Иван Шишкин Лес

Имя Ивана Ивановича Шишкина знакомо всем с детства: именно его картина изображена на обертке конфеты «Мишки в лесу». «утро в сосновом лесу»— картина русских художников Ивана Шишкина и Константина Савицкого. Ивана Ивановича Шишкина однажды прозвали «Царь леса». «утро в сосновом лесу» – самая известная картина Ивана Шишкина.

Царь леса — Иван Иванович Шишкин

Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20) марта 1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. От неба поле отделяет лишь тонкая полоса синеватого горизонта. Их он стремился передать как можно конкретнее.

Братцево и созданный в том же году (недавно обнаруженный в Лондоне) пейзаж Сосновый лес, определили как бы две основные сюжетные линии в последующем творчестве художника. В утверждении важной роли передвижнического пейзажа огромная заслуга принадлежит Шишкину. Шишкин нас просто изумляет своими познаниями, – делился Крамской с Васильевым, – по два, по три этюда в день катает, да каких сложных и абсолютно оканчивает1. В сущности то же самое имел в виду и основатель Киевской рисовальной школы Н. И. Мурашко, который хотел увидеть в картине Шишкина Полесье больше света с его игрою золотистой и с его тысячью то красноватых, то воздушно-синеватых переходов2.

10 неизвестных: певец леса Иван Шишкин

По истечении полугода занятий он покинул его мастерскую.

Иван Шишкин родился 13 января 1832 года в городе Елабуга Вятской губернии. Вследствие указаний и поощрений Мокрицкого профессиональная подготовка молодого Шишкина распространялась главным образом на область рисунка и это в какой-то мере замедляло процесс освоения им живописного языка. Пейзаж носит пространственный характер. Наряду с такими разнообразными полотнами, как Сосны на берегу моря, На Севере диком.

Подлинной школой для художника стал Валаам, куда он отправился для летней работы на натуре. Для него всё было новым: равнинное раздолье, освещение, дожди и грозы. Обитатели этого городка бережно сохраняли коренные устои патриархального уклада.

Облик этот был многолик. – Вы тоже попали под дождь. В его произведениях встаёт дремучая Россия. Понятно вот таким образом желание многих русских пенсионеров-пейзажистов побывать в Дюссельдорфе.

«СРЕДИ ДОЛИНЫ РОВНЫЯ » (1883, Киевский музей русского искусства) – романтическая картина, которая стала продолжением величественного пейзажа, созданная по мотивам одноимённого стихотворения Алексея Мерзлякова.

Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. Мотив, близкий этюду Вид на острове Валааме, Шишкин разрабатывает и в пейзаже Государственного Русского музея Вид на острове Валааме (Местность Кукко) (1859, 60. ), почти идентичном картине, находившейся в Лондоне. Кстати именно за «Вид в окрестностях Дюссельдорфа», посланной в Россию в качестве своего рода отчёта, Иван Иванович Шишкин получил право называться академиком.

Свободно располагая их на лесной поляне, он в то же время выделяет самые крупные из них. В прошлом сами новаторы, они теперь не признавали новаторства талантливой молодежи. Его восхищение природой с годами не притупляется. Очевидно, не так давно прошла буря. Детство художника прошло в Елабуге (в царские времена входила в состав Вятской губернии, сегодня это Республика Татарстан).

Все эти познания Иван Васильевич преподавал своим детям, развивал у них интерес к природе. В глубине – уходящие в черноту леса стройные ряды деревьев. Мери-Хови по финляндской железной дороге (1890) и целый ряд других.

При внимательном рассмотрении на картине зритель видит лисицу, охотящуюся за улетающей уткой, чахлые деревья показывают глухость места, передний план затемнён, на заднем плане солнечный просвет, сочетание планов позволяет увидеть пространственную композицию. В центре выделены освещенные солнцем мощные стволы вековых сосен. Уже сама фигура Шишкина олицетворяла для современников русскую природу. Одна его знакомая вспоминала, как однажды, пробегая в грозовой ливень мимо его дачи, с удивлением обнаружила Шишкина, стоявшего босиком и в абсолютно промокшей одежде посреди лужи. Именно вот таким образом творчество Шишкина знаменует собой важный этап в развитии этого жанра.

Одним из его учредителей являлся Иван Шишкин. 8 (20) марта 1898 года он скончался в своей мастерской за мольбертом, на котором стояла новая, только что начатая картина Лесное царство. Это песня земле, симфония на тему существование самого существенного земного блага. После картины Лесная глушь, художника возвели в звание профессора. В 1883 году художник создает одну из самых впечатляющих своих картин Среди долины ровныя.

Среди долины ровныя. Это не только таёжные леса, это русская земля в своём характерном выражении. Учился в МУЖВЗ (1852-56) и в петербургской АХ (1856-65 профессор с 1873, руководитель пейзажного класса в 1894-95) пенсионер АХ в Мюнхене, Праге, Дюссельдорфе (1862-65).

В самом мареве у самого горизонта толпятся громады кучевых облаков. Окрестности Москвы. Окончив курс этого заведения, с 1857 продолжал своё образование в петербургской Академии Художеств (1856 – 1865), где числился учеником профессора С. М. Воробьёва. Прямо перед зрителем высятся огромные, крепкие, дуплистые стволы. Сиверская (1883. ). Окрестности Москвы.

Как всегда неторопливо рассказывает он о жизни этого леса в погожий летний день. Последнюю свою работу он так и не закончил. В этом плане заслуживает особого внимания картина Рубка леса (1867), важная, может быть, даже не столько сама по себе, сколько теми чертами и тенденциями, которые в ней наметились. Ее можно рассматривать как итог трехлетних занятий в училище.

«Утро в сосновом лесу» – это классика русского реалистичного пейзажа. Изображена Кама близ Елабуги. У работы было очень много положительных отзывов.

Есть нечто общее между данной картиной и Лесным пейзажем (1857) одного из основателей так называемой дюссельдорфской школы живописи, представителя немецкого академического романтизма К. Ф. Лессинга. Внушительные дубы достойны восхищения. Рожь. Природа – сама благородство.

С той поры он нередко предпринимал путешествия с художественной целью по России, почти ежегодно выставлял свои произведения сначала в академии. А в 1880-х Шишкин женился на красавице Ольге Лагоде, своей ученице. Это произведение демонстрирует уравновешенность духа, некую нравственную устойчивость. Она находилась ранее в США, а в 1986 году оказалась на аукционе в Лондоне. Вскоре Шишкин стал покровителем молодого мастера Федора Васильева, который познакомил учителя со своей старшей сестрой. Сосновый бор (1881), Сосновый лес (1885), В сосновом лесу (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия.

Хотя своей популярностью картина Савицкого и Шишкина «Утро в сосновом лесу» во многом обязана Третьякову, немалый вклад в ее известность внес немецкий кондитер Фердинанд фон Эйнем, который поместил сюжет с этого полотна на обертку своих шоколадных конфет «Мишка косолапый». В картине нет ни одного куска, написанного равнодушной, привычно умелой рукой. Перед зрителем предстает образ величавого, могучего русского леса.

Присущая Шишкину основательность, сказывающаяся в глубоком постижении свойств натуры, проявлялась также в создании картин (которым всегда предшествовала вдумчивая подготовительная работа) и даже в скрупулезном внимании к технологии живописи. В этом безжизненном полотне налицо не столько правда изображения, сколько правдоподобие. Характерные мотивы Валаама переданы во всем их своеобразии. В окрестностях Москвы, как раз и стало родное русской душе золотое раздолье. В нем в какой-то мере развивается мотив пейзажа Полдень. Виртуозно исполненные миниатюрными бисерными штрихами перовые рисунки Шишкина представляли собой сложные композиции и поражали жизненностью образов и филигранной отделкой.

Последователь Крамского, убежденный сторонник просветительской идейно-художественной программы передвижников, активно участвовавший своим творчеством в ее претворении в жизнь, он в 1896 году с гордостью писал: Приятно вспомнить то время, когда мы, как новички, прокладывали первые робкие шаги для передвижной выставки. Что может быть лучше природы – отмечает он там же2. «Сосновый бор. Немирович-Данченко так отзывался о его творчестве: «Поэт природы именно поэт, думающий её образами, разбирающий красоту её там, где простой смертный пройдёт равнодушно». Вертикали пересекаются косыми линиями.

В отличие от И. И. Левитана, обратившегося к подобному же мотиву в картине Папоротники в бору (1895), Шишкин сосредоточил внимание не столько на листьях, сколько на всем лесном пейзаже в целом и прежде всего на стволах сосен, выступающих среди густой растительности. Его картины узнаваемы всеми. Именно Крамской предоставил мастерскую Шишкину для написания работы, давшей известность автору, картины – «Полдень в окрестностях Москвы» (1869). Подобно многим русским художникам, он от природы обладал огромным талантом самородка.

По одежде этих людей можно сказать, что они – крестьяне. Сосны придают картине величественное звучание. Между тем характер леса в этой картине – глухой, дикий – ближе Бурелому, чем тому, который мы находим в пейзаже Смешанный лес (Шмецк близ Нарвы).

Друзья вынесли его из зала суда на руках и отправились праздновать победу в ближайшую пивную. Срезая рамой верхушки деревьев (прием, часто встречающийся у Шишкина), он усиливает впечатление огромности деревьев, которым словно не хватает места на полотне. Достаточно будет упомянуть о Шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях.

Картина Шишкина «Утро в сосновом лесу»

Композиция построена на спокойном ритме стволов, а в основу колорита положены изменчивые оттенки зеленоватых, серых, голубоватых и коричневатых тонов. Переброшенная через него изгородь говорит о близком присутствии человека.

