Икона Симона Ушакова Богоматерь Владимирская

«древо Государства Российского» («Похвала Владимирской иконе Божией Матери», «Насаждение древа государства российского»)— это вариант Владимирской богоматери, созданный в 1668 году Симоном Ушаковым. Чубинская В. Г. Икона Симона Ушакова Богоматерь Владимирская, Древо Московского государства, Похвала богоматери Владимирской (Опыт историко-культурной интерпретации) // ТОДРЛ. Итак, вновь обретенный памятник кисти Симона Ушакова – это не только выдающееся произведение в его наследии, но и своеобразная вершина в иконописании XVII в. Эта икона – яркий пример многовекового развития иконографического типа Владимирской Богоматери.

Симон Ушаков: государев иконописец

Невольно напрашивается вывод, что Ушакову была присуща склонность к иконописи, не обремененной сложными композиционными построениями, в которой преобладают однофигурные образы (к ним мы отнесем различные типы Богоматери с младенцем, Спаса Нерукотворного), разработке светотеневых приемов, направлявшего все силы на воплощение своей эстетической программы. лами. Киев, 1666, л Там же. С. 98-102 Гагман Н. А. Похвала Владимирской иконе Богоматери («Насаждение древа государства Российского). 958. О нем спорят, он может нравиться или нет, но образ стал известен нарушением канонов написания.

– М., 1984. Так происходило возвышение Москвы, превращение ее в первопрестольный град. После 21 сентября Ушаков в Оружейной палате был в качестве эксперта по поводу работ, произведенных костромскими кормовыми иконописцами – Сергеем Васильевым (Рожковым), Петром Аверкиевым, Дмитрием Емельяновым и Флором Леонтьевым на образец, кто каковым мастерством, в течение десяти дней, – это были следущие иконы, писанные на шестилистовых досках: Спасов образ с молящими святыми с преподобным Сергием Радонежским, Варлаамом Футыньским, 2-я – Пресвятыя Богородицы с Петром апостолом, со архангелом Михаилом, 3-я – Иоанна Предотечи с Павлом апостолом и Гавриилом архангелом, 4-я – ангела хранителя. королеве лангобардов Теоделинде. Икона была исполнена в 1663 году, то есть в то время, когда окончательный разрыв между царем Алексеем Михайловичем и патриархом Никоном был уже неизбежным. 180 г. 1576).

Симон Ушаков: биография и лучшие работы иконописца (фото)

хвалы и славы бессмертие, возбуждение живых к подражанию. », – писал сам художник. Ни одна другая икона такой чести не удостаивалась. Все это символизирует процесс венчания на царство земного владыки небесным царем. Одна из них, получившая впоследствие наименование «Владимирской», прибыла на Русь и здесь стала эталоном иконописания.

Для него идеалом стало не каноническое изображение, а зеркальное отражение (см. 4. Взгляд и мягкая полуулыбка Марии. Его верхняя часть покрыта трехточечными цветами.

«Имея талант иконописательства, врученный моему ничтожеству» О русском иконописце века Симоне Ушакове

1668 г. Государственная Третьяковская гаОдной из самых известных икон Симона Ушакова является «Насаждение древа государства Российского» (другое название – «Похвала Владимирской иконе Божией Матери», 1668 г., Государственная Третьяковская галерея). На правой – черная сандалия с черными нитками-завязками. Портреты Алексея Михайловича, которые он заказывал Ушакову в немалых количествах, не сохранились. Благочестивыми работниками Христа как хозяина виноградника являются митрополит Петр (1308-1326) и Иван Калита (1325-1340), с именами которых традиционно связывается возвышение Москвы.

Сергею Рожкову – святыя великомученицы Ирины. Хотя одна из подписанных им самим икон (как отмечалось выше, он первым стал обозначать свои работы) противоречит этому – иконописец называет там себя «московским дворянином». Ушаков, судя по всему, был незаменим при дворе. Грабарь в первом издании «Истории русского искусства» крайне отрицательно высказался о деятельности всех царских иконописцев, с которыми «кончилась русская иконопись, но русская живопись, о которой иным из них как будто грезилось, с ними не началась».

Да на икону Живоносного Источника золота двести листов красного. «Все государи изображены во весь рост с нимбами вокруг головы. 170 г. 540).

Бесполезно искать в Петербурге иконостас или росписи в иконописном стиле. 17 марта двор был возвращен Леонтию Остафьеву, как это следует из документа: Лета 7182-го марта в 24 де (нь), по государеву цареву и великого князя Алексея Михайловича всея Великия и Малыя и Белыя Росии самодержца указу боярину и оружейничему Богдану Матвеевичю Хитрово да столнику Ивану Степановичу Телепневу да дьяку Ивану Вахромееву.

Это не означает, что монахи в Византии не умели толком рисовать. На ветвях этого чудесного дерева, подобно плодам изображены святые подвижники. Киев, Посвящение (б. Я указал на этот факт. Правее царевича— Федор III.

Владимирская икона Божией Матери

Общая композиция произведения восходит к сербским изображениям родословной правителей Неманичей, которая, в свою очередь, опирается на иконографию родословной Христа, называемую «Древо Иессеево». Из обширного художественного наследия Ушакова до нас дошло около полусотни подписных икон (бльшая часть которых представлена на выставке), что достаточно много даже по меркам XVII столетия, не говоря уже о более ранних временах. Здесь мы сталкиваемся скорее с живописной демонстрацией политических взаимоотношений, связывавших государство и церковь со времен первых московских князей () Тем не менее и в конце XVIIв. и в последующее время распространение получает иконографическая схема восходящего генеалогического древа.

В итоге в творчестве Ушакова и его современников стали усматривать не только отказ от традиционных приемов, но даже некоторое «предательство» по отношению к великому прошлому, переориентацию на внешнее, блестящее, но пустое, уход от того сокровенного духовного содержания, которое хранят в себе древние шедевры. Ушаков (Симон или Пимен) Федорович (1626-1686) предположительно происходил из посадских людей. 1671 г. Государственный Русский музей«Ветхозаветная Троица» Симона Ушакова (1671 г., Государственный Русский музей) – один из лучших образов, созданных иконописцем.

Рисунок складок одежд Ангелов на иконах совпадает. И в этом нельзя не видеть глубинной связи.

«Писал Симон Ушаков, государев иконописец»

Изображенные здесь персонажи были взяты, очевидно из монастырского синодика»7., с. 80. Можно предположить, что число написанных Ушаковым «Владимирских» значительно превышает количество дошедших до нас памятников. Цвет клава и пояса перекликается со светлым изумрудно-синеватым фоном иконы. Посвящение (б.

// «Из истории русского и западноевропейского искусства». Ее ранние копии XV в. – так называемые «запасные» – хорошо известны. М., 1873, с А. И. У с п е н с к и й. Царскпе иконописцы и художники.

Тропарь Божией Матери пред иконой Ее Владимирская

Прямо над Владимиром изображён Александр Невский. Образ Марии пронизан рефлексиями придворной культуры западного толка. Некогда существовала точка зрения, что это – автопортрет художника.

30 В первой половине XVIII в. к аллегории Вертограда обращается Семен Денисов выговский настоятель, создавший старообрядческий мартиролог «Виноград Российский». УШАКОВ Симон (Пимен) Федорович (1626—86), рус. Их родство состоит в том, что все они — святые Русской земли. Недаром неизвестный поэт в «Виршах Ушакову» называет его «многотрудной пчелой». (Салтыков А. А. Эстетические взгляды Иосифа Владимирова // ТОДРЛ. Стлб.

Никон РадонежскийПреп. Как известно по документам, он стремился открыть собственную иконописную школу, для которой планировал написать «Азбуку художеств», своего рода книгу образцов, анатомический атлас. А Симон Ушаков его, выходит, нарушил.

Кондак Божией Матери пред иконой Ее Владимирская

Около венца надпись: «Буди мне верен до смерти и дам ти венец живота». Гавриле Кондратьеву – преподобныя Марии. С 1648 находился в качестве художника на царской службе.

Стенописные работы под руководством Ушакова выполнялись с августа по ноябрь (Стлб. Они окаймлены профилированными штра. 178 г. 634). Культуру этого периода иногда называют «переходной» от Средневековья к Новому времени и сравнивают то с западноевропейским Ренессансом, то с эпохой барокко. Действительно, она была довольно пёстрой: создавались великолепные постройки, фрески, но одновременно шли споры о стиле и качестве православных икон.

Ин кондак Божией Матери пред иконой Ее Владимирской

О нем высказал интересное мнение Н. Н. В таком виде Богоматерь представлена на Синайской иконе VIв. Стлб. Над Александром— Михаил Феодорович. Для князей Черкасских в ц. Воскресения в их нижегородской вотчине с. Павлове им после 1662 г. были написаны иконы Богоматерь Казанская, Сошествие во ад, Спас Вседержитель, Богоматерь Смоленская, Иоанн Златоуст, Василий Великий, Григорий Богослов и Николай Чудотворец, а также шесть икон на Царские двери (Макарий 1857:302-306). Самые чтимые монастыри и соборы (из сохранившихся) украшены живописью 18 – начала 20 веков.

Кайма мафория и по. В левом нижнем углу продолжение надписи: «А писал сии образ его государев зограф Пимин, зовомый Симон Ушаков». Он опоясан изумрудным полотнищем с элементами золотого геометрического орнамента (пересеченный крестиком кружок, пересеченный крестиком ромб, скобки). вочный слой румян вносит окончательный штрих в лепку объема.

1. Владимирская с избранными святыми
2. Икона Симона Ушакова «Богоматерь Владимирская», «Древо Московского государства», «Похвала Богоматери Владимирской»
3. ШАКОВ СИМОН (ПИМЕН) ФЕДОРОВИЧ (1626-1686)
4. ВЛАДИМИРСКАЯ ИКОНА БОЖИЕЙ МАТЕРИ
5. Ошибка установки соединения с базой данных
6. Спас Нерукотворный и поиски «живоподобия»
7. Симон Ушаков – крупнейший русский художник века

Он рисовал надгробный портрет Скопина-Шуйского, ряд других парсун московской знати. Сергий РадонежскийПреп. Феодора Стратилата (у могилы царя Федора Алексеевича, в Архангельском соборе), Нерукотворенного Спаса (в соборе Троицко-Сергиевской лавры), Сошествия Св.

Его «живство» лишь утверждало в действительности реалии христианского православного мировоззрения. Расширенные подписи часто делались на лицевой стороне полотна.

• Значение творчества Симона Ушакова
• ИКОНОГРАФИЯ ПРАЗДНИКА ПЯТИДЕСЯТНИЦЫ
• Произведение – историческая эпопея
• рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
• Что будем делать с полученным материалом

28 Образ новгородского Вертограда являет икона 1728 г., подписанная попом Георгием «Новгородские чудотворцы». «Троица» достойна отдельного описания. Троица Ветхозаветная. Тогда же вместе с другими жалованными иконописцами свидетельствовал ученика Ивана Масюкова (см. ). оплотом огради. Л. 266об) (Успенский 1910). С точки зрения, например, Рублёва, ушаковские иконы — вовсе не иконы.

Иногда встречается в монументальной живописи (например, ферапонтовские фрески). Под левым глазом и над бровью мягкие белильные высветления. Это придает всей красочной гамме жесткость эмалевых тонов.

• Описание картины Симона Ушакова «Богоматерь Владимирская»
• Симон Ушаков, живоподобный изограф

2:116 Успенский 1910 (Успенский неправильно приводит год как 1674 – Ред. ). Благочестивыми работниками хозяина виноградника, то есть Христа, являются митрополит Петр (1308–1326) и Иван Калита (1325–1340), с именами которых традиционно связывается возвышение Москвы. – Ну, одного мастерства, как вы понимаете, недостаточно. Савва СторожевскийПреп. В. 1. Все эти приемы Ушаков оттачивал на своих любимых образах – Спаса и Богородицы.

Драгоценные уборы русских икон. В предисловии книги перед читателем предстает величественная картина «многоплодного и зрелого, благоцветущего лествием сада», в котором русские скипетродержатели «яко райская древеса насаждени». Показательно, что первое издание Иверской типографии, прославляющее патриарха Никона и основанную им на Валдае Иверскую обитель, носит название «Рай мысленный» (1659 г. ), а рукопись начала XVIII в., вышедшая из Соловецкого монастыря, озаглавлена «Сад спасения». Там же см.

