Иван Шишкин Каенлык Картинасы

Изучение содержания углекислого газа в классном помещении и определение оптимальных условий для проветривания

Можно лишь предположить, что он остался равнодушным к барбизонцам, чьи произведения казались в ту пору многим молодым русским пейзажистам недостаточно законченными, удивляли пренебрежением к детальному выписыванию подробностей. Однако малоинтересная в живописном плане, она утратила свойственную рисунку поэтичность. Его репутация была безупречной.

За границей Шишкин с интересом знакомится с новым для него искусством. Это же свойственно пейзажам «Дубы» (1887, ГРМ), «Золотая осень» (1888, Пермская гос.

В глубине – уходящие в черноту леса стройные ряды деревьев. Только в глубине луч солнца осветил полянку, слегка окрасив ее в розоватый тон. Принципы и устои этого академика сказались на творческой манере Шишкина. Ничто не ускользнуло от взора внимательного и пытливого художника.

напишите пожалуйста сочинение на татарском по картине Ивана Шишкина Имэнлек
Шедевры Ивана Шишкина: Самые известные картины великого русского пейзажиста
Картина Шишкина "Березовая роща", 1896
Шишкин Иван Иванович (189 картин)
Иван Шишкин: жизнь и творчество художника
Самые знаменитые картины Шишкина

Само название картины, казалось бы, должно настраивать на грустный лад. Регулярно посещая артельные четверги, Шишкин вскоре был замечен и оценен как выдающийся мастер. На косогоре (1880). Трава, напоенная его живительной водой, пышно раскидывается кругом.

В том числе:– «Поляна» (The Clearing, 1878) – 289 250 фунтов стерлингов (25 ноября 2008, Sothebys)- «Лесной пейзаж» (Forest Landscape) – 847 400 долларов (15 апреля 2009, Sothebys)– «Ручей» (The Brook) – 722 500 долларов (2 ноября 2009, Sothebys)– «Темное дерево» (The Dark Wood) – 1 217 250 фунтов стерлингов (7 июня 2010, Sothebys)– «Стога, Преображенское» (Haystacks, Preobrazhenskoe) – 397 250 фунтов стерлингов (28 ноября 2011, Sothebys)- «Сосновый бор» (Pine Forest) – 881 250 фунтов стерлингов (26 ноября 2012, Sothebys). С их приходом в Академии воцарился дух творчества, но вскоре начались новые гонения на пейзажиста. Известно большое количество сделанных художником пробных оттисков. художественный музей) и «Сосны, освещенные солнцем» (1886, ГТГ) привлекает не столько линейная композиция, сколько гармония светотени и цвета. В 1866 году Иван Шишкин возвращается в Петербург. В то же время многие работы западных мастеров Шишкин не принимает. Самый камень в его руках полон странной, несколько мрачной красоты. У работы было очень много положительных отзывов.

Картины — Шишкин, Иван Иванович
Сочинение по картине Шишкина сосны освещеные солнцем
21 картина Ивана Шишкина (21 работ)
Шишкин Иван ИвановичКартины и биография
Потрясающий пейзажист Иван Иванович Шишкин
Смотреть галерею Шишкина Ивана Ивановича
Иван Шишкин — певец русских пейзажей
Презентация Шишкин Иван Иванович

Как и многие художники того времени, он понимает, что перед живописью теперь стоят иные задачи, требующие отступления от жестких рамок академической живописи. Шишкин примкнул к Товариществу передвижных выставок, сблизившись с И. Н. География работ Шишкина чрезвычайно широка.

Так, А. Куинджи назвал метод Шишкина вредным для живописи. Солнечный день (1895) – тоже одна из удачных работ Шишкина позднего времени, когда он достигает поразительной виртуозности в передаче форм, не прибегая к дробной выписанности деталей.

Шишкин Иван Иванович, картины, биография, творчество
Непревзойденное пейзажное творчество Ивана Ивановича Шишкина
Самое интересное в виде мозаики
«Изображение всего, что имеет жизнь, есть главная трудность искусства»
«Гений искусства требует, чтобы ему была посвящена вся жизнь художника»
Не получившийся чиновник и нашедший свой путь художник

Переезжая на летние месяцы из Петербурга на дачу – в семидесятых годах это были места под Лугой и станция Козловка-Засека близ Тулы (помимо нескольких поездок на родину), художник сразу же спешил в лес, глухими тропами шел в поисках свежих впечатлений и без устали писал по нескольку этюдов в день с уверенностью и энергией человека, наконец-то оказавшегося в своей стихии. Это поистине поэтическая проза (причем у Аксакова превалирует лирическое начало). В нем все, как в натуре, но все введено в строгую систему пространственных отношений. Мама Дарья Александровна возмущалась неспособностью Ивана к учебе, раздражало и то, что подросток абсолютно не приспособлен к домашним делам, сидит и занимается никому не нужной «пачкотней бумаги».

Мы видим и высокие старые сосны и молодняк, цветы на берегу прозрачного ручья с песчаным ложем и огромное сухое дерево с вывороченными корнями. Естественна вот таким образом его дружба с В. Г. Перовым, который подарил ему эскиз своей самой смелой по силе обличения картины шестидесятых годов Сельский крестный ход на Пасхе. Шишкин выделяет в центре большую купу деревьев и строит изображение на контрастном сочетании светло-голубого неба, надвигающейся темной тучи и погруженной во мрак земли.

Вечнозеленые сосны и ели подчеркивают ощущение величия и вечности мира природы.

Петербург и Академия художеств в жизни Ивана Шишкина
Личная жизнь и невосполнимые потери художника Шишкина
Картины Шишкина Ивана Ивановича – самая долгая любовь в его жизни
Творчество Ивана Ивановича Шишкина

Ведь и Ивана Ивановича Шишкина многие грамотные люди считают исключительно автором «сосен» и северных лесных пустынь. Тут есть и настоящая сельская природа в ее естественном виде и мягкая поэтичность. Эта картина – художественное завещание мастера, торжественный финал той эпопеи леса, что он увлеченно писал на протяжении всей своей жизни.

Лучшей вещи он не писал1. Он действительно живет с нею одною жизнью, весь отдается ей и она не имеет от своего истолкователя никаких тайн. После картины Лесная глушь, художника возвели в звание профессора.

Интересные факты из жизни Ивана Шишкина
Вид вокрестностях Дюссельдорфа, 1865
Сосны, освещенные солнцем, 1886
«Памяти наставника» – художник Юрий КУГАЧ
«Благодатное небо» – чудотворный образ Пресвятой Богородицы

Иван Иванович Шишкин (1832-1898) родился в зажиточной купеческой семье. Выбранная им точка зрения (несколько снизу вверх) усиливает ощущение грандиозности уходящих ввысь деревьев. Великолепные стройные сосны даны во всей своей пластической красоте. Лучшего определения ему трудно подыскать. Кроме того, И. И. Шишкин создал более двух десятков автоцинкографий (так называемый выпуклый офорт), специально предназначенных в качестве приложений к журналам «Пчела», «Свет» и «Нива».

В окрестностях Москвы» была написана в 1869 году. Здесь и следование конкретной натуре (которого, впрочем, требовала и Академия) и выбор подчеркнуто обыденного мотива, желание связать жизнь природы с повседневной жизнью крестьянина. Мерикюль (1894) – тихий, словно погруженный в летнюю дрему лесной уголок с извилистым ручьем (мотив, часто встречающийся у Шишкина), вдоль которого разрослись высокие липы.

Среди долины ровныя. «Рожь» была написана после того как художник посетил свой родной город, который и вдохновил его своим спокойствием и умеренностью красок. А. Ф. Маркса, Спб. ).

Золотисто-коричневый бархат борозд
Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
Возвращение на родину и пик карьеры
Жизнь и творчество пейзажиста Ивана Шишкина, описание
Безудержная любовь к родному краю
Неповторимая точность исполнения
Известные высказывания Ивана Шишкина

Глубокая предгрозовая тишина царит в природе. Эскиз-вариант, хранящийся в Государственном Русском музее имеет авторскую надпись: Корабельная Афонасовская роща близ Елабуги. Переезжая на летние месяцы из Петербурга на дачу – в семидесятых годах это были места под Лугой и станция Козловка-Засека близ Тулы (помимо нескольких поездок на родину), художник сразу же спешил в лес, глухими тропами шел в поисках свежих впечатлений и без устали писал по нескольку этюдов в день с уверенностью и энергией человека, наконец-то оказавшегося в своей стихии.

напишите пожалуйста
сочинение на татарском
по картине Ивана

Длительный опыт работы с натуры и сложившиеся четкие идейно-эстетические взгляды помогали Шишкину постепенно и вполне сознательно решать трудную задачу преодоления еще в какой-то мере сковывавших его творчество традиций романтизма академической школы. В вашей душе точно тени от облаков бегут неопределенные, но чудные впечатления. Пейзаж носит пространственный характер. В рисунке Поля и рощи (1880-е гг. ) свободными линиями, мягкими светотеневыми переходами, достигнутыми едва заметной штриховкой, переданы неровности почвы и уходящее вдаль пространство полей, обобщенно трактована группа деревьев в центре, чуть намечена зелень на переднем плане и облака в небе. Шишкин мало что мог почерпнуть у такого наставника.

Потому в картинах Шишкина «Туманное утро» (1885, Горьковский гос. Братцево и созданный в том же году (недавно обнаруженный в Лондоне) пейзаж Сосновый лес, определили как бы две основные сюжетные линии в последующем творчестве художника. В том же году была создана близкая ей по духу Оттепель Ф. А. Васильева. — получала в картинах и рисунках Шишкина вид абсолютной действительности.

Как всегда неторопливо рассказывает он о жизни этого леса в погожий летний день. Шишкин передает изумительную красоту зимнего пейзажа, спокойную и величавую. Затянутое грядой предгрозовых облаков небо, вздымающееся на его фоне дерево, неоглядные дали, спокойное чередование планов создают эпический образ природы.

Он вернулся в отчий дом и каждую свободную минуту посвящал рисованию, вот таким образом родители называли юношу «мазилкой». Картина имела большой успех и была приобретена государем.

Уже в первый год пребывания его в Академии художеств, были присуждены ему две малые серебряные медали. Понятно вот таким образом желание многих русских пенсионеров-пейзажистов побывать в Дюссельдорфе.

