Изенгеймский Алтарь Матиаса Грюневальда

Прежде чем перейти непосредственно к описанию самого Изенгеймского алтаря и его символики, поговорим о загадочной личности его автора — художника Матиаса Грюневальда. Матиасу Грюневальду удалось изобразить сюжет об искушениях святого Антония на третьей развёртке Изенгеймского алтаря настолько пластично и убедительно, что картина вызывает содрогание даже у современного зрителя. «матиас Грюневальд» – презентация посвящённая творчеству выдающегося немецкого художника и его шедевру– «Изенгеймскому алтарю».

Именно эту сцену изобразил Матиас Грюневальд на этой створке Изенгеймского алтаря.

Маттиас Грюневальд «Изенгеймский алтарь»

Близок антонитам, занимавшимся уходом за больными, был и св. Самая известная серия — гравюры на темы Апокалипсиса (1498). Немецкий искусствовед Йоахим фон Зандрарт (Joachim von Sandrart) (1606-1688) первым вспомнил о Матиасе Грюневальде после полуторавекового посмертного забвения, включив биографический очерк об этом мастере в свою двухтомную работу Teutsche Academie der Edlen Bau-, Bild- und Mahlerey-Knste (1675-79) и назвав его одним из самых выдающихся живописцев. Бавона в Генте.

Едва Антоний сказал это, гиены бежали, как бы гонимые бичом слова». Второй же ангел обращается ко второму пастуху и призывает его продолжить свой путь. Но ни дьявол, ни смерть не могут смутить всадника. На боковых створках — патроны церкви Св.

Страдание Христа своим примером снимало остроту душевной боли. Серафим изображён в оттенках красного, Херувим — синего. Весь облик Павла излучает спокойствие, гармонию.

В грозном виде воина есть какая-то нелепость, беззащитность чудака. Антоний. Сияние ангелов напоминает об их бестелесности. Антония неподалеку от Кольмара.

Это же мы видим и на картине Грюневальда. При этом Дюрер не утратил (особенно в графике) зоркости наблюдения, предметной выразительности, жизненности и экспрессивности образов, свойственных искусству поздней готики (циклы гравюр на дереве Большие Страсти, около 1497–1511, Жизнь Марии, около 1502–1511, Малые Страсти, 1509–1511). Эразма и популяризировал культ святого. Св. В руках ребёнка розарий.

Мария изображена в образе царицы небесной, ее коронуют два ангела. Обычный пейзаж превращается в землю обетованную. И все, живущие на земле, ничего не значат по воле Своей Он действует как в небесном воинстве, так и у живущих на земле и нет никого, кто мог бы противиться руке Его и сказать Ему: «что Ты сделал. » В то время возвратился ко мне разум мой и к славе царства моего возвратились ко мне сановитость и прежний вид мой тогда взыскали меня советники мои и вельможи мои и я восстановлен на царство мое и величие мое еще более возвысилось. У всадника немолодое, сильное изборожденное складками лицо. Зандрарт упорно называет его Матиасом Грюневальдом (Matthus Grnewald von Aschaffenburg) и это необоснованное прозвище прижилось и используется по сей день, несмотря ни на какие опровергающие его документальные свидетельства. У Него в руках все нити от происходящего, всё свершается по Его воле. Оно говорит о том, что всему прошел конец и жизни больше нет.

Исследователи отмечают, что в периоды покаяния на протяжении литургического года (в первую очередь имеется в виду время поста и Адвент) перед закрытым алтарём со сценой Распятия стояла исповедальня. На какие именно гравюры опирался в своей трактовке Ниссен, он не указывает, вот таким образом его вариант разгадки, как и многие другие попытки, остается чисто спекулятивным, тем более что чудовища не снабжены никакими конкретными атрибутами, что дополнительно затрудняет задачу их идентификации. Сохранилось не более десятка его произведений из которых главное — «Изенгеймский алтарь». Отождествление ашаффенбургского мастера с «Матиасом Грюном из Изенаха» возникло предположительно из-за их общего имени, а также из-за произведения, над которым, возможно, работали оба художника. Ангелы-серафимы изображены в оттенках красного (одно из значений слова «серафим» — пылающий, огненный), херувимы (следующий после серафимов ангельский чин) окрашены в синие и голубые тона. Одним из примеров такой трактовки может служить Третья книга царств, в которой описывается, как пророку Илии вороны приносили пищу в пустыню («И вороны приносили ему хлеб и мясо поутру и хлеб и мясо по вечеру, а из потока он пил» (17, 6).

Изенгеймский алтарь, будничная сторона

Новое ренессансное понимание личности Дюрер утверждал в портретах этого периода (автопортрет, 1498, Прадо). значительно уступала образцам Италии и имела провинциальный, вторичный характер. Лишь с 1873 года Изенгеймский алтарь был окончательно признан работой Матиаса Грюневальда. Работы, однако, были выполнены неудачно и начался судебный процесс, документы по которому длительное время хранились в городском архиве Франкфурта, но сгорели во время Второй мировой войны. Так что, наверное, неслучайно Грюневальд дважды привел начальные слова пророчества Исайи.

Исследователь обращает внимание на симптомы гангрены при отравлении спорыньей, а также на раны, которые он называет «сифилитическими»: Матиас Грюневальд изобразил здесь грешника во всей его наготе. Уже в конце XVI в. об этом художнике все забыли. Принятие Сыном Божьим тленной человеческой оболочки сделало Бога ближе к людям, открыло путь к Царству Небесному. Творчество Н. тесно граничит с идеологией народных низов и мистическими ересями позднего средневековья, которые в канун Реформации в Германии наполнялись антифеодальным бунтарским содержанием.

(Ср. В нем отсутствует важнейший представитель родословной Христа — Авраам, который, возможно изображен на тимпане правых ворот «балдахина», через которые шествует беременная Мария. Развитие искусства Возрождение в Германии проходило под влиянием идей Реформации. Антония, на которые намекает бесёнок за спиной св.

На Иисусе теперь преображенная пелена, которая заиграла всеми цветами радуги. Никогда еще до этого в истории искусства не было создано настолько трагического образа.

Дева Мария изображена с длинными непокрытыми волосами (символ девственности). Именно оттуда пришел к Марии ангел Благовещения.

В руках ребёнка розарий. Никто его не заметил. Антония — покровителя больных «Антониевым огнём».

В центре алтаря располагалась скульптура из дерева Девы Марии (сейчас в Лувре)., 1525 Четыре книги о пропорциях человека, 1528). Первоначально Мария стояла прямо и, сложив руки, смотрела на своего умершего сына. Сияние ангелов напоминает об их бестелесности. Изенгеймский алтарь принадлежит одновременно поздней Готике и раннему Возрождению.

Описание картины «Изенгеймский алтарь, будничная сторона»

Смысл изображённых предметов— предмет споров среди искусствоведов. На эту роль Иоанна Крестителя указывает и надпись, которую Грюневальд поместил над его указующей рукой: Illum oportet crescere, me autem minui («Ему должно расти, а мне умаляться»). Это светлый гимн радости, воспевающий приход в мир Спасителя. От глубочайшего потрясения скорбящая мать и сама выглядит почти мертвой.

Если это ночной горшок, то он является символом Воплощения Иисуса. «Всадник» Дюрера едет на медленно шагающей лошади влево, на нем полное военное вооружение, латы, шлем. Бородатый горожанин преподносит святому петуха, а крестьянин — свинью. Св. Один из возможных перечней выглядит следующим образом: чревоугодие, блуд, алчность (сребролюбие), гнев, печаль, уныние, тщеславие и гордость. Но картина Матиаса Грюневальда выделяется среди произведений его предшественников и современников на эту тему прежде всего тем, что никогда прежде события на Голгофе не изображались так мучительно, с такой ужасающей болью.

Исследователь Эмиль Шпат видит в одежде Марии Магдалины свадебный наряд и считает, что она олицетворяет «обращенный Израиль». Смысл изображённых предметов — предмет споров среди искусствоведов. Искусствоведы указывают на то, что колонны за спиной св. Таким образом алтарь приобрел три вышеупомянутые развёртки. Это фигуры святых Антония, Августина и Иеронима. Рождественская картина обрамлена с двух сторон створками сиконографически необычными изображениями «Благовещения» и «Воскресения».

Среди них — «Портрет императора Максимилиана» (1519). Августина, считавшего, что Мария услышала слово Божье через веру. Задача медицины виделась в том, чтобы с помощью определенных лекарств (средств обратного действия) восстановить равновесие соков организма. Под закрытыми теперь веками Марии полностью прорисованы глаза. Зелёный цвет служил для изображения Рая и вечной жизни.

СР Маттиас Грюневальд «Изенгеймский алтарь»

Надежда достигла своей цели. Голову лошади всадник украсил пучком дубовых листьев. художника называли Матиасом из Ашаффенбурга (Mathis von Aschenburg, Matthes von Aschaffenburgk), что, в общем, соответствует действительности, поскольку мастер выполнил ряд заказов для тамошних церквей. Из всех его произведений остался всего десяток картин и несколько рисунков. Историк Эмиль Шпат (Emil Spath) идет еще дальше. Красный и синий ангелы витают в небе над Марией и на правой половине картины.

Они застыли в моментальной оторопи, будто заколдованные.

В центральной части короба восседает на троне св. Дорическая колонна, которая виднеется за спиной св. Близок антонитам, занимавшимся уходом за больными, был и св. Соответственно, вряд ли будет несправедливо увидеть в монстрах, которые терзали св. Сначала взгляд зрителя останавливается на улыбающейся Мадонне на правой половине картины, она сидит с младенцем на руках на фоне природы. Одним из последних полотен художника стал диптих «Четыре апостола» (1526), на котором изображены лики Иоанна, Петра, Павла и евангелиста Марка. Искусствовед Цирманн считает, что две колонны на створках рядом со святыми – это аллюзия на медные колонны Яхин и Боаз в храме царя Соломона.

Грюневальд Маттиас (Изенгеймский алтарь)

Этот рисунок хранится сегодня (правда, в очень плохом состоянии) в библиотеке университета Эрлангена — Нюрнберга и, как утверждают современные исследователи изображает евангелиста Иоанна Богослова. Ибо Ему надлежит царствовать, доколе низложит всех врагов под ноги Свои. Когда известный покровитель искусств император Рудольф II задумался о приобретении алтаря для своей коллекции картин в Праге, единственное, что он отметил, так это то, что алтарный образ в Изенгейме «выполнен с особым искусством незаурядным мастером».

Теперь, когда Мария произнесет слова согласия («се, Раба Господня да будет Мне по слову твоему») и произойдет непорочное зачатие ею Иисуса Христа. На левой половине картины Мадонна изображена в храме с нимбом как Царица небесная. Вряд ли оно могло служить в качестве нижней юбки. Настроения предреформационной эпохи, кануна мощных социальных и религиозных битв Дюрер выразил в серии гравюр на дереве Апокалипсис (1498), в художественном языке которой органично слились приемы немецкого позднеготического и итальянского ренессансного искусства. Во-первых, ничто не связывает его с Дюрером и он абсолютно самостоятельный мастер.

