Иконы Симона Ушакова

Нельзя однозначно сказать, что Симон Федорович Ушаков был только разрушителем канонов древнерусского иконописания. Данный облик, который удалось запечатлеть Симону Ушакову и стал основным предметом иконописи. Икона письма Симона Ушакова (. ) 1670-е-1680-е годы.

В скором времени Симон Ушаков становится руководителем иконописной мастерской при Оружейной палате и получает статус «царского изографа». В июне 1683 г., по указу царей Иоанна и Петра Алексеевичей, Симон Ушаков с десятью иконописцами был у письма икон в Новодевичьем и Донском монастырях. Кроме икон самого Симона Ушакова, на выставке также экспонируются наиболее известные работы его прямых учеников, среди которых были такие мастера как Георгий Зиновьев, Михаил Милютин и Феодот Ухтомский. Среди наиболее известных работ Симона Ушакова – иконы Божией Матери Владимирская (1652), Кижская (1668), «Насаждение древа Государства Российского» (1668), образ Троицы Живоначальной (1671), несколько образов типа «Спас Нерукотворный», парсуны царей – Михаила Федоровича и Алексея Михайловича.

В том же 1679 г. Симон Ушаков написал для церкви Похвалы Богоматери в Кремлевском дворце икону Федор Стратилат в житии, высотой и шириной 2 арш. В 1668 г. в ученики к Симону Ушакову поступил нижегородский иконописец средней статьи Петр Афанасьев (Успенский 1910 Филимонов 1873). В июне 1683 г., по указу царей Иоанна и Петра Алексеевичей, Симон Ушаков с десятью иконописцами был у письма икон в Новодевичьем и Донском монастырях (см.

В 1666 г. Симон Ушаков руководил кормовыми иконописцами, которые починивали в набережных хоромах образ Николы Чюдотворца в чюдесех. В 1664 г. по заказу дьяка Богдана Силина Симон Ушаков написал икону Алексей человек Божий (патрональный образ царя), которая была вложена в Николо-Угрешский монастырь под Москвой (см. Сравнительное технико-технологическое исследование иконы, проведенное в 2001 г. В. П. Голиковым, подтвердило ее сходство с подписными произведениями Симона Ушакова. 30 мая 1670 г. царь Алексей Михайлович указал дать ис Конюшенного приказу для своих великого государя всяких приказных и верховых дел Оружейные полаты иконописцу Симону Ушакову лошадь добрую, а корм – овес и сено – давать ис Конюшенного приказу (Оп. Именно иконопись Симона Ушакова отражает те идеалы, которыми жила его эпоха, подобно тому, как искусство Андрея Рублева является свидетельством своего времени.

Через музей Покровский собор (филиал ГИМ) в 1930 г. Ниже плата подновленная надпись: Писал государев иконописец в лето 7166 (1658) Симон Федоров Ушаков (Антонова, Мнева 1963. Помимо икон, Симон Ушаков изготовлял рисунки для граверов, успешно совмещая в своем творчестве русскую иконописную традицию с новыми для того времени – условно «западными» – художественными веяниями. «имея талант иконописательства, врученный моему ничтожеству» О русском иконописце 17 века Симоне Ушакове. В 1681 г. Симон Ушаков поновил чтимую икону Богоматери Казанской в Высокопетровском монастыре.

Имеющиеся в музейных собраниях немногочисленные русские памятники данного иконографического типа относятся ко времени не ранее конца XVI в. Обращение Симона Ушакова к данному иконографическому изводу в 1677 г. "живоподобными", похожими на обыкновенных людей, образы на его иконах становились грубее, тяжелее им не хватало возвышенного чувства, чистой красоты. В 1681 г. Симон Ушаков поновил чтимую икону Богоматери Казанской в Высокопетровском монастыре. В документе н. XVIII в. упоминается чудотворная икона Спас Нерукотворный письма Симона Ушакова.

Именно на этот двойственный период и приходится творчество Симона Федоровича Ушакова — успешного «царского изографа» и, одновременно, одного из самых противоречивых иконописцев уходящей эпохи. В сентябре 1660 г. Симон Федорович Ушаков руководил иконописными работами в церкви Пресвятыя Богородицы Покрова, что у Троицы на Рву, где кормовые иконописцы Спасов образ местной да северную дверь вновь писали и починивали пять икон местных да царские двери (Оп. На Пасху 1667 г. Симон Ушаков поднес государю икону Спаса Эммануила (см.

Под престолом Богоматери плохо сохранившася надпись белилами, в которой указано, что икона написана 14 января 1662 г. по заказу архиепискома Рязанского и Муромского Иллариона иконописцем Симоном Ушаковым (Benchev Ivan, Haustein-Bartsc. Икона Алексея Человека Божьего письма Симона Ушакова (. ) из собрания ГИМ. На нижнем поле надпись в одну строку: 7183 писал Пимин Федоров с (ы)н по прозванию Симон Ушаков со учеником во обител Пр (е)с (вя)тыя Б (огоро)д (и)цы на Красных горах в Гороховском уезде, помина (ть) младенца Михаила некрещенаго (Иконы Владимира 2006: кат. После 12 июля 1658 г. Симон Ушаков с 11-ю другими иконописцами расписывал по указу патриарха ц. Воскресения Христова в Панех, получая при этом корму 3 руб.

Икона Симона Ушакова Богоматерь Муромская 1677 г. // VII научные чтения памяти Ирины Петровны Болотцевой (1944-1995). Надпись на одной из икон гласит: «Лета 7166 году писал государев иконник Симон Федоров, сын Ушакова, 32 лет возраста своего». В том же 1666 г. под Симон Ушаков руководил кормовыми иконописцами, которые починивали в набережных хоромах образ Николы Чюдотворца в чюдесех (Оп. К Пасхе 1676 г. Симоном Ушаковым были написаны иконы Спас Нерукотворный в подарок царю и Богоматерь Казанская для хором царицы Натальи Кирилловны, за что 24 мая ему было выдано 6 алт. В том же 1671 г. по заказу греческого купца Николая Николеты Симон Ушаков написал икону Троица Ветхозаветная (см.

Отдельных слов заслуживают иконы Симона Ушакова.

Симон Ушаков: государев иконописец

3. 2. Впоследствии «Богоматерь Киккская» оказалась в Третьяковке, а «Христос Вседержитель» – в Историческом музее.

Вып. Однако точная иконография образа, о котором говорится в легенде, неизвестна. Мастерство придворного иконописца царя Алексея Михайловича видно и не вооруженным особой любовью к древнерусскому искусству глазом. Написать Духа Святаго во образе голубя в семи лучах семь даров. И конечно, есть еще одно важное обстоятельство, которое делает для нас образ Ушакова более определенным, чем образы его великих предшественников, – подписи и даты на исполненных им иконах: «Писал Симон Ушаков, государев иконописец, в таком-то году». 32.

Талант оттачивается, слава ширится и вот уже во главе всех иконописцев Москвы становится Симон Ушаков. Ушаков с товарищами решили, что надобно все збивать долой и левкасить и писать будет вновь (Там же). Вып. Царь государь, смилуйся (Оп. Он был также талантливым писателем – создал трактат об искусстве живописи «Слово к люботщательному (любителю) иконного писания», в котором говорит о том, что Главный Художник – это сам Творец, создавший и благоукрасивший мир: «Не сам ли Господь учит нас искусству иконописания. ».

Симон Ушаков: биография и лучшие работы иконописца (фото)

(Стлб. Ушакова прежде всего интересовали приемы написания ликов святых. В житии Иллариона, между прочим, сообщается о следующем случае. 181 г. 542). Самая ранняя икона Спаса Нерукотворного исполненная Ушаковым, происходит из московской церкви Троицы в Никитниках и раньше датировалась 1658 годом. Он был талантливым педагогом и умелым организатором. (Филимонов 1873:10).

Ещё как умели. Разумеется, в позднесредневековые времена ситуация заметно меняется и сведений об иконописцах появляется значительно больше, как больше становится и их достоверных произведений, в том числе с авторскими подписями. Так происходило возвышение Москвы, превращение ее в первопрестольный град.

Между тем, официальное придворное делопроизводство XVII столетия фиксировало каждый шаг «государевых людей», к числу которых принадлежал «государев иконописец» Симон Ушаков. Из обширного художественного наследия Ушакова до нас дошло около полусотни подписных икон (бльшая часть которых представлена на выставке), что достаточно много даже по меркам XVII столетия, не говоря уже о более ранних временах. Сейчас он хранится в Оружейной палате. Именно тогда Ушаков написал прошение о своем производстве в государевы иконописцы. Представители школы Ушакова, по его собственному выражению, старались «писать яко живо», то есть приближаясь в своем творчестве к реальности, за что подвергались жесткой критике со стороны старообрядцев (Аввакум вообще сказал, что Ушаков, рисуя Христа, богохульствует).

Царь государь, смилуйся – пожалуй (Оп. chikvala Валентина, Cпасибо за информацию. Не буду с Вами спорить, но согласитесь, насколько Иоанн условен. Плоскостное изображение, условный объём, фон (везде и нигде). Я копировала этот "портрет", когда училась в Палехе. А Ушаков пытался передать объём путём множественного наложения от самого тёмного к последней выпуклой светлой точке на лике. Яичная темпера, которой с тех пор пишут иконы позволяет настолько плавно передавать переход от тёмного к светлому, что, порой и не скажешь сколько слоёв цвета положил мастер. Все иконописные Московско-Владимирско-Суздальские школы изначально выработали и иконографию и приёмы иконописания. Конечно отличия были, но до Ушакова каноны очень сильно сдерживали. Лично я считаю Его новатором на то время. Сочинение Ушакова по замыслу автора должно было стать введением к «Азбуке художеств», своего рода книге образцов, анатомическом атласе для изографов, которая по неизвестным причинам осталась ненаписанной.

Смирнова считает, что «произведения Симона Ушакова и его учеников не являются свидетельством какого-либо серьезного шага к новой художественной культуре и оставались в пределах художественных традиций православного Средневековья». Заказчиками Ушакова были царь, царица, патриарх и самые знатные бояре. И одновременно XVII столетие — одно из самых противоречивых в русской истории. Романюк в книге «Из истории московских переулков» так объясняет его название: «В Ипатьевском переулке находилась церковь Вознесения с приделом святого мученика Ипатия, по имени которого она была более всего известна. Феодор Стратилат. Становилась устойчивее экономика, расширялись зарубежные контакты. Оп. Одним из излюбленных им образов был как раз «Нерукотворный Спас», как в русской традиции называли Нерукотворный образ Спасителя.

Стилистика живописи уже далека от плоскостной манеры древнерусских иконописцев. также: Леонид 1881 Успенский 1910:364 – 365 Николаева 1977). 1272 г. 1389), когда он бывал у государева дела. Все права защищены 2015-var mdate new Date () document. write (mdate. getFullYear () сетевое издание Places. Moscow необычные достопримечательности и самые интересные места в Москве и Московской области.

Симон Федорович Ушаков иконописец

181 г. 633). Древнерусское искусство — понятие своеобразное. Архангел Михаил, попирающий дьявола. Вопрос о досмотре иконописцев и гравюра в России второй половины XVII века. – Все познается в сравнении.

Андрею Ильину – преподобныя Марфы. Л. 77 и 78). Его нельзя было произносить всуе.

«Имея талант иконописательства, врученный моему ничтожеству» О русском иконописце века Симоне Ушакове

Кремль. Симон Ушаков был человеком своего времени, отразившим в своих произведениях важнейшие исторические и культурные процессы XVII столетия. Он не просто выбирает древний чудотворный образ, он воспроизводит его «мерою и подобием». Уникальность иконы «Насаждение древа государства Российского» состоит в том, что она отображает единую историю Руси и Русской Православной Церкви. Ушакова прежде всего интересовали приемы написания ликов святых.

Уже в возрасте 22-х лет был принят в царские «жалованные» (т. А Симон Ушаков его, выходит, нарушил. (Забелин 1894. Симон Ушаков. Гавриле Кондратьеву – преподобныя Марии.