И это лишний раз подтверждает возможность взаимосвязи обеих картин. Среди всех произведений художника наиболее популярна картина «Утро в сосновом лесу». Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне— Гатчинский район Ленинградской области).

Братцевским этюдом и этой картиной Шишкин начинает свой новый путь в пейзаже как мастер самобытный, национальный. Шишкин был прирожденным рисовальщиком, тяготеющим к линии, к открытому штриху. Пейзаж насыщен подробностями, придающими ему известную занимательность. Тут есть и настоящая сельская природа в ее естественном виде и мягкая поэтичность. Их объединяют горячая любовь к природе и стремление к ее правдивому истолкованию.

Художник Иван Иванович Шишкин и его картины «Утро в сосновом лесу», «Дубовая роща» и другие

Известно большое количество сделанных художником пробных оттисков. В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею мастерскую картину «Лесная глушь». Таким же своего рода этапным произведением, как была для Шишкина Рубка леса, явилась в тот период для Л. Л. Каменева картина Вид из окрестностей села Поречье (1869).

В семидесятых годах Шишкин все серьезнее увлекается офортом.

Произведения, созданные им в подобной комбинированной технике (карандаш, уголь, соус, тушь, мел, белила), особенно живописны и по-своему поэтичны. Умение избежать нарочитой красивости особенно сказывается в работе Саврасова, поскольку художник не побоялся выбрать весьма распространенный на Западе (эффектный сам по себе, часто используемый Каламом) натурный мотив. Впервые после заграницы Шишкин обратился к ярко выраженному русскому сюжету. Сказывалось, по-видимому, несколько одностороннее преподавание Мокрицкого, художника довольно скромного дарования, очевидно, не уделявшего живописи должного внимания в занятиях с учениками.

лес, медведи, Иван Иванович Шишкин, Утро в сосновом лесу обои (фото, картинки)

Впоследствии художник с благодарностью вспоминал своего учителя, под руководством которого исполнил целую серию рисунков различных растений. Но детали не нарушают целостности общего впечатления.

В 1886 году сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25-ти. Природа для Шишкина – неиссякаемый источник познания. Хотя последователей у Шишкина не оказалось, но к школе Шишкина на первых порах обращались почти все пейзажисты молодого поколения. – взволнованно ответил художник. Его образ органически слит с природой, навевающей элегическое, созерцательное настроение. Картина написана, как всегда у Шишкина, крепко, уверенно.

Внимание. Художник Иван Шишкин посвятил свое творчество одному главному направлению – пейзажу. Художники вместе путешествовали по России в поисках новой натуры, Крамской наблюдал за успехами Шишкина и восхищался тем, как его друг и коллега был внимателен к природе в самых разных ее состояниях, как точно и тонко он передавал цвет. В 1888 году Шишкин написал Туман в сосновом лесу и тогда же, видимо, этюд Крестовский остров в тумане, в 1889 году – Утро в сосновом лесу и Туман, в 1890 году – снова Туман и, наконец, Туманное утро (пейзаж, экспонировавшийся на двадцать пятой передвижной выставке).

Почему «Утро в сосновом лесу» – шедевр

Он выделяет живописцев, обращающихся к национальной природе, стремящихся отойти от нарочитой эффектности, тяготеющих к натурности изображения, к простоте и обыденности мотивов. Шишкин явно ищет мотивы, достойные картины. Высокое небо со светящимися по контуру кучевыми облаками – не просто фон, а важный компонент пейзажного образа, который имеет выраженный национальный характер. Таковым является Иван Иванович Шишкин. Есть другая версия, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж «Туман в сосновом лесу» (1888), написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», под впечатлением от поездки в вологодские леса.

Органическое единство графически-линейного и живописного начал отличает этот мягкий пластический рисунок. В одном только Государственном Русском музее хранятся семь карандашных эскизов-вариантов. Впоследствии он признавался, что в период обучения не раз поругивал Калямку. В рисунке Поля и рощи (1880-е гг. ) свободными линиями, мягкими светотеневыми переходами, достигнутыми едва заметной штриховкой, переданы неровности почвы и уходящее вдаль пространство полей, обобщенно трактована группа деревьев в центре, чуть намечена зелень на переднем плане и облака в небе. Стилистически близкие его живописным произведениям, сочные эстампы художника отличаются выразительностью образного строя и удивительной тонкостью исполнения.

Как вновь открыть для себя «Утро в сосновом лесу»

Очень трудно сказать, какая из работ художника самая примечательная. Взять, к примеру, эстамп В Сестрорецке: штрихи густые, энергичные, звучные в средней части листа, вверху переходят в нежные, прозрачные, как паутина. Разрабатывая тему облаков, Шишкин воплощает ее и в большом станковом рисунке Облака. Тени от деревьев очень длинные и темные, художник изобразил их почти чёрными. Картины (с названиями), большая часть которых представлена пейзажами, располагаются в Третьяковской галерее и других авторитетных государственных учреждениях, но судьба «Итальянского мальчика» остается неизвестной. Некоторую аналогию можно было бы провести лишь с заграничными работами Шишкина, в частности, его этюдом Дубы (1864), где налицо в какой-то мере сходная концепция пейзажного образа.

Копии с него были обязательны в учебной практике не только Академии, но и московского училища. Этот прием будет характерен для него и в позднее время. Он вернулся в отчий дом и каждую свободную минуту посвящал рисованию, вот таким образом родители называли юношу «мазилкой».

Это было удивительное время – время, когда всякий захотел думать, читать и учиться и когда каждый, у кого было что-нибудь за душой, хотел высказать это громко. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. Лучшим в этой группе произведений можно считать Ручей в лесу.

Мерикюль (1894) – тихий, словно погруженный в летнюю дрему лесной уголок с извилистым ручьем (мотив, часто встречающийся у Шишкина), вдоль которого разрослись высокие липы. Он ничего не утрирует, не акцентирует, не преувеличивает.

Они давали богатый натурный материал. В нем есть продуманная, но не бросающаяся в глаза организованность. Во второй половине 19 века безоговорочно утверждается русский национальный пейзаж. Из его класса вышла целая группа художников (среди них А. И. Мещерский, Ю. Ю. Клевер), в творчестве которых академические приемы сочетались с внешними эффектами, отличающими эпигонов романтизма.

Но никогда Шишкин не позволял себе переносить собственное тяжёлое состояние на природу. Иногда полотно также называют «Утро в сосновом бору», но это ошибочное название.

У него умерли сыновья. В 1886 году сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25. Эта картина – очень светлая и яркая.

На какое-то время дубы стали для Шишкина предметом размышления, о чём говорит картина «ДУБЫ» (1887, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). Иван Шишкин выходец из купеческой семьи, родился в Елабуге Вятской губернии (Республика Татарстан). И в этом уже проявляется своеобразие художника.

«Иван Иванович. Однако, если Шишкин увлечен и захвачен равноценными для него в конечном счете деталями, любовно им воспроизводимыми из суммы которых как бы складывается общее впечатление, то Каменев подчиняет их целому. Кстати, виртуозно исполненный в том же году А. К. Саврасовым (ставшим уже руководителем пейзажного класса московского училища) рисунок Старый дуб у обрыва над рекой, близкий шишкинскому по мотиву, по картинности композиции, по академическому приему высветления листвы, представляется более романтическим. С подлинно эпическим размахом трактован пейзаж в рисунке Водопад Пор-По-рог. Брался ли он за изображение соснового или елового леса, отдельные сосны и ели, точно так же, как и их совокупность, получали у него свою истинную физиономию, без всяких прикрас или преуменьшений, — тот вид и с теми частностями, которые вполне объясняются и обуславливаются почвой и климатом, где художник заставлял их расти. От этого снег, толстым слоем лежащий на земле, на ветвях сосен, кажется еще голубее. Большой пластичности и вместе с тем ощущения световоздушной среды Шишкин добивается и в картине Дубы (1887).

Как создавалось «Утро в сосновом лесу»

Все это обусловило прекрасную сохранность его произведений. Ведь лейтмотивом прославленной картины 1889 года как раз и является туман в сосновом лесу. Илья Репин вспоминал о нем так: Громче всех раздавался голос богатыря Ивана Шишкина: как зеленый могучий лес, он поражал всех своим здоровьем, весельем, хорошим аппетитом и правдивой русской речью. Русское богатство". И рожь и сосны и раскалённое небо в намечающихся облаках – за всем прочитывается русской жизни смысл.

Из-за постоянных ссор многие близкие и друзья перестали общаться с ним. Художник словно живет одной жизнью с изображенной им природой. Картина находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Мери-Хови по финляндской железной дороге (1889, 90. ), Молодые сосенки у песчаного обрыва.

Полотно Шишкина «Утро в сосновом лесу»

В лучшей картине раннего периода самостоятельного творчества Шишкина Полдень. Процесс отбора идет даже на этой стадии. «Туман в сосновом лесу» имевший успех на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании) мог вызвать у Шишкина и Савицкого желание написать полотно, повторяющее мотив прославленной картины, но с включением жанровой сцены.

Однако трактованы они с большей живописной свободой. Правда, трактует он его спокойно и сдержанно. Особое внимание привлекает стоящая слева сосна с частично отпавшей корой изображая которую художник, по-видимому использовал прекрасный живописный этюд Кора на сухом стволе (1889 – 1890).