Однако многие из изображенных Грюневальдом фигур трудно идентифицировать. Изенгеймский алтарь раскрывался на третьей развёртке только 17 января, в день св. За третьей парой створок скрывается главная картина алтаря— деревянный короб алтаря с многофигурной скульптурной композицией, выполненной, как предполагается, резчиком по дереву Николасом Хагенауэром.

"Изенгеймский алтарь Маттиаса Грюневальда"

Тело Христа уже не так изранено, как на кресте. Если рассмотреть этот фрагмент картины подробнее с учетом вышеприведенного библейского текста, обнаруживается ряд загадок. В эти же годы Дюрер испытал сильное влияние М. Шонгауэра. Левее изображен зверь с острыми рогами, который хватает святого Антония за вихор, — олицетворение греха зависти (тут Ниссен не совсем точен и объединил двух монстров в одного: на самом деле лапа принадлежит другому существу, размахивающему поварешкой непосредственно над головой святого).

Последний же враг истребится — смерть». Ведь ради них Господь воплотился в человека, ради них страдал и принял смерть. Первоначально предложенное Карлом Цюльхом «решение загадки Грюневальда» оказалось тупиковым.

Это растение Грюневальд изобразил на картине дважды: в левом и правом углу. Именно от Бога Отца, как мы уже видели, тянется незримый луч к ангелу Благовещения. В обычные дни молящиеся видели перед собой мрачную картину Распятия. Если придерживаться этой трактовки, то рогатый демон примерно по центру картину символизирует блуд (Unkeuschait) хвостатый монстр с огромной пастью олицетворяет уныние (Trgheit) (обратите внимание на сходство этих двух чудовищ у обоих художников) рогатое существо с колючим воротником слева, которое схватило и тянет на себя кусок плаща святого Антония, очевидно, символизирует зависть (Neid) (вновь бросается в глаза множество идентичных черт в изображении этого монстра у Грина и у Грюневальда) по центру картины, слева от олицетворения блуда, вероятно, представлен демон, символизирующий грех гнева (Zorn) (в данном случае параллели с гравюрой Грина не столь явные, хотя определенное сходство всё же имеется) хищная птица у правого края картины (на гравюре Грина она, напротив изображена слева) символизирует гордыню, высокомерие (Hochmut) рядом с чудовищем, олицетворяющим зависть, представлен, очевидно, грех чревоугодия (Fresserei) наконец, в виде покрытого панцирем отвратительного существа, отбирающего у святого четки, представлена алчность (Geitikat/Geiz) (здесь сходство образов у Грина и Грюневальда особенно поразительное).

Матиас Грюневальд Изенгеймский алтарь

Речь идет о так называемом алтаре Геллера, заказанном Якобом Геллером (Хеллером) (Jakob Heller) для доминиканской церкви во Франкфурте-на-Майне. Егопоследователем назвал себя немецкий художник-экспрессионист Отто Дикс. Распятие часто встречается на готических алтарных образах.

Перепонки на лапах, возможно, служат намеком на озноб конечностей. 44:1-3). Расположение створок со святыми относительно центральной части алтаря имеет свою историю. Вероятно, при выборе типа помещения художник опирался на апокрифы и основанную на них знаменитую средневековую книгу «Золотая легенда» (Legenda Aurea), в которой говорилось, что детство Марии прошло в храме, где она читала писания о приходе Мессии. Отдаленная часть помещения — это ожидание «полноты времени» (Гал., 4:4-5), надежда, обещание ближняя, более тёмная, часть — это приготовление, Мессия уже в пути, он готовится воплотиться в человеческую плоть (обратите внимание, что замковый камень здесь не глухой, а имеет отверстие по центру: земле открылась благая весть, время ожидания завершилось).

Рассмотрим вторую развёртку Изенгеймского алтаря. С 1965г. Известно, что Мартин Шонгауэр сделал наброски не только для короба и резных фигур алтаря, но, вероятно, разработал также проект прочего убранства (в первую очередь живописного оформления). В свою резиденцию в Галле он перенес мощи св. Смысл изображённых предметов — предмет споров среди искусствоведов.

В гравюрах Дюрера мифологические сюжеты переплетаются с мотивами средневековых фантазий и сатиры. Это последнее известное произведение Матиаса Грюневальда и единственная его работа, посвященная современной проблематике (искусствоведы считают, что в этом карикатурном рисунке Грюневальд дал аллегорическое изображение распутства, алчности и чванства— трех пороков католических священников, высмеиваемых в памфлете-диалоге Ульриха фон Гуттена «Вадиск или Римская троица» (Vadiscus sive Trias Romana) (1520). Смоковница символизирует церковь. Книга с зелёным переплётом символизирует, очевидно, Новый Завет, который пока еще не начался и потому книга плотно закрыта. Красная роза без шипов — один из символов Девы Марии. Но это была не бессмысленная смерть.

Вот сон. Очерк этого авторитетного искусствоведа содержал, увы, массу пробелов и неточностей. Однако он успел сделать лишь немногое, поскольку уже в конце лета 1528 года скончался. Едва ли не все гиены этой пустыни, вышедши из ноp, окpужают его.

Хотя фигуры святых в таком расположении развёрнуты в стороны от центральной картины, но светлое пятно окна на створке Себастьяна и маленькое окошко с бесёнком больше не находятся в непосредственной близости от тёмного «Распятия». Предполагалось, что это усиливает целительное действие лекарств. Антония так часто изображают в окружении домашней скотины и особенно свиней. Грюневальд смог красками передать неистовое духовное горение мистических видений святой. Есть голубь и на картине Грюневальда: он приближается из глубины готической часовни.

Если это сосуд для воды, то вместе с деревянной кадкой он является символом Крещения. У ног Мадонны находятся обычные предметы обихода: деревянная кадка, горшок и кровать. в городе Зелигенштадт недалеко от Франкфурта. Красный и синий ангелы витают в небе над Марией и на правой половине картины. Тогда царь Навуходоносор пал на лице свое и поклонился Даниилу и велел принести ему дары и благовонные курения» (Дан., 2:31-46).

Деткая кроватка, стоящая рядом с Богородицей, тоже была привычна тогдашним зрителям. Стража у гроба, которая была приставлена охранять гробницу Христа после его погребения, не могла наблюдать Его чудесное Воскресение из мертвых. Что касается трех остальных фигур — Богородицы, апостола Иоанна и Марии Магдалины, — то они, согласно евангельским текстам, присутствовали на Голгофе при казни Христа и могут, таким образом, считаться в какой-то мере «историческими образами», свидетелями Распятия. Вторая створка, наоборот, лишена покоя: Св. Маттиас Грюневальд (нем.

Слева расположен Августин, которому антониты обязаны своим уставом. Он едет на тощей лошаденке, на нем саван: это смерть в образе «дикого человека». Наперерез медлительному топоту коня из глубины леса показывается новый всадник.

По заказу настоятеля четыре фигуры на внутренних створках алтаря были выполнены в 1475 г. художником Мартином Шонгауэром. Сохранились документы этого процесса, в котором Мастер Матиас именуется «Мастером Матиасом Нитхартом из Вюрцбурга» (Meister Mathis Nithart von Wrtzburg). В последние годы жизни Альбрехт Дюрер создал несколько замечательных портретов. Вообще на развёртках Изенгеймского алтаря довольно часто встречаются символы Причастия (евхаристии). В этот период созданы известные автопортреты Альбрехта Дюрера — «Автопортрет с пейзажем» (1498), «Автопортрет в образе Христа» (1500) и др.

Из автобиографии Зандрарта известно, что фамилия «Грюневальд» была знакома ему еще во время юношеской поездки в Рим в 1629 году и он почему-то отождествлял этого «Грюневальда» с Матиасом из Ашаффенбурга, так и родилось прозвище. Будто в испуге, она отклоняется и отворачивается от ангела. В центре алтаря располагалась скульптура из дерева Девы Марии (сейчас в Лувре).

В правом нижнем углу картины можно заметить пень. Также уцелело порядка 35 рисунков, сделанных его рукой. Историк Эмиль Шпат предполагает, что здесь художник имел в виду следующую строфу из Книги пророка Исайи: «Радостью буду радоваться о Господе, возвеселится душа моя о Боге моем ибо Он облек меня в ризы спасения, одеждою правды одел меня, как на жениха возложил венец и, как невесту, украсил убранством». Изначально стоящая Мария со сложенными в мольбе руками смотрела на своего умершего сына. В нем прославлена сила духа, стремящегося к истине. Антоний.

Крылатый Гавриил сообщает ей благую весть в торжественном церковном помещении, точнее говоря, в сакристии или ризнице — в отдельной части храма, где хранятся разнообразные принадлежности культа (священные сосуды, литургические книги, богослужебные облачения священников). Слева изображен пустой гроб. Ослепленные неземным светом, солдаты бросаются ничком, припадая к земле. Падающую Марию подхватывает апостол Иоанн. Антония находится св. «Поругание Христа» Эта картина относится к числу ранних творений художника, датируется приблизительно 1505 г. «Поругание Христа» представляет собой редко встречавшийся до этого иконографический сюжет.

В этой сцене будто представало их собственное страдание. А дьявола с мордой вепря, рогами барана, крыльями летучей мыши всадник уже миновал и едет дальше, не оборачиваясь. Самка оленя положила голову к нему на колени. Таким образом, вполне возможно, что это именно изображение больного, причем, скорее всего, больного эрготизмом или Антониевым огнём: исследователи указывают на изображенные Грюневальдом характерные симптомы Ergotismus gangraenous (землистый цвет туловища, раздутый и покрытый волдырями живот, «пергаментная» кожа на руках, гнойные язвы и сыпь). В документах указывалось, что этот Грюн в конце жизни находился на службе у графов Эрбаха, а поскольку на ашаффенбургской «Пьете», которая является последним произведением мастера Изенгеймского алтаря изображен герб Эрбахов, Цюльх поначалу решил, что загадка личности Матиаса Грюневальда раскрыта.

Изенгеймский алтарь – Упоминания в других статьях

Себастьяна автопортретом Грюневальда уже по этой причине. Антония и св. для монастыря (прецептории) антонитов в эльзасской деревне Изенхайм (Изенгейм), что в 20 км к югу от Кольмара. На левой половине картины Мадонна изображена в храме с нимбом как Царица небесная.

Его полный скорби и сочувствия взгляд обращён к Богоматери. Аналогично, хлебу в «Посещении св. Таким образом, Матиас Грюневальд адресовал свое «послание» не в последнюю очередь именно этим страждущим, которые беспрестанно задавались вопросом о том, за что им послана эта неизлечимая болезнь и как им теперь быть. Самого Воскресения не видела ни одна живая душа.