Правда, судя по заграничным этюдам Шишкина, в частности, по пейзажу Буковый лес в Швейцарии (1863) исполненному в период занятий у Коллера, профессиональное мастерство молодого художника, несомненно, выросло, палитра стала светлее, рисунок крепче. Известно, как восторженно описывал И. Е. Репин исполненные им на собраниях Артели рисунки, которые на глазах у всех словно чудом делались все изящней и тоньше. С этого времени начался наиболее плодотворный период творчества живописца. Рожь. Темное небо вызвездило.

Первая (1891) носила ретроспективный характер: свыше пятисот этюдов раскрывали творческую лабораторию художника, его поиски являлись замечательной школой работы с натуры. Серебристый пруд, окруженный разно-лиственными деревьями, дремлет под знойными лучами. Натурные рисунки мастера (как и живописные этюды) почти всегда заключают элемент обобщения вместе с непосредственностью мотива.

Будто бы из-под ног зрителя убегает вперед извиваясь и прячась за стеной ржи, полевая тропа. Природу Шишкин понимает как мироздание, соотнесенное с человеком. При всем обилии деталей многопредметное полотно производит очень цельное и внушительное впечатление. Помимо лесных пейзажей художник не редко изображал степные или прибережные мотивы. Картина Хвойный лес. Помимо нескольких этюдов, завершают эту серию две картины 1887 года.

Куда несется он по лазурной пустыне. Впоследствии он признавался, что в период обучения не раз поругивал Калямку. Конкретность и жизненность образа сочетаются в ней с обыденностью мотива. В окрестностях Москвы (1866 и 1869).

В лучшей картине раннего периода самостоятельного творчества Шишкина Полдень. Главной темой исполненного Шишкиным этюда Полдень. Наряду с такими разнообразными полотнами, как Сосны на берегу моря, На Севере диком.

Пример тому – поэтичная по мотиву и гармоничная по живописи картина Туманное утро (1885). Мрачные тени от туч побежали по равнине темными волнами. Полотно «Дама с собачкой» покрыто занавесом тайны и лишь недавно коллекционеры смогли определить, что эта картина была написана великим художником Шишкиным. Свой вклад в формирование демократической национальной пейзажной живописи внес и Шишкин. Однако исполненное гармонии произведение вызывает скорее чувство спокойного умиротворения.

Упавшее дерево, помеченный 6 августа 1878 года. Но в самом понимании этого факта был уже залог дальнейшего развития. В 1856 году Шишкин принят в Академию художеств.

Родился Иван в городе Елабуга в Вятебской губернии 13 января 1832 года в купеческой семье. В 1882 году он пишет картину Дубки (местонахождение неизвестно), в 1885 году выполняет рисунок Побережье дубовой рощи Петра Великого в Сестрорецке, в 1886 году повторяет его почти без изменений в одноименной картине, наряду с которой создает и такое известное произведение, как В заповедной дубовой роще Петра Великого (в Сестрорецке) исполненное тишины и гармонии, подчеркнутых уравновешенной композицией, сдержанным колоритом и спокойно льющимся светом. Возникает своеобразный пейзажный интерьер. 9 марта 1878 года распахнулись двери Общества поощрения художеств. Шишкина» (Спб., 1885) и Д. Ровинский «Подробный словарь русских граверов XVI — XIX веков» (том II, Спб., 1885).

На ней мы видим дикое место с буйной растительностью среди скал и в расщелинах камней. Мери-Хови по финляндской железной дороге (1889, 90. ), Молодые сосенки у песчаного обрыва.

Дремучая, озаренная холодным светом чаща с седыми елями. Параллельно художник трудился над картиной «Полдень.

Художник достигает здесь еще большей мягкости и богатства тональных оттенков. Они свидетельствовали о разнообразии замыслов, об исключительной зоркости глаза художника, не только остававшегося на том высоком уровне мастерства, которого он уже достиг, но и продолжавшего совершенствоваться в непрестанном изучении натуры. Шишкин стремился выявить и запечатлеть устойчивые ценности пейзажа.

Умение избежать нарочитой красивости особенно сказывается в работе Саврасова, поскольку художник не побоялся выбрать весьма распространенный на Западе (эффектный сам по себе, часто используемый Каламом) натурный мотив. Кажется, будто исполины тяжелой размеренной поступью шагают по степи. В окрестностях Москвы. Богато нюансирован цвет.

Вариант того же мотива мы находим в картине Омского музея изобразительных искусств Старые липы (1894). Волнующееся поле спелой ржи словно налито золотом, отливающим тускловатым блеском. Такое положение дел привело к тому, что в 1866 году Шишкин вернулся в Санкт-Петербург.

Переброшенная через него изгородь говорит о близком присутствии человека. Из его класса вышла целая группа художников (среди них А. И. Мещерский, Ю. Ю. Клевер), в творчестве которых академические приемы сочетались с внешними эффектами, отличающими эпигонов романтизма. В 1867 г. эта картина была показана на Всемирной выставке в Париже. В 1870 г. художник становится членом-учредителем Товарищества передвижных художественных выставок, вступает в Общество русских акварелистов. Иван Иванович Шишкин принимает активное участие в выставках в Академии художеств, Всемирных выставках в Париже (1867 г. и 1878 г. ), а также Всемирной выставке в Вене (1873 г. ). В 1873 г. он становится профессором живописи Императорской Академии художеств. Умер Иван Иванович Шишкин 8 марта 1898 г. С 2004 г. по 2014 г. на аукционах работы Ивана Ивановича Шишкина выставлялись достаточно часто. Известно большое количество сделанных художником пробных оттисков.

Его творчество отвечало задачам новой реалистической школы живописи, развивающейся по пути все более глубокого проникновения в жизнь и поисков положительных идеалов. В годы творческой зрелости Шишкин, несомненно, смог по достоинству оценить достижения французских мастеров, но какого-либо непосредственного влияния на художника их искусство не оказало. Детство художника прошло в Елабуге (в царские времена входила в состав Вятской губернии, сегодня это Республика Татарстан).

Иван Иванович Шишкин родился в Вятской губернии (город Елабуга) 25 января 1832 года.

Узорчатые листья то вспыхивают на солнце, то погружаются в полутень. После учёбы он проводил время за холстом, рисуя пейзажи в Петербуржских лесах и на острове Валааме. До конца жизни Шишкина о его двух дочерях и о нем самом заботилась сестра Ольги Виктория. Шишкин стал общепризнанным мэтром пейзажа. В отличие от И. И. Левитана, обратившегося к подобному же мотиву в картине Папоротники в бору (1895), Шишкин сосредоточил внимание не столько на листьях, сколько на всем лесном пейзаже в целом и прежде всего на стволах сосен, выступающих среди густой растительности.

Художник Иван Шишкин посвятил свое творчество одному главному направлению – пейзажу. Полотно «На севере диком» показывает, как высоко было мастерство художника. До конца разгадать личность изображенной на полотне дамы так и не удалось. Дорога, поворачивая, врезается в гущу хлебов и они тотчас скрывают ее.

В 1885 году В. Д. Поленов экспонировал на передвижной выставке девяносто семь этюдов, привезенных из поездки на Восток. Удивительный старик этот Шишкин. Кроме обычного приема иглой, И. И. Иван Иванович Шишкин сложен так же, как слажены «кондовые» сосны, на диво поднявшиеся из, по-видимому, бесплодных песков. Море спокойно лежит в мощных объятиях скал.

Весь пейзаж залит рассеянным светом восходящего солнца. Через утес в другой бьет солнце. Задний фон мрачен. В самой богато нюансированной звучной цветовой гамме ощущаются воздух, окутывающий лесную поляну, теплота яркого летнего дня. Сосны не только верно изображены, не только похожи, но красивы и выразительны. Яркими примерами являются «Рожь», «Болото» и «Полдень».

Творчеству Аксакова, как и Шишкина, не присущи вымысел, фантазия. Завоевав право на заграничное пенсионерство, Шишкин не спешил покинуть родину. Скромные цветы, поднявшие над травой свои белые чашечки, освещенный солнцем луг – таков мотив одного из лучших офортов мастера На лесной меже (1878). Передвижники). А вот еще (37) — выступ Аю-Дага за великолепной южной сосною — чудным образчиком творчества этой природы.

Часто они сразу же начинают играть роль эскиза. Явный протест против классицизма: я, Перов, Маковский К., Седов, Ознобишин, – записывает художник1. Окрестности Москвы. 60. ). Эти медведи с некоторыми различиями в позах и в количестве (сначала их было два) фигурируют во всех подготовительных набросках и эскизах Шишкина.

Чувствуются глубина оврага, глушь. Художник словно живет одной жизнью с изображенной им природой. По сравнению с очень уверенно написанным, крепким по рисунку, натурным Тевтобургским лесом (1865) Шишкина, в котором главное внимание сосредоточено на стволах двух центральных деревьев, резко рисующихся на светлом фоне, на их огромных темных сучьях и переплетающихся ветвях, образующих шатер зелени, впечатляющий своим размахом Пейзаж Каменева (явившийся, по-видимому, результатом работы художника в Тевтобургском лесу) выделяется оригинальностью замысла и картинностью созданного образа.

Шишкин, стремясь к точной передаче бесконечного разнообразия растительного мира, сумел создать целостные образы русской природы, раскрывая идею величия и красоты родной земли, своеобразия её лесов и полей («Рожь», 1878 «Лесные дали», 1884, – ГТГ). Пейзажи Шишкина были созвучны картинам исторического бытового и портретного жанров передвижников. В лучших своих произведениях он воспел национальный пейзаж героического характера («Корабельная роща», 1898, ГРМ). Своими автографическими офортными произведениями И. И. От этого снег, толстым слоем лежащий на земле, на ветвях сосен, кажется еще голубее. Он, как гордый богатырь, ожидает поединка со стихией.

Путешествие началось с Мюнхена (1861 г. ), где Иван Иванович посещал мастерские популярных художников-анималистов Б. и Ф. Адамов. Срезая рамой верхушки деревьев (прием, часто встречающийся у Шишкина), он усиливает впечатление огромности деревьев, которым словно не хватает места на полотне. Работы Калама рекомендовались в учебных классах Академии как образец для подражания.

С Крамским у них были особенно теплые отношения. И еще новое – приближенность изображения к зрителю.