ручи – золотые, декорированные имитацией жемчуга и драгоценных камней. Имя Симона Ушакова привлекало внимание многих поколений исследователей. 1 В. Г. ЧУБИНСКАЯ Икона Симона Ушакова «Богоматерь Владимирская», «Древо Московского государства», «Похвала Богоматери Владимирской» (Опыт историко-культурной интерпретации) Икона, написанная Симоном Ушаковым в 1668 г. и известная в науке под тремя названиями «Богоматерь Владимирская», «Похвала Богоматери Владимирской», «Древо Московского государства», является одним из известнейших произведений древнерусской живописи XVII в. О ней писали такие дореволюционные ученые, как А. И. Успенский и Г. Филимонов.

34 В посвящении книги «До его Пресветлого Царского Величества» отчетливо выступает общность содержания иконы и литературного произведения. иконописец и график.

С «Троицей» интересно сравнить более позднюю праздничную икону «Благовещение» из Братцевской Покровской церкви (1673 г., ГТГ). 1433 174 г. ) (Успенский 1910). Ф. И. Симон Ушаков «Спас Нерукотворный» (1658). Послание не имеет точной даты.

– С одной стороны, ответить на этот вопрос в отношении Ушакова значительно проще, чем когда мы говорим о Рублеве или Дионисии, поскольку подписывать иконы в их времена было не принято и мы устанавливаем их авторство либо только по стилю, либо по косвенным историческим свидетельствам (в исключительных случаях – по владельческим или вкладным надписям, содержащим имя художника). Симон Ушаков написал несколько икон по заказу купцов Никитниковых для церкви Грузинской Богоматери (Троицы в Никитниках), в приходе которой он проживал: Спас Великий Архиерей, Спас Нерукотворный, а также написанная совместно с Яковом Казанцем и Гаврилой Кондратьевым икона Благовещение, с клеймами Акафиста (см.

Т. II. Ее поновле. Примечателен он лишь тем, что через пять лет после него увидел свет первый Спас нерукотворный Симона Ушакова.

Его нельзя было произносить всуе. От единого же и тогожде начала обоя происходят, человеческое украшающе житие». Богродица, увидев свое изображение на иконах, вспомнила прежнее пророчество: «Отныне ублажат Мя все роды» и добавила: «Благодать Рождшагося от Меня и Моя с сими иконами да будет. » Вскоре от этих икон начало происходить множество чудес.

Вып. 36 Там же. е. Алексею Михайловичу) св. 32 В России XVII в. был известен «Сад королевский» Бартоша Папроцкого.

Женский образ во вновь открытой иконе 1676 г. поразительно богат эмоциональными нюансами. Посвящение (б. XVIIв., а вторая— второй половиной 70-х. Вследствие такого заявления Ушакова, государь 15 ноября велел перенести работы на весну: Грановитую полату написать стенным писмом в 1668 г. весною самым добрым мастерством и снимки для образца с того стенного писма снять ныне и приказать о том иконописцу Симону, чтоб написать в той полате те-ж вещи, что и ныне писаны, а на краски и на золото уговоритца с ыноземцы ныне Кондратью Лунину, чтоб те запасы изготовить нынешнею зимою (Оп. М. -Л., 1974:271-288), по мнению Е. С. Овчинниковой – в 1660-1666 гг. Владимирская икона -- самая чтимая и самая известная из богородичных икон на Руси.

Обратимся к проповедям современников Симона Ушакова, Симеона Полоцкого и Лазаря Барановича, предлагавших читателям толкования евангельских притч в своих печатных сборниках «Обед душевный» и «Меч духовный». Проглядывающий из-под него чепец изумрудного цвета. «Насаждение древа государства Российского» — уникальная икона, отображавшая единую историю Руси и Русской Православной Церкви и имевшая государственную и политическую актуальность. список сохранившихся произведений, 8-10).

2 февраля 1675 г. по царскому указу Ушакову были выданы досталные деньги (Cтлб. стлб. Отсюда ее особый язык, где каждый знак – символ, обозначающий нечто большее, чем он сам. Есть предание о том, что самую первую икону написал апостол Лука. Насаждение древа Московского государства». Этот тип преобладал и в итало-греческой иконографической традиции. Кроме того, в нем говорится о превосходстве иконописания (изобразительного искусства) над прочими видами художеств, а также о личной ответственности художника за свои работы. Собственно, большинство его работ подписано.

36 Эта мысль соответствует эсхатологической стороне символики иконы. В середине XIX века (до 1873 г. ) он был искажен неискусными реставраторами На иконе были золоченый оклад и гривна, украшенные драгоценными камнями. М., 1994:20. 13 ноября 1631 г., ум.

Византийские учения о власти царя и патриарха. список сохранившихся произведений, 3-4, 6). При митрополите Алексии князем Димитрием были построены стены Кремля, а при митрополите Киприане в Успенский собор из Владимира была перенесена икона Богоматери (в 1395 г. ), ставшая его главной святыней.

Он ей был предъявлен. Изображения святых в медальонах располагаются снизу вверх с некоторыми отступлениями от исторической последовательности, как бы сообразуясь с «ростом» дерева. В сочинении, названном «Слово к люботщательному (то есть к любителю. и работал в Москве.

ископа в нем точило. Доличное, то есть изображение фона и одежд, он часто поручал писать своим ученикам. Таким образом, новая концепция «живоподобия» рождалась из стремления не нарушить традицию, а следовать ей возможно более точно. А по указу великаго государя, велено ему, Симону, на той цке написать в хоромы ко государыне царице и великой княгине Наталье Кириловне образ Пресвятыя Богородицы Казанския список с чюдотворного образа Пресвятыя Богородицы, что принесен из Колуги, а мерою та цка – длиною 11 вершков с четью вершка, шириною – 9 вершков с третью вершка (Оп. е. получавшие постоянное содержание) мастера Серебряной палаты при Оружейном приказе.

Положим, Никон был известным реформатором имевшим огромное влияние на царя. Владимир часто подвергался набегам и, конечно, многие от этого страдали. В кн. : Симеон Полоцкий и его книгоиздательская деятельность. СПб., 1902, гл. Однако уже в трудах ученых XIX — начала XX веков наметились две противоположные оценки его творчества: одни считали его выдающимся художником, создателем нового стиля, реформатором, боровшимся с низким качеством ремесленного производства икон, другие — чуть ли не главным виновником гибели «священных традиций», проводником европейских влияний, в конечном счете уничтоживших эстетическое и духовное своеобразие русской иконописи.

Симоном Ушаковым в 1673 г. была написана и мерная икона царевны Натальи Алексеевны на липовой доске размером 10 на 3 вер. Вып. Высокий излом бровей на лике Марии отсылает нас к более древней традиции. Даже Ушаков, воспитанный на древней иконописи, не устоял перед этим соблазном. Или всхлип.

Традиционные элементы в его иконах по-прежнему ограничены «доличным». Ушаков и его соратники искали то же самое, но только в искусстве. в "Вестнике общества древнерус. В 1672 г. Юдинский двор, так и остававшийся невыкупленным, был передан со всеми находившимися в нем строениями купцу Киприану Климшину. В помещенных здесь «Словах» на текст евангелия от Матфея «Человек некто насади виноград» (XXI, 33) под виноградом традиционно подразумевается, во-первых, дом Израильский, во-вторых, Христианская церковь, в-третьих, человеческая душа.

– Милующую) Кикскую» 1668 г. ).

По мнению А. А. Салтыкова оно написано в 1656-1657 гг. В то время, когда художник трудился над этою картиною и писал ее на большой деревянной доске, черт всеми силами старался мешать ему: толкал невидимо под руку, подымал из горнила в кузнице золу и обсыпал ею картину но, несмотря на все, работа была кончена, доска внесена в церковь и вделана в стену притвора и с той поры черт поклялся мстить кузнецу". СПб., 1908, с. 5. 19 308 В. Г. ЧУБИНСКАЯ «патриарх есть образ жив Христов одоушевлен делеси и словеси в себе живописуя истину». Ещё как умели.

Не обошли ее вниманием и советские авторы. стлб. Иконописец был определен в 3-ю статью (Филимонов 1873:31 – 32). Общая композиция произведения, как это отмечалось многими исследователями, восходит к сербским изображениям «Родословной Неманичей», которая в свою очередь опирается на иконографию «Древа Иессеева». Именно тогда Ушаков написал прошение о своем производстве в государевы иконописцы. Она потребовала фотобилет.

На практике настоятель решает все, тут своя рука владыка. (Стлб. Изображения святых в медальонах располагаются снизу вверх с некоторыми отступлениями от исторической последовательности, как бы сообразуясь с «ростом» дерева. Тем не менее нам показалось, что будет вполне логично продолжить ряд великих имен и сделать так, чтобы за XVII век у нас отвечал Симон Ушаков, поскольку это действительно самый знаменитый мастер той эпохи, человек, на протяжении долгого времени фактически возглавлявший столичные иконописные мастерские и определивший очень многое в развитии отечественного изобразительного искусства. Многочисленные повторения «мерой и подобием» и меньших размеров в XVI-XVII вв. Обе иконы – монументальные, лишь незначительно отличающиеся друг от друга по размеру.

Деревянные храмы большей частью сгорели, а в каменных остались голые стены и земляной пол. При митрополите Алексии князем Димитрием были построены стены Кремля, а при митрополите Киприане в Успенский собор из Владимира была перенесена икона Богоматери (в 1395 году), ставшая его главной святыней. искусства", М., 1874). III., М., 1958, с Патерик или Отечнпк Печерскпй.

В начале весны 1664 г. Ушаков просил о прибавке жалования, отметив, что несмотря на переход в Оружейную он продолжает работать знаменщиком для серебряников: Царю государю и великому князю Алексею Михайловичу всея Великая и Малыя и Белыя Росии самодержцу бьем челом холоп твой иконописец Симанко Ушаков. М., 1910, с В. И. Антонова, Н. Е. Мнева. Возможно, эти слова обращены к царю Алексею Михайловичу, как наставление. Для создания этой своеобразной идеологической композиции использованы иконографические варианты «Похвалы Богоматери» (Богоматерь в центре, пророки со свитками по сторонам) и «Древа Иессеева» (родословное древо Христа с его предками «по плоти»). Икона написана корпусным наложение красок по золотистому подмалевку. Написан для Троице-Сергиевой лаврыЕго ученики тиражировали образы «Нерукотворного Спаса» в манере мастера, но никому из них не удалось добиться присущей его кисти изобразительности и виртуозности. Его искусство было новаторским в части техники письма, в поиске новых изобразительных средств и нового взгляда на иконопись, вот таким образом его искусство навсегда останется актуальным для тех живописцев, кто постоянно находится в поисках нового художественного языка, кто не ограничивается шаблонным копированием древних образов, а ищет новые творческие пути. Объемы округлых ликов моделированы многослойной живописью. И все же эти усилия далеки от завершения. В современной диссертации рассматривается вопрос иконографии11: «Древа, рассматриваемые обычно как аналог родовых галерей, могут трактоваться и как Древа власти.

32. Рядом стоят свв. 181 г. 314).

И вот таким образом образ Нерукотворного Спаса для Симона Ушакова – вечный вызов и вечный поиск. Апреля 27 дано ему 29 алтын за 29 дней. И в ней главное место было уделено реалиям человеческого лица, воссоздающим первообраз. Иконы Ушакова остаются истинными православными образами. Стиль письма Ушакова получил название «живоподобие»: несмотря на большую анатомическую точность и наметившийся физический объем иконы, созданные им, обладают отстраненностью, эмалевой гладкостью и светоносной силой, характерных для «горнего мира». Ушаков был разносторонней личностью, он руководил огромной мастерской, при этом и сам много работал.

Федору Евтифееву (и это зачеркнуто): Великомученика Федора, Божия дара. Годом рождения мастера традиционно принято считать либо 1625 (после сентября), либо 1626 (до сентября), основываясь на надписи на иконе, некогда находившейся в церкви Троицы в Никитниках и позднее пропавшей, которую упоминает Тромонин (Тромонин 1845:88): Лета 7166 году написал государев иконник Симон Федоров сын Ушаков 32 лета возраста своего. 182 г. 284). В этом он не знал себе равных. См. : В. О. Э й н г о р н. О сношениях малороссийского духовенства с московским правительством в царствование Алексея Михайловича. 1681Среди сохранившихся произведений – иконы, гравюры и иллюстрации к книгам, а также «Слово к люботщательному иконного писания». Вскоре известность лучшего на Москве иконописца.

список подписных произведений, 16-17 список приписываемых произведений, 3). ниже челобитную Ушакова от 1675 г. ), а Ушакову временно предоставлен другой соседний двор, принадлежавший купцу Федоту Остафьеву (взят в казну за недоимки). Так, большую роль в создании программы иконы сыграла вышеупомянутая книга Лазаря Барановича «Меч духовный», адресованная автором лично царю. Взял сам Симон (Там же).

Стлб. В кн. : IV Международный съезд славистов.

