё как у людей. Режиссер Гильермо дель Торо (фильмы Лабиринт фавна, Тихоокеанский рубеж, Багровый пик) приводит Босха в качестве вдохновителя для своей знаменитой сюрреалистической образности. Его работы истолковывали в связи с алхимией и учением об элементах природы (Ж. Творчество Босха кажется странно современным: четыре столетия спустя его влияние неожиданно проявилось в движении экспрессионистов и позднее – в сюрреализме. Голландское выражение «иметь камень в голове» означало «быть глупым, безумным, с головой не на месте».

Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины» – алхимию, астрологию, чёрную магию. К таким художникам следует отнести, прежде всего, Квентина Массейса и Иоахима Патинира. Это высмеивание и осуждение человеческих пороков, представителей церкви и религии в общем. Он не скрывает актуальности за фантастическим библейским антуражем. Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины»— алхимию, астрологию, чёрную магию.

• Взятие Иисуса под стражу и Несение креста
• Жизненный путь, алтарь Воз сена
• Земной Рай, композиция Видения загробного мира
• композиция Видения загробного мира

Сюжет не нуждается в пояснениях. Кого-то эти видения могут забавлять. Его картины очень многогранны и неоднозначны их можно понимать по-разному. Под ней надпись: «Берегись, берегись, Бог видит все». Можно предположить, что художественному мастерству он выучился в семье.

Над его рабочим столом висит копия Ада Босха. Даже дата рождения Босха определяется приблизительно около 1450 года. Братство, посвящённое культуДевы Марии, занималось и деламимилосердия. Фантасмагорический мир Босха вполне отвечает теории автоматизма изложенной Андре Бретоном в первом манифесте сюрреалистов (1924): художник запечатлевает любой образ, возникший в его сознании. Надпись вверху и внизу гласит: «Мастер, удали камень.

Его техника называетсяалла прима. Сам Босх следил за изготовлением копий некоторых своих работ, в частности, триптиха «Воз сена», который существует в двух версиях— (в собраниях Прадо и Эскориала). Босх жил и работал преимущественно в родном Хертогенбосе. Эти фигуры символизируют трех царей земных, которых он побуждает начать последнюю войну.

По сравнению с более ранним «Несением крест» из Гента здесь налицо изменение манеры и композиционных приёмов мастера. Jeroen Anthoniszoon van Aken), более известный как Иероним Босх (нидерл. Коллеги-художники ценили его мастерство колорита. Большая часть работ Босха вскоре после их создания была перевезена в Испанию и испанские авторы эпохи контрреформации также обращали внимание на демонический характер его «странных образов». Любострастие воплощают несколько влюблённых пар, гордыню — дама, любующаяся своим отражением в зеркале, которое держит перед ней дьявол, принявший обличье горничной в невероятном чепце. Красный цвет представляет страсть. Художник предельно индивидуализирует образы мучителей Христа.

Так что «Хиеронимус-художник», как он впервые упомянут в документе 1480г., взялпсевдонимпо сокращённому названию своего родного города (Den Bosch), видимо из необходимости как-то обособиться от прочих представителей своего рода. Большая часть работ Босха вскоре после их создания была перевезена в Испанию и испанские авторы эпохи контрреформации также обращали внимание на демонический характер его «странных образов». В середине XVI в. (спустя несколько десятилетий после смерти Босха) началось широкое движение возрождения причудливых созданий фантазии живописца. Оба они следуют принципу, заложенному в Поэтическом искусстве Горация: prodesse et delectare – обучай (в данном случае имеется в виду морально-нравственное воспитание) и развлекай. «Буквальный» уровень произведений Босха – это их сюжетная канва. Животные начинают пожирать друг друга, в фонтане жизни поселяется сова.

• Аллегория чревоугодия и любострастия
• Иероним Босх: когда видения становятся реальностью
• Иероним Босх: жизнь и творчество художника
• Главная Стили Ренессанс Иероним Босх
• Искусство за пять минут: Иероним Босх
• Биография Иеронима Босха, перечень картин
• Адское Наслаждение: Рай, Ад и Иероним Босх
• Триптих «Сад земных наслаждений»

Точно также фигуру Бога-создателя в раю повторяет фигура Сатаны-разрушителя в аду. В этом маленьком «руководстве» описываются искушения, которыми одолевает умирающего легион бесов, собирающийся у смертного одра и то, как его ангел-хранитель всякий раз дарует ему утешение и силы противостоять им. В то время как даже у крупнейших представителей итальянского Возрождения, сцены реальной жизни еще в значительной степени остаются частью традиционных церковных сюжетов, у Босха они обретают композиционную независимость в «Фокуснике» и «Операции глупости». Её адепты стремились к превращению («трансмутации») неблагородных металлов в золото и серебро с помощью воображаемого вещества— «философского камня». Филипп II видел в Босхе моралиста, обличителя пороков и, например, распорядился хранить картину «Семь смертных грехов» в своей спальне в Эскориале, чтобы размышлять на досуге о человеческой греховности.

Таково, например, фантастическое существо в левой створке «Искушения Св. Кажется, что на картине изображено «детство человечества», когда люди и звери мирно сосуществовали, а земля щедро дарила плоды. Illustre Lieve Vrouwe Broederschap 1486) считается одним из самых загадочных живописцев в истории западного искусства.

Его техника называется алла прима. Верхний этаж башни (на высоте 40 м) представляет замечательный вид на родной город Иеронима Босха. Оригинальные названия картин тоже не известны, а знакомые нам названия закрепились за картинами по каталогам. Чтобы смысл картин художника мог стать для нас яснее, необходимо хотя бы в общих чертах познакомиться со средневековой символикой, хотя значение многих символов уже безвозвратно утеряно. Значительное количество символов Босха являются алхимическими. Подробнее: Цвета картины имеют скрытый смысл.

1. Шок-контент под увеличительным стеклом
2. Подражатели и нынешние последователи
3. Переделки картин от юных умельцев
4. Мистический художник Иероним Босх
5. Хед Мартин Джонсон, «Голубая бабочка»

Этот же самый чудодей/обманщик появляется маленькой, с ребенка, фигурой в центре «Искушения святого Антония». Всевозможные демоны, олицетворяющие разные грехи и пороки пытаются его одолеть. Фантасмагорический мир Босха вполне отвечает теории автоматизма изложенной Андре Бретоном в первом манифесте сюрреалистов (1924): художник запечатлевает любой образ, возникший в его сознании. Св.

Иоанна (1489, картина утрачена) или даже модели канделябра. Пейзажи Босха окрашиваются в эмоциональные цвета этого ощущения. Это увлечение длилось несколько десятилетий. Для нас особенно важно, как он претворял свои познания в мир фантастических образов.

1. Винсент Ван Гог, «Цветущие ветки миндаля»
2. 20 фотографий для новогоднего настроения
3. Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
4. Новогодние елки в сказочном лесу: красивые фото
5. Август Маке – ещё один немецкий экспрессионист, убитый на войне

На Босха даже напяливают ранг предтечи доктора Фройда. Символы заимствованы из народных сказок, мистической литературы и алхимии. Кроме «Страшных судов», посвященных возмездию за грехи, Босх создал ряд произведений на тему искушения святых. По её мнению Босх мог рассматривать желтую сову как воплощение дьявола.

Удод предпочитает жить там, где воздух зловоннее. Хотя Босх не писал научных трактатов, видимо, ограничивая свою деятельность чисто художественным творчеством (во всяком случае история не сохранила ни единого слова, вышедшего из-под его пера), по широте кругозора и интересов его с полным правом можно поставить в один ряд с такими гениями Возрождения, как Леонардо да Винчи или Микеланджело. Благодаря этому браку Босх получил доступ в замкнутый круг местной аристократии.

1. Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
2. Зимние пейзажи выдающихся художников
3. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
4. Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
5. 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
6. Владимир Высоцкий и Марина Влади: 12 лет их любовь преодолевала расстояния

Назвать Босха первооткрывателем нельзя, однако впервые в масляную живопись вошел повседневный мир человека, увиденный так свежо и неожиданно. Братство, посвященное культу Девы Марии, занималось и делами милосердия. Знаменитая алтарная картина Босха «Воз сена» является развернутой иллюстрацией к народной нидерландской поговорке «Мир — это воз сена и каждый старается урвать от него сколько может». В погоне за житейскими благами богатством, властью, славой, любовью, воплощенными в изображении гигантского воза сена, все человечество у живописца втянуто в жестокую и трагическую борьбу из которой никто не выходит живым.

вХертогенбосе (Брабант). Легче всего могут быть интерпретированы Воз сена и Семь смертных грехов. вы можете запросить все в системе с коробкой. Стеклянная сфера, в которой предаются ласкам любовники и стеклянный колокол, укрывающий трех грешников иллюстрируют голландскую пословицу: «Счастье и стекло – как они недолговечны» (Шарль де Тольнай).

Представление, хотя и гипотетическое, о Босхе как о человеке нового типа, универсально образованном и обладающем всеми знаниями своей эпохи, поможет подойти к центральной проблеме его творчества – к проблеме его своеобразного художественного языка и, следовательно, к дешифровке сложного, «многослойного», часто загадочного содержания его произведений. И все же лучше судить о Босхе по его работам. Антония, оформленное, очевидно, не без участия Босха. Он считал, что будь его живопись еретической, король Филипп II едва ли стал бы терпеть присутствие его работ в Эскориале они, напротив, представляют собой сатиру на всё греховное.