• Шедевры Ивана Шишкина: Самые известные картины великого русского пейзажиста
• Самые знаменитые картины Шишкина
• Картины — Шишкин, Иван Иванович
• Шишкин Иван ИвановичКартины и биография
• Биография и картины Ивана Ивановича Шишкина
• Смотреть галерею Шишкина Ивана Ивановича
• ШЕДЕВРЫ РУССКОЙ ЖИВОПИСИ ЧАСТЬ 1- ИВАН ШИШКИН

– спросила она.

Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре») (1880), «Заповедник. Это было выступление против мёртвого академизма. Среди них выделяется Лесное кладбище (1893) – произведение большой поэтической выразительности. Таковы Швейцарский пейзаж (1866) – вариант картины Вид в окрестностях Дюссельдорфа или, например, пейзаж В роще (1869) – более светлый по колориту и чуть более пространственный, чем его ранний вариант 1865 года.

Шишкин не облагораживал природу. Ближе к зрителю их кора приобретает тёплый красноватый оттенок. Излюбленные русской сказкой звери олицетворяют в картине добрые природные силы. Н. Крамской) и любил ее со всей силой своей могучей натуры. Он критикует их за бездушный, сухой рисунок. Уехав в Петербург, он непрерывно переписывался с А. Н. Мокрицким, с товарищами-москвичами.

• Художник Шишкин Иван Иванович: картины и их описание
• Шишкин Иван Иванович, картины, биография, творчество
• Картина Ивана Шишкина «Лес весной» оказалась «Осенью»
• Шишкин Иван Иванович и его Утро
• Художник Шишкин: картины с названиями

Местность Кукко» была удостоена Большой золотой медали. Однако вторая половина этого десятилетия стала тяжелым временем в жизни Шишкина. Параллельно художник трудился над картиной «Полдень. Приблизиться к природе было его главной целью уже в ту пору.

От картины «Зима» веет спокойствием, умиротворением, благостью. Лес открывал художнику тайны не только природы, но и человеческого бытия, подтверждением чему служит следующая картина. Их чешуйчатая кора написана с использованием многих цветов. На полотнах Шишкина они становятся вполне понятными живыми существами.

• Самое интересное в виде мозаики
• «Изображение всего, что имеет жизнь, есть главная трудность искусства»
• «Гений искусства требует, чтобы ему была посвящена вся жизнь художника»
• Вид вокрестностях Дюссельдорфа, 1865
• Сосны, освещенные солнцем, 1886
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Иван Шишкин: самые популярные картины (топ 12)

В картине Лесная глушь все просто и вместе с тем необычно. Валаам (1858, 59. В то же время мотив ржаного поля со снопами и высоким небом, простирающимся над ним, созвучен ранней картине Шишкина Жатва. Таков, например, подробно повествовательный рисунок Первый снег (1860), несущий следы венециановского непосредственного видения действительности.

(function () (. panel-body a). has (img). attr (target, blank))Если Вам понравился материал – поддержите нас.

• Иван Шишкин – картины с названиями и описанием по алфавиту
• Краткая информация о художнике и его картинах
• Не получившийся чиновник и нашедший свой путь художник
• Петербург и Академия художеств в жизни Ивана Шишкина
• Личная жизнь и невосполнимые потери художника Шишкина
• Картины Шишкина Ивана Ивановича – самая долгая любовь в его жизни
• Соавторство, как явление в русской живописи
• Интересные факты об этом полотне

В самой натуре Шишкин ищет такие мотивы, которые позволили бы раскрыть ее в объективной значимости и старается воспроизвести их на уровне картинной завершенности, о чем со всей наглядностью можно судить по другому этюду той же серии – Вид на острове Валааме (1858). Крамской сообщал Репину: Я буду говорить в том порядке, в котором (по-моему) вещи по внутреннему своему достоинству располагаются на выставке. Стремясь к воздушности, он не отказывается от предметности и материальности изображения.

Дубы, как и сосны, в его представлении стали своего рода символом, метафорой этой мощи. Но сам пейзаж с освещенным лунным светом, высоким облачным небом, с серебрящейся водой и чернеющими во мраке деревьями полон красоты и значительности. В окрестностях Москвы (1866 и 1869). Художник долго выбирал животное, которое могло бы стать символом русского леса: кабан, лось или медведь.

Он восхищался натурой, в которой виделось проявление вечной жизни природы. В двенадцать лет был определён в ученики 1-ой казанской гимназии, но, дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852 – 1856). Этюд Полдень.

• Описание картин Шишкина и его художественного стиля
• Самые известные полотна Шишкина
• Как найти по фамилии участника ВОВ в современных архивах
• Кляр для рыбы: пошаговые и простые рецепты
• Секреты клавиатуры: как писать символами, которых нет на клавиатуре

Братцево (1866), который благодаря его завершенности и содержательности можно рассматривать как первый вариант картины 1869 года Полдень. Знаменитые строки стихотворения Н. А. Некрасова – Будь гражданин. Можно ли говорить о некотором влиянии его на Шишкина и в этом плане. Картина Хвойный лес.

Необходимо отметить и другую черту: лес в его картинах не подавляет человека. Натурные рисунки мастера (как и живописные этюды) почти всегда заключают элемент обобщения вместе с непосредственностью мотива. Своими работами первой половины шестидесятых годов Шишкин органично вошел в систему современной ему европейской живописи. О графическом мастерстве Шишкина можно судить по рисунку Дубки под Сестрорецком (1857). Картина Лесные дали была написана на Урале. Появилась даже не свойственная художнику декоративность, произошло неожиданное сближение с направлением, представленным в русском пейзаже А. И. Куинджи. В это время, в 1863 году в мире искусства происходят большие перемены.

На рубеже восьмидесятых – девяностых годов Шишкин обратился к сравнительно редкой для него теме зимнего оцепенения природы и написал большую картину Зима (1890), поставив в ней трудную задачу передачи чуть заметных рефлексов и почти монохромной живописи. Мох, плотным слоем покрывающий каменистую почву, написан пастозно, рельефно, даже осязаемо. В 80-90-х годах XIX столетия писались самые известные картины Шишкина.

Этот большой тональный рисунок-картина отличается исключительной цельностью и насыщенностью художественного образа, хотя в нем недостает той живой непосредственности, легкости и своего рода трепетности, которые свойственны лучшим натурным графическим работам мастера. Какая необычайная картина.

1. До скольки можно шуметь в квартире по закону РФ
2. Гироскутер: что это такое, как выбрать и правильно им управлять
3. Как избавиться от укусов комаров за 5 минут
4. Как отследить местоположение телефона: реальные методы
5. Самостоятельная практика Шишкина

За эту картину Шишкин получил звание профессора. За эту картину Шишкин получил большую золотую медаль и право совершенствовать своё творчество за рубежом после окончания Академии. Зритель словно ощущает мягкость мха, нежную хрупкость молодой поросли, прохладу чащи. Но главная изюминка полотна — это озорные медвежата.

Отец поддерживал супругу, хотя в тайне радовался проснувшейся в сыне тяге к прекрасному. Но этот мотив возведен теперь в степень величественной поэмы о России. Рожь. Однако талант автора от этого не становится меньше – стоит взглянуть на произведение «Итальянский мальчик».

1. «Полдень в окрестностях Москвы»
2. Записки переводчика с Андреем Десницким
3. Жизнь и творчество пейзажиста Ивана Шишкина, описание
4. 13 января (25 января – по новому стилю) 1832, Елабуга – 8 марта (20 марта) 1898, Петербург
5. Известные произведения Шишкина Ивана Ивановича

Выбранная им точка зрения (несколько снизу вверх) усиливает ощущение грандиозности уходящих ввысь деревьев. Правда их больше интересовали дворцы и памятники садово-паркового искусства. Родная природа оказалась для обоих тем врачующим простором, о котором писал Н. А. Некрасов.

– один из самых пространственных пейзажей русской живописи. С момента задумки до полного завершения работы над полотном прошло 4 года и сегодня «Утро в сосновом лесу» красуется в Третьяковской галерее, как и другие картины художника Шишкина (с названиями проблем нет, все работы подписаны). Немало нарисовал он пером на этих вечерах своих превосходных рисунков. Именно эта работа закрепила за ним звание лучшего русского пейзажиста, так как никто не мог повторить столь тонкую композиционную организацию. Хочу запомнить и свет и цвет и линии» Не тогда ли он «подсмотрел» эту свою работу.

1. Энциклопедии, словари, справочники
2. Альбом любимых книжных иллюстраций
3. Общееколичествопросмотровстраницы
4. Иван Иванович Шишкин: картины с названиями, расположенные в Третьяковской галерее

Ему были далеки искания молодого К. А. Коровина, талантливейшего ученика Поленова. Ближе всего к зрителю – просторное поле. Болел за идеи товарищества, участвовал в каждой передвижной выставке до конца своих дней. Но в самом понимании этого факта был уже залог дальнейшего развития. В окрестностях Москвы. Простые на первый взгляд сюжеты отличаются глубиной эмоционального переживания.

Художник Иван Иванович Шишкин Величайший пейзажист, удивительный мастер написания лесных пейзажей и по сей день он остается бесспорным лидером в русской пейзажной живописи по созданию невероятного количества полотен с лесными видами. Чуть поодаль у воды – устоявшая перед бурей крепкая старая ель. За границей Шишкин с интересом знакомится с новым для него искусством. Одна из работ академического периода «ВИД НА ОСТРОВЕ ВАЛААМЕ» (местность Кукко) (1858, Киевский музей русского искусства). С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербурге кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. Другие картины, воссоздающие величавые лесные массивы – «Чернолесье», «Лесная глушь», «Еловый лес», «Заповедник. По сравнению с очень уверенно написанным, крепким по рисунку, натурным Тевтобургским лесом (1865) Шишкина, в котором главное внимание сосредоточено на стволах двух центральных деревьев, резко рисующихся на светлом фоне, на их огромных темных сучьях и переплетающихся ветвях, образующих шатер зелени, впечатляющий своим размахом Пейзаж Каменева (явившийся, по-видимому, результатом работы художника в Тевтобургском лесу) выделяется оригинальностью замысла и картинностью созданного образа.