Это древо процветает благодаря заботам русских святителей, самодержцев и чудотворцев. Стлб. Произведения У. высоко ценились его покровителем царем Алексеем Михайловичем.

чного» (касается средника). Стлб. Но мы не склонны переоценивать эту «революционность». смотрит на царицу Небесную Марию» и дальше: «Царь Небесный в Троице славимый Вашему Пресветлому Царскому Величеству своему помазаннику царский венец подает».

Переводная литература Московской Руси XIV XVII веков. 1 Последний назвал икону капитальным памятником современной эпохи.

Л. 77 и 78). По словам Н. П. Ушаков с товарищами решили, что надобно все збивать долой и левкасить и писать будет вновь (Там же). В то время, когда в Византии расцветал «палеологовский ренессанс» (14 – п. п. А знаменил покровцы и воздух и Спасов образ на патриаршеский сан, под шитье. Вып. 12 1/2 вер.

Исключением можно считать одну из самых известных икон Ушакова «Похвала Владимирской иконе Божией Матери» (1668, Государственная Третьяковская галерея, она же носит название «Насаждение древа государства Российского»), блестящий иконографический замысел которой можно приписать гению художника. «Царствие Небесное еже уподобися человеку царю, наипаче человеку Божию Вашему Пресветлому Царскому Величеству Алексею царю». Сверху и снизу щитки выполнены декором из листьев аканта. Левее Алексея Михайловича— царевич Симеон Алексеевич. Спас Нерукотворный. 1670 г. Ушаков Симон. Происходит из московского Новодевичьего монастыря. Ушаков Симон (Пимен) Феодорович (1626-1686) – знаменитый русский иконописец и график. В облаках ангелы принимают из рук Спаса атрибуты власти для Алексея Михайловича.

пост "Сызранская икона" был найден в дровяном сарае иконы служили полом – чтобы дрова не сырели. Оклад датирован 1825 г. Чеканный прямоугольный щиток, окаймленный акантами, в центре, внизу над рамкой имеет надпись: «Зделана сия риза 1825-м году в месяце в cентябре весу в ней 8 фу 29 зо». 14 В соответствии с требованиями времени они дополняют древний текст Патерика посвящением книги Христу и Богородице, предисловием к читателям и вступлениями к житиям, образующими так называемую риторическую мантию, 16 в которой тема Вертограда разрабатывалась на почве школьного барокко с его традициями схоластической учености, облеченной в риторическую форму «красноглаголания» и «хитрословия». Кроме того, в 1660-х — начале 1670-х годов мастер стал использовать в интерьерах и пейзажах элементы линейной перспективы, что хорошо заметно на иконе «Святая Троица» 1671 года (ГРМ), созданной по заказу греческого купца Николая Николеты.

На макушке древа— родоначальник династии православных правителей Руси Владимир Святой в византийском императорском венце. Это тонкие полупрозрачные слои темперной живописи, которые накладываются друг на друга для того, чтобы передать цветовые и светотеневые переходы.

1668 г. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Владимирская икона изображена здесь как главная святыня всей Руси. К тому же поверх высветлений Ушаков кладет чуть более темный полупрозрачный слой. К сожалению, оба замысла остались нереализованными, однако вступление к предполагавшейся «Азбуке» все-таки было создано, являя нам великолепный трактат об искусстве живописи. О, что же чудеснее этого чуда бывает. » – писал Ушаков.

Композиционным ядром иконы является заключенное в овал изображение Богоматери Владимирской, окруженное виноградной лозой, на ветвях которой расположены медальоны с полуфигурами московских угодников. Этот образ на кипарисовой доске размером 11 на 3 вер. Эгр См. : Портрет Петровского времени.

Во «Владимирской» из Сергиево-Посадского музея налицо более свободная, более творческая интерпретация образа Марии (ближайшей аналогией которого можно назвать «Елеу. На эти работы 6 июля Симон Ушаков получил краски бакану веницейского по весу фунт (Оп. 2. 51).

(«Лоза Неманичей» считается первым светским родословием, созданным по образу «Древа Иессеева». Вот почему многие памятники в музейных собраниях имеют статус «невыездных» и никогда не участвуют в выставках. 29 ГТГ, 31. 2X21. 7 инв См. : Русская живопись XVII XVIII веков. В 1625 г. персидским шахом Аббасом была преподнесена царю Михаилу Федоровичу «риза Господня». Государственная Третьяковская галерея (Москва)Эту копию Ушаков сделал с Киккской (или Кипрской) иконы Богоматери, восходящей к чудотворному образу монастыря Хиландар на Афоне и чтимой на всем греческом Востоке в XVI-XVII вв. По рисункам Ушакова было выполнено множество гравюр. Вторая, меньшего размера, также включала несколько изображений на полях.

Образ затем находился в Спасо-Преображенском соборе в Нижнем Новгороде в местном ряду иконостаса слева от царских врат. Складки его оранжевого облачения отмечены рефлексиями зеленого цвета. Об этом же чуть ранее говорил и Иосиф Владимиров: если икона написано хорошо, тех мастеров «святительскою благословенною печатью и лета назнаменати», а если «плохо», «безчинно», тех мастеров предают анафеме. Так происходило возвышение Москвы, превращение ее в первопрестольный град. Крупные глаза с характерными для Ушакова слезницами вишневого цвета. Так, 12 августа Ушаков принимает материалы к новому знамени етманскому (Оп.

Славянская филология, вып. А для указания того писма в Угрешской монастырь не на большое время (послать) Симона Ушакова (Стлб. 958. Эти взгляды Никона на взаимоотношения высшей духовной иерархии со светской властью получили активную поддержку в среде высшего русского духовенства, активно отстаивавшего выдвинутый бывшим патриархом тезис, «священство честнейше царства есть» и «степень священства выше степени царского». кам, к демонстрации мастерства художника».

Алфавиту мы обязаны, например, болгарам. Такой интерес к великим именам вполне понятен, когда речь идет о древнерусском искусстве, ведь большинство дошедших до нас произведений того времени традиционно анонимны. И если старый мир видел в образе Марии – матери Господа, по словам Ф. И. 132 г. 1685) (Успенский 1910:352).

Их родство в том, что все они – святые Русской земли. Сб. К постановке проблемы // Филевские чтения.

на младенца пересекает широкий клав изумрудного цвета. Он ищет как можно более точные и адекватные, подлинные, живые черты Христа. При этом для своих работ Ушаков чаще всего выбирал простой фон, например, светло-голубой: иконы «Богоматерь Киккская», «Преподобный Сергий Радонежский», «Архангел Михаил, попирающий дьявола». Им было создано более 12 образов «Спаса Нерукотворного». В августе 1676 г. для того же храма Симон Ушаков составлял смету на починку стенописи и письмо нового иконостаса (всего 45 икон) по указу царя Федора Алексеевича.

До последнего времени икона Спаса из церкви Троицы в Никитниках находилась под частичной записью XVIII–XIX веков, однако к выставке она была раскрыта, причем в процессе раскрытия удалось обнаружить фрагменты оригинальной авторской надписи с датой: 1661 год (а не 1658-й, который читался в надписи XIX века). С. 31-38 Мнева Н. Е., Филатов В. В. Л. 76), 21 и 25 августа – краски для росписи столовой доски для царицы (Там же. Это скорей греческое искусство, византийское. А после выхода в свет книги Вл.

172 г. 21). 18 В редакции Патерика 1661 г. Иннокентия Гизеля есть такое вступление: «Егда благоволи Господь насажденную в России ветвь жития иноческого многоплодну сотворити приведе к насадителю искуссну и трудолюбиву копаюгцу землю, сего доброго содельника». М., 1982.

По темной основе он последовательными слоями наращивает телесно-белесоватый объем, оставляя глубокие тени у рта и глаз. Знаменитый "Звенигородский чин" Андрея Рублева (см. В центральном большом медальоне – Богоматерь Владимирская. Вопрос о досмотре иконописцев и гравюра в России второй половины XVII века.

Феодор Стратилат. Малые щитки горизонтальной формы также обрамлены извивающимися листьями аканта. Причем уже в иконоборческую эпоху мы видим вполне сложившуюся иконографию. В кн. : Сборник на 1873 год изданный обществом древнерусского искусства. Девы Софии, Мировой души и проч. Этот собор осудил Нестория, который до конца не признавал соединения в Личности Христа двух природ— божественной и человеческой, а потому отрицал Богоматеринство Девы Марии, называя Ее «Христородицей», а никак не Богородицей. Она формировалась не без учета интересов заказчика и индивидуальных особенностей мастера. 187 г. 375) (Успенский 1910).

Ушаков в этом отношении не был исключением. А вот если взяться за ум, учиться, делать все хорошо и «по-настоящему», ориентироваться на правильные образцы, все снова станет так, как было в древности, как завещали святые отцы. В центре иконы находится Лик Владимирской Божьей Матери с младенцем Иисусом на руках. Мне встречались иллюстрированные византийские рукописи.

Ко времени создания Ушаковым «Владимирской» в 1676 г. было составлено (и, по-видимому, не случайно) сводное сказание «О иконе Божия матери Владимирская» проводником нового мировоззрения, единомышленником художника Симеоном Полоцким. Софии в Константинополе. 175 г. 591 ср. Книга дополнена статьей В. Г. Подобный тип можно видеть и в мозаиках Св.

Сложность и неприемлемость для правительства создавшейся после собора ситуации заключаются в том, что принятое решение о «симфонии» властей создавало теоретическую основу для образования независимой и обособленной от государства церкви. 16 мая того же года Симону Ушакову выдано было 20 алт. Кроме того, реставраторам удалось по фрагментам золотых букв и их отлипам на олифе реконструировать первоначальную надпись и установить правильную дату – 1661 год. Обратился к этой теме и Ушаков.

свою личную принадлежность к истории. Сюжеты, включавшие в себя изображение Богородицы, в христианском искусстве появляются довольно рано: уже в живописи катакомб мы находим сцены Благовещения (катакомбы Прискилы IIв. ) и сцены Рождества Христова (катакомбы св. 176 г. 2). Сб.

Л. 43, 44, 47, 48, 50, 51, 59, 60, 62, 63, 64, 66, 67, 74, 75 ср. Его царство писатель уподобляет винограду из евангельской притчи, а самого царя человека Божьего Алексея называет добрым делателем, который «изыде на дело свое и на делание свое до вечера, яко истинный в винограде своем делатель». На иконе запечатлено ключевое историческое событие: закладка в 1325 году Успенского кафедрального собора. Патетическое восклицание в духе будущих панегириков Симеона Полоцкого: «Хвалю, блажу живоподобие, аще то возможно сотворити. » – всецело можно отнести к данному образу. Федору Елизарьеву – преподобныя Феодосии. Рядом с другими иконами этого чина, написанными Иваном Филатьевым, Никитой Павловцом, Андреем, Федором Козловым, Зиновьевым (все – ГТГ) это произведение не выделяется самостоятельностью мышления., свидетельствуют о малочисленности группы мастеров в Костроме.

Икона «Похвала Владимирской иконе Божией Матери» («Насаждение древа государства Российского»). С другой стороны, если речь шла о крупном заказе, в работе практически всегда принимали участие ученики, в некоторых случаях их имена также фигурируют в надписях на иконах. Св.

Так это принципиальная разница — икона в древнерусском стиле и в стиле Ушакова. п. ). Духа (там же) икона-портрет царей Михаила Федоровича и Алексея Михайловича (в Архангельском соборе). Произведения Ушакова свидетельствуют о том, что он был талантливым художником, прекрасно владел средствами техники того времени. Советское славяноведение, 1982, 1 Л. И. Сазонова.

– М., 1986. муч. (Офчинникова Е. С. Симон Ушаков – адресат Послания некоего изуграфа.

к хлебному и по 2 деньги к 6 деньгам на день кормового содержания. Наиважнейший из них заключается в идее насаждения и делания винограда. 23 Патерик или Отечник Печерский. Они стали вносить человеческие черты в изображаемые ими лики святых, чего не было в старой русской иконописи. за кипарисную доску (5 1/2 вер.

Никите Павловцу – святыя великомученицы Екатерины. знаменил он под шитье по камке образ преподобного Савы Чудотворца Сторожевскаго, с чудесы (Успенский, 1910). Разучились и обленились (надо сказать, что в своем трактате он употребляет значительно более суровые выражения). 20 Симеон Полоцкий. Стлб.

