Игроки В Карты Сезанн
Набросок к картине Игроки в карты Сезанна, долгое время считавшийся потерянным, был обнаружен в частной коллекции доктора Хайнца Ф. Эйхенвальда из США и выставлен на торги Christies 1 мая 2012 года. Картина «Игроки в карты», приписываемая кисти Луи Ленена, была знакома Полю Сезанну с юных лет. Сезанн также выполнил множество рисунков в рамках подготовки к серии «Игроки в карты». Картина «Игроки в карты» является одной из серии работ, созданных Сезанном в период с 1890 по 1895 годы.
Игроки в карты Сезанна вдохновили американского художника Кассиуса Марцелла Кулиджа на создание серии картин Собак играющие в покер. Картина знаменитого Поля Сезанна «Игроки в карты» была продана за 250 млн. Долларов одну изпяти картин Поля Сезанна «Игроки вкарты» (1890-1895гг), остальные четыре картины выставлены вмузейных коллекциях Лондона, Парижа, Нью-Йорка иФиладельфии. И сегодня мы поговорим о серии картин «Игроки в карты» французского живописца Поля Сезанна.
Картина 17-го века Луи Ленена, которая также называлась Игроки в карты, была выставлена в городском музее (Художественный музей Гранье) во время пребывания Сезанна в этом городе. За пять лет, которые художник писал Игроков в карты, Сезанн создал около дюжины эскизов и написал несколько портретов персонажей с картин для практики. Предположительно, оно является последней в серии из пяти картин Сезанна, объединенных общим названием Игроки в карты.
Еще в молодости, посещая Экский музей, Сезанн часто останавливался у картины «Игроки в карты», приписываемой Луи Ленену.
Описание картины «Игроки в карты»
Его влияние на мировое искусство рубежа веков и, конечно, русское искусство (вспомните «Бубновый валет») переоценить сложно. Когда же идея провалилась, Бельведер от греха подальше была вынуждена убрать холсты из экспозиции (в том числе и под давлением анонимной угрозы уничтожить картины, чтобы они не достались наследникам). Тогда стоимость пяти холстов (включая портрет, купленный позднее Лаудером) эксперты оценили не менее чем в 245 миллионов долларов. Восход солнца» Клода Моне и «Завтрак на траве» Эдуара Мане.
Скорее всего, он был создан Сезанном в процессе подготовки к написанию того варианта картины «Игроки в карты», на котором изображены лишь два человека. Болезнь его звалась сахарным диабетом. — заранее радуется он. В 1890-х годах Сезанн написал серию картин изображающих провансальских крестьян.
После смерти Саито в 1996 году точное местонахождение «Портрета доктора Гаше» на долгое время оказалось неизвестно, что породило массу догадок. Человек у Джакометти предоставлен самому себе, он не нужен никому, кроме себя самого, у него нет опоры в виде бога, который смог бы его защитить. Статуэтка образует сильную вертикальную ось, вращающуюся вокруг себя. Судьбу картины можно проследить начиная с 1910 года. Среди основных причин внезапного поступка биографы рассматривали нежелание угождать правящему классу и развлекать богачей за ужином.
Я верую в вечную жизнь и совсем не хочу in aeternum гореть в адском пламени». Это растворение цвета в цвете и мягкость переходов особенно удавались маслом, до перехода Ротко на непрозрачный акрил в конце шестидесятых.
Сегодня картины Ротко — гордость любого известного музея современного искусства. Попытка оказалась неудачной.
Свои натюрморты он писал подолгу, тщательно выверяя изображения. «Я люблю всех, кто живет и стареет, не стараясь изменить обычаи, — говорил он, — кто спокойно позволяет себе жить в соответствии с законами времени». Другие предметы из коллекции, включая картины, рисунки, скульптуры и работы на бумаге, будут предложены в ходе аукциона «Работы на бумаге» и дневных торгов искусства импрессионистов и модернистов 2 мая 2012 года. Собственно, в том, что эта картина установит новый рекорд для художника, никто и не сомневался, особенно после того, как в мае этого года на нью-йоркских торгах Christies пейзаж Клода Моне «Железнодорожный мост в Аржантейе» был продан за 42 миллиона долларов. Гортензия с Полем-младшим рассчитывали, как обычно, встретиться с ним вечером в гостинице, но он там не появился.
Месяцами слухи о его продаже перемалывались в арт-среде. К своим новаторским открытиям в живописи Ротко шел долгих 15 лет. При этом все они отличаются по своим размерам и числу изображённых на них персонажей.