958. Внизу за кремлевской стеной — царь Алексей Михайлович и царица Мария Ильинична с царевичами Алексием и Феодором. 34. Скончался Симон Ушаков 25 июня 1686 года, погребен в московском Знаменском монастыре. 32.

«Писал Симон Ушаков, государев иконописец»

список сохранившихся произведений, 53). 175 г. 603). «Неподобает правоверному иглядеть много, нетокмо кланятися таким неподобным образам», — восклицал Аввакум. Икону эту следовало бы считать картиной триумфа русской государственности. Ушаков возглавляет иконописную мастерскую и оставляет множество учеников и последователей, среди которых особую известность получили Тихон Филатьев и Кирилл Уланов. Рисунок Симона Ушакова.

предисловие). Так это принципиальная разница — икона в древнерусском стиле и в стиле Ушакова. Благочестивыми работниками Христа как хозяина виноградника являются митрополит Петр (1308-1326) и Иван Калита (1325-1340), с именами которых традиционно связывается возвышение Москвы.

Все ли святые смуглые и тощие были. Митрополиты Иона, Алексий, Киприан, Филипп и Фотий. Произведения У. высоко ценились его покровителем царем Алексеем Михайловичем.

Описание иконы Симона Ушакова «Спас нерукотворный»

Симона Ушакова она интересовала всегда. Портреты царя и царицы Ушаков постарался сделать возможно более похожими.

В житии Иллариона, между прочим, сообщается о следующем случае. А двор у меня, холопа твоего, твой государев с каменным строением. 34. Художник имел большое число учеников, образовавших "ушаковскую" школу иконописи.

Благодаря этому его еще при жизни называли «российским Рафаэлем». Государственная Третьяковская галерея (Москва). Это происходит из-за перенасыщения полотна тщательно выписанными предметами быта. Одним изизлюбленных имобразов был как раз «Нерукотворный Спас», как врусской традиции называли Нерукотворный образ Спасителя.

• Третьяковская галерея открыла выставку Симона Ушакова, царского изографа
• Троица Ветхозаветная, Симон Ушаков, 1671
• ШАКОВ СИМОН (ПИМЕН) ФЕДОРОВИЧ (1626-1686)
• Произведение – историческая эпопея
• Симон Ушаков – крупнейший русский художник века

В центре, среди его ветвей и цветов, – медальон с образом Владимирской иконы Богоматери. Таким образом, выставка и фундаментальный каталог к ней станут первой демонстрацией результатов многолетних исследований, а также откроют публике творческое наследие знаменитого мастера во всем его многообразии. Его работоспособность и энергия поразительны.

Он занимался подновлением, то есть реставрацией картин. В 1829 году в доме разместилось одно из училищ Московского университета.

• Значение творчества Симона Ушакова
• Спас Нерукотворный и поиски «живоподобия»
• Иконы Иисуса Христа и их значение
• Что будем делать с полученным материалом
• ИКОНОГРАФИЯ ПРАЗДНИКА ПЯТИДЕСЯТНИЦЫ
• Симон Ушаков «Благовещение» 1673
• Вернуться к странице — Выставка «Симон Ушаков – царский изограф»
• Иконы царского изографа Симона Ушакова

Икона «Похвала Владимирской иконе Божией Матери» («Насаждение древа государства Российского»). «Неподобает правоверному иглядеть много, нетокмо кланятися таким неподобным образам», — восклицал Аввакум. Весной 1661 г. Ушаковым было написаны иконы святых покровителей членов царской семьи: св. Палаты были выстроены в усадьбе, принадлежавшей в 1652 году богатому купцу Ивану Чулкову.

Это следует из подписей на некоторых иконах Ушакова: «Писал сий настоящий образ государев иконописец и дворянин московский грешный Пимин зовомый Симан Федоров сын Ушаков». Ушаков очень рано получил основательную подготовку к своей специальности, так как в 22 года был принят в царские «жалованные» мастера Серебряной палаты при Оружейном приказе.

1. Художник Симон Фёдорович Ушаков
2. национальный проект сбережениярусской литературы

Федору Евтифееву (и это зачеркнуто): Великомученика Федора, Божия дара. В середине XIX века (до 1873 г. ) он был искажен неискусными реставраторами На иконе были золоченый оклад и гривна, украшенные драгоценными камнями. У нас есть все основания полагать, что Ушаков, например, почти всегда сам подписывал свои иконы: «Писал государев иконописец Симон Ушаков в лето такое-то». Таким образом, новая концепция «живоподобия» рождалась из стремления не нарушить традицию, а следовать ей возможно более точно.

32. Около венца надпись: «Буди мне верен до смерти и дам ти венец живота». Выполнял рисунки для гравюр и сами гравюры. Наиболее ярко эти новшества выявились в творчестве Симона Ушакова.

Как на сохранившиеся лучше других и особенно любопытные, можно указать на иконы: Благовещения, в которой главное изображение окружено композициями на темы акафиста Пресвятой Богородицы (находится в церкви Грузинской Божьей Матери, в Москве), Владимирской Богоматери с московскими угодниками (там же), святого Феодора Стратилата (патрональная икона у могилы царя Фёдора Алексеевича, в Архангельском соборе), Нерукотворного Спаса (в соборе Троице-Сергиевой лавры), Сошествие Святого Духа (там же) и на парсуны царей Михаила Фёдоровича и Алексея Михайловича (в Архангельском соборе). Симон Ушаков написал несколько икон по заказу купцов Никитниковых для церкви Грузинской Богоматери (Троицы в Никитниках), в приходе которой он проживал: Спас Великий Архиерей, Спас Нерукотворный, а также написанная совместно с Яковом Казанцем и Гаврилой Кондратьевым икона Благовещение, с клеймами Акафиста (см.

Иллюстрация к книге «История о Варлааме и Иоасафе» Симеона Полоцкого. Этот сюжет волновал многих художников: от Леонардо да Винчи до Сальвадора Дали. список сохранившихся произведений, 12), Спас на престоле, Богоматерь Кипрская (Киккская) (см. Эта традиция имела огромное значение и для Ушакова. Д. А. Ровинский в своём «Подробном словаре русских граверов» указывает на два офорта исполненных им самим.

А в росписи, какову подал иконописец Симон Ушаков, написано: Симону Ушакову (это зачеркнуто): Алексей, помощник изобразуется сице: человек несет крест, ангел созади пособствует. Л. 76), 21 и 25 августа – краски для росписи столовой доски для царицы (Там же. Тогда же вместе с другими жалованными иконописцами свидетельствовал ученика Ивана Масюкова (см. ). И, несмотря на это, церковь приняла икону.

Диалог неба и земли. На ней была медная дощечка с надписью: 7180 (1671/72) года писал сей образ на Москве государев иконописец Пимин Федоров по прозванию Симон Ушаков в великий Нижний Новгород по обещанию в соборную церковь Боголепнаго Преображения Господня при первоначальнике великом господине преосвященнейшем Филарете, митрополите Нижегородском и Алаторском, а отпущен сей образ с ним великим господином, егда первее иде прияти свой святительский престол. И по государеву цареву и великаго князя Феодора Алексеевича (повторение титула) окольничему и оружейному Ивану Максимовичу Языкову с товарищи учинить о том по указу великаго государя (Филимонов 1873:63). Икону эту следовало бы считать картиной триумфа русской государственности. В одной из справок Оружейной палаты о работах Ушакова читаем: В прошлом 168 (1660) году, по указу великого государя и по наряду из Оружейной палаты, починивали соборную церковь Пречистыя Богородицы Успенского собора стенным письмом и в время у починочного дела стенного письма в начале был и над мастерами в досмотре знаменщик и иконник Симон Ушаков. 11 июля 1656 г. Ушаков вместе с иконописцами Федором Козловым, Иваном Матвеевым и Иваном Владимировым (Большим) вновь вызывался к царю, находившемуся тогда в Полоцке.

В 1996 году вышла книга воспоминаний о знаменитом реставраторе. Когда-то флигель был объединен с палатами с помощью монументальных ворот с арочными проемами, над которыми помещался переход с небольшим помещением над проездом. 170 г. 540). 34. (Стлб. Здесь 170 г. указан, вероятно, по ошибке лица, писавшего роспись.

Стлб. Интересно отметить, что в нижней части композиции изображены стены и башни Московского Кремля со стороны Красной площади, переданные с документальной точностью такими, какими они были к моменту написания иконы. В. 28.

Слева – Сергий и Никон Радонежские и другие столпы православия. Изображений Спаса работы Ушакова сохранилось несколько – в собрании Третьяковской галереи, в иконостасе Троицкого собора Троице-Сергиевой лавры в Загорске, в Историческом музее и т. д. 172 г. 1388). А знаменил покровцы и воздух и Спасов образ на патриаршеский сан, под шитье. Даже Ушаков, воспитанный на древней иконописи, не устоял перед этим соблазном. Симон Ушаков. Собственно, «Троица» является ступенью перехода от иконописи к изобразительному искусству в чистом виде.

Ее мастера подновляли и расписывали дворцовые палаты и церкви, писали иконы и миниатюры. Стиль письма Ушакова получил название «живоподобие», которое ошибочно трактуется как светотеневая моделировка ликов, приближенная к реалистической манере. был государевым иконописцем. 958.

Все эти приемы Ушаков оттачивал на своих любимых образах – Спаса и Богородицы. Иконография этой иконы, которая стала называться Муромской имеет древнее происхождение. Милосердый государь царь и великии князь Алексей Михайлович всея Великия и Малыя и Белыя Росии самодержец, пожалуй меня, холопа своего, для святых икон и для своих государьских дел, не вели, государь, тот двор у меня отнять и мое строенье, что опалное, взять и с ыконным заводом и с учениками и з домишком вконец разорить и ослезить и вели, государь, за тот двор в твою великого государя казну у меня денги выбрать, что ты, великий государь, укажешь погодно, окроме моево строенья, чтоб мне прочно построитца и з женишкою и з детишками меж двор не волочитца. В обычае русских людей того времени было иметь два имени: одно, «потаенное» (данное при крещении), посвящено Богу – Пимен, другое («зовомое», общеизвестное) – Симон.

Эмаль по сканному орнаменту применялась русскими мастерами начиная с XVI века. Свет в его иконах идет изнутри образа, а не извне. Духа для Троицкого собора для Троице-Сергиева монастыря (см.

В Москве тоже новые храмы стали расписывать и украшать иконами в стиле «а ля Ушаков». Апреля 27 дано ему 29 алтын за 29 дней. Послание не имеет точной даты. На практике настоятель решает все, тут своя рука владыка. Стлб. Книга дополнена статьей В. Г.

«Многие из нас, владеющие искусством живописи, пишут то, что скорее достойно смеха, чем благоволения и умиления, этим они вызывают гнев Божий и осуждению иностранцев и великому посрамлению от честных людей». Феодора Стратилата (у могилы царя Федора Алексеевича, в Архангельском соборе), Нерукотворенного Спаса (в соборе Троицко-Сергиевской лавры), Сошествия Св. Стлб. Другое, «зовомое», каждодневное, предназначалось для жизни. е. получавшие постоянное содержание) мастера Серебряной палаты при Оружейном приказе. И такой человек явился в лице знаменитого царского «изографа» Симона Ушакова, после Рублева, пожалуй, единственного общеизвестного мастера во всей истории древнерусского искусства».

Однако, это в светской живописи, а в церковной всё по-другому. Ушаков одобрил ее, но заметил, что он может сделать такую же или лучше. 32. Так знаменитый иконостас Андрея Рублева и Даниила Черного, написанный для Успенского собора во Владимире (высота деисисных икон 3, 15 метра), был распилен и перенесен в некое село Васильево, где и был обнаружен археологической экспедицией. Фигура Федора Стратилата аналогична изображению этого святого на иконе " Федор Стратилат" 1676 г. из Архангельского собора Московского Кремля (Музеи Кремля), написанной Симоном Ушаковым "сотоварищи". Вскоре известность лучшего на Москве иконописца.