В любом случае, теперь Босх – муза для некоторых из самых важных создателей. Другие часто встречающиеся символы: это лестница, обозначающая путь к познанию в алхимии или символизирующая половой акт перевёрнутая воронка — атрибут мошенничества или ложной мудрости ключ (познание или половой орган), часто по форме не предназначенный для открывания отрезанная нога, традиционно ассоциирующаяся с увечьями или пытками, а у Босха связанная ещё и с ересью и магией. Так, одной из целей деятельности «Братство Богоматери» в Хертогенбосе, к которому принадлежал Босх, было устройство таких представлений, нравоучительных зрелищ, пантомим, среди которых – особым успехом пользовалось представление искушений Св. Однако дон Фелипе де Гевара (исп. Felipe de Guevara), признанный знаток творчества Босха, продавший Филиппу II несколько произведений Босха из своей коллекции, придерживался мнения, что Босха нельзя считать изобретателем демонов. Четыре круглых изображения по углам (тондо), называемые «четыре последние вещи», дополняют картину: они изображают смерть, Страшный суд, Рай и Ад. Антония», «Воз Сена», «Страшный суд» и т. д.

Великий испанский писатель Лопе де Вега называл Босха «великолепнейшим и неподражаемым художником», а его работы – «основами морализирующей философии».

И в этом качестве он достигает высочайшей виртуозности. Легенда о мессе Св. Стиль Босха уникален и не имеет аналогий в нидерландской живописной традиции. Иоанна (1489, картина утрачена) или даже модели канделябра.

• Я люблю Высоцкого: фильмы с участием Владимира Семеновича, в которых он исполнил свои песни
• Базовые женские аксессуары: Пусеты
• «Говорить о будущем – смешить мышей под столом» – японские пословицы и поговорки
• Александр Лукашенко: 33 самых искромётных высказывания белорусского диктатора

Ерун ван Акен родился около 1453г. Под их влиянием люди пребывают в состоянии любви и блаженства. При археологических работах в храме выяснилось, что захоронение пустует.

На первый взгляд, здесь изображена обычная, правда, опасная операция, которую хирург почему-то проводит под открытым небом, водрузив себе на голову воронку (здесь она, скорее всего, служит символом обмана). Точная дата рождения неизвестна (по предположениям –около1450года). Антония», «Семь смертных грехов» и «Сад земных наслаждений», самое крупное его творение не только по своим размерам, но и по художественному масштабу. Можно смело сказать, что никогда до Босха искусство не опускалось в такие темные глубины человеческой психики и не поднималось до такой виртуозной конкретности тончайших нюансов души человеческой. Многие художники этих направлений в живописи создавали полотна на сюжет картины Искушение святого Антония. В картине Босха «Блудный сын», мы видим изображение собаки – неестественно изогнувшийся, опустивший голову, с горящими нездоровым блеском глазами, пес выдает все признаки безумия.

В «страстях» пристальному рассмотрению подвергается духовная природа человека, внутренние мотивировки его социального поведения, то есть то, что в последствии получит определение психологии личности. В ту жизнь были втянуты и религиозные общины.

Сигуенса так оценивал творчество Босха: «Разница между работами этого человека и работами других художников заключается в том, что другие стараются изобразить людей такими, как они выглядят снаружи, ему же хватает мужества изобразить их такими, как они есть изнутри». Из всех грехов у искушения, пожалуй, больше всего символических искушений, начиная с вишни и других «сладострастных» плодов: винограда, граната, клубники и яблока. Антихрист и поборники его населили разрушенный дом Давида, говорится в апокрифах. Иоанна. Её адепты стремились к превращению («трансмутации») неблагородных металлов в золото и серебро с помощью воображаемого вещества – «философского камня».

Библиотекарь Эскориала монах Хосе де Сигуенса (исп. Его жизненный путь не отличался какими-либо особыми зигзагами, превратностями судьбы. Известные нам названия закрепились за картинами по каталогам. Смысл многих символов сейчас утрачен и восстановить шаг за шагом первоначальное содержание таких «криптограмм» часто не представляет возможным. Босх без колебаний избегает больших форматов. Легко узнать сексуальные символы: мужские — это все заострённые предметы: рог, стрела, волынка, часто намекающая на противоестественный грех женские — всё, что вбирает в себя: круг, пузырь, раковина моллюска, кувшин (обозначающий также дьявола, который выпрыгивает из него во время шабаша), полумесяц (намекающий ещё и на ислам, а значит, с точки зрения Босха, на ересь).

Этот непроницаемого вида остроносый персонаж в черном цилиндре, сопровождаемый собачкой в колпачке, двигает перед глазами завороженного дурня ореховыми скорлупками (то же, что у нас игра в наперстки). К таким художникам следует отнести, прежде всего, Квентина Массейса и Иоахима Патинира.

• «Глупец хвалит сам себя»: башкирские пословицы и поговорки
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Художественные произведения Босха
• Напишите отзыв о статье Босх, Иероним
• Отрывок, характеризующий Босх, Иероним

Тем не менее на полотнах Босха он поразительно далек от церковной догматики. Подобные же жанровые сценки иллюстрируют гнев (двое мужчин дерутся у дверей таверны), алчность (судья берет взятку), зависть (проигравший истец злобно взирает на своего удачливого соперника).

Сам Босх следил за изготовлением копий некоторых своих работ, в частности, триптиха «Воз сена», который существует в двух версиях— (в собраниях Прадо и Эскориала). Босх превратилискусствов зеркало современного мира. Это было последнее произведение Босха. В этом смысле истоки творчества Босха абсолютно те же, что и основателя традиции масляной живописи Яна ван Эйка (1390-е-1441). Однако весь этот «видимый мир», во всем богатстве его форм, не стал главным объектом отражения средневековой живописи.

Х. де Сигенса, будучи в начале XVII в. библиотекарем Эскориала, хорошо знал картины Босха. Псевдоним Босх, возможно, появился от сокращения названия родного города. Семья ван Акенов, происходившая из немецкого города Ахена, была издавна связана с живописным ремеслом— художниками были Ян ван Акен (дед Босха) и четверо из его пяти сыновей, включая отца Иеронима, Антония.

• Характеристика творчества Босха Иеронимуса
• Дизайн интерьера и декор пластиковых окон
• Архитектурный декор интерьера из пенопласта
• Профессиональный фотограф и особенности человеческого восприятия
• Услуги проката автомобилей в Испании

На самом загадочном и самом известном алтаре «Сад земных наслаждений» три створки: на правой – рай, последние три дня творения мира на центральной – сам Сад наслаждений на левой – ад. «Вот таким образом он пошел новым путем, следуя по которому, мог оставить позади других». Прежде считалось, что «чертовщина» на картинах Босха призвана всего лишь забавлять зрителей, щекотать им нервы, подобно тем гротескным фигурам, которые мастера итальянского Возрождения вплетали в свои орнаменты. В картинах святой жизни, возрастает мрачная фантастичность видений художника, но при этом проявляется тончайшее мастерство пейзажиста.

В 1486 году вступил в Братство Богоматери («Zoete Lieve Vrouw»)— религиозное общество, возникшее в Хертогенбосе в 1318 году и состоявшее как из монахов, так и мирян. Фантазия Босха, как это ни парадоксально, привязана к реальности. Многие поколения исследователей пытались найти ключ к непонятной символики его произведений, начиная от монаха Сикуэнсы, видевшего в них дидактическую религиозную проповедь, до современных ученых искусствоведов, трактующих их то как зашифрованное учение еретической секты «Френгер», то как астрологические «Пидлер, Катлер, Бранд Филип» или алхимические (Комбе) трактаты и т. д.

Лишь 7 творений Босха подписаны. На высоком стуле сидит сатана. Сам Бретон определял Босха как «абсолютного визионера», отводя ему роль предтечи сюрреализма: поэтику воображения без границ предваряет творчество «живописца бессознательного». Обычные предметы здесь превращаются в орудия пытки. На среднем плане – замёрзшее озеро.

Скажем больше, роль художника была решающей для последующего расцвета нидерландской живописи, если учесть, какое влияние он оказал на Питера Брейгеля Старшего. Босх производит впечатление мастера «неподражаемого», однако его манера была воспринята множеством копиистов, как только выяснилось, что это гарантировало выгодную продажу картин. Часто мы сталкиваемся в его картинах со странными изображениями, скомпонованными из частей различных предметов и живых существ. – являют собой целый символический словарь, необычайно богатый значениями.

Значительное количество символов Босха являются алхимическими. Только в отличие от своих великих современников, устремлявших взор в будущее, в котором они видели осуществление идеала античной эпохи и ради этого идеала были готовы перечеркнуть все наследие непосредственно предшествующей им культуры, область универсальных интересов Босха лежит целиком в настоящем, уже чреватом будущим, но ещё связанном прочными нитями системой средневекового мировоззрения. Внешние створки алтаря (закрытого) изображали будничную, хорошо знакомую зрителю сцену: по дороге—символу земной жизни — бредет усталый, оборванный путник.

«Семь смертных грехов» считается почти самой ранней известной работой, хотя сам художник свои произведения не датировал. слаб и грешен. Кисти Б. принадлежат несколько триптихов: «Воз сена» Ок. Известные нам названия закрепились за картинами по каталогам. «Несение креста», отмечено сходными стилистическими чертами с «Возом Сена». Время сохранило только дату смерти – 9 августа 1516 года.

Сатира – одна из сторон живописи Босха. Нынешний любитель искусства может любить Босха как за его «глубинность», так и просто за занятную галерею уродцев, монстров, упырей, демонов и тварей. Эстетические представления Босха очень далеки от классического идеала абсолютного, гармонически завершенного прекрасного тела. Характерно и другое: гротескное уродство героев воплощается автором в сияющих красках. Мир Босха смятенный, особенный и неповторимый. Испанские богословы XVI века подозревали его в ереси, но потом художник был оправдан.

Успех гравюр, сделанных по мотивам босховской «нечестии», немедленно вызвал к жизни всевозможные подражания и реплики (вплоть до сознательных подделок). О нем написаны десятки книг, сотни статей и брошюр. Вот таким образом, может сложиться так, что его творчество утратит актуальность нескоро, будет жить ещё очень долго и после нас.