Стоит ли этих денег картина, написанная на пороге ХХ века. «250миллионов это целое состояние, — считает оценщик Виктор Вайнер (Victor Wiener), к которому обратились лондонские страховщики из Lloyds после того, как Стив Уинн проткнул картину Пикассо локтем в 2006. — Но если открыть любой учебник по истории искусства, ты наверняка там встретишь изображение Игроков в карты.
История одного шедевра: «Игроки в карты» Сезанна
Пять картин этой серии называются одинаково – Игроки в карты. Именно из этого последнего города в один прекрасный день Сезанн исчез. Да здравствует яркое солнце и свобода. Если импрессионисты старались уловить изменчивые черты природы, то Сезанн создавал «картины для музеев», передавая незыблемую часть натуры.
Катар мастерски организует масштабные проекты. Имя нового владельца не разглашается. Австрийское правительство апеллировало к одному завещанию, наследники — к другому. Она представляет собои масштабныи набросок к известнои серии из пяти работ художника под названием «Игроки в карты», над созданием которои Сезанн трудился в период с 1890 по 1896 годы.
15 малоизвестных фактов о картине Поля Сезанна «Игроки в карты»
Известно, что он ценил труды Достоевского. Репродукции «Мальчика с трубкой» опубликованы чуть ли не во всех книгах о Пикассо (от статьи Жана Кокто 1923 года до каталогов-резоне), полотно не раз экспонировалось в самых авторитетных музеях мира, включая лондонскую галерею Тейт и нью-йоркский Музей современного искусства.
Поль Сезанн Сезанн принялся за двухметровое полотно с огромным усердием и любовью. Вскоре, однако, эти тенденции вновь попали под контроль строгих архитектонических конструкций, как, например, в поздних «Игроках» или в «Женщине с кофейником», «Гипсовый Купидон» является хорошим примером того, как Сезанн организовывал свои формы в пространстве. Впрочем, антисемитизма хватало и в Америке тридцатых, не случайно художник «урезал» родовую фамилию. Несомненно другое. Сезанн не был в восторге от этой поездки. Изначально она была приобретена родителями доктора – Эрнстом Эихенвальдом и его супругои.
Сезанн был вполне способен на подобную выходку. Он скончался в возрасте 85 лет в сентябре 2011 года. По общепринятой версии, первой была самая крупная работа.
Описание картины Поля Сезанна «Игроки в карты», 1896
Ему никак не давались местные пейзажи, так не похожие на природу Прованса и Иль-де-Франса. Собственно, вот таким образом такой интерес и вызывает «Портрет доктора Гаше» — лечащего врача из клиники для душевнобольных. Это и является главным смыслом всего полотна, Поль Сезанн наконец-то добился именно того, чего хотел. Прецедентов аукционных продаж работ Пикассо такого уровня и этого периода (тогда же была написана, в частности, «Девочка на шаре», хранящаяся в ГМИИ им. В молодости Сезанн, часто посещая Экский музей, видел картину Матье Ленена «Игроки в карты».
Самое дорогое произведение искусства, проданное на открытых торгах, это «Обнаженная на фоне бюста и зеленых листьев»— изображение соблазнительной Мари-Терез Вальтер, возлюбленной Пабло Пикассо (106, 5миллиона долларов, Christies, 4мая 2010). Лечение инсулином ещё не было придумано. Наконец они получили письмо, отправленное из Женевы.
Картина "Игроки в карты", Поль Сезанн
Высокая стоимость работы объясняется, во-первых, безупречным провенансом картины, а во-вторых, ее уникальностью: ранние работы Пикассо появляются на рынке крайне редко, почти все картины «розового» и «голубого» периодов находятся в музейных собраниях. Как бы там ни было, но до сих пор во всех серьезных публикациях о Ван Гоге, включая каталоги, «Портрет доктора Гаше» сопровождается примечанием «местонахождение неизвестно». Это движение подхватывается движением диагоналей. В конечной версии количество героев сократилось до четырех, а обстановка и фактура стали более упрощенными. Так что формально самым дорогим аукционным лотом кисти Климта остался «Портрет Адель Блох-Бауэр II» 1912 года, который был продан на аукционе Christies 8 ноября 2006 года за 87, 9 миллиона долларов коллекционеру, пожелавшему остаться неизвестным. Хотя картины написаны с натуры, в них ощущается влияние работ старых мастеров.