Она находилась ранее в США, а в 1986 году оказалась на аукционе в Лондоне. Зимний лес на этой картине скован морозом, он как будто оцепенел. В училище сразу определилось влечение Шишкина к пейзажу.

В картине нет ни одного куска, написанного равнодушной, привычно умелой рукой. Нужно некоторое принуждение над собою, чтобы говорить не о всех. Он так и горит перед нами, весь расписанный загадочными трещинами. В 1872 году из-под его кисти вышли два больших полотна Сосновый бор.

Прекрасно передано ощущение глухого дремучего бора. В 1882 году он пишет картину Дубки (местонахождение неизвестно), в 1885 году выполняет рисунок Побережье дубовой рощи Петра Великого в Сестрорецке, в 1886 году повторяет его почти без изменений в одноименной картине, наряду с которой создает и такое известное произведение, как В заповедной дубовой роще Петра Великого (в Сестрорецке) исполненное тишины и гармонии, подчеркнутых уравновешенной композицией, сдержанным колоритом и спокойно льющимся светом. Что может быть лучше природы – отмечает он там же2.

Но, как всегда, скорее более рисунок, чем живопись. Многие рисунки он очерчивает (как было и в период ученья), чтобы лучше примериться к картине, на многие наносит масштабную сетку для перенесения на следующий эскиз или на полотно. Разрабатывая тему облаков, Шишкин воплощает ее и в большом станковом рисунке Облака. Однако малоинтересная в живописном плане, она утратила свойственную рисунку поэтичность. Автор словно утверждает значительность темы.

Тянет туда вволю надышаться свободою, свежестью, налюбоваться этой красотою. Шишкин тяжело переносил утрату и лишь через 7 лет женился во второй раз. Этот большой тональный рисунок-картина отличается исключительной цельностью и насыщенностью художественного образа, хотя в нем недостает той живой непосредственности, легкости и своего рода трепетности, которые свойственны лучшим натурным графическим работам мастера.

Но уже в следующем году он снова возвращается к проблеме сиюминутного состояния природы в картине Дождь в дубовом лесу (1891). Никогда еще Шишкин не писал такого неба и такого, наполненного воздухом, пейзажа. Картина написана, как всегда у Шишкина, крепко, уверенно. Вот таким образом так художественно совершенны этюды мастера, будь то укромный уголок природы или законченная пейзажная композиция (Пруд в старом парке, 1890-е гг. ). Именно в этот период были созданы «Первый снег», «Дорога в сосновом лесу», «Сосновый бор», «Рожь» и другие известные картины мастера. Пейзаж этот тоже глубоко поэтичен и так же, как и предыдущий, пронизан эпическим дыханием.

На родине Шишкина эту картину оценили настолько высоко что пожаловали ему титул академика. И вот из этих робких, но твердо намеченных шагов выработался целый путь и славный путь, путь, которым смело можно гордиться. Работал он углубленно и сосредоточенно. В нем все, как в натуре, но все введено в строгую систему пространственных отношений. В 1897 году Шишкин по состоянию здоровья уже не смог принять вновь предложенной прежней должности в Академии художеств.

Одна из них Дубовая роща – грандиозное полотно, мажорный строй которого, наполненный торжественным звучанием, тесно соприкасается с эпическим симфонизмом А. П. Бородина. Они давали богатый натурный материал. Его этюд «Сосна на Валааме» принес автору серебряную медаль и зафиксировал стремление Шишкина передать простую, не романтизированную красоту природы. Подтверждением тому служат не только данная и ряд других близких ей картин, но и множество превосходных графических листов с изображением неба, облаков, которые в дальнейшем именно в графике будут постоянно интересовать Шишкина (но, конечно, это не то взволнованное проникновение в жизнь неба, которое мы находим у Ф. А. Васильева).

Это одно из самых совершенных произведений художника. Здесь он работал самостоятельно и прожил до окончания срока пенсионерства.

Их объединяют горячая любовь к природе и стремление к ее правдивому истолкованию. Этот исполненный мягкого поэтического чувства пейзаж входил в ценнейшую коллекцию И. С. Зильберштейна, переданную им государству. На рубеже восьмидесятых – девяностых годов Шишкин обратился к сравнительно редкой для него теме зимнего оцепенения природы и написал большую картину Зима (1890), поставив в ней трудную задачу передачи чуть заметных рефлексов и почти монохромной живописи. В обширной коллекцией шишкинских работ казанского музея Полянка представляет собой произведение, характеризующее создателя эпического пейзажа, певца русского леса с новой неожиданной стороны. Художник воспринимает теперь лесную природу не только в многообразии ее растительных форм, но и в их органической взаимосвязи, дающей в совокупности цельный, живой и типический образ старого бора.

Но движение продолжают высокие сосны, выстроившиеся в ряд вдоль дороги. Это светлая, гостеприимная дорога, зовущая и манящая вдаль.

Лесной ручей (офорт 2) чуть струится в камнях. Во время пребывания за границей Шишкин возобновил занятия литографией и офортом, но особенно много трудился над рисунками пером. Эти медведи с некоторыми различиями в позах и в количестве (сначала их было два) фигурируют во всех подготовительных набросках и эскизах Шишкина.

Шишкин был членом кружка аквафортистов. Однако вторая половина этого десятилетия стала тяжелым временем в жизни Шишкина. Волнующееся поле спелой ржи словно налито золотом, отливающим тускловатым блеском. Сиверская (1883. ). Тогда же в Академию вернулись И. Репин, А. Куинджи, В. Маковский.

Будущий художник родился в Елабуге на Каме – глухой российской провинции. Аналитический подход к натуре сочетается у Шишкина с подлинно проникновенным ее восприятием, без которого лучшие произведения мастера не могли бы быть одухотворены отличающим их живым чувством природы – в этом проявляется одна из самых привлекательных черт творчества художника. И Шишкин не останавливался на достигнутом. Вряд ли Шишкин мог видеть эту картину, полученную Эрмитажем из коллекции Саксен-Альтенбургских только в 1923 году, но он мог знать другие, близкие ей работы, которые остались нам неизвестными. Опытный, зоркий глаз художника подмечает скрытую в самой природе гармонию.

Здесь тот же прием трактовки зелени – почти намеком, быстрым сильным косым штрихом. Кстати, виртуозно исполненный в том же году А. К. Саврасовым (ставшим уже руководителем пейзажного класса московского училища) рисунок Старый дуб у обрыва над рекой, близкий шишкинскому по мотиву, по картинности композиции, по академическому приему высветления листвы, представляется более романтическим. Его походы в кабак частенько заканчивались драками. Однако тема леса звучит в этюде Шишкина богаче и ярче. Уехав в Петербург, он непрерывно переписывался с А. Н. Мокрицким, с товарищами-москвичами.

В композиционном решении видно стремление к ясной завершенности художественного образа. В 1858 г. он получил большую серебряную медаль за пейзаж «Вид на острове Валааме», следуя традициям романтического пейзажа середины XIX века. Умение избежать нарочитой красивости особенно сказывается в работе Саврасова, поскольку художник не побоялся выбрать весьма распространенный на Западе (эффектный сам по себе, часто используемый Каламом) натурный мотив.

В нем в какой-то мере развивается мотив пейзажа Полдень. Рисунок с самого начала стал для него важнейшим средством изучения натуры. Наиболее удачные из этих опытов появлялись в журнале «Пчела» и были, бесспорно, лучшими между ее иллюстрациями. Уже сама фигура Шишкина олицетворяла для современников русскую природу.

Наряду с живописью он много времени и сил уделял изготовлению офортных досок. И всюду, куда ни кинешь взор, колосятся созревшие хлеба. Художник словно живет одной жизнью с изображенной им природой.

Среди последних в настоящую пору отдают ему за его гравюры должную дань уважения лишь немногие — горячие любители искусства и страстные собиратели русских эстампов, но придет время — мы в этом уверены, — когда офорты Шишкина будут высоко цениться обширным кругом людей с тонким вкусом, одинаково чутких к художественности и больших, написанных красками картин и сравнительно маленьких, одноцветных оттисков с гравировальных досок. Могучая, полная богатырских сил природа, богатый, привольный край. Однако трактованы они с большей живописной свободой. Отсюда та приподнятость, то жизнеутверждающее начало, которыми пронизаны такие произведения, как Запорожцы (1880 – 1891) И. Е. Репина, Взятие снежного городка (1891) В. И. Сурикова, Крючник (1883) К. А. Савицкого, Косцы (1887) Г. Г. Мясоедова. Элегическим настроением пронизана картина Вечерняя заря (1895). В том числе и поэтический пейзаж В лесу графини Мордвиновой.

Вдали, на темном фоне неба они только чудятся. В 1888 году Шишкин написал Туман в сосновом лесу и тогда же, видимо, этюд Крестовский остров в тумане, в 1889 году – Утро в сосновом лесу и Туман, в 1890 году – снова Туман и, наконец, Туманное утро (пейзаж, экспонировавшийся на двадцать пятой передвижной выставке). О тех годах очень хорошо сказал известный революционер-демократ Н. В. Шелгунов. «Поэт природы» — именно.

Вечер», «Утро в сосновом лесу» и «У берегов Финского залива». И. И. Его друзьями были Константин Савицкий, Архип Куинжди и Иван Крамской. В России художнику было присуждено звание академика (1865 г. ). Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях этого города» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Его отец был купцом, культурным человеком.

Но, к сожалению, он не умел или не желал искать репутации вне пределов своей родины. Шишкин нас просто изумляет своими познаниями, – делился Крамской с Васильевым, – по два, по три этюда в день катает, да каких сложных и абсолютно оканчивает1. Он носит романтический характер.

Одинокая сосна на краю обрыва несет в себе некую символичность и одиночество. В центре выделены освещенные солнцем мощные стволы вековых сосен.

На севере диком. Живя неподалеку от родных мест живописца, мы, конечно, считаем (или надеемся. ), что на своих полотнах он отразил именно их. В девяностые годы были организованы две выставки работ Шишкина. Красоту живописи Шишкин ценил не саму по себе.

Об этом свидетельствует, в частности и первоначальное название картины Дубовая роща близ Елабуги. Мери-Хови. Большое значение в воспитании мальчика имел образ отца, человека разносторонне развитого. Видимо, по эскизу Шишкина (то есть так, как они были задуманы пейзажистом), Савицкий и написал медведей в самой картине. По прошествии нескольких лет Шишкин подарил Поленову один из своих лучших по живописи этюдов Сосновый лес (1889) исполненный близ Финского залива.