Тайная вечеря – это последняя трапеза Иисуса Христа с его двенадцатью ближайшими учениками (апостолами), во время которой Он установил таинство евхаристии, преподал заповеди о смирении и христианской любви, предсказал предательство одного из учеников и будущие судьбы христианской церкви и всего мира. Уникальность иконы «Насаждение древа государства Российского» состоит в том, что она отображает единую историю Руси и Русской Православной Церкви. Ушакова прежде всего интересовали приемы написания ликов святых. Ему также принадлежат многочисл. На него была повальная мода, все «прогрессивные» архиереи и протоиреи хотели иметь у себя иконы и росписи в этом модном стиле.

Л. 1305). Она интересна попыткой исторически точного воспроизведения оригинала. При этом для своих работ Ушаков чаще всего выбирал простой фон, например светло-голубой, как в иконах «Богоматерь Киккская», «Преподобный Сергий Радонежский», «Архангел Михаил, попирающий дьявола». Древнерусское искусство — понятие своеобразное.

Общее число медальонов – 20, по 10 с каждой стороны. через рождение Иисуса от Св. Свет в его иконах идет изнутри образа, а не извне. Сзади трона— архангелы. 42 Сохранение «стройности церковного учреждения» мыслилось на основе древнего византийского принципа «премудрой двоицы», «богоизбранной сугубицы», закрепленного в так называемой заповеди императора Юстиниана. Виноград Российский. В июле и августе 1660 г. Ушаков руководил работами, которые в документах Оружейной палаты обозначены так: чистили и починивали вольныя стены над алтарями соборной (Успенской) церкви или: починивали в Успенском соборе стенное письмо (с восточной стороны и над северными входными дверьми, что от патриаршего двора).

Все князья династии изображены по порядку престолонаследия»8. Духа Мария участвует в тайне Боговоплощения. Изучению окладов посвящены следующие работы: Николаева Т. В. Симон Ушаков написал несколько икон по заказу купцов Никитниковых для церкви Грузинской Богоматери (Троицы в Никитниках), в приходе которой он проживал: Спас Великий Архиерей, Спас Нерукотворный, а также написанная совместно с Яковом Казанцем и Гаврилой Кондратьевым икона Благовещение, с клеймами Акафиста. Икона Петра и Павла Новгородского Софийского собора.

Смета материалам и работе, а также наблюдение за исполнением поручены были Ушакову. В его иконах присутствует большая, по сравнению с древними образами, осязаемость, телесность, однако свет по-прежнему идет изнутри, не имея физической характеристики и источника извне. 2. Послание не имеет точной даты. Свиток Алексея Михайловича, обращенный к Спасу, гласит: «Спаси Господи люди своя и благослови достояние свое».

парсуны, миниатюры, художественно выполненные карты и планы. Одним из блистательных иконографических рассуждений в творчестве Ушакова стала широко известная и наиболее изученная икона 1668 г. «Богоматерь Владимирская или Насаждение древа государства Российского» (ГТГ). Степану Резанцу – Иоанна Предтечи. И, несмотря на это, церковь приняла икону. В полном соответствии с этой программой были выполнены лучшие иконы 1676 г., наряду с «Владимирской» – «Архангел Михаил» (ГТГ), «Св.

176 г. 1479). Исходя из догматики развивается иконография, внутри которой можно выделить несколько основных направлений, формирующих основные иконографические схемы (богословские программы). 175 г. 603). Изображение фона и одежд он часто поручал писать своим ученикам.

Древние канонические иконы действительно находили в провинциальных городах и глухих деревнях. Сочинение Ушакова по замыслу автора должно было стать введением к «Азбуке художеств», своего рода книге образцов, анатомическом атласе для изографов, которая по неизвестным причинам осталась ненаписанной. Вслед за учителем они пытаются найти новые формы для создания иконописного образа. Этот соблазн «похожести» многих увлек не в ту сторону. Оп. Они насаждают огромное древо с виноградными лозами и цветами, корни которого уходят в твердыню православия – Успенский кафедральный собор «всея Руси». Символическое древо несет в своих ветвях цветные медальоны.

Благочестивыми работниками Христа как хозяина виноградника являются митрополит Петр (1308-1326) и Иван Калита (1325-1340), с именами которых традиционно связывается возвышение Москвы. Возможно, это изображение заказчика иконы. Человеку свойственно ценить прекрасное. До сих пор нам не известно его наследие в полном объеме.

Сергия, да два деисуса и розных святых (Там же. М., 1681, л Лазарь Баранович. Именно в связи с сугубой увлеченностью Ушакова техникой и приемами личного письма им было создано более двенадцати образов «Спаса Нерукотворного». Реставрационные исследования позволили уточнить датировку еще одной иконы из церкви Троицы в Никитниках — знаменитого «Древа государства Московского» (ГТГ), которое, как оказалось, было создано не в 1668-м, а в 1663 году. Ушакова прежде всего интересовали приемы написания ликов святых.

В XVII веке царский иконописец Симон Ушаков пишет икону «Богоматерь -- древо Государства Российского». Здесь 170 г. указан, вероятно, по ошибке лица, писавшего роспись. В целом она следует композиционно-иконографическому решению «Троицы» Андрея Рублева.

п. ). Икона Божией Матери «Кикская» из церкви свт. Начнем с последней. Его работоспособность и энергия поразительны. Благодаря этому его еще при жизни называли «российским Рафаэлем».

858. 1272 г. 1389), когда он бывал у государева дела. Компромиссность художественной позиции мастера, ориентированная на греческую «фрязь», все же позволила создать не новый, но обновленный лик Богоматери.

35 Во всем этом нетрудно заметить прямую перекличку с содержанием иконы, в которой изображено то, о чем написано в посвящении. «Вертоград многоцветный» Симеона Полоцкого.

Улучшение качества и приемов иконного письма, стремление к «живоподобной» передаче ликов и фигур святых в глазах мастеров этого времени не были новшеством, а воспринимались как возвращение к идеалу, освященному преданием и канонами Церкви. 184 г. 448). На сегодняшний день известны 50 икон, которые подписал сам Симон Ушаков., с Лазарь Баранович. Впоследствии «Богоматерь Киккская» оказалась в Третьяковке, а «Христос Вседержитель» – в Историческом музее. Царь государь, смилуйся (Оп. Для прославления царя автор посвящения использует весь арсенал риторических средств.

Меч духовный. На Руси же он получил менее широкое распространение. А и прежде сего, государь, твое государево жалованье было мне, холопу твоему, в Смоленску на службе корму по гривне-ж на день, да по твоему-ж государеву указу, как был я, холоп твой, у патриарших дел и тамо давано корму по гривне ж на день сверху съястного корму, а ныне, государь, у меня корму убавливают – что было в Серебряной полате – по осми денег на день не дают в Оружейной палате, как переведен стал, а дела золотое и серебреное дают. Более того, в XVII в. можно отметить и оживление интереса к «Владимирской», вызванное крупным событием в церковной жизни Руси. Церковные писатели и художники ориентировались, прежде всего, на традицию.

цами. Так, Э. С. И образ совершен устроив яко в зерцале. ».

«Представлено в виде дерева (а в средневековье именно так изображались генеалогические таблицы), которое своими ветвями покрывает свод. В годы перестройки (после 1000-летия крещения Руси) положение начало стремительно меняться, появилась литература (в т. ч. 34. – Все познается в сравнении. Справа от иконы Богоматери представлены святители (митрополиты Иона, Алексий, Киприан, Филипп, Фотий, патриархи Иов и Филарет), а также цари Федор Иванович, Михаил Федорович и царевич Димитрий, слева – преподобные (Андроник Московский, Сергий и Никон Радонежские, Симон Безмолвник, Пафнутий Боровский), а также московские юродивые – Василий Блаженный, Максим Блаженный и Иоанн Большой Колпак.

матриалы, опубликованные И. Е. Забелиным). Ко времени написания «Владимирской» Симон Ушаков был уже признанным мэтром, обладавшим непререкаемым авторитетом. 181 г. 633). При митрополите Алексии князем Димитрием были построены стены Кремля, а при митрополите Киприане в Успенский собор из Владимира была перенесена икона Богоматери (в 1395 году), ставшая его главной святыней.

Между тем, официальное придворное делопроизводство XVII столетия фиксировало каждый шаг «государевых людей», к числу которых принадлежал «государев иконописец» Симон Ушаков. Чело и левое плечо украшены крупными круглыми звезди. Себастьяна III-IV вв. ). Когда те же иконописцы написали две местные иконы в церковь Измайлова и просили себе кормовых денег с 28 сентября по 4 октября, Симон Ушаков сказал: образ Богородицы и образ Никиты четырем человекам в семь дней написать можно, а меньше семи дней нельзя (Филимонов 1873:31).

ТОДРЛ, т. IX. Ивану Максимову (опять зачеркнуто). II, с В. Н. П е р е т ц. Киево-Печерский Патерик в польском и украинском переводе. Одни объявляли его многосторонней личностью ренессансного толка, чуть ли не гением XVII в., другие – низвергали художника до уровня послушного исполнителя социальных заказов, мастеровитого ремесленника.

Вместе с поясом они образуют звонкий цветовой акцент к колористическому строю иконы. академика И. Э. Вследствии этой челобитной, 1 апреля 1664 г., околничий и оружейничий Богдан Матвеевич Хитрово приказал иконописцу Симону Ушакову для ево иконнаго мастерства и для того, что он у его государских дел бывает безпрестанно, учинить ево великого государева жалованья поденного корму по гривне на день для того, как он был в Серебряной полате и в то время всякие верховые дела делывал и из Оружейные полаты и ему давано по гривне ж на день, а и преж сего как он бывал у ево государских дел и ему по гривне ж на день давано (Там же).

181 г. 542). 184 г. 439 ср. Деталь иконы «Насаждение древа государства Российского»От древа, произросшего в центре Московского государства идут побеги в виде виноградных лоз с листьями, цветами роз и гроздьями плодов. Их родство состоит в том, что все они – святые Русской земли.

Вып. 34. И почитание Ее связано именно с этим. 8 ИКОНА СИМОНА УШАКОВА 297 предстоящих Антония и Феодосия возле перестроенной Успенской церкви то же самое древо появляется в следующем издании «Акафистов» 1674 г. О развитии сложившихся на протяжении XVII в. приемов построения свидетельствует гравюра Леонтия Тарасевича фронтиспис к Киево- Печерскому Патерику издания 1702 г. И, наконец, то же самое композиционное решение повторяется в форте, украшающей книгу Иоанна Максимовича «Алфавит, собранный от святых писаний» изданную в 1705 г. в Чернигове. В феврале 1661 г. Ушаков вместе с оружейного дела мастерами Григорием Вяткиным и Василием Титовым был командирован из Оружейного приказа в Казенный к боярину Илие Даниловичу Милославскому для заводу монетнаго дела (возможно, Ушаков изготовлял рисунки для монет). Их родство в том, что все они – святые Русской земли. Примером тому могут служить т. н. По сторонам от Александра— Федор I и царевич Дмитрий.

20 Ветхий завет для объяснения первого значения винограда привлекает и Лазарь Баранович. К востоку оубо до Хинских стран граница своя поставиша, к западу же до моря Варяжьского, к северу Великого окияна залив поткоша, в Полунощное море великое Ледовитое и реку великую Обь грани Российские земли всеизрядную устроиша». Сейчас он хранится в Оружейной палате. Икона не имеет надписи с названием, вот таким образом известна под разными названиями: «Богоматерь Владимирская – Покровительница государства Московского», «Насаждение древа государства Российского», «Похвала Владимирской иконе Божией Матери».

Из-под хитона видна объемно трактованная ступня левой ноги. 170 г. 436. Характерно, что в отличие от сада «Степенной книги» у царского Вертограда второй половины XVII в. кроме бога появляется еще один хозяин, добрый делатель царь Алексей Михайлович, прославление и восхваление которого составляло главную обязанность Симеона Полоцкого. к денежному окладу, 20 четв. В этом контексте ее программа воспринимается как немножко запоздалый и потому утопический образ единения и гармонии, которые могли бы существовать между могущественным православным царем и мудрым патриархом. И. Э. Правый рукав хито.

Часто культуру этого периода называют «переходной» от средневековья к Новому времени и сравнивают то с западноевропейским Ренессансом, то с эпохой барокко. (Филимонов 1873:31 – 32). созда столп (т. Спустя 10 лет в 1662 г. Ушаков вновь «мерой и подобием» пишет «Владимирскую» (ГТГ). Гравюра Афанасия Трухменского (1681)Тайная вечеря является сюжетом множества икон и картин из которых самое известное произведение – это «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи.

Каталог выставки. ния невольно отражали свое время, как это мы видим на ушаковских копиях. – Ни на одной выставке не получается собрать «всё», так как часто произведения искусства, в особенности древние иконы, находятся в сложном состоянии сохранности и далеко не всегда могут путешествовать, перемещаться с места на место. 958.