Так что, наверное, это большая удача, что во время Французской революции в 1793-94 гг. Таким образом, Изенгеймский алтарь содержал в себя послание не только пациентам, но и здоровым монахам, которые регулярно собирались перед ним на молитву (первых алтарь утешал, вторых предостерегал). Однако характерно, что художник написал здесь не овец, а свиней. Смерть протягивает всаднику песочные часы — символ краткости человеческой жизни. Прочие исследователи расшифровывали монограмму MGN исходя из того, что N означает «Нюрнберг». Не напрямую, а своеобразным эзоповым языком Матиас Грюневальд выражает свое критическое отношение к таким «пастырям».

Под закрытыми теперь веками Марии полностью прорисованы глаза. Не будем забывать, что художник, вероятно испытывал симпатии к лютеранству. Распятие часто встречается на готических алтарных образах.

В рисунке рук апостола и особенно в вышеупомянутой непропорциональности его правой руки, более всего чувствуется, что художник дорисовывал их уже позднее и не сильно заботился о соблюдении правильной анатомии, раз это успешно выполняло художественную задачу. По заказу настоятеля четыре фигуры на внутренних створках алтаря были выполнены в 1475г. Есть мнение, что сооружение напоминает упоминавшийся выше собор в Брейзахе. Иероним со своим традиционным атрибутом — львом. Антонием Павла Отшельника» здесь, вероятно, соответствует сосуд с притираниями. Им завладел дьявол. Наряду с наукой его волновали проблемы религии, философии и общественного устройства. Фигура Иисуса снова изображена заметно более крупной, чем фигуры остальных участников.

Фигуры святых на створках первой развёртки полностью скрываются за следующей парой створок. Антония: слева — посещение Антонием Павла Отшельника, справа — искушение Св. Оба человека преподносят св.

Матиас Грюневальд, Изенгеймский алтарь, 1512-1516

И верен этот сон и точно истолкование его. Но в небе за окном над Вогезскими горами хлопотливо летят ангелы с мученическим венцом св. «Teutsche Academie der Edlen Bau-, Bild- und Mahlerey-Knste» и, по всей видимости, спутал Готхарта Нитхарта с другим художником, работавшим на рубеже XIV—XV вв. Токующий глухарь может даже считаться птицей любви, птицей новой жизни. В Средние века медитативные картины, к которым относится и Изенгеймский алтарь, считались «квази-медициной» («quasi medicina»), люди верили в их лечебные свойства: идентифицируя себя с образами на картине, больной наполнялся духовной силой, помогавшей ему справиться с телесными страданиями.

Слева расположен Августин, которому антониты обязаны своим уставом. Это фигуры святых Антония, Августина и Иеронима. XXв. На голове Смерти корона. Антония на второй боковой створке являются сознательным намёком художника на две огромных медных колонны Яхин и Боаз, стоявшие по обе стороны от входа в Иерусалимский Храм (храм Соломона), о котором рассказывается в Третьей книге Царств.

Закладка Марии вложена чуть дальше— возможно, в том месте книги (глава 11), где говорится о корне Иессееве, «который станет, как знамя для народов». А исследователь Эмиль Шпат полагает, что здесь Матиас Грюневальд изобразил Авраама, с которым Бог заключил союз и которому он дает обещание дать многочисленное потомство — обещание, которое найдет совершенное выражение в конкретном потомке Авраама: Иисусе Христе. В центре на троне восседает св.

Антоний и настоятель Изенгеймского монастыря Иоанн (Жан) Орлиако (Jean dOrliaco), – с другой. Изображенные среди предков Иисуса Христа фигуры олицетворяют в каком-то смысле всё человечество, которое ожидает пришествия Мессии. Всё внимание зрителя сосредоточено на центральной части алтаря, так называемом «Ангельском концерте» и «Воплощении Христа». В руках ребёнка розарий. Изменив позу Марии, Грюневальд использовал композиционный приём известный по «Снятию с креста» Рогира ван дер Вейдена, где положение рук Марии повторяет положение рук Иисуса.

Изенгеймский алтарь: краткая история и описание

В романе «Бездна» или «Там, внизу» (1891) известный французский писатель Гюисманс так описал это Распятие: «Конечно, никогда не изображал в таком натурализме Божественное Тело художник, не опускал своей кисти в такую глубину терзания, в такую гущу кровавых пыток. Это и было главное «послание» Матиаса Грюневальда всем страждущим, которые представали перед Изенгеймским алтарем. Антония» Матиаса Грюневальда особый интерес представляет гравюра Ганса Бальдунга Грина «Семь смертных грехов», появившаяся в сборнике проповедей Иоганна Гейлера фон Кайзерберга (Johann Geiler von Kaysersberg), опубликованном в Страсбурге в 1511 году. Но мы уже знаем, что Грюневальд впоследствии прославился как инженер-гидравлик и, вероятно, умер как раз в тех краях (в Галле), а значит, не исключено, что это историческое свидетельство касается именно его личности. Мы видим на картине двух ангелов, светлого (цвета утренней зари) и тёмного у одного юношеские черты лица, другой с бородой — исключительно необычный для христианского искусства тип изображения.

В пределле третьей развёртки находятся скульптурные изображения Христа и апостолов. Колонна за Антонием— это Боаз, Древо Познания и, следовательно, символ мудрости. Бородатый горожанин преподносит святому петуха, а крестьянин— свинью. Центральную ярко освещенную фигуру он определяет как Еву, Адамом называет желтоватого мерцающего крылатого персонажа слева внизу (желтый цвет, возможно, намекает на то, что Адам был сотворен из глины), справа внизу от Евы он видит жену Авраама Сарру и рядом с ней ее сына Исаака и перед ним, в красноватом отблеске, его жену Ревекку справа от Адама, в виде корня изображен будто бы их третий с Еврой сын Сиф за спиной Евы — Агарь (служанка Сарры во время бездетности последней, ставшая наложницей Авраама и родившая ему сына Измаила) над Евой — жена Иакова Лия (таким образом, три женщины, Сарра, Ева и Лия изображены в один ряд) прямо перед Лией — ее сыновья Симеон и Леви непосредственно перед Евой, в сиянии, — еще один сын Лии и Иакова, Иуда (из его племени в Библии ведётся родословная Иисуса Христа) фигурка в желтом свете под образами Евы и Сарры (будто в платье из колосьев) — праведница Руфь (жена Вооза и прабабка царя Давида в своей книге она описала, как собирала колосья на жатве богатого Вооза). Сверху изображена как раз книга пророка Исайи.

Первая развёртка Изенгеймского алтаря (закрытый алтарь)

Согласно этим документам, художник Мастер Матиас (Meister Mathis maler) предоставлял ссуду некому портному по имени Ганс Рукус (Hans Ruckus). Мария читает священную книгу, которая в ее время могла быть лишь книгой Ветхого Завета.

Матиас Грюневальд изобразил святого стоящим не у дерева, как было принято в живописи того времени, а у колонны. Ряд исследователей приписывают этому образу символическое значение. Бородатый горожанин преподносит святому петуха, а крестьянин — свинью.

Исследователь Бернхарт (Joseph Bernhart) трактует эту сцену как встречу Авраама с благословившим его Мелхиседеком (см. Некоторые исследователи, например, указывают на то, что на картине Антонию непосредственно угрожают именно восемь демонов, что может являться намёком на учение о восьми грехах (восьми помыслах), которое сформировалось еще в IV в. Список этих восьми грехов существует в различных вариантах. Себастьян). Антоний традиционно размещался с левой стороны от «Распятия» по отношению к зрителю, а св. Вся поза Марии выражает скорее не воодушевление, а смущение, неуверенность. Уже само название местечка Изенах напоминало об Изенгейме. художником Мартином Шонгауэром.

Вторая развёртка Изенгеймского алтаря (промежуточная конфигурация)

Антония, на которые намекает бесёнок за спиной св. Другие говорят, что это просто один из ангелов. Пытаясь разгадать загадку этих призрачных образов историки опираются на вышеупомянутую книгу видений святой Бригитты Шведской (XIV век) «Слово ангела» (Sermo angelicus). В своеобразных складках на рукавах Марии Магдалины историк видит намёк на золотые браслеты, которые принадлежали к числу украшений свадебного платья в Израиле («положил на руки твои запястья») (они будто бы выделяются под рукавами ее платья), а полотняная фата Марии, кажется, пропитана маслом, которым было принято мазать голову невесты. Однако настоящий успех художнику принесли гравюры.

В то же время она сложила руки в характерном жесте, символизирующем принятие, смирение. Возможно, это представитель мусульманских стран империи на Юге. Одна из тем, к которой Грюневальд обращался не раз. — изображение распятого Христа.

Антонию — о жизни святого повествуют боковые створки алтаря. В центре открытого алтаря мы видим деревянную скульптуру восседающего на троне св. Это своего рода автопортрет художника, запечатлевший не внешность, а душевное состояние, которое владело Дюрером в трудные переломные годы, на рубеже эпох. Но он присутствует здесь не случайно.

Третья развёртка Изенгеймского алтаря (открытый алтарь)

Это наиболее лаконичный по композиции, самый поздний вариант. Мы знаем о его жизни меньше, чем о ком-либо из его великих современников. Имя Грюневальда было найдено в труде «немецкого Вазари» -- художника и автора жизнеописаний немецких живописцев -- Иоахима Зандрарта и посвятившего «мастеру Матеусу из Ашаффенбурга», которого он дважды назвал «Матеус Грюневальд», целую главу своей «Немецкой Академии». Вся программа алтарного ансамбля была откликом именно на эту религиозную славу обители. Дело в том, что в те времена практически во всех деревнях выращивали поросят, специально предназначенных для ордена антонитов (за это антониты брали на себя обязанность лечить больных Антониевым огнём). Известно, что во Франкфурте действительно существовала семья художников по фамилии Грюн (Grn/Grien). Таким образом, кусочек золотой материи будто ее поддерживает, не давая упасть.

Серафим изображён в оттенках красного, Херувим – синего. Поскольку как произведения искусства алтари в ту эпоху не рассматривались, главным было целительное и душеспасительное предназначение Изенгеймского алтаря: дать людям надежду и утешение, вызвав у них «визуальный и терапевтический шок».

Изенгеймский алтарь Матиаса Грюневальда

св. Немецкий историк искусства Цирманн предположил, что к этому времени алтарь Орлиако считался устаревшим. Изначально стоящая Мария со сложенными в мольбе руками смотрела на своего умершего сына. Воздействие на Дюрера гуманистических учений, усилившееся в результате его первой поездки в Италию (1494–1495), проявилось в стремлении художника к овладению научными методами познания мира, к углубленному изучению натуры, в которой его внимание привлекали как самые, казалось бы, незначительные явления (Куст травы, 1503, собрание Альбертина, Вена), так и сложные проблемы связи в природе цвета и световоздушной среды (Домик у пруда, акварель, около 1495–1497, Британский музей, Лондон).

Антония». Собственно с легкой руки Зандрарта мы и называем сегодня Матиаса Готхарта Нитхардта прозвищем Матиас Грюневальд. Жест его руки скорее повелевает, чем приветствует, а Мария, кажется, в испуге отклоняется и отворачивается от него. В 1513—1514 годах Дюрер создал ряд произведений, знаменующих вершину его творчества.