С подлинно эпическим размахом трактован пейзаж в рисунке Водопад Пор-По-рог. Вид на острове Валааме (1860). Ему не свойственна та обобщенно-декоративная манера, которая присуща многим рисункам Калама с их заглаженными штрихами. Особое значение для Шишкина имели натурные впечатления, полученные в родных местах (куда он нередко наезжал), а также на о. Валаам и в окрестностях Петербурга и Москвы. Солнечный свет, озаряющий поляну с цветами, падающий на стволы, насыщающий зелень в глубине, внимательно прослеженные градации светотени, гармоничный колорит рождают ощущение ясного летнего дня. Воздуха так много между этими опушенными снегом соснами и елями.

Ну как миновать, например, этот несравненный уголок леса («На порубке», 5) ночью. В одном только Государственном Русском музее хранятся семь карандашных эскизов-вариантов. Знаменитые строки стихотворения Н. А. Некрасова – Будь гражданин. Мастер смело экспериментировал.

Особое внимание привлекает стоящая слева сосна с частично отпавшей корой изображая которую художник, по-видимому использовал прекрасный живописный этюд Кора на сухом стволе (1889 – 1890). Этот прием усиливает ощущение широты пейзажного образа. Пожалуй, самым выдающимся результатом этой работы стал большой этюд Сосны, освещенные солнцем (1886) исполненный под Сестрорецком. Отец поддерживал супругу, хотя в тайне радовался проснувшейся в сыне тяге к прекрасному. К этому периоду творчества относится его талантливое полотно «Иней». А в 1880-х Шишкин женился на красавице Ольге Лагоде, своей ученице.

Необходимо отметить и другую черту: лес в его картинах не подавляет человека. Знаменательна стала она и для развития пейзажа. Шишкин (1832-1898) – тонкий рисовальщик карандашом и пером, был гравером-профессионалом. В связи с картиной Шишкина Сосновый лес (1885), прекрасно передающей суровость хвойной чащи, царящий в ней сумрак, безукоризненной по рисунку, по трактовке формы, но недостаточно выразительной по колориту, Крамской отмечал в письме А. С. Суворину более тонко развитое, чем у старых мастеров, в том числе и у Шишкина, живописное видение натуры у художников молодого поколения1.

Но можно ли рассматривать данный пейзаж как один из этапов на пути преодоления им черт академической условности и романтизма, как полагает один из исследователей творчества художника. Не предвестники ли бури. Густые кроны бросают на них тень. Но детали не нарушают целостности общего впечатления.

Особенно два из них: «Дремучий лес» (26) и «Сосны» (27) — сколько в них мощи, силы, глубины. Правда, трактует он его спокойно и сдержанно.

Сиверская (1883. ). Видимо, одной из них, позднее доработанной художником, является сравнительно недавно вошедший в собрание Государственного Русского музея Пейзаж со стадом коров (1864). 1. За полотно «Лесная глушь» Академия присвоила Шишкину в 1873 году звание профессора. Присущая Шишкину основательность, сказывающаяся в глубоком постижении свойств натуры, проявлялась также в создании картин (которым всегда предшествовала вдумчивая подготовительная работа) и даже в скрупулезном внимании к технологии живописи.

Материалами для его граверных произведений служили многочисленные его натурные рисунки. В композиционном решении видно стремление к ясной завершенности художественного образа.

В том же году возникает один из наиболее солнечных пейзажей Шишкина Мордвиновские дубы. Так, В. В. Чуйко писал: Поразительнее всего его Туман. В нем есть продуманная, но не бросающаяся в глаза организованность. Некоторую аналогию можно было бы провести лишь с заграничными работами Шишкина, в частности, его этюдом Дубы (1864), где налицо в какой-то мере сходная концепция пейзажного образа. Движение бездонных вод чудится — вы его видите не глазами, а чувствуете. Между тем характер леса в этой картине – глухой, дикий – ближе Бурелому, чем тому, который мы находим в пейзаже Смешанный лес (Шмецк близ Нарвы).

Недаром, говоря о Манесе, Шишкин вспоминает старых больших мастеров. Городом, который он предпочел посетить стал Мюнхен. Талант Шишкина в который раз отметила и Академия, возведя его в звание профессора за картину «Лесная глушь». Замысел её подсказал Ивану Шишкину Константин Аполлонович Савицкий, но не исключена возможность, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж 1888 года «Туман в сосновом лесу».

Все вокруг погружено в зимний сон. Шишкина» (Спб., 1892) А. Пальчиков «Перечень печатных листов И. И. Успехи молодого художника, отмеченные золотыми и серебряными медалями, подтверждают отзыв его прежнего наставника Мокрицкого в связи с поступлением Шишкина в Академию: «Лишились мы отличного и даровитого ученика, но надеемся увидеть в нем со временем отличного художника, если ой стой же любовью будет заниматься в Академии».

В ней настойчиво звучит призыв к сближению с университетским студенчеством. Он был горячий патриот и довольствовался тем, что его знали и уважали соотечественники. Сосновый бор». Он суров, величествен, но доступен. Произведения Шишкина «Рубка леса» (1867, ГТГ), «При закате» (1869, ГРМ), «Полдень в окрестностях Москвы» (1869, ГТГ), где раскрываются особенности национального пейзажа, отвечали направлению, которое развивалось впоследствии Товариществом передвижных художественных выставок. И в этом уже проявляется своеобразие художника.

Достаточно обратиться к ранней картине начинающего художника Жатва (1850-е гг. ), отмеченной простодушно-безмятежным созерцанием натуры и стремлением подчеркнуть гармоническое слияние человека и природы. В системе преподавания здесь намечалось преобладание реалистической линии.

Но этот мотив возведен теперь в степень величественной поэмы о России. Но художник словно чувствовал природу с которой сотрудничал во время написания полотна. Этюд Полдень. Особое внимание привлекает стоящая слева сосна с частично отпавшей корой изображая которую художник, по-видимому использовал прекрасный живописный этюд Кора на сухом стволе (1889 – 1890).

Ему были далеки искания молодого К. А. Коровина, талантливейшего ученика Поленова. Пожалуй, только Саврасов в картине Дорога в лесу (1871), менее замеченной современниками рядом с его шедевром Грачи прилетели, создал яркий образ лесной природы. Эпический строй многих пейзажей Шишкина семидесятых годов далеко еще не определился. Шишкин проявлял отчаянное усердие в живописи и совершенствовании своего мастерства.

Картина имеет чрезвычайно внушительный вид, здоровая, крепкая и даже колоритная. Справа темнеет непроходимая чаща леса. Это живое лицо — разом делающее вас, постороннего обозревателя, — знакомым художника. Чуть поодаль у воды – устоявшая перед бурей крепкая старая ель.

Чтобы дать полное понятие о собрании офортов, пришлось бы перечислять все его нумера. Каменное великолепие горных долин передано мастерски. В сентябре 1864 года Шишкин поселился в Дюссельдорфе. На первом плане несколько столетних сосен-исполинов.

Здесь и следование конкретной натуре (которого, впрочем, требовала и Академия) и выбор подчеркнуто обыденного мотива, желание связать жизнь природы с повседневной жизнью крестьянина.

Такое умение породить ощущение непосредственного соприкосновения человека с природой, отвечающее гуманистическому мироощущению передвижников, – одна из замечательных особенностей творчества художника. Поэтическим чувством проникнуто полотно «Среди долины ровныя» (1883, Гос. Видимо, Туман в сосновом лесу, с успехом экспонировавшийся на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании в Чехословакии), породил у Шишкина и Савицкого обоюдное желание написать сходный по мотиву пейзаж с включением в него своеобразной жанровой сценки с резвящимися медведями. До 1856 года руководителем начинающего художника был Аполлон Мокрицкий.

Самая местность под деревьями — камни, песок или глина, неровности почвы, поросшие папоротниками и другими лесными травами, сухие листья, хворост, валежник и пр. Жарко.

Со словами матери были согласны и преподаватели гимназии, в которой учился Шишкин-младший. Молодого художника привлекают разнообразие и богатство форм в природе. В нем в какой-то мере развивается мотив пейзажа Полдень. Помимо солнечных летних пейзажей, Шишкин изобразил зимнюю холодную ночь.

В окрестностях Москвы, как раз и стало родное русской душе золотое раздолье. Один из самых совершенных – Берег моря. Не дождавшись их, он отправил в нокаут насмешников, а заодно еще и компанию из 10 человек.

А между тем под его карандашом и кистью также живет и воскресает перед нами далекое теплое море, высятся мощные Крымские скалы (36, 58). За строками этого интересного документа встает художник, впитавший в себя прогрессивные эстетические взгляды эпохи. Композиция построена на спокойном ритме стволов, а в основу колорита положены изменчивые оттенки зеленоватых, серых, голубоватых и коричневатых тонов.

В картине все характерно для избранного сюжета и легко узнаваемо от самых общих форм до мельчайших деталей. Весь уклад жизни училища был менее казенным, чем установившийся в Академии художеств. Уже в эти годы становится понятно, что любимым жанром Шишкина станет пейзаж. Он считался лучшим пейзажистом и гравером своего времени. Став маститым художником, бывал в Белоруссии – рисовал в Беловежской пуще.

Поездка на родину дала Шишкину тему другой его значительной картины Лесные дали (1884), красивой по соотношениям голубых, зеленоватых, голубовато-серых тонов. В своем творчестве И. И. 8 (20) марта 1898 года он скончался в своей мастерской за мольбертом, на котором стояла новая, только что начатая картина Лесное царство.

Мощный ствол его никогда не согнется под ударами ветра. Ее можно рассматривать как итог трехлетних занятий в училище. Вертикали пересекаются косыми линиями. Божия Благодать.

К приходу в училище Шишкин был полон отвлеченно-романтических представлений. Ее можно рассматривать как итог трехлетних занятий в училище. На аукционе MacDougalls полотно «Сумерки» (Twilight) «ушло» за 2 100 000 фунтов стерлингов (5 июня 2013). А картина «Лесная поляна» (The Forest Clearing) успела побывать на аукционах Christies дважды: в ноябре 2005 г. она была продана за 736 000 фунтов стерлингов, а в апреле 2008 г. – уже за 3 177 000 долларов США.