Московский Кремль символизирует устроенный Господом вертоград. У. писал иконы и фрески для кремлевских соборов, Оружейной и Грановитой палат. Митрополиты Иона, Алексий, Киприан, Филипп и Фотий. На вторичность декора также указывает не совсем понятая мастером форма короны.

Симон Ушаков. Это все хорошо, высокохудожественно, но не молитвенно. На ней была медная дощечка с надписью: 7180 (1671/72) года писал сей образ на Москве государев иконописец Пимин Федоров по прозванию Симон Ушаков в великий Нижний Новгород по обещанию в соборную церковь Боголепнаго Преображения Господня при первоначальнике великом господине преосвященнейшем Филарете, митрополите Нижегородском и Алаторском, а отпущен сей образ с ним великим господином, егда первее иде прияти свой святительский престол. Она представляет собой продолжение традиции «запасных» икон чудотворной. Митрополит и князь.

Неизвестно, где и у кого Симон учился искусству иконописания. Царь государь, смилуйся (Стлб. Но был канон исходящий из понимания иконы как носителя некоей духовности. 51 Г. В. Вернадский. Троице-Сергиевой лавры, ф. 304, 714, л Патерик или Отечник Печерский, л. 126 об.

СПб., 1903, с ОРГП Музеев Кремля, 6509 соб. Древнерусское искусство: исследования и реставрация. СПб., 1882, с Ю. Н. Дмитриев.

Царица Мария Ильинична с сыновьями Алексеем и Федором. Причем он указал в прошении, что еще до этого времени уже работал «безпрестанно у царского дела», видимо, привлекаясь к каким-то отдельным художественным проектам. На каждой стороне древа по десять медальонов. Сам царь, его жена и два царевича, Алексей и Федор изображены группой, стоящей на территории Кремля.

Его чрезвычайно интересует написание ликов именно вот таким образом в его наследии более десяти икон «Спаса Нерукотворного». Симон Ушаков – адресат Послания некоего изуграфа. В связи с этим Ушаков пишет челобитную: А мне, холопу твоему, отведен на время двор Федота Остафьева в Китае ж городе, а ныне, государь и с того двора высылают вон, купили тот двор из Володимера Рожественаго монастыря власти в подворье, а у них прежнее подворье взято же, государь, за двором боярина Ивана Андреевича Милославскаго у церкви Варвары Христовы мученицы дворовое местечко ево ж боярское Милосердый государь пожалуй меня, холопа своего, для святых икон и своих государских дел – не вели, государь, прежнего моево двора у меня отнять и мое дворовое строенье по малой цене брать и меня в конец разорить и вели, государь, за тот двор в свою государеву казну у меня денги выбрать, что ты, великий государь, укажешь, погодно кроме моево строенья или вели, государь, те порозжие дворовые местечка продать мне за те деньги, что мне взять за строенье и к тому донять денег на мне, холопе твоем и что тебе, великому государю, о мне Бог известит, чтоб мне, волочась меж двор иконописнаго дела не отбыть (Стлб.

До сих пор оценки творчества Ушакова отличаются крайней противоречивостью. Нет ясности в вопросе – был ли он действительно передовым творцом своего времени или сокрушителем вековых традиций или ловким конъюнктурщиком. Уже в возрасте 22-х лет был принят в царские «жалованные» (т. Новые оценки иконопись мастера Оружейной палаты получила лишь в последнее время. Так как первый портрет Симона Ушакова, вернее его кисти или парсуна (произошло слово от латинского термина persona – личность) – тоже новое слово в искусстве.

е. храм). Симон Ушаков. Торжественный акт размещения великой святыни в Успенском соборе Кремля незамедлительно был воплощен в новой иконографической композиции, которая включала в себя в некоторых вариантах и самую «Владимирскую».

науч. Золота на нее двести листов красного, серебра 100 листов. С 24 июля 1673 г. Ушаков участвовал в поновлении стенописи в Успенском соборе.

Часть ранних икон, относящихся к 1650-м — началу 1660-х годов, выполнена в традиционной манере, однако среди них есть и первые образцы «живоподобного» стиля, созданные для московской церкви Троицы в Никитниках. Оп. 2 Однако до сих пор исследователи ограничивались лишь описанием композиции и общими рассуждениями. Он не просто выбирает древний чудотворный образ, он воспроизводит его «мерою и подобием».

По сторонам от Михаила— Алексей Михайлович и царевич Алексей Алексеевич. 172 г. 1389). – Загорск, 1958. 185 г. 2. 32.

Собор догматически утвердил за Марией право называться Богородицей, т. к. Григория Неокесарийского на Большой Полянке (1668). Собственно, «Троица» является ступенью перехода от иконописи к изобразительному искусству в чистом виде.

Л. 1, 2, 25, 27, 30, 31, 34, 35, 38, 39 ср. Василий Блаженный. Святитель Алексий МосковскийСвятитель Киприан МосковскийСвятитель Фотий МосковскийСвятитель Иона МосковскийПатриарх Филарет (Романов)Благоверный царь Федор ИоанновичСв. Блестящими образцами зрелой «живоподобной» манеры мастера являются две местные иконы из иконостаса церкви Григория Неокесарийского на Большой Полянке — «Христос Вседержитель» (ГИМ) и «Богоматерь Киккская» (ГТГ), созданные в 1668 году, а также небольшой образ Спаса Нерукотворного 1673 года (ГТГ), находившийся в ризнице Троице-Сергиевой лавры, — он тоже был расчищен к выставке от слоя потемневшей олифы. «Нарышкинское бароккко» — последний её всплеск.

От древа идут побеги в виде виноградных лоз с листьями, цветами роз и гроздьями плодов. «Памятуя, что – «образы» (изображения) – это жизнь памяти, память о тех, кто когда-то жил, свидетельство прошедших времен, . Они оживлены тенями, цветовыми нюансами по общему белесовато-телесному тону.

Близ губ нежное пятно подрумянки. Ее тихое присутствие окрашивает повествование в нежные тона, помогая воспринимать все события в их какой-то особой глубине:«и слагала все слова сии в сердце своем» (Лк. И вдруг обнаружилось, что есть мастер изображения на иконах которого можно не просто разглядеть (тем более что олифа с XVII века не так потемнела, как с XV столетия), но и увидеть в них качество, ни в чем не уступавшее лучшим образцам европейской живописи и понятное тем людям, которые на этой живописи были воспитаны. 183 г. 291). Общее число медальонов – 20, по 10 с каждой стороны.

В ней говорится, что «образы суть ученые неции и проповедники неусыпнии или ветии». М., 1906, л. 1 1 об. Так знаменитый иконостас Андрея Рублева и Даниила Черного, написанный для Успенского собора во Владимире (высота деисисных икон 3, 15 метра), был распилен и перенесен в некое село Васильево, где и был обнаружен археологической экспедицией.

Справа размещены русские святые: юродивые Ивана «Большой колпак», Василий Блаженный, Максим Блаженный, преподобные Андроник, Симон, Пафнутий Боровский, Сергий Радонежский, Никон Радонежский, а также благоверный князь Александр Невского. Этот столь значимый эпизод в истории церкви во многом объясняет количественный «взрыв» появления «Владимирских» икон. Однако юридически двор не был закреплен за Ушаковым, поскольку остался невыкупленным (очевидно, Ушаков рассчитывал на то, что двор будет выкуплен для него государством, поскольку в новых строениях предполагалось обучать иконному делу учеников, официально закрепленных за ним в Оружейной палате).

176 г. 1397 ср. (Стлб. Иконостасы 15 – 16 веков распиливали и отправляли в бедные храмы. 32.

Ибо царь представлен в ней не только как добрый делатель и хозяин царского Вертограда, обращающийся к Христу со словами молитвы «Спаси Господи люди своя и благослови достояние свое», но и как ангел церкви. Потерю этих идеалов Иосиф Владимиров объяснял просто: «живоподобие» было утрачено потому, что художники стали писать плохо. 8. Оп.

Несмотря на социальные восстания, бунты и церковные реформы, приведшие к расколу в Церкви именно вторая половина XVII в. ознаменовалась небывалым по масштабу расцветом поздней русской средневековой архитектуры, монументального искусства и иконописи. Грабаря. Можно даже сказать, создатель новой концепции иконного образа. (Филимонов 1873:10). (Эволюция художественного замысла). 6.

Глава Марии увенчана своеобразной короной-знаком иероглифом, состоящей из двух каплеобразных, расходящихся в разные стороны форм со звездицами и неким раструбом между ними с вложенным шаром. Несмотря на живописное новаторство, Ушаков на протяжении всего своего творческого пути придавал особое значение традиционным сюжетам и образам, о чем свидетельствуют не только многочисленные изображения Спаса Нерукотворного, но и списки с прославленных богородичных икон — таких как Владимирская, Казанская, Донская и другие. М. Л., 1953, с См. : там же, с После сдачи настоящей статьи в печать были опубликованы следующие работы, содержащие литературоведческие изыскания, связанные с аллегорией Вертограда: В. - К. Б ы л п н и н. К проблеме поэтики славянского барокко: «Вертоград многоцветный» Симеона Полоцкого. Соответственно, все правила и каноны брались у византийцев.

Он был также талантливым писателем – создал трактат об искусстве живописи «Слово к люботщательному (любителю) иконного писания», в котором говорит о том, что Главный Художник – это сам Творец, создавший и благоукрасивший мир: «Не сам ли Господь учит нас искусству иконописания. ». Красоту Богоматери невозможно отождествить с национальным типом эпических песен. «Не сам ли Господь учит нас искусству иконописания. » — вопрошает он. У Симеона Полоцкого читаем: «Насади виноград иже по первому писменному разуму есть дом израильский, о нем же велегласный Исайя глаголет сице Виноград Господа Саваофа дом Израилев есть", а царствующий пророк о нем сицеву молитву деет: Боже сил обратися и призри с небесе и виждь и посети виноград сей и соверши, его же насади десница твоя"». Его рельеф полностью повторяет композицию иконы. 11 августа за 7 алт. Годом рождения мастера традиционно принято считать либо 1625 (после сентября), либо 1626 (до сентября), основываясь на надписи на иконе, некогда находившейся в церкви Троицы в Никитниках и позднее пропавшей, которую упоминает Тромонин (Тромонин 1845:88): Лета 7166 году написал государев иконник Симон Федоров сын Ушаков 32 лета возраста своего.

Лица исполнены в «живоподобной» манере. Правда, была ещё великая русская литература XIX века. В данном случае — у Византии. С другой стороны «Троица Ветхозаветная» (1671, ГРМ) поражает своим композиционным совершенством и явно классицизирующим академизмом.

Здесь он мог быть в плену архаических представлений. Начинаются они со слова «радуйся». Но это — нечто исключительное.

Лики по-прежнему остаются в центре внимания иконописца. Царь государь, смилуйся – пожалуй (Оп. Перед картинами невозможно молиться, невольно начинаешь их разглядывать и оценивать, приходится закрывать глаза и молиться не с ПОМОЩЬЮ иконы, а ВОПРЕКИ ее «слишком художественному» РАССЕИВАЮЩЕМУ воздействию.

А двор у меня, холопа твоего, твой государев с каменным строением. См. : А. И. Соболевский. Федору Козлову – преподобныя мученицы Евдокии.

Симон Ушаков пишет древо – виноградную лозу, которая является символом жизни. Над каймой орнаментальная полоса в виде кружевных полукружий. Ушаков очень рано получил основательную подготовку к своей специальности, так как в 22 года был принят в царские «жалованные» мастера Серебряной палаты при Оружейном приказе.

Стлб. Идеальный лик Христа, Богоматери, святого не может быть не красив. Портрет в супрематическом пространстве // Нева, 1989. Наверху в облаках Спас, вручающий парящим ангелам венец и ризу для Алексея Михайловича: царь небесный венчает царя земного. 171 г. 263).

Справа – патриархи Иов и Филарет. Это следует из челобитной начала 1675 г. : По твоему великого государя указу дан мне был в Китае городе Юдинской двор и на том дворе построился я, холоп твой, на 400 рублев и в прошлом, государь, 180-м году тот двор у меня, холопа твоего, отнят и отдан гостю Киприяну Климшину болши ево двора по купчей ценою 2000 рублев, а ево Киприянов двор, что отдан боярину Кирилу Полуехтовичу Нарышкину по купчей ценою 1000 рублев, а того Юдинского двора за строенье мне выдано по оценке толко 200 рублев с неболшим ис приказу Болшого Прихода по памяти из Оружейные полаты, а не додано, государь, мне за то мое строение 185 рублев 8 алтын 4 денег против моей росписи строения, какова у выписки в Оружейной полате по памяти за рукою и я, холоп твой, в том разорении скитаюсь меж двор четвертой год по чюжим дворам, а товарищам моим твое государево жалованье давано и в приказ по 100 и по 70 рублев на дворовую покупку и на строенье, а я, холоп твой, разорен до конца. Л., 1974, с ГПБ, 138. 5X85. 5.