Среди работ Шишкина имеется одна, мимо которой обычно проходят исследователи. Словно прямо перед его глазами возникает болото со стоячей водой, коряга, поросшая влажным мхом, чахлая тонкая полусухая березка, лисица, приготовившаяся к прыжку. Густые кроны бросают на них тень.

Однако тема леса звучит в этюде Шишкина богаче и ярче. В сентябре 1864 года Шишкин поселился в Дюссельдорфе. Первая (1891) носила ретроспективный характер: свыше пятисот этюдов раскрывали творческую лабораторию художника, его поиски являлись замечательной школой работы с натуры.

Небезынтересно сопоставить это произведение с этюдом Вид в швейцарских Альпах (гора Малый Рухен) (1862) А. К. Саврасова, посетившего ту же страну за несколько месяцев до Шишкина. В том числе и поэтический пейзаж В лесу графини Мордвиновой. Одно из них – Сосна. Ведь, у художника была нелёгкая судьба.

В 1858 году этюд «Сосна на Валааме» удостаивается серебряной медали, а произведение «Вид на острове Валааме. Он суров, величествен, но доступен. Все полно жизни.

Кажется, художник не пишет, а свободно лепит его кистью. Низко над землёй стремительно стригут ласточки, кажется, тени не поспевают за ними.

Присутствие медвежьего семейства, расположившегося на краю этого оврага, порождает у зрителя ощущение отдаленности и глухости дикого леса. Репин писал о Шишкине: «Громче всех раздавался голос богатыря Шишкина.

В картине 1867 года В церковной ограде. Вместе с тем Шишкина никогда не покидало чувство любви к Москве. Вместе с ними во весь голос заявляет о себе и Шишкин. «Осень», Иван Шишкин. Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками.

На ней мы видим дикое место с буйной растительностью среди скал и в расщелинах камней. Был незаурядной личностью, его интересовала архитектура история, естественные науки. Талант Шишкина в который раз отметила и Академия, возведя его в звание профессора за картину «Лесная глушь». Элегическим настроением пронизана картина Вечерняя заря (1895).

В его произведениях появляется цвет, богатый многообразными оттенками, гармонически сливающимися воедино. В Мерикюле создан, в частности, пейзаж Солнечный день. К приходу в училище Шишкин был полон отвлеченно-романтических представлений. Мы видим их, например, в пейзаже Сумерки.

Искусствоведы доказали, что «Утро в сосновом бору» писалась с натуры. Вдали он извивается, открывая заманчивую перспективу2. В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. К наиболее значительным листам относится рисунок Крымские орешины (1884) исполненный в той же технике угля. Но ни старый наставник, ни тем более С. М. Воробьев не могли ему помочь. Например, в картине «ДУБОВАЯ РОЩА» (1887, Киевский музей русского искусства) кора дубов прописана предельно точно, как и трава с цветами на переднем плане.

– получала в картинах и рисунках Шишкина вид абсолютной действительности. Она играет важную роль в гравюре Ночь, построенной на контрастах светотени. Прекрасно передано ощущение глухого дремучего бора. Картины напоминают красивые, но все же случайно сделанные фотографии. В семье было шестеро детей – четыре дочки и двое сыновей из которых Иван был младшим.

Теплый свет проникает сквозь зелень ветвей. Работа над картиной происходила в 1889 году. Художник достигает здесь еще большей мягкости и богатства тональных оттенков. Но, видимо, сказалось созвучие с народной сказкой «Маша и медведи», где мишек было действительно трое.

Поездка на родину дала Шишкину тему другой его значительной картины Лесные дали (1884), красивой по соотношениям голубых, зеленоватых, голубовато-серых тонов. Весь уклад жизни училища был менее казенным, чем установившийся в Академии художеств. С момента поступления у юноши началась новая, полная творческих открытий жизнь.

Парит. В середине и второй половине восьмидесятых годов Шишкин много работал на Карельском перешейке, находя в местных лесах, дубовых рощах и на песчаных дюнах близкие своей душе мотивы и сюжеты. Иван Шишкин – один из известнейших живописцев и графиков, который изображал природу.

Именно в этот период были созданы «Первый снег», «Дорога в сосновом лесу», «Сосновый бор», «Рожь» и другие известные картины мастера. Пример тому – поэтичная по мотиву и гармоничная по живописи картина Туманное утро (1885). Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» – картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Мотив одиночества очевиден: у края обрыва стоит сосна, отдалившаяся от остального леса, ветви которой тяжелы от навалившего снега. Глубокий мрак черного бора в глубине усиливает ощущение дикого, нетронутого места.

В этюдах его талант проявился ярко и своеобразно. Впереди художника ждали новые достижения. Передвижники).

Происходил из древней вятской фамилии Шишкиных, был сыном купца Ивана Васильевича Шишкина. Шишкин тонко чувствует особенности и красоту графического языка. Порывы ветра словно доносят шум их ветвей. Как никогда, возрастает роль света в его пейзажах, обогащается колористическое мастерство, само восприятие натуры становится более задушевным, что отвечало характерному для русского пейзажа того времени тяготению к лиризму. Весьма сложные по технике исполнения литографии Шишкина 1859 – 1860 годов Мокрицкий относил к лучшим литографированным пейзажам, какие до тех пор издавались в России.

Был похоронен на Смоленском православном кладбище2. На переднем плане изображена заснеженная поляна. Эпический строй многих пейзажей Шишкина семидесятых годов далеко еще не определился.

Кажется, слышно, как дышит каждая былинка. Именно в восьмидесятые годы как никогда окрепла вера передвижников в народ. Не на землю обетованную – желанную когда-то для русского пенсионера Италию, – а в Париж или в Германию устремлялись академисты шестидесятых годов, так как здесь бил ключ живого современного искусства, здесь можно было понять тенденции его развития, проверить себя, сопоставить свои работы с произведениями западных художников, расширить профессиональные знания. Природа выражает музыку человеческой души.

О его рисунках постепенно узнала вся школа.

Стилистика этой картины вполне в духе романтической живописи Куинджи. Этот наивный, подражательный лунный пейзаж исполнен в традициях академического романтизма.

Сныть-трава», «В сосновом лесу» и другие. Подобная тенденция характерна только для работ, где используется большая цветовая палитра. Кажется, что ты стоишь среди соснового леса и вот-вот почувствуешь его хвойный запах. Обращение к поэзии Лермонтова снова возродило у Шишкина элементы романтизма.

Он носит романтический характер. Эту картину приобрёл П. Третьяков. Глядя на картину, создаётся ощущение титанической мощи природы, где каждое дерево – символ титанической борьбы. В 1857 году Шишкин за картину «В окрестностях Петербурга» и за рисунки, выполненные в Дубках летом, получает две Малые серебряные медали. Более всего он дружил с И. Крамским, который всегда поддерживал и продвигал творческие работы Шишкина.

В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь». Картина В чаще леса (1871) Л. Ф. Лагорио, казалось бы, близкая по мотиву произведению Шишкина, по сути носит традиционно-академический характер.

Разбавляют все это несколько холодных оттенков, которые Шишкин мастерски распределил по картине. В этом творческий принцип Шишкина, доказанный картиной «РОЖЬ» (1878, Государственная Третьяковская галерея). Недаром его называли швейцарским Поттером.

Шишкин покорил своими произведениями самые широкие круги общества. Опытный, зоркий глаз художника подмечает скрытую в самой природе гармонию. Великолепные стройные сосны даны во всей своей пластической красоте. Возмущенный художник ринулся к молодым людям и потребовал извинений.

Раздолье, простор, угодье.

К началу семидесятых годов, по-видимому, относится и картина Ивы, освещенные солнцем. Однако трактованы они с большей живописной свободой.

В том же году была создана близкая ей по духу Оттепель Ф. А. Васильева. Отсюда так безукоризненны были впоследствии движения его острой граверной иглы. Позже подпись Савицкого удалена, купившим картину, П. Третьяковым. Картина Шишкина Ивана Ивановича «Утро в сосновом лесу» — это едва ли не самое знаменитое полотно, принадлежащее кисти этого русского художника-пейзажиста.

Уже один из ранних офортов Шишкина Ручей в лесу (1870) свидетельствует о прочности профессионального фундамента гравера, за которым стоит напряженная штудийная и творческая работа. В пейзаже явственно звучат необычные для Шишкина лирические ноты. Его отец был купцом, культурным человеком. Иван Шишкин всегда был окружен вниманием товарищей. Поощряемые преподавателями, ученики много работали на натуре и уже одно это способствовало связи их искусства с реальной жизнью.

Во всем чувствуются отточенное мастерство, уверенная рука художника. Небогатый купец, И. В. Шишкин был человеком разносторонних знаний. Шишкин родился в 1832 году в Елабуге – маленьком провинциальном городке, расположенном на высоком берегу Камы, в краю суровом и величественном.

И это важно отметить, поскольку подводит нас к пониманию истоков раннего творчества Шишкина. Петергоф», «Пруд в старом парке», «Рожь», «Утро в сосновом лесу», «Полдень. Творчеству Аксакова, как и Шишкина, не присущи вымысел, фантазия.