В августе 1676 г. для того же храма Симон Ушаков составлял смету на починку стенописи и письмо нового иконостаса (всего 45 икон) по указу царя Федора Алексеевича. Наиболее показательна в этом отношении «Троица Ветхозаветная». Федору Елизарьеву – преподобныя Феодосии. Для этого храма в 1657-68 годах мастер написал несколько замечательных икон.

В своем трактате «Слово к любителю иконного писания» он настоятельно советует иконописцу держаться правдивого изображения — «как в жизни бывает». Реставрационные исследования позволили уточнить датировку еще одной иконы из церкви Троицы в Никитниках — знаменитого «Древа государства Московского» (ГТГ), которое, как оказалось, было создано не в 1668-м, а в 1663 году. Ушаков уподобляет живопись зеркалу, отражающему жизнь и все предметы. Послание не имеет точной даты. Абсолютно современный рисунок, созданный словно вчера. Москва находилась в более отдаленном и более выгодном месте. 176 г. 1397 ср.

На правой ветви изображены преподобные, причем их ряд неожиданно открывается образом князя-схимника – преподобного Александра Невского. Именно тогда был утрачен богатый декор XVII века. парсуны, миниатюры, художественно выполненные карты и планы. На окладе была серебряная золоченая дощечка с надписью: При державе благочестивых великих государей царей и великих князей Иоанна Алексеевича, Петра Алексеевича, всея Великия и Малыя и Белыя России самодержцев 7192 (1683/1684) году по обещанию сию икону Спасову писал своею рукою бренною Пимен Федоров сын по прозванию Симон Ушаков и оклад златом и сребром и венец с камением жемчугом построил вкладом Живоначальныя Троицы в Сергиев монастырь в настоящую церковь памяти ради себе и жены Февронии и сына Петра, Евфимии и усопших роду: Филарета схимника, Марины схимницы, Саватия схимника, Сергия схимника, Василия схимника, Афанасия гостя, Феодоры и младенцев своих, тако бо благое преблагому Богу принесу приплодование мне врученного таланта, восприиму воздаяние, надеждою простираяся моею, вся вы зрящих их же ради положи труды сии и иждивение.

за кипарисную доску (5 1/2 вер. М., 1994:20. Написана в характерных для иконописца стиле и манере. Правда, была ещё великая русская литература XIX века. (Офчинникова Е. С. Здесь прямыми его обязанностями было «знаменить», то есть делать рисунки для разных предметов церковной утвари и дворцового обихода, преимущественно для золотых, серебряных и эмалированных изделий, расписывать знамёна, сочинять узоры для рукоделий, чертить карты, планы и т. д. Усердно исполняя подобные работы, он Писал образа для двора, церквей и частных лиц.

Вместе с тем он не оставался чужд и иконографическим поискам, самым ярким примером которых стала уникальная программа иконы «Древо государства Московского» — своеобразной аллегории богоустроенного православного царства, прославленного многочисленными святыми и находящегося под непосредственным покровительством Христа и Богоматери. Барановского сохранили для нас памятник архитектуры XVII века. Известно это стало потому, что иконописец Симон Ушаков был первым, кто сделал свои работы авторскими. И. Э. Любая работа была ему по плечу. 175 г. 417). Иметь два имени было в те времена традицией – одно «потаенное», полученное при крещении, посвящалось богу.

Л. 258об, 266об, 288, 289). 2 февраля 1675 г. по царскому указу Ушакову были выданы досталные деньги (Cтлб. До сих пор исследователи не знают точного числа созданных художником подобных икон. К сожалению, только через решетку ворот, соединяющих дом и флигель, можно увидеть небольшую часть бокового фасада.

список подписных произведений, 16-17 список приписываемых произведений, 3). Алфавиту мы обязаны, например, болгарам. 182 г. 240). 182 г. 284). В Оружейной палате впервые писались портреты (парсуны, еще имевшие много черт иконописи) царя, патриарха и бояр. Изображение фона и одежд он часто поручал писать своим ученикам. За этой работой наблюдал и в ней участвовал Симон Ушаков.

В России был свой путь, талантливых художников «приписывали» к оружейной палате, обеспечивали всем необходимым, платили мало, это извечное русское отношение к людям творческих профессий. Человеку свойственно ценить прекрасное. список подписных произведений, 18).

Царь государь, смилуйся (Стлб. Излюбленной темой его становится Спас Нерукотворный. Как в дверь небесную вместитися хощешь.

Текст второй грамоты: Лета г. июля в 23 де, по государеву цареву и великого князя Алексея Михайловича всея Виликия и Малыя и Белыя Росии самодержца указу, память Николского монастыря на Угреше игумну Викентью з братьею. Протопоп Аввакум, страстно защищавший старую «отеческую» веру от «чуждых немецких обычаев», считал, что Ушаков богохульствовал изображая Христа в столь конкретно-человеческом образе. В облаках ангелы принимают из рук Спаса атрибуты власти для Алексея Михайловича. Мне встречались иллюстрированные византийские рукописи.

А на Киприяне Климшине есть, государь, долгу в твою государеву казну в Сибирской приказ многия тысячи в доимке и по порукам и ему, Кипреяну, за ево взятой двор мой двор не доведетца дать. И вдруг обнаружилось, что есть мастер изображения на иконах которого можно не просто разглядеть (тем более что олифа с XVII века не так потемнела, как с XV столетия), но и увидеть в них качество, ни в чем не уступавшее лучшим образцам европейской живописи и понятное тем людям, которые на этой живописи были воспитаны. С точки зрения, например, Рублёва, ушаковские иконы — вовсе не иконы.

На окладе внизу имелась серебряная пластинка с надписью: Лета 7167 (1659) июня писал образ Государев иконописец Симон Федоров сын Ушаков. Грабарь так характеризует время Симона Ушакова: «Кончилась русская «иконопись», но русская «живопись», о которой иным из них как будто грезилось, не с ними началась Надо было явиться иконописцу, наделенному достаточным дарованием и особым новаторским темпераментом, чтобы новым исканиям была обеспечена победа. 32. После 21 сентября Ушаков в Оружейной палате был в качестве эксперта по поводу работ, произведенных костромскими кормовыми иконописцами – Сергеем Васильевым (Рожковым), Петром Аверкиевым, Дмитрием Емельяновым и Флором Леонтьевым на образец, кто каковым мастерством, в течение десяти дней, – это были следущие иконы, писанные на шестилистовых досках: Спасов образ с молящими святыми с преподобным Сергием Радонежским, Варлаамом Футыньским, 2-я – Пресвятыя Богородицы с Петром апостолом, со архангелом Михаилом, 3-я – Иоанна Предотечи с Павлом апостолом и Гавриилом архангелом, 4-я – ангела хранителя. Л. 1305). Центральные площади» пишут об этом, не делая никаких оговорок о городской легенде.

Именно эта композиция, когда изображается только лик на убрусе (плате) — позволяла иконописцу применять и совершенствовать технику светотени. 16 мая того же года Симону Ушакову выдано было 20 алт. И именно благодаря тому, что постройки когда-то принадлежали столь выдающемуся деятелю искусства, они уцелели во время революционных событий и в советскую эпоху, скорую на разнообразные «расчеты с прошлым». При возобновлении в 1680 г. церкви Спаса Нерукотворного, что у царевен на сенях в Кремлевском дворце, были написаны деисусы, праздники (25 икон), столбцы и тябла золоченые красные тогда же было выменено в Оружейной палате 3 местные иконы: Спас, Богоматерь и Федор Стратилат. Помимо богословского содержания в иконе отражены размышления иконописца о русской истории, о величайшей святыне – иконе «Богоматерь Владимирская».

1660-е годы можно назвать вершиной в искусстве Ушакова. Именно тогда Ушаков написал прошение о своем производстве в государевы иконописцы. Икона Симона Ушакова Богоматерь Елеуса Киккская происходит из местного ряда главного иконостаса церкви Григория Неокесарийского на Большой Полянке в Москве (построена в 1667–1668 годах). Даже если посмотреть с формальной стороны и определить общие черты, такие как пение, особые одежды, регламентированные действия, между сценой и пространством Храма проходит непреодолимая граница.

При этом для своих работ Ушаков чаще всего выбирал простой фон, например светло-голубой, как в иконах «Богоматерь Киккская», «Преподобный Сергий Радонежский», «Архангел Михаил, попирающий дьявола». которое повелевает одною формою, смутно и темновидно святые лица писать. Так, 12 августа Ушаков принимает материалы к новому знамени етманскому (Оп. Она известна под разными названиями: «Богоматерь Владимирская», «Похвала Богоматери Владимирской», «Насаждение древа государства Российского». Это все хорошо, высокохудожественно, но не молитвенно. При митрополите Алексии князем Димитрием были построены стены Кремля, а при митрополите Киприане в Успенский собор из Владимира была перенесена икона Богоматери (в 1395 году), ставшая его главной святыней.

Полотно подписано, как и остальные работы Симона Ушакова. 175 г. 591 ср. Будучи «знаменщиком» (рисовальщиком) Серебряной палаты, где считался ведущим мастером, Симон Ушаков привлекался к написанию икон, фресок, чертил карты, планы, делал рисунки для монет и украшений на ружья и т. п. Троица Ветхозаветная. Возможно, строителем дома был следующий владелец двора Дмитрий Казаков.

171 г. 263). Брюсовой "Симон Ушаков и его время". 176 г. 1479). В небольших медальонах на древе представлены московские святые, преподобные, митрополиты, благочестивые цари, юродивые.

Права на текстовые, аудио, видео и фотоматериалы, размещенные на ресурсе Places. Moscow, охраняются в соответствии с законами РФ и международными законами (закон об авторском праве, закон о смежных правах и др. ). Расширенные подписи часто делались на лицевой стороне полотна. Когда-то, в 1325 году, митрополит Петр предсказал Ивану Даниловичу, что нужно перенести кафедру, столицу из Владимира в Москву: «Сам прославишься и дети твои прославлены будут».

Но как велико различие между этими двумя образами. Этот соблазн «похожести» многих увлек не в ту сторону. Можно даже сказать, создатель новой концепции иконного образа.

Так что Алексей Михайлович, действительно, мог оказаться реформатором поневоле. До весны 1674 г. Ушаков все еще занимал двор Федота Остафьева. Старинные палаты стали похожи на здания типичной застройки того времени.

иконописец и график. Фресковая живопись этого времени утрачивает черты монументальности. УШАКОВ Симон (Пимен) Федорович (1626—86), рус.

И конечно, есть еще одно важное обстоятельство, которое делает для нас образ Ушакова более определенным, чем образы его великих предшественников, – подписи и даты на исполненных им иконах: «Писал Симон Ушаков, государев иконописец, в таком-то году».

Москвовед С. К. Стлб. Однако уже в трудах ученых XIX — начала XX веков наметились две противоположные оценки его творчества: одни считали его выдающимся художником, создателем нового стиля, реформатором, боровшимся с низким качеством ремесленного производства икон, другие — чуть ли не главным виновником гибели «священных традиций», проводником европейских влияний, в конечном счете уничтоживших эстетическое и духовное своеобразие русской иконописи.

список сохранившихся произведений, 8-10). Ктомуже древние иконы были кэтому времени сильно потемневшими, апорой ивовсе черными, поскольку олифа имеет обыкновение темнеть отвремени, копоти ипыли. «Бунташный» XVII век завершал эпоху Древней Руси и во многом начинал Новое время. Все святые держат свитки, обращенные в центр, к Богоматери.

Руководство над иконописцами в этих работах было возложено на Симона Ушакова, которым и подписаны росписи расходов по реставрации (Там же). Григория Неокесарийского на Большой Полянке (1668).

Взгляд спокойный, немного отрешенный, Христос смотрит не прямо, а чуть в сторону. Значение этого мастера не ограничивается созданными им многочисленными произведениями, в которых он стремился преодолеть художественную догму и добиться правдивого изображения — «как в жизни бывает». В XVII веке отношение к подписям было уже иным: те служили своеобразными «удостоверениями качества», свидетельствовали о личной ответственности мастера за свою работу. К сожалению, оба замысла остались нереализованными, однако вступление к предполагавшейся «Азбуке» все-таки было создано, являя нам великолепный трактат об искусстве живописи.