Хотя не Уорхол «изобрел» поп-арт именно он стал лицом этого направления. В середине 1930-х годов семья эмигрировала в Нью-Иорк из охваченнои нацистами Европы. На тот момент эта сумма была самой большой из когда-либо уплаченных за одно произведение искусства (потом ее перебила частная сделка с работой Джексона Поллока, купленной за 160 миллионов долларов). За работы Клода Моне всегда платили много, очень много, теперь же он вошел в «высшую ценовую лигу». Однако столь высокой цены не ожидал никто, прежде всего представители Christies, о чем свидетельствует скромный по сравнению с конечной суммой эстимейт (36–48 миллионов долларов). На днях заеду к нему посмотреть, что он там делает. Климт был весьма востребован уже при жизни, причем ему удалось добиться как признания официальных властей, став воплотителем идей национального символизма (в 1883 году император Франц Иосиф I даже наградил его главной имперской наградой, доступной австрийскому художнику, — Золотым орденом за заслуги), так и благосклонности самых влиятельных и богатых частных заказчиков. Я чувствую себя так, будто мне осталось жить на земле всего четыре дня. На сегодняшнии день эта картина находится в собрании парижского Музея дОрсэ (на иллюстрации ниже).
«Игроки в карты» — самая дорогая картина в мире
Меня обуревает страх. Все трудности стоящей перед ним задачи ему известны.
«Игроки в карты» Ленена в музее Экса отчасти вдохновили интерес Поля к этой теме и вызвали несколько композиций изображающих игроков в карты в кафе. Ноги и база статуэтки являются кульминацией натюрморта на столе. Как и на стиль его живописи: полотна Бэкона по-прежнему демонстрировали обнаженные нервы (после 1971 года многие работы художника были посвящены гибели его возлюбленного, Джорджа Дайера).
Он подолгу рассматривал полотно и хотел также создать картину в таком жанре. Точная хронология создания полотен не известна. Бум вернулся только через несколько лет.
Четверо суток они мучились неизвестностью и волновались, хотя прекрасно знали привычку Поля-старшего сбегать из неугодного ему места. Правда, революцию Ротко уже не увидит. Сезанн был болен и знал это.
Картина Сезанна стала самой дорогой в истории
Было бы странно, если бы в десятку авторов самых дорогих в мире работ не попал король поп-арта Энди Уорхол (1928–1987). Сезанн ждал их там, он уже успокоился. Всё здесь было для него чужим. В однои из бесед о художнике имевшеи место в 1902 году, Паулет говорит о том, что «Сезанн старался запечатлеть выражения лиц людеи, которые плыли по течению жизни и состарились, не изменив своим привычкам».
Проданная на аукционе 1990 года работа является авторским повторением знаменитой «Мулен де ля Галетт» того же года, хранящейся в музее Орсэ в Париже. В общем им было за что благословлять память Луи Огюста, стараясь позабыть годы нищеты. Его иссохшие, почти бесплотные фигуры символизируют отчужденность. К тому же, эта серия полотен считается одной из важнейших для «заключительного периода» творчества художника. До этого она выставлялась лишь однажды в рамках проводившеися нью- иоркскои галерееи Fine Arts Associates выставки под названием «Французское искусство 1900-х годов от ван Гога до Матисса».
Кроме того, что здесь он появился на свет, с Россией Ротко связывают, что интересно и мировоззренческие темы и конфликты.
На торги они попали в итоге долгого реституционного спора. Но сам-то результат известен, точнее, не опровергнут. Это интеллектуальный и медийный центр. «Однако, — писал Алексис в феврале 1891 года, — Сезанн даже не думает переезжать от матери и старшей из сестёр, в доме которых живёт в пригороде, где прекрасно себя чувствует он явно предпочитает их компанию обществу жены.
«Мальчик с трубкой» написан в 1905-м, когда художник жил и работал, причем весьма успешно, в Париже. Другое изображение той же дамы — «Портрет Адели Блох-Бауэр I» 1907 года — было при посредничестве Christies приобретено летом 2006 года парфюмерным магнатом Рональдом Лаудером за 135 миллионов долларов. А на открытии катарской версии Кинофестиваля Трайбека Роберт де Ниро (Robert De Niro) поднялся из морских пучин на вращающемся лифте.
Самые дорогие произведения искусства
На полотне несколько раз повторяется фотография с места автокатастрофы, опубликованная более сорока лет назад в журнале Newsweek. И надо сказать, что со временем в этом стремлении мало что изменилось. Впрочем, в отношении этого врача сам Ван Гог произнес загадочную фразу: «Прежде всего он гораздо менее здоров, чем я или, по крайней мере, настолько же болен».