В семидесятых годах Шишкин все серьезнее увлекается офортом. Шишкин неоднократно ездил в Прибалтику. Взгляд в этом царстве древесных стволов уходит бог знает куда и там, где густится тьма, он все еще угадывает новые и новые силуэты и образы. В 1873 году он стал профессором Академии Художеств (получил звание закартину«Лесная глушь»).

В 1873 году он стал профессором Академии Художеств (получил звание закартину«Лесная глушь»). Автор словно утверждает значительность темы. Например, в картине «ДУБОВАЯ РОЩА» (1887, Киевский музей русского искусства) кора дубов прописана предельно точно, как и трава с цветами на переднем плане.

Мачтовый лес в Вятской губернии и Лесная глушь. Звезды чуть теплятся. В этюдах его талант проявился ярко и своеобразно. Картины Шишкина «Кама» и «Полесье», написанные в эти годы, произвели настоящий фурор среди публики и художественной общественности. Этот прием будет характерен для него и в позднее время. Художник как бы вводит зрителя внутрь глухого северного леса, позволяя ощутить его жизнь.

Их изобразил К. А. Настоящий знаток растительности леса, колоритных форм стволов деревьев, бархатистой листвы, лесные поляны с яркой травой освещенные сквозь деревья солнечными лучами, живописные пеньки заросшие мхом и окруженные различными грибами. Небогатый купец, И. В. Шишкин был человеком разносторонних знаний. С несомненным артистизмом в тонких градациях зеленого цвета исполнен этюд Опушка лиственного леса (1895). Вдали – пронизанное теплым светом, словно манящее к себе пространство бора.

Он начал обретать собственный стиль и отношение к природе. Неподвижна кудрявая зелень дуба-великана. Но в целом, если бы даже и можно было говорить об ассоциациях в дальнейшем творчестве Шишкина, связанных с Каламом (или, например, с представителем мюнхенской школы Моргенштерном), то только лишь в отношении отдельных сюжетов, а никак не в плане творческих исканий.

Во время учебы его работы неоднократно отмечались наградами: в 1856 г. двумя малыми серебряными медалями, в 1958 г. – большой серебряной медалью, в 1859 г. – малой золотой медалью, а в 1860 г. – большой золотой медалью и пенсионерством для дальнейшего обучения за границей. С 1861 г. по 1866 г. Иван Иванович Шишкин занимается в мастерских известных европейских художников, осваивает технику литографии и офорта, технику рисунка пером. В 1865 г. он возвращается на родину и за картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» ему присваивается звание академика. Валаам (1858, 59. Кругом молчат деревья, хранящие в своих листах свежесть. Есть нечто общее между данной картиной и Лесным пейзажем (1857) одного из основателей так называемой дюссельдорфской школы живописи, представителя немецкого академического романтизма К. Ф. Лессинга. Отсюда так безукоризненны были впоследствии движения его острой граверной иглы. Домотканово (1888).

В ней присутствуют все признаки использования определенных академических требований. Сныть-трава (1884), Лес (Шмецк близ Нарвы), У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы) (оба 1888 г. ), На песчаном грунте.

Мери-Хови (1889), созданный в излюбленной художником местности близ станции Куоккала. Однако исполненные ими по материалам летних этюдов пейзажи дают почувствовать намечающееся индивидуальное своеобразие каждого из художников, которое проявится в полной мере по возвращении их в Россию. просто поле, лес, реку, – и они у него выходят так же красивы, как и швейцарские виды. Родственники считали художников «пьяницами и арестантами» и не хотели, чтобы их дитятко зналось с такой компанией.

Вот таким образом не столь уж важно доискиваться влияния на него таких, например, чем-то близких ему современных живописцев, как К. Ф. Лессинг, Р. Коллер, И. В. Ширмер, Г. Г. Крола, а гораздо существеннее иметь в виду то неизгладимое впечатление, которое неизбежно оставляли в его творческой душе классики мирового искусства, особенно им ценимые и восхищавшие его в Дрезденской галерее Х. Рембрандт, А. Ван Дейк, Б. Э. Мурильо и, конечно, Я. Рейсдаль. Кажется почти осязаемой пластика ее любовно написанного смолистого ствола. Отобразить ее без прикрас, рассказать о ней правдиво, ясно стремился и Шишкин. Он также продолжил работать с гравировкой «царской водкой», примкнув в 1870 к кружку санкт-петербургских аквафортистов.

Тесное общение с природой вызывает в нем желание как можно достовернее ее запечатлеть. В 1863 г. Шишкин перебрался в Цюрих, затем в Женеву, Прагу, Дюссельдорф. Не останавливаясь на достигнутом, в 1856 году Шишкин поступил в Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге, где быстро зарекомендовал себя как блестящий студент с выдающимися способностями.

Небезынтересно сопоставить это произведение с этюдом Вид в швейцарских Альпах (гора Малый Рухен) (1862) А. К. Саврасова, посетившего ту же страну за несколько месяцев до Шишкина. Сокурсники и даже учителя отмечали, что «Шишкин рисует такие виды, какие еще никто до него не рисовал: просто поле, лес, река, — а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды».

Для начинающего художника выставка явилась подлинным откровением. Ведь лейтмотивом прославленной картины 1889 года как раз и является туман в сосновом лесу. Взяв за основу известное стихотворение А. Ф. Мерзлякова Одиночество (Могучий дуб развесистый один у всех в глазах, один, один, бедняжечка, как рекрут на часах), художник трансформирует его в мажорном плане. По инициативе купца и на его же деньги Елабуга обрела деревянный водопровод, который до сих пор частично работает. Такие его картины, как «Сосны, освещенные солнцем», «Опушка», «Чернолесье», «Папоротник», по праву стали жемчужинами русского пейзажного искусства. Шишкина ночи дышат.

По прошествии нескольких лет Шишкин подарил Поленову один из своих лучших по живописи этюдов Сосновый лес (1889) исполненный близ Финского залива. На одной из выставок которые проходили в 80-х годах Шишкина признали лучшим пейзажистом. Отсюда так безукоризненны были впоследствии движения его острой граверной иглы. Луна освещает мрачное ущелье и бесконечную даль, покрытую снегом.

Видимо, «Туман в сосновом лесу», породил у Шишкина и Савицкого обоюдное желание написать сходный по мотиву пейзаж с включением в него своеобразной жанровой сценки с резвящимися медведями. Природа для Шишкина – неиссякаемый источник познания.

8 марта 1898 года Иван Шишкин умер сидя за мольбертом. Их знакомство, важное для обоих, произошло, по-видимому, в конце 1866 года.

Оттого многие его пейзажи носят не только спокойный, но и торжественный характер. На ней мы видим дикое место с буйной растительностью среди скал и в расщелинах камней. В утверждении важной роли передвижнического пейзажа огромная заслуга принадлежит Шишкину. Мы должны указать по поводу лежащей пред нами серии его офортов, которой он только что увеличил свой уже и без того почтенный гравировальный oeuvre. У И. И.

В этом была огромная заслуга И. И. Пейзаж насыщен подробностями, придающими ему известную занимательность. За границею, в Германии, помимо живописи, он много занимался литографией и офортом, а также рисунком пером: «Непогрешимая точность каждой линии, каждой мельчайшей чёрточки, которая требовалась при исполнении перовых рисунков, не допускающих исправлений и переделок, приучили художника к исключительной дисциплине руки». Колорит здесь играет решающую роль.

Процесс отбора идет даже на этой стадии. Это послужило свою роль в его карьере, как художника. Спавшая до того времени мысль заколыхалась, дрогнула и начала работать2. Стремясь к воздушности, он не отказывается от предметности и материальности изображения.

Но облачное небо уже начинает светлеть. По возвращении в Россию Шишкин оказывается на пороге нового этапа. За поразительное умение изображения воздуха и света его называли «художником полудня».

В надписи, сделанной Шишкиным на одном из эскизов к картине, говорится: «Раздолье, простор, угодье, рожь, благодать Божья, русское богатство». Эта оригинальность, в связи с мастерством рисовальщика и вообще техники, ставит Шишкина высоко среди пейзажистов не только России, но и Западной Европы.

Такова была основная тенденция развития передового демократического искусства – передвижничества. Вернувшись на родину, Шишкин продолжал совершенствовать пейзажную технику. Но в целом, если бы даже и можно было говорить об ассоциациях в дальнейшем творчестве Шишкина, связанных с Каламом (или, например, с представителем мюнхенской школы Моргенштерном), то только лишь в отношении отдельных сюжетов, а никак не в плане творческих исканий. К наиболее значительным листам относится рисунок Крымские орешины (1884) исполненный в той же технике угля. В этом плане заслуживает особого внимания картина Рубка леса (1867), важная, может быть, даже не столько сама по себе, сколько теми чертами и тенденциями, которые в ней наметились. Природа насыщена сырым воздухом.

Удивительный старик этот Шишкин. Его образ органически слит с природой, навевающей элегическое, созерцательное настроение. А их было немало.

Однажды он пропал на несколько дней и вернулся с полотном «Лесная глушь» за которое его удостоили профессорского звания. Так же, как и в стихотворении Лермонтова, в картине мощно звучит тема одиночества. Вместе с ними во весь голос заявляет о себе и Шишкин. Но его, видимо, привлекал не позднеромантический Калам, а тот не лишенный трезвости мастер, который нам известен по альбому рисунков Etudes progressives de peysage1 изданному в Париже в сороковых – пятидесятых годах и по картине из собрания Государственного Эрмитажа Пейзаж с дубами (1859). Картина Корабельная роща (самая крупная по размерам в творчестве Шишкина) – как бы последний, завершающий образ в созданной им эпопее, символизирующей богатырскую русскую силу.

Вместе с тем Шишкина никогда не покидало чувство любви к Москве. Здесь, на берегу, у резко очерченных во мраке черных деревьев, костер и около него люди. Он много путешествовал по России, выставлялся в Академии, принимал участие в работе Товарищества передвижных выставок, много рисуя пером (эту технику художник освоил будучи за границей). К приезду в Петербург он оказался более подготовленным как рисовальщик. Окрестности Москвы. В Цюрихе Шишкин попробовал впервые гравировать крепкой водкой.