В России XVII в. читали «Вертоград душевный» Фикары Святогорца (Вильно, 1620 г. ) и «Вертоград здравия» травник, предназначенный для исцеления телесных недугов. Это сочинение было написано Ушаковым в ответ на первый русский теоретический трактат об искусстве Иосифа Владимирова. Дата указана и от Адама и от Рождества Христова. Вот стояли рядом друг с другом, по обе стороны от Царских врат, в церкви Григория Неокесарийского на Большой Полянке «Богоматерь Елеуса Киккская» и «Христос Вседержитель», написанные в одном и том же 1668 году одним и тем же изографом – Симоном Ушаковым.

е. алтарь). Икона писалась в 1668 году царским иконописцем Симоном Ушаковым для церкви Троицы в Никитниках в Китай-городе. В средней части кремлевской стены надпись: «Писана сия икона от сотворения света текуща под солнцем 7167 лета во дни благочестиваго и христалюбиваго государя царя и великаго князя Алексея Михайлоча, всея Великия и Малыя и Белыя Росии самодержца». Третий образ – знаменитая икона «Похвала иконе Богоматери Владимирской» или «Древо Государства Московского» 1663 года. И не напрасно.

Справа от иконы Богоматери представлены святители (митрополиты Иона, Алексий, Киприан, Филипп, Фотий, патриархи Иов и Филарет), а также цари Федор Иванович, Михаил Федорович и царевич Димитрий, слева – преподобные (Андроник Московский, Сергий и Никон Радонежские, Пафнутий Боровский), а также московские юродивые – Василий Блаженный, Максим Блаженный и Иоанн Большой Колпак. Ушаков одобрил ее, но заметил, что он может сделать такую же или лучше. 95-108 Гордиенко Э. А., Трофимова А. Н. В соответствии с новозаветными толкованиями Песни песней Соломона, являющейся библейской первоосновой интересующей нас аллегории, авторы посвящения восхваляют Богородицу как владычицу Вертограда, символизирующего церковь и обращаются к ней с такими словами: «Ты основала еси святое сие место, ты в Вертограде сем сия насади цветы, ты на сем Российском небе сия оумножи звезды, в винограде сем сия оуплодоноси гроздия, тобою таковыми просияша чудесы на земле». 2.

Его почерк мы уже достаточно хорошо узнаем и можем отличить от всех остальных. стлб. 171 г. 189, 541 и 542 Стлб. патриарх Иов, св. Елена, должен быть. Работая над другими образами, он чаще всего поручал «доличное» (фон, одежды и прочее) своим ученикам, а сам писал только лики. Архангел Михаил, попирающий дьявола.

Окладе иконы «Троица» письма Андрея Рублева // СЗМ. И в XVII же веке русское искусство и закончилось. Иллюстрация к книге «История о Варлааме и Иоасафе» Симеона Полоцкого. зарубежная), фильмы, альбомы. (Успенский 1917). предисловие). Но вопрос об излюбленных сюжетах и темах, наверное, следовало бы рассматривать в контексте средневекого ремесленного (в лучшем смысле) творческого процесса.

Беседа Варлаама с царевичем Иоасафом. – М., 1985. С. Его положение руководителя иконописной мастерской Оружейной палаты было устойчивым. В этой связи художником была разработана новая методика письма – мелкие, едва различимые мазки, делающие цветовой переход незаметным, они назывались «плави» и были многослойными. У Иисуса есть ресницы, глаза блестят, как будто от слезинки.

Не случайно в рассматриваемой нами иконе и во многих других заострено внимание к «личному». Правее царевича Димитрия Иоанновича— царевич Александр Петрович, под ним— Пётр II. Этими светскими подробностями некоторые иконы больше напоминают живопись.

рий, складки которого отмечены твореным золотом. Для россиян христианство — вера иностранная, заимствованная. На ветвях дерева Симон Ушаков расположил медальоны, в которых находились портреты людей – царей (Федор Иванович, Михаил Федорович, царевич Дмитрий) и святых с молельными свитками в руках, сделавших все для укрепления Московского государства и его столицы Москвы – политического и духовного центра.

Украинский монах Арсений Сатановскии в 1652 г. переводил с латинского книгу «Оград царский». Непослушание одной искупается послушанием другой. Симона Ушакова она интересовала всегда.

Андроник МосковскийПреп. В книге он воспевает «принцип зеркала», говорящий о стремлении к точности изображения. Специалисты насчитывают до семисот иконографий.

Вместе с тем он не оставался чужд и иконографическим поискам, самым ярким примером которых стала уникальная программа иконы «Древо государства Московского» — своеобразной аллегории богоустроенного православного царства, прославленного многочисленными святыми и находящегося под непосредственным покровительством Христа и Богоматери. Оба художника изображают трех Ангелов за трапезой, без предстояния Авраама и Сары, служивших Им. Вне своих служебных обязанностей в 1657-1659 гг. 9 298 В. Г. ЧУБИНСКАЯ украинской книжности второй половины XVII начала XVIII в. В част ности, они имеются в Патериковых вступлениях к житиям, где печерские преподобные во главе с «насадителями иноческого жития в России» Антонием и Феодосией восхваляются как добрые делатели «Винограда Христова».

Мария, давшая жизнь Богу в Его человеческой природе, становится матерью Бога (Богородицей): тварь вмещает Творца. В Москве тоже новые храмы стали расписывать и украшать иконами в стиле «а ля Ушаков». Стиль письма Ушакова получил название «живоподобие», которое ошибочно трактуется как светотеневая моделировка ликов, приближенная к реалистической манере.

В одной из справок Оружейной палаты о работах Ушакова читаем: В прошлом 168 (1660) году, по указу великого государя и по наряду из Оружейной палаты, починивали соборную церковь Пречистыя Богородицы Успенского собора стенным письмом и в время у починочного дела стенного письма в начале был и над мастерами в досмотре знаменщик и иконник Симон Ушаков. Внизу, за кремлевской стеной, возле Успенского собора из которого и вырастает древо, стоят тогда здравствовавшие государь Алексей Михайлович и царица Ирина «со чады». С. 209-261 Бочаров Г. Н.

Царь государь, смилуйся, пожалуй (Стлб. 44 Н. Ф. К а п т е р е в. Патриарх Никон и царь Алексей Михайлович, т. II, с. 250. Достаточно вспомнить взаимосвязь копий эпохи Андрея Рублева, созвучные времени сумеречные образы царствования Иоанна Грозного изощренные по стилистике иконы строгановских мастеров конца XVI – начала XVII в. (Сольвычегодск Истома Савин из Перми). О печерских преподобных в посвящении говорится, что они «яко ветви от корени (Богородицы) израстоша». Андрею Ильину – преподобныя Марфы.

Написать Духа Святаго во образе голубя в семи лучах семь даров. К сожалению, пока мы ничего не знаем об историческом прошлом иконы. Однако, это в светской живописи, а в церковной всё по-другому. XVII век.

Буслаева, «совершеннейший идеал женщины по понятиям той эпохи, то есть женщину святую», то барочное расшатывание средневековой психологии помогло увидеть в образе Богоматери ранее недопустимое женственное начало – гётевское «вечно женственное». 32. Среди ранних русских икон такого типа наиболее известна Богоматерь Толгская XIIIв. Брюсовой "Симон Ушаков и его время".

Прежде всего, это не натурализм в европейском смысле этого слова, не работа с натурой. Выполнена она в зрелом возрасте – в 1671 году. 173 г. 387).

вполне каноничны. Стлб. Пафнутий Боровский. Преп. Нашим основным компасом здесь будет все то же исходное понятие «ейкон», которое лежит в основе христианского взгляда на мир, поскольку любая икона христоцентрична. мученик царевич ДимитрийБлаговерный царь Михаил ФедоровичПреподобный князь Александр Невский (обратите внимание на древнерусскую его иконографию – не воинскую, а княжескую). Преп. Вернемся к Киево-Печерскому Патерику. Справа от иконы Богоматери представлены святители (митрополиты Иона, Алексий, Киприан, Филипп, Фотий, патриархи Иов и Филарет), а также цари Федор Иванович, Михаил Федорович и царевич Димитрий.

В центре, среди его ветвей и цветов, – медальон с образом Владимирской иконы Богоматери. Размер фрагмента 15 вер. Судя по тому, что сохранилось два черновика грамот об отправке его в монастырь, тождественных по тексту, но разных по адресатам, первоначально Ушакова хотели отправить в Покровский монастырь что за Яузою во убогих домах (эта грамота не имеет подписи дьяка и не датирована), а затем в Николо-Угрешский (грамота датирована 23 июля и имеет подпись дьяка).

Монументальная фигура Богоматери облачена в вишневый мафо. Когда-то, в 1325 году, митрополит Петр предсказал Ивану Даниловичу, что нужно перенести кафедру, столицу из Владимира в Москву: «Сам прославишься и дети твои прославлены будут». Солоухина "Черные доски" по деревням прокатились "экспедиции" спекулянтов иконами. 32. 11 июля 1656 г. Ушаков вместе с иконописцами Федором Козловым, Иваном Матвеевым и Иваном Владимировым (Большим) вновь вызывался к царю, находившемуся тогда в Полоцке.

17 Там же. Буслаев одним из первых указал на взаимосвязь творчества С. Ушакова с Западом. Приведе добра делателя к делателю искуссну и трудолюбну в содружество». На окладе внизу имелась серебряная пластинка с надписью: Лета 7167 (1659) июня писал образ Государев иконописец Симон Федоров сын Ушаков. Еще полвека назад подобная духовная неустойчивость была попросту недопустима.

Здесь уместно напомнить внутренний «невидящий» взгляд древней «Владимирской». По мере раскрытия ранних икон художественные вкусы начали постепенно меняться. Стлб. 172 г. 13). Диалог неба и земли.

Царь государь, смилуйся – пожалуй (Оп. Итак, Патерик посвящен Христу и Богородице. 172 г. 1388). 17 306 В. Г. ЧУБИНСКАЯ Именно вокруг этой идеи разгорелись ожесточенные дебаты на соборе 1667 г., когда после окончания дела Никона его участники занялись рассмотрением возбужденного низложенным патриархом вопроса о главенстве «священства над царством». Так и литературные отражения культа «Владимирской Богоматери» в обновленных редакциях доходили до ума и сердца своих современников. 176 г. 1496).

1308 169 г. ). И конечно, есть еще одно важное обстоятельство, которое делает для нас образ Ушакова более определенным, чем образы его великих предшественников, – подписи и даты на исполненных им иконах: «Писал Симон Ушаков, государев иконописец, в таком-то году». Государственная Третьяковская галерея (Москва). 32. 181 г. 72).

Причём сделал это явно с соизволения Никона и царя. 1361 171 г. ). Многие образы Ветхого Завета, начиная с Неопалимой Купины из которой вещал Бог Моисею, вплоть до видений пророков, в той или иной степени богословская традиция относит к образу Богородицы (на этих библейских реминисценциях построена поэтика Акафиста Богоматери). Иметь два имени было в те времена традицией – одно «потаенное», полученное при крещении, посвящалось богу.

Икона «Архангел Михаил, попирающий дьявола» (1676 г., Государственная Третьяковская галерея) – еще одно выдающееся произведение кисти Ушакова. Первая известная нам икона датирована 1652 г. (ГТГ). По левую сторону кроны— 11, по правую— 9 князей. Душа человека нуждается в красоте.

Примечательно, что ревностно относившиеся к старине старообрядцы в своей художественной культуре сохраняют и культивируют именно такой образец иконографии с восходящей генеалогической линией, который семантически был связан с Древом Иессеевым, а не тот, что запечатлелся в лицевых рукописных книгах. Пунин в беседе с В. М. Это происходит из-за перенасыщения полотна тщательно выписанными предметами быта. Таким образом, мы видим перед собой устойчивую композиционную формулу, сохранившуюся в неизменном виде вплоть до начала XVIII в. В ней получила одно из своих изобразительных воплощений аллегория Вертограда, содержание которой раскрывается в целом ряде литературных памятников. Конец XVII – начало XX в. – Сергиев Посад, 1998. Обед душевный. В 1909 г. без ссылок на источник В. Трутовским была упомянута икона, датированная 1670 г. К сожалению, пока неизвестно местонахождение двух «Владимирских», написанных Ушаковым для Флорищевой пустыни для родственника художника Иллариона Суздальского.