Описание картины Матиаса Грюневальда «Изенгеймский алтарь»

Последнее касается в первую очередь имени художника. Также панно соединяет ряд общих деталей (например, деревянная кадка, которая видна целиком только при рассмотрении обеих створок вместе). Однако к тому времени у историка на руках уже была настоящая разгадка. Себастьян — с правой (как на иллюстрации справа). Речь, очевидно идет о так называемой дорожной книге (Beutelbuch) из тех, что бродячие монахи обычно носили с собой привязанными к поясу.

По словам Гюисманса, «это светловолосая девица с пухлыми щечками и раскрасневшимся от готовки лицом», «неряха с глуповатой улыбкой на полных губах» (пристрастие Грюневальда к простым деревенским лицам иногда рассматривают как доказательство его близости идеологии лидеров крестьянского восстания). Художник пишет его мертвым, едва испустившим дух после мучительной агонии. Особенно поражают грюневальдовские монстры на створке с картиной «Искушения св. Ее сын умер на кресте.

Изенгеймский алтарь Информацию О

Великий Бог дал знать царю, что будет после сего. Линия её обмякшего в обмороке тела параллельна линии вытянутой руки Иисуса.

В 1527 г. по этому поводу было начато судебное разбирательство. Шедевр мировой живописи, Изенгеймский алтарь завершает собой серию полиптихов, начатую другим знаменитым произведением— Гентским алтарем братьев Яна и Хуберта Ван Эйков «Поклонение агнцу» (1432), находящимся в соборе Св.

• «Распятие», Маттиас Грюневальд — описание
• Матиас Грюневальд-презентация по мхк
• ИЗЕНГЕЙМСКИЙ АЛТАРЬ Третья развертка
• Сообщество «Клуб интеллектуалов»
• Матиас Грюневальд: позднее признание
• Матиас Грюневальд: имя художника, документальные свидетельства
• Матиас Грюневальд: биография и творчество

На картине отсутствует традиционно изображавшийся в таких случаях Иосиф. Проведённые исследования картины показали, что Грюневальд несколько раз переписывал образ Марии. Однако у Грюневальда пронзённый нумидийскими стрелами св. Орден заботился о больных антониевым огнём, чтобы заслужить защиту у святого Антония. Это уникальное свидетельство сложной эпохи, отмеченной глубокими религиозными (Реформация), социальными (крестьянские восстания), экономическими и политическими потрясениями. Второй полукруг идет от плаща св. (1Кор., 15:22-26). Два ангела изображенных снизу, собирают лук и стрелы — символы страданий св. Себастьян – с правой (как на иллюстрации справа).

Совсем иначе представлен образ Павла Отшельника. Это спиленное дерево является символом оборвавшейся жизни. Однажды на него обрушилось целое полчище бесов.

В Изенгеймском монастыре уже имелся створчатый алтарь под названием «Алтарь Орлиако». А уже в конце XVII в. авторство Изенгеймского алтаря и вовсе приписывалось Альбрехту Дюреру.

1. Матиас Грюневальд: предполагаемые портреты художника
2. Другие картины Маттиаса Грюневальда
3. Все видео по теме ГЕНРИХ ГЕНТСКИЙ
4. Пределла первой и второй развёрток
5. О знаменитости:Немецкий художник и скульптор

Гвоздь на самом деле ничего не держит. Короб обрамляют живописные створки исполненные Грюневальдом. По композиции Изенгеймский алтарь являлся створчатым (сейчас, после того как полиптих разобрали, развёртки, как уже говорилось, можно наблюдать лишь разрозненно). Он будет питаться молоком и мёдом, доколе не будет разуметь отвергать худое и избирать доброе» (Ис., 7:14-15) (у Грюневальда первая часть пророчества повторяется дважды: Ecce virgo concipiet et pariet filium et vocabitur nomen ejus emanuel). Почему св.

Бог взял его с собой в награду за преданность. Ясно, что для средневекового человека (и прежде всего, для монахов ордена антонитов) сама собой напрашивалась параллель с демонами искушающими отцов церкви. Не исключено также, что эти свиньи являются аллюзией на известную историю об исцелении Христом бесноватого (см. Один из главных ангелов на переднем плане изображен в оттенках зелёного. Маврикий, второй главный персонаж картины. Наконец, первый солдат слева на переднем плане. По другой версии, это кувшин с водой, который является символом чистоты Девы Марии, а согласно видениям Бригитты Шведской, «благословенное тело Марии было подобно вазе из чистого хрусталя, она, казалось, горела, как огонь, от любви к Господу».

Если это ночной горшок, то он является символом Воплощения Иисуса. Наконец, существо в нижней части картины, которое наполовину является панцирной жабой, а наполовину василиском, рассматривается как олицетворение зависти: оно яростно завидует старцу и с жадностью пытается вырвать у него четки и костыль (символ тесной связи антонитов со своими пациентами). После этого начался «благочестивый спор», в котором каждый из старцев утверждал, что другой более достоин благословить и преломить хлеб.

С другой стороны из-за поразительного сходства черт св. Человек может этому противиться. Вероятно, это представитель империи на Западе (например, Франции). В серии портретов 1520-х годов (Я. Муффеля, 1526, И. Хольцшуэра, 1526, – оба в картинной галерее, Берлин-Далем и др. ) Дюрер воссоздал тип человека ренессансной эпохи, проникнутого гордым сознанием самоценности собственной личности, заряженного напряженной духовной энергией и практической целеустремленностью. Искусство Маттиаса Грюневальда в этом плане — нечто абсолютно уникальное.

Руки модели, лежащие на постаменте, – хорошо известный прием создания иллюзии близости между портретируемым и зрителем. Грюнвальд выказал себя беспощаднейшим реалистом. Ореолы вокруг ангельских образов напоминают нам о бесплотности этих небесных существ.

Антония ещё на самой первой створке алтаря. Но «Всадник» Дюрера не «рыцарь» (как обычно и неправильно называют гравюру). Будучи эпитафией, эта картина должна была примирить людей со смертью и скорбью. Её фигура достаточно крупная, она не поместилась бы в храме изображённом на левой половине картины. Немецкая гравюра эпохи возрождения. Это вполне возможно, учитывая, что в средние века детальное прописывание плана предполагаемой работы (вплоть до количества фигур на картине) было нормой в отношениях художников и резчиков с их заказчиками.

Искаженные кисти распятого странно вывернуты и простерты к небу. Антония» содержались на общественные средства (средства верующих) их хлев часто находился рядом с храмом, они свободно бегали вокруг и носили опознавательный знак – колокольчик на шее. Сам Господь прошел через смерть. Антония. (Дан., 7:13-14). Антония ещё на самой первой створке алтаря. Этот образ должен был напоминать средневековому зрителю (пациенту) о том, что он не случайно попал в госпиталь антонитов.

Антонию свои дары: один петуха, а другой — свинью. Грюневальд изобразил не одного ангела, но в то же время и не целое небесное воинство. Её неприкрытые волосы говорят о том, что это незамужняя женщина. Антонии.

Царь начал говорить и сказал: Валтасар. Роспись показалась весьма импозантной и ее снова поместили на алтарь. Себастьяном символизирует Яхин, Древо Жизни. У ног Мадонны находятся обычные предметы обихода: деревянная кадка, горшок и кровать. Еще до выхода в свет двухтомника Зандрарта в ряде источников XVI – начала XVII вв. Как и вышеупомянутый графин, такой сосуд мог использоваться во время Причастия, а именно служить дарохранительницей, куда помещались освященные гостии (облатки).

Реальная, опирающаяся на факты биография Матиса Нитхарта, начинается с 1504 года. Себастьян — с правой (как на иллюстрации справа). У ног Мадонны находятся обычные предметы обихода: деревянная кадка, горшок и кровать.

С 1512 по 1515/16 гг. Альбрехт Альтдорфер и Ганс Бальдунг Грин и подавно: в те годы они еще только учились читать и писать.

Всего было возможно три варианта развёртки (а не две, как обычно) или, как принято говорить, три конфигурации, включая основную (внешнюю, которая видна, когда алтарь полностью закрыт). Зелёный цвет служил для изображения Рая и вечной жизни. Матиас Грюневальд сделал это сознательно.

И такие страшные, обезображенные трупы были частой картиной. У ног Мадонны находятся обычные предметы обихода: деревянная кадка, горшок и кровать. Поднятое забрало открывает отрешенное и суровое лицо.

На переднем плане нетрудно заметить три наиболее крупных фигуры музицирующих ангелов. Впрочем, есть и новое. Что может быть страшнее для матери, чем потеря собственного ребёнка.

А что царь видел Бодрствующего и Святаго, сходящего с небес, Который сказал: «срубите дерево и истребите его, только главный корень его оставьте в земле и пусть он в узах железных и медных, среди полевой травы, орошается росою небесною и с полевыми зверями пусть будет часть его, доколе не пройдут над ним семь времен», — то вот значение этого, царь и вот определение Всевышнего, которое постигнет господина моего, царя: тебя отлучат от людей и обитание твое будет с полевыми зверями травою будут кормить тебя, как вола, росою небесною ты будешь орошаем и семь времен пройдут над тобою, доколе познаешь, что Всевышний владычествует над царством человеческим и дает его, кому хочет. По другую сторону от св. Олицетворение алчности ученый видит в рогатом монстре (слева по центру картины), который тянет на себя плащ Антония. Пророчество Даниила свершается у нас на глазах. Эта развёртка полностью посвящена св. Колонна с ренессансной капителью рядом со св.

Обращаясь к примеру св. Если это действительно так, то не исключено, что мы видим на Марии Магдалине «ризы спасения», в которые Господь облекает обратившихся к нему людей и что Мария носит его под старым платьем грешницы. Её неприкрытые волосы говорят о том, что это незамужняя женщина. Затем Грюневальд решил изменить ее позу и использовал при этом композиционный приём, встречающийся в картине фламандского художника Рогира ван дер Вейдена «Снятие с креста», основными фигурами которой также являются распятый Христос и Дева Мария, упавшая в обморок, причем положение рук и всей фигуры Марии повторяет положение тела Иисуса и символизирует мистическую преданность матери. Если это сосуд для воды, то вместе с деревянной кадкой он является символом Крещения.

Фигура слева в нижней части правой створки — больной «антониевым огнём». Справа от креста — Иоанн Предтеча с указующим перстом. Это ветхозаветное пророчество всегда трактовалось в христианстве как указание на второе пришествие Христа, который придет «с облаками небесными» в конце времён судить живых и мёртвых. Это цитата из Евангелия от Иоанна, которая переводится как «Ему должно расти, а мне умаляться». Антония жестоко истязают отвратительные демоны — порождения жутчайших кошмаров.