Это относится прежде всего к творчеству чрезвычайно популярного в свое время швейцарского пейзажиста А. Калама, художника неглубокого, но с любовью изучавшего альпийскую природу, умевшего ее внешне опоэтизировать. Их мощные стволы темнеют на фоне ярко-белого снега. Богатство и разнообразие растительных форм увлекают Шишкина с первых же шагов в искусстве. Порывы ветра словно доносят шум их ветвей.

Утверждение этого нового реалистического метода (на первых порах может быть даже несколько упрощенно понимаемого, как в картине Рубка леса) явилось важнейшей заслугой художника. Подтверждением тому служат не только данная и ряд других близких ей картин, но и множество превосходных графических листов с изображением неба, облаков, которые в дальнейшем именно в графике будут постоянно интересовать Шишкина (но, конечно, это не то взволнованное проникновение в жизнь неба, которое мы находим у Ф. А. Васильева). Эту технику художник освоил еще за границей.

Распри и интриги вынудили художника подать в отставку. Картина Хвойный лес. Были созданы картины «Рубка леса» (1867 г. ), «Рожь» (1878 г. ), «Сосны, освещённые солнцем» (1886 г. ), «Утро в сосновом лесу» (1889 г. медведи написаны К. А. Савицким), «Корабельная роща» (1898 г. ) и многие другие. К приходу в училище Шишкин был полон отвлеченно-романтических представлений.

Месяц, чуть тронутый узенькою тучкою, отразился в его глубинах. Чтобы добиться тех результатов, которые дает это издание, нужно было упорно и долго преследовать свою цель, преодолеть тысячи препятствий.

Далеко-далеко между деревьями тускло светятся другие, чуть тронутые луной, полянки. Ее лирико-эпический строй характерен для творчества Шишкина поздних лет.

Художник их штудировал прямо в лесу. Тесное общение с природой вызывает в нем желание как можно достовернее ее запечатлеть. Характерные мотивы Валаама переданы во всем их своеобразии. Шишкин был прирожденным рисовальщиком, тяготеющим к линии, к открытому штриху.

В 1861 году он на все лето уезжает в Елабугу, где много работает с натуры. По истечении полугода занятий он покинул его мастерскую. В одном только Государственном Русском музее хранятся семь карандашных эскизов-вариантов.

Тогда как Шишкину было свойственно спокойное созерцание природы во всей обыденности ее проявления, Куинджи присуще романтическое ее восприятие, его увлекали в основном эффекты освещения и вызванные ими цветовые контрасты. Но они вздрогнули от ужаса, когда Иван объявил о своем желании обучаться живописи. Судьба ее в настоящее время неизвестна. К началу семидесятых годов, по-видимому, относится и картина Ивы, освещенные солнцем.

В 1857 году Шишкин получил на экзамене малую серебряную медаль за две картины – «Вид из окрестностей Петербурга» и «Пейзаж на Лисьем Носу». Монументальная картина (самая крупная по размеру в творчестве Шишкина) – последний торжественный образ леса в созданной им эпопее, символизирующей богатырскую силу русской природы.

Мотив, близкий этюду Вид на острове Валааме, Шишкин разрабатывает и в пейзаже Государственного Русского музея Вид на острове Валааме (Местность Кукко) (1859, 60. ), почти идентичном картине, находившейся в Лондоне. Эта кропотливая работа особенно заметна в работах конца 1880-х, например в пейзажах «Сосны, освещенные солнцем», «Дубы. Далеко из глубины бора светится огонек костра. Шишкин был прирожденным рисовальщиком, тяготеющим к линии, к открытому штриху.

Отца любили и уважали в небольшом провинциальном городке, Иван Васильевич даже несколько лет занимал кресло главы населенного пункта. На некоторых мы находим такого рода надписи: хорошо, эта, писать непременно, важнец. Их чешуйчатая кора написана с использованием многих цветов. Стволы, как морщинистые лица стариков, повествуют о долгих прожитых годах. Папоротники в его произведении служат частью сложного растительного мира.

Мери-Хови по финляндской железной дороге (1890) и целый ряд других. А вот задумчивая, полная света и красоты южная ночь. О графическом мастерстве Шишкина можно судить по рисунку Дубки под Сестрорецком (1857). Шишкина. Много работал Шишкин и за границей.

Именно в этот период были созданы «Первый снег», «Дорога в сосновом лесу», «Сосновый бор», «Рожь» и другие известные картины мастера. И вместе с тем произведение не носит камерного характера. Он кропотливо изучает натуру. Спустя некоторое время он посетил Женеву, а затем Дюссельдорф, где им было выполнено полотно «Вид в окрестностях Дюссельдорфа».

Молодой человек получал сплошные «двойки» и даже «единицы», отучился всего четыре класса, а потом ушел из гимназии, «чтобы не сделаться чиновником». Уже в это время художник много работал с натуры в окрестностях Петербурга и на Валааме. В связи с картиной Шишкина Сосновый лес (1885), прекрасно передающей суровость хвойной чащи, царящий в ней сумрак, безукоризненной по рисунку, по трактовке формы, но недостаточно выразительной по колориту, Крамской отмечал в письме А. С. Суворину более тонко развитое, чем у старых мастеров, в том числе и у Шишкина, живописное видение натуры у художников молодого поколения1. Он критикует их за бездушный, сухой рисунок.

Иван Иванович Шишкини написал в это время в Германии по заказу этого же коллекционера Н. Д. Быкова картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» (1865), которая принесла художнику звание академика пейзажной живописи Санкт-Петербургской Академии художеств наряду с картиной «Тевтобургский лес». Дубы, как и сосны, в его представлении стали своего рода символом, метафорой этой мощи. Перед зрителем предстает образ величавого, могучего русского леса. В едином серовато-зеленоватом тоне исполнена картина Дебри (1881).

Случалось ли вам в солнечный день остановиться у леса в тени и задуматься. Свой вклад в формирование демократической национальной пейзажной живописи внес и Шишкин. Внизу, за утесом, уходит вдаль лесной массив, сливающийся с туманом. Она играет важную роль в гравюре Ночь, построенной на контрастах светотени. Они были созвучны Шишкину обращением к родной природе, стремлением передать ее особенности, своей упоенностью натурой.

Учился в МУЖВЗ (1852-56) и в петербургской АХ (1856-65 профессор с 1873, руководитель пейзажного класса в 1894-95) пенсионер АХ в Мюнхене, Праге, Дюссельдорфе (1862-65). В пейзаже явственно звучат необычные для Шишкина лирические ноты. Его записи в дневнике заполнены такими эпитетами как: «великолепные ивы», «богатые сосны», «чудный дубовый лес».

И хотя впоследствии Мокрицкий стал горячим поклонником К. П. Брюллова, в занятиях с Шишкиным он использовал прежде всего педагогические принципы Венецианова. Дальше — дальше белеет парус. На ней было представлено 300 этюдов и более 200 рисунков. К наиболее значительным листам относится рисунок Крымские орешины (1884) исполненный в той же технике угля. В Елабуге открыт единственный в стране Дом-музей И. И.

Живее и разнообразнее делаются штрихи, либо наносимые деликатным касанием карандаша, либо резкие, сгущенные до черноты. Иван ИвановичШишкин — русский художник-пейзажист, гравёр-аквафортист, рисовальщик. Вдали он извивается, открывая заманчивую перспективу2. Домотканово (1888). Всякий раз, когда делается особенно скучно, а за окнами хмурится тоскливый и скупой на ласку зимний день, открывайте эти офорты и вместе с «поэтом природы» Иваном Ивановичем Шишкиным уходите в его заколдованное царство, теряйтесь в его лесах, вволю дышите солнечным светом и теплом, слушайте говор лесных вершин и прибой царственного моря, грезя его лунными ночами — и, возвращаясь к скучной городской действительности, чувствуйте себя освеженными и бодрыми. Одно из них – Сосна.

Именно то же я испытал, рассматривая эти вдохновенные рисунки. Если первый план выписан подробно, то самый дальний пейзаж теряет четкость, размыт.

Право, начинаешь верить, что артистка провинциального театра, после «Ревизора» пожелавшая немедленно поехать в Петербург пожать руку Гоголю, — не анекдот. В картине Лесная глушь все просто и вместе с тем необычно. Воздух словно напоен теплом. Тени от облаков как бы скользят по земле, создавая ощущение подвижности и особенно подчеркивая ширь простора играющего такую большую роль в раскрытии замысла.

Некоторые отголоски романтизма ощущаются и в рисунке Разливы рек, подобные морям (1891) исполненном к стихотворению Лермонтова Отчизна. Их он стремился передать как можно конкретнее. Правда, за границей черты декоративности в произведениях Шишкина явно усилились, появились и элементы однотипности композиционных схем. Приближается страшная гроза.

К ним относятся Уголок заросшего сада. В картине 1867 года В церковной ограде. Здоровье его было подорвано. По-новому, выразительно и поэтически содержательно разработана в картине светотень.

Недаром на одном из эскизов художника мы находим такую запись: Раздолье, простор, угодье. В сущности то же самое имел в виду и основатель Киевской рисовальной школы Н. И. Мурашко, который хотел увидеть в картине Шишкина Полесье больше света с его игрою золотистой и с его тысячью то красноватых, то воздушно-синеватых переходов2. Однако тема леса звучит в этюде Шишкина богаче и ярче. Среди них выделяется Лесное кладбище (1893) – произведение большой поэтической выразительности.

Где-то далеко-далеко луна отразилась в воде у самого горизонта. 1870 — 1892» (изд. Шишкина, она изображает конкретное место, являясь точным портретом определенной местности.

Также художник показывал свои картины и в Товариществе передвижных выставок. Братцево (1866), который благодаря его завершенности и содержательности можно рассматривать как первый вариант картины 1869 года Полдень. Только на Sothebys за это время было продано 17 картин. Знание природы ученым образом (слова того же Крамского) отнюдь не исчерпывает существа его искусства, в котором с годами все сильнее сказывалось стремление к обобщениям, возрастал эмоциональный фактор.

В ноябре 1891 года в залах Академии художеств открылась большая ретроспективная выставка работ Шишкина, плод сорокалетней деятельности его как художника. Его «Лесные цветы» — ведь это сама идиллия, переданная в живом образе. Но выделяя в центре деревья, Шишкин не замыкает ими пространство.