Каждый новый исторический период вызывал волну повторений «чудотворной», отвечавших требованиям изменившихся установок. Древними иконами владели преимущественно старообрядцы, а у образованной публики складывалось ощущение, что икона – это какие-то маловразумительные ветхие изображения, покрытые темной олифой, странные, смутные и дикие, совсем непохожие на ту прекрасную европейскую живопись, которую все тогда любили и которой восхищались. В их числе самая ранняя икона Спаса Нерукотворного (ГТГ) — это любимая тема, к которой художник обращался много раз на протяжении всей своей жизни. Вот таким образом мы выделим лишь постановление собора 1660 г., в котором отражена основная мысль иконы: «Ему же царю свою церковь господь преда и закону ее пучатися день и ночь научи на устроение и возграждение сущим под рукою людям». В XVII в. появляются иконы на сюжет «Сретения иконы Владимирской Богоматери в Москве» (середина XVII в., ГТГ конец XVII в., Сольвычегодск), ранее встречавшийся в клеймах чудес.

В экспозиции собраны все лучшие работы Симона Ушакова. По указу от 1674 г. Оружейные полаты иконописцу Ушакову на цку образную липовую пять алтын. «Ты изряднейший между богом и человеком сосуд», «Ты врата небесная, лествица благословенных», «Красота веков обоих», «Ты еси град царя великаго», «Ты еси лоза плодовита в странах дому его».

В 1657 г. с иконописцами Оружейной палаты Степаном Резанцем и Федором Козловым Ушаков расписывал одну из комнат государя Алексея Михайловича во дворце, которую, по-видимому, предполагалось расписать еще до морового поветрия 1655 г. Царь указал у себя великаго государя вверху – комнату написать вновь стенным письмом, а у того стенного письма великаго государя указом указал быть иконником стряпчей с ключом Федор Алексеевич Полтев Приказу Серебряныя палаты знаменщику и иконописцу Симону Ушакову, да Оружейныя палаты жалованным иконописцам Степану Резанцу, Федору Козлову, а поденный корм велено им иконописцам давать, против прежняго государева указу, по 2 алтына человеку на день, как они бывали, наперед сего, у его государевых иконописных дел и у знамен, до морового поветрия (Успенский 1910). Переводная литература Московской Руси.

В. 28. Все святые держат свитки, обращенные в центр, к Богоматери. В этом сочинении значение Вертограда распространяется на всю Русскую землю, которую автор называет «Предивным и сладчайшим виноградом», сень которого «до Каспийского прострашося моря и до Черного. Царь государь, смилуйся.

Представители школы Ушакова, по его собственному выражению, старались «писать яко живо», то есть приближаясь в своем творчестве к реальности, за что подвергались жесткой критике со стороны старообрядцев (Аввакум вообще сказал, что Ушаков, рисуя Христа, богохульствует). Сам оклад окаймлен рамкой из поперечно раскрытых листьев аканта на овальных щитках, которые в свою очередь обрамляют полускобки с трилистником на тонком стебле между ними. II, с ПСРЛ, т. XXI, ч. 1. 32. 179 г. 219) (Успенский 1910 Филимонов 1873:41 – 42).

Эта традиция имела огромное значение и для Ушакова. Сложные чувства вызывает у меня творчество Симона Ушакова. Так что Алексей Михайлович, действительно, мог оказаться реформатором поневоле. Пунин.

По сторонам от них – царская семья: государь Алексей Михайлович, его супруга Мария Ильинична, сыновья Алексей и Федор. Зримым образом такого единения являются князь Иван Калита и митрополит Петр, представленные у корней «генеалогического древа» Московского государства и другие светские и духовные правители, соединенные на его ветвях. Лучше других сохранились иконы Благовещения (церковь Грузинской Божьей Матери в Москве), Владимирской Богоматери с московскими угодниками (там же), св. 11 июля 1656 г. Ушаков вместе с иконописцами Федором Козловым, Иваном Матвеевым и Иваном Владимировым (Большим) вновь вызывался к царю, находившемуся тогда в Полоцке. Почитание «Владимирской» как нельзя лучше должно было способствовать общенародному духовному сплочению.

Другое сообщение о тех же работах: Симон Ушаков с другими писал золотом и серебром вновь деисусы и праздники, северные и южные двери иконостаса, всего 27 икон (Извеков 1912/2). Вот таким образом обнаруженная и поступившая в собрание Сергиево-Посадского музея-заповедника икона Божией Матери «Владимирская» с датированной авторской подписью вызвала естественный интерес, заставляя задуматься о будущих возможных открытиях. Каталог выставки.

С. 158. из монастыря св. Об окладах древнерусских икон в связи с их реставрацией // ВХНРЦ им.

Они отличаются смелостью в передаче пространства, построенного несколькими планами. А в росписи, какову подал иконописец Симон Ушаков, написано: Симону Ушакову (это зачеркнуто): Алексей, помощник изобразуется сице: человек несет крест, ангел созади пособствует. Вследствие этого указа, боярином и оружейничим Богданом Матвеевичем Хитрово был приглашен Симон Ушаков с товарищами и допрашиван у Успенского собора над южными дверми Спасов образ Нерукотвореннаго и около того образа ветхие места починить заново мочно-ль (Там же).

митр. Но в каталог мы включили практически все его бесспорные работы. Слева – Сергий и Никон Радонежские и другие столпы православия. Но в то же время, говоря о царском Вертограде, «украшенном многовидными цветами», в трактате 1667 г. «Жезл правления», Симеон Полоцкий не погрешает и против древнерусской традиции, в русле которой в XVI в. был создан такой фундаментальный памятник, как Степенная книга царского родословия. Однако смысл, вкладывавшийся в притчи интересующей нас эпохой, гораздо шире.

Художественный металл Древней Руси. Однако сами российские государи на ветвях древа практически всегда изображались в позе ктиторского предстояния () Оба символа государственной власти— Древо и гербовый орёл— сохраняли идущий от их истоков религиозный характер. К портретным работам можно отнести и его самую знаменитую икону, которую считают самым великим произведением XVII века, художественной и политической программой эпохи – «Древо государства Московского» известную еще и под названием «Восхваление Богоматери Владимирской» или просто ««Богоматерь Владимирская», существуют и другие названия. Она близка ученой поэзии Симеона Полоцкого. библиографию.

К 1667 г. относится еще несколько сведений о Симоне Ушакове. Даже если там есть подпись, мои сомнения не рассеются. В житии Иллариона, между прочим, сообщается о следующем случае. Он занимался подновлением, то есть реставрацией картин.

Слева от фигуры Христа помещен текст из послания ангелу Сардийской церкви (III, 5): «Побеждая облечется в ризу белу и не испи- 34 См. : Письма Преосвященного Лазаря Барановича. В то время основная часть древних икон еще находилась под более поздними записями, ведь даже коллекционирование и обслуживавшая его антикварная реставрация только набирали обороты. Спб, 1869:87 (пагинация 2). Заканчивается роспись на Иване Грозном с сыновьями Федором и Дмитрием9. Со ссылкой на: Буслаев 1861). Стлб.

п. ). – М., 1960. Кроме этой росписи, Сергеем Рожковым была составлена роспись краскам. Мастерство, трудолюбие, удивительная работоспособность обратили на себя внимание начальства и в 1664 году его переводят в Оружейную палату, где определяют на хорошо оплачиваемую должность «жалованный изограф». Справа виден медальон с Василием Блаженным.

В процессе подготовки выставки был впервые проведен масштабный комплекс технико-технологических исследований произведений Симона Ушакова из собрания Третьяковской галереи и других музеев. Художник осознает, что стоит не только пред Божиими очами, но и перед судом общества. На сложение богородичной иконографии оказал влияние и Ветхий Завет, вернее, та богословская традиция, которая видела в Ветхом Завете прообразы Нового Завета. Во всяком случае, окрашенный масляной краской оборот исследуемой иконы свидетельствует о ее еще относительно недавнем (может быть, 30-40 лет назад) бытовании в церкви в местном ряду иконостаса.

182 г. 240). Ивану Леонтьеву – святыя Анны. Она слава земных, веселие небесных, украшение всякой твари.

XVI начало XVIII в. М., 1963, с, 912. Трактат об искусстве // Древнерусскре искусство. Мы привыкли считать художника новатором, революционером в древнерусском иконописании, но нужно понимать, что в русской культуре XVII столетия отсутствовало само понятие «новаторства». Каталог серебряных окладов Новгородского музея-заповедника// Музей-6. Кондакова, мастер «устранил иконописные приемы, но везде сохранил иконописный стиль».

20 июня 1673 г. Симон Ушаков с другими жалованными иконописцами (Федор Зубов, Федор Козлов, Андрей Ильин, Сергей Рожков, Георгий Терентьев, Иван Филатьев, Иван Леонтьев и др. ) вновь просил об освобождении от противопожарных караулов (Забелин 1894. 34. Иконописцы стали специалистами «широкого профиля», напишут все, что угодно и портрет и религиозную картину и мифологический сюжет и обнаженную натуру, могли написать и иконы (алтарь), но средствами светской живописи, не стесняясь каноном. 170 г. 449. Симон Ушаков. Вопрос о канонизации Ивана Грозного).

Таким образом, самодержавная власть в представлениях XVIIв. До весны 1674 г. Ушаков все еще занимал двор Федота Остафьева. 13 302 В. Г. ЧУБИНСКАЯ (Киев, 1676 г. ). Теория искусства и взгляды на искусство в письменности Древней Руси. (т.

трудов. Егоргию Терентьеву – святыя Татианы.

Пятикупольная церковь, например. Прага, 1926, с Н. А. Г п б б е н е т. Исторические исследования дела патриарха Никона, ч. 1. Здесь прямыми его обязанностями было «знаменить», то есть делать рисунки для разных предметов церковной утвари и дворцового обихода, преимущественно для золотых, серебряных и эмалированных изделий, расписывать знамёна, сочинять узоры для рукоделий, чертить карты, планы и т. д. Усердно исполняя подобные работы, он Писал образа для двора, церквей и частных лиц. Мы попытаемся лишь конспективно отметить ее основные опорные точки. В своих многочисленных «Спасах» Ушаков шел по пути воплощения идеального, очищенного от случайностей индивидуализма образа.

Любая работа была ему по плечу. На нижнем поле, слева, сразу под лузгой, видна блеклая беловая надпись: «ЗРПД /7184-1676/го писа/лъ/ Симо/нъ/ Ушако/въ/». Они изображены в позах предстояния Владимиру. Монограмма Богоматери и Христа написана уставом золотом с цветным притенением. Софии мы встречаем разнообразные иконографические типы, начиная от образа Богоматери с Младенцем Христом на престоле изображенного в апсиде (876г. ), вплоть до Богородицы из деисусной композиции на южной галерее (XIIв. ).

Виноградная лоза покрывает всю икону и прорастает сквозь Успенский собор. Москва находилась в более отдаленном и более выгодном месте. Что такое живоподобие. По-видимому, Рождественский монастырь не взял его под подворье и он продолжал числиться за Остафьевым. Ушаков как раз и работал над решением этой задачи слияния новых художественных приемов и многовековой иконописной традиции.

У нас есть все основания полагать, что Ушаков, например, почти всегда сам подписывал свои иконы: «Писал государев иконописец Симон Ушаков в лето такое-то». С. 252-263 Шитова Л. A. В нем появляются реалистичные черты, он тщательно и объемно выписан.

В житии Иллариона, между прочим, сообщается о следующем случае. Названия эти поздние и более или менее условные, поскольку оригинального ее названия мы не знаем, а в описях XIX века она называлась «Образ Владимирской с московскими чудотворцами». 23 В этом 18 ГБЛ, собр.

34. Иконныя дски розданы тогож числа иконописцу Симону Ушакову с товарищи. статей, посвященных памяти Н. П. Кондакова.

В изображении ликов Ушаков несомненно не знал себе равных. В области православной иконографии Ушаков не был новатором, за исключением иконы «Похвала Владимирской иконе Божией Матери» или, как её ещё называют, «Насаждение древа государства Российского». И. М. Снегирев упоминал о вставленном в стену ц. Двенадцати Апостолов образе Спаса с Патриарших ворот, выполненным Ушаковым в 1658 г., который был написан на кирпичах, не распавшихся при сломке этих ворот (Снегирев 1842 – 1845). Павлу Микитину – святую Софию. Так происходило возвышение Москвы, превращение ее в первопрестольный град. В ушаковской «Троице» нет барочного изобилия, пышности или дробности, как, например, в иконе на тот же сюжет, написанной другим иконописцем Оружейной палаты Яковом Казанцом (1659 г. из церкви Троицы в Никитниках).