Великий испанский писатель Лопе де Вега называл Босха «великолепнейшим и неподражаемым художником», а его работы— «основами морализирующей философии». Особый успех имели гравюры иллюстрирующие пословицы и сцены из народной жизни. По другой версии, закрытая книга на голове монахини и воронка хирурга, соответственно, символизируют, что знание бесполезно, когда имеешь дело с глупостью и что врачевание подобного рода – шарлатанство.

Так, в «Операции глупости» или в «Фокуснике» те же предметы из которых складывается их сюжетная канва, они переводят содержание этих работ в другой план – первая становится аллегорией планеты Меркурий, вторая – аллегорией луны. В 1977 году захоронение вскрыли археологи и выяснилось, что внутри пусто. Очень уместно было поместить пеликана на оборотной створке панно, посвящённого любимому ученику Христа Иоанну, который, по словам Данте, «покоил главу на груди самого Божественного Пеликана». Подробнее: Центральная тема "Корабля дураков" проходит через все творчество художника. Так, например, рыба для астрономов и астрологов была знаком Луны алхимики рассматривали её как символ воды в медицине она связывалась с флегматическим темпераментом толкователи снов интерпретировали её как воплощение плотских вожделений, а для простого народа она ассоциировалась с постом, вот время которого рыба была дежурным блюдом. Да и о самом Босхе мы знаем не очень много.

Ерун Антонисон ван Акен (нидерл. На картине Босха исход этой битвы ещё далеко не предрешён. Детализация очень высока, вот таким образом стоит приглядеться к мелким фигуркам и сценкам поближе. Семья ван Акенов, происходившая из немецкого города Аахена, была издавна связана с живописным ремеслом: художниками были Ян ван Акен (дед Босха) и четверо из его пяти сыновей, включая отца Иеронима, Антония, который незадолго до кончины передал мастерскую своему сыну Госсену.

Успех гравюр, сделанных по мотивам босховской «нечисти», немедленно вызвал к жизни всевозможные подражания и реплики (вплоть до сознательных подделок). Творческий путь художник начал с росписи алтарей, храмовых элементов. Был посвящён в члены Братства Богоматери (нидерл. Ад и демоны присутствуют у Босха почти везде.

Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины»— алхимию, астрологию, чёрную магию. Мы знаем также, что около 1481 года Босх женился на знатной и богатой Алейт Гойартс ван ден Мервене, вероятно благодаря этому браку, он приобрел независимость и мог писать, что хотел. Во мраке полыхают далекие пожарища. Творчество Босха старались представить в свете психоаналитической теории Фрейда: лишь высвобождение сверхъестественных сил бессознательного могло породить адские видения нидерландского мастера.

Это очень нехарактерно для его времени, но для таких фигур как этот художник, не бывает ничего характерного. Знаем, что Иерон или Иером ван Акен (Jeroen van Aeken) – таково его настоящее имя – происходил из города Хертогенбоса Брабантского герцогства (территория современных Нидерландов). Возможно, через мрак мастер пробивался к Свету. Это увлечение длилось несколько десятилетий.

То есть это лжезнания. Её исполняет хор проклятых душ во главе с регентом – монстром с рыбьей мордой. Студентка университета Оклахомы Амелия Хэмрик в 2014 г. смогла «расшифровать» эту нотную запись и переложить для фортепьяно. На правой створке, в отличие от центральной части, – кошмарная действительность. Особой популярностью пользуется версия, что в работах зашифрованы секреты средневековых «эзотерических дисциплин»— алхимии, астрологии, гностицизма, чёрной магии Третьи стараются связать художника с различными религиозными ересями и называют его адептом запрещённых сект, хотя, вероятнее всего, Босх был человеком чрезвычайно набожным.

Жертва становится палачом, добыча – охотником и это хаос ада. Третьи стараются связать художника с различными религиозными ересями, существовавшие в ту эпоху. Ему соответствует изображение адского человека-дерева со сгнившим, дуплистым туловищем на правой створке. Раскаленный до красна Ад становится у Босха в самом доподлинном смысле слова. Одно из доказательств тому— очевидное влияние, которое творчество Босха оказало на работу представителя нефигуративного искусства Евгения Михнова-Войтенко, посвятившего Босху в 1970-х годах ряд работ, созданных в стиле «творческого диалога» с предшественником.

Находящиеся у алтаря не замечают его, а причетник и два донатора хоть и не видят, но ощущают его присутствие. Основоположник Европейских пейзажной и жанровой живописи. В 1486-1487гг.

Он перевернул обычный мир вверх тормашками и вывернул его наизнанку. Первым расшифровать это произведение попытался испанский монахом Фреем Иосифом Сигуэнцей (Хосе де Сигуенса), в 1605 г. Он считал, что в нем дан собирательный образ земной жизни человека, погрязшеro в греховных наслаждениях и забывшего о первозданной красоте утраченного рая и потому обреченного на гибель в аду. Хосе де Сигуенса писал: «На мой взгляд, различие между картинами этого художника и картинами всех остальных заключается в том, что остальные стремятся изобразить человека таким, каким он выглядит снаружи, в то время как один лишь он имел достаточно мужества изобразить человека изнутри». Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины» – алхимию, астрологию, чёрную магию. Наконец, зеркало, традиционно дьявольский атрибут, связанный с магическими ритуалами, у Босха становится орудием искушения в жизни и осмеяния после смерти. Живопись Босха – пророческая. Здесь Босх – прямой предшественник Брейгеля. На основании результатов современных исследований творчества Босха искусствоведы относят к сохранившемуся наследию Иеронима Босха 25 картин и восемь рисунков.

В той же капелле было совершено и отпевание живописца, скончавшегося9 августа1516г. Иероним, простёршись ниц, сжимает в руках распятие, не заботясь о том, что его красное кардинальское облачение брошено прямо в грязь.

У Босха на корабле вместе с крестьянами беспутствуют монах и две монахини – явный намёк на упадок нравов как в Церкви, так и среди мирян. Мастерская ван Акенов выполняла самые разнообразные заказы — в первую очередь, это стенные росписи, но также золочение деревянной скульптуры и даже изготовление церковной утвари.

Великий испанский писатель Лопе де Вега называл Босха «великолепнейшим и неподражаемым художником», а его работы — «основами морализирующей философии». Босх, быть может, под влиянием своих предшественников, обращавшихся к этому сюжету, на сей раз отказался от столь излюбленного им изображения шабаша бесов и даже изображённые слева внизу горящие корабли и маленький монстр справа, навеянные образами Апокалипсиса, не могут сколько-нибудь серьёзно нарушить ту идиллическую обстановку, в которой Иоанн радуется явлению Девы Марии «во славе». Персонажи корабля Босха – представители различных слоев общества.

Успех гравюр, сделанных по мотивам босховской «нечисти», немедленно вызвал к жизни всевозможные подражания и реплики (вплоть до сознательных подделок). Мастер скончался в Хертогенбосе в 1516 году.

Босх производит впечатление мастера «неподражаемого», однако его манера была воспринята множеством копиистов, как только выяснилось, что это гарантировало выгодную продажу картин. Лишь семь творений Босха подписаны. «Буквальное» содержание и морально-назидательный смысл доминируют в изобразительной структуре ранних работ, в которых реалистически изображенные жанровые сцены скрывают дидактическое назидание, а сатирически-гротесковая трактовка персонажей выявляет нравственные позиции Босха по отношению к ним. Города жили тогда карнавальной жизнью до трех месяцев году.

Лишь семь творений Босха подписаны. Он имел понятия об инженерном и строительном деле, о чем свидетельствую его картины. То, что Питер Брейгель Старший (ок. «Гостинице зла» противопоставляется христианский идеал и любой верующий должен избегать порочного места.

Святой погружен в глубокую задумчивость и всё вокруг происходит не то наяву, не то в его воображении. Это метод масляной живописи, при котором первые мазки создают окончательную фактуру. На картине изображена узкая и высокая спальня, в открытую дверь которой уже заглядывает Смерть. Райский сад заполнен самыми разнообразными животными и растениями. В центре, вокруг фонтана молодости, движется пестрое шествие: обнаженные люди едут верхом на животных, вступают с ними в самые ирреальные отношения, ютятся в пустотелых скорлупах гигантских плодов и принимают самые невероятные позы. Ни одна работа Босха не датирована им самим, а этих работ известно не больше тридцати.

Но важно отметить и другое – его очевидное знакомство с учениями тайных еретических сект и даже со средневековыми еврейскими религиозными и мистическими источниками, не переведенными тогда ни на один из европейских языков, символику которых современные исследователи все чаще открывают в триптихах художника. Вокруг он видит множество примет торжеств ующего зла: грабежи, насилие, казни, злобно рычащую на него собачонку, кружащееся над падалью воронье. «Я не отрицаю, что он писал странные изображения вещей, но это делалось с единственной целью — дать трактовку Ада И то, что Иероним Босх сделал с благоразумием и достоинством, другие делали и делают без всякой сдержанности и рассудительности». Без них, во времена живописца, не обходилась ни одна ярмарка, ни один народный праздник.

Одним из примеров претворения этих знаний в художественные образы является трехстворчатый алтарь, названный Босхом «Воз сена». Сравнительно недавно раскрыт смысл этого захватывающего произведения. Босх и реален и символичен. Под изображением каждого из семи смертных грехов дано его латинское название. Влюбленные беззастенчиво предаются любовным утехам в водоемах, в невероятных хрустальных сооружениях, скрываются под кожурой огромных плодов или в створках раковины.

Лубберт – имя нарицательное, обозначающее слабоумного. «Именитый мастер» – так называли Босха в Хертогенбосе, которому художник оставался верен до конца своих дней, хотя прижизненная слава о нем распространилась далеко за пределы родного города. Буйная народная фантазия, не скованная церковными канонами, воплощаясь в причудливые образы монстров, адских страшилищ и заморских чудовищ, через отдушину карнавальной жизни средневековья проникло и в область официальной культуры. Сигуенса так оценивал творчество Босха: «Разница между работами этого человека и других художников заключается в том, что другие стараются изобразить людей такими, как они выглядят снаружи, ему же хватает мужества изобразить их такими, как они есть изнутри».