Антония с двумя сопровождающими его фигурами. При дворе майнцских архиепископов в Ашаффенбурге он он был не только живописцем, но и «водяных дел мастером», а также руководил строительными работами. Опираясь на меч, св.

Грюневальд придал своим ангелам как мужские, так и женские черты, что разрешалось живописными канонами того времени: ангелы у Микеланджело, например имеют мужские черты, а у Дюрера или Тициана они похожи на маленьких девочек. Рождественская картина обрамлена с двух сторон створками с иконографически необычными изображениями «Благовещения» и «Воскресения». Возможно, всё дело в том, что в фамилии Nithart художнику явно слышался намек на такой страшный порок, как зависть (Neid) и он, как богобоязненный человек, выбрал себе более благочестивую фамилию Готхарт (Gothart, то есть «исполненный Бога» впервые она встречается в документах 1516 года). И когда во время панихиды по умершим звучало песнопение «День гнева» (Dies irae), каждый человек, больной или здоровый, мог видеть слова этого Реквиема запечатленными в живописных образах перед своими собственными глазами: Qui Mariam absolvisti, et latronem exaudisti, mihi quoque spem dedisti («Ты освободил Марию и внял разбойнику, а мне дал надежду»).

Сзади плетется дьявол со свиной мордой, увенчанной причудливым гребнем. твоим бы ненавистникам этот сон и врагам твоим значение его.

Себастьян стоит у колонны. Лица Богоматери мы почти не видим из-за покрывающего ее голову платка. В то же время ее взор и слух обращены к ангелу, а руки сложены в жесте, которым она, сам не понимая, обозначает свое согласие, смирение (вспомним руки Богоматери в сцене Распятия): «се, Раба Господня да будет Мне по слову твоему» (Лк. 1:38). Нашествие жаб упоминается в числе египетских казней.

Существо не устояло перед искушениями и теперь терпит омерзительное наказание. На основании этих видений Бригитты историк Генрих Фойерштайн (Heinrich Feuerstein) делает вывод о том, что смутный женский образ в причудливой короне является не Сивиллой, а прообразом Девы Марии, то есть Евой. Сияние ангелов напоминает об их бестелесности.

В Изенгеймском монастыре уже имелся створчатый алтарь под названием «Алтарь Орлиако». Подорожник большой упоминается в лечебниках той эпохи как осушающее и охлаждающее средство и всячески рекомендуется при болезни Антониевым огнём. Но возможно ли, что Матиас Грюневальд написал эту деталь (лоскут абсолютно особой, дорогой материи, которая большей частью скрыта под обычным платьем) исключительно из «технических» соображений — чтобы добавить фигуре устойчивости.

В центре алтаря располагалась скульптура из дерева Девы Марии (сейчас в Лувре). А если посланы вы демонами, то не медлите и удалитесь, так как я — pаб Хpистов». 1475-1480 г. в Вюрцбурге, Бавария. За ним мы видим четвертого стражника в экзотическом облачении. Но все теории эти остаются в области догадок и предположений. Мать Иисуса, как и Мария Магдалина, пережила сильнейшее потрясение в жизни.

Это символ того, что Себастьяну теперь открыт путь на Небеса. Если это ночной горшок, то он является символом Воплощения Иисуса. Если это сосуд для воды, то вместе с деревянной кадкой он является символом Крещения. Вот таким образом некоторые другие ученые видят в этих двух персонажа просто неких «праотцов».

Себастьяна, а значит, это не простой пейзаж, а преображенный — своего рода «небесный Эльзас» иное измерение реальности, которое открыто теперь больным, ведь они предстанут пред Господом искупившими свои грехи. Всадник Дюрера — это христианин, упорно следующий к Небесному граду (представлен в образе замка, венчающего скалу на заднем плане), несмотря на искушения дьявола и неотступную близость смертного часа. У ног Августина — коленопреклонённая фигура заказчика алтаря Иоанна Орлиако. Так, в одну ночь, когда Антоний пpоводил вpемя во бдении, вpаг посылает на него звеpей. Себастьяна и св. В ряде лечебников вербена также описывается как лекарство против Антониева огня.

Историки также считают, что две части сакристии символизируют разные эпохи истории искупительного подвига Христа. В его живописных полотнах проявляется настоящее величие эпохи Возрождения. С библейской точки зрения это могло бы считаться кощунством: свинья для израильтян являются нечистыми животными. Здесь также сказывается влияние св. Быт., 14:18). Это пример безбожника, пример, которому люди не должны следовать.

Огромная торжественная картина исполнена особого, праздничного церковного пафоса. Вдруг предстал им Ангел Господень и слава Господня осияла их и убоялись страхом великим.

С левой стороны от аллегории прелюбодеяния, на тёмном фоне, можно заметить равнодушную собачью морду — образ высокомерия (тщеславия), полной поглощенности мирскими благами. Тут надо сказать, что вообще ворон (из-за своего цвета, пронзительного карканья и питания падалью) обычно считается символом чего-то дурного: смерти, несчастья и т. п. На это указывает и его монограмма «M. G. N» (Mathis Gothart Nithart). Его присутствие придаёт смысл всей картине.

Приблизительно тогда же, в 1525 г., был нарисован тройной портрет Trias Romana. Быть может, если бы сохранилось больше его произведений, он мог бы, по значению в истории искусства, соперничать с самим Дюрером. Вопрос 12. Дюрер Альбрехт (1471–1528), немецкий художник, рисовальщик, гравер, теоретик искусства. Ныне я, Навуходоносор, славлю, превозношу и величаю Царя Небесного, Которого все дела истинны и пути праведны и Который силен смирить ходящих гордо» (Дан., 4:16-34).

В Страсбурге у них было свое представительство. Рядом с его лошадью бежит собака, простой дворовый пес. Антоний и настоятель Изенгеймского монастыря Иоанн (Жан) Орлиако (Jean dOrliaco), — с другой. Художник изобразил светлое тело распятого Христа на фоне темного ночного мрака и очертил эту центральную фигуру двумя почти незаметными красными полукругами (эти круги хорошо видно на следующей иллюстрации источник). Себастьяна с лицом юноши изображенном на приписываемом Грюневальду«Портрете юного художника в мастерской» с инициалами MN, некоторые исследователи стали считать изображение св.

Однако для монастыря антонитов свиное стадо имеет абсолютно особое значение: известно, что так называемые «Антониевые свиньи» служили для монахов вознаграждением за их богоугодную деятельность в области ухода за больными и превратились вот таким образом в традиционный атрибут святого Антония. Ренессансная капитель рядом со св. Кроме того, учитываются положения распространенной в то время гуморальной патологии — учения, согласно которому необходимым условием здоровья является баланс четырех соков (жидких сред) организма, причем соки эти (гуморы) имеют разное качество: один холодный и сухой, другой горячий и сухой, третий холодный и влажный, четвертый горячий и влажный.

В эпоху, когда создавался Изенгеймский алтарь, эти птицы были достаточно широко распространены в вогезском регионе. Антония, что свидетельствует о большом мастерстве скульптора. Но смысл гравюры усложнен, переключен в аллегорию. Распятие Таубербишофсхаймского алтаря является одной из четырех сохранившихся картин Грюневальда на этот сюжет (включая, разумеется, Распятие на первой створке Изенгеймского алтаря).

Справа от нее мы находим существо в ночном колпаке, с сопливым носом, олицетворяющее грех именуемый acedia (уныние). Эта невеста, согласно Книге Иезекииля, вероломная и распутная. Будучи эпитафией, эта картина должна была примирить людей со смертью и скорбью. Исследователь Райнер Маркард (Reiner Marquard) придерживается иной позиции. Антоний.

Антонию — о жизни святого повествуют боковые створки алтаря. Второй приводимый Зандрартом предполагаемый портрет Грюневальда в пожилом возрасте действительно был создан на основе рисунка работы Грюневальда (1512-16), который длительное время считался его автопортретом. Вполне вероятно, что этот труд был известен среди монахов ордена антонитов. XX в. св. «Поругание Христа» представляет собой редко встречавшийся до этого иконографический сюжет. Это он предрек появление Спасителя, который жертвенной смертью искупит грехичеловечества. Она понимала их даже лучше, чем сами пророки.

Выступающий спереди краешек этого платья играет, по мнению специалистов, «поддерживающую», «балансирующую» роль. На пределле помещены скульптурные изображения Христа и двенадцати апостолов. Августин с коленопреклоненным Жаном дОрлье (слева от зрителя) и св. Заметим, что на этой гравюре Дюрера христианских символов нет. Он видит в этой рождественское сцене особое «послание» художника, предназначенное как пациентам госпиталя антонитов, так и самим монахам и обслуживающему персоналу изо дня в день сталкивающемуся со смертью и страданиями.

Христос улетает в невесомость, не подчиняясь более земным законам. Изображение св. Если верить видениям Бригитты Шведской, эта тайна действительно раскрылась перед Авраамом и обещание рождения Девы, которая произведет на свет Спасителя, стало для него величайшей радостью. Не меньшее значение придавалось и религиозным обрядам.

В центре композиции находятся истерзанная фигура распятого Христа, это доминанта всей картины (в действительности она чуть смещена вправо, так что основная часть фигуры Иисуса помещается на правой от зрителя створке). Специалисты признают, что «подобной картины еще не встречалось в немецкой живописи предшествующих эпох, она полностью выходит за рамки традиционной немецкой иконографии». Огромный камень, таким образом, символизирует окончательную победу Царствия Божьего. Антония». имя Нитхарт-Готхарт (Neithardt-Gothardt) Нитхардт, Нитхарт (Nithardt, Nithart) или Нейтхардт, Нейтхарт (Neithardt, Neithart), около 1505 назван Готхардт, Готхарт (Gothardt, Gothart), Матис (около 1470 – 75, Вюрцбург, Бавария, – 31. 8. 1528, Галле, Саксония-Анхальт) – немецкий художник эпохи Возрождения. Ужасающе детальное изображений страданий Иисуса было сознательной художественной «программой» Матиаса Грюневальда.

Фоном служит унылый пейзаж со скалами, деревьями и далекой рекой. Воин Дюрера прост и сдержан, замкнут в себе, он спокойно едет свой дорогой. К сожалению, Грюневальд – сплошная загадка. Настоящее исследование творчества этого удивительного художника началось лишь в 20 веке. К этому времени Дюрер завоевал почетное положение в родном Нюрнберге, получил известность за рубежом, особенно в Италии и Нидерландах (куда совершил поездку в 1520–1521).

Последняя изображена на картине дважды (если считать обе половины центральной композиции, «Ангельский концерт» и «Рождество», единой картиной, а именно так их и задумывал Грюневальд). Здесь гений Грюневальда достигает предельного мастерства в работе с цветом и написанный красками материальный свет воспринимается как свет духовный. Антония».

Себастьян был начальником преторианской стражи при римском императоре Диоклетиане. Св. Себастьяном символизирует Яхин, Древо Жизни. Ладони будто лежат на перекладине креста. Живописное решение призвано произвести сильное волнение в душе зрителя своей намеренной резкостью, напряжённостью, холодными, высветленными тонами их диссонансами.