Шишкин тяжело переносил утрату и лишь через 7 лет женился во второй раз. В этом безжизненном полотне налицо не столько правда изображения, сколько правдоподобие. Одной из работ, запечатлевшей дикую красоту Валаама, стала картина «Сосна на Валааме». Биограф Шишкина писал, что до него никто так красиво не писал природу:. Большой пластичности и вместе с тем ощущения световоздушной среды Шишкин добивается и в картине Дубы (1887).

Взяв за основу известное стихотворение А. Ф. Мерзлякова Одиночество (Могучий дуб развесистый один у всех в глазах, один, один, бедняжечка, как рекрут на часах), художник трансформирует его в мажорном плане. И. И. В этот период Шишкин активно занимается живописью, а также гравировкой так называемой «царской водкой».

Радостный, ликующий расцвет природы – так можно было бы выразить идею этого монументального произведения. В этом же году Шишкин написал и представил работу «Корабельная роща», ставшую для него последней.

Каждое из них вызывало интерес зрителей. Это обусловило и дальнейшее уважительное отношение к нему и к его творчеству. География работ Шишкина чрезвычайно широка. 1891 год оказался чрезвычайно плодотворным для Шишкина.

Это смело, ново, колоритно и в то же время правдиво1. Они давали богатый натурный материал. Шишкин явно ищет мотивы, достойные картины. На всем словно лежит серый налет. Это произведение демонстрирует уравновешенность духа, некую нравственную устойчивость.

Вот таким образом пришедшая Шишкину мысль заняться гравированием на меди крепкою водкою (офортом) была счастливою мыслью. Кажется, в этом царстве холода нет больше ничего живого. В Мерикюле создан, в частности, пейзаж Солнечный день. По сравнению с очень уверенно написанным, крепким по рисунку, натурным Тевтобургским лесом (1865) Шишкина, в котором главное внимание сосредоточено на стволах двух центральных деревьев, резко рисующихся на светлом фоне, на их огромных темных сучьях и переплетающихся ветвях, образующих шатер зелени, впечатляющий своим размахом Пейзаж Каменева (явившийся, по-видимому, результатом работы художника в Тевтобургском лесу) выделяется оригинальностью замысла и картинностью созданного образа. Русское богатство. Маленькая невнимательность, рассеянность — и начинай все сначала.

В сентябре 1864 года Иван Шишкин переехал в Дюссельдорф. Спавшая до того времени мысль заколыхалась, дрогнула и начала работать2. Весной 1863 года, И. И. На полотнах Шишкина они становятся вполне понятными живыми существами. Шишкин же был пока что на пути к этому.

Пейзаж был написан Шишкиным во время совместной поездки на Валаам с юным Ф. А. Васильевым. Сейчас эти мечты стали явью. Все полно жизни. Первоначально, у Шишкина на картине не было медведей их в последующем нарисовал Савицкий.

В картине Сосновый бор Шишкин четко определил свою основную тему в искусстве. Думается, что можно. Не случайно друзья Шишкина, художники-передвижники, находили его этюды не менее интересными, чем картины, а подчас даже более свежими и колоритными. Шишкин применял мягкий лак, акватинту, сухую иглу. Причем достоверность образа сочетается здесь с широким обобщением и типизацией.

Среди всех произведений художника наиболее широкой известностью пользуется картина Утро в сосновом лесу. Он носит романтический характер. Мокрицкому. Взору открываются огромные массивы лесов.

Посмотрите на это море. Устарелость идеалистических воззрений на искусство, необходимость его активного вторжения в жизнь – эти мысли, раскрытые в статьях Н. Г. Чернышевского и Н. А. Добролюбова, претворялись в русской беллетристике, поэзии, в драматургии. А в 1880-х Шишкин женился на красавице Ольге Лагоде, своей ученице.

Картина В чаще леса (1871) Л. Ф. Лагорио, казалось бы, близкая по мотиву произведению Шишкина, по сути носит традиционно-академический характер. Ярко переданы богатырские формы гигантского дерева.

Шишкин же подарил современникам и первую книгу об истории родного края. Первое место занимает Шишкина Рожь1. Мотив, близкий этюду Вид на острове Валааме, Шишкин разрабатывает и в пейзаже Государственного Русского музея Вид на острове Валааме (Местность Кукко) (1859, 60. ), почти идентичном картине, находившейся в Лондоне. Этот наивный, подражательный лунный пейзаж исполнен в традициях академического романтизма.

В центре выделены освещенные солнцем мощные стволы вековых сосен. Истинный масштаб таланта живописца наиболее полно раскрывается в его лучших работах. Последнюю свою работу он так и не закончил. Соединение искусства с наукой стало даже принципиальной установкой задуманного учащимися Академии художеств просветительского журнала. Рисунок с самого начала стал для него важнейшим средством изучения натуры.

Вы видите, что это все живет, чувствует, теплится, дышит под его кистью и карандашом. Золотое поле и несколько одиноких сосен были изображены с невероятной детализацией и в целом картина выглядит словно фотография. Их мощные стволы темнеют на фоне ярко-белого снега. Впечатление глубокого покоя не нарушают ни два медведя у дерева с ульем, ни ястреб в небе. Во время правительственного террора передвижные выставки становятся настоящими трибунами, с которых прогрессивные художники выступают в защиту демократических принципов. В прошлом сами новаторы, они теперь не признавали новаторства талантливой молодежи.

Свободно располагая их на лесной поляне, он в то же время выделяет самые крупные из них. Картины и рисунки И. И. В этюдах, написанных с натуры и имеющих самостоятельную ценность, Шишкин довел светотеневое решение своих картин до совершенства, тонко передавая изменчивое состояние природы («Сосны, освещенные солнцем», 1886, ГТГ). Приблизиться к природе было его главной целью уже в ту пору.

Обращение к поэзии Лермонтова снова возродило у Шишкина элементы романтизма. Чайки реют внизу. Но такие все-таки имеются, знаменитое творение «Утро в сосновом лесу» было написано во время рассвета. Широкая, простирающаяся до самого горизонта равнина (художник специально располагает пейзаж вдоль вытянутого холста).

Высказывания молодого художника отличаются независимостью, порой резкой прямолинейностью. Московское училище (возникшее из Натурного класса, организованного в 1832 году) в ту пору уже достаточно окрепло и приобрело свое лицо.

Сосновый бор (1881), Сосновый лес (1885), В сосновом лесу (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Живя в Петербурге, ездил на Валаам, в Сестрорецк. Юный Иван Шишкин вырос среди родной вятской природы и больше всех занятий любил рисование, за что в семье был прозван «мазилкой».

Член-учредитель ТПХВ (см.

Невероятная тишина царит в пейзаже. Он написал очень много картин соснового леса, среди наиболее известных – «Ручей в лесу», «Утро в сосновом бору», «Сосновый лес», «Туман в сосновом лесу», «Заповедник.

В гущу хлебов врезается дорога. Таковы Швейцарский пейзаж (1866) – вариант картины Вид в окрестностях Дюссельдорфа или, например, пейзаж В роще (1869) – более светлый по колориту и чуть более пространственный, чем его ранний вариант 1865 года. Именно в восьмидесятые годы как никогда окрепла вера передвижников в народ. Критик В. В. Стасов сравнивал сосны на полотне с колоннами древнерусских храмов. Но ни старый наставник, ни тем более С. М. Воробьев не могли ему помочь.

В эго коллекции работ не так много полотен которые были написаны утром или в сумерках. И это лишний раз подтверждает возможность взаимосвязи обеих картин. При кажущейся хаотичности композиционное решение полотна очень продумано. Из писем художника в это время в Россию, мы узнаём, что Ивана Шишкина не вдохновляет «чужая природа», он с грустью противопоставляет её русской, в которой находит больше красот и достоинств». 2 Шишкину нравятся картины «без нарочитой эффектности», художник тяготеет к строгой законченности, но «без немецкой сухости пейзажей, обставленных фигурками животных».

И опять ночь зимняя, лунная. Не принять и не усвоить их – значит предаться сну и неподвижности и застою1. Это суховато написанное (как обычно у Клодта) произведение маловыразительно по живописи.

Все это обусловило прекрасную сохранность его произведений. Оно не волнуется и не кажется засыпающим. Внимательное штудирование натуры заметно и в этюде Камни в лесу.

В работах Коллера исполнявшего преимущественно крупноформатные этюды, Шишкина привлекали хорошее знание натуры, точность рисунка, уверенность письма и большая завершенность. Этот рисунок фактически начинает собой новую, чрезвычайно интересную и специфическую для восьмидесятых годов линию в творчестве Шишкина. В 1872 году из-под его кисти вышли два больших полотна Сосновый бор. Можно ли говорить о некотором влиянии его на Шишкина и в этом плане.

Ничто не нарушает тишины этого удивительно красивого зимнего дня. Как обычно у И. И. В 1860-е годы преодолев условность колорита и световых эффектов в своих пейзажах, Иван Шишкин обратился к объективному, реалистическому изображению русского пейзажа. Утверждение этого нового реалистического метода (на первых порах может быть даже несколько упрощенно понимаемого, как в картине Рубка леса) явилось важнейшей заслугой художника.

Эта глубокая убежденность и бодрая надежда на возможность осуществления высоких идеалов вызвали к жизни новые положительные образы. Уже один из ранних офортов Шишкина Ручей в лесу (1870) свидетельствует о прочности профессионального фундамента гравера, за которым стоит напряженная штудийная и творческая работа. Вы уходите в мечтательные созерцания как-то недающейся вам в руки красоты. Тема Шишкин в Петербурге неисчерпаема по богатству и разнообразию материала. Такие полотна, как Ручей в лесу (На косогоре) (1880), Заповедник.

Теплый свет проникает сквозь зелень ветвей. Само название картины, казалось бы, должно настраивать на грустный лад. В самой натуре Шишкин ищет такие мотивы, которые позволили бы раскрыть ее в объективной значимости и старается воспроизвести их на уровне картинной завершенности, о чем со всей наглядностью можно судить по другому этюду той же серии – Вид на острове Валааме (1858). Этот своеобразный лесной интерьер отличается непривычными размерами: он написан на огромном полотне. В 1883 году художник создает одну из самых впечатляющих своих картин Среди долины ровныя. Ясный день — ручей капризно змеится и пропадает вдали чуть различимым извивом.