Одно из доказательств тому – очевидное влияние, которое творчество Босха оказало на работу представителя нефигуративного искусства Евгения Михнова-Войтенко, посвятившего Босху в 1970-х годах ряд работ, созданных в стиле «творческого диалога» с предшественником. Эти люди были представителями той долго и медленно развивавшейся культуры, которая вскоре будет сметена силами Реформации и на смену которой придет Высокий Ренессанс с его новыми вкусами. Семья ван Акенов, происходившая из немецкого городаАхена, была издавна связана сживописным ремеслом— художниками былиЯн ван Акен (дед Босха) и четверо из его пяти сыновей, включая отца Иеронима, Антония. Он сражается с ними, как сражается и сам художник.

Братство, посвящённое культу Девы Марии, занималось и благотворительностью. Розовый цвет символизирует божественность и источник жизни. Считается, что с 1475 года Иеронимуса Босха можно рассматривать как самостоятельного художника.

Изъятые из позднеготического контекста, в котором они возникли, его чудовищные фигуры получили новую жизнь и знаменательно, что Макс Эрнст (1891—1976) и Сальвадор Дали (1904—1989) объявили себя его наследниками. Обнаружено около тридцати архивных записей в Хертогенбосе: из них явствует, что настоящее имя живописца – Иеронимус (или по-нидерландски – Иероен) ван Акен. Изобразительная народная культура имело широкое распространение всего средневековья. Он распорядился повесить «Семь смертных грехов» в спальне, чтобы на досуге предаваться размышлениям о греховности человеческой натуры. после грехопадения.

Все эти изображения были хотя бы выдержаны в духе Босха – с обилием чудесных и чудовищных созданий. Босх придаёт алхимии негативные, демонические черты. Эту картину всегда обсуждают отдельно как самый яркий пример стиля. Босх не указывает конкретно на грешника.

Его черти наделены жизненной убедительностью, вызывают одновременно омерзение и любопытство. На картине неоднократно показаны все смертные грехи и очень много эротической символики. 12:1). Так, деревья и плоды раскрывают то материальную плотность своих фактур, то (когда они выступают в качестве фантомов сознания) свою бестелесную пустотелость, цветы и растения то обнаруживают естественную глянцевитость, нежную бархатистость, хитрую разветвленность своего вещества, то сплетаются в какие-то зловещие клубки, колючие, жесткие извивающиеся, как живые организмы. По нему ещё один грешник балансирует на огромном коньке, но тот несёт его прямо к полынье, где уже барахтается в ледяной воде другой грешник. Выше изображены другие грешники, один из которых висит в «ушке» дверного ключа. Вычлененный из тела орган слуха составлен из пары проткнутых стрелой исполинских ушей с длинным лезвием посередине.

С развитием его творчества этот интерес все усиливается и ошеломляющая масса изображенных вещей неудержимой лавиной обрушивается на зрителей с его поздних работ. В четырех углах картины изображены «четыре последние вещи» : смерть, Страшный Суд, ад и Небесные Врата. Некоторые считают, что Босх, возможно, сам боялся своих творений. Библиотекарь Эскориала монах Хосе де Сигуенса (исп. Jos de Sigenza), живший в XVII веке и хорошо знавший картины Босха, считал, что будь его живопись еретической, король Филипп II едва ли стал бы терпеть его работы в Эскориале они, напротив, представляют собой сатиру на всё греховное. По размеру она совпадает с составленными вместе «Кораблём дураков» и «Аллегорией чревоугодия и любострастия», так что вполне могла быть наружной стороной другой, парной к ним створки. Безусловно, ему были известны и книга «Ведения Тундала», многочисленные «Мировые хроники» и парафразы на тему Апокалипсиса.

То, что Питер Брейгель Старший (около1525/30—1569) в первую очередь унаследует от Босха, будет именно причастность народной крестьянской культуре, а также морализаторский дух, выраженный через аллюзии и подтексты двусмысленной и тонкой трактовки сюжета. С другой стороны, пограничное положение Хертогенбоса облегчало связи как с центрами южного Брабанта, где явственно ощущался урок, преподанный великими мастерами фламандской школы Роббером Кампеном, Яном ван Эйком и Рогиром ван дер Вейденом, так – и в особенности – с более «отсталой» Голландией известной суровым реализмом и невесомыми фигурами Гертхена тот Синт Янса, ярко выраженной экспрессивности четкими контурами Мастера «Девы среди Дев» и утрехтской традицией миниатюры. Комбе), в связи с астрологией (А. Сам Бретон определял Босха как «абсолютного визионера», отводя ему роль предтечи сюрреализма: поэтику воображения без границ предваряет творчество «живописца бессознательного».

Это метод масляной живописи, при котором первые мазки создают окончательную фактуру. Еще меня привлекло разнообразие палитры, сочетание спокойных тонов на левых створках триптихов на центральных частях сочетание спокойных и ярких, «вызывающих» красок а на правых створках бушуют пожары, клубы дыма, все в мрачном цвете.

Огромный воз неумолимо приближается к Аду, ведомый впряженными в него жуткими чудовищами. Босх производит впечатление мастера «неподражаемого», однако его манера была воспринята множеством копиистов, как только выяснилось, что это гарантировало выгодную продажу картин. Ван Акены – потомственные художники. Родился будущий маэстро живописи в небольшом нидерландском городке Хертогенбосе. Он происходит из семьи потомственных живописцевван Акен.

Некоторые исследователи предполагают, что здесь изображена другая почитаемая святая – дочь короля Португалии Либерата, распятая по приказанию отца-язычника за то, что стала невестой Христовой. Он открывает для европейского искусства привлекательность самостоятельного бытового жанра. Один из исследователей назвал «Сад» «отравленным раем», следствием которого может быть только ад (левая створка). Босх выполнял заказы братства, например, написание алтаря для собора святого Иоанна.

В многоплановом творчестве Питера Брейгеля Старшего обе тенденции, развиваясь параллельно, представлены в равной степени, являя синтез нового философского обобщения. Легко узнать сексуальные символы: мужские – это все заостренные предметы: рог, стрела, волынка, часто намекающая на противоестественный грех женские – все, что вбирает в себя: круг, пузырь, раковина моллюска, кувшин (обозначающий также дьявола, который выпрыгивает из него во время шабаша), полумесяц (намекающий еще и на ислам, а значит и на ересь). Символы меняют значение в зависимости от контекста, да и происходить они могут из самых разных, порой далеких друг от друга источников – от мистических трактатов до практической магии, от фольклора до ритуальных представлений.

Акцентировка «буквального» и морального уровней содержания потребовала от Босха перестройки системы построения своих больших триптихов. 1500, «Искушение св. Одновременно в раю зарождается зло.

То, что Питер Брейгель Старший (ок. Приблизительно в то время Иерун ван Акен женился на Алейт Гойартс Ван дер Меервене. Вот таким образом, вполне возможно, что "корабль" – это и есть сама "церковь". Синий цвет относится к Земле, а также земным удовольствиям. А дело было в избыточности и непонятности многих символов.

Эти картины уже более 500 лет притягивают к себе внимание зрителей и исследователей, так как в них затрагиваются «вечные» проблемы человечества. История не сохранила оригинальных названий картин, которые дал своим творениям Босх. О, если бы они рассудили, подумали о сем, уразумели, что с ними будет. » (Втор 32: 28-29) и «И сказал: сокрою лице Мое от них и увижу, какой будет конец их ибо они род развращенный дети, в которых нет верности» (Втор 32:20).

Ввиду такого обилия «влияний» прошедших сквозь призму образного мышления художника, творчество Босха представляет подлинным синтезом сложной духовной проблематики эпохи.

Братство, посвящённое культу Девы Марии, занималось и благотворительностью. В яйцевидном брюхе бледного гиганта, у которого вместо ног корни мертвого дерева, засунутые в неустойчивые башмаки-лодки, находится «гостиница зла» (см.

Отличие от других работ Босха состоит в том, что адские сцены здесь распространяются и на центральную часть, почти заполняя её. В Северной Европе его обозначают термином «новое искусство». Большая часть работ Босха вскоре после их создания была перевезена в Испанию и испанские авторы эпохи Контрреформации также обращали внимание на демонический характер его «странных образов». О её причастности к обману символизирует книга на голове (обратите внимание: знания не в голове, а на голове). В изображении ада доминирует тема «гостиницы зла».

9 августа «Братство Богоматери» торжественно его похоронило. Так что «Хиеронимус-художник», как он впервые упомянут в документе 1480году, взял псевдоним по сокращённому названию своего родного города (Den Bosch), видимо из необходимости как-то обособиться от прочих представителей своего рода. В многоплановом творчестве Питера Брейгеля Старшего обе тенденции, развиваясь параллельно, представлены в равной степени, являя синтез нового философского обобщения.

В этой же капелле в соборе Св. Иоанна 9 августа 1516г. Лиссабонский триптих суммирует основные мотивы творчества Босха.

Так изображение той же рыбы в иконе могло означать либо крещение, так как она ассоциировалась с водой, либо было символом Христа. В этом отношении он так же идет дальше своих предшественников.

Автор спрашивает: Куда плывет такой корабль.

Сочетая эти элементы с комическими сценками из повседневной жизни и образами, взятыми из средневековых пословиц, фаблио и мифов (некоторые из них до него никто не пытался иллюстрировать), художник изображал грехи и пороки. Босх творит великое искусство, которое не укладывается в обыденном сознании. рядом). Если современники Босха полагали, что художник воочию видел этих чудовищ Ада, а затем точно изобразил их (а в Средневековье подобная возможность никого не удивила бы), то они, несомненно, были убеждены, что такого Ада нужно избежать любой ценой. Jheronimus Bosch, лат.