В центре на троне восседает патрон монастыря Св. Смысл изображённых предметов – предмет споров среди искусствоведов. Себастьян. Свиной жир (сало) также часто использовался в больницах антонитов для приготовления бальзама для лечения Антониева огня и других заболеваний. Эразма и Маврикия, около 1518, Старая пинакотека, Мюнхен). Антоний уразумел, что его посетил Господь и воскликнул: «Где был Ты, милосердный Иисусе.

Всё внимание зрителя сосредоточено на центральной части алтаря, так называемом «Ангельском концерте» и «Воплощении Христа». Художники XVв. По-настоящему известным и популярным художником Грюневальд стал лишь в начале XX века. На каменистой тропе, сквозь которую с трудом пробивается чахлая трава, валяется череп. Каждый художественный образ являлся неким посланием к верующим. Очень скоро в систему будут добавлены новые языки.

Этот шлем более не является символом власти. Антония. На самом деле фамилия мастера Матиаса была Нитхардт (Nithart/Neithardt), но сам он чаще называл себя Готхартом (Gothart). Антонии и симптомами болезни Антониевым огнём. На левой половине картины Мадонна изображена в храме с нимбом как Царица небесная.

Возможно, при этом также имелось в виду древнее символическое отождествление Богоматери с Церковью (Ecclesia), то есть Новым Заветом. Начнем с того, что Грюневальд переносит действие в другое место. Руки Богородицы говорят нам об ином отношении к страданию. Однако взгляд её направлен на ангела, его слова внимает её ухо. В руках ребёнка розарий. Предполагают, что именно в Нюрнберге в 1503 году Грюневальд выполнил оборотную сторону Линденхардтского алтаря (Lindenhardter Altar). На эту фамилию, в частности, натолкнулся историк-искусствовед Вальтер Карл Цюльх (Walther Karl Zlch) во время работы в городском архиве Франкфурта в 1917 году. В заключение Бригитта пишет: «Так великая радость о будущем рождении Богоматери была дарована сначала ангелам, затем первому человеку, а после него и праотцам». В поздних произведениях Н. вновь обратился к теме страстей христовых и к языку позднеготической живописи (Таубербишофсхеймский алтарь, 1523 – 24, Кунстхалле, Карлсруэ Оплакивание Христа, 1524 – 25, приходская церковь, Ашаффенбург).

Красный и синий ангелы витают в небе над Марией и на правой половине картины. Зандрарт одним из многих принял эти домыслы за чистую монету. Если это ночной горшок, то он является символом Воплощения Иисуса. Современники чаще всего и называли его «мастер Матис из Ашаффенбурга», но нотариальный акт, документ, должный быть безукоризненно точным, говорит о «Матисе Нитхарте из Вюрцбурга».

Себастьяном — с правой (по отношению к зрителю), эти две колонны обрамляли центральную часть развёртки, а фигуры святых были развёрнуты к сцене Распятия однако сегодня доказано, что такое расположение створок было ошибочным и принято обратное расположение, хотя фигуры святых в таком варианте развёрнуты в стороны от центральной композиции). Острота трагедии здесь постепенно ослабевает, в картине чувствуется определенная усталость (возможно, художник написал ее последней из всех частей Изенгеймского алтаря).

«Свиньи св. Себастьяна — и уносят их в небо, как захваченные военные трофеи (символы победы святого, его преданности христианской вере). Лошадь не кована, у нее веревочная сбруя, на шее колокол — подробности, которые мы уже знаем по «Апокалипсису» и рисунку «Помни обо мне». Может быть именно его зовет с собой «домой» темный бородатый ангел.

Антоний традиционно размещался с левой стороны от «Распятия» по отношению к зрителю, а св. Однако на тот момент Гвидо Гверси почему-то предпочел ему Мастера Матиаса (Грюневальда). Изменив позу Марии, Грюневальд использовал композиционный приём известный по «Снятию с креста» Рогира ван дер Вейдена, где положение рук Марии повторяет положение рук Иисуса.

Самая знаменитая работа Грюневальда — громадный многостворчатый алтарь церкви монастыря Святого Антония в Изенхейме (1512—1515, Кольмар, Музей Унтерлинден). Господь приходит к человеку с даром любви через возвещение о рождении своего Сына. Эпитеты «таинственный» и «загадочный» стали неотъемлемой принадлежностью имени Грюневальда.

В пределле находятся скульптурные изображения Иисуса Христа и двенадцати апостолов. Антоний и настоятель Изенгеймского монастыря Иоанн (Жан) Орлиако (Jean dOrliaco), — с другой. Мрачный лес, какой может привидеться лишь в страшном сне. У ног Августина – коленопреклонённая фигура заказчика алтаря Иоанна Орлиако. Христос здесь как будто взлетает из гроба и парит в воздухе. За ней видна голова еще одного загадочного персонажа, который, возможно, олицетворяет Еву («мать Природы», в отличие от Марии, «матери Благодати»). Ликующую, звенящую музыку символизируют в картине необыкновенно светоносные краски.

По времени это был довольно короткий период с середины 15 века до 1520-х гг. Кроме того, после смерти Грюневальда у него в доме было найдено придворное платье и несколько драгоценностей, а также материалы для живописи (интересно, что городской художник Ханс Хальбергер (Hans Halberger), нанятый для проведения экспертизы, так и не смог установить состав некоторых обнаруженных у покойного красок). Антония.

Также было добавлено изображение сцены оплакивания Христа на пределле. Он взял на себя грехи всего мира и спас всё человечество». Тёмно-синее платье Марии почти полностью ее покрывает.

Набедренная повязка (perizonium) чудесным образом стала целой. Скажем пред царем и значение его.

Не сохранилось ни одного достоверного изображения этого выдающегося художника. Возможно также, что историки по какой-то причине смешали биографию «Грюневальда» с биографией работавшего во Франкфурте-на-Майне в начале XVI в. скульптора и художника по имени Матиас Грюн (Mathis Grn). В закрытом состоянии центральная часть алтаря являет Голгофу с распятым Христом. Антоний, в руках у которого жезл с характерным тау-крестом.

Стеклянный сосуд с миром у ее ног, вероятно, указывает на Христа как Помазанника. Св. Как Христос прошел через и вышел победителем, как св. С 17 в. ошибочно назывался Грюневальд (Grnewald). Наряду с Агнцем у его ног, Иоанн Креститель относится не к«историческим» персонажам (которые представлены по другую сторону Распятия), а к знаковым, «символическим» фигурам.

Зандрарт в своем биографическом очерке как раз упоминает, что «Матиас Грюневальд из Ашаффенбурга» занимался росписью четырех наружных створок этого алтаря. Мадонна справа изображена в иконографически традиционном саду «Hortus conclusus». Ученый Генрих Фойерштайн (Heinrich Feuerstein) первым указал на параллели между живописными образами Изенгеймского алтаря и мистическими видениями святой Бригитты Шведской (XIV век), в первую очередь видениями из ее книги «Слово ангела» (Sermo angelicus). Пределла этой развёртки («Положение во гроб») посвящена сцене оплакивания Христа.

Справа от распятого Иисуса изображён Иоанн Креститель. Сам Господь вмешался в происходящее и поднял своего мёртвого сына из могилы. В центре на троне восседает св. К этому времени относится запись о выплате денег в связи с выполненным им в Ашаффенбургском замке заказом. Рядом с этим «шелудивым козлом» представлен красно-черный от злобы образ гнева, который дергает ненавистного отшельника за волосы. Обернутые в тряпки и сено фрагменты были погружены на повозки и отправлены в Кольмар. быв утверждены на основании Апостолов и пророков имея Самого Иисуса Христа краеугольным» (Еф., 2, 20). Авторство этих резных фигур, украшающих третью развёртку Изенгеймского алтаря, приписывается скульптору Николасу Хагенауэру (Niclas Hagenauer), которого также называют Николасом из Хагенау.

Этот рисунок (именуемый «эрлангенским автопортретом», Erlanger Selbstbildnis) был сильно изменен уже после смерти Грюневальда, тогда же была добавлена монограмма MG и предполагаемая дата смерти художника (1529). Немецкая архитектура 15-16 вв. Бригитты Шведской, написанные в XIV веке. Сам отшельник сидит у источника, а над ним — одинокая и не подходящая к остальному эльзасскому ландшафту — растёт пальма (кстати, считается, что именно из пальмовых листьев была сделана одежда Павла Отшельника). Указывается, в частности, на то, что вызывающая эту болезнь спорынья содержит алкалоиды (в том числе лизергиновую кислоту из которой получают ЛСД) — отсюда расстройства психики у больных эрготизмом: галлюцинации, бред, судорожные движения.

Тем самым до больных, которые видели этот алтарь, доносилась мысль о том, что нет больше смысла сопротивляться болезни, она возобладала над телом и, возможно, скоро приведет к смерти осталось лишь сохранять смирение и душевный покой (как в известной молитве: «Господи, дай мне спокойствие принять то, чего я не могу изменить. »). Возникли три мастерские гравюры на меди — знаменитые «Рыцарь, смерть и дьявол» (1513), «Св. Писатель Гюисманс даже предполагает, что слова «Где был Ты, милосердный Иисусе. » могут рассматриваться как отчаянный призыв о помощи этого израненного человека-жабы. Эти подписи размещены на мечах, которые держат в лапах эти чудовища. После смерти Мартина Шонгауэра перед изенгеймским настоятелем Гвидо Гверси встала непростая задача: найти нового живописца, который бы по меньшей мере не уступал мастерством скульптору Николаусу Хагенуэру. Смерть — не скелет, а плоть, только лицо наполовину сгнило, видны провалы глазниц и носа.

Бородатый горожанин преподносит святому петуха, а крестьянин – свинью. Например, в облачении второго солдата некоторые исследователи усматривают черты, характерные для русских доспехов (чешуйчатый шлем) и возможный намёк на империю на Востоке. В последнее время было не только открыто настоящее имя художника, но и сделано немало удачных попыток проследить перипетии его жизненного и творческого пути на фоне исторической панорамы того бурного времени. Линия её обмякшего в обмороке тела параллельна линии вытянутой руки Иисуса. Действительно, сохранились четыре створки, великолепно выполненные в технике гризайль, которые, как ныне доказано, расписал Матиас Готхарт Нитхардт или, как мы ошибочно привыкли его называть, Матиас Грюневальд.

У него нет щита и герба на плече он держит пику. (В те времена в каждой деревне для антонитских монастырей специально откармливали свиней для оплаты лечения больных в монастырских больницах). Образ запертых врат является указанием на всегдашнее девство Матери Божией. Также святого окружают две небольших человеческих фигуры, которых некоторые исследователи определяют как «кающихся грешников», «новообращенных». Центром композиции первой развёртки является крест с распятым на нем Христом. Историк искусства Эвальд Мария Феттер по этому случаю ссылается на текст проповеди Августина, который назвал день рождения Христа самым тёмным днём года, после которого день начинает «расти». Кровь стекает по скрученным стопам и судорожно искривленным пальцам на крест.