Видимо, речь может идти скорее о некотором совпадении в то время творческих позиций обоих художников. Подобного рода работы отвечали эстетическим взглядам юного Шишкина, которые формировались первоначально под влиянием журнальных статей по вопросам искусства. Такой же лёгкий розовый отсвет лежит вокруг на всех предметах. В 1858 он получил большую серебряную медаль за вид на Валааме, в 1859 – малую золотую медаль за пейзаж из окрестностей Санкт-Петербурга и, наконец, в 1860 – большую золотую медаль за два вида местности Кукко, на Валааме. Оттого многие его пейзажи носят не только спокойный, но и торжественный характер.

В этой картине художник по-прежнему совершенно точен и «объективен». Вечер», «Сосны, освещенные солнцем», «Дубки», «В лесу графини Мордвиновой. Иван ИвановичШишкин — русский художник-пейзажист, гравёр-аквафортист, рисовальщик. Вариант того же мотива мы находим в картине Омского музея изобразительных искусств Старые липы (1894).

– Гроза застала меня дома. В девяностые годы были организованы две выставки работ Шишкина. Впечатление глубокого покоя не нарушают ни два медведя у дерева с ульем, ни ястреб в небе.

Отец Ивана – Иван Васильевич – был купцом. Но уже в следующем году он снова возвращается к проблеме сиюминутного состояния природы в картине Дождь в дубовом лесу (1891). Домотканово (1888). Так была основана Артель художников, куда вступает и Иван Шишкин в конце 1860-х годов. А измельченность штрихов, обусловленная детальностью изображения, аккуратное расположение их на листе исключительная выработанность приемов создавали у многих впечатление гравюры. Судьба ее в настоящее время неизвестна.

В народе полотно негласно получило название «Три медведя» (что, впрочем, не совсем верно, ведь медведей на ней четыре). Деревня Константиновка близ Красного Села» и «Рубка леса» демонстрируют это наилучшим образом. Картины этого человека очень натуралистичные, контрастные и яркие.

Отец много трудился на благо родного города: написал книгу «История города Елабуги», занимался благотворительностью, до сих пор частично действует построенный им водопровод, Он увлекался механикой историей, археологией, естественными науками. В картине Сосновый бор Шишкин четко определил свою основную тему в искусстве. Художник их штудировал прямо в лесу.

В 1871 году вышла его книга в Москве «История города Елабуги». В картинах Шишкина как бы звучит «дух и образ великого, могучего пространства» именуемого Россией. Это светлая, гостеприимная дорога, зовущая и манящая вдаль.

Эта кропотливая работа особенно заметна в работах конца 1880-х, например в пейзажах «Сосны, освещенные солнцем», «Дубы. Эти медведи с некоторыми различиями в позах и в количестве (сначала их было два) фигурируют во всех подготовительных набросках и эскизах Шишкина. Такая палитра вызывает в душе радость и ощущение покоя. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Примером суховатой академической живописи является и пейзаж П. П. Джогина Дорога в лесу.

Лес в глубине – это не фон, а растворённая в тумане глубина пространства. И даже среди них выделялся пейзаж Шишкина Рожь. Многие рисунки он очерчивает (как было и в период ученья), чтобы лучше примериться к картине, на многие наносит масштабную сетку для перенесения на следующий эскиз или на полотно.

Выделяются такие работы углем, как, например, У ручья (1883). Колорит здесь играет решающую роль. Но, как всегда, скорее более рисунок, чем живопись. Увидел в окно это чудо и выскочил поглядеть. Это одно из самых совершенных произведений художника.

В композиционном решении видно стремление к ясной завершенности художественного образа. У Серова сохраняется вся свежесть непосредственного восприятия природы, переданной в сложном цветовом взаимодействии со световоздушной средой. Все они были написаны под Петербургом. Этот шедевр известный многим ценителям живописи еще с детства, был написан в 1878 г. Картина «Рожь» передает широту русской земли и души русского человека: две трети полотна занимает голубое небо с низкими белоснежными облаками, а остальное пространство отведено ржаному полю, в некоторых местах которого прорастают высокие сосны. Картина обращена к самочувствию человека в безбрежном мире. В ту пору художник зачитывался Губернскими очерками М. Е. Салтыкова-Щедрина, которые привлекали его своим ярко выраженным обличительным характером.

1891 год оказался чрезвычайно плодотворным для Шишкина. Для начинающего художника выставка явилась подлинным откровением.

Его походы в кабак частенько заканчивались драками. С несомненным артистизмом в тонких градациях зеленого цвета исполнен этюд Опушка лиственного леса (1895). В училище сразу определилось влечение Шишкина к пейзажу. О тех годах очень хорошо сказал известный революционер-демократ Н. В. Шелгунов. Здесь тот же прием трактовки зелени – почти намеком, быстрым сильным косым штрихом.

Но они вздрогнули от ужаса, когда Иван объявил о своем желании обучаться живописи. Впоследствии оттиски с досок, служившие для этого альбома, подправленные и несколько переделанные, были изданы Марксом (с прибавкой нескольких других офортов) в виде нового альбома. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне – Гатчинский район Ленинградской области).

В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой». Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20)марта1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Здесь он работал самостоятельно и прожил до окончания срока пенсионерства. Это было время тесной дружбы двух художников.

Весной 1863 года Шишкин отправляется в Цюрих, чтобы поступить в мастерскую Рудольфа Коллера, где намерен, в частности, поупражняться в изображении животных. Именно в новаторском творческом методе прежде всего и выразились индивидуальность художника, своеобразие его эстетических принципов, что определило вклад Шишкина в искусство, позволивший И. Н. Крамскому еще в 1872 году назвать его верстовым столбом в развитии русского пейзажа1. Причем достоверность образа сочетается здесь с широким обобщением и типизацией. Художник Бялыницкий-Бируля высоко оценил полотно «На севере диком» и дал комментарий, что Лермонтов был бы счастлив, увидев такую достойную иллюстрацию к своему стихотворению.

Именно в это время Шишкиным было создано капитальное полотно "Среди долины ровныя. Добиваясь в целом ряде произведений максимальной конкретности образа, тщательно выписывая каждую деталь изображая природу в самом обыденном ее виде, не боясь мелкого и, казалось бы, незначительного в ней, он все увереннее шел от сочиненного академического пейзажа к пейзажу наблюденному и досконально изученному. И вскоре ни один праздник не обходился без знаменитых шоколадных конфет с вафлей внутри.

С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербург кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. Оба они шли от своих натурных наблюдений, у обоих очень спокойное и любовное повествование о природе, подлинно живое ее восприятие. 8 марта 1898 года Иван Шишкин умер сидя за мольбертом.

Русское богатство. Вдали – пронизанное теплым светом, словно манящее к себе пространство бора. Важно отметить и сходство их оценочных позиций: обширная, плодоносная, цветущая природа у Аксакова сродни исполненной жизненных сил природе Шишкина. Дремучая, озаренная холодным светом чаща с седыми елями. Однако декоративное обрамление на переднем плане в виде кружева листвы и ветвей, рассчитанная уравновешенность искусственная зеленая тональность, четкая фиксация планов попали в картину из академического пейзажа.

Казалось бы, написав картину Рожь, он достиг уже зенита славы, но впереди его ожидали новые свершения. Взору открываются огромные массивы лесов.

Один из самых совершенных – Берег моря. Видимо, по эскизу Шишкина (то есть так, как они были задуманы пейзажистом), Савицкий и написал медведей в самой картине. В 1861 году он на все лето уезжает в Елабугу, где много работает с натуры. Затем четыре года учёбы в Петербургской Академии художеств. Богато нюансирован цвет.

В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. Он пробовал руководить пейзажной мастерской, но занимался этим недолго и вернулся к своей основной профессии. В ней настойчиво звучит призыв к сближению с университетским студенчеством. По дороге, которая проходит между травой и полем, художник Шишкин изобразил две фигуры.

Пожалуй, только Саврасов в картине Дорога в лесу (1871), менее замеченной современниками рядом с его шедевром Грачи прилетели, создал яркий образ лесной природы. Движение вглубь подчеркнуто в картине ритмом стволов сосен, которые, как величавые гиганты, высятся среди поля. Картина имеет чрезвычайно внушительный вид, здоровая, крепкая и даже колоритная.

Не дождавшись их, он отправил в нокаут насмешников, а заодно еще и компанию из 10 человек. Всё, всё дышит, растёт, колеблется, тянется к солнцу. » «Нет, я вышел под дождь. Красоту живописи Шишкин ценил не саму по себе.

Уже на первой выставке передвижников появилась известная картина Шишкина "Сосновый бор. В 1858 году он получил большую серебряную медаль за вид на Валааме, в 1859 году— малую золотую медаль за пейзаж из окрестностей Санкт-Петербурга и, наконец, в 1860 году— большую золотую медаль за два вида местности Кукко, на Валааме. Замечание, очень важное для понимания сути творчества мастера.

В то же время многие работы западных мастеров Шишкин не принимает. Основные черты его искусства сохраняются и теперь, но художник отнюдь не остается неподвижно на творческих позициях, выработанных к концу семидесятых годов. Это суховато написанное (как обычно у Клодта) произведение маловыразительно по живописи.

Шишкин же подарил современникам и первую книгу об истории родного края. Это первое решение темы, которая получит новую, более глубокую трактовку в его поздних полотнах.