В той же капелле в соборе Святого Иоанна 9 августа 1516 г. было совершено и отпевание живописца торжественность проведения этого обряда подтверждает теснейшую связь Босха с Братством Богоматери. Корабль традиционно символизировал Церковь, ведущую души верующих к небесной пристани. Лишь семь творений Босха подписаны.

Так что «Хиеронимус-художник» (так он впервые упомянут в документе 1480 г. ) взял псевдоним, видимо из необходимости как-то обособиться от прочих представителей своего рода — подобные случаи в Нидерландах были нередки. Третьи стараются связать художника с различными религиозными ересями, существовавшими в ту эпоху. 5 По мнению Френгера, Босх был членом Братства Свободного Духа, приверженцы которого назывались также адамитами, — еретической секты, возникшей в XIII веке, но бурно развившейся по всей Европе несколькими столетиями позже. Картины— это триптихи, фрагменты триптихов и отдельные, самостоятельные картины. Известные нам названия закрепились за картинами по каталогам. Это метод масляной живописи, при котором первые мазки создают окончательную фактуру.

Не так важно, был ли автором фресок в соборе дед Босха. Делвей). В архивных документах не раз упомянуто имя Босха: ему, как живописцу, довались разнообразные заказы – от оформления праздничных шествий и обрядовых таинств Братства (что не могло пройти бесследно для его творческого сознания) до написания створок алтаря капеллы Братства в Сент-Янскерк или даже модели канделябра.

К таким художникам следует отнести, прежде всего, Квентина Массейса и Иоахима Патинира. Однако масштаб фигур здесь укрупняется.

В 1478 умирает его отец и Босх наследует его художественную мастерскую. Карандаш, сангина, 4128 см. Критики двадцатого века называли Иеронима Босха сумасшедшим. Пожары – это одновременно символы ада и смерти и намек на огонь алхимиков. Так что «Хиеронимус-художник», как он впервые упомянут в документе 1480 года, взял псевдоним по сокращённому названию своего родного города (Den Bosch), видимо из необходимости как-то обособиться от прочих представителей своего рода. Картины «Искушение св.

Вещи утрачивают у Босха свою идеальность, при которой (как у ван Эйка) каждый предмет был совершеннейшим образом в ряду предметов данного типа и являл собой некую драгоценность, вставленную в сияющий венец мироздания. Герои ранних картин бродячие фокусники, комедианты, лекари-шарлатаны. Босх придаёт алхимии негативные, демонические черты. Другой бес с едва обозначенными крыльями облокотился на барьер с переброшенной через него красной мантией и прислонённым к нему рыцарским мечом — то и другое должно указывать на власть и высокое положение, которые также теряет человек, уходя в мир иной.

К изображению рода людского, погрязшего в грехах и глупости и бесконечного разнообразия адских мук, ожидающих его, присоединяются здесь Страсти Христовы и сцены искушения святого, которому неколебимая твёрдость веры позволяет противостоять натиску врагов – Мира, Плоти, Дьявола. На обложке «Невыносимой лёгкости бытия» красуется «Искушение святого Антония» (не триптих, отдельная картина). Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины» – алхимию, астрологию, черную магию. Мрачный фантаст, «почетный профессор кошмаров», провозглашенный современными сюрреалистами своим духовным отцом, он был в тоже время создателем удивительно тонких, поэтических пейзажей и выступил как один из основоположников пейзажной и жанровой живописи в Европе.

К числу их относится самый знаменитый складень «Сад земных наслаждений», поздняя работа, в которой художник выступает во всеоружии своего мастерства. Ерун Антонисон ван Акен (нидерл. Jeroen Anthoniszoon van Aken), более известный как Иероним Босх1 (нидерл. Jheronimus Bosch, лат. Hieronymus Bosch около 1450—1516)— нидерландский потомственный художник, один из крупнейших мастеров периода Северного Возрождения. Вслед за библейским разграничением «чистых» и «нечистых» существ, бестиаристы противопоставляли животных, символизировавших Христа (орел, феникс, пеликан), тварям, вызывавшим ассоциации с образом дьявола (жаба, обезьяна). Это была эпоха, памятно описанная де Костерем в «Легенде о Тиле Уленшпигеле».

Сюжет удаления «камня глупости» прослеживается в голландских гравюрах, живописи и литературе вплоть до XVII в. Орнаментальная надпись вверху и внизу гласит: «Мастер, удали камень. Именно от сокращенного названия своего родного города (Den Bosch) позже был взят псевдоним живописца, видимо из необходимости как-то обособиться от прочих представителей своего рода. Фантасмагорический мир Босха вполне отвечает теории автоматизма изложенной Андре Бретоном в первом манифесте сюрреалистов (1924): художник запечатлевает любой образ, возникший в его сознании.

Работал главным образом в Хертогенбосе в Северной Фландрии. Интересы Босха лежат целиком в современной ему народной жизни. Художник тщательно фиксирует все людские недостатки, но не бичует и не высмеивает, а скорей сочувствует, выражая боль в фантазии и мечте.

Его кроткий взор устремлён к представшему ему видению: «жена, облечёная в солнце под ногами её луна» (Откр. Эта картина представляет фольклорную линию в творчестве художника. Прежде всего, меня заинтересовала его манера письма. В 1486 году вступил в Братство Богоматери («Zoete Lieve Vrouw») – религиозное общество, возникшее в Хертогенбосе в 1318 году и состоявшее как из монахов, так и мирян.

Из музея Прадо в Эмитаж привезена лишь одна из картин Босха «Извлечение камня глупости» («Операция глупости»). Уже проницательные современники отмечали, что другие пытаются, насколько возможно, писать человека, как он выглядит снаружи, в то время как он (Босх) имеет мужество писать его таким, каков он внутри. То, что Питер Брейгель Старший (около 1525/30-1569) в первую очередь унаследует от Босха, будет именно причастность народной крестьянской культуре, а также морализаторский дух, выраженный через аллюзии и подтексты двусмысленной и тонкой трактовки сюжета. В нидерландской народной песне (около 1470 г. ) рассказывается, как Бог сложил подобно копне сена всё, что есть на свете хорошего, в одну кучу, предназначив её на общее благо. Значение многих символов уже безвозвратно утеряно, символы меняли значение в зависимости от контекста, они по-разному трактовались в разных источниках— от мистических трактатов до практической магии, от фольклора до ритуальных представлений.

«Страшный Суд» можно как-то понять истолковать и объяснить, в некоторых же своих работах Босх задает почти неразрешимые загадки. Более того, пейзаж в ней очень похож на пейзаж рая из правой створки. Главное место занимают монах и монахиня, пьянствующие с группой крестьян. Похоть Босх изобразил множеством обнаженных фигур, занимающихся легкомысленными занятиями.

(Подобные приемы взял на вооружение Квентин Массейс, младший современник Босха, работавший в Антверпене. ) Но все же главные для него работы – это как бы увеличенные миниатюры, написанные маслом по дереву, – так, может быть, не совсем обычно, можно сформулировать оригинальный характер его творчества, соединившего в себе эрудированность, с одной стороны и глубокое проникновение в суть христианства – с другой. В особенности это относится к зарисовкам нищих и калек. В этом отношении художественный язык Босха отмечен чертами нового времени. Он напоминает гигантскую строительную площадку. Однако и сегодня Босх прославлен не только как прекрасный пейзажист и художник, умело и по-своему изображающий быт людей и их нравы.

Это метод масляной живописи, при котором первые мазки создают окончательную фактуру. в боковом пределе) братства. Ерун ван Акен родился около 1450года в Хертогенбосе (Брабант). Его техника называется алла прима. Еще одна тайна связана с могилой художника. Этот мир, населенный грешниками, отвратительными монстрами, демонами, предстает перед нами как «Царство Антихриста», «Новый Вавилон», заслуживающий разрушения и гибели. Семья ван Акенов, происходившая из немецкого города Ахена, была издавна связана с живописным ремеслом— художниками были Ян ван Акен (дед Босха) и четверо из его пяти сыновей, включая отца Иеронима, Антония.

«В конечном счёте, всё обернётся hooi» – так звучал припев песни того времени. Антония «Золотую легенду» Иакова Ворагинского книги мистиков «Ведение Тундала (голландское издательство «Хертогенбос» 1484г. ) «Молот ведьм» Генриха Кремера и Якоба Спренгера. Неизвестна и дата его рождения.

Это братство занималось и благотворительностью. Около 1480 г. он женился на Алейт Гойартс ван ден Мервене, девушке из местного рода, богатого и знатного. И только ваше дело, что вы будете искать среди этого паноптикума— смысл жизни или средство скоротать вечерок.

На трех створках святой изображен несколько раз. Считается, что цветы и фрукты символизируют временные удовольствия плоти.

После смерти художника испанский король Филипп II (1527-1598 гг. ) собрал большую коллекцию его работ в своей резиденции-монастыре Эскориале. Скорее всего, первые уроки живописи он получил в семье. Босх строит его целое по законам оптического видения.

Символом Сатурна издавна считалась собака (подвержена бешенству). Сам Бретон определял Босха как «абсолютного визионера», отводя ему роль предтечи сюрреализма: поэтику воображения без границ предваряет творчество «живописца бессознательного». Большая часть работ Босха вскоре после их создания была перевезена в Испанию и испанские авторы эпохи контрреформации также обращали внимание на демонический характер его «странных образов». Дидактический, морализаторский характер триптиха несомненен. Конечно, являясь членом Братства, художник был знаком с богословской литературой.

Сюжет его, видимо, основывался на старой нидерландской пословице: «Мир, — стог сена и каждый старается ухватить с него сколько может». Антония». Как и в картинах Босха, в работах Леонардо, особенно в графике, соседствуют противоположности – возвышенное и низменное, прекрасное и уродливое.