Августина, считавшего, что Мария услышала слово Божье через веру. На центральной картине развёртки дева Мария появляется дважды. Он приготовился улетать. (В те времена в каждой деревне для антонитских монастырей специально откармливали свиней для оплаты лечения больных в монастырских больницах). Вот таким образом не было опасности, что истинный смысл праздника скроется за мишурой.

Ренессансная капитель рядом со св. Это фигуры святых Антония, Августина и Иеронима. Примерно в 1525 году Грюневальдом была написана картина «Оплакивание Христа» (Пьета), находящаяся ныне в церкви Ашаффенбурга. Антония на второй боковой створке. В 1508 – 25 (или 1526) придворный художник, художественный советник, архитектор и специалист-гидротехник майнцских архиепископов и курфюрстов. Антоний и настоятель Изенгеймского монастыря Иоанн (Жан) Орлиако (Jean dOrliaco), — с другой.

вы можете запросить все в системе с коробкой. В центральных произведениях Н. – 9 частях Изенхеймского алтаря (1512 – 15, Музей Унтерлинден, Кольмар, Франция) – полные спиритуализма, трагические напряжения и безысходного отчаяния сцены страстей христовых (Распятие) сменяются картинами, пронизанными экстатической радостью и ликованием жизни, пантеистическим восприятием природы (Рождество). Мы видим ангелов, которые собрались, чтобы музицировать для Девы Марии. Грюневальд отказался от традиционной символики, его «Благовещение» отличается большой динамичностью.

Он также продолжал писать картины на религиозную тематику. В последнее десятилетие XV века антониты занялись убранством главного алтаря. Антоний с двумя фигурами у его ног (по центру), св. Антонием Павла Отшельника, правая створка описывает искушения св. Бубоны на животе выдают сифилис.

Время замерло. Это предостережение.

Гораздо реже ворон является символом чего-то доброго, посланцем Господа. Всего перед Марией лежат две книги, одна открытая, другая закрытая. Серафим изображён в оттенках красного, Херувим— синего.

Смерть в госпитале антонитов в Изенгейме присутствовала повсюду. Обратимся теперь к образу Девы Марии. Он состоял из деревянного короба и двух пар подвижных створок. Однако взгляд её направлен на ангела, его слова внимает её ухо.

Подорожник ланцетолистный в целом обладает теми же (хотя и менее выраженными) свойствами, что и подорожник большой. Таким образом, картина изображает переход от Ветхого Завета к Новому. Павел сидит у источника милости и этот источник приносит ему богатые плоды. Исходя из этого, ученые-искусствоведы предполагают, что на заднем плане картины «Воскресение» Матиас Грюневальд изобразил расколотого истукана как намек на этот сон Навуходоносора.

Антоний. Слева в ажурном орнаменте изображен пророк Иезекииль (его можно узнать по характерной остроконечной иудейской шляпе), справа — пророк Иеремия. Антония. В Галле он и скончался (по-видимому, от чумы) в 1528 году.

Рождественская картина обрамлена с двух сторон створками с иконографически необычными изображениями «Благовещения» и «Воскресения». Как выглядел Матиас Грюневальд, точно неизвестно. Таким образом, «послание», которое несет в себе Изенгеймский алтарь, предназначалось именно им, а также больным «Антониевым огнём», которые поступали в изенгеймский госпиталь.

Обе части помещения отличаются по цвету нервюр и оформлению замкового камня. Картина «Распятие Христа»: слегка смещённый от центра вправо, на ней доминирует крест. изображали этот момент лучом света идущим от голубя— символа Святого Духа— к уху Марии. С определенностью можно сказать, что в первой группе растений художник изобразил подорожник большой (Plantago major), вербену лекарственную (Verbena officinalis) и подорожник ланцетолистный (Plantago lanceolata). Однако этот ряд предков неполон.

Известно, что в процессе работы над Изенгеймским алтарем Матиас Грюневальд переписывал и исправлял также и фигуру Иоанна. Антонием размещалась в музее Унтерлинден с левой стороны от «Распятия», а со св. Есть голубь и на картине Грюневальда: он приближается из глубины готической часовни. Августина, у ног которого изображен коленопреклоненный Жан дОрлье (Иоганн Орлиако) — возможный заказчик Изенгеймского алтаря (или, по крайней мере, его резного короба).

Видения Бригитты Грюневальд, вероятно, учитывал и при изображении креста, который, по ее описаниям, состоял из четырех видов дерева (например, табличка с надписью INRI (Iesus Nazarenus Rex Iudaeorum, «Иисус Назарянин, Царь Иудейский») у Грюневальда явно из липы, причем шрифт использован современный, готический, что подчеркивает актуальность картины более того, табличка сильно напоминает средневековый приговор с красной сургучной печатью (интересно, что при раскрытии створок алтаря разлом проходит точно через сломанную печать, которой смертный приговор Христа крепится к деревянной табличке: смерть не имеет над Иисусом власти, никакая печать и никакая земная власть не в силах ему помешать). В других обнаруженных Цюльхом документах также встречались варианты «Матиас Готхарт» (Mathes Gothart) и «Матиас Нитхарт или Готхарт» (Mathis Nithart oder Gothart). Об этом говорит и сама картина: именно тот по-настоящему благословен, кто даже перед лицом болезни, страданий и смерти не сомневается в добром расположении Господа. Также предпринимаются попытки установить реальный прототив этого храма. Он сделал это в том числе и ради тебя.

Еще и вот таким образом фата кажется прозрачной. Антония»). Всё внимание зрителя сосредоточено на центральной части алтаря, так называемом «Ангельском концерте» и «Воплощении Христа». На центральной картине развёртки дева Мария появляется дважды. Мы видим, что Павел находится в гармонии со всем Божьим миром. Композитор Хиндемит посвятил судьбе и творчеству Грюневальда оперу и симфонию.

Себастьян— с правой (как на иллюстрации справа). Она словно накапливала силы для будущей эпохи барокко, которая расцветёт в германских княжествах. Антонием Павла Отшельника» мы видим хлеб в клюве ворона — явная отсылка к телу Христову. Соответственно, весь этот призрачный ореол может толковаться как «плеяда первых людей».

С рыцарем поравнялась Смерть — мертвец верхом на костлявой кляче. У ног Августина — коленопреклонённая фигура заказчика алтаря Иоанна Орлиако. Хранитель музея Унтерлинден в Кольмаре Пантшика де Пепе (Pantxika De Paepe) отмечает: «Обглоданная гангреной, его правая рука превратилась в культю.

Талантливые произведения не принадлежали Дюреру, мастеру весьма уважаемому и изученному. Ни Смерть, ни дьявол не испугают, не остановят его. Страдание Христа своим примером снимало остроту душевной боли. Также стоит заметить особую выразительность и характерные черты лиц крестьянина и горожанина, что наводит на мысль о возможном портретном изображении конкретных людей. Земная власть подошла к концу.

В правой руке у него атрибут — ворот с намотанными кишками, в левой золотой посох. Он подымает руку с песочными часами (кстати сказать, Нюрнберг был известнейшим центром по изготовлению песочных часов, производство которых было засекречено): «час настает». Антония, другую — справа, около Павла Отшельника. Корни средневекового искусства в Германии были слишком мощными и разветвленными, чтобы Возрождение (в итальянском понимании этого явления) могло легко привиться на немецкой почве.

Сохранилось небольшое число рисунков Н., служивших большей частью подготовительными штудиями (Кающаяся Магдалина, рисунок чёрным мелом, Собрание О. Рейнхарта, Винтертур). Она смиренно сложила руки, как и в сцене Распятия. В центре на троне восседает св. Имеются в виду фигуры третьей развёртки алтаря: сидящий св. Поступь коня, движение всадника неудержимы.

Однако взгляд её направлен на ангела, его слова внимает её ухо. Фигуры ангелов буквально растворяются в лучистом сиянии божественного света. Именно в этом состоит «послание» Изенгеймского алтаря: Христос принял на себя страдания и принес их Господу в качестве жертвы. Со временем перо стали трактовать как кисть и, соответственно, стали ошибочно видеть в этом рисунке изображение живописца, более того — автопортрет Грюневальда. (В те времена в каждой деревне для антонитских монастырей специально откармливали свиней для оплаты лечения больных в монастырских больницах). С левой стороны от зрителя находится створка с иконографически необычным изображением «Благовещения».

Изенгеймский алтарь предназначался для монастырской больничной часовни. Пророк Иезекииль в средние века считался одним из символов Девы Марии, поскольку в описании своего видения храма пророк, говоря о восточных вратах его, предзнаменует тайну Богоматери: «И сказал мне Господь: ворота сии будут затворены, не отворятся и никакой человек не войдет ими ибо Господь, Бог Израилев, вошел ими и они будут затворены» (см. Текст, на который она смотрит, говорит о любви Бога к людям, что подчеркивает и красный переплёт книги. Был ли Грюневальд женат, точно не известно. Слева расположен Августин, которому антониты обязаны своим уставом.

Зелёный цвет служил для изображения Рая и вечной жизни. Согласно этим документам, основную часть времени, что шел процесс, художник отсутствовал. Он ссылается на Книгу пророка Иезекииля (Иез., 16, 8-11): «И проходил Я мимо тебя и увидел тебя и вот, это было время твое, время любви и простер Я воскрилия Моих на тебя и покрыл наготу твою и поклялся тебе и вступил в союз с тобою, говорит Господь Бог, — и ты стала Моею. У подножия креста слева — скорбные фигуры Богоматери, Марии Магдалины, Иоанна Евангелиста. «Посмотри на него, — говорит жест Иоанна Крестителя. Себастьян стоит у колонны. Покровителем Галле считался св.

В Изенгеймском монастыре уже имелся створчатый алтарь под названием «Алтарь Орлиако». Кроме того, в справочнике La Piazza universale изданном близким знакомым Зандрарта Маттеусом Мерианом еще в 1641 году, также упоминается некий Матиас Грюн из Ашаффенбурга (Matheus Grn von Aschaffenburg), а в 1657/67 г. базельский коллекционер Ремигий Фэш (Remigius Faesch) «расшифровал» монограмму MG как Mathe Grn von Aschaffenburg. У ног Августина— коленопреклонённая фигура заказчика алтаря Иоанна Орлиако. Здесь также сказывается влияние св. Работал в Ашаффенбурге (Бавария), Франкфурте-на-Майне и Майнце (Гессен). Обо всех прочих деталях можно судить лишь по имеющимся письменным свидетельствам и все усилия в этом направлении остаются лишь предположениями.

Возможно, мотив «кормления» отшельников Антония и Павла, послуживший основой для данной картины Изенгеймского алтаря, навеян именно этим библейским сказанием. Ты — это золотая голова. Также ворон часто выступал в христианском искусстве как хитрая, пронырливая птица.