Справа от иконы Богоматери представлены святители (митрополиты Иона, Алексий, Киприан, Филипп, Фотий, патриархи Иов и Филарет), а также цари Федор Иванович, Михаил Федорович и царевич Димитрий. В 1667-1675 гг. За стенами Московского Кремля изображен Успенский собор из которого произрастает древо.

картины религиозного содержания, которые россияне в простоте душевной считали шедеврами, поскольку святые и прочие персонажи были «как живые». Об Ушакове известно многое, даже то, что Симон – это его прозвище, а наречен он был именем Пимен. См. : Михакювский С. Н. Н. По предложению восточных патриархов Паисия Александрийского и Макария Антиохийского, присутствовавших на соборе, был выбран средний путь «царь имеет преимущество в делах гражданских, а патриарх в церковных».

Л. 234об, 257, 297об). Федора и Георгия. Среди ветвей находятся круги, в которых изображены великие и удельные князья и цари. Главная мысль посвящения заключается в прославлении Алексея Михайловича, которого Лазарь Баранович называет «богодуховным царем». И, конечно изображая ризу, художник имел в виду именно эту драгоценную кремлевскую реликвию.

181 г. 453). (Стлб. По сторонам Христа надписи, среди которых есть такая: «Буди мне верен до смерти и дам ти венец живота». Фронтиспис книги «История о Варлааме и Иоасафе» Симеона Полоцкого. В эти годы происходит стабилизация стиля в окончательном сформированном компромиссном «фряжском» варианте.

При возобновлении в 1680 г. церкви Спаса Нерукотворного, что у царевен на сенях в Кремлевском дворце, были написаны деисусы, праздники (25 икон), столбцы и тябла золоченые красные тогда же было выменено в Оружейной палате 3 местные иконы: Спас, Богоматерь и Федор Стратилат. был государевым иконописцем. Л., 1973, с Семен Денисов. Весной 1661 г. Ушаковым было написаны иконы святых покровителей членов царской семьи: св. Словарь.

Мая 22 ему же 3 алтына. Потом пришли в удивление от необычайнаго пламени и между собою говорили: если бы что загорелось, то теперь было бы больше полымя и появился бы сильный дым а этот пламень без дыма и каков был сначала, таков и теперь. Обработка рамки оклада полностью идентична времени создания.

Симон Ушаков. Общая композиция произведения, как это отмечалось многими исследователями, восходит к сербским изображениям «Родословной Неманичей», которая в свою очередь опирается на иконографию «Древа Иессеева».

14 ИКОНА СИМОНА УШАКОВА 303 тые панегирические возможности. Постниковой-Лосевой и др.

Филипп, свт. «Многие из нас, владеющие искусством живописи, пишут то, что скорее достойно смеха, чем благоволения и умиления, этим они вызывают гнев Божий и осуждению иностранцев и великому посрамлению от честных людей». На младенце оранжево-малиновое облачение. Молящийся, приходя в главный собор страны, прежде всего, обращался к покровительству «Владимирской». Подозрение кроме стиля вызывает золотой орнамент на лузге, как на Сызранских иконах, для Ушакова это не характерно, больше такого ни на одной иконе нет, поля от средника отделяют простые линии. Главным Художником Ушаков называет Творца, создавшего и благоукрасившего мир.

В мозаиках Св. Федор Стратилат» (Кремль, Архангельский собор).

32. Ушаков Симон Федорович, знаменитый московский иконописец XVII века считается ярким представителем последнего периода искусства Московской Руси, начало которому положило возведение Кремля, ставшего символом объединенной страны. Но самые, пожалуй, тонкие и гармоничные образы Богородицы созданы в Константинополе. Именно вот таким образом его роль в истории искусства остается неоспоримой.

Так что в церквях глухих деревень давно уже ничего нет. список сохранившихся произведений, 12), Спас на престоле, Богоматерь Кипрская (Киккская) (см. Ушаков словно чувствует себя полностью освобожденным от каких-либо обязательств. Становилась устойчивее экономика, расширялись зарубежные контакты.

32. М., 1964:18-61), Сам Симон Ушаков выразил собственные взгляды на задачи иконописного творчества в сочинении Слово к люботщательному иконного писания, созданном приблизительно в то же время, что и Послание Иосифа Владимирова, т. е. Среди них Богоматерь Киккская – первая русская икона такой иконографии. Руководство над иконописцами в этих работах было возложено на Симона Ушакова, которым и подписаны росписи расходов по реставрации (Там же). — С. Л. ) иконного писания», мастер говорит о превосходстве изобразительного искусства над прочими видами художеств, а также о личной ответственности художника за свои работы: «Многие из нас, владеющие искусством живописи, пишут то, что скорее достойно смеха, чем благоволения и умиления, этим они вызывают гнев Божий и осуждению иностранцев и великому посрамлению от честных людей». Стлб.

Точная дата рождения не известна, как и происхождение. Точно так же и Христос называется Новым Адамом. (Забелин 1894. В более позднем документе об этом пребывании Ушакова на работе у патриарха говорится: Знаменщику иконописцу Симону Ушакову, как он Симон, наперед сего, был у патриарших иконописных домовых дел, давано ему, Симону, поденнаго денежнаго корму по гривне на день, да его же кормили и поили за столом, да сверх того, корму давано от патриарха подачи добрыя (Успенский 1910).

Его (искусство) и так кренило к западу, а после Ушакова понесло на всех парусах. Екатерины. В центре, среди его ветвей и цветов, — медальон с образом Владимирской иконы Богоматери. И нарушать его было нельзя. В собрании Суздальского музея-заповедника хранится еще одна «Владимирская», происхождение которой не установлено и есть соблазн связать ее с предыдущими.

Ушакову прибавили 5 руб. Смирнова считает, что «произведения Симона Ушакова и его учеников не являются свидетельством какого-либо серьезного шага к новой художественной культуре и оставались в пределах художественных традиций православного Средневековья». Композиция иконы позаимствована у Андрея Рублева, работе которого, как принято считать, она уступает по силе одухотворенности и философскому звучанию.

Дело оканчивается следующей припиской: По сему великого государя и по выписке память в казенной приказ послана. В наиболее развернутом варианте, сочетающем различные элементы софийной эмблематики, она присутствует в «Конклюзии Кариона Истомина» (М., 1693 г. ). Они и между собой не похожи, а к Ушакову вообще ни с какого боку. В сравнении последней с живописью Д. С. Между ними полукружия с включенными в них трилистниками и пятипалыми листьями, свисающими из центра с «жемчужинами».

На выставке кроме икон самого Симона Ушакова экспонируются наиболее известные работы его прямых учеников (среди которых были такие мастера как Георгий Зиновьев, Михаил Милютин и, возможно, Феодот Ухтомский). Среди них царские врата (евангелисты для царских дверей были написаны Ушаковым и его товарищами на семи зеленой меди кругах), северную и южную двери, праздники икону Спас, образ Архиерея, образ местный Предста Царица, образ Спасов, образ Пресвятые Богородицы (Одигитрии) образ Иоанна Предтечи иконы Логина Сотника и Федора Стратилата, преп. Л. 258об, 266об, 288, 289). Эта фреска была написана около 1320г. Когда атеистический угар прошел, экспедиции музеев начали собирать уцелевшие иконы.

Брюсовой, определила «предел реализма данного метода». 32. Ее источник притчи из Евангелия от Матфея (XXI, 33 XXI, 17) содержит в себе образы и фразеологию, особенно широко использовавшиеся в русской и отметить сходство общего композиционного построения изучаемой иконы и целого ряда книжных окладов второй половины XVII начала XVIII в. как украинской, так и русской работы. Свои взгляды на искусство, на ответственность авторов за свои работы, на реальность изображаемого предмета просветитель отобразил в своей книге «Слово к люботщательному иконного писания», увидевшей свет в 1666 году, написанную, возможно, в ссылке.

Меч: духовный. Каталог древнерусской живописи (ГТГ). су (греч. ЧОИДР, 1893, кн. Иосиф Владимиров.

Другое, «зовомое», каждодневное, предназначалось для жизни. В основу настоящего исследования положена идея постепенного раскрытия некоторых сторон символики иконы, которую предполагается рассмотреть в широком контексте культурных процессов и явлений общественно-политической жизни России второй половины XVII в. Икона «Древо Московского государства» представляет собой сложное символико-аллегорическое построение, соединяющее элементы традиционной христианской иконографии с чертами нового, неортодоксального по сути светского мировоззрения.

В России был свой путь, талантливых художников «приписывали» к оружейной палате, обеспечивали всем необходимым, платили мало, это извечное русское отношение к людям творческих профессий. Творческая биография Ушакова прослеживается по документам с 1648 года, когда ему было всего 22 года. К сожалению, этот вид искусства мало привлекал внимание специалистов. Нимбы золотые с прочеканенными зубчиками-лучами.

Так что кичиться нечем. список подписных произведений, 18). 183 г. 278 ср. М., 1650, л. 306 об. В XVII веке отношение к подписям было уже иным: те служили своеобразными «удостоверениями качества», свидетельствовали о личной ответственности мастера за свою работу. Вверху иконы изображен Христос в облаках, который передает ангелам венец и ризу.

175 г. 417). Лишь изображение «доличного» – облачений Богоматери и младенца – остается в рамках традиции, оживленное противопоставлением золотого и серебряного ассиста. Этот сюжет волновал многих художников: от Леонардо да Винчи до Сальвадора Дали. В назидательной иконе 1670 г. «Отрыгну серце мое» (154, 5x43) на псалом 144 (чье местонахождение в настоящее время неизвестно) Ушаковым могла быть использована иконографическая схема «Софии Премудрости Божией». Главным художественным открытием Ушакова было так называемое живоподобие — сложная система живописных приемов, позволявших передавать объем, фактуру и цвет лиц, причем сам мастер и его современники создали особую теоретическую концепцию, объяснявшую эти нововведения. Вот таким образом оказались пропущены свт.

сохраняла исключительно сакральный характер». 19 Из приведенных отрывков становится понятно, что центральная группа двоицы, насаждающей и возделывающей лозу (Антоний с Феодосией в гравюре Илии и митрополит Петр с Иваном Калитой в иконе Симона Ушакова), символизирует добрых делателей винограда из евангельской притчи. Все они трудились над строительством и росписью кремлевских палат. chikvala Валентина, Cпасибо за информацию. Не буду с Вами спорить, но согласитесь, насколько Иоанн условен. Плоскостное изображение, условный объём, фон (везде и нигде). Я копировала этот "портрет", когда училась в Палехе. А Ушаков пытался передать объём путём множественного наложения от самого тёмного к последней выпуклой светлой точке на лике. Яичная темпера, которой с тех пор пишут иконы позволяет настолько плавно передавать переход от тёмного к светлому, что, порой и не скажешь сколько слоёв цвета положил мастер. Все иконописные Московско-Владимирско-Суздальские школы изначально выработали и иконографию и приёмы иконописания. Конечно отличия были, но до Ушакова каноны очень сильно сдерживали. Лично я считаю Его новатором на то время.

и даде его делателем». 182 г. 240).

Полотно подписано, как и остальные работы Симона Ушакова. И венчает древо икона Владимирской Богоматери – «державная заступница Русской земли». Хранится икона с 1925 года в Русском музее, куда поступила из Гатчинского дворца. И благосиятельныя главы власы русы, кратостны украшены.

32. 2:115). В историю искусства он так и вошел под названием «Васильевский чин».

Алексей митрополит, Ангел-Хранитель, мученица Агафья на кипарисной доске и св. Художник имел большое число учеников, образовавших "ушаковскую" школу иконописи. Рисунок Симона Ушакова. Именно этот образ позволял применить и отработать новые живописные приемы, приблизиться к натуральности изображения. Георгий и Федор.

Тонкий лессиро. Абсолютно современный рисунок, созданный словно вчера.

не поддаются исчислению. Оно в данном случае является «семантически важной частью изображаемого объекта, обращенного к зрителю». Тогда она замолчала, но так грозно сопела над ухом, что снимать было невозможно. На ней была медная дощечка с надписью: 7180 (1671/72) года писал сей образ на Москве государев иконописец Пимин Федоров по прозванию Симон Ушаков в великий Нижний Новгород по обещанию в соборную церковь Боголепнаго Преображения Господня при первоначальнике великом господине преосвященнейшем Филарете, митрополите Нижегородском и Алаторском, а отпущен сей образ с ним великим господином, егда первее иде прияти свой святительский престол (Макарий 1857:20-21 Добровольский 1912). Род. При этом под «живоподобием» подразумевалась отнюдь не работа с натуры, которая уже практиковалась в то время в европейском искусстве, а возвращение к тем классическим идеалам красоты, которые художники древности умели сочетать с максимальной одухотворенностью. 183 г. 48).

---