Его святой Антоний воплощает идеал героической личности. Одно из доказательство тому – очевидное влияние, которое творчество Босха оказало на работу представителя нефигуративного искусства Евгения Михнова-Войтенко, посвятившего Босху в 1970-х годах ряд работ, созданных в стиле «творческого диалога» с предшественником. Одним словом, Иероним Босх был образованным человеком своего времени. Лютня изображенная на полотне в виде белого инструмента с круглым отверстием посередине, символизирует вагину, а игра на ней обозначает разврат (на языке символов мужским эквивалентом лютне считалась волынка). Композиция картины служит своеобразной иллюстрацией к популярной в XV в. богословской книге «Ars moriendi» («Искусство умирать»), многократно переиздававшейся в Нидерландах и Германии.

То, что Питер Брейгель Старший (около 1525/30 – 1569) в первую очередь унаследует от Босха, будет именно причастность народной крестьянской культуре, а также морализаторский дух, выраженный через аллюзии и подтексты двусмысленной и тонкой трактовки сюжета. Босх не использовал метод работы с натуры, не интересовался проблемами точного изображения человеческого тела (анатомии, пропорций, ракурсов), а также построением математически выверенной перспективы. Её адепты стремились к превращению («трансмутации») неблагородных металлов в золото и серебро с помощью воображаемого вещества— «философского камня».

Этой работой Босха в Испании восхищались уже в шестнадцатом веке. Без учета этого обстоятельства невозможно не только расшифровать некоторые загадочные элементы образного языка Босха, но и понять многие не менее необычные особенности его художественной системы: принципы композиции, пространственного построения его картин и, в конечном итоге, ту «модель мира», которую он воссоздал в своем искусстве. Кровь хлещет.

Соединение двух планет – символ мистического брака Христа с Экклесией (Церковью) – принимает форму небесного брака между Христом (Адамом) и Церковью (Евой) в композиции Земного Рая на левой створке алтаря. Сигуенса так оценивал творчество Босха: «Разница между работами этого человека и других художников заключается в том, что другие стараются изобразить людей такими, как они выглядят снаружи, ему же хватает мужества изобразить их такими, как они есть изнутри». Картины ада были второй, наиболее таинственной стороной творчества Босха. А в следующем триптихе орудиями пыток для грешников служат музыкальные инструменты.

Босх включил их в радужную оболочку глаза Бога и таким образом сделал предостережением тем, кто думает, что избежит последующей кары. Некоторые говорят, что тьма на его картинах победила свет. Иоанна (1489, картина утеряна) или даже моделиканделябра.

В архивных документах не раз упомянуто имя Босха: ему, как живописцу, давались разнообразные заказы — от оформления праздничных шествий и обрядовых таинств Братства (что не могло пройти бесследно для его творческого сознания) до написания створок алтаря капеллы Братства в Сент-Янскатедрал (1489, картина утеряна) или даже модели канделябра. Босх производит впечатление мастера «неподражаемого», однако его манера была воспринята множеством копиистов, как только выяснилось, что это гарантировало выгодную продажу картин. В картине «Христос, несущий крест» Христос как бы не в силах смотреть на эту беснующуюся вакханалию зла, он изображен с закрытыми глазами. Алтарь «Искушения святого Антония» (преподобного Антония Великого) наполнен бесами: чудовищами, составленными из частей различных животных, уродливыми карликами, летящими рыбами-кораблями, безголовыми птицами, оживающими предметами, обнаженными женскими фигурами. Примеры тому можно найти в монографии Вильгельма Френгера: помимо того, что его теории заслуживают внимания уже в силу своей популярности, они наглядно демонстрируют, с какими проблемами сталкивается любой искусствовед, желающий интерпретировать творчество Босха. Только в Аду до нелепости утрируются бессмысленность, злоба, подлость и низость.

Картины – это триптихи, фрагменты триптихов и отдельные, самостоятельные картины. Всё человечество плывёт через море времени на одном общем "корабле". Подобно «Моне Лизе», она породила тонны диссертаций, книг и искусствоведческих срачей. В одном и том же изображении могут содержаться различные, порой взаимоисключающие смыслы.

Отметилась также группа Metallica с клипом на песню Until It Sleeps, вдохновлённым «Садом земных наслаждений» Босха. Однако каждый человек стремился забрать себе всё. Но панорамы ада предполагают, что где-то есть и рай и тьма предполагает свет, о котором через эту тьму свидетельствовал Босх.

Босх как бы приближает к нам эти персонажи, позволяя рассмотреть черты порока на их лицах. Фантасмагорический мир Босха вполне отвечает теории автоматизма изложенной Андре Бретоном в первом манифесте сюрреалистов (1924): художник запечатлевает любой образ, возникший в его сознании. Новый и знаменательный смысл в его творчестве приобретает пейзаж. И даже Игорь Фёдорович, да. Из всех грехов у похоти, пожалуй, больше всего символических обозначений, начиная с вишни и других «сладострастных» плодов: винограда, граната, клубники, яблока.

Успех гравюр, сделанных по мотивам босховской «нечисти», немедленно вызвал к жизни всевозможные подражания и реплики (вплоть до сознательных подделок). Муниципальная библиотека (Аррас)Иероним Босх – выдающийся нидерландский художник. Символизм, красной линией прослеживающийся в его работах, является, по сути, самим отождествлением смертной души на общем фоне греха и порока. Самой несчастливой из планет, тогда считался Сатурн. Сам Бретон определял Босха как «абсолютного визионера», отводя ему роль предтечи сюрреализма: поэтику воображения без границ предваряет творчество «живописца бессознательного». Очевидный смысл— наказание за глупость, но можно увидеть и кое-какие другие, обратные.

Жития святых, особенно Св. Законодатели моды обычно не придерживаются никаких правил. Демоны копошатся, снуют туда и сюда, суетятся, пытая и мучая грешные души за содеянное. К таким художникам следует отнести, прежде всего, Квентина Массейса и Иоахима Патинира. Его техника называется алла прима. Некоторые думают, что он через страх пытался внушить зрителю набожность.

Блотте-Эббес (1964г. ) верно указала, что Босх изображал разные виды сов, например малую совку («Воз Сена»), ушастую и желтую сову («Сад земных наслаждений»). В величавой гармонии его поздних работ в последний раз возрождается в преображенном виде свободный и радостный дух «золотого века» нидерландской живописи и на этой чистой и торжественной ноте обрывается творчество великого мастера – Иеронима Босха. Показательна в этом смысле правая створка триптиха «Воз Сена», где изображены бесы-каменщики, возводящие исполинскую башню.

Ведь семья ван Акенов, происходившая из немецкого города Ахена, была издавна связана с живописным ремеслом и насчитывала, как мимнимум четыре поколения – художниками были Ян ван Акен (дед Босха) и четверо из его пяти сыновей, включая отца Иеронима, Антония. На этот вопрос, наверное, никто уже не сможет ответить.

Коричневый цвет символизирует ум. Мы все подвержены тем же порокам, что и "дураки" на картине. Оно усиливается видом огромной красной ягоды, принесенной в клюве одной из птиц. В сложных размышлениях о причинах добра и зла мастер обращался к ней не менее десяти раз. Однако простодушие и некоторая отстранённость, с которыми трактованы отдельные фигурки, а также благосклонное отношение к этому произведению со стороны церковных властей заставляют сомневаться, что содержанием его могло быть прославление телесных наслаждений.

Чаще всего это реальные нидерландские ландшафты, которые художник писал в окрестностях своего земельного владения в Оиршоте, полученного им в 1484 г. в наследство от родственников жены. Кроме библии, книгочей-интеллектуал, каким скорее всего и был Босх, мог читать в те времена следующее: труды Августина и Альберта Великого, проповеди Дионисия Картузианца и «Зерцало вечного спасения» Яна ван Рюйсбрука (оба выразители идей Devotio moderna), «Паломничество человека» Гийома де Гюльвиля (голландское издание «Хорлем» 1484г. ), «Корабль дураков» Себастьяна Бранта. Сам Босх следил за изготовлением копий некоторых своих работ, в частности, триптиха «Воз сена», который существует в двух версиях— (в собраниях Прадо и Эскориала). Jos de Sigenza), живший в XVII веке и хорошо знавший картины Босха, считал, что будь его живопись еретической, король Филипп II едва ли стал бы терпеть его работы в Эскориале они, напротив, представляют собой сатиру на всё греховное.

Изображение рыбы, подвешенной за голову, означало беспорядок, нарушение моральных норм. Братство, посвящённое культу Девы Марии, занималось и делами милосердия. Псевдоним себе Босх взял уже в зрелом возрасте. Они кричат, буянят, рискуя перевернуть корабль. Церковный Рай (в центральной части) населен чадами планет Луна и Венера (позднее Венера ассоциировалась с Евой). Из-за его видений коллеги называли художника «почетным профессором кошмаров». Близость книжной традиции Средних веков проявилось у Босха в самой изобразительности его фантазии: не менее фантастичны и дролери в маршналиях (бордюрах) готических рукописей.

Это увлечение длилось несколько десятилетий. Однако дон Фелипе де Гевара (исп. Бог занят созданием Евы. Сам Босх следил за изготовлением копий некоторых своих работ, в частности, триптиха «Воз сена», который существует в двух версиях (в собраниях Прадо и Эскориала). В живописи ему было интересно абсолютно другое.

В картине много символов греха, особенно греха плотского: различные плоды, рыбы, ягоды и цветы. Лубберт — имя нарицательное, обозначающее слабоумного. Особый успех имели гравюры иллюстрирующие пословицы и сцены из народной жизни. Впоследствии этот образ найдет свое развитие в картине «Бродяга» или «Блудный сын», 1510 г. Особенно много загадок и по сей день таит в себе другой босховский триптих — «Сад земных наслаждений» (Около 1510-1515гг. ), в котором художник выступает во всеоружии своего мастерства. Центральная часть триптиха представляет собой панораму фантастического «сада любви», населенного множеством обнаженных фигур мужчин и женщин, невиданными животными, птицами и растениями.