На этой картине карты используются людьми для развлечения. А дальше что. Конечно, такой титул дается картине с некоторой оговоркой. Возможно, зритель как раз наблюдает тот самый момент, когда решается судьба игроков. Это важнейшее, центральнейшее произведение. «Моя жена, — заметил как-то художник, — больше всего на свете любит Швейцарию и лимонад».
Дело в том, что до недавнего времени картина атрибутировалась одному из учеников Рубенса, но Джордж Гордон изучив сходство между «Избиением младенцев» и знаменитой картиной Рубенса «Самсон и Далила» из собрания Лондонской национальной галереи, предположил, что авторство принадлежит не ученику, а учителю. Сезанна, вдохновителя кубистов и предвестника абстракционизма, Пикассо называл «отцом всех нас». Паулет – единственныи персонаж, присутствующии на всех пяти картинах серии. Это вынудило начать работу сызнова. Сезанну по душе их сдержанность, степенность, склонность к долгим размышлениям. Густав Климт (Gustav Klimt, 1862–1918) — признанный новатор, основатель Венского Сецессиона (института, отказавшегося от академизма в творчестве), художник, не раз шокировавший публику в свое уже отнюдь не пуританское время.
Декоративная сила «цветовых полей» объясняется рядом специальных технических приемов используемых Ротко. Уже в Швейцарии Фердинанд Блох-Бауэр переписал завещание в пользу детей своего брата. Странным обстоятельством является то, что происходит все это в какой-то забегаловке. А тут сразу четыре холста, да еще и музейного уровня.
: «Игроки в карты», Поль Сезанн
Но все-таки скульптура не уникальная, тиражная (было отлито 6 экземпляров).
«Идущий человек I» примечателен тем, что является первым экземпляром своей отливки, появившимся на открытых торгах, а также единственным из шести, находящимся в частных руках. И со многими предосторожностями принимается за работу. На мировых аукционах регулярно появляются отлитые до 1966 года «идущие» и «падающие» мужские фигуры, «стоящие женщины» и бюсты, которые исправно приносят миллионы долларов. Планировалось даже выпустить облигационный заем на Климта.
Репродукция картины "Игроки в карты (Поль Сезанн)"
В 1913 году мальчика увозят в США, семья переезжает в Портленд, штат Орегон. Одни видят в них окна, позволяющие заглянуть в душу зрителя, другие — двери в иной мир.
Есть мнение (возможно, наиболее близкое к истине), что его цветовые поля — это метафорические изображения бога. Алексис, например, описал ему, особо не стесняясь в выражениях, возвращение в Экс по настоянию Сезанна его жены Гортензии (этой «Бомбы») вместе с «сынулей» («Бомбочкой»), которым художник намеренно урезал месячное содержание. В 1950-м шедевр «розового периода» приобрели супруги Уитни, которые позже передали его вместе с большой коллекцией произведений искусства в благотворительный фонд Greentree Foundation, который занимается правозащитной деятельностью, а также международными образовательными проектами. В общем, если бы некий коллекционер задался целью представить в своем собрании все основные направления в живописи, то «Мулен де ля Галетт» Ренуара по праву стала бы идеальным отражением сути импрессионизма.
Картина «Игроки в карты» ушла за 250 млн в Катар
C этим проектом связана довольно показательная для характера Ротко история. Да и появление «идущих» скульптур на аукционе — дело не такое уж и редкое правда, в основном на торги выставляются человечки поменьше («рост» рекордсмена составляет 183 см).
Кроме очевидно высокого качества живописи, а также громкого имени автора, особую ценность (даже не денежную — общекультурную) этой картине Ренуара придает то, что ее можно считать своего рода манифестом импрессионизма — наряду с прославленными полотнами «Впечатление. Моделями ему послужат крестьяне. Для своей картины он попросил позировать обычных крестьян с окрестных ферм. (В верхней части картины он расположил кусок так называемой «Анатомии», приписывавшейся Микеланджело, но в манере, совпадающей со своим собственным стилем. ) Преобладание криволинейных линий можно видеть также в портретах Ортанс в красном платье. Однородная «фактура» людей и окружающего пространства особенно привлекала художника.