Достаточно обратиться к ранней картине начинающего художника Жатва (1850-е гг. ), отмеченной простодушно-безмятежным созерцанием натуры и стремлением подчеркнуть гармоническое слияние человека и природы. Шишкин знал русскую природу ученым образом (И. Этот впечатляющий пейзаж с человеческой фигурой является «портретом» окрестностей Петергофа и Ораниенбаума. Узорчатые листья то вспыхивают на солнце, то погружаются в полутень.

Правда, судя по заграничным этюдам Шишкина, в частности, по пейзажу Буковый лес в Швейцарии (1863) исполненному в период занятий у Коллера, профессиональное мастерство молодого художника, несомненно, выросло, палитра стала светлее, рисунок крепче. Чувствуются глубина оврага, глушь. Картина была подписана двумя художниками: Шишкиным и Савицким.

Это смело, ново, колоритно и в то же время правдиво1.

В природе нет для него крупного или мелкого. Этот дождь, это солнце, эти росчерки падающих капель И темный лес. В последнее десятилетие своей жизни художник полон удивительной творческой силы.

Дуб – символ, говорящий о мощи животворных сил природы.

Их знакомство, важное для обоих, произошло, по-видимому, в конце 1866 года. На некоторых мы находим такого рода надписи: хорошо, эта, писать непременно, важнец. Сколько в нем энергии, молодости и как сильно он все еще идет вперед.

Мир леса исполнен предчувствий, таинственная темнота создаёт беспокойство. Вся философия их полотен – это гимн живой природе, красоте натуры. Но можно ли рассматривать данный пейзаж как один из этапов на пути преодоления им черт академической условности и романтизма, как полагает один из исследователей творчества художника.

Тесное общение с природой вызывает в нем желание как можно достовернее ее запечатлеть. Само название картины, казалось бы, должно настраивать на грустный лад. Картины с названиями «Сосновый бор», «Бревна.

Только в глубине луч солнца осветил полянку, слегка окрасив ее в розоватый тон. Знание природы ученым образом (слова того же Крамского) отнюдь не исчерпывает существа его искусства, в котором с годами все сильнее сказывалось стремление к обобщениям, возрастал эмоциональный фактор. По-новому, выразительно и поэтически содержательно разработана в картине светотень. Отца любили и уважали в небольшом провинциальном городке, Иван Васильевич даже несколько лет занимал кресло главы населенного пункта. Сныть-трава (1884), Лес (Шмецк близ Нарвы), У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы) (оба 1888 г. ), На песчаном грунте. «С Куинджи Шишкин был в самых лучших отношениях, обезоруживаемый его уступчивостью Куинджи бывал постоянно у Шишкиных, чуть не каждый день, как свой человек после обеда поднимались разные интересные вопросы, например, об искусстве как религии будущего».

В них можно найти множество оттенков: изумрудные, голубые и желтые.

А, точнее, художники. Шишкин мало что мог почерпнуть у такого наставника. Тема Шишкин в Петербурге неисчерпаема по богатству и разнообразию материала. На всем словно лежит серый налет.

Внизу, за утесом, уходит вдаль лесной массив, сливающийся с туманом. В живописи этот великий мастер кисти остался непревзойдённым «царём леса». Московское училище (возникшее из Натурного класса, организованного в 1832 году) в ту пору уже достаточно окрепло и приобрело свое лицо. Все они отличаются обостренным чувством формы и фактуры предметов, тонкой градацией близлежащих оттенков цвета, свободой и многообразием живописных приемов при сохранении строгого, реалистически точного рисунка.

Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре)» (1880), «Заповедник. К слову, паломничество художников сюда после этого продолжилось в самом конце XIX века в Ораниенбауме очень любили работать «мирискусники» (А. Но столь типичен, как всегда, у Шишкина мотив, столь характерен именно для русской природы и так конкретен, что у зрителя невольно возникает впечатление чего-то, словно бы уже не раз виденного и узнаваемого. Шишкин изображает солнечные лучи, прорывающиеся сквозь ветви деревьев. Их творчество напоминают неторопливую песнь, эпическую и привольную.

После вступления в действие нового устава академии, в 1892 году был приглашён руководить её учебной пейзажной мастерской, но, по различным обстоятельствам исполнял эту должность недолго. Художник вспоминал:. Но выделяя в центре деревья, Шишкин не замыкает ими пространство. Думается, что можно.

Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. В 1872 году из-под его кисти вышли два больших полотна Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии», «Лиственный лес», «Еловый лес», «Дубы. В период занятий в училище взгляды Шишкина приобретают большую определенность и четкость. Над землёй летают ласточки.

Крамской точно охарактеризовал Ивана Ивановича Шишкина: «Когда он перед натурой, то точно в своей стихии, тут он и смел и не задумывается, как, что и почему это единственный у нас человек, который знает природу учёным образом». Но в целом, если бы даже и можно было говорить об ассоциациях в дальнейшем творчестве Шишкина, связанных с Каламом (или, например, с представителем мюнхенской школы Моргенштерном), то только лишь в отношении отдельных сюжетов, а никак не в плане творческих исканий. Коллер незадолго до знакомства с Шишкиным вернулся из Франции. Отец сыграл немаловажную роль в становлении будущего художника. Воздух словно напоен теплом. А их было немало. В этой картине всё живёт: и мощные размашистые сосны, освещённые золотыми лучами утреннего солнца и влажный покров земли и сочная листва кустарников и дыхание сиреневого тумана.

Картина Корабельная роща (самая крупная по размерам в творчестве Шишкина) – как бы последний, завершающий образ в созданной им эпопее, символизирующей богатырскую русскую силу. Родственники считали художников «пьяницами и арестантами» и не хотели, чтобы их дитятко зналось с такой компанией. В системе преподавания здесь намечалось преобладание реалистической линии. Заход солнца (1874) и в картине Первый снег (1875). Всего богаче ими московская Третьяковская галерея.

Шишкин работал над «Рубкой леса» в 1867 году во время поездки на Валаам.

Разнообразно проложенными мазками передано ощущение легкости листвы. На одном из эскизов художника можно увидеть такую надпись: ". Будущий художник родился в Елабуге на Каме – глухой российской провинции. Ещё не рассеявшийся утренний туман, подтверждает название картины.

Пятна солнечного света способствуют ритмичности построения и вносят бодрую, жизнеутверждающую ноту в эту картину разрушения. Сохраняя всю естественность найденного в натуре мотива, художник добивается впечатления гармонической цельности.

Не принять и не усвоить их – значит предаться сну и неподвижности и застою1. Немалую роль в творческой биографии Шишкина ранних лет сыграл его наставник в училище А. Н. Мокрицкий, в прошлом серьезно увлекавшийся пейзажем и сам учившийся у Венецианова. На полотне изображена медведица с тремя маленькими медвежатами играющими на поваленной сосне. Взяв за основу известное стихотворение А. Ф. Мерзлякова Одиночество (Могучий дуб развесистый один у всех в глазах, один, один, бедняжечка, как рекрут на часах), художник трансформирует его в мажорном плане.

Удивительный старик этот Шишкин. Благодать. Новое десятилетие в творчестве Шишкина открывает пейзаж Ручей в лесу (На косогоре).

Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. Конкретность и жизненность образа сочетаются в ней с обыденностью мотива.

В этой картине проявилась народность пейзажной живописи Шишкина. Однако исполненное гармонии произведение вызывает скорее чувство спокойного умиротворения. Шишкин здесь большой мастер, но мастер, находящийся в известной мере под чужим влиянием.

Заглаженная фактура, локальный цвет придают ему архаичность. Вокруг, куда ни глянь, высятся гордые стройные сосны. Мама Дарья Александровна возмущалась неспособностью Ивана к учебе, раздражало и то, что подросток абсолютно не приспособлен к домашним делам, сидит и занимается никому не нужной «пачкотней бумаги».

Но ведь кроме добросовестного следования натуре для творчества Венецианова характерна особая тихая поэзия. В ней присутствуют все признаки использования определенных академических требований. И еще новое – приближенность изображения к зрителю.

Наметившаяся в пейзаже мягкая поэтичность проявится в полную силу уже в обоих вариантах картины Полдень. А она очень «шишкинская», поскольку в ней отчетливо обозначена тема леса и вместе с тем представляет некое исключение ибо в ней отложилось вроде бы не свойственное художнику состояние, близкое «унынию» произведений русских художников 1870-х годов. Художник казался ему членом некоей высшей касты, существом, живущим в особом мире искусства и стремящимся только к самоусовершенствованию. Истинный масштаб таланта живописца наиболее полно раскрывается в его лучших работах. Он не уступал им в значительности содержания и в уровне исполнения.

Здесь и следование конкретной натуре (которого, впрочем, требовала и Академия) и выбор подчеркнуто обыденного мотива, желание связать жизнь природы с повседневной жизнью крестьянина. Работы Ивана Шишкина по праву не раз удостаивались высших наград. В 1880-1890-х годах образ Родины занимал многих художников.

Практически каждый русский художник писал дорогу среди бескрайних полей. Петергоф, проникновенно повествующий о тихой жизни осеннего леса под покровом сумерек, об его умиротворяющей скромной красоте. Главной темой исполненного Шишкиным этюда Полдень. Произведение было подготовлено к пятидесятилетию со дня смерти Михаила Юрьевича и стало достойной иллюстрацией сборника его стихотворений. Отобразить ее без прикрас, рассказать о ней правдиво, ясно стремился и Шишкин. Среди всех произведений художника наиболее популярна картина «Утро в сосновом лесу».