Пробудившаяся критическая мысль стала всеобщим достоянием1. В рисунке Поля и рощи (1880-е гг. ) свободными линиями, мягкими светотеневыми переходами, достигнутыми едва заметной штриховкой, переданы неровности почвы и уходящее вдаль пространство полей, обобщенно трактована группа деревьев в центре, чуть намечена зелень на переднем плане и облака в небе. О его рисунках постепенно узнала вся школа.

Что-то радостное и вместе с тем задумчивое есть в широко распахнувшейся степи (именно такое ощущение вызывает свободная, незамкнутая композиция картины), в чередовании освещенных и затемнённых пространств, в засохших стеблях, словно стелющихся под ноги путнику, в величественном дубе, возвышающемся среди равнин. На всем словно лежит серый налет. Несмотря на обилие деталей в трактовке образа нет измельченности. 1891 год оказался чрезвычайно плодотворным для Шишкина.

Присущая Шишкину основательность, сказывающаяся в глубоком постижении свойств натуры, проявлялась также в создании картин (которым всегда предшествовала вдумчивая подготовительная работа) и даже в скрупулезном внимании к технологии живописи. Несмотря на обилие деталей в трактовке образа нет измельченности. Поездка на родину дала Шишкину тему другой его значительной картины Лесные дали (1884), красивой по соотношениям голубых, зеленоватых, голубовато-серых тонов. Он не уступал им в значительности содержания и в уровне исполнения. В отношении к современным западным художникам, внимательно изучавшимся Шишкиным в Германии и Швейцарии, начинают сказываться те эстетические позиции, которые будут характерны для него и в поздние, зрелые годы.

Из-за постоянных ссор многие близкие и друзья перестали общаться с ним. Этот прием будет характерен для него и в позднее время. В утверждении важной роли передвижнического пейзажа огромная заслуга принадлежит Шишкину. Картина Корабельная роща (самая крупная по размерам в творчестве Шишкина) – как бы последний, завершающий образ в созданной им эпопее, символизирующей богатырскую русскую силу.

Таков, например, подробно повествовательный рисунок Первый снег (1860), несущий следы венециановского непосредственного видения действительности. Уехав в Петербург, он непрерывно переписывался с А. Н. Мокрицким, с товарищами-москвичами. Все сковано морозом и погружено в тень. Не довольствуясь только занятиями в стенах Академии художеств, Шишкин в это время усердно рисовал и писал этюды с натуры в окрестностях Петербурга и на острове Валааме.

Здесь он познакомился с сообществом аквафортистов и вернулся к старому увлечению гравирования «царской водкой» которое не оставлял до конца своих дней. Все они были написаны под Петербургом. Таким же своего рода этапным произведением, как была для Шишкина Рубка леса, явилась в тот период для Л. Л. Каменева картина Вид из окрестностей села Поречье (1869).

Замечание, очень важное для понимания сути творчества мастера. Мы видим их, например, в пейзаже Сумерки. Шишкин здесь большой мастер, но мастер, находящийся в известной мере под чужим влиянием. Прямо перед зрителем высятся огромные, крепкие, дуплистые стволы.

И даже среди них выделялся пейзаж Шишкина Рожь. Вас самих тянет прочь от душного, шумного и суетливого города в величавое и торжественное своим спокойным говором зеленое царство. Характерные черты творчества Шишкина здесь впервые так четко обозначились в трезвой простоте трактовки мотива, в ощущении безусловной достоверности изображенного. Крамской сообщал Репину: Я буду говорить в том порядке, в котором (по-моему) вещи по внутреннему своему достоинству располагаются на выставке.

Художник достигает здесь еще большей мягкости и богатства тональных оттенков. Савицкий, который сообщил родным: «Картина продана за 4 тысячи и я участник в 4-ю долю». Картина написана в холодной серебристо-зеленой гамме.

Это было в 1853 г. Его первый офорт назывался «Горная дорога». На неприступной голой скале, посреди кромешной тьмы, льда и снега, стоит одинокая сосна. Выделяются такие работы углем, как, например, У ручья (1883). В среде молодых художников Шишкин пользовался заслуженным уважением, несмотря на то что исповедовал иные эстетические принципы, придерживался иной художественной системы.

Зритель словно ощущает мягкость мха, нежную хрупкость молодой поросли, прохладу чащи. В окрестностях Москвы», которую закончил в 1869 году. В самой натуре Шишкин ищет такие мотивы, которые позволили бы раскрыть ее в объективной значимости и старается воспроизвести их на уровне картинной завершенности, о чем со всей наглядностью можно судить по другому этюду той же серии – Вид на острове Валааме (1858). Каменевым. Лучшим в этой группе произведений можно считать Ручей в лесу.

На переднем плане среди тянущихся вверх крохотных елочек появилось семейство грибов.

Легкие тени скользят по коре, падают на землю. В 1868 году выходит первый альбом его гравюр (шесть литографий) — «Этюды с натуры пером на камне», а в мае 1873 года подготавливает и сам печатает первый альбом офортов (11 листов), выпущенный в качестве премии «Общества поощрения художников».

Нам известно множество пробных оттисков, сделанных с досок в процессе их изготовления. Прекрасно передано ощущение глухого дремучего бора. Сколько в нем энергии, молодости и как сильно он все еще идет вперед. Впереди художника ждали новые достижения.

Разнообразно проложенными мазками передано ощущение легкости листвы. В 1860 году Шишкин блестяще, с Большой Золотой медалью заканчивает Академию художеств. Это несколько обеднило его творчество, лишив его буйства красок переходных сезонов – весны и осени. С его именем связана история отечественного пейзажа второй половины XIX столетия.

В последнее десятилетие своей жизни художник полон удивительной творческой силы. В 1860 году Шишкин блестяще, с Большой Золотой медалью заканчивает Академию художеств. В том же году была создана близкая ей по духу Оттепель Ф. А. Васильева.

Приобретя право на поездку за границу в качестве пенсионера императорской Академии художеств, И. И. Шишкин отправился в 1861 г. в Берлин, Дрезден, Саксонскую Швейцарию и Прагу, знакомится с Богемией и наконец поселяется в Мюнхене. Кажется, художник не пишет, а свободно лепит его кистью. Однако, несмотря на все достоинства картины, современники отдали предпочтение другому произведению Шишкина Туман (местонахождение неизвестно), экспонировавшемуся одновременно с ней на восемнадцатой передвижной выставке. Заход солнца (1874) и в картине Первый снег (1875).

Шишкина, являющийся филиалом Музея изобразительных искусств Республики Татарстан. Это первое решение темы, которая получит новую, более глубокую трактовку в его поздних полотнах.

Лучшим в этой группе произведений можно считать Ручей в лесу. Здесь нет того, что составляет главную суть образа – ощущения глубины. Характерно, что первоначальный натурный рисунок становится и эскизом картины. Будущий художник родился в семье купца Ивана Васильевича Шишкина 25 января 1832 года. Недаром его называли швейцарским Поттером.

Значительный интерес представляет серия небольших набросков облаков, очень лаконичных и выразительных. Глубокий мрак черного бора в глубине усиливает ощущение дикого, нетронутого места. Возмущенный художник ринулся к молодым людям и потребовал извинений. В картине нет ни одного куска, написанного равнодушной, привычно умелой рукой. Ее лирико-эпический строй характерен для творчества Шишкина поздних лет.

В московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Шишкин тонко чувствует особенности и красоту графического языка. Заглаженная фактура, локальный цвет придают ему архаичность. И. Н. Крамской, высоко ценивший искусство Шишкина, помогавший ему, вплоть до того, что предоставлял свою мастерскую для работы над конкурсной картиной «Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872, эта картина под названием «Сосновый бор» находится в ГТГ), писал о достоинствах Шишкина: «Шишкин нас просто изумляет своими познаниями И когда он перед натурой, то точно в своей стихии, тут он и смел и ловок, не задумывается, как, что и почему тут он все знает, я думаю, что это единственный у нас человек, который знает природу ученым образом Шишкин — верстовой столб в развитии русского пейзажа, это человек-школа».

В этой более поздней авторской ремарке раскрывается суть созданного образа. Иван Иванович Шишкин был женат дважды. Существует предположение, что авторским повторением другой одноименной конкурсной картины 1860 года является литография Шишкина Трущоба. Солнце отражено облаками, какие-то черные птицы несутся над ними. Все эти «На лесной меже» (16), «Полянка» (20), «Опушка» (21), «Сосны» (27) и много других, помимо их удивительной верности природе, погружают вас в мир неуловимых ощущений. Крамским.

Его восхищение природой с годами не притупляется. – один из самых пространственных пейзажей русской живописи. Композиционной доминантой является группа деревьев в центре.

В период занятий в училище взгляды Шишкина приобретают большую определенность и четкость. Во всем чувствуются отточенное мастерство, уверенная рука художника. В природе нет для него крупного или мелкого. Картина И. И. Шишкина «Полдень.

Произведения, созданные им в подобной комбинированной технике (карандаш, уголь, соус, тушь, мел, белила), особенно живописны и по-своему поэтичны. Проселочная дорога вьется среди полей и теряется вдали. Причем достоверность образа сочетается здесь с широким обобщением и типизацией. Внизу, за утесом, уходит вдаль лесной массив, сливающийся с туманом.

просто поле, лес, реку, – и они у него выходят так же красивы, как и швейцарские виды. Шишкин постоянно пишет с натуры, тщательно изучая каждый листочек, каждую травинку. Недаром, говоря о Манесе, Шишкин вспоминает старых больших мастеров.

Новое десятилетие в творчестве Шишкина открывает пейзаж Ручей в лесу (На косогоре). Родная природа оказалась для обоих тем врачующим простором, о котором писал Н. А. Некрасов.

Изображена Кама близ Елабуги. Основательно он стал им заниматься в Петербурге в кругу художников-передвижников в основанном ими «Обществе русских аквафортистов» (1871 — 1874). А ночь над морем.

Примером суховатой академической живописи является и пейзаж П. П. Джогина Дорога в лесу. Коллер незадолго до знакомства с Шишкиным вернулся из Франции.

Но наперекор морозам, снегам и ветрам дерево живет. В картине 1867 года В церковной ограде. Шишкин, путешествуя по России представлял затем свои полотна на различных выставках.

Голова Пророка Врубель
Смотреть Картины Серова Бесплатно
Альпы Картины
Сочинение Мона Лиза 4 Класс
Восставший Раб Микеланджело