Игроки в карты стали самой дорогим произведением искусства
Он делал многочисленные наброски будущих персонажей, чтобы набить руку. Расцвет искусств на берегах Персидского залива, конечно, происходит в тени «арабской весны», однако без ярких публичных зрелищ он все равно не обходится. Лица его скульптур — потрясающие: заостренные черты, очень живой взгляд. «Портрет Адели Блох-Бауэр II» (1912) — это не самое дорогое из известных произведений Густава Климта. Сезанну были по душе простые люди, он ценил их сдержанность, степенность. Так как Уорхол едва ли не самый популярный художник ХХ столетия.
Единственное, на что он определенно рассчитывал, — на эмоциональную работу зрителя. В то же время это очень в духе самого художника. История самой картины оказалась сродни детективной: в 1896 году портрет был продан женой брата художника, Тео ван Гога, знаменитому торговцу картинами, после чего он долго переходил из рук в руки.
Такое решение далось нелегко и стало потрясением для австрийцев. Ни атмосфера, ни свет, ни люди не находили отклика в его душе.
Но мы называем его русским не без оснований. Он радовался общению с сыном — подросшим, быстро взрослевшим, демонстрировавшим практическую хватку, которой начисто был лишён он сам, но Швейцария пришлась ему не по вкусу. Четыре картины выставлены в музеях Европы и Америки (одна постоянно находится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, вторая — в Фонде Барнса в Филадельфии, третья — Институте искусств Кутро в Лондое, четвёртая — в музее Орсе в Париже), а ещё одна до последнего времени времени хранилась в частной коллекции, пока власти Катара не выкупили её для Национального музея. Впрочем, недавно некоторый свет на судьбу картины пролил один из руководителей токийского аукционного дома Кионори Ямамото, сообщивший, что картина была продана в США по «сходной цене» — от 87 до 130 миллионов долларов. Страна, занимающая маленький выступ большого Аравийского полуострова, стала новым средоточием культурных начинаний: недавно здесь установили монумент Ричарда Серры, в Дохе проходит ретроспектива Луиз Буржуа, а в марта в Катаре состоится Всемирный Художественный Форум, куда съедутся ведущие художники, кураторы и главы музейных объединений. К таким произведениям искусства, например, принадлежат работы Леонардо да Винчи.
В тот же день были проданы картины Климта Houses in Unterach on Lake Atter (Hauser in Unterach am Attersee, 1916) Apple Tree I (Apfelbaum I, около 1912) и Birch Forest (Buchenwald) — суммарно за 103, 4 миллиона долларов. В 2004 году на аукционе Sothebys неизвестный покупатель приобрел работу «Мальчик с трубкой» (Garson а la Pipe) 1905 года за 104, 168 миллиона долларов. Дело в том, что Саито в приступе гнева, вызванном тем, что в Японии ему приходится платить очень большие налоги (около 24 миллионов долларов в год), сказал, что картины вместе с ним уйдут в могилу.
«Игроки в карты» — это серия, которая включает в себя 5 картин. Интеллектуальная основа его работ — это почти всегда вопрос трактовки. Здесь находится телекомпания «Аль-Джазира», филиалы многих американских университетов— и задачи они перед собой ставят самые амбициозные. Она уехала из Австрии в США в 1942 году. Работа находилась в собственности семьи Эихенвальд на протяжении восьми десятилетии.
«Идущий человек» – самый знаменитый образ художник и вообще один из самых узнаваемых образов искусства модернизма, по общеизвестности своей сравнимый с расплавленными часами Дали, «решетками» Мондриана и автопортретами Фриды Кало. Повод, называемый в связи с этими обстоятельствами, кажется сомнительным (или вызывающим тревогу): встретив на улице антирелигиозную манифестацию, он якобы так разволновался, что сбежал, будучи оскорблённым в своих чувствах, в своей вере, вновь обретённой, видимо, не без помощи сестры. На следующей неделе она будет проводить вернисаж выставки Такаси Мураками.
Он не только высмеивал культ потребления, а ввел эти идеи в искусство (сохранив при этом в своих работах элемент иронии), создал новое направление, собравшее целый круг последователей. В итоге на свет появилось шесть вариантов данной картины. Невшатель, Берн, Фрибур. В каталоге даннои выставки выполненныи акварелью набросок под названием «Игрок в карты» значился с пометкои «местоположение неизвестно». Спор за конфискованное имущество велся с 2000 года. (Всего известно пять живописных полотен на эту тему. ) Делались попытки усмотреть в «Игроках» символический смысл, дескать, карточная игра — это битва в искусстве и Поль здесь выступает победителем. Ожидалось, что работа установит персональный рекорд: специалисты Sothebys дали ей эстимейт 12–18 миллионов фунтов (самым дорогим творением Джакометти на тот момент была «Большая стоящая женщина II», принесшая в 2008 году 27, 5 миллиона долларов или 14 миллионов фунтов).