Глядя на эту известнейшую картину, невольно вспоминаются строфы из стихотворения Лермонтова, которые являются продолжением этого пейзажа Шишкина: «Стоит одиноко На голой вершине сосна, И дремлет, качаясь и снегом сыпучим Одета, как ризой, она». На переднем плане среди тянущихся вверх крохотных елочек появилось семейство грибов. К приезду в Петербург он оказался более подготовленным как рисовальщик.

Глядя на картину «Рожь», невольно вспоминаются строки из поэзии О. Мандельштама: «И сосна до звезды достает. ». В заголовке «Рожь», как кажется на первый взгляд, нет ничего величественного и интригующего, но стоит вглядеться в величавые сосны, которые стоят как богатыри, складывается впечатление, что эти деревья являются своего рода защитникам ржаных полей и всей русской земли. Помимо нескольких этюдов, завершают эту серию две картины 1887 года.

И вместе с тем произведение не носит камерного характера. Есть другая версия, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж «Туман в сосновом лесу» (1888), написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», под впечатлением от поездки в вологодские леса. Автор словно утверждает значительность темы. Это обусловило и дальнейшее уважительное отношение к нему и к его творчеству.

К ним относится серия прекрасных картин, этюдов, рисунков и гравюр, навеянных природой Сестрорецка с его огромными и мощными дубами. Рисунок с самого начала стал для него важнейшим средством изучения натуры. Живой, общительный, обаятельный, деятельный Шишкин был окружен вниманием товарищей. Немало нарисовал он пером на этих вечерах своих превосходных рисунков.

Он поддерживал его влечение к рисованию, уделял особое внимание внеклассным занятиям начинающего художника, приучал зорче всматриваться в окружающее. Мери-Хови. Рожь – это хлеб, символ жизни и конкретное деяние рук человеческих.

Этот прием усиливает ощущение широты пейзажного образа. Серебристый пруд, окруженный разно-лиственными деревьями, дремлет под знойными лучами. К тому же периоду относятся и пейзажи с дождливой погодой. Изумрудные оттенки мы видим на верхней части крон сосен и слева вдали. 60. ).

Знаменательна стала она и для развития пейзажа. Высказывания молодого художника отличаются независимостью, порой резкой прямолинейностью. Такие полотна, как Ручей в лесу (На косогоре) (1880), Заповедник. Однако малоинтересная в живописном плане, она утратила свойственную рисунку поэтичность. Пожалуй, самым выдающимся результатом этой работы стал большой этюд Сосны, освещенные солнцем (1886) исполненный под Сестрорецком. Особенный, тихий, погожий выдался день. Скромные цветы, поднявшие над травой свои белые чашечки, освещенный солнцем луг – таков мотив одного из лучших офортов мастера На лесной меже (1878).

Кажется, что реализм Шишкина достиг здесь апогея. Лучшей вещи он не писал1. Пышные кроны озаренных солнцем деревьев, могучие стволы, обильная листва, густая трава – все свидетельствует о полноте жизненных сил, настраивает на радостное восприятие природы. Вид на острове Валааме (1860). Бенуа, К. Сомов, Е. Лансере, М. Добужинский).

Драматичное действие разворачивается будто на сцене. В картинах переданы торжественная красота и мощь бескрайних русских лесов. Сокурсники и даже учителя отмечали, что «Шишкин рисует такие виды, какие еще никто до него не рисовал: просто поле, лес, река, — а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды». Произведения выдающегося мастера, лучшие из которых стали классикой национальной живописи, обрели такую популярность, а сведения о его жизни и деятельности освещены, казалось бы, так полно, что, возвращаясь к этим вопросам, невольно опасаешься повторить истины, ставшие почти хрестоматийными. Перед зрителем предстает образ величавого, могучего русского леса.

С той поры он нередко предпринимал путешествия с художественной целью по России, почти ежегодно выставлял свои произведения сначала в академии. Первое место занимает Шишкина Рожь1. Композиционной доминантой является группа деревьев в центре. Тем не менее при всей заметной в картине условности, в ней налицо внимательное наблюдение натуры и даже душевная теплота. Сейчас эти мечты стали явью.

Шишкин был околдован тишиной лесной чащобы, вслушивался в ветер и треск сучьев, ломающихся под ногами. Её сюжет, возможно, был подсказан Шишкину К. А. Савицким. Он кропотливо изучает натуру. Его этюд «Сосна на Валааме» принес автору серебряную медаль и зафиксировал стремление Шишкина передать простую, не романтизированную красоту природы.

Уже сама фигура Шишкина олицетворяла для современников русскую природу. Любовное в сочетании с аналитическим отношение к натуре проявляется прежде всего в этюдной работе Шишкина. В едином серовато-зеленоватом тоне исполнена картина Дебри (1881). Член-учредитель ТПХВ (см. С его именем связана история отечественного пейзажа второй половины XIX столетия. Впереди – синяя пропасть, наверху – такого же цвета ясное, но грустное небо.

К 1883 году художник находится в рассвете творческих сил. В подобных драматичных по смыслу работах ощущается мощь образов. Его называли «лесной богатырь-художник», «царь леса», «старик-лесовик», его сравнивали со старой крепкой сосной, но он, скорее всего, подобен одинокому дубу со своей известной картины.

Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Пшеница уже созрела, однако слева видна дикая, незасеянная земля. Все в ней сыро, мокро, вязко и тоскливо.

Тщательно выписывая высокую, стройную, красивую по своему контуру сосну, Шишкин в ряде характерных деталей передает суровость окружающей местности.

Большую часть картины занимают серые облака. В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. Божия Благодать. Мачтовый лес в Вятской губернии".

Быть грозе. Невероятная тишина царит в пейзаже. Внимательное штудирование натуры заметно и в этюде Камни в лесу.

Подтверждением тому служат не только данная и ряд других близких ей картин, но и множество превосходных графических листов с изображением неба, облаков, которые в дальнейшем именно в графике будут постоянно интересовать Шишкина (но, конечно, это не то взволнованное проникновение в жизнь неба, которое мы находим у Ф. А. Васильева). Уверенность, с которой прослежены довольно сложные формы корневища на переднем плане, свидетельствует о внимательном наблюдении натуры и вдумчивом анализе ее деталей. В 1852 году молодой Шишкин поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Кажется, каждый дубовый лист отмечен своим особым блеском. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «крепкой водкой».

Утверждение этого нового реалистического метода (на первых порах может быть даже несколько упрощенно понимаемого, как в картине Рубка леса) явилось важнейшей заслугой художника. Творческая деятельность Ивана Ивановича Шишкина была завершена величественной композицией Корабельная роща (1898, Государственный Русский музей), в которой опыт и мастерство художника выразили неизгладимые впечатления детства.

Единственная деталь, навевающая неотчётливую тревогу – засохшая сосна. Шишкин проявлял отчаянное усердие в живописи и совершенствовании своего мастерства. Отсюда та приподнятость, то жизнеутверждающее начало, которыми пронизаны такие произведения, как Запорожцы (1880 – 1891) И. Е. Репина, Взятие снежного городка (1891) В. И. Сурикова, Крючник (1883) К. А. Савицкого, Косцы (1887) Г. Г. Мясоедова.

Пейзаж был написан Шишкиным во время совместной поездки на Валаам с юным Ф. А. Васильевым. Предпочитая мягкие материалы, Шишкин теперь довольно редко обращается к перовым рисункам, но и в них продолжает совершенствовать мастерство. В этой более поздней авторской ремарке раскрывается суть созданного образа. В то время как многие художники использовали офорт для репродуцирования своих картин, для Шишкина искусство офорта стало самостоятельной и важной областью творчества. Стволы, как морщинистые лица стариков, повествуют о долгих прожитых годах.

На косогоре (1880). Но его, видимо, привлекал не позднеромантический Калам, а тот не лишенный трезвости мастер, который нам известен по альбому рисунков Etudes progressives de peysage1 изданному в Париже в сороковых – пятидесятых годах и по картине из собрания Государственного Эрмитажа Пейзаж с дубами (1859). Его племянница А. Т. Комарова рассказывала впоследствии: Мало-помалу вся школа узнала, что Шишкин рисует такие виды, какие еще никто до него не рисовал: просто поле, лес, река, а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды1. И Шишкин не останавливался на достигнутом.

Пейзаж этот тоже глубоко поэтичен и так же, как и предыдущий, пронизан эпическим дыханием. Именно это и позволило ему в 1898 году написать подлинно эпический шедевр – картину «Корабельная роща», которая считается одной из вершин творчества художника. Папоротники в его произведении служат частью сложного растительного мира. При кажущейся хаотичности композиционное решение полотна очень продумано. Человек Шишкина прикреплён к земле.

Задний фон мрачен. Несмотря на то, что лирика не была стихией Шишкина, он отдал ей дань. В связи с картиной Шишкина Сосновый лес (1885), прекрасно передающей суровость хвойной чащи, царящий в ней сумрак, безукоризненной по рисунку, по трактовке формы, но недостаточно выразительной по колориту, Крамской отмечал в письме А. С. Суворину более тонко развитое, чем у старых мастеров, в том числе и у Шишкина, живописное видение натуры у художников молодого поколения1.

Однако трактованы они с большей живописной свободой. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Ф. Диде и А. Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа»— картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Мачтовый лес в Вятской губернии и Лесная глушь.

Мастер смело экспериментировал. Пробудившаяся критическая мысль стала всеобщим достоянием1. Солнечный день (1895) – тоже одна из удачных работ Шишкина позднего времени, когда он достигает поразительной виртуозности в передаче форм, не прибегая к дробной выписанности деталей.

Сосновый бор», «Лес (Шмецк близ Нарвы)», «Уголок заросшего леса. Это послужило свою роль в его карьере, как художника. Такова была основная тенденция развития передового демократического искусства – передвижничества. Он обладал высокими нравственными качествами, которые старался привить своим детям.

Среди выдающихся художников Шишкин Иван Иванович (1832-1896) представляет своим искусством явление исключительное, какого не знали в области пейзажной живописи предыдущие эпохи. Шишкина влекла жажда художественного исследования природы. Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. Регулярно посещая артельные четверги, Шишкин вскоре был замечен и оценен как выдающийся мастер.

Во всём звучит своя выразительность, своё обаяние, своя красота. Часто они сразу же начинают играть роль эскиза. Будущий художник родился в семье купца Ивана Васильевича Шишкина 25 января 1832 года. Если бы поэт жил во время написания картины, наверняка эту строфу заимствовал бы Шишкин. 1. Ее лирико-эпический строй характерен для творчества Шишкина поздних лет.

Это поистине поэтическая проза (причем у Аксакова превалирует лирическое начало). И даже снег отливает краснотой. Мери-Хови (1889), созданный в излюбленной художником местности близ станции Куоккала. Работы Калама рекомендовались в учебных классах Академии как образец для подражания.

В картине Шишкина дорога – «мудрая наивность». Так, В. В. Чуйко писал: Поразительнее всего его Туман. Дуб – феномен прекрасной и вечной жизни. Его друзьями были Константин Савицкий, Архип Куинжди и Иван Крамской.

Первое, что бросается в глаза – контраст неба и поля, голубого и желтого цветов. В окрестностях Москвы», которую закончил в 1869 году. Молодой человек получал сплошные «двойки» и даже «единицы», отучился всего четыре класса, а потом ушел из гимназии, «чтобы не сделаться чиновником». Созданный художником образ величавой, полной торжественного покоя русской природы возвышен и вместе с тем в основе своей конкретен. Упавшее дерево, помеченный 6 августа 1878 года.

Характерно, что первоначальный натурный рисунок становится и эскизом картины. Такова музыка поля в Шишкинском шедевре. Дважды он женился по любви и дважды смерть уносила любимых женщин. Иван Шишкин родился в 1832 году в Елабуге, небольшом уездном городке Вятской губернии (ныне Татарстан), затерявшемся среди густых лесов. Однако, несмотря на все достоинства картины, современники отдали предпочтение другому произведению Шишкина Туман (местонахождение неизвестно), экспонировавшемуся одновременно с ней на восемнадцатой передвижной выставке.

Молодежь не могла не признавать в нем глубочайшего знатока и вдумчивого изобразителя русской природы, не могла не оценить его высокого мастерства. Он начал обретать собственный стиль и отношение к природе. Картина находится вКиевском государственном музеерусского искусства.

Настроение создается самой унылой естественностью сырого промозглого леса. Главное в картине построение эпического образа с помощью предельно простого, сознательная «объективность» живописи. Однако первые два меньше всего нравились Шишкину. Каждое из них вызывало интерес зрителей.

Последняя работа автора является наиболее известной. Недаром на одном из эскизов художника мы находим такую запись: Раздолье, простор, угодье. В 1882 году он пишет картину Дубки (местонахождение неизвестно), в 1885 году выполняет рисунок Побережье дубовой рощи Петра Великого в Сестрорецке, в 1886 году повторяет его почти без изменений в одноименной картине, наряду с которой создает и такое известное произведение, как В заповедной дубовой роще Петра Великого (в Сестрорецке) исполненное тишины и гармонии, подчеркнутых уравновешенной композицией, сдержанным колоритом и спокойно льющимся светом. Лиловатые прозрачные тени на золотящихся от солнца красноватых стройных стволах, на зеленой хвое кажутся подвижными.

Ярко переданы богатырские формы гигантского дерева. Художник одушевляет деревья. При посредстве её состояний человек размышляет о жизни.

Недаром, говоря о Манесе, Шишкин вспоминает старых больших мастеров. Эта картина была представлена на второй передвижнической выставке в 1872 году. Они изображены такими веселыми, беззаботными, такими «живыми», что сразу становится ясно — художник относился к лесу и его обитателям с большой любовью и трепетом.

Вот таким образом так художественно совершенны этюды мастера, будь то укромный уголок природы или законченная пейзажная композиция (Пруд в старом парке, 1890-е гг. ). До слуха долетает ровное, неспешное дыхание поля.

«УТРО В СОСНОВОМ ЛЕСУ» (1889, Государственная Третьяковская галерея) – одна из лучших работ, где прочувствовано дыхание пробуждающегося леса. В окрестностях Москвы», «Прогулка в лесу» – это лишь малая, но достойная коллекция произведений великого русского художника-реалиста. Вечер», «Утро в сосновом лесу» и «У берегов Финского залива».

Лесная глушь (1872). Спавшая до того времени мысль заколыхалась, дрогнула и начала работать2. Богатство и разнообразие растительных форм увлекают Шишкина с первых же шагов в искусстве.

К ним относятся Уголок заросшего сада. Ничто не ускользнуло от взора внимательного и пытливого художника., Дождь в дубовом лесу, наконец, пленэрным, солнечным, с голубоватыми далями пейзажем Летний день, он исполнил целый ряд законченных этюдов-картин.

Её сюжет, возможно, был подсказан Шишкину К. А. Савицким. Поваленные еловые деревья создают сложную картину движения.

Среди русских пейзажистов Шишкину, бесспорно, принадлежит место самого сильного художника. Несмотря на все НО, его популярность легендарна. Со словами матери были согласны и преподаватели гимназии, в которой учился Шишкин-младший. В новом десятилетии, когда прекратили выставляться А. И. Куинджи и А. К. Саврасов, а М. К. Клодт и Л. Л. Каменев не достигли такого художественного уровня, как Шишкин, последний вместе с В. Д. Поленовым возглавил передвижническую школу пейзажа.

Картина эта называется «Первый снег» (1875). Видимо, Туман в сосновом лесу, с успехом экспонировавшийся на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании в Чехословакии), породил у Шишкина и Савицкого обоюдное желание написать сходный по мотиву пейзаж с включением в него своеобразной жанровой сценки с резвящимися медведями. Картина также находится вКиевском музее русского искусства.

Кажется почти осязаемой пластика ее любовно написанного смолистого ствола. Шишкин неоднократно ездил в Прибалтику. Теперь всё ощутимее его стремление к передаче состояния природы, экспрессии образов, чистоте палитры.

В нем все, как в натуре, но все введено в строгую систему пространственных отношений. Все сковано морозом и погружено в тень. В 1889 году Шишкин написал картину – «Утро в сосновом лесу».

Несмотря на обилие деталей в трактовке образа нет измельченности. Видимо, одной из них, позднее доработанной художником, является сравнительно недавно вошедший в собрание Государственного Русского музея Пейзаж со стадом коров (1864). 9 марта 1878 года распахнулись двери Общества поощрения художеств. В том же году возникает один из наиболее солнечных пейзажей Шишкина Мордвиновские дубы. Здесь нет того, что составляет главную суть образа – ощущения глубины. Завоевав право на заграничное пенсионерство, Шишкин не спешил покинуть родину.

Стволы объёмны, упруги, скульптурно выразительны. Шишкин же был пока что на пути к этому. Некоторые отголоски романтизма ощущаются и в рисунке Разливы рек, подобные морям (1891) исполненном к стихотворению Лермонтова Отчизна. Это дерево навсегда стало символом русской земли. Они стремились к изображению типичных черт родной земли. Свой вклад в формирование демократической национальной пейзажной живописи внес и Шишкин.

По прошествии нескольких лет Шишкин подарил Поленову один из своих лучших по живописи этюдов Сосновый лес (1889) исполненный близ Финского залива. Поваленные деревья – частое явление, которое изображал Шишкин Иван Иванович. «Туман в сосновом лесу» имевший успех на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании) мог вызвать у Шишкина и Савицкого желание написать полотно, повторяющее мотив прославленной картины, но с включением жанровой сцены. Натурализм поднялся здесь до своих вершин. Художник (Шишкин) выделил больше места для неба, наверное, потому, что снопы и так очень яркие.

«БУРЕЛОМ (ВОЛОГОДСКИЙ ЛЕС)» (1888). Прослеживаются схожие черты с автопортретом, над которым в 1856 году работал сам Шишкин. Художник как бы вводит зрителя внутрь глухого северного леса, позволяя ощутить его жизнь.

Трудно назвать людей, которые писали природу так же хорошо, как художник Шишкин. С Крамским у них были особенно теплые отношения. Три маленькие фигурки на этом полотне – удивительно редкий пример. Некоторые другие картины Ивана Шишкина (с названиями) также включены в книги художественной литературы, что доказывает неоценимый вклад живописца в развитие русского искусства XIX века. Легкие тени скользят по коре, падают на землю. На полотне, написанном незадолго до смерти изображена корабельная роща близ Елабуги. Переезжая на летние месяцы из Петербурга на дачу – в семидесятых годах это были места под Лугой и станция Козловка-Засека близ Тулы (помимо нескольких поездок на родину), художник сразу же спешил в лес, глухими тропами шел в поисках свежих впечатлений и без устали писал по нескольку этюдов в день с уверенностью и энергией человека, наконец-то оказавшегося в своей стихии.

И в природе Крыма Шишкин находит созвучные своей душе мотивы – эпически величавые, жизнеутверждающие, простые. Он экспериментировал с сочетаниями разных кистей и мазков, оттачивал построение форм, передачу самых нежных цветовых оттенков.

---