На том же сундуке, под книгой пророка, лежит другая, закрытая книга. В 7-й главе своих Видений пророк Даниил пишет: «Видел я в ночных видениях, вот, с облаками небесными шел как бы Сын человеческий, дошел до Ветхого днями и подведен был к Нему. Некоторые исследователи видят в этом символ внутренне совершившегося в блуднице поворота. Обратите также внимание на дымку или облако, окружающее этот мощный камень. Грюневальд отказался от традиционной символики, его «Благовещение» отличается большой динамичностью. Там он находится и по сей день, составляя главное сокровище музейной коллекции и не переставая восхищать многочисленных посетителей.

Хищную птицу, которая наносит святому Антонию удары своей дубиной, этот исследователь отождествляет с грехом гордости (гордыни). Себастьян. Напряженно переплетенные пальцы рук искаженное болью лицо, приоткрытый в немом крике рот — всё это выражает отчаяние Марии Магдалины, потерявшей дорогого человека. Грюневальд придал своим ангелам как мужские, так и женские черты, что разрешалось живописными канонами того времени: ангелы у Микеланджело, например имеют мужские черты, а у Дюрера или Тициана они похожи на маленьких девочек.

Под ее платьем проглядывает драгоценное одеяние из прошитой золотой канителью ткани. В передней части сакристии, напротив, доминирует красный цвет, символизирующий любовь. Напыщенная хищная птица, щеголяющая своим нарядным оперением, символизирует высокомерие (гордыню). Некоторые исследователи считают, что в Нюрнберге Грюневальд встречался с Альбрехтом Дюрером. XX в. св.

Там истерзанный болью и ранами отшельник продолжил молиться и доказывать свою стойкость. Антоний стоял посpеди них и каждая зияла на него и угpожала ему угpызением. Он вспомнил о своем союзе с ней и облек ее «одеждою правды». Свет и цвет в произведениях Грюневальда становятся носителями эмоций.

се, Дева во чреве приимет и родит Сына и нарекут имя Ему Еммануил, что значит: с нами Бог» (Мф., 1, 23). Однако уже к 1485г. Матиас Грюневальд приступил к работе над Изенгеймским алтарем предположительно в 1512 году. (В те времена в каждой деревне для антонитских монастырей специально откармливали свиней для оплаты лечения больных в монастырских больницах). Себастьяном — это столп Яхин, символизирующий Древо Жизни. Художник подчеркивает, что речь идет не о событиях прошлого, а о рождении Спасителя, о начале собственного спасения каждого стоящего перед картиной.

Впоследствии эта теория (учение Евагрия Понтийского) легла в основу учения о семи смертных грехах. Валтасар отвечал и сказал: господин мой. (До 1960-х годов, когда створка со св.

Себастьян. Св. Таким образом, пределла служила как бы связующим звеном между этими двумя развёртками. Как описано в «Золотой легенде», в возрасте 20 лет Антоний продал и раздал бедным всё свое имущество и уединился в египетской пустыне, став отшельником.

Здесь же ему встретилось упоминание о живописце и резчике «Матиасе Грюне из Изенаха» (Mathys Grn von Isenach). Здесь же мы видим смоковницу (инжир, фиговое дерево), являющуюся символом Церкви (также может рассматриваться как символ плодородия, жизни, мира, процветания кроме того, при разломе ветки смоковницы из нее изливается «молоко», что отсылает к идее материнства).

С точки зрения трактовки «Искушений св. Расположение створок со святыми относительно центральной части алтаря имеет свою историю. Её неприкрытые волосы говорят о том, что это незамужняя женщина. Рождественская картина обрамлена с двух сторон створками с иконографически необычными изображениями «Благовещения» и «Воскресения». В этом смысле кажется возможным влияние на Грюневальда великого нидерландца Гуго ван дер Гуса, скончавшегося за десятилетие до работы Грюневальда в Красном монастыре близ Брюсселя. Далее из этих документов мы узнаём, что Матиас был живописцем и инженером и даже заслужил славу инженера-гидротехника — «водяных дел мастера» (Wasserkunstmacher), так что городской совет Магдебурга в начале 1527 года даже обращался к бургомистру Франкфурта с просьбой о предоставлении чертежа, составленного Мастером Матиасом для водяной мельницы на Майне (Магдебург хотел использовать этот проект для строительства собственной мельницы).

На центральной картине развёртки дева Мария появляется дважды. Неслучайно после смерти у него было найдено 27 проповедей Лютера и много прочей лютеранской литературы, а также манифест крестьянского восстания — так называемые «Двенадцать статей», вышедшие в 1524 году.

В Изенгеймском монастыре уже имелся створчатый алтарь под названием «Алтарь Орлиако». Она испытывает самый страшный и горестный момент в своей жизни — как и многие, кто приходил к этому алтарю, разбитый страшной болезнью. И нарядил тебя в наряды и положил на руки твои запястья и на шею твою ожерелье». Однако всадник не удостаивает Смерть взглядом. Сияние исходило от этой истерзанной главы, неземное светилось в измученном теле, в лике искаженном страданием» (полностью роман «Бездна» или «Там, внизу» можно скачать тут).

Св. Основоположник искусства немецкого Возрождения, Дюрер учился ювелирному делу у своего отца, выходца из Венгрии, живописи – в мастерской нюрнбергского художника М. Вольгемута (1486–1489), у которого воспринял принципы нидерландского и немецкого позднеготического искусства, ознакомился с рисунками и гравюрами мастеров раннего итальянского Возрождения (в том числе А. Мантеньи). Другой исследователь, Эмиль Шпат (Emil Spath), предлагает собственную интерпретацию этих фантастических существ.

В картине много трогательных деталей, например, лань, ласкающаяся к ногам Павла. О происхождении этих воинов судить довольно трудно. Скажем, на третьей развёртке алтаря, в сцене «Посещение св. Всё внимание зрителя сосредоточено на центральной части алтаря, так называемом «Ангельском концерте» и «Воплощении Христа».

В замечательном музее Унтерлинден в Кольмаре, относящемся к числу самых посещаемых во Франции, находится один из главных шедевров западноевропейского искусства: Изенгеймский алтарь (Retable dIssenheim/Isenheimer Altar), созданный живописцем Матиасом Грюневальдом и скульптором Николасом из Хагенау в 1512-1516 гг. Не такой уж широкий простор предоставлялся инициативе самого художника. Все это сбылось над царем Навуходоносором. Хотя фигуры святых в таком расположении развёрнуты в стороны от центральной картины, но светлое пятно окна на створке Себастьяна и маленькое окошко с бесёнком больше не находятся в непосредственной близости от тёмного «Распятия». Деревянная кадка (большая часть которой изображена на соседней левой створке) и ночной горшок дополнительно показывают, что Иисус — не полубог, а самое настоящее человеческое дитя со всеми обычными потребностями, указывают на его смирение.

But (y)rum et mel comedet, ut sciat reprobare malum et eligere bonum («Итак Сам Господь даст вам знамение: се, Дева во чреве приимет и родит Сына и нарекут имя Ему: Еммануил. Возможно, это солдат Северной империи. У подножия креста, справа от Иисуса, Матиас Грюневальд изобразил Богоматерь, апостола Иоанна и Марию Магдалину, а слева (справа от зрителя)— Иоанна Крестителя с Агнцем. Выше: что вы искали. да не смущает тебя этот сон и значение его.

Художественные искания Дюрера завершила картина Четыре апостола (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), в которой воплощены четыре характера-темперамента людей, связанных общим гуманистическим идеалом независимой мысли, силы воли, стойкости в борьбе за справедливость и истину. Два самых крупных ангела спешат к святому с наградой — мученическим венцом. На данной картине — не единственной в композиции — как раз нарисован момент распятия. По тропе на медленно шагающем прекрасном коне едет всадник. Рядом с крестом — падающая без чувств Богоматерь, которую поддерживает Св.

Таким образом, страдания больных отчасти ассоциировались с бесами из легенды о св. Хотя фигуры святых в таком расположении развёрнуты в стороны от центральной картины, но светлое пятно окна на створке Себастьяна и маленькое окошко с бесёнком больше не находятся в непосредственной близости от тёмного «Распятия». Францем Христианом Лерзе. В заключение историк пишет: «Вот и всё, что мне на сегодня известно об этих выдающихся произведениях немецкого искусства, за исключением того, что художник этот в основном работал в Майнце, вел уединенную меланхоличную жизнь и был неудачно женат». В то же время сосуд с притираниями играет на картине еще и символическую роль. необходимо, однако, абсолютно выделить Матиаса Грюневальда.

Расположение створок со святыми относительно центральной части алтаря имеет свою историю. Кто знает, возможно, художнику позировала обычная эльзасская крестьянка. Вместе с пальцами они образуют странное обрамление головки гвоздя. Яркого воплощения в немецком искусстве приобрели темы смерти, Страшного суда, конца мира.

Грюневальд выбрал для картины «Воскресение» такие цвета и формы, которые подчеркивают ее полную противоположность скорбному сюжету крестной смерти. Антония. Это фигуры святых Антония, Августина и Иеронима. Например, в 1510 году, как инженер-гидравлик, он занимался починкой колодца (фонтана) в замке города Бинген-на-Рейне.

Однако у Грюневальда пронзённый нумидийскими стрелами св. (Во время Второй мировой войны из-за угрозы бомбардировки, алтарь хранился в подвалах замка Высокий Кенигсбург, после чего был возвращен в Кольмар). Согласно евангельским свидетельствам, в рождественскую ночь пастухи «содержали ночную стражу у стада своего». Основой лечения выступало здоровое питание пациентов: хлеб из чистой (не зараженной спорыньей) муки и свинина для восстановления сил. У третьего солдата доспехами покрыто всё тело. Здесь также сказывается влияние св.

Образы художника отличает предельное напряжение чувств, экспрессия. Среди его заказчиков были богатые бюргеры, германские князья и сам император Максимилиан I, для которого он в числе других крупных немецких художников исполнил рисунки пером к молитвеннику (1515). Иоанн склонился над своим учителем и слегка приподнимает распростертое на белом полотне мертвое тело Иисуса. В 1793 году в бывшей прецептории была произведена инвентаризация.

Он должен был работать в довольно строго заданных границах. Антоний традиционно размещался с левой стороны от «Распятия» по отношению к зрителю, а св. Это было чрезмерным, было ужасным. «В той стране были на поле пастухи, которые содержали ночную стражу у стада своего. Верхняя часть платья Марии Магдалины абсолютно другая, тёмная.

Есть голубь и на картине Грюневальда: он приближается из глубины готической часовни. Отравление этим грибком, поражавшим злаковые, в особенности рожь, вызывало жгучую боль, которую называли «святым» или «антониевым огнём». Однако его учеником он точно не был, хотя длительное время так и считалось. На дальнем плане ангел возвещает двум пастухам о рождении Христа в Вифлееме. Фигуры св.

На всаднике доспехи, в руке — копье.

Иероним» (1514), «Меланхолия» (1514). На центральной картине развёртки дева Мария появляется дважