Илья Репин Художник Картины

В мае 1870 года вместе с художником Ф. Васильевым Репин поехал на Волгу, где делал зарисовки и этюды к задуманной картине. Репин изобразил Софью в Новодевичьем монастыре, в келье, куда она была заточена в 1697 году за организацию заговора и участие в стрелецком бунте против Петра I. Чтобы картина была более живой, художник изучал все особенности той эпохи, костюмов, обстановки.

Илья Ефимович Репин – биография и картины

Вот лохмотья. «Иван Грозный» был показан на XIII Передвижной художественной выставке.

Внимание художника тяготит их. Картина всем нравилась, но Репин был ею недоволен и вскоре абсолютно переписал фигуру. Так отнеслись к нему и сановники изображенные на картине. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33.

«Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». "Иван Грозный" – явление в русской живописи необычайное". Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу.

«Роковой» художник: мистика и мифы, связанные с картинами Ильи Репина

Очень скоро развился туберкулёз. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек.

Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Чертовский народ.

Илья Репин – биография, фото, личная жизнь, картины художника

Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. Он идет прямо к матери. Илья Репин вернулся в Пенаты накануне своего 70-летия.

Художник Грабарь так откликнулся на это произведение: «Блестящая по мастерству, свежая и сочная, она принадлежала к лучшим пейзажным мотивам, когда-либо написанным Репиным». Работаю иногда просто до упаду очень устаю».

В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке. Критичный В. Стасов так отзывался о завладевшей сердцем художника даме в письме к брату: «Репин ни на шаг от своей Нордманши (вот-то чудеса: уж подлинно, ни рожи, ни кожи, — ни красивости, ни ума, ни дарования, просто ровно ничего, а он словно пришит у ней к юбке)». В 1899 году Репин сочетался вторым браком с Натальей Борисовной Нордман-Северовой. Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. Для тех, кто приходил в «Пенаты», было важно, что художник ценил и в других проявления творческого духа. Скопив 100 рублей от церковных заказов, в 1863 году молодой художник едет в Петербург.

7 знаменитых картин Ильи Репина

Свое состояние художник так описал в письме к В. В. Стасову: «До сих пор не мог ответить Вам, Владимир Васильевич, а всему виноваты «Запорожцы», ну и народец же. Несмотря на свое вынужденное затворничество в «Пенатах» после 1918 года, Репин не оставлял работы в мастерской и спасеньем его ото всех бед была живопись. Над фигурой писаря навис казак с трубкой в руках. — сказал Крамской. В соответствии с замыслом он писал свою картину как поэму о вольности народа. В портрете В. А. Шевцовой Репин сделал опять огромный шаг вперед. Репин попытался самостоятельно отреставрировать «Ивана Грозного», но стареющему мастеру не удалось вернуть картине прежние краски.

Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. Приблизились. Крамской. Дорожки в парке тоже мостили мелкими камешками с моря.

Во время самого заседания художник (впервые в своей практике) применил для работы фотографическую съемку. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Было написано несколько десятков портретов, а также картины «На разведке» в 1904 году, «Манифестация 17 октября 1905 года» (с 1907-го по 1911-й годы), «В осажденной Москве» и «Защитники Москвы» в 1912 году, «Козьма Крючков» и «Бельгийский король Альберт в бою» (с 1914-го по 1915-й годы), «В атаку с сестрой» (с 1915-го по 1917-й годы) и «Пушкин на набережной Невы». Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку».

Илья Репин: картины исторические, портреты, парадные полотна

Классик, снискавший прижизненную славу в СССР, но закончивший жизненный путь в буржуазной Финляндии и на территории Санкт-Петербурга одновременно. Скандальные ситуации, размолвки стали в семье художника частыми. Евреинов и художник Ю. Анненков. Они жили в Пенатах в течение двух недель. Участок пришлось осушать, для этого в будущем парке было вырыто пять прудов. Заболевшую жену Репин на несколько месяцев повёз в Италию на лечение.

Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. Для молодого художника эта сумма представлялась просто огромной. Художник был очень рад приезду Бродского, в недавнем прошлом своего ученика.

Илья Ефимович Репин – биография и картины (1844- 1930)

В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана.

Верно построенные, слегка по-монгольски поставленные глаза обнаруживают основательное знакомство с теорией и практикой «перспективного строения головы», культивировавшегося в академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Он писал Репину: «Я очень был тронут Вашей картиной. В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты».

Репин Илья Ефимович, – жанровая живопись, мифологические картины, портретная и историческая живопись в стиле реализм

За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). У меня в это время сидели режиссёр Н. Н. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. В столетнюю годовщину рождения Гоголя Репин написал трагическое полотно, на котором изобразил писателя сжигающим рукопись второго тома «Мертвых душ» («Самосожжение Гоголя» в 1909 году).

Кроме нескольких ярких характеристик главнейших бюрократов, большинство их, при полном портретном сходстве, дано в виде общей безличной массы украшенных лентами и звездами «Действительных тайных советников». Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Сильная усталость Репина тянула его на лоно природы, а обладание большой суммой денег после продажи «Запорожцев» давало ему возможность приобрести благоустроенное имение Здравнево в Витебской губернии, на берегу Западной Двины.

«Отступничество» в картинах Ильи Репина

Репин отлично сумел передать глубокий и сложный характер своего героя. Для молодого художника эта сумма представлялась просто огромной. К 1910 году образ поэта принял трагический оттенок. А Репин мало того, что большой художник, он еще много лет был связан с Мусоргским дружбой и от всей пламенной души любил и понимал музыкальные творения Мусоргского» – писал Стасов об этом портрете.

Для создания группового портрета Репин привлек учеников – Б. М. Кустодиева (исполнившего преимущественно всю правую часть полотна) и И. С. Куликова (соответственно работавшего над левой). С поразительной естественностью Репин передал одутловатое от болезни лицо, помутневшие, словно выцветшие глаза, мягкие спутавшиеся волосы. В последующие годы Пушкин на репинском холсте постоянно менялся.

Много учился на написании портретов близких и друзей. «Бурлаки» были показаны на всемирной выставке в Вене и принесли художнику европейскую известность. Репин любил эту атмосферу идейных интересов и волнений, она была с юности привычна ему». Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться.

Судя по всему, это один из главных вдохновителей запорожцев. Этот мужчина слыл в городе колдуном. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Случайно увиденная Репиным сценка сельского крестного хода явилась отправной точкой для создания монументальнейшего полотна художника «Крестный ход в Курской губернии», картины, запечатлевшей не только лицо всех классов царской России, но и давшей глубокое раскрытие их взаимоотношений как угнетателей и угнетенных.

Его женой стала Пелагея Минаевна, девичью фамилию которой исследователям установить не удалось6. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Одной из самых известных работ является картина «Иван Грозный и сын его Иван», созданная в 1885 году. Его приблизили к себе И. Крамской и В. Поленов.

Илья Репин: самые популярные картины (топ 12)

В композиции этого портрета ярко обнаруживается черта, особенно типичная для всего портретного искусства Репина в дальнейшем: постоянные поиски, «как взять» на холсте данного человека, как дать его в наиболее ему присущем и характерном движении. Благодаря введенному Репиным контрасту вереницы невольников и раскинувшемуся простору широкой, полнокровной Волги с белым парусником на заднем плане (бессознательно ассоциирующимся у зрителя со свободой) мастеру удалось вынести приговор современному обществу, жестоко порабощающему бесправных. Сходство черт лица и выражение были поразительны. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко.

Еще один момент народной жизни Репин «подсмотрел» в крестьянской избе, где собрались разгоряченные всеобщим празднованием люди. Работу он начал секретно от всех. За несколько недель напряженного труда Репин значительно подвинул вперед картину. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185.

Илья Репин – картины с названиями и описанием по алфавиту

Валентин Серов даже позволил себе резко охарактеризовать своё отношение к ней: «Нет во мне к ней ни симпатии, ни уважения». Постоянное требование денег с их стороны стало нормой отношения к отцу. М. Бунакову. Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос.

Репин забыл о конкурсе, об Академии. В 1901-1903 годах он написал картину изображающее заседание Государственного совета. Уже в пятнадцатилетнем возрасте Илья принимал участие в расписывании сельских церквей. Отдавая многие годы на создание таких значительнейших и сложных по содержанию картин, как «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван», Репин одновременно с этим на протяжении всей своей жизни уделял очень много внимания и времени портрету. Все, кому посчастливилось видеть Репина за работой, не могли забыть этого чуда приобщения к творчеству. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет.

По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России». В «Пенатах» он снова писал начатую еще в 1870-х годах картину «Крестный ход в дубовом лесу», написал новые варианты картин «Иван Грозный и сын Иван» («Сыноубийца» в 1909 году) и «Дуэль» («Поединок» в 1913 году). А у Репина появился шанс выбраться из многолетней нужды.

Краткая информация о художнике и его картинах

В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Обладатель первого развернут к зрителю лицом, обладатель второго – стоит спиной. В те времена доля солдатской жены была нелегкой.

Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека».

Стол был двухъярусный, с поворачивающейся центральной частью. Почти двадцать лет дружил с писателем Л. Толстым Репин Илья Ефимович. Перед нами несомненно потомок древнего дворянского рода, даже двух родов. Свет наступающих сумерек скрадывает рефлексы и переливы красок.

Биография художника Ильи Репина

Сама же картина неизвестна широкому зрителю — в 1919 году после многочисленных переделок (Репин менял композицию, переписывал фигуры) она оказалась в одной из частных коллекций в Швеции. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Репин стал очевидцем казни народовольцев.

Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). До Великой Отечественной войны его росписи украшали несколько храмов на Украине (к сожалению, эти церкви были разрушены фашистами). Гостям за столом не прислуживали, никто, кроме хозяина, не подавал им пальто. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий.

Вид царя ужасен: его лицо испачкано кровью, глаза вылезли из орбит, редкие волосы растрепались. В мастерской собирались многочисленные друзья Репиных. Одновременно с этим, это глаза энергичного и сильного человека. Репин так больше и не вернулся в Россию. Среди многочисленных фотографий, запечатлевших репинских гостей в его доме, есть снимок, где зрители видят молодого Владимира Маяковского, стоящего рядом с Чуковским в столовой «Пенатов».

Сохранилось много фотографий круглого репинского стола. Поставленная перед художником задача была очень трудной. «Я родился военным поселянином.

Картины художника с отдельным описанием и названиями

Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Эта картина стала одной из работ на так называемую казенную тему.

Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Сколько жертв надо принести в пользу общей гармонии. ».

Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. Тогда-то, помню, я подумал: «А ведь как красивы все бессознательные движения человека, который, абсолютно забыв о производимом впечатлении, занят весь своей творческой работой или свободной игрой».

Жизнь и творчество художника Ильи Репина, описание

Но вскоре в его письмах друзьям появились упоминания о «давно задуманных картинах из самой животрепещущей действительности, окружающей нас, понятной нам и волнующей нас более всех прошлых событий». В работе над картиной Репину помогали его ученики Кустодиев и Куликов. В Москве деловые отношения, сложившиеся между Репиным и Третьяковым, постепенно переросли в дружеские. Однако новые интересы, а вернее, уже начатые ранее полотна («Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Отказ от исповеди») постепенно отодвигали «Запорожцев» на второй план. «Царевна Софья» вызвала в обществе жаркие споры. Наоборот, картина оставляет впечатление нелицеприятною, острого обличения истинной сущности правящей верхушки предреволюционной России.

После нескольких экспедиций на Украину в Москве Репин начал работу на большом холсте. После вторичной женитьбы отца отношения с детьми приобрели явно скандальный характер. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. Л. Н. Толстого». Из-за близкого соседства картин народ приписал её более известному на тот момент Репину.

Опекаемая чужой семьёй, умерла Наталья Борисовна в июне 1914 года. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело».

• Илья Репин: биография и факты из жизни
• Персоны и личности (интересное о известных)
• Топограф иконописец, студент Академии художеств
• Жанровые и исторические полотна Ильи Репина
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• ХУДОЖНИК ИЛЬЯ РЕПИН КАРТИНЫ И БИОГРАФИЯ

Он тоже поселился в Куоккале, на «Вилле Линтула», примерно в двух километрах от «Пенатов». К тому времени как Репин окончил Академию, он был уже довольно известным художником и получил свой первый крупный заказ. Однако картина поражает в первую очередь именно великолепно прописанными характерами.

Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. Вот таким образом и заявил тут же, что футуристом Маяковского не считает. Жена не успевала за ним, да и по складу характера не стремилась быть светской львицей. Но что-то гнало меня к этой картине и я опять работал над ней».

Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. На ней изображена лодка с монахами, причалившая к берегу, где купаются обнажённые женщины.

«День прошел — чудесно. С тех пор и началась их дружба, сыгравшая огромную роль в жизни Репина. На ней лежали обязанности по воспитанию четверых детей, заботы об их здоровье и увлечениях, она постоянно держалась в тени общительного супруга, словом, Вера Алексеевна не подходила на роль достойной хозяйки великосветского салона.

Нордман повторно уехала в Италию, а потом в Швейцарию. Работа над картиной протекала в исключительно трудных условиях. «Какое счастье, что есть теперь этот портрет на свете. Приехавшие в 1926 году к Репину художники из Советской России во главе с Иосифом Бродским единодушно отметили необычность композиционного решения и живописную выразительность новой картины Репина «Голгофа». Последняя картина простояла у художника в работе более тридцати лет. Появлялись полотна уставшей к вечеру молодой мамы, на миг присевшей отдохнуть в кресле, портрет черноволосой «парижанки» Наденьки, разметавшейся во сне по белоснежной подушке.

• БИОГРАФИЯ ХУДОЖНИКА ИЛЬИ РЕПИНА
• «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года»
• «Торжественное заседание Государственного совета»
• Портрет премьер-министра Столыпина
• «Портрет пианистки графини Луизы Мерси дАржанто»
• Самое интересное в виде мозаики

Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Часто и в «Пенатах» собирались чисто литературные «среды». Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. После этой беседы Репин написал второе прошение, сдал квартиру, полученную от Академии и уехал к Толстому в Ясную Поляну163.

Он умел распознать талантливость в любом роде человеческой деятельности. Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. С ним остались две старшие дочери Вера и Надя, а младшую, Таню и сына Юрия забрала мать. В эту минуту в комнату вошел Христос.

1. «Отказ от исповеди перед казнью» (1879-1885)
2. «Крестный ход в Курской губернии» (1880-1883)
3. «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880-1891)
4. «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1903)
5. Художник Илья Репин Картины и биография
6. Краткая характеристика творчества
7. Путешествие по России: Самарская область

Художник создал множество изображений своих выдающихся современников. Оба они были людьми со сложными характерами, с оригинальными взглядами на жизнь, вот таким образом супруги часто просто утомляли друг друга. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Вера Ильинична, прослужив некоторое время в Александринском театре, перебралась к отцу в Пенаты. Множество зарисовок казачьих типов мастер создал во время поездок по Украине.

Художник не выдумал своего героя. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. Лишь парочка играющих на траве детей (Вера и Надя – дочки Репина) ведет себя естественно и органично. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Репин зарисовывал гостей. Александр Пороховщиков, хозяин гостиницы «Славянский базар», заказал молодому художнику картину «Собрание русских, чешских и польских композиторов» за 1 500 рублей.

Девушка взята жизненно, естественно посажена на кушетку. Осенью того же года художник возвращается в свой родной Чугуев, а через год перебирается оттуда в Москву. -— И. Г. ), они много смеялись». Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды».

Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Мы должны изучать мир вокруг нас, стремиться улучшить общество и свои качества.

• Поездка за границу и жизнь в Москве

Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. — Да это превосходно. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. На лицах священнослужителей так и написано: «Вот приплыли. ». Он наслаждался зрелищем отдыха великого человека, когда тело его, утомленное годами, а может быть и проделанной физической работой, нуждалось в отдыхе, а неустанный и бодрый дух настойчиво требовал пищи для своей непрекращающейся деятельности.

В 1873 году Репин завершил работу над картиной «Бурлаки на Волге». Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Тяготение к портрету у художника проявилось в ранние детские годы. Пятый факт.

Картина потрясла всех — и друзей и недругов художника. Реакционные круги сочли полотно «крамольным» и запретили его показ. Там быстро отметили способного юношу и уже через несколько лет он переехал в Санкт-Петербург – профессионально учиться живописи. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27.

Труд — вот что определяет и украшает человека. Вскоре тот заметил талантливого юношу, пригласил его к себе в гости. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. Среди русской интеллигенции были популярны репинские «среды», особенно весело проходили они на Рождество. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР.

Гостей бывало много, чувствовали они себя свободно и высказывались обо всем открыто. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии.

Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. Картины художника на данную тематику были наполнены особенным драматизмом. Одну из них, начинавшуюся сразу от резных ворот, засадили березами, другую, проведенную от дома, — молодыми елями (ее Репин назвал аллеей Пушкина). Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. Через секунду сорвется со стула и бросится к отцу мальчик, на губах которого играет радостно-удивленная улыбка.

Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Полное название первой исторической картины Репина — «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения ее в Новодевичий монастырь, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году». Верное решение сразу ему найти не удалось, но оставить своих запорожцев Репин уже не мог.

Первой самостоятельной работой Репина стала композиция «Бурлаки на Волге» (1870–1873, Русский музей, Санкт-Петербург). Картина стала называться «Пушкин на набережной Невы. Это стремление художника особенно заметно в «Запорожцах». В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США). По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет.

Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. А вот женщина (Вера Алексеевна Репина – жена художника), сидящая слева, от позирования получает удовольствие. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого.

С первого раза Илье не удалось попасть в академию и он стал учиться в Рисовальной школе при Обществе поощрения художников, где познакомился с преподававшим там молодым живописцем И. Н. Крамским. К 1871 году Репин уже обрел некоторую известность в столице – его картина «Воскрешение дочери Иаира» была очень благосклонно принята публикой и критиками, слух о молодом талантливом художнике дошёл и до Первопрестольной. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871). От крупной фигуры Софьи веет недюжинной силой и энергией. Тогда же он написал портреты Л. Андреева, жены Горького М. Андреевой, В. В. Стасова. Под венец молодые пошли 11 февраля 1872 года и с браком прервалась учебы девушки. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман.

Но с 1863 года он стал учеником Академии (до 1871 года) и учеником не последний. Конец 1880-х годов — тяжелые годы для Репина. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Думаешь, умрешь и все останется недомалеванным».

— И. Г. ) посидеть мне смирно. В его взгляде осуждение и тревога. Через несколько месяцев все то же: «Запорожцев» я еще не кончил.

В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Надежда, которая была младше Веры на два года, окончила Рождественские женские курсы лекарских помощниц в Петербурге, затем работала в земских больницах. И эскиз и картина были написаны. Мужчина справа (муж сестры жены Репина) – принял картинную позу, его отношение к процессу снисходительно-несерьезное. В народе известна эмоциональная, оценочная реплика: «Картина Репина «Приплыли. ».

По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. Репин был человеком горячим и вспыльчивым, увлекающимся всем: искусством, людьми, природой, книгами. Общение с прежними друзьями было только заочным. Репину нравилось, что Маяковский много рисовал.

Одной из наиболее интересных и значительных работ Репина стала композиция «Не ждали». Его дед по отцовской линии— неслуживый казак Василий Ефимович Репин— вёл торговлю и владел постоялым двором. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину.

Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. По желанию хозяйки здесь была устроена мастерская, выходившая в парк. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. Критик, как и многие другие современники художника (В. И. Суриков, П. М. Третьяков, М. П. Мусоргский), считал, что Софья на картине слишком стара, некрасива, ей не хватает одухотворенности. Репину это понравилось: он всегда любил работать в компании с другими художниками.

Другой упрёк прозвучал от Николая Верхотурова, заметившего, что иные профессора живут в огромных квартирах, тогда как у их питомцев порой не хватает денег даже на обед162. Скромный человек, старающийся занимать как можно меньше места, уступая его картинам. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157.

Здесь, уже на русской земле, он написал замечательную картину «На дерновой скамье», представлявшую собой групповой портрет в пейзаже. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. У пенатского дома своя судьба, в которой были и расцвет и гибель и возрождение. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185.

Илья Репин, студент Академии художеств, работал над конкурсной картиной на библейский сюжет «Иов и его друзья». Повелеваю вам, чтоб есте добровольно поддались нам со всеми людьми». За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей.

Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Она была закончена только в 1891 году. Это художник, который всецело отдавался творчеству итогом его многолетних трудов, большого количества эскизов, набросков, стали «Бурлаки на Волге» – одна из известнейших картин Репина. Может быть, потому к Репину так любили приезжать люди молодые — литераторы, художники, что в «Пенатах» они могли услышать всегда непосредственный и искренний отклик на все, что их волновало. На образовавшемся участке разбили огород.

1887 год стал для И. Е. Репина переломным. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились.

Они словно противопоставлены друг другу. Уже на пороге XX века Репиным было создано замечательное, единственное в своем роде полотно – грандиозный групповой портрет «Заседание Государственного совета», написанный по официальному правительственному заказу. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением.

Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. В этот же период Илья Репин написал свою первую картину на революционную тему — «Под жандармским конвоем». Этюд получился превосходный. Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. Перед нами скорее философ-мыслитель, нежели предприниматель. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. Лишь И. Н. Крамской поддержал мастера. А, может, это рассказ о человеке, не готовом признать свою вину, не желающем раскаяться, несмотря на нарушенную христианскую мораль «не убий». Америка—Франция—Россия.

Первый сеанс прошёл успешно, однако на следующий день посыльный принёс записку о том, что начатый вариант был забракован Полиной Виардо82. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. Фотографии донесли до потомков по крайней мере семь-восемь разных изображений. Недаром про них Гоголь писал, все это правда.

Эта встреча положила начало знаменитым репинским «средам», которыми прославились «Пенаты». Первый факт. Вся центральная часть написана самим Репиным. Наталья Нордман была адмиральской дочерью, она происходила из обрусевшего шведского рода. В центре — вернувшийся из ссылки революционер, осторожно и неловко входящий в комнату. Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140.

В «Пенатах» сохранились подготовительные работы к картине: маленький эскиз, этюд крестящегося в запорожской бурке, а также несколько превосходных рисунков отдельных персонажей. Публика восприняла работу Репина как протест против самодержавного деспотизма. Изображая толпу, Репин создал целую галерею ярких образов представителей разных социальных сословий и классов пореформенной России. Репин вспоминал позже, как бывали здесь С. Скиталец, И. Рукавишников и А. Куприн. Музыка переносила его в мастерскую, к картине.

Удивительно лирически-притягательны портреты Репина. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Члены совета оценили «момент из своей жизни» благосклонно, друзья же живописца искренне недоумевали: куда подевался «их» Репин. Итак, творчество художника было многообразно и разнопланово. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. О том, как зародился замысел «Бурлаков», художник рассказывал в своих воспоминаниях. Небо, вода, песок — и одиннадцать людей, труд которых ценится ниже лошадиного и, конечно, паровой тяги (вдали, на горизонте, был виден дымок парохода).

Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Репин познакомил Горького со Стасовым. Над этой картиной Репин работает долго, тщательно отбирая типажи. В его глазах читается печаль, тоска. Срочность заказа и бесконечные капризы заказчика тоже не могли не сказаться отрицательно на работе художника.

В основе композиции лежит реальное событие XVII столетия. В портрете Хлобощина художник сделал дальнейший шаг на пути овладения формой. Увиденные молодым Репиным (1844-1930) в 1869 бурлаки, которые тащили неподъемную грузовую баржу, взволновали его душу. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. Репин ее соскабливал и писал тут же другой вариант. Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану.

На переднем плане – девушка и парень увлеченно отплясывают гопак. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194.

Выдающийся портретист, мастер исторического и бытового жанров, И. Е. Репин представил масштабное полотно «Крестный ход в Курской губернии» – произведение, далеко выходящее за рамки бытового жанра, – на Одиннадцатой передвижной выставке. Поступил не сразу, а после курса обучения в вечерней художественной школе. Высокий лоб, окладистая борода, грубоватые черты лица. В здоровье Мусоргского наступило некоторое временное улучшение.

Оно во многом вобрало в себя проблемы второй половины XIX века. Между ними даже произошла своеобразная дуэль: они одновременно рисовали друг друга.

О чем эта история. Через протоки прудов и канавы перекинуты деревянные мостики с перилами. Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову.

Эту тему, уезжая на Волгу, художник разрабатывал в течение ряда лет. Репин трактует историческое событие как драму человеческой личности. По словам биографа Репина Софьи Пророковой, художнику долгое время не удавалось зафиксировать то выражение лица, которое бывает у близких людей в момент внезапной и долгожданной встречи, вот таким образом голову героя художник переписывал многократно. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей.

Позой, жестом скрещенных рук, выражением лица он отвергал последнюю исповедь. Облик Веры Алексеевны был полон изящества. Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика. Каждый день сотни зрителей заполняют залы музеев и к сердцу каждого из них находят свою дорогу атаман Серко, писарь, судья, «Тарас Бульба» и его сыновья, казак Голота и все остальные запорожцы. Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца.

Судьбы детей Репина сложились по-разному. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Он изображен в минуту обдумывания очередного изысканного бранного слова в адрес Мохаммеда. В 1887 году Репин приступил к работе над вторым и окончательным вариантом «Запорожцев». Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241.

В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. В центре пожилая пара (родители жены Репина) и девушка с рукоделием (сестра жены Репина). Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53.

Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Поздней осенью она родила первенца – дочь, названной в ее честь Верой, через два года, тоже осенью, в Париже родилась Надя, позже в молодой семье появились Юрий и Татьяна. Вот она вещь в уровень таланту. Менялись настроения Репина, менялся и его «Пушкин». В 1880-х годах Репин их закончил и только тогда, обогащенный большим жизненным и творческим опытом, почувствовал в себе силу создать «Запорожцев». Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171.

Для него важно показать всю сложную гамму чувств, владеющих заточенной в монастырь царевны, ее гнев и неистовое желание отомстить. Центральная группа словно недовольна своей ролью. Третьяков»109. Получилось действительно впечатляющее произведение, которое, впрочем, не все посетители Третьяковской галереи, где оно было выставлено, воспринимали адекватно.

Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. По сравнению с первым эскизом в большую картину Репин внес некоторые изменения. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора.

Связь с родным городом, Слобожанщиной и Украиной Илья Репин пытался сохранять до конца жизни, а украинские мотивы занимали важное место в творчестве художника5. Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев в письме к царю отозвался о произведении знаменитого художника так: «Сегодня я видел эту картину и не мог смотреть на нее без отвращения Удивительное ныне художество: без малейших идеалов, только с чувством голого реализма и с тенденцией критики и обличения». Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. Один из прудов был засыпан. От картин исходил дух покоя и мира, домашнего уюта, семейного счастья.

«Как. По многим музеям мира разошлись многочисленные этюды, эскизы, рисунки к «Запорожцам»: эскиз картины — в Третьяковской галерее, первый вариант — в Харьковском художественном музее, основная картина — в Русском музее в Ленинграде.

Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину «Крестный ход в Курской губернии». Даже больше — я думаю, что эта картина еще лучше. Обладатели этой награды получали возможность совершить поездку за границу.

Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Помимо работы над новыми произведениями Репин часто возвращался к старым сюжетам. А свеча становилась ниже и тени менялись.

Изобразить работу мысли, неуловимые приметы вдохновения, чуда, которое предшествует рождению художественного образа, — были той «синей птицей», которую стремился настигнуть художник. Илья Репин родился в Чугуеве близ Харькова в 1844 году. Но в «Протодьяконе», кроме влияния Рембрандта, мы видим нечто такое, чего раньше у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры, его языка. Здесь создавались живописные полотна Репина, Наталья Борисовна писала свои книги, часто работали и другие художники.

Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. Они были для него отдушиной, в которую проникал свежий ветер «свободы, равенства и братства», дух вольной, никем не покоренной Запорожской Сечи, столь разительно не похожей на современную ему Россию. Да и сама она была натурой творческой, умела вылепить незатейливую фигурку, нарисовать какую-нибудь зверюшку. Спектакль разыгрывался только на людях, в жизни же все домашние дела выполняла прислуга. О боже, зачем же они такие грязные, оборванные.

Работа над этой картиной продолжалась несколько лет. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. Правительственный заказ на эту огромную картину Репин принял в апреле 1901 года с условием, что каждый из сановников будет позировать ему персонально (в настоящее время известно 48 портретных этюдов к картине). Их сводили воедино звуки вальса, они устраивались рядышком во время игры в фанты.

Каждый – со своим характером, своей историей, додумать, «дорисовать» которую может зритель. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу.

Изображены были запорожцы, пляшущие гопак. Илье Репину привелось увидеть Мусоргского в последний раз в начале поста. Тоже можно сказать и о позе, в которой изображен Третьяков. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. В области исторической живописи его привлекала возможность раскрыть эмоциональную выразительность предложенной ситуации. В 1892 году «Запорожцы» и более чем тридцать этюдов к картине экспонировались на выставке произведений Репина и Шишкина в Академии художеств.

Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). (Эта хорошо известная картина находится во Всесоюзном музее А. С. Пушкина. ). В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Написан портрет вдохновенно.

Минута и отец в ужасе закричал, бросился к сыну, схватил его, присел на пол, приподнял его к себе на колени и зажал крепко, крепко одною рукою рану на виске (а кровь так и хлещет между щелей пальцев), а другою, поперек талии, прижимает к себе и крепко, крепко целует в голову своего бедного (необыкновенно симпатичного) сына, а сам орет (положительно орет) от ужаса, в беспомощном положении. Он был не в восторге от современного искусства.

Какой это труд. Этот заказ привлек художника новой возможностью показать представителей народа. Репину удалось разместить на огромном холсте 60 фигур. В том же году Репин вернулся в Россию. После октябрьского переворота 1917 года художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость.

Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Часы утра, которые я посвящаю ему, – лучшие часы моей жизни. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. Первыми гостями в «Пенатах» были В. В. Стасов и члены его семьи 24 июля старого стиля 1904 года, в день рождения Репина. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены.

Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. На лицах грязных и оборванных бурлаков, впряженных в кожаные лямки, нет отчаяния или горя. «Пенаты» — дом и сад (теперь музей-усадьба) — находились в 44 километрах от Ленинграда по Приморскому шоссе, в поселке Репино (быв. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Берег Волги. Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников».

За окном летний день. Около трех лет с 1873-го по 1876-й годы художник провел в Париже. Репин встречал их по средам. Оставаясь членом этого общества, Репин создает полотна «Крестный ход в Курской губернии» (работа 1883 года), «Не ждали» (работа 1884) и «Иван Грозные и его сын Иван» (работа 1885 года). Грандиозное многофигурное полотно (35 кв.

Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Однако Репин не оставил и первоначального своего замысла. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Наталья Борисовна с момента сближения с Репиным начала собирать и систематизировать всю выходящую в прессе информацию об Илье Ефимовиче. Конечно, с Мусоргского снято было в прежние годы несколько хороших фотографических портретов, но что такое фотография в сравнении с таким созданием, как портрет, деланный рукой высокого художника. Картина вызвала живейший интерес у Достоевского и Перова, а между тем некоторые называли ее «величайшей профанацией искусства».

Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. Репин являл собой пример беззаветной преданности искусству. Посещая множественные заседания совета, спустя всего пару лет он представляет готовое полотно «Государственный совет». В такие моменты он посылал ей письма.

Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. Здесь Репина застали трагические события 1905 года. Запорожец с повязкой словно представляет себе грядущие бои с турками, грядущие потери. Картина начала свою, уже независимую от автора жизнь.

Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. 1835 год». Какая трудная вещь — кончить картину. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247.

Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Автор внес большой вклад в развитие реализма в отечественной живописи. С 24 июня 1962 года репинский дом зажил новой жизнью. После очередного увлечения Ильи Ефимовича жена потребовала разрыва отношений. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Тем памятным летом многие друзья Горького часто приходили в «Пенаты».

Горького он изобразил читающим только что написанную драму «Дети солнца», а рядом с ним слушающих В. Стасова и Н. Гарина-Михайловского. Постепенно Илья привык к её обществу и тосковал, когда они подолгу не виделись. Комната небогатой интеллигентной семьи. «Запорожцы» стали для Репина большим, чем обычной очередной картиной. С осязаемой реалистичностью передана фактура тканей одежды казаков.

В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Через год он переехал жить к ней на дачу «Пенаты» в местечке Куоккала на Карельском перешейке, в двух часах езды от Петербурга. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году.

Куоккала). Когда в 1914 году пробурили артезианский колодец, он стал питать пруды чистой водой. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Под влиянием Крамского, наряду с выполнением обязательных академических заданий на мифологические и исторические темы, Репин много писал и на сюжеты из окружающей жизни.

Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. Каждый уголок парка был как-нибудь назван, но названия быстро менялись. И снова дикий местный камень становился и фундаментом и ступеньками.

В 1940 году в доме Репина Академией художеств был открыт мемориальный музей. Он всегда охотно писал портреты артистов, художников, музыкантов и писателей. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Летом 1890 года Репин писал одному из своих друзей: «Работал над общей гармонией картины. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых.

Картины-портреты художника передают его симпатии к тем людям, которые ему позировали. Он оригинален и удобен. Он закончил «Крестный ход в дубовом лесу», написал коллективный портрет финских художников, музыкантов и писателей, несколько картин на евангельские сюжеты. Однако в целом парк сохранил свой облик до 1940 года, когда был открыт музей. Корней Чуковский вспоминал о порядках в доме Репиных: жена художника была вегетарианкой, выступала против ношения мехов и в любой мороз ходила в тоненьком пальто.

Но приступил он к своему замыслу в 1980 году. Мне минутами становилось страшно. Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. Сад «Пенатов» тоже стал достопримечательностью и бывавшие здесь гости связывали его с творческой индивидуальностью Репина. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. "Я родился военным поселянином.

В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Интерьером для картины стала одна из комнат дачного домика в селе Мартышкино близ Петербурга, где семья Репина жила летом 1883 года. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. Глаза ясные и добрые. Из-под репинского карандаша возникла группа смеющихся казаков: лукаво усмехался писарь, стриженный «под горшок», за его спиной — атаман Серко, рядом казак с протянутой рукой, а чуть дальше «Тарас Бульба», грохочущий во всю свою богатырскую силу. Создания его займут великую страницу в истории русской музыки.

Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи. В 1876 году Репин возвращается в родной город, а затем переезжает в Москву. Султан предлагал всей Сечи стать турецкими подданными. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. Произошла банальная путаница: в Сумском художественном музее выставлялись работы Ильи Ефимовича и рядом оказалась работа художника Льва Соловьёва «Не туда заехали».

Конечно, я не тронул главного, что составляет суть картины, — это-то есть. Жалко и одновременно страшно в своей потерянности и отчаянии старческое лицо царя с застывшими, обострившимися чертами. Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским). Далее художник не раз обращался к образу революционера.

Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. В 1877 году Репин оставил Чугуев и поселился в Москве. Как и многие дети военных поселян, Репин поступил в военную школу, на отделение топографии. Высокий лоб, печальные темные глаза идеально ровный нос, ухоженная борода.

И лишь вдали красноречиво виднеется буксир, ещё неведомый простому народу в те времена. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. К примеру, полотно «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», более известное под названием «Иван Грозный убивает своего сына», которое было представлено на выставке передвижников, появилось на свет после того, как художник посетил концерт Римского-Корсакова. Портрет производит яркое и сильное впечатление.

Фотограф К. К. Булла не упустил случая снять всех. Это лучше всех ваших академических работ. Все заняты. Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242.

Приусадебная территория изначально была заболоченной, вот таким образом хозяева провели благоустроительные работы, построили пруды и каналы. Работал весь день, не замечая времени. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой.

Однако портрет вышел очень похожий и, когда вернулась маменька с Устей (сестра Репина. Это были начатые уже художником картины «Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Не ждали» и «Отказ от исповеди перед смертной казнью». Пришлось пожертвовать очень многим и менять много в цветах и личностях.

На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. Она ушла из жизни в 1931 году55. Казалось, она спит. Среди завсегдатаев «странного» дома ходили шутки по поводу оригинальных блюд, создаваемых по воле Натальи Борисовны. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко.

Они охраняют процессию от простого народа, той голодной и нищей толпы, которая с искренней верой ждет милости и чуда от «явленной иконы». Каждый персонаж переживает что-то своё. И вот уже перед нами не царь, а отец.

» В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию.

Замысел картины возник в конце 1860-х во время работы над этюдами на Неве, когда Репина поразил контраст между беззаботно гуляющей по берегу публикой и изможденными людьми, тянущими баржи на лямках. Этот период был самым плодотворным в творчестве художника.

Тема и сюжет картины, ее основные персонажи остались те же, что и в эскизе. Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же). Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Он документально изобразил заседание в круглом зале петербургского Мариинского дворца, украшенном к концу XIX столетия портретами прежних российских самодержцев – Екатерины II, Александра I, Николая I, Александра II и Александра III. На моих друзей она производила то же впечатление.

Тогда Репин решает поступить в частную рисовальную школу, где преподавал И. Н. К обоим Репин относился сочувственно. Похоронен Илья Репин в парке усадьбы, который был создан его руками и по его замыслам.

В то же время, как отмечал Чуковский, в своих новаторских идеях Наталья Борисовна порой заходила слишком далеко. Не доносчик ли. Художник писал: "Искусство я люблю больше добродетели. Это не покажется странным, если знать, что картина писалась с 1904-го по 1908-й годы.

Чтобы стать женой стареющего Репина, Наталья порвала со своей семьёй. В 1863 году Репин решил отправиться в Петербург и поступить в Академию художеств. А вот дидок широко открыл рот, сморщился от смеха молодой бурсак протиснулся сквозь толпу, ухмыляется, заглядывает в письмо за ним богатырь в черной бурке с повязкой на голове. В 1884-1886 годах он написал полотно «Прием волостных старшин императором Александром III во дворе Петровского дворца в Москве». Совет отказал молодым художникам и тогда они написали прошение об отчислении их из учебного заведения. Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину "Крестный ход в Курской губернии".

Он создал множество изображений этого автора, однако, наиболее известен портрет под названием «Пахарь Лев Толстой на пашне», который он написал в 1887 году. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. Репин лично присутствовал на юбилейном торжественном заседании и даже получил разрешение на то, чтобы члены совета позировали ему в свободное от заседаний время и именно в той позе, которой требовала композиция картины. А у Репина появился шанс выбраться из многолетней нужды. Нельзя не написать о портретном творчестве Ильи Репина.

«Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Он написал картину на евангельский сюжет «Воскрешение дочери Иаира». Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Дорожки зарастали, беседки разрушались. Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена.

Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. Я отворачивался от этой картины, прятал ее. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. «Пенаты» в начале века были счастливым местом общения самых разных людей.

Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Когда школа закрылась, Репин поступил в иконописную мастерскую Бунакова.

Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. Рассмотрим "ближний круг".

Вскоре весть о талантливом ученике Бунакова распространилась далеко за пределами Чугуева юного мастера стали приглашать приезжавшие в город подрядчики, которым нужны были художники и позолотчики10. Жил в Италии и Франции (1873–1876). Репин опоздал на ее похороны, пришёл позже на кладбище и в дорожный альбом зарисовал могилу женщины, с которой прожил 15 лет. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Но художник переставил многие фигуры, некоторые убрал совсем, ввел много новых персонажей. Колористический строй портретов, в сопоставлениях «официальных» цветов российского чиновничества — черного, золотого, красного, голубого и белого, сообщал изображаемому парадную торжественность.

Литературные способности молодой жены поощрялись живописцем. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. Он рисовал картины используя самые разные сюжеты и полотна неизменно ему удавались. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича.

Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди.

Прекрасно написано и подводное царство – морские растения, чудища, рыбы, зеленоватая вода, вся пронизана солнечным светом. — писал Стасов брату. 1 марта 1881 года в Петербурге представители «Народной воли» убили АлександраII.

Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. К 1871 году Репин уже обрел некоторую известность в столице – его картина «Воскрешение дочери Иаира» была очень благосклонно принята публикой и критиками, слух о молодом талантливом художнике дошёл и до Первопрестольной.

Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». «Я в отчаянии: мой заколдованный клад — Пушкин более 15 лет не дается мне Вот, вот, кажется, настукал И вдруг все рухнет в сторону и клад опять провалился» — так писал Репин в 1910 году, а в 1917 году снова: «И несмотря на то что я ясно, за 20 лет, привык не надеяться на удачу, я бросаюсь на приступ этого очаровательного араба» В 1925 году: «А «Пушкин» все еще не кончен». Бросаясь, схватываясь и за голову, отец выпачкал половину (верхнюю) лица в крови. Возлюбленная была на девятнадцать лет моложе Ильи Ефимовича.

Одним из самых знаковых в его творчестве стал портрет Модеста Петровича Мусоргского. Уже через несколько месяцев художник представил публике отдельные портреты позировавших ему чиновников: на зрителя смотрели напыщенные, надменные, порой, не блещущие умом «герои» торжественного заседания. К этому циклу относилась картина «Отказ от исповеди», «Сходка» и «Не ждали».

В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. В 1887 году он разошелся с женой. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Часто читались стихи или отрывки из только что вышедших книг.

Судьба картины Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» драматична. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла. Татьяна Степановна разбиралась в живописи и воспитала в сыне любовь к искусству.

Общественная деятельность Натальи Нордман была суматошной. На одном из вечеров было зачитано письмо XVII века, написанное запорожскими казаками турецкому султану Мохаммеду IV. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. Посвящалась картина памяти любимого композитора Репина — Модеста Мусоргского. Берега прудов укреплены булыжником, у воды выросли ивы. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты.

Некоторые мостики сложены из дикого камня. Картина имела успех и была приобретена за очень высокую цену — 35 000 рублей. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы.

Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Кругом стояли обгоревшие деревья, валялись оплавленные куски жести и стекла, торчали полуобвалившиеся трубы печей и только фундамент из местного дикого камня сохранял контуры бывшего дома. В доме повсюду висели плакаты: «Не ждите прислугу, её нет» или «Всё делайте сами» и прочие. Однажды Крамской попросил его показать самостоятельные домашние работы. Ее приобрел для своего собрания один из великих князей. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился.

Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Девочка-подросток казалась Репину очень близким, родственным его душе человеком.

Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном. В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств. В основном композиция и главные персонажи — Серко, писарь, «Тарас Бульба», казак с протянутой рукой, сидящий слева запорожец в рубахе и некоторые другие — остаются те же, что и в карандашном наброске. Рисунок уверенный, лепка твердая.

Репин считал сам эту картину красивой. Стасов присылает ему все, что он просит. Александр Пороховщиков, хозяин гостиницы «Славянский базар», заказал молодому художнику картину «Собрание русских, чешских и польских композиторов» за 1500 рублей.

Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Никто на всем свете не чувствовал так глубоко свободы, равенства и братства. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202.

Художник дал блестящее по силе обобщения изображение правящей верхушки России. Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников.

И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. Нужно сказать, что выбор Пороховщикова был продиктован скорее меркантильными соображениями – художник Маковский за эту картину запросил 25000. На почти квадратном, сравнительно небольшом холсте художник сгруппировал своих героев. Его любимым блюдом был, по словам Чуковского, картофель с подсолнечным маслом. «Гопак» стал третьей картиной изображающей так полюбившихся художнику «лыцарей духа», как они сами себя называли. О работе молодого Репина «Бурлаки на Волге» упоенно писали газетчики.

18 августа 1904 года в «Пенаты» пришел Горький. Идея сформировалась после его путешествия по Волге в 1870 году и посещения села Ширяева (Самарская область) близ Жигулёвских гор. Позднее полотно было отреставрировано специалистами.

Перед ним тюремный священник с крестом в руках. То тут, то там изображены тревожные, серьезные испуганные лица. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Это самая феноменальная черта, чрезвычайно трудная и решенная только двумя фигурами. В 1925 году Репин надеялся, что сумеет выбраться на выставку собственных картин, организованную в Русском музее, с воодушевлением сообщал, что вместе с детьми Верой и Юрием собирается побывать ещё и в Москве, посетить Румянцевский музей и Третьяковскую галерею.

Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. Как вспоминал впоследствии художник, вечерами, закончив работу, он нередко отправлялся на встречи с Толстым, стараясь приурочить их ко времени его вечерних прогулок.

Гости Мамонтова, слушавшие ответ казаков, буквально покатывались со смеху – так ловко издевательства смешивались в нем с озорством. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. Тут больше любви к делу, — пояснил он. После Бурлаков это наиболее значительное произведение.

В сложном сопоставлении красных, золотистых и зеленых одежд, белых рубах, бархатных и овчинных шапок, темно-бронзовых и багровых лиц с черными и седыми усами художник сумел найти единственно верное решение. Осознав непоправимость случившегося, он обезумел от ужаса. Раздражаясь, затевали ссоры, которые обычно завершались разъездами. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98.

Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104.

В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Создавая свой парк-сад, хозяева «Пенатов» старались использовать особенности пейзажа этих суровых мест. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. Репин принес голову старушки, написанную на маленьком картончике.

Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. В. В. Стасов обвинил Репина в непонимании истории. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141.

Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. Чего стбит одна шеренга великокняжеских кукол, с царем в центре или ханжеская фигура «обер-прокурора святейшего синода» Победоносцева, молитвенно скрестившего руки или умная, лукавая голова Витте. Отдохнув, он создал в 1892 году прекрасный портрет дочери Веры — «Осенний букет» и дочери Нади в охотничьем костюме с ружьем. Так ли это – судить зрителям. Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием.

В течение десяти лет он работает еще над одним своим шедевром – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Репин создал её скульптурный портрет, красивый по лепке, тонко прочувствованный. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253.

В 1910 году по заказу лицейского общества Репин приступил к работе над картиной «А. С. Пушкин на акте в Лицее 8 января 1815 года». Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. Выражено и выпукло выдвинута на первый план – нечаянность убийства. Большие валуны, каких много на здешних полях, в лесу и на берегу, уложенные в живописные группы, стали украшением сада.

Ведь Мусоргский — один из самых крупных русских музыкантов. В 1880 году Репин был весь поглощен работой над «Запорожцами». Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Гораздо сложнее протекала работа над другим «пушкинским» холстом, который остался в «Пенатах» и стоит на мольберте в мастерской. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет.

Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. Репин был очень дружен с Мамонтовым. На этой основе Репин строит характеристики действующих лиц в своих портретах и картинах.

Это вы сами. Одни зрители ругали ее, другие – восторгались. С 1882 года художник вновь живет в Петербурге, где в 1884 году примыкает к Товариществу передвижных художественных выставок. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Но сейчас оно всколыхнуло самые дорогие воспоминания о родной земле. Вегетарианцем стал и сам Репин.

— Мадмуазель Нордман сняла со всех нас множество фотографий (она большая мастерица), мы обедали и очень парадно, в 8-угольной стеклянной огромной клетке, которую Репин пристроил к даче, как мастерскую plein-air, вечером ходили на большие песчаные горы над морем, откуда он писал «Какой простор» — красивые места. » Фотографии, о которых писал Стасов, сохранились. Репин Илья Ефимович – великий русский художник. Тут же Репин написал бивачный костер и фигуры перепрыгивающих через огонь. В конце 1870-х годов Репин много работал над портретами и картинами «Проводы новобранца» и «Крестный ход в дубовом лесу». Его мастерство в технике, в умелом использовании цвета в сочетании с тонким психологизмом и живым откликом на происходящее вокруг в полной мере проявляется во всех работах. Наталья Нордман была своеобразной женщиной.

Убийство свершилось. Он умер в «Пенатах» 29 сентября 1930 года. На многих её снимках художник был запечатлён в разных видах. Русский боярин, уверенно сидящий в старинном кресле.

А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. В это время и увиделся с Мусоргским Репин. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Жизнь впереди, какой она будет. »203 В последующие годы художник не раз создавал собственные изображения.

В силу особенностей исторического процесса в России, ее культура в последнюю треть XIX столетия заняла авангардную роль в мировой культуре. Портрет Третьякова поразительно прост и глубок. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры.

Смерть уже наложила свою печать на лицо юноши. Стасову он писал: «Учиться нам здесь нечему у них принцип другой, другая задача, миросозерцание другое». В конце концов, Репин приблизился к тому настроению, какое пронизывало вариант 1910 года и многотрудный этот холст стал памятником и Пушкину и Репину. С историческим документом — письмом запорожцев Махмуду — Репина и других художников, входивших в Абрамцевский кружок, познакомил ученый Д. И. Яворницкий, занимавшийся историей Украины. В трудные 1920-е годы парк постепенно приходил в запустение. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204.

В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Домашних своего постепенно разраставшегося семейства художник зарисовывал. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге».

Старшие дочери остались с отцом, а Юрий и Татьяна — с матерью.

Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Было это в 1868 году. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Еще и в 1930 году Репин пытался переделывать Пушкина.

Отец ударил своего сына жезлом в висок. Картина теперь писалась легко, вдохновенно. «Протодьякон» является важнейшей вехой в творчестве Репина, тем трамплином, с которого только и можно было совершить пры-Яок к будущим, еще более совершенным его созданиям. При внимательном рассмотрении, далеко не все казаки поддались радости и веселью.

Эта история получила название «бунт 14». Горе отца затмевает страдания умирающего сына. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Эта встреча оказала огромное влияние на дальнейшую судьбу Репина.

Репин никуда не делся. Еще секунда и новая строка послания будет придумана. За некоторое время до поступления Репина в академию претенденты на золотую медаль (их было 14 человек) обратились в Совет профессоров с предложением изменить правила, согласно которым они должны были писать картину на одну и ту же (религиозную или мифологическую) тему. Художник, чья фамилия постоянно на слуху благодаря картине, которую он не написал. К тому же и погода благоприятствовала работе.

В ее туалете чувствовался парижский вкус. Подробность шекспировского комизма. Экспрессию безудержного веселья несколько умеряет освещение. Но он мечтает о большем. Люблю тайно, ревниво, как старый пьяница, – неизлечимо. Однако, тревога и скепсис в явном меньшинстве здесь.

В 1879 году он написал полотно «Царевна Софья» (Третьяковская галерея, Москва). Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Возвращается в Россию летом 1876 года. При переезде в Петербург семейство Репиных зажило «открытым» домом, как и девическую пору Веры Алексеевны. Вегетарианство в «Пенатах» было то строгим, то смягченным и лишь в 1918 году, когда стало очень трудно с продуктами, Репин перешел на обычную пищу. В «Протодьяконе», несомненно, сказалось влияние Рембрандта, даже и в композиции портрета Репин шел от известного шедевра Рембрандта «Ян Собесский». Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96.

Репин дважды подавал прошения об отставке. Он писал этюды парижского предместья, уличные сцены, портреты в частности, Тургенева, задумал и написал большую картину «Парижское кафе». Картину приобрел Александр III. Репин присел к столу и тотчас принялся за рисование.

После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. В такой неунывающей компании, с улыбкой благодарности судьбе подходил художник к финалу. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы.

Так, А. И. Куприн в 1920 году вспоминал события пятнадцатилетней давности, когда ему довелось наблюдать работу Репина над портретом М. Ф. Андреевой: «Палитра у Вас лежала на полу (это было в стеклянном павильоне) Вы придерживали ее ногой, когда нагибались, чтобы взять кистью краску отходили, всматривались, приближались, склоняли голову и слегка туловище, с кистью то поднятой вверх, то устремленной вперед, писали и быстро поворачивались и все это было так естественно, невольно, само собой, что я видел, что до нас, посторонних зрителей Вашего дела, Вам никакого интереса не было: мы не существовали. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Быть может именно в подобных ситуациях Репин проявлял лучшие качества своего таланта.

Увы, в жизни в этой семье его не знали. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. Почти со всеми его связывали дружеские отношения. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр.

Делами музея ведала Академия художеств СССР, которой Репин и завещал усадьбу. Публике картина понравилась. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. В 1901 году Илья Ефимович приступил к работе над грандиозным (4, 628, 53 метра) групповым портретом «Торжественное заседание Государственного совета». В том же году Илья Ефимович ушел от передвижников, обвиняя Товарищество в бюрократизме. Трагические события побудили мастера написать полотно «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, Третьяковская галерея, Москва).

Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. Он как будто не хотел расставаться с «возлюбленным поэтом». Человек – творческая натура и это творчество должно развиваться всесторонне. Не поддадимся тебе, но биться с тобой будем». В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58.

Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. На выставках в Чикаго, Будапеште, Мюнхене, Стокгольме «Запорожцы» пользовались неизменным успехом. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97.

Перед нами очевидно серьезно больной человек: нездоровая краснота лица, блестящие глаза. В газетах быт Репиных описывался с комическим ужасом. Во всю жизнь Запорожье осталось свободно, ничему не подчинилось». Из глубины прямо на зрителя движется разнородный людской поток и словно врывается в реальное пространство.

Между тем попытки сделать его рупором поколения предпринимались в 1920-х годах весьма активно. Творчество Репина 1870-1900-х являлось знаковым для современников и стало иллюстрацией этого времени для потомков. В нем звучали теперь не только презрение и уничтожающая насмешка над врагом, но и боевой вызов. Тогда Репин решил поступить в частную рисовальную школу, где преподавал Крамской. По ярко-желтому берегу безмятежной Волги бредут те, кто не понаслышке знает, что значит «тянуть лямку». Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192.

---