Сам Босх следил за изготовлением копий некоторых своих работ, в частности, триптиха «Воз сена», который существует в двух версиях – (в собраниях Прадо и Эскориала). Центр фонтана является центром всей створки. Спорна центральная часть. «Был ли он страдающий еретик исповедующий в своём искусстве неверие или религиозный человек с ироническим складом ума, цинически издевающийся над человеческой природой или мистик с несокрушимой верой» Ренессансный гуманист, реставратор прошлого или продавец будущего или просто одинокий чудак, свихнувшийся от чтения апокалипсической литературы, в роде безумного рыцаря из Ламанчи. Мы едим, пьём, обманываем играем в глупые игры.

Вот, собственно и всё. Исследовательница полагает, что каждый вид совы имел свое символическое толкование. Впоследствии, уже после смерти художника, персонажи его алтаря с «Искушением Св.

Например, персонажи картины едят синие ягоды из синей посуды и резвятся в синих прудах. В цокольном этаже романского здания воссоздана мастерская художника. История не сохранила оригинальных названий картин, которые дал своим творениям Босх.

Был посвящён в члены Братства Богоматери (нидерл. Illustre Lieve Vrouwe Broederschap 1486) считается одним из самых загадочных живописцев в истории западного искусства. Фантасмагорический мир Босха вполне отвечает теории автоматизма изложенной Андре Бретоном в первом манифесте сюрреалистов (1924): художник запечатлевает любой образ, возникший в его сознании. История не сохранила оригинальных названий картин, которые дал своим творениям Босх.

Особый успех имели гравюры иллюстрирующие пословицы и сцены из народной жизни. Они были ровесниками, художники вполне могли встречаться. Король Испании Филипп II видел в этих картинах религиозные наставления, предостережения для верующих. Пиглер), объясняли фантастические образы художника больной психикой (А. Из обширного евангельского цикла «Страстей господних» Босх выбирает наиболее трагические и жестокие эпизоды. История не сохранила оригинальных названий картин, которые дал своим творениям Босх.

Композиция картины подчеркивает эфемерность корабля, бессмысленность происходящего. В городском архиве сохранились сведения о жизни мастера. Ослепительно белые лучи особенно заметны на фоне охватившего мир мрака. Известные нам названия закрепились за картинами по каталогам. Постепенно, тема Страшного суда становится главной в живописи Босха.

Искусство Босха всегда обладало громадной притягательной сильной, но прежде считалось, что его «чертовщина» призвана всего лишь забавлять зрителей, щекотать им нервы, подобно тем гротескным фигурам, которые мастера итальянского Возрождения вплетали в свои орнаменты. Также картины Босха периодически используются различными музыкальными ВИА разной степени интересности: так, кусок «Страшного суда» швейцарские авангардисты от митола из Celtic Frost стянули для альбома «Into The Pandemonium», «Музыкальный ад» использован для оформления обложки диска «Deep Purple» 1969г., что символизирует, а Depeche Mode по мотивам полотен Иеронима сотворили клип на песню «Walking In My Shoes».

Босх придаёт алхимии негативные, демонические черты. Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины»— алхимию, астрологию, чёрную магию. Повозка с сеном участвовала в религиозных шествиях – например остались описания современников о том, как в 1563 г. дьявол «Лживый», в иерархии демонов «отвечающий» за ложь и обман, вёз по улицам Антверпена гружёную сеном телегу, за которой шли люди «разного звания», разбрасывая сено по мостовой в знак того, что все мирские блага – ничто (каламбурно обыгрывая двойное значение фламандского слова «hooi» – «сено» и «ничто»). Босх пишет мир таким, каким он выглядел бы в третий день Творения.

Босх жил и работал преимущественно в родном Хертогенбосе.

Патинира, напротив, привлекал космический масштаб происходящего— в своих панорамных картинах идя вослед Босху, он воплощал фантастические и грандиозные пейзажи. Портрет Босха. Мотив музыкальных инструментов мастер, скорее всего, заимствовал из некоторого средневекового сочинения «Видения Тундала», где беспечному рыцарю Тундалу при жизни довелось побывать в аду.

Родился в 1460 году – умер в 1516 г. Полное имя — Иеронимус Антонисзон ван Акен. Сам Бретон определял Босха как «абсолютного визионера», отводя ему роль предтечи сюрреализма: поэтику воображения без границ предваряет творчество «живописца бессознательного». Собственно грешники на всех известных картинах мастера преобладают над праведниками, места красоте и невинности там практически нет. Библиотекарь Эскориала монах Хосе де Сигуенса (исп. Jos de Sigenza), живший в XVIIв. 1525/30-1569) в первую очередь унаследует от Босха, будет именно причастность народной крестьянской культуре, а также морализаторский дух, выраженный через аллюзии и подтексты двусмысленной и тонкой трактовки сюжета.

Босх, Бос (Bosch) Хиеронимус, великий нидерландский художник. Однако дон Фелипе де Гевара (исп. Felipe de Guevara), признанный знаток творчества Босха, продавший Филиппу II несколько произведений Босха из своей коллекции, придерживался мнения, что Босха нельзя считать изобретателем демонов.

Сова использовалась в то время также в качестве приманки при ловле других птиц и вот таким образом может также восприниматься как символ искушения или обмана. Параллельно с чисто ремесленными подражателями, не претендовавшими на оригинальность, как, например, Ян Мандейн или Ян Велленс де Кок, работали и другие мастера, создававшие под впечатлением картин Босха собственные интересные композиции. Но толпа обнажённых любовников в средневековой морали была доказательством того, что человек утратил свою ангельскую природу и низко пал. Его известный триптих «Страшный суд» также был создан по заказу. Босх состоял почетным членом Братства и выполнил ряд работ по его заказу: цветной витраж для капеллы в церкви Святого Иоанна, роспись и позолоту алтаря, картину с сюжетом «Распятия» и др. Как член Братства Богоматери Босх был, несомненно, знаком с богословской литературой, знал жития Святых, описания их видений.

Для Нидерландов в конце XV и начале XVI века наступали тяжелые, грозные времена. Жил он в 1450-1516 гг. Настоящее его имя Ерун Антонисон ван Акен, а Босх – это псевдоним, созданный по сокращённому названию его родного города Хертогенбос (Den Bosch). Тут сцены создания Евы искушения и изгнания из Рая.

Ерун ван Акен родился около 1450 года в Хертогенбосе (Брабант). Особый успех имели гравюры иллюстрирующие пословицы и сцены из народной жизни.

Этот всплеск интереса к босховским мотивам, объясняющий популярность работ Питера Брейгеля Старшего, проникшего в мир мастера, сделав его отправной точкой в создании собственного самостоятельного стиля, был подкреплен широким распространением гравюры. Мистик Иоганн Рюйсбрук пишет, что сова избегает света и посещает мертвых. Благодаря этому браку Босх получил доступ в замкнутый круг местной аристократии. Самая значительная из этих картин – триптих «Искушение Св. Возможно, это намёк на человеческую глухоту к словам Евангелия: «Имеющий уши да услышит».

В других же рисунках он – несравненный наблюдатель жизни. На правой створке – ад. И наиболее сложным.

Фонтан увенчан полумесяцем – символ ереси. Меня зовут Лубберт Дас».

Смысл этого рисунка станет ясным, если учесть, что голландское выражение «бить оп ягодицам» каждый простолюдин того времени понимал как транжирство ради чревоугодия, что улей был для него символом обжорства, а порхающие птички – улетающих в силу этих причин денег. Жил Босх с женой в Хертогенбосе на улице Красного Креста. Макс Эрнст и Сальвадор Дали объявили себя его наследниками. Братство, посвящённое культу Девы Марии, занималось и делами милосердия. По характеру он был жизнерадостным, общительным и позитивным человеком. Сильно вытянутый вертикальный формат и диагональное построение композиции придают картине сходство с алтарной створкой. Иероним Босх – великий нидерландский художник.

Символические элементы дают как бы логический комментарий к общей, выраженной в образе идее произведения, связывая его содержания с космическим (с движением небесных тел), природными (с природным элементом), биологическим и историческим жизненными циклами. Наилучшим примером может служить сова изображение которой проходит сквозь все творчество Босха.

Прочтения босховского триптиха справа налево будет заведомо неправильным. В городском архиве сохранились сведения о жизни мастера. Одно из доказательств тому— очевидное влияние, которое творчество Босха оказало на работу представителя нефигуративного искусства Евгения Михнова-Войтенко, посвятившего Босху в 1970-х годах ряд работ, созданных в стиле «творческого диалога» с предшественником. Предположительно, автором является французский художник Жак Ле Бук. Творчество Босха загадочно. По словам автора Walter Bosing, для Босха это работало как чудодейственное лекарство, помогающее компенсировать отсутствие образования и стипендии в высших учебных заведениях и способствующее созданию полотен удовлетворяющих сенсационные аппетиты зрителей. Это особый поэтический мир сказок, легенд, пословиц, поговорок и выражений.

Слоны и жирафы пасутся рядом со сказочными единорогами, пальмы растут среди фантастических минеральных образований. Судьбы людей управляются движением небесных тел, планеты подчиняют себе один из четырех природных элементов (или стихий), а те оказывают влияние на один из четырех человеческих темпераментов. К таким художникам следует отнести, прежде всего, Квентина Массейса и Иоахима Патинира. Они обнаруживают необыкновенную свободу его художнического видения. Антония» и ряд других) не имеют аналогов ни в современном ему искусстве, ни в искусстве предшествующего времени. Босх создал особый мир образов, где царит зло и страдание.

