Илья Ефимович Репин Картины С Названиями
Персоны и личности (интересное о известных)
Они жили в Пенатах в течение двух недель. Когда в 1914 году пробурили артезианский колодец, он стал питать пруды чистой водой. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. После очередного увлечения Ильи Ефимовича жена потребовала разрыва отношений.
Появлялись полотна уставшей к вечеру молодой мамы, на миг присевшей отдохнуть в кресле, портрет черноволосой «парижанки» Наденьки, разметавшейся во сне по белоснежной подушке. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Картины-портреты художника передают его симпатии к тем людям, которые ему позировали.
Илья Ефимович Репин – биография и картины
Возвращается в Россию летом 1876 года. В ее туалете чувствовался парижский вкус. Третьяков.
За несколько недель напряженного труда Репин значительно подвинул вперед картину. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Ее приобрел для своего собрания один из великих князей. Увы, в жизни в этой семье его не знали.
В столетнюю годовщину рождения Гоголя Репин написал трагическое полотно, на котором изобразил писателя сжигающим рукопись второго тома «Мертвых душ» («Самосожжение Гоголя» в 1909 году). В 1887 году он разошелся с женой. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4.
Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. На ней изображена лодка с монахами, причалившая к берегу, где купаются обнажённые женщины. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми.
Оставаясь членом этого общества, Репин создает полотна «Крестный ход в Курской губернии» (работа 1883 года), «Не ждали» (работа 1884) и «Иван Грозные и его сын Иван» (работа 1885 года). художественный музей им. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». В композиции этого портрета ярко обнаруживается черта, особенно типичная для всего портретного искусства Репина в дальнейшем: постоянные поиски, «как взять» на холсте данного человека, как дать его в наиболее ему присущем и характерном движении. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183.
Репин задумал изобразить фигуру Пушкина к столетию его рождения и написал большой холст, очень декоративный и эффектный. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Создавая свой парк-сад, хозяева «Пенатов» старались использовать особенности пейзажа этих суровых мест. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. У пенатского дома своя судьба, в которой были и расцвет и гибель и возрождение.
Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»).
Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. Через протоки прудов и канавы перекинуты деревянные мостики с перилами.
В разные годы в мастерской Репина занимались такие художники, как Филипп Малявин, Дмитрий Кардовский, Борис Кустодиев, Анна Остроумова-Лебедева, Дмитрий Щербиновский, Иван Билибин, Николай Фешин и другие156. «Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин. Замысел картины возник как отклик на кровавые события времени, как гневный протест против деспотизма. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31.
Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. Фотографии донесли до потомков по крайней мере семь-восемь разных изображений. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Художник не только утверждает нового прогрессивного героя, но и раскрывает его жизнедеятельную силу. В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств.
Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Срочность заказа и бесконечные капризы заказчика тоже не могли не сказаться отрицательно на работе художника. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. И лишь вдали красноречиво виднеется буксир, ещё неведомый простому народу в те времена.
Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств.
Картины художника на данную тематику были наполнены особенным драматизмом. Конечно, я не тронул главного, что составляет суть картины, — это-то есть. Действительный. Учился в Петербургской Академии художеств (1894 – 1896) у, посещал мастерскую П. П. На выставках в Чикаго, Будапеште, Мюнхене, Стокгольме «Запорожцы» пользовались неизменным успехом.
Картины Репина с названиями история создания, сюжет
Вдобавок ко всему стояла чудесная погода и большая, с высокими окнами комната, где помещался Мусоргский, была вся залита солнечным светом. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Сколько жертв надо принести в пользу общей гармонии. ». Какой это труд. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901 – 1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Перед ним тюремный священник с крестом в руках.
Картина потрясла всех — и друзей и недругов художника. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Идея сформировалась после его путешествия по Волге в 1870 году и посещения села Ширяева (Самарская область) близ Жигулёвских гор. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей.
Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. На образовавшемся участке разбили огород. Менялись настроения Репина, менялся и его «Пушкин».
В «Протодьяконе», несомненно, сказалось влияние Рембрандта, даже и в композиции портрета Репин шел от известного шедевра Рембрандта «Ян Собесский».
Репин дважды подавал прошения об отставке. К окончанию Академии Репин уже был достаточно известным художником, но отличался скромностью и отзывчивостью. В основном композиция и главные персонажи — Серко, писарь, «Тарас Бульба», казак с протянутой рукой, сидящий слева запорожец в рубахе и некоторые другие — остаются те же, что и в карандашном наброске. Выставленная в марте 1873 года картина «Бурлаки на Волге» (ГРМ) сразу обратила на себя внимание как одно из примечательных явлений русского изобразительного искусства. Репин принес голову старушки, написанную на маленьком картончике. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25.
7 знаменитых картин Ильи Репина
Он рисовал картины используя самые разные сюжеты и полотна неизменно ему удавались. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Тогда Репин решил поступить в частную рисовальную школу, где преподавал Крамской.
На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. О работе молодого Репина «Бурлаки на Волге» упоенно писали газетчики. Отдавая многие годы на создание таких значительнейших и сложных по содержанию картин, как «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван», Репин одновременно с этим на протяжении всей своей жизни уделял очень много внимания и времени портрету. В облике Ивана Грозного претворились некоторые черты художника Г. Г. Мясоедова, композитора П. И. Бларамберга, а в облике сына Ивана – писателя Гаршина и художника В. К. Менка. Л. Н. Толстого».
В 1901-1903 годах он написал картину изображающее заседание Государственного совета. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Мне минутами становилось страшно». Чего стбит одна шеренга великокняжеских кукол, с царем в центре или ханжеская фигура «обер-прокурора святейшего синода» Победоносцева, молитвенно скрестившего руки или умная, лукавая голова Витте.
Рисунок уверенный, лепка твердая. — сказал Крамской. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств.
Султан предлагал всей Сечи стать турецкими подданными. Илье Репину привелось увидеть Мусоргского в последний раз в начале поста. В 1940 году в доме Репина Академией художеств был открыт мемориальный музей.
Постоянное требование денег с их стороны стало нормой отношения к отцу. В 1880 году Репин был весь поглощен работой над «Запорожцами». После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Сохранилось много фотографий круглого репинского стола. Он окончательно утверждает себя как художник огромного диапазона. — Да это превосходно.
Удивительно лирически-притягательны портреты Репина. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра.
В 1880-х годах Репин их закончил и только тогда, обогащенный большим жизненным и творческим опытом, почувствовал в себе силу создать «Запорожцев». На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. -— И. Г. ), они много смеялись».
Илья Репин: картины исторические, портреты, парадные полотна
Гостям за столом не прислуживали, никто, кроме хозяина, не подавал им пальто. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Валентин Серов даже позволил себе резко охарактеризовать своё отношение к ней: «Нет во мне к ней ни симпатии, ни уважения».
Репин ее соскабливал и писал тут же другой вариант. Художник, чья фамилия постоянно на слуху благодаря картине, которую он не написал. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости».
Около трех лет с 1873-го по 1876-й годы художник провел в Париже. Репин вспоминает: «Кровавое событие 1 марта всех взволновало. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. В 1876 году Репин возвращается в родной город, а затем переезжает в Москву. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. На переднем плане – девушка и парень увлеченно отплясывают гопак.
Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Каждый – со своим характером, своей историей, додумать, «дорисовать» которую может зритель. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Вдохновлённый атмосферой, созданной музыкой, он непременно решил запечатлеть свои эмоции на холсте. В годы реакции, разгромившей революционно-народническое движение, появляется картина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТГ). Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140.
Репин Илья Ефимович, – жанровая живопись, мифологические картины, портретная и историческая живопись в стиле реализм
Изобразить работу мысли, неуловимые приметы вдохновения, чуда, которое предшествует рождению художественного образа, — были той «синей птицей», которую стремился настигнуть художник. В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США). В обстановку такого многолюдного, бурлящего гостями салона никак не вписывалась тихая, обременённая домашними хлопотами жена художника. Ответ казаков был таков: «Салтан, сын проклятого салтана турского, товарищ сатанин, бездны адовы салтан турской, подножие греческое, повар вавилонской, бронник иерусалимской, колесник ассирийской, винокур Великого и Малого Египта, свинопас александрийский, арчак армейской, пес татарской, живущий на свете проклятой аспид, похититель Каменец Подольского и всех земных обитателей поданной шпынь и скаред, всего света приведение, турского уезду бусурман, равен жмоту, клеврет сатанин, всего сонмища адова внук, проклятого сатаны гонец, распятого бога враг и гонитель рабов его, надежда и утешение басурманское, падение и скорбь их же.
Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика. Мы должны изучать мир вокруг нас, стремиться улучшить общество и свои качества. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина».
В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла. Репин познакомил Горького со Стасовым. Сама же картина неизвестна широкому зрителю — в 1919 году после многочисленных переделок (Репин менял композицию, переписывал фигуры) она оказалась в одной из частных коллекций в Швеции.
Илья Репин: самые популярные картины (топ 12)
Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. В народе известна эмоциональная, оценочная реплика: «Картина Репина «Приплыли. ». Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта.
Александр Пороховщиков, хозяин гостиницы «Славянский базар», заказал молодому художнику картину «Собрание русских, чешских и польских композиторов» за 1500 рублей. «Как. Здесь Репина застали трагические события 1905 года. Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы.
Илья Репин – картины с названиями и описанием по алфавиту
Дорожки в парке тоже мостили мелкими камешками с моря. — И. Г. ) посидеть мне смирно. Нельзя не написать о портретном творчестве Ильи Репина. С 24 июня 1962 года репинский дом зажил новой жизнью. Полотно было негативно принято императором Александром III, на него даже был наложен запрет, который тем не менее стараниями других деятелей культуры был снят.
В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. Америка—Франция—Россия.
В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты». Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Публике картина понравилась. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать.
Краткая информация о художнике и его картинах
Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. В том же году Репин вернулся в Россию. Стасову он писал: «Учиться нам здесь нечему у них принцип другой, другая задача, миросозерцание другое». Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27.
Произошла банальная путаница: в Сумском художественном музее выставлялись работы Ильи Ефимовича и рядом оказалась работа художника Льва Соловьёва «Не туда заехали». К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Литературные способности молодой жены поощрялись живописцем. Картина начала свою, уже независимую от автора жизнь. Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников».
Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Чтобы стать женой стареющего Репина, Наталья порвала со своей семьёй. Колористический строй портретов, в сопоставлениях «официальных» цветов российского чиновничества — черного, золотого, красного, голубого и белого, сообщал изображаемому парадную торжественность. «Протодьякон» является важнейшей вехой в творчестве Репина, тем трамплином, с которого только и можно было совершить пры-Яок к будущим, еще более совершенным его созданиям. Первый факт. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Картина всем нравилась, но Репин был ею недоволен и вскоре абсолютно переписал фигуру.
Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Гостей бывало много, чувствовали они себя свободно и высказывались обо всем открыто.
Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. Это был только сырой, черновой материал, который в дальнейшем переплавлялся, перерабатывался до неузнаваемости в творческой лаборатории живописца. Силу человеческого духа увидели в картине современники. В здоровье Мусоргского наступило некоторое временное улучшение. Он создал множество изображений этого автора, однако, наиболее известен портрет под названием «Пахарь Лев Толстой на пашне», который он написал в 1887 году.
Репин любил эту атмосферу идейных интересов и волнений, она была с юности привычна ему». 1835 год». Быть может именно в подобных ситуациях Репин проявлял лучшие качества своего таланта. Помимо работы над новыми произведениями Репин часто возвращался к старым сюжетам. К подобной теме, позволявшей развернуть галерею типов русской деревни, не раз обращались художники, однако Репин поднял ее до уровня исторической масштабности.
По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу. Может быть, потому к Репину так любили приезжать люди молодые — литераторы, художники, что в «Пенатах» они могли услышать всегда непосредственный и искренний отклик на все, что их волновало. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Во время самого заседания художник (впервые в своей практике) применил для работы фотографическую съемку.
Часто читались стихи или отрывки из только что вышедших книг. В первые годы существования усадьбы вдоль парка были проложены две длинные параллельные дорожки. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. Каждый день сотни зрителей заполняют залы музеев и к сердцу каждого из них находят свою дорогу атаман Серко, писарь, судья, «Тарас Бульба» и его сыновья, казак Голота и все остальные запорожцы.
Он всегда охотно писал портреты артистов, художников, музыкантов и писателей. В напряженном и долгом труде обрел Репин свободу, легкость и простоту, которая нас так подкупает и радует в его искусстве. Работаю иногда просто до упаду очень устаю». В портрете В. А. Шевцовой Репин сделал опять огромный шаг вперед. «День прошел — чудесно. Репин создал её скульптурный портрет, красивый по лепке, тонко прочувствованный.
Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. Жена не успевала за ним, да и по складу характера не стремилась быть светской львицей.
Уже через несколько месяцев художник представил публике отдельные портреты позировавших ему чиновников: на зрителя смотрели напыщенные, надменные, порой, не блещущие умом «герои» торжественного заседания. А. Н. Радищева), «Стрекоза» (1884, ГТГ), «Осенний букет» (1892, ГТГ). Художник скончался 29 сентября 1930 года в возрасте 86 лет, успев написать прощальное письмо своим друзьям и близким. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. «Я в отчаянии: мой заколдованный клад — Пушкин более 15 лет не дается мне Вот, вот, кажется, настукал И вдруг все рухнет в сторону и клад опять провалился» — так писал Репин в 1910 году, а в 1917 году снова: «И несмотря на то что я ясно, за 20 лет, привык не надеяться на удачу, я бросаюсь на приступ этого очаровательного араба» В 1925 году: «А «Пушкин» все еще не кончен».
Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Отдохнув, он создал в 1892 году прекрасный портрет дочери Веры — «Осенний букет» и дочери Нади в охотничьем костюме с ружьем. Он был не в восторге от современного искусства. Он писал 7 марта 1889 года Стасовой: «У меня просто переутомление, должно быть, всех нервов: почти работать не могу Только мысли мрачные вследствие недомогания.
При переезде в Петербург семейство Репиных зажило «открытым» домом, как и девическую пору Веры Алексеевны. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Горького он изобразил читающим только что написанную драму «Дети солнца», а рядом с ним слушающих В. Стасова и Н. Гарина-Михайловского. Это художник, который всецело отдавался творчеству итогом его многолетних трудов, большого количества эскизов, набросков, стали «Бурлаки на Волге» – одна из известнейших картин Репина.
В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Еще и в 1930 году Репин пытался переделывать Пушкина. Картина стала называться «Пушкин на набережной Невы.
Репинскому художественному языку была свойственна пластичность, он воспринимал различные стилистические направления от испанцев и голландцев XVII века до Александра Иванова и современных французских импрессионистов. По желанию хозяйки здесь была устроена мастерская, выходившая в парк. Созданная Репиным портретная галерея чрезвычайно разнообразна.
Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
Последняя картина простояла у художника в работе более тридцати лет. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98.
Каждый уголок парка был как-нибудь назван, но названия быстро менялись. Но художник переставил многие фигуры, некоторые убрал совсем, ввел много новых персонажей. «Пенаты» в начале века были счастливым местом общения самых разных людей. Здесь, уже на русской земле, он написал замечательную картину «На дерновой скамье», представлявшую собой групповой портрет в пейзаже. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124.
Это работа, которую они делают по привычке из сезона в сезон, – чрезвычайно тяжелая изнурительная, забирающая здоровье, а, порой и жизнь, но позволяющая прокормить семью. Из-под репинского карандаша возникла группа смеющихся казаков: лукаво усмехался писарь, стриженный «под горшок», за его спиной — атаман Серко, рядом казак с протянутой рукой, а чуть дальше «Тарас Бульба», грохочущий во всю свою богатырскую силу. Но сейчас оно всколыхнуло самые дорогие воспоминания о родной земле. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. По сравнению с первым эскизом в большую картину Репин внес некоторые изменения.
«Отступничество» в картинах Ильи Репина
Сад «Пенатов» тоже стал достопримечательностью и бывавшие здесь гости связывали его с творческой индивидуальностью Репина. Одним из самых знаковых в его творчестве стал портрет Модеста Петровича Мусоргского. Какая трудная вещь — кончить картину. Фотограф К. К. Булла не упустил случая снять всех.
Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63.
«Какое счастье, что есть теперь этот портрет на свете. Он закончил «Крестный ход в дубовом лесу», написал коллективный портрет финских художников, музыкантов и писателей, несколько картин на евангельские сюжеты. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Вот таким образом и заявил тут же, что футуристом Маяковского не считает.
Картины Репина (фото) с названиями
По ярко-желтому берегу безмятежной Волги бредут те, кто не понаслышке знает, что значит «тянуть лямку». Стихией художника была современность и, даже создавая картины на темы легендарного прошлого, он оставался мастером животрепещущего настоящего, сокращая дистанцию между зрителем и героями своих произведений. Общение с прежними друзьями было только заочным.
Это лучше всех ваших академических работ. Но в «Протодьяконе», кроме влияния Рембрандта, мы видим нечто такое, чего раньше у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры, его языка. Так отнеслись к нему и сановники изображенные на картине. Здесь близкие художнику друзья, родственники и дети: «Надя» (1881, Саратовский гос.
Возлюбленная была на девятнадцать лет моложе Ильи Ефимовича. Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. В портрете Хлобощина художник сделал дальнейший шаг на пути овладения формой. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. — Мадмуазель Нордман сняла со всех нас множество фотографий (она большая мастерица), мы обедали и очень парадно, в 8-угольной стеклянной огромной клетке, которую Репин пристроил к даче, как мастерскую plein-air, вечером ходили на большие песчаные горы над морем, откуда он писал «Какой простор» — красивые места. » Фотографии, о которых писал Стасов, сохранились.
«Отказ от исповеди перед казнью» (1879-1885)
Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. Этот заказ привлек художника новой возможностью показать представителей народа. В разное время в разных местах парка, на горках и в низинах были поставлены деревянные беседки, декорированные резьбой и ярко раскрашенные.
«Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Среди многочисленных фотографий, запечатлевших репинских гостей в его доме, есть снимок, где зрители видят молодого Владимира Маяковского, стоящего рядом с Чуковским в столовой «Пенатов». Репину удалось разместить на огромном холсте 60 фигур. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением.
«Крестный ход в Курской губернии» (1880-1883)
Приблизились. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Однако собственные частые увлечения прекрасным полом не мешали художнику ревновать свою жену. Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге». Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. М. Бунакову.
Однако в целом парк сохранил свой облик до 1940 года, когда был открыт музей. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. В такие моменты он посылал ей письма.
О том, как зародился замысел «Бурлаков», художник рассказывал в своих воспоминаниях. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Домашних своего постепенно разраставшегося семейства художник зарисовывал.
В газетах быт Репиных описывался с комическим ужасом. В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке.
Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Критичный В. Стасов так отзывался о завладевшей сердцем художника даме в письме к брату: «Репин ни на шаг от своей Нордманши (вот-то чудеса: уж подлинно, ни рожи, ни кожи, — ни красивости, ни ума, ни дарования, просто ровно ничего, а он словно пришит у ней к юбке)». Летом 1890 года Репин писал одному из своих друзей: «Работал над общей гармонией картины. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР.
Тема и сюжет картины, ее основные персонажи остались те же, что и в эскизе. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Репин был очень дружен с Мамонтовым.
В такой неунывающей компании, с улыбкой благодарности судьбе подходил художник к финалу. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. И снова дикий местный камень становился и фундаментом и ступеньками.
В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. Через несколько месяцев все то же: «Запорожцев» я еще не кончил. Картина вызвала живейший интерес у Достоевского и Перова, а между тем некоторые называли ее «величайшей профанацией искусства».
Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским). Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Тяготение к портрету у художника проявилось в ранние детские годы. Репин Илья Ефимович – великий русский художник. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890).
«Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880-1891)
Ведь Мусоргский — один из самых крупных русских музыкантов. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. После вторичной женитьбы отца отношения с детьми приобрели явно скандальный характер. В 1901 году Илья Ефимович приступил к работе над грандиозным (4, 628, 53 метра) групповым портретом «Торжественное заседание Государственного совета».
Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. 18 августа 1904 года в «Пенаты» пришел Горький. Среди его учеников Малявин Малявин Филипп Андреевич Известный русский художник и график. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны».
«Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1903)
Гораздо сложнее протекала работа над другим «пушкинским» холстом, который остался в «Пенатах» и стоит на мольберте в мастерской. Опекаемая чужой семьёй, умерла Наталья Борисовна в июне 1914 года. Берега прудов укреплены булыжником, у воды выросли ивы. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62.
В «Пенатах» он снова писал начатую еще в 1870-х годах картину «Крестный ход в дубовом лесу», написал новые варианты картин «Иван Грозный и сын Иван» («Сыноубийца» в 1909 году) и «Дуэль» («Поединок» в 1913 году). Жил в Италии и Франции (1873–1876). И эскиз и картина были написаны.
Топограф иконописец, студент Академии художеств
Художник создал множество изображений своих выдающихся современников. Действительный член Академии художеств с 1903. Репин так больше и не вернулся в Россию. Художник Грабарь так откликнулся на это произведение: «Блестящая по мастерству, свежая и сочная, она принадлежала к лучшим пейзажным мотивам, когда-либо написанным Репиным». По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России».
Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Случайно увиденная Репиным сценка сельского крестного хода явилась отправной точкой для создания монументальнейшего полотна художника «Крестный ход в Курской губернии», картины, запечатлевшей не только лицо всех классов царской России, но и давшей глубокое раскрытие их взаимоотношений как угнетателей и угнетенных.
Жанровые и исторические полотна Ильи Репина
Художник Константин Маковский, к которому ранее обращался Пороховщиков, считал, что эти деньги не окупят всех трудозатрат и просил 25 000 рублей37. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Работа над картиной протекала в исключительно трудных условиях. Все знавшие Мусоргского были в восторге от портрета — так он жизненен, так он похож, так он верно и просто передает всю натуру, весь характер, весь внешний облик Мусоргского. Обрезав композицию снизу, художник тем самым все внимание зрителя сосредоточивал на очень характерных лицах своих героев.
Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Скандальные ситуации, размолвки стали в семье художника частыми. Создания его займут великую страницу в истории русской музыки. А, может, это рассказ о человеке, не готовом признать свою вину, не желающем раскаяться, несмотря на нарушенную христианскую мораль «не убий».
Путешествие по России: Самарская область
Спектакль разыгрывался только на людях, в жизни же все домашние дела выполняла прислуга. Пятый факт. В этот же период Илья Репин написал свою первую картину на революционную тему — «Под жандармским конвоем». Он оригинален и удобен.
Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. Автор книги мемуаров "Далёкое близкое". Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Репину нравилось, что Маяковский много рисовал. Почти двадцать лет дружил с писателем Л. Толстым Репин Илья Ефимович.
С 1913 – академик. Однако Репин не оставил и первоначального своего замысла. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». В течение десяти лет он работает еще над одним своим шедевром – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Приехавшие в 1926 году к Репину художники из Советской России во главе с Иосифом Бродским единодушно отметили необычность композиционного решения и живописную выразительность новой картины Репина «Голгофа». Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами.
Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Она ушла из жизни в 1931 году55. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной.
Один из прудов был засыпан. В 1873 году Репин завершил работу над картиной «Бурлаки на Волге». Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. В трудные 1920-е годы парк постепенно приходил в запустение. Думаешь, умрешь и все останется недомалеванным».
Краткая характеристика творчества
В 1899 году, когда дом был приобретен, это было маленькое одноэтажное строение, никак не приспособленное к работе художника-живописца. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. К 1910 году образ поэта принял трагический оттенок.
Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. В «Пенатах» сохранились подготовительные работы к картине: маленький эскиз, этюд крестящегося в запорожской бурке, а также несколько превосходных рисунков отдельных персонажей. Под венец молодые пошли 11 февраля 1872 года и с браком прервалась учебы девушки. Никто на всем свете не чувствовал так глубоко свободы, равенства и братства.
О картине появилось много статей в периодической печати. Они воплотили в своем искусстве с огромной художественной силой величие, мощь и красоту великого русского народа, произнесли горячие слова гнева и протеста против самодержавия, против крепостнической действительности тогдашней России, запечатлели образы народных протестантов против ненавистной буржуазной действительности. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину «Крестный ход в Курской губернии». Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале.
Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». На лицах грязных и оборванных бурлаков, впряженных в кожаные лямки, нет отчаяния или горя. Девочка-подросток казалась Репину очень близким, родственным его душе человеком.
Сильная усталость Репина тянула его на лоно природы, а обладание большой суммой денег после продажи «Запорожцев» давало ему возможность приобрести благоустроенное имение Здравнево в Витебской губернии, на берегу Западной Двины. Члены совета оценили «момент из своей жизни» благосклонно, друзья же живописца искренне недоумевали: куда подевался «их» Репин. Картину приобрел Александр III.
Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» – глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают" Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. Пришлось пожертвовать очень многим и менять много в цветах и личностях. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99.
Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников. Но приступил он к своему замыслу в 1980 году. На многих её снимках художник был запечатлён в разных видах. Тогда же он написал портреты Л. Андреева, жены Горького М. Андреевой, В. В. Стасова.
Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Работал в плакате и в книжной графике. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83.
«Пенаты» — дом и сад (теперь музей-усадьба) — находились в 44 километрах от Ленинграда по Приморскому шоссе, в поселке Репино (быв. Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года. Вегетарианство в «Пенатах» было то строгим, то смягченным и лишь в 1918 году, когда стало очень трудно с продуктами, Репин перешел на обычную пищу. Стремление воплотить образы художников недавнего прошлого было предметом мучений художника, его надежд и разочарований. Первыми гостями в «Пенатах» были В. В. Стасов и члены его семьи 24 июля старого стиля 1904 года, в день рождения Репина.
Свое состояние художник так описал в письме к В. В. Стасову: «До сих пор не мог ответить Вам, Владимир Васильевич, а всему виноваты «Запорожцы», ну и народец же. «Тут у него какие-то неслыханные приемы, отроду никем непробованные», – писал Крамской о портрете Мусоргского (1881, ГТГ). В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Эта встреча положила начало знаменитым репинским «средам», которыми прославились «Пенаты».
Описание картины Ильи Репина «Бурлаки на Волге»
Художник дал блестящее по силе обобщения изображение правящей верхушки России. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. Таковы В. В. Стасов (1883, ГРМ), Лев Толстой (1887, ГТГ), Антон Рубинштейн (1881, ГТГ). Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Одни зрители ругали ее, другие – восторгались. В 1899 году Репин сочетался вторым браком с Натальей Борисовной Нордман-Северовой.
Во всю жизнь Запорожье осталось свободно, ничему не подчинилось». Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман., Остроумова-Лебедева. В это время и увиделся с Мусоргским Репин. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. На почти квадратном, сравнительно небольшом холсте художник сгруппировал своих героев.
Описание картины Ильи Репина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану»
В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. (Эта хорошо известная картина находится во Всесоюзном музее А. С. Пушкина. ). Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150.
Однажды Крамской попросил его показать самостоятельные домашние работы. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Очень скоро развился туберкулёз.
Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Так, пронизывающий, пытливый взгляд хирурга Пирогова (1881, ГТГ) выражает натуру беспокойную ищущую, волевую. После октябрьского переворота 1917 года художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость.
В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Работа над этой картиной продолжалась несколько лет. В работе над картиной Репину помогали его ученики Кустодиев и Куликов.
Описание картины Ильи Репина «Иван Грозный и его сын Иван 16 ноября 1581 года»
Тут же Репин написал бивачный костер и фигуры перепрыгивающих через огонь. Здесь и народная удаль, безудержные веселые танцы украинских крестьян в картине «Вечорницi» (1881, ГТГ) и будто хлынувшая на дорогу «пореформенная Россия», с социальными контрастами, глубокими жизненными противоречиями, так ярко показанными в многофигурной композиции «Крестный ход в Курской губернии» (1880 – 1883, ГТГ). Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141.
По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. «Бурлаки» были показаны на всемирной выставке в Вене и принесли художнику европейскую известность. Каждый персонаж переживает что-то своё. Вот лохмотья. Было это в 1868 году. Художником руководила только одна мысль, одно желание — передать на холсте черты любимого друга и гениального композитора. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Одухотворенность, темпераментность П. А. Стрепетовой (1882, ГТГ) ярко показаны в напряженном взгляде затененных глаз, в мимике, в пересохших губах.
В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий.
В конце 1870-х годов Репин много работал над портретами и картинами «Проводы новобранца» и «Крестный ход в дубовом лесу». Репин зарисовывал гостей. Через год он переехал жить к ней на дачу «Пенаты» в местечке Куоккала на Карельском перешейке, в двух часах езды от Петербурга.
Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Их сводили воедино звуки вальса, они устраивались рядышком во время игры в фанты. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. Человек – творческая натура и это творчество должно развиваться всесторонне. Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. Часто и в «Пенатах» собирались чисто литературные «среды».
Было написано несколько десятков портретов, а также картины «На разведке» в 1904 году, «Манифестация 17 октября 1905 года» (с 1907-го по 1911-й годы), «В осажденной Москве» и «Защитники Москвы» в 1912 году, «Козьма Крючков» и «Бельгийский король Альберт в бою» (с 1914-го по 1915-й годы), «В атаку с сестрой» (с 1915-го по 1917-й годы) и «Пушкин на набережной Невы». Однако портрет вышел очень похожий и, когда вернулась маменька с Устей (сестра Репина. Работу он начал секретно от всех.
Описание картины Ильи Репина «Крестный ход в Курской губернии»
Художник не выдумал своего героя. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Общественная деятельность Натальи Нордман была суматошной.
Посвящалась картина памяти любимого композитора Репина — Модеста Мусоргского. Это не покажется странным, если знать, что картина писалась с 1904-го по 1908-й годы. Он умер в «Пенатах» 29 сентября 1930 года. Репиным были представлены все оттенки человеческих переживаний — от лихой удали до тихого отчаяния.
Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. Илья Репин родился в Чугуеве близ Харькова в 1844 году. Заболевшую жену Репин на несколько месяцев повёз в Италию на лечение.
Описание картины Ильи Репина «Не ждали»
Почти четыре года Илья проработал в артели художников, где занимался писанием икон и реставрацией старинных иконостасов, но он мечтал о большем. О боже, зачем же они такие грязные, оборванные. Быстрый темп работы привел к тому, что им в короткий срок было создано несколько любопытных набросков. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости.
Недаром про них Гоголь писал, все это правда. Тут больше любви к делу, — пояснил он. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Среди русской интеллигенции были популярны репинские «среды», особенно весело проходили они на Рождество. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». «Запорожцы» стали для Репина большим, чем обычной очередной картиной.
Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Похоронен Илья Репин в парке усадьбы, который был создан его руками и по его замыслам. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации.
Описание картины Ильи Репина «Садко»
Уже ранние работы Малявина – портреты крестьян приобретал для своей галереи П. М. Стол был двухъярусный, с поворачивающейся центральной частью. Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет»., Кустодиев Кустодиев Борис Михайлович Русский художник, график и театральный художник. При сальной тусклой свече лицо ее, рыжее от веснушек, освещалось хорошо только фитиль постоянно нагорал и делалось темнее. Труд — вот что определяет и украшает человека.
Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Раздражаясь, затевали ссоры, которые обычно завершались разъездами. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв.
Картины художника с отдельным описанием и названиями
В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Они были для него отдушиной, в которую проникал свежий ветер «свободы, равенства и братства», дух вольной, никем не покоренной Запорожской Сечи, столь разительно не похожей на современную ему Россию.
Для молодого художника эта сумма представлялась просто огромной. Этот мужчина слыл в городе колдуном. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Чистякова, в школе А. Ашбе в Мюнхене (1896-1898), где затем преподавал (1898-1901). Написан портрет вдохновенно.
Чертовский народ. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. В доме повсюду висели плакаты: «Не ждите прислугу, её нет» или «Всё делайте сами» и прочие. Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871). «Гопак» стал третьей картиной изображающей так полюбившихся художнику «лыцарей духа», как они сами себя называли.
Этот период был самым плодотворным в творчестве художника. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет.
Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». К примеру, полотно «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», более известное под названием «Иван Грозный убивает своего сына», которое было представлено на выставке передвижников, появилось на свет после того, как художник посетил концерт Римского-Корсакова. К тому же и погода благоприятствовала работе. Еще один момент народной жизни Репин «подсмотрел» в крестьянской избе, где собрались разгоряченные всеобщим празднованием люди. Правительственный заказ на эту огромную картину Репин принял в апреле 1901 года с условием, что каждый из сановников будет позировать ему персонально (в настоящее время известно 48 портретных этюдов к картине). «Я родился военным поселянином.
Некоторые мостики сложены из дикого камня. Небо, вода, песок — и одиннадцать людей, труд которых ценится ниже лошадиного и, конечно, паровой тяги (вдали, на горизонте, был виден дымок парохода). Эта картина стала одной из работ на так называемую казенную тему. Известен портрет, написанный в 1869 году, на котором 14-летняя Верочка — обладательница больших выразительных тёмных глаз на смуглом личике, в свободной позе расположилась в кресле. Репин встречал их по средам.
Так, А. И. Куприн в 1920 году вспоминал события пятнадцатилетней давности, когда ему довелось наблюдать работу Репина над портретом М. Ф. Андреевой: «Палитра у Вас лежала на полу (это было в стеклянном павильоне) Вы придерживали ее ногой, когда нагибались, чтобы взять кистью краску отходили, всматривались, приближались, склоняли голову и слегка туловище, с кистью то поднятой вверх, то устремленной вперед, писали и быстро поворачивались и все это было так естественно, невольно, само собой, что я видел, что до нас, посторонних зрителей Вашего дела, Вам никакого интереса не было: мы не существовали. К 1871 году Репин уже обрел некоторую известность в столице – его картина «Воскрешение дочери Иаира» была очень благосклонно принята публикой и критиками, слух о молодом талантливом художнике дошёл и до Первопрестольной. Позой, жестом скрещенных рук, выражением лица он отвергал последнюю исповедь. Илья Репин вернулся в Пенаты накануне своего 70-летия.
- Илья Репин: биография и факты из жизни
- Биография художника Ильи Репина
Верно построенные, слегка по-монгольски поставленные глаза обнаруживают основательное знакомство с теорией и практикой «перспективного строения головы», культивировавшегося в академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми.
Судьбы детей Репина сложились по-разному. С ним остались две старшие дочери Вера и Надя, а младшую, Таню и сына Юрия забрала мать. Она была закончена только в 1891 году. В мастерской собирались многочисленные друзья Репиных.
Его любимым блюдом был, по словам Чуковского, картофель с подсолнечным маслом. Третьяков»109. Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз.
Художник был очень рад приезду Бродского, в недавнем прошлом своего ученика. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Его облик, пылающий взор на измождённом лице, противопоставлены облику другого персонажа— человека грубого и приземлённого. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Тогда-то, помню, я подумал: «А ведь как красивы все бессознательные движения человека, который, абсолютно забыв о производимом впечатлении, занят весь своей творческой работой или свободной игрой». Верное решение сразу ему найти не удалось, но оставить своих запорожцев Репин уже не мог. Тем памятным летом многие друзья Горького часто приходили в «Пенаты».
На лицах священнослужителей так и написано: «Вот приплыли. ». Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. В том же году Илья Ефимович ушел от передвижников, обвиняя Товарищество в бюрократизме. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Он как будто не хотел расставаться с «возлюбленным поэтом». Он писал этюды парижского предместья, уличные сцены, портреты в частности, Тургенева, задумал и написал большую картину «Парижское кафе».
В 1887 году Репин приступил к работе над вторым и окончательным вариантом «Запорожцев». Куоккала). Далее художник не раз обращался к образу революционера. Конец 1880-х годов — тяжелые годы для Репина. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года.
В 1910 году по заказу лицейского общества Репин приступил к работе над картиной «А. С. Пушкин на акте в Лицее 8 января 1815 года». Почти со всеми его связывали дружеские отношения. К этому циклу относилась картина «Отказ от исповеди», «Сходка» и «Не ждали». Одной из самых известных работ является картина «Иван Грозный и сын его Иван», созданная в 1885 году.
В 1892 году «Запорожцы» и более чем тридцать этюдов к картине экспонировались на выставке произведений Репина и Шишкина в Академии художеств. В 1884-1886 годах он написал полотно «Прием волостных старшин императором Александром III во дворе Петровского дворца в Москве». В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Однако картина поражает в первую очередь именно великолепно прописанными характерами.
Летом 1870 года Репин вместе с братом и друзьями-живописцами Фёдором Васильевым и Евгением Макаровым отправился на Волгу. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Нордман повторно уехала в Италию, а потом в Швейцарию. Имя Репина стало широко известным. Кроме нескольких ярких характеристик главнейших бюрократов, большинство их, при полном портретном сходстве, дано в виде общей безличной массы украшенных лентами и звездами «Действительных тайных советников». Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247.
За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Илья Репин, студент Академии художеств, работал над конкурсной картиной на библейский сюжет «Иов и его друзья». В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму».
Это вы сами. Повелеваю вам, чтоб есте добровольно поддались нам со всеми людьми». — писал Стасов брату. Между ними даже произошла своеобразная дуэль: они одновременно рисовали друг друга.
Не поддадимся тебе, но биться с тобой будем». А у Репина появился шанс выбраться из многолетней нужды. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. Одну из них, начинавшуюся сразу от резных ворот, засадили березами, другую, проведенную от дома, — молодыми елями (ее Репин назвал аллеей Пушкина). Это были начатые уже художником картины «Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Не ждали» и «Отказ от исповеди перед смертной казнью». Первое полотно Репина, сюжет которого взят из русской истории, – «Царевну Софья Алексеевна в Новодевичьем монастыре в 1698 году» (1879, ГТГ). Репин вспоминал позже, как бывали здесь С. Скиталец, И. Рукавишников и А. Куприн.
Дорожки зарастали, беседки разрушались. По многим музеям мира разошлись многочисленные этюды, эскизы, рисунки к «Запорожцам»: эскиз картины — в Третьяковской галерее, первый вариант — в Харьковском художественном музее, основная картина — в Русском музее в Ленинграде. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. Другой «академией» для Репина в эти годы была знаменитая Артель Крамского, возникшая в 1865 году в Петербурге и сыгравшая большую роль в формировании и развитии художника. Вегетарианцем стал и сам Репин.
По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. Итак, творчество художника было многообразно и разнопланово. На этой основе Репин строит характеристики действующих лиц в своих портретах и картинах. После нескольких экспедиций на Украину в Москве Репин начал работу на большом холсте.
м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же). Кроме портретных этюдов Репин выполнил несколько эскизов великолепного интерьера Круглого зала Мариинского дворца в Петербурге, где происходило заседание. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве.
Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи. Участок пришлось осушать, для этого в будущем парке было вырыто пять прудов. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. Не имея мольберта, Репин примостился кое-как у столика, перед которым сидел в больничном кресле Мусоргский.
Старшие дочери остались с отцом, а Юрий и Татьяна — с матерью. Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. В последующие годы Пушкин на репинском холсте постоянно менялся.
Автор внес большой вклад в развитие реализма в отечественной живописи. Картина имела успех и была приобретена за очень высокую цену — 35 000 рублей. Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию.
После этой беседы Репин написал второе прошение, сдал квартиру, полученную от Академии и уехал к Толстому в Ясную Поляну163. Однако новые интересы, а вернее, уже начатые ранее полотна («Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Отказ от исповеди») постепенно отодвигали «Запорожцев» на второй план. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Девушка взята жизненно, естественно посажена на кушетку. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше.
Обладатель первого развернут к зрителю лицом, обладатель второго – стоит спиной. Делами музея ведала Академия художеств СССР, которой Репин и завещал усадьбу. Среди завсегдатаев «странного» дома ходили шутки по поводу оригинальных блюд, создаваемых по воле Натальи Борисовны. Землисто-серые и оливковые, зеленоватые тона воссоздавали атмосферу места действия, придавали изображенной сцене драматизм и эмоциональную взволнованность.
Не случайно обер-прокурор синода Победоносцев злобно докладывал царю о картине: «Удивительное ныне художество без малейших идеалов, только с чувством голого реализма, с тенденцией критики и обличения». Что за людская мозаика со всех концов России», – писал Стасов. Сходство черт лица и выражение были поразительны. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Наталья Нордман была своеобразной женщиной.
Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». В соответствии с замыслом он писал свою картину как поэму о вольности народа. Репин никуда не делся.
Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). От картин исходил дух покоя и мира, домашнего уюта, семейного счастья. я работал завороженный. А свеча становилась ниже и тени менялись. Наталья Нордман была адмиральской дочерью, она происходила из обрусевшего шведского рода. Постепенно Илья привык к её обществу и тосковал, когда они подолгу не виделись.
Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. Для тех, кто приходил в «Пенаты», было важно, что художник ценил и в других проявления творческого духа. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Но вскоре в его письмах друзьям появились упоминания о «давно задуманных картинах из самой животрепещущей действительности, окружающей нас, понятной нам и волнующей нас более всех прошлых событий».
Он умел распознать талантливость в любом роде человеческой деятельности. В 70-е годы Репиным написаны известные портреты: брата художника В. Е. Репина (1867, ГРМ), архитектора Ф. Д. Хлобощина (1868, ГРМ), невесты Репина, впоследствии его жены, В. А. Шевцовой (1869, ГРМ). С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Потому такую остроту приобретает динамика в его портретах. Изображены были запорожцы, пляшущие гопак.
На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Он тоже поселился в Куоккале, на «Вилле Линтула», примерно в двух километрах от «Пенатов». Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139.
Великий русский художник, художник, мастер жанровой и исторической картины, портретист. Учился в Высшем. Несмотря на свое вынужденное затворничество в «Пенатах» после 1918 года, Репин не оставлял работы в мастерской и спасеньем его ото всех бед была живопись. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. Он написал картину на евангельский сюжет «Воскрешение дочери Иаира».
Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Какая-то кровавая полоса прошла через этот год.
Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Из-за близкого соседства картин народ приписал её более известному на тот момент Репину. О чем эта история. Облик Веры Алексеевны был полон изящества.