«Не подобает правоверному и глядеть много, не токмо кланятися таким неподобным образам», – восклицал Аввакум. зарубежная), фильмы, альбомы. Часто не останавливались перед тем, чтобы сбить древние фрески и заново заштукатурить стены.

получал жалование) «изографа» (художника). Мы привыкли считать художника новатором, революционером в древнерусском иконописании, но нужно понимать, что в русской культуре XVII столетия отсутствовало само понятие «новаторства». Центральной темой творчества Ушакова стал «Спас Нерукотворный». к денежному окладу, 20 четв. Но прежде всего, Ушаков известен как иконописец.

Деталь иконы «Насаждение древа государства Российского»От древа, произросшего в центре Московского государства идут побеги в виде виноградных лоз с листьями, цветами роз и гроздьями плодов. Симон Ушаков – адресат Послания некоего изуграфа.

И нарушать его было нельзя. Размер фрагмента 15 вер. В основу иконы положена композиция преподобного Андрея Рублева.

(Все эти названия условны и даны историками искусства. Ему дано за работу в трапезе 12 руб., за починку в кружалах образов – 4 руб., за вымен киота резного, деревянного, позолоченного (Извеков 1916:20, 43). В феврале 1661 г. Ушаков вместе с оружейного дела мастерами Григорием Вяткиным и Василием Титовым был командирован из Оружейного приказа в Казенный к боярину Илие Даниловичу Милославскому для заводу монетнаго дела (возможно, Ушаков изготовлял рисунки для монет). Одной из центральных фигур в искусстве XVII века был Симон Ушаков (1626—1686). (Леонид 1881 Николаева 1977).

958. Причём сделал это явно с соизволения Никона и царя. Мастерство, трудолюбие, удивительная работоспособность обратили на себя внимание начальства и в 1664 году его переводят в Оружейную палату, где определяют на хорошо оплачиваемую должность «жалованный изограф». Попытка смешать духовное и душевное всегда безрезультатна.

183 г. 291). Их родство состоит в том, что все они – святые Русской земли. В отличие от принятого в то время правила «писать иконы по древним образцам», Ушаков не относился равнодушно к западному искусству, веяние которого вообще уже сильно распространилось в XVII веке на Руси. Икона 1668 года «Насаждение древа государства Российского» — символ торжества русской государственности. 172 г. 21).

Бесполезно искать в Петербурге иконостас или росписи в иконописном стиле. Л. 234об, 257, 297об). Даже если там есть подпись, мои сомнения не рассеются. Алексей митрополит, Ангел-Хранитель, мученица Агафья на кипарисной доске и св. Согласно преданию, первым изображением Спасителя был нерукотворный образ. Когда те же иконописцы написали две местные иконы в церковь Измайлова и просили себе кормовых денег с 28 сентября по 4 октября, Симон Ушаков сказал: образ Богородицы и образ Никиты четырем человекам в семь дней написать можно, а меньше семи дней нельзя (Филимонов 1873:31).

Московский Кремль символизирует устроенный Господом вертоград. Есть предположение, что в 1673 году купеческие палаты были переданы ведущему иконописцу того времени, «царскому изографу» Симону Федоровичу Ушакову, который устроил в них иконописную мастерскую. Трактат об искусстве // Древнерусскре искусство.

В годы перестройки (после 1000-летия крещения Руси) положение начало стремительно меняться, появилась литература (в т. ч. Справа от иконы Богоматери представлены святители (митрополиты Иона, Алексий, Киприан, Филипп, Фотий, патриархи Иов и Филарет), а также цари Федор Иванович, Михаил Федорович и царевич Димитрий. Л. 1, 2, 25, 27, 30, 31, 34, 35, 38, 39 ср. Для россиян христианство — вера иностранная, заимствованная. «Не сам ли Господь учит нас искусству иконописания. » — вопрошает он. Ушаков и его соратники искали то же самое, но только в искусстве.

Часто культуру этого периода называют «переходной» от средневековья к Новому времени и сравнивают то с западноевропейским Ренессансом, то с эпохой барокко. В 1667-1675 гг. Судя по тому, что сохранилось два черновика грамот об отправке его в монастырь, тождественных по тексту, но разных по адресатам, первоначально Ушакова хотели отправить в Покровский монастырь что за Яузою во убогих домах (эта грамота не имеет подписи дьяка и не датирована), а затем в Николо-Угрешский (грамота датирована 23 июля и имеет подпись дьяка). Кстати говоря, Симон – это только прозвище Ушакова.

Вне своих служебных обязанностей в 1657-1659 гг. А после выхода в свет книги Вл. Кроме того, в 1660-х — начале 1670-х годов мастер стал использовать в интерьерах и пейзажах элементы линейной перспективы, что хорошо заметно на иконе «Святая Троица» 1671 года (ГРМ), созданной по заказу греческого купца Николая Николеты.

Новые оценки иконопись мастера Оружейной палаты получила лишь в последнее время. Для церкви Троицы в Никитниках в 1658 году Симон Ушаков пишет небольшую икону «Спас нерукотворный» и в дальнейшем он часто будет обращаться к подобному изображению.

Ушаков очень рано получил основательную подготовку к своей специальности, так как в 22 года был принят в царские «жалованные» мастера Серебряной палаты при Оружейном приказе. А вот если взяться за ум, учиться, делать все хорошо и «по-настоящему», ориентироваться на правильные образцы, все снова станет так, как было в древности, как завещали святые отцы. Культуру этого периода иногда называют «переходной» от Средневековья к Новому времени и сравнивают то с западноевропейским Ренессансом, то с эпохой барокко. Действительно, она была довольно пёстрой: создавались великолепные постройки, фрески, но одновременно шли споры о стиле и качестве православных икон. Существует только год появления на свет – 1626 и предположение, что родом Симон Ушаков из посадских людей, то есть он был выходцем из средневекового сословия формально свободных людей. Стлб. Кроме этой росписи, Сергеем Рожковым была составлена роспись краскам.

Он рисовал надгробный портрет Скопина-Шуйского, ряд других парсун московской знати. Выше всех «существующих на земле художеств» Ушаков считает живопись, которая «потому все прочие виды превосходит, что деликатнее и живее изображает представляемый предмет, яснее передавая все его качества». При этом для своих работ Ушаков чаще всего выбирал простой фон, например, светло-голубой: иконы «Богоматерь Киккская», «Преподобный Сергий Радонежский», «Архангел Михаил, попирающий дьявола». Им было создано более 12 образов «Спаса Нерукотворного».

Настойчиво повторяя эту тему, художник стремился избавиться от условных канонов иконописного изображения и добиться телесного цвета лица, сдержанной, но отчетливо выраженной объемности построения и почти классической правильности черт. 170 г. 436. Беседа Варлаама с царевичем Иоасафом. 2:115).

Она гласит: «Лета 7166 году писал государев иконник Симон Федоров, сын Ушакова, 32 лет возраста своего». Галерея этих персонажей начинается с основателей Московского княжества – князя Ивана Калиты и митрополита Петра, который перенес митрополичью кафедру из Владимира в Москву и основал Успенский собор Московского Кремля, также представленный на иконе. (Филимонов 1873:31 – 32).

Так что кичиться нечем. 61: 1–2).

Хранится икона с 1925 года в Русском музее, куда поступила из Гатчинского дворца. В итоге в творчестве Ушакова и его современников стали усматривать не только отказ от традиционных приемов, но даже некоторое «предательство» по отношению к великому прошлому, переориентацию на внешнее, блестящее, но пустое, уход от того сокровенного духовного содержания, которое хранят в себе древние шедевры. В той же церкви в трапезе был написан в кружале образ Не рыдай мене мати со святыми, починены в двух кружалах образа и починены иконы главной церкви. Знаменитый "Звенигородский чин" Андрея Рублева (см. стлб. Никите Павловцу – святыя великомученицы Екатерины.

В июле и августе 1660 г. Ушаков руководил работами, которые в документах Оружейной палаты обозначены так: чистили и починивали вольныя стены над алтарями соборной (Успенской) церкви или: починивали в Успенском соборе стенное письмо (с восточной стороны и над северными входными дверьми, что от патриаршего двора). Симон Ушаков написал несколько икон по заказу купцов Никитниковых для церкви Грузинской Богоматери (Троицы в Никитниках), в приходе которой он проживал: Спас Великий Архиерей, Спас Нерукотворный, а также написанная совместно с Яковом Казанцем и Гаврилой Кондратьевым икона Благовещение, с клеймами Акафиста. Именно в связи с сугубой увлеченностью Ушакова техникой и приемами личного письма им было создано более двенадцати образов «Спаса Нерукотворного». 15 века) – создавались величайшие шедевры иконописи, мозаики и фрески, на Западе иконы повсеместно вытеснили картины на досках, холстах и стенах.

Названия эти поздние и более или менее условные, поскольку оригинального ее названия мы не знаем, а в описях XIX века она называлась «Образ Владимирской с московскими чудотворцами». Это было граничит с возведением огромного административного корпуса ЦК КПСС — тех самых «цековских палат». «Нарышкинское бароккко» — последний её всплеск. Взял сам Симон (Там же). Сохранилось более 50 икон с его подписью.

Смотреть, например, на «Богоматерь Киккскую», написанную в 1668 г., большое удовольствие. В 1667 году он обратился к царю с челобитной, в которой сообщал: «По твоему великого государя указу, даютца мне – холопу твоему – твои государевы иконные дела и ученики а дворишко у меня, холопа твоего, малое и в грязи в Китае городе и хоромишак построить для иконново писма и для учеников негде». 858.

На выставке кроме икон самого Симона Ушакова экспонируются наиболее известные работы его прямых учеников (среди которых были такие мастера как Георгий Зиновьев, Михаил Милютин и, возможно, Феодот Ухтомский). Казакевич о том, как Барановский спас палаты Симона Ушакова от сноса: «Палаты «мешали» строительству новых «палат» – цековских зданий. Но в том-то и дело, что он такой задачи не ставил.

Но был канон исходящий из понимания иконы как носителя некоей духовности. Золота на нее двести листов красного, серебра 100 листов. Ожидал я, холоп, твоей государской милости, по выписке указу в Оружейной полате, как за тот двор по цене в твою государеву казну у меня денги примут погодно окроме моего строенья а ныне, государь ис того двора меня выслали вон и отдали тот двор гостю Киприяну Климшину болши его двора, что у него взят, а меня, холопа твоего, разорили, многое з двора свозить не дали и строенье мое берут что опалное малою ценою, а не против моей росписи и отвели на время мне малой двор Федота Остафьева и мне, холопу твоему, с ыконным заводом и с учениками и с домочатцы стало невмесно и иконное дело помешалось, а построитца так непрочно и место ниско. Блестящими образцами зрелой «живоподобной» манеры мастера являются две местные иконы из иконостаса церкви Григория Неокесарийского на Большой Полянке — «Христос Вседержитель» (ГИМ) и «Богоматерь Киккская» (ГТГ), созданные в 1668 году, а также небольшой образ Спаса Нерукотворного 1673 года (ГТГ), находившийся в ризнице Троице-Сергиевой лавры, — он тоже был расчищен к выставке от слоя потемневшей олифы.

Сергею Рожкову – святыя великомученицы Ирины. Ушаковым была написана икона Владимирской богоматери, носящая название «Насаждение древа государства Российского» (1668). С одной стороны, это время победы над польской интервенцией, время, которое консолидировало все силы русского общества, вызвало небывалый патриотических подъем, а с другой стороны, XVII век — это время «медного» и «соляного» бунтов, время крестьянских войн под предводительством Ивана Болотникова и Степана Разина. Павлу Микитину – святую Софию. Перед картинами невозможно молиться, невольно начинаешь их разглядывать и оценивать, приходится закрывать глаза и молиться не с ПОМОЩЬЮ иконы, а ВОПРЕКИ ее «слишком художественному» РАССЕИВАЮЩЕМУ воздействию.

2:116 Успенский 1910 (Успенский неправильно приводит год как 1674 – Ред. ). размещении прямой гиперссылки на ресурс Places. Moscow). Эта традиция имела огромное значение и для Ушакова. Причем он указал в прошении, что еще до этого времени уже работал «безпрестанно у царского дела», видимо, привлекаясь к каким-то отдельным художественным проектам.

Вот почему многие памятники в музейных собраниях имеют статус «невыездных» и никогда не участвуют в выставках. Ушакову прибавили 5 руб. Вследствии этой челобитной, 1 апреля 1664 г., околничий и оружейничий Богдан Матвеевич Хитрово приказал иконописцу Симону Ушакову для ево иконнаго мастерства и для того, что он у его государских дел бывает безпрестанно, учинить ево великого государева жалованья поденного корму по гривне на день для того, как он был в Серебряной полате и в то время всякие верховые дела делывал и из Оружейные полаты и ему давано по гривне ж на день, а и преж сего как он бывал у ево государских дел и ему по гривне ж на день давано (Там же). Третий образ – знаменитая икона «Похвала иконе Богоматери Владимирской» или «Древо Государства Московского» 1663 года.

В 1657 г. с иконописцами Оружейной палаты Степаном Резанцем и Федором Козловым Ушаков расписывал одну из комнат государя Алексея Михайловича во дворце, которую, по-видимому, предполагалось расписать еще до морового поветрия 1655 г. Царь указал у себя великаго государя вверху – комнату написать вновь стенным письмом, а у того стенного письма великаго государя указом указал быть иконником стряпчей с ключом Федор Алексеевич Полтев Приказу Серебряныя палаты знаменщику и иконописцу Симону Ушакову, да Оружейныя палаты жалованным иконописцам Степану Резанцу, Федору Козлову, а поденный корм велено им иконописцам давать, против прежняго государева указу, по 2 алтына человеку на день, как они бывали, наперед сего, у его государевых иконописных дел и у знамен, до морового поветрия (Успенский 1910). 1308 169 г. ). Между тем, официальное придворное делопроизводство XVII столетия фиксировало каждый шаг «государевых людей», к числу которых принадлежал «государев иконописец» Симон Ушаков. На ветвях его размещены медальоны с портретами всех наиболее значительных политических деятелей Древней Руси.

Оно несет функцию декоративного убранства. Художник осознает, что стоит не только пред Божиими очами, но и перед судом общества. Это скорей греческое искусство, византийское. Его почерк мы уже достаточно хорошо узнаем и можем отличить от всех остальных. Внизу на изображении кремлевской стены в среднике надпись с датой и справа в нижнем углу авторская подпись: «А писал сии образъ его государевъ зографъ Пимин зовомый Симон Ушаковъ». 11 августа за 7 алт. Степану Резанцу – Иоанна Предтечи.

Тем не менее, Юдинский двор остался за Климшиным, поскольку его прежний двор был отдан царскому тестю боярину К. П. Нарышкину (см. Причем он указал в прошении, что еще до этого времени уже работал «безпрестанно у царского дела», видимо, привлекаясь к каким-то отдельным художественным проектам. А несколько выставленных на одной стене «Спасов Нерукотворных» (любимый сюжет Ушакова) можно рассматривать как образец возможных вольностей в строгих рамках канона. Икона «Древо государства Московского» является наиболее выдающимся памятником русского искусства XVII века.

Иконостасы 15 – 16 веков распиливали и отправляли в бедные храмы. (Стлб. Стлб.

20 июня 1673 г. Симон Ушаков с другими жалованными иконописцами (Федор Зубов, Федор Козлов, Андрей Ильин, Сергей Рожков, Георгий Терентьев, Иван Филатьев, Иван Леонтьев и др. ) вновь просил об освобождении от противопожарных караулов (Забелин 1894. В 1664 году царским указом мастер был принят в Оружейную палату на должность ведущего «жалованного» (т. е. Симон Ушаков был одним из любимых мастеров царя.

– Ни на одной выставке не получается собрать «всё», так как часто произведения искусства, в особенности древние иконы, находятся в сложном состоянии сохранности и далеко не всегда могут путешествовать, перемещаться с места на место. Что такое живоподобие. Стлб. Все это символизирует процесс венчания на царство земного владыки небесным царем. Взгляд спокойный, немного отрешенный, Христос смотрит непрямо, ачуть всторону.

Симон Ушаков жил в Китай-городе недалеко от церкви Святой Троицы в Никитниках. О внутренней, духовной стороне иконописания он говорит, что иконопись — «это жизнь памяти, памятник прежде жившим, свидетельство прошлого, возглашение добродетелей изъявление силы, оживление мертвых, бессмертная хвала и слава, возбуждение живых к подражанию, воспоминание о прошедших делах». 132 г. 1685) (Успенский 1910:352). Имя Симона Ушакова привлекало внимание многих поколений исследователей. У Иисуса есть ресницы, глаза блестят, как будто от слезинки.

Об этом свидетельствуют не только изображение Кремля в иконе («Насаждение древа»), но и подробно и тщательно разработанные архитектурные фоны некоторых гравюр исполненных на меди по его рисункам гравером Афанасием Трухменским («Давид», «Варлаам и Иоасаф»), Для характеристики чрезвычайно разносторонней личности Ушакова следует указать, что он не только был теоретиком, живописцем, рисовалыциком- «знаменщиком», автором многих рисунков для гравюр, воспроизводившихся русскими граверами второй половины XVII века, но, по-видимому и сам гравировал: ему приписываются награвированные в 60-х годах на меди сухой иглой листы «Отечество» (Троица) и «Семь смертных грехов». В круг занятий Ушакова входило изготовление рисунков для гравёров. 183 г. 278 ср. Для него идеалом стало не каноническое изображение, а зеркальное отражение (см.

Годом рождения мастера традиционно принято считать либо 1625 (после сентября), либо 1626 (до сентября), основываясь на надписи на иконе, некогда находившейся в церкви Троицы в Никитниках и позднее пропавшей, которую упоминает Тромонин (Тромонин 1845:88): Лета 7166 году написал государев иконник Симон Федоров сын Ушаков 32 лета возраста своего. Вторая половина XVII века прошла в борьбе двух непримиримых направлений в иконописи. (Успенский 1917).

Точная дата рождения не известна, как и происхождение. Нужно бо есть царство небесное и нужницы восхищают е, а не толстобрюхие. – Ну, одного мастерства, как вы понимаете, недостаточно. Неизвестно, где и у кого Симон учился искусству иконописания. Конечно, Симон Ушаков пользовался при дворе особыми привилегиями. Писал светские портреты (парсуны – от слова персона). Прилежно молю: теплейшую молитву к Богу сотворите, о еже оставитися согрешением моим. В ушаковской «Троице» нет барочного изобилия, пышности или дробности, как, например, в иконе на тот же сюжет, написанной другим иконописцем Оружейной палаты Яковом Казанцом (1659 г. из церкви Троицы в Никитниках).

Родился Симон Ушаков в 1626 году, по рождению он был «дворянин московский». На нижнем поле, по сторонам центрального медальона, полустертая надпись белилами (по шесть строк с каждой стороны) среди трудно разбираемых слов хорошо прочитыватся: Симон Ушаков. А чеканилась риза сия в Москве, 1747 г. месяца июля 20 дня (Надпись приведена по: Олсуфьев 1920. Только интуиция, профессионализм и невероятная любовь к Москве реставратора П. Д.

Когда атеистический угар прошел, экспедиции музеев начали собирать уцелевшие иконы. Значение этого мастера не ограничивается созданными им многочисленными произведениями, в которых он стремился преодолеть художественную догму и добиться правдивого изображения – «как в жизни бывает». с полтиною справить в оклад в годовое жалованье, да ему ж за его многую работу прибавить к кормовым деньгам полтину и учинить годовой оклад и с кормовыми и давать в год 67 руб. В книге он воспевает «принцип зеркала», говорящий о стремлении к точности изображения. Можно сказать, что нерукотворный образ был центральной темой в его творчестве.

Спас Нерукотворный. 1670 г. Ушаков Симон. Происходит из московского Новодевичьего монастыря. Ушаков Симон (Пимен) Феодорович (1626-1686) – знаменитый русский иконописец и график. Елена, должен быть. Симон Ушаков – адресат Послания некоего изуграфа. ту азбуку искусства, которая заключает в себе все члены человеческого тела.

Так как первый портрет Симона Ушакова, вернее его кисти или парсуна (произошло слово от латинского термина persona – личность) – тоже новое слово в искусстве. В этом трактате Ушаков высоко ставит назначение художника, способного создавать образы «всех умных тварей и вещей с различным совершенством создавать эти образы и посредством различных художеств делать замысленное легко видимым». Так происходило возвышение Москвы, превращение ее в первопрестольный град. Снос церкви начался в конце 1940-х годов, но окончательно ее остатки исчезли в 1965 году». Стлб.

В центре иконы находится Лик Владимирской Божьей Матери с младенцем Иисусом на руках. Как и патриарх Никон, он основывал свои нововведения на изучении греческих образцов. Небольшой трактат Ушакова является и словом в защиту почитания святых икон, так как содержит рассуждения о соотношении образа и первообраза и осуждает хуление икон. муч.

Во всей полноте новая тенденция выражена в Ярославских фресках. Об этом же чуть ранее говорил и Иосиф Владимиров: если икона написано хорошо, тех мастеров «святительскою благословенною печатью и лета назнаменати», а если «плохо», «безчинно», тех мастеров предают анафеме. В ней есть рассказ архитектора И. И. Его работоспособность и энергия поразительны. плат). Среди них Богоматерь Киккская – первая русская икона такой иконографии. Стенописные работы под руководством Ушакова выполнялись с августа по ноябрь (Стлб. Ты один, злозавистный Плешкович (сербский архидиакон, сторонник канонического иконописания, к которому обращено послание Владимирова — автор), мятешься и растравляешь развращенное сердце твое.

Примером ранних работ Ушакова может служить икона «Благовещение с акафистом» 1659 года, написанная им вместе с двумя другими иконописцами — Яковом Казанцем и Гавриилом Кондратьевым. Соответственно, все правила и каноны брались у византийцев. некоторые основы перспективы. В верхей части иконы помещено изображение Спасителя с Архангелами.

Но и в том и в другом случае Лик, нерукотворно проступивший на ткани, символизировал для Церкви тайну Боговоплощения. К 1667 г. относится еще несколько сведений о Симоне Ушакове. Свидетельством передовых взглядов Ушакова является написанное им, очевидно, в 60-х годах «Слово к любителю иконного писания». В то время, когда в Византии расцветал «палеологовский ренессанс» (14 – п. п. С 1849 года церковь была отдана для представительства Антиохийской патриархии.

32. Их родство состоит в том, что все они — святые Русской земли.

Свиток Алексея Михайловича, обращенный к Спасу, гласит: «Спаси Господи люди своя и благослови достояние свое». В центре, в овале, список с Владимирской иконы — святыни земли Русской. Они сажают и поливают дерево «Русского государства». Обратился к этой теме и Ушаков.

Надписи на фоне в фигурных картушах, сделаны золотом по красному фону и между картушами белилами (повторены нв окладе): При державе великого царя и великого князя Федора Алексеевича всея великия и малыя и белыя России самодержца лета 7185 писан сей образ в церков святыя живоначальныя троицы в обител преподобнаго Сергия чудотворца, а писал государев иконописец и дворянин московской грешный Пимен, по прозванию Симон Ушаков, по своих сродниках Филарете схимонахе, Саватии схимонахе, Сергии схимнике и младенцев поминовения ради. Талант несомненный, яркий, самобытный, но тот путь, который он выбрал, был не движением вперед, как это обычно считается, а возвращением назад к античному вполне земному реализму. Они и между собой не похожи, а к Ушакову вообще ни с какого боку.

Он не просто выбирает древний чудотворный образ, он воспроизводит его «мерою и подобием». Стлб. Общая композиция произведения, как это отмечалось многими исследователями, восходит к сербским изображениям «Родословной Неманичей», которая в свою очередь опирается на иконографию «Древа Иессеева». Их родство в том, что все они – святые Русской земли. Вслед за учителем они пытаются найти новые формы для создания иконописного образа. Ипатьевский переулок находится между улицами Ильинка и Варварка.

Зримым образом такого единения являются князь Иван Калита и митрополит Петр, представленные у корней «генеалогического древа» Московского государства и другие светские и духовные правители, соединенные на его ветвях. «Елеуса» в дословном переводе с греческого – «милующая» или, как говорили на Руси, «умиление». 32. 32.

В историю искусства он так и вошел под названием «Васильевский чин». Известно его теоретическое сочинения («Слово к люботщателям иконного писания», 1667), в котором он выразил взгляды на задачи иконописного творчества. Здесь можно вспомнить и Серафимо-Дивеевскую икону Божией Матери и икону «Спорительница хлебов» и образ Божией Матери «Державная». Ушаков (Симон или Пимен) Федорович (1626-1686) предположительно происходил из посадских людей. Митрополит и князь.

В обычае людей XVII века было иметь два имени, одно потаенное, посвященное Богу, другое – «зовомое», которое знали все. Он жил в каменных палатах в Ипатьевском переулке, напротив церкви Живоначальной Троицы. К портретным работам можно отнести и его самую знаменитую икону, которую считают самым великим произведением XVII века, художественной и политической программой эпохи – «Древо государства Московского» известную еще и под названием «Восхваление Богоматери Владимирской» или просто ««Богоматерь Владимирская», существуют и другие названия. 181 г. 453).

По мере раскрытия ранних икон художественные вкусы начали постепенно меняться. Царь Алексей Михайлович, его любимый боярин Богдан Хитрово, назначенный начальником Оружейной палаты и даже патриарх Никон любили и поощряли новое реалистическое искусство – «живописное письмо».

Свидетельством передовых взглядов Ушакова является написанное им, очевидно, в 60-х годах «Слово к любителю иконного писания». — С. Л. ) иконного писания», мастер говорит о превосходстве изобразительного искусства над прочими видами художеств, а также о личной ответственности художника за свои работы: «Многие из нас, владеющие искусством живописи, пишут то, что скорее достойно смеха, чем благоволения и умиления, этим они вызывают гнев Божий и осуждению иностранцев и великому посрамлению от честных людей».

Выше всех «существующих на земле художеств» Ушаков считает живопись, которая «потому все прочие виды превосходит, что деликатнее и живее изображает представляемый предмет, яснее передавая все его качества. ». Ивану Максимову (опять зачеркнуто). Которым, возможно, захочется прочесть более понятные экспликации к иконам и тексты, объясняющие, в чем же заключается «живоподобность» икон Ушакова.

Но, вглядевшись, понимаешь, насколько икона противоречива. 32. 12 1/2 вер.

Для князей Черкасских в ц. Воскресения в их нижегородской вотчине с. Павлове им после 1662 г. были написаны иконы Богоматерь Казанская, Сошествие во ад, Спас Вседержитель, Богоматерь Смоленская, Иоанн Златоуст, Василий Великий, Григорий Богослов и Николай Чудотворец, а также шесть икон на Царские двери (Макарий 1857:302-306). Разучились и обленились (надо сказать, что в своем трактате он употребляет значительно более суровые выражения). В центре, среди его ветвей и цветов, — медальон с образом Владимирской иконы Богоматери. Так происходило возвышение Москвы, превращение ее в первопрестольный град. И среди этих противоборствующих сторон — Симон Ушаков.

Смета материалам и работе, а также наблюдение за исполнением поручены были Ушакову. Иконы Ушакова остаются истинными православными образами. Стиль письма Ушакова получил название «живоподобие»: несмотря на большую анатомическую точность и наметившийся физический объем иконы, созданные им, обладают отстраненностью, эмалевой гладкостью и светоносной силой, характерных для «горнего мира». Ушаков был разносторонней личностью, он руководил огромной мастерской, при этом и сам много работал. Выполнена она в зрелом возрасте – в 1671 году.

187 г. 375) (Успенский 1910). Икона Богоматерь "Умиление" Муромская Икона написана выдающимся русским иконописцем XVII века, руководителем иконописной мастерской Оружейной палаты Симоном Федоровичем Ушаковым (1625 или 1626-1686). На ткани надпись на греческом языке: "Агиос Мандилион" и ниже: "Святой Убрус" (др. рус. На ветвях древа размещены медальоны с изображениями русских святых.

Симон Ушаков «Спас Нерукотворный» (1658). Был первым иллюстратором произведений известного в то время писателя Симеона Полоцкого. Текст челобитной: По твоему великого государя указу, дан мне был, холопу твоему, в Китае городе Юдинской двор для иконных дел и для учеников и я, холоп твой, обнадежась на твою государскую пресветлою милость, что было разореное и погорелое, одолжась, построил и после болшого пожара построил же избы и полатки и новую полатку для иконных дел и в житех печи мурамленые и ворота и кровли и колодясь и в огороде насадил, а в стройку пошло с четыреста рублев, а иныя полатка осми сажень для пространства иконнаго дела не достроена. С 1648 находился в качестве художника на царской службе.

Это не означает, что монахи в Византии не умели толком рисовать. «Насаждение древа государства Российского» — уникальная икона, отображавшая единую историю Руси и Русской Православной Церкви и имевшая государственную и политическую актуальность.

Иконныя дски розданы тогож числа иконописцу Симону Ушакову с товарищи. На свитке у Христа греческая надпись: Дух Господень на Мне, Его же ради помаза Мя (Ис. Надпись-название иконы Елеуса Киккотисса исполнена на греческом языке. Симон Ушаков пишет древо – виноградную лозу, которая является символом жизни.

Ивану Леонтьеву – святыя Анны. Этот образ на кипарисовой доске размером 11 на 3 вер. 176 г. 1496). Русский перевод надписи исполнен над свитком, непосредственно на фоне, золотыми буквами. Причем эта цветоненевая лепка очень робкая, недосказанная. Излюбленной темой становится Спас Нерукотворный (например иконы «Христос Эммануил», 1668, «Спас Нерукотворный», 1678). На сегодняшний день известны 50 икон, которые подписал сам Симон Ушаков.

Образ, оставленный на убрусе Самим Господом, Ушаков хотел передать как можно более точно. Осебенно интересно сказание жития Иллариона о ночном видении последнего, касающемся вопроса о выборе храмовой иконы для новой монастырской церкви. Настоящее его имя – Пимен.

Потерю этих идеалов Иосиф Владимиров объяснял просто: «живоподобие» было утрачено потому, что художники стали писать плохо. Начинаются они со слова «радуйся». Справа от иконы Богоматери представлены святители (митрополиты Иона, Алексий, Киприан, Филипп, Фотий, патриархи Иов и Филарет), а также цари Федор Иванович, Михаил Федорович и царевич Димитрий. Солоухина "Черные доски" по деревням прокатились "экспедиции" спекулянтов иконами. искусства", М., 1874).

Годы и место обучения будущего иконописца, а также учителя, неизвестны. Похвала Владимирской иконе Богоматери («Насаждение древа государства Российского). Становилось понятно, что древнее искусство не было несовершенным или варварским, а просто строилось на совсем других эстетических принципах и именно эта прекрасная и одухотворенная древность теперь завораживала и вызывала восхищение. 11 июля 1656 г. Ушаков вместе с иконописцами Федором Козловым, Иваном Матвеевым и Иваном Владимировым (Большим) вновь вызывался к царю, находившемуся тогда в Полоцке.

Ушакову, несомненно, были знакомь. 180 г. 1576). Менялись веками сложившиеся понятия и привычки русского человека.

Последний из гениальных иконописцев допетровской эпохи умер в Москве, в 1686 году, окруженный славой, достатком и признанием. В связи с рождением в 1672 г. царевича Петра Алексеевича Симон Ушаков писал его мерный родильный образ Апостол Петр, который в связи с болезнью Ушакова заканчивал Федор Козлов. Однако вскоре она превратилась в огромную художественную мастерскую. Улучшение качества и приемов иконного письма, стремление к «живоподобной» передаче ликов и фигур святых в глазах мастеров этого времени не были новшеством, а воспринимались как возвращение к идеалу, освященному преданием и канонами Церкви. Вверху иконы изображен Христос в облаках, который передает ангелам венец и ризу.

Справа – патриархи Иов и Филарет. Вып. Не был отпущен из Москвы патриархом Никоном, как это следует из отписки на царскую грамоту: А иконника Симона Федорова оставил в Москве великий государь, святейший Никон, патриарх Московский и всея Великия и Малыя и Белыя России, для своих государевых святительских дел. Симон Ушаков возглавил мастеров палаты и все живописные работы.

Его (искусство) и так кренило к западу, а после Ушакова понесло на всех парусах. По указу от 1674 г. Оружейные полаты иконописцу Ушакову на цку образную липовую пять алтын. Ушаков, судя по всему, был незаменим при дворе.

список сохранившихся произведений, 3-4, 6). Написан для Троице-Сергиевой лаврыЕго ученики тиражировали образы «Нерукотворного Спаса» в манере мастера, но никому из них не удалось добиться присущей его кисти изобразительности и виртуозности. Его искусство было новаторским в части техники письма, в поиске новых изобразительных средств и нового взгляда на иконопись, вот таким образом его искусство навсегда останется актуальным для тех живописцев, кто постоянно находится в поисках нового художественного языка, кто не ограничивается шаблонным копированием древних образов, а ищет новые творческие пути. К 1680-1681 гг. плат).

Икона «Богоматерь Елеуса Киккская» предназначалась для иконостаса церкви Григория Неокесарийского на Большой Полянке в Москве, название иконы граничит с Киккской обителью на Кипре, где до сих пор хранится древний чудотворный образ. В июле 1665 г. Симона Ушакова по неизвестной причине решено было отправить под начал в монастырь. В своем начальном этапе это направление выразилось в «Строгановской школе», к которой следует отнести не только иконы, написанные по заказу именитых купцов Строгановых, но также иконы московских — царских и патриарших — изографов, таких как Прокопий Чирин, Никита, Назарий, Феодор. За стенами Московского Кремля изображен Успенский собор из которого произрастает древо. картины религиозного содержания, которые россияне в простоте душевной считали шедеврами, поскольку святые и прочие персонажи были «как живые».

М. -Л., 1974:271-288), по мнению Е. С. Овчинниковой – в 1660-1666 гг. И не напрасно. Живоподобие – это воспроизведение живого, подлинного свидетельства о священных лицах и событиях как главная задача иконописания. «Слово к любителю иконного писания» было посвящено Ушаковым Иосифу Владимировичу, московскому живописцу, уроженцу Ярославля, пользовавшемуся в 40—60-х годах значительной известностью. К тому же поверх высветлений Ушаков кладет чуть более темный полупрозрачный слой. Иконы Ушакова приблизились к портрету.

32. По мнению А. А. Салтыкова оно написано в 1656-1657 гг. Стлб. Лики на иконе выполнены объемно, в реалистической светотеневой манере.

Возможно, взамен «царскому изографу» достались бывшие каменные палаты купца Ивана Чулкова в Ипатьевском переулке. 185 г. 2. 170 г. 449.

Образ Спасителя исполненный Симоном Ушаковым в1658г., предельно конкретен. Церковные писатели и художники ориентировались, прежде всего, на традицию. Симон Ушаков был бесспорно выдающимся художником в русском искусстве XVII века, внесшим в канонические композиции черты реального окружающего мира и элементы нового искусства.

8. Все они трудились над строительством и росписью кремлевских палат. в "Вестнике общества древнерус. Вот стояли рядом друг с другом, по обе стороны от Царских врат, в церкви Григория Неокесарийского на Большой Полянке «Богоматерь Елеуса Киккская» и «Христос Вседержитель», написанные в одном и том же 1668 году одним и тем же изографом – Симоном Ушаковым. На него была повальная мода, все «прогрессивные» архиереи и протоиреи хотели иметь у себя иконы и росписи в этом модном стиле.

Так что в церквях глухих деревень давно уже ничего нет. Образ, оставленный наубрусе Самим Господом, Ушаков хотел передать как можно более точно. 184 г. 439 ср. В. 1. 1681Среди сохранившихся произведений – иконы, гравюры и иллюстрации к книгам, а также «Слово к люботщательному иконного писания».

Царица Мария Ильинична с сыновьями Алексеем и Федором. 171 г. 189, 541 и 542 Стлб. И в XVII же веке русское искусство и закончилось. При митрополите Алексии князем Димитрием были построены стены Кремля, а при митрополите Киприане в Успенский собор из Владимира была перенесена икона Богоматери (в 1395 году), ставшая его главной святыней. Обе иконы – монументальные, лишь незначительно отличающиеся друг от друга по размеру.

Одним изизлюбленных имобразов был как раз «Нерукотворный Спас», как врусской традиции называли Нерукотворный образ Спасителя. Гравюра Афанасия Трухменского (1681)Тайная вечеря является сюжетом множества икон и картин из которых самое известное произведение – это «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи. Этими светскими подробностями некоторые иконы больше напоминают живопись. Положим, Никон был известным реформатором имевшим огромное влияние на царя. 184 г. 448).

Или всхлип. Вслед за учителем они пытаются найти новые формы для создания иконописного образа. Стоят на своем месте они и теперь – островок древней старины среди обезличенных бетонных «коробок».

Третий образ – знаменитая икона «Похвала иконе Богоматери Владимирской» или «Древо Государства Московского» 1663 года. 172 г. 13). Собственно, большинство его работ подписано. Где какое указание. – С одной стороны, ответить на этот вопрос в отношении Ушакова значительно проще, чем когда мы говорим о Рублеве или Дионисии, поскольку подписывать иконы в их времена было не принято и мы устанавливаем их авторство либо только по стилю, либо по косвенным историческим свидетельствам (в исключительных случаях – по владельческим или вкладным надписям, содержащим имя художника).

34. В их числе самая ранняя икона Спаса Нерукотворного (ГТГ) — это любимая тема, к которой художник обращался много раз на протяжении всей своей жизни. Протопоп Аввакум, страстно защищавший старую «отеческую» веру от «чуждых немецких обычаев», считал, что Ушаков богохульствовал изображая Христа встоль конкретно-человеческом образе. «Древо государства Московского» – главное произведение XVII столетия, своего рода политическая и художественная «программа» эпохи. В более позднем документе об этом пребывании Ушакова на работе у патриарха говорится: Знаменщику иконописцу Симону Ушакову, как он Симон, наперед сего, был у патриарших иконописных домовых дел, давано ему, Симону, поденнаго денежнаго корму по гривне на день, да его же кормили и поили за столом, да сверх того, корму давано от патриарха подачи добрыя (Успенский 1910). Благочестивыми работниками Христа как хозяина виноградника являются митрополит Петр (1308-1326) и Иван Калита (1325-1340), с именами которых традиционно связывается возвышение Москвы.

Первое ратовало за сохранение исконных традиций древнерусского иконного письма. Но берегись, лукавый завистник, перестань клеветать на благообразное иконописание. ». Можно сказать, что в творчестве Ушакова этот образ стал программным. стлб.

Согласно преданию, первым изображением Спасителя был нерукотворный образ. Федору Козлову – преподобныя мученицы Евдокии. Образ, оставленный наубрусе Самим Господом, Ушаков хотел передать как можно более точно.

стлб. Здесь прямыми его обязанностями было «знаменить», то есть делать рисунки для разных предметов церковной утвари и дворцового обихода, преимущественно для золотых, серебряных и эмалированных изделий, расписывать знамёна, сочинять узоры для рукоделий, чертить карты, планы и т. д. Усердно исполняя подобные работы, он Писал образа для двора, церквей и частных лиц. (Существуют достоверные сведения, что Алексей Михайлович неоднократно заказывал Ушакову свои портреты, которые не сохранились, вот таким образом особый интерес представляют миниатюрные портреты царя Алексея Михайловича и его жены на данной иконе). Работая над другими образами, он чаще всего поручал «доличное» (фон, одежды и прочее) своим ученикам, а сам писал только лики. Его чрезвычайно интересует написание ликов именно вот таким образом в его наследии более десяти икон «Спаса Нерукотворного». Полное его имя – Симон (он же Пимен) Федоров сын Ушаков.

176 г. 2). Он работал над созданием первого учебного пособия для художников – «Алфавит художеств». Иосиф Владимиров.

Духа (там же) икона-портрет царей Михаила Федоровича и Алексея Михайловича (в Архангельском соборе). Произведения Ушакова свидетельствуют о том, что он был талантливым художником, прекрасно владел средствами техники того времени. В некоторых случаях уточнить датировки и авторство. 17 марта двор был возвращен Леонтию Остафьеву, как это следует из документа: Лета 7182-го марта в 24 де (нь), по государеву цареву и великого князя Алексея Михайловича всея Великия и Малыя и Белыя Росии самодержца указу боярину и оружейничему Богдану Матвеевичю Хитрово да столнику Ивану Степановичу Телепневу да дьяку Ивану Вахромееву.

В сочинении, названном «Слово к люботщательному (то есть к любителю. 183 г. 48). Церковные писатели и художники ориентировались, прежде всего, на традицию. И, конечно изображая ризу, художник имел в виду именно эту драгоценную кремлевскую реликвию. Сохранились фотографии, на которых палаты Симона Ушакова выглядят просто ужасно. У подножия Успенского собора изображены насаждающий древо князь Иван Калита и поливающий корни растения из кувшина митрополит Петр. Л. 266об) (Успенский 1910).

и решил их вырезать на медных досках». Богродица, увидев свое изображение на иконах, вспомнила прежнее пророчество: «Отныне ублажат Мя все роды» и добавила: «Благодать Рождшагося от Меня и Моя с сими иконами да будет. » Вскоре от этих икон начало происходить множество чудес. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Эту копию Ушаков сделал с Киккской (или Кипрской) иконы Богоматери, восходящей к чудотворному образу монастыря Хиландар на Афоне и чтимой на всем греческом Востоке в XVI-XVII вв. По рисункам Ушакова было выполнено множество гравюр. Со ссылкой на: Буслаев 1861).

182 г. 240). Спб, 1869:87 (пагинация 2). На эти работы 6 июля Симон Ушаков получил краски бакану веницейского по весу фунт (Оп.

список сохранившихся произведений, 52). Мы привыкли считать художника новатором, революционером в древнерусском иконописании, но нужно понимать, что в русской культуре XVII столетия отсутствовало само понятие «новаторства». Это была копия «в меру и подобием» главной русской святыни, чудотворной иконы «Богоматерь Владимирская», выполненная им для замоскворецкой церкви Архангела Михаила в Овчинниках (ныне икона находится в Третьяковской галерее).

Применяя технику тончайших лессировок (живописный прием нанесения более прозрачного красочного слоя поверх предшествующего), художник проделывает кропотливую работу, прорабатывая каждую форму. 1671 г. Государственный Русский музей«Ветхозаветная Троица» Симона Ушакова (1671 г., Государственный Русский музей) – один из лучших образов, созданных иконописцем. Еще 6 августа 1667 г. был издан указ о новой росписи Грановитой палаты за оставшуюся теплую часть года и составлена смета, но иконописцы заявили, что к октябрю они не успеют справиться с этой работой. Копирование текстов без прямой ссылки запрещено.

Благочестивыми работниками хозяина виноградника, то есть Христа, являются митрополит Петр (1308–1326) и Иван Калита (1325–1340), с именами которых традиционно связывается возвышение Москвы. До последнего времени икона Спаса из церкви Троицы в Никитниках находилась под частичной записью XVIII–XIX веков, однако к выставке она была раскрыта, причем в процессе раскрытия удалось обнаружить фрагменты оригинальной авторской надписи с датой: 1661 год (а не 1658-й, который читался в надписи XIX века). В этой связи художником была разработана новая методика письма – мелкие, едва различимые мазки, делающие цветовой переход незаметным, они назывались «плави» и были многослойными. И вот таким образом образ Нерукотворного Спаса для Симона Ушакова – вечный вызов и вечный поиск.

13 ноября 1631 г., ум. 1433 174 г. ) (Успенский 1910). Сохранились сведения о ряде портретов, написанных Ушаковым. Иконописцы стали специалистами «широкого профиля», напишут все, что угодно и портрет и религиозную картину и мифологический сюжет и обнаженную натуру, могли написать и иконы (алтарь), но средствами светской живописи, не стесняясь каноном. «Троица» достойна отдельного описания. Тут необходимо сделать оговорку.

Иконописец был определен в 3-ю статью (Филимонов 1873:31 – 32). В последнее время за иконой закрепилось название «Древо государства Московского». Он ищет как можно более точные и адекватные, подлинные, живые черты Христа. Среди них царские врата (евангелисты для царских дверей были написаны Ушаковым и его товарищами на семи зеленой меди кругах), северную и южную двери, праздники икону Спас, образ Архиерея, образ местный Предста Царица, образ Спасов, образ Пресвятые Богородицы (Одигитрии) образ Иоанна Предтечи иконы Логина Сотника и Федора Стратилата, преп. Можно сказать, что втворчестве Ушакова этот образ стал программным. 1361 171 г. ).

Рисунок складок одежд Ангелов на иконах совпадает. 172 г. 1389). Часть ранних икон, относящихся к 1650-м — началу 1660-х годов, выполнена в традиционной манере, однако среди них есть и первые образцы «живоподобного» стиля, созданные для московской церкви Троицы в Никитниках. 20 марта 1679 г. куплены были олифа старая добрая и другие иконописные материалы по скаске Симона Ушакова и Тимофея Рязанцева в церковь Иоанна Белоградскаго на месные иконы на деисус, на праздники и на пророки и на царские двери А по указу великого государя в меди зделано семь дощечек, написаны гилсты и поставлены в царские двери, а царские двери поставлены в церковь Иоанна Белоградцкого, что у него великого государя вверху, а олифою олифили жалованные иконописцы в тое ж церковь местные образы, деисус, праздники, пророки и царские двери (Стлб.

Значение творчества Ушакова для русского искусства XVII – начала XVIII века оценивалось неоднозначно. 1668 г. Государственная Третьяковская гаОдной из самых известных икон Симона Ушакова является «Насаждение древа государства Российского» (другое название – «Похвала Владимирской иконе Божией Матери», 1668 г., Государственная Третьяковская галерея).

Золотой нимб точно повторяет контур головы Христа, как бы подчеркивая естественность свечения. В целом она следует композиционно-иконографическому решению «Троицы» Андрея Рублева. Барановским, чтобы спасти памятник архитектуры.

При митрополите Алексии князем Димитрием были построены стены Кремля, а при митрополите Киприане в Успенский собор из Владимира была перенесена икона Богоматери (в 1395 г. ), ставшая его главной святыней. Некогда существовала точка зрения, что это – автопортрет художника. В нем появляются реалистичные черты, он тщательно и объемно выписан.

Ему также принадлежат многочисл. знаменил он под шитье по камке образ преподобного Савы Чудотворца Сторожевскаго, с чудесы (Успенский, 1910). Мая 22 ему же 3 алтына.

При этом под «живоподобием» подразумевалась отнюдь не работа с натуры, которая уже практиковалась в то время в европейском искусстве, а возвращение к тем классическим идеалам красоты, которые художники древности умели сочетать с максимальной одухотворенностью. 1668 г. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Владимирская икона изображена здесь как главная святыня всей Руси. См. С 24 июля 1673 г. Ушаков участвовал в поновлении стенописи в Успенском соборе. Егоргию Терентьеву – святыя Татианы. Об авторстве Симона Ушакова мы узнаем по авторской подписи на иконе (авторские подписи на русских иконах появляются с середины – второй половины XVII в. ). Род.

Портреты царя и царицы Ушаков постарался сделать возможно более похожими. Тайная вечеря – это последняя трапеза Иисуса Христа с его двенадцатью ближайшими учениками (апостолами), во время которой Он установил таинство евхаристии, преподал заповеди о смирении и христианской любви, предсказал предательство одного из учеников и будущие судьбы христианской церкви и всего мира. Грабарь в первом издании «Истории русского искусства» крайне отрицательно высказался о деятельности всех царских иконописцев, с которыми «кончилась русская иконопись, но русская живопись, о которой иным из них как будто грезилось, с ними не началась». Икона «Архангел Михаил, попирающий дьявола» (1676 г., Государственная Третьяковская галерея) – еще одно выдающееся произведение кисти Ушакова. К тому же году или к концу 1682 г. относится несохранившаяся икона с изображением Зосимы и Савватия на фоне Соловецкого монастыря, которая находилась в собрании А. М. Постникова и имела надпись: 7191 (1683) писал Симон Ушаков в Соловецкую обитель (Угреша 1897), а также написанная им по обету большая икона Сошествия Св.

Самая ранняя из известных нам икон Симона Ушакова датируется 1652 годом. XVII век. Виноградная лоза покрывает всю икону и прорастает сквозь Успенский собор. Л. 43, 44, 47, 48, 50, 51, 59, 60, 62, 63, 64, 66, 67, 74, 75 ср. На иконе запечатлено ключевое историческое событие: закладка в 1325 году Успенского кафедрального собора. Кроме того, в нем говорится о превосходстве иконописания (изобразительного искусства) над прочими видами художеств, а также о личной ответственности художника за свои работы.

Но это — нечто исключительное. У. писал иконы и фрески для кремлевских соборов, Оружейной и Грановитой палат. Пятикупольная церковь, например. Московское царство, а точнее, Кремль, его духовный и политический центр, символизирует устроенный Господом вертоград.

Образ Спасителя исполненный Симоном Ушаковым в 1658 г., предельно конкретен. Ушаков уподобляет живопись зеркалу, отражающему жизнь и все предметы. На ней была медная дощечка с надписью: 7180 (1671/72) года писал сей образ на Москве государев иконописец Пимин Федоров по прозванию Симон Ушаков в великий Нижний Новгород по обещанию в соборную церковь Боголепнаго Преображения Господня при первоначальнике великом господине преосвященнейшем Филарете, митрополите Нижегородском и Алаторском, а отпущен сей образ с ним великим господином, егда первее иде прияти свой святительский престол (Макарий 1857:20-21 Добровольский 1912).

Другое сообщение о тех же работах: Симон Ушаков с другими писал золотом и серебром вновь деисусы и праздники, северные и южные двери иконостаса, всего 27 икон (Извеков 1912/2). Протопоп Аввакум, страстно защищавший старую «отеческую» веру от«чуждых немецких обычаев», считал, что Ушаков богохульствовал изображая Христа встоль конкретно-человеческом образе. В распоряжении исследователей имеется огромный архив Оружейной палаты из которого можно получить множество сведений о том, в какие годы и над чем работал художник, куда он ездил и чем занимался.

Надпись приведена в издании: Филимонов 1873: В лето от сотворения мира 7168 году, от воплощения же Бога Слова 1660 года написан сей образ Богородицы с Предвечным Младенцем в богоспасаемом царствующем граде Москве изографом Симоном Ушаковым с учеником его Андреем Владимировым в Гороховский уезд в лавру Успения Пресвятыя Богородицы, что на Красных Флорищевых горах, на реке, глаголемой Лух, в память по своих родителях схимонахе Филарете, схимонахе Саватие, схимонахе Сергие, Татиане, Андрее и прочих их же имена в синодике вписаны и нас, егда преидем от сего света, просим поминати. Просьба Симона Ушакова была уважена и он получил бывшее владение Ксении Юдиной на Посольской улице (ныне Никольский переулок). В данном случае — у Византии. Самые чтимые монастыри и соборы (из сохранившихся) украшены живописью 18 – начала 20 веков. Выставка «Симон Ушаков – царский изограф» способна произвести впечатление и на зрителей в иконописи не искушенных. К постановке проблемы // Филевские чтения.

Царь государь, смилуйся – пожалуй (Оп. Главным Художником Ушаков называет Творца, создавшего и благоукрасившего мир. Ушаковым была написана икона Владимирской богоматери, носящая название «Насаждение древа государства Российского» (1668).

Китай-город. В советское время палаты Симона Ушакова находились в аварийном состоянии. Общая композиция произведения восходит к сербским изображениям родословной правителей Неманичей, которая, в свою очередь, опирается на иконографию родословной Христа, называемую «Древо Иессеево».

список сохранившихся графических произведений). 173 г. 387). Фронтиспис книги «История о Варлааме и Иоасафе» Симеона Полоцкого. Названия эти поздние и более или менее условные, поскольку оригинального ее названия мы не знаем, а в описях XIX века она называлась «Образ Владимирской с московскими чудотворцами». Царь государь, смилуйся, пожалуй (Стлб. Вследствие этого указа, боярином и оружейничим Богданом Матвеевичем Хитрово был приглашен Симон Ушаков с товарищами и допрашиван у Успенского собора над южными дверми Спасов образ Нерукотвореннаго и около того образа ветхие места починить заново мочно-ль (Там же).

И. Э. Да на икону Живоносного Источника золота двести листов красного. Лучше других сохранились иконы Благовещения (церковь Грузинской Божьей Матери в Москве), Владимирской Богоматери с московскими угодниками (там же), св. Владимир часто подвергался набегам и, конечно, многие от этого страдали. При этом икона не должна была превращаться в картину иллюстрацию, но должна была оставаться истинным православным моленным образом, возводившим к Первообразу.

Наткани надпись нагреческом языке: «Агиос Мандилион» иниже: «Святой Убрус» (др. рус. Прежде всего, это не натурализм в европейском смысле этого слова, не работа с натурой. Дата указана и от Адама и от Рождества Христова. 178 г. 634). Свои взгляды на искусство, на ответственность авторов за свои работы, на реальность изображаемого предмета просветитель отобразил в своей книге «Слово к люботщательному иконного писания», увидевшей свет в 1666 году, написанную, возможно, в ссылке.

Однако юридически двор не был закреплен за Ушаковым, поскольку остался невыкупленным (очевидно, Ушаков рассчитывал на то, что двор будет выкуплен для него государством, поскольку в новых строениях предполагалось обучать иконному делу учеников, официально закрепленных за ним в Оружейной палате). Но в каталог мы включили практически все его бесспорные работы. 2. Годом рождения мастера традиционно принято считать либо 1625 (после сентября), либо 1626 (до сентября), основываясь на надписи на иконе, некогда находившейся в церкви Троицы в Никитниках и позднее пропавшей, которую упоминает Тромонин (Тромонин 1845:88): Лета 7166 году написал государев иконник Симон Федоров сын Ушаков 32 лета возраста своего.

Оставаясь на почве исконного русско-византийского иконописания он писал и по древним «пошибам» и в новом так называемом «фряжском» стиле изобретал новые композиции, присматривался к западным образцам и к натуре, стремился сообщать фигурам характерность и движение. Симон Ушаков. Творчество Симона Ушакова.

Так, Э. С. Особенно 1668 год, когда им были написаны такие иконы, как «Богоматерь Елеуса Киккская» и «Богоматерь Владимирская» (Древо Московского государства). В декабре 1663 г. Ушаков был переведен из Серебряной палаты в Оружейную: Лета 7172-го, декабря в 15 де, по государеву цареву и великого князя Алексея Михайловича всеа Великая и Малыя и Белыя Росии самодержца указу, околничему и оружейничему Богдану Матвеевичу Хитрово да столнику Афанасию Ивановичу Нестерову да дьяку Лариону Иванову. (Салтыков А. А. Эстетические взгляды Иосифа Владимирова // ТОДРЛ. Они отличаются смелостью в передаче пространства, построенного несколькими планами.

Икона Божией Матери «Кикская» из церкви свт. В тридцать лет ему поручили поновлять росписи в кремлевском дворце.

Лики, детали одежды написаны полуобъемно, с использованием светотени. За промен икон дано Симону Ушакову 12 руб., за написание икон – 50 руб. Самая идеологически значимая работа на выставке – «Древо государства Московского», где в высях Царь Небесный, внизу царь Алексей Михайлович с супругой, посредине Богородица, а вокруг нее московские святые.

Стлб. А для указания того писма в Угрешской монастырь не на большое время (послать) Симона Ушакова (Стлб. Именно вот таким образом все ушаковские Спасы так непохожи на древние образцы. 4.

181 г. 314). Очевидно, это тот образ, который с XVI века стоял при гробнице Василия Рязанского в рязанском Христорождественском соборе и в более позднее время назывался "Моление Василия" (икона не сохранилась). Со временем легенда перешла на другой образ Богоматери, который находился в Успенском кафедральном соборе г. Рязани и был создан в XVII в. (не сохранился). Оп. В начале весны 1664 г. Ушаков просил о прибавке жалования, отметив, что несмотря на переход в Оружейную он продолжает работать знаменщиком для серебряников: Царю государю и великому князю Алексею Михайловичу всея Великая и Малыя и Белыя Росии самодержцу бьем челом холоп твой иконописец Симанко Ушаков. Душа человека нуждается в красоте.

и работал в Москве. И. М. Снегирев упоминал о вставленном в стену ц. Двенадцати Апостолов образе Спаса с Патриарших ворот, выполненным Ушаковым в 1658 г., который был написан на кирпичах, не распавшихся при сломке этих ворот (Снегирев 1842 – 1845).

Справа от иконы Богоматери представлены святители (митрополиты Иона, Алексий, Киприан, Филипп, Фотий, патриархи Иов и Филарет), а также цари Федор Иванович, Михаил Федорович и царевич Димитрий, слева – преподобные (Андроник Московский, Сергий и Никон Радонежские, Пафнутий Боровский), а также московские юродивые – Василий Блаженный, Максим Блаженный и Иоанн Большой Колпак. В Оружейной палате более двадцати лет трудился Симон Ушаков. 181 г. 72).

179 г. 219) (Успенский 1910 Филимонов 1873:41 – 42). ниже челобитную Ушакова от 1675 г. ), а Ушакову временно предоставлен другой соседний двор, принадлежавший купцу Федоту Остафьеву (взят в казну за недоимки).

Можно сказать, что втворчестве Ушакова этот образ стал программным. Вокруг медальона с иконой Богоматери располагаются изображения московских святых и некоторых знаменитых исторических деятелей. к хлебному и по 2 деньги к 6 деньгам на день кормового содержания. Изображения детализированы, небольшие фигуры переплетаются с орнаментом. В области православной иконографии Ушаков не был новатором, за исключением иконы «Похвала Владимирской иконе Божией Матери» или, как её ещё называют, «Насаждение древа государства Российского». Возможно, это изображение заказчика иконы. Оп.

Во дворе располагалась его иконописная мастерская, в которой занимались его ученики. Сложные чувства вызывает у меня творчество Симона Ушакова. Одной из центральных фигур в искусстве XVII века был Симон Ушаков (1626-1686). На ветвях дерева Симон Ушаков расположил медальоны, в которых находились портреты людей – царей (Федор Иванович, Михаил Федорович, царевич Дмитрий) и святых с молельными свитками в руках, сделавших все для укрепления Московского государства и его столицы Москвы – политического и духовного центра. Как известно по документам, он стремился открыть собственную иконописную школу, для которой планировал написать «Азбуку художеств», своего рода книгу образцов, анатомический атлас.

32. Симон Ушаков. Доличное, то есть изображение фона и одежд, он часто поручал писать своим ученикам. Деревянные храмы большей частью сгорели, а в каменных остались голые стены и земляной пол. матриалы, опубликованные И. Е. Забелиным). Его живописный метод опирался не на западноевропейский опыт, а на изучение традиции.

Исключением можно считать одну из самых известных икон Ушакова «Похвала Владимирской иконе Божией Матери» (1668, Государственная Третьяковская галерея, она же носит название «Насаждение древа государства Российского»), блестящий иконографический замысел которой можно приписать гению художника. Общее число медальонов – 20, по 10 с каждой стороны. Хотя одна из подписанных им самим икон (как отмечалось выше, он первым стал обозначать свои работы) противоречит этому – иконописец называет там себя «московским дворянином». Вскоре известность лучшего на Москве иконописца. Сергия, да два деисуса и розных святых (Там же. В экспозиции собраны все лучшие работы Симона Ушакова.

Царь государь, смилуйся.

---