Самое интересное в виде мозаики
«Зеленая автокатастрофа» входит в серию «Смерть и несчастье», в которой художник используя фотоснимки, отражал итоги трагических дорожно-транспортных происшествий. Полотно относится к редкому для любого мастера разряду знаковых картин: оно знаменовало собой переход художника от «голубого» периода к «розовому».
Возможно, причиной столь сильного ажиотажа стал высокий, «музейный», уровень полотна — недаром за него на аукционе сражались представители целого ряда музеев, в том числе музея Джона Пола Гетти в Лос-Анджелесе. Его собственное творчество ряд знатоков противопоставляют работам Малевича: если черный квадрат — это конец живописи, то цветовые пятна Ротко — это ее продолжение. Источником впечатления, позднее визуализированного Уорхолом в «Зеленой автокатастрофе», стало ДТП в Сиэтле. Тем не менее на «творческом календаре» Пикассо этот период — ранний, докубистский и, кстати, самый ценный.
Так повторялось еще не раз. Примечательно и то, что, хотя эта картина относится к разряду хрестоматийных в творчестве Ренуара, после смерти художника она показывалась публике лишь однажды, на выставке в музее Метрополитен в 1937 году. Эта публично не выставлявшаяся с 1953 года работа была недавно обнаружена в частнои техасскои коллекции. Катар и его столица Доха— это не просто место, усыпанное парковками частных самолетов.
С именем Климта устойчиво ассоциируются таинственные слухи о том, что в саду художника, где он черпал вдохновение, ходили обнаженные женщины, включая дам аристократических кругов. Последний по времени рекорд аукционных продаж — это 80, 5 миллиона долларов, которые заплатил неизвестный покупатель за картину Клода Моне «Пруд с кувшинками». Сезанн начал работу над этой темой, возможно, осенью 1890 года и продолжал работу над ней в течение нескольких лет. Они рассчитаны на сопереживание.
Или он просто воспользовался этим предлогом, чтобы ускорить свой отъезд. Появление «Игрока в карты» на торгах – это первыи случаи публичнои выставки даннои акварели начиная с 1953 года. Цена может показаться безумной, ведь она более чем вдвое превышает текущий рекорд для произведения искусства, проданного на открытых торгах (106, 5миллиона долларов за картину Пикассо). Разгадка проста: собственно из музея они и есть.
Купить картину Игроки в карты, Поль Сезанн
«Женщина с кофейником», для которой Сезанну позировала служанка, написана в более сложном интерьере, но обнаруживает те же цели. В 1959 году к художнику по рекомендации обратились владельцы фешенебельного ресторана «Времена года», открывшегося в необычном нью-йоркском небоскребе Seagram Building (по названию компании — производителя алкоголя). Следующее знаковое сообщение о нем относится к концу 1930-х годов, когда полотно попало в музей Франкфурта, но уже в 1938 году, после прошедшей в Мюнхене выставки «Дегенеративное искусство», картину «приобрели» нацисты, однако вскоре перепродали ее в коллекцию Крамарского.
Впрочем, последняя версия выглядит слишком уж романтично. Данныи набросок предоставляет зрителю уникальную возможность проследить за тем, как художник работал над созданием композиции полотна и как он прорабатывал фигуры основных персонажеи своих будущих шедевров. Терпение крестьян, неподвижно позировавших в течение нескольких часов, поражало его. Для начала — по факту рождения.
Кто купил картину Сезанна за 250 млн
В композиции с пятью фигурами упор сделан на криволинейные формы, которые напоминают барочные и позволяют связать эту картину с интересом Поля к композиции Пюже «Галльский Геракл». Его картины не для отдыха, не для релаксации и не для «визуального массажа». Но ее первая работа была на Кинофестивале Трайбека в Нью-Йорке (однажды она похвасталась, смеясь, что ее работа заключалась в покупке печенья на завтрак для Джейн Розенталь). Не аргумент, но еще один штрих для цельности натуры русского художника. Эта картина таким образом стала самой дорогой из проданных в XX-XXI веках.
Размеры самого большого из этих полотен, ныне принадлежащего Фонду Барнеса, на котором мы видим пятерых игроков, не типичны для творчества Сезанна: лишь «Большие купальщицы» превосходят его габаритами.