Когда осколок камня поместили под микроскоп, тот безо всякого воздействия начал испускать слабое свечение и нагрелся на три с лишним градуса. Это смелое и необычное решение сильно отличает его от современников, например от антверпенского мастера Иоахима Па-тинира (1475/80-1524), основателя пейзажной школы живописи. Один из наиболее ярких мастеров раннего Северного Возрождения, Иероним Босх в своих многофигурных композициях, картинах на темы народных поговорок, пословиц и притч (Искушение святого Антония, Национальный музей старинного искусства, Лиссабон триптихи Сад наслаждений, Поклонение волхвов – все в музее Прадо Корабль дураков, Музей Лувр) сочетал изощренную средневековую фантастику, порожденные безграничным воображением гротескные демонические образы с фольклорно-сатирическими и нравоучительными тенденциями, с необычными для искусства его эпохи реалистическими новшествами. Лишь семь творений Босха подписаны. Символами этих похотливых помыслов являются огромные гниющие плоды, напоминающие растительный мир «Сада земных наслаждений».

Известные нам названия закрепились за картинами по каталогам. воплотил бредовое мировоззрение конца средневековья исполненное волшебства и чертовщины». Великий испанский писатель Лопе де Вега называл Босха «великолепнейшим и неподражаемым художником», а его работы— «основами морализирующей философии». Благодаря изображениям геенны огненной, мастер получил от сюрреалистов прозвище «почетного профессора кошмаров». Правда, «интонация» этих превращений у Босха меняется, что говорит о радикальных переменах в духовной атмосфере эпохи. Босх производит впечатление мастера «неподражаемого», однако его манера была воспринята множеством копиистов, как только выяснилось, что это гарантировало выгодную продажу картин.

Он проходит разные стадии искушения. До Босха содержание нидерландских триптихов «прочитывалось» от центра, где изображались главные события и персонажи, к боковым створкам. Его техника называется алла прима.

Карел ван Мандер, нидерландский поэт, писатель и художник, современник Босха, в своей «Книге о художниках» так сказал о творчестве Иеронима Босха: «Кто бы был в состоянии рассказать о всех тех бродивших в голове Иеронима Босха удивительных и странных мыслях, которые он передавал с помощью кисти и о тех привидениях и адских чудовищах, которые часто более пугали, чем услаждали смотревшего. »Что же можем сказать мы, если даже современников ставил в тупик своими произведениями Иероним Босх. При обзоре произведений Босха поражаешься колоссальному диапазону его знаний и интересов. Она происходила из весьма состоятельной семьи и была много старше мужа. Св. Спустя четыре столетия после его смерти сюрреалисты нарекли Босха «почетным профессором кошмаров», считая, что он «представил картину всех страхов своего времени.

Иоанна (1489, картина утрачена) или даже модели канделябра. Что касается разного рода нечисти, то тут фантазия Босха не знает границ. Одни считают Босха кем-то вроде сюрреалиста XV века извлекавшего свои невиданные образы из глубин подсознания и, называя его имя, неизменно вспоминают Сальвадора Дали.

Это метод масляной живописи, при котором первые мазки создают окончательную фактуру. Вершиной живописи раннего периода в творчестве Босха считается знаменитый «Корабль дураков», где за иронией над плутовством и глупостью таится художественное обобщение многих жизненных вопросов. Они волновали таких мыслителей эпохи как Эразм Роттердамский и Себастьян Брант (автор одноименной сатирической поэмы). Созданные с большим мастерством и достоверностью, они являются такими же «действующими лицами» его композиций, как и персонажи.

Макс Эрнст и Сальвадор Дали объявили себя его наследниками. Как-нибудь объяснить его затруднительно.

А жадность приводит к раздорам, обману, насилию и даже убийству. Что же читал Босх. Сопутствуемый стражей Христос предстает перед Пилатом. Где бы мы не обнаружили изображение этой твари, можно быть уверенным в том, что художник имеет дело с дьяволом и адом. История не сохранила оригинальных названий картин, которые дал своим творениям Босх.

В последние годы жизни художник обращается исключительно к сюжетам о Христе («Поклонение волхвов», «Увенчание терновым венцом», «Несение креста»). Некоторые его произведения («Воз сена», «Сад земных наслаждений», «Семь смертных грехов», «Искушение Св. он не обозначал даты написания своих произведений.

«Хиеронимус-художник» (согласно документу 1480 года) взял псевдоним по сокращённому названию своего родного города – Den Bosch – в период смены власти в стране: после гибели Карла Смелого (1477) власть в Бургундских Нидерландах к 1482 году перешла от Валуа к Габсбургам. Это особенно видно по изображению преисподней. Вот таким образом все его картины — это причудливые гротески с глубоким философским подтекстом. Во втором круге видна латинская надпись Cave, cave, Deus vivit — «Бойся, бойся ибо Господь всё видит». И даже волхвов нужно рассматривать как приверженцев Антихриста.

Одновременно он стал членом религиозного общества «Братства Богородицы», возникшего в Хертогенбосе в 1318 году и включившего в себя как монархов, так и мирян. Другие считают мастера хорошим знатоком народных традиций и нидерландского фольклора. В течение 5 веков многозначность символики Босха позволяла исследователям его творчества и почитателям относить художника к самым разным религиозным и философским направлениям. На первый взгляд центральная часть представляет настоящую идиллию.

На сегодняшний день, фильмы про апокалипсис входят в списки самых кассовых фильмов. Антония то поднимают в воздух и обессиленного сбрасывают на землю (слева), то искушают вином и обнаженной красавицей (справа), то разыгрывают перед ним дьявольскую мессу (в центре). Её образы отвоевывали себе место рядом с религиозными изображениями и внутри канонических сюжетов в храмовой живописи и скульптуре, часто вызывая осуждение церковного богословия.

В той же капелле было совершено и отпевание живописца, скончавшегося 9 августа 1516года. Шовьер), наркотическими галлюцинациями (Р. Очень интересно наблюдать с далека за триптихом «Сад земных наслаждений», видно как плавно изменяется цветовая гамма всей картины слева на право, от светлого к мрачному. Фигуры напоминают гротескные маски: плоские, грубые и уродливые. Останки его были захоронены в приделе храма Святого Иоанна, который он некогда расписывал.

Рисунок Босха острый, точный и выразительный.

Но самое главное — он был знатоком народной мудрости: пословиц, загадок, притч. Картины Ада, написанные им, – по существу, страницы Апокалипсиса. В 1478 году Босх женился на богатой патрицианке Алейд Гойартс ван Мерверме, девушке из местного рода, богатого и знатного.

Ни Мария, ни Иоанн, ни Ученики Христа не присутствуют здесь. Это был год, когда Солнце и Луна сошлись в зодиакальном доме Рака. Со всем многообразием своих форм и их значений. Иеронима Босха называют не иначе как – Почётным профессором кошмаров. Ради этого он отступает и от текста Евангелия, придерживаясь, однако, его духа.

Босх жил и работал преимущественно в родном Хертогенбосе. В 1516 году художник скончался, отпевание прошло именно в этом соборе, в капелле (т. е. Однако через полстолетия после смерти художника самый свирепый гонитель религиозных ересей, «наикатоличнейший из монархов» испанский король Филипп II, собирает лучшие его произведения и даже в своей спальне в Эскориале помещает его «Семь смертных грехов», а над рабочим столом – повторение «Воза сена». Выше: что вы искали.

Ожизни художника Иеронима Босха, как ни странно известно очень мало. Макс Эрнст и Сальвадор Дали объявили себя его наследниками. В своих картинах соединял такие вещи, которые не соединял до него никто.

Центральная часть триптиха представляет собой панораму фантастического «сада любви», населенного множеством обнаженных фигур мужчин и женщин, невиданными животными, птицами и растениями. Но трудно здесь отделаться от ощущения чего-то непостижимого, не поддающегося пониманию.

Розовый флаг с полумесяцем и сова на дереве – символы зла и ереси. Фантастичность творений мастера сформировала ореол загадочности, который окружал его при жизни и возрос после смерти. Кто же был этот в высшей степени необычный художник.

Нам также известно, что Босх был знаменит и почитаем. Этот триптих издавна являлся объектом споров. Оно представляет, очивидно, комбинацию символов зла (саранча), глупости (слон), похоти (скорпион), социальной несправедливости (изображение рыб).

Любопытно, что ни один художник не воспринимался столь различно. Иероним ван Акен, называвший себя Босхом, считается одним из наиболее таинственных мастеров живописи. Его «ювелирная» работа поражает, на столь большом холсте – столь маленькие детали.

Христа дают возможность избежать зла, пронизавшего общество. Всадники длинной вереницей едут вокруг озера. Триптихи задуманы и использованы для алтарей.

Достоверные факты скупы. Однажды, когда он служил мессу, его причетник усомнился, что в гостии (святых дара) действительно воплощены Кровь и Тело Христовы. «Хиеронимус-художник» (согласно документу 1480 года) взял псевдоним по сокращённому названию своего родного города— Den Bosch— в период смены власти в стране: после гибели Карла Смелого (1477) власть в Бургундских Нидерландах к 1482 году перешла от Валуа к Габсбургам3.

В этом городе создан Арт-центр Иеронима Босха. Очень скоро в систему будут добавлены новые языки. Темой Искушения св. Целиком сохранился лишь один «Страшный Суд», наиболее мрачное произведение художника.

Такими разнохарактерными значениями средневековое сознание наделяло каждую вещь, явление или предмет. Все эти картины по контрасту дополняют друг друга — с изощрённой изобретательностью в них раскрыта тема человеческой греховности, позволяя «реконструировать» сюжет некогда объединявшего их триптиха как «Семь смертных грехов». Меня зовут Лубберт Дас». Босх как бы подводит итог этой давней средневековой традиции, действуя вполне в ее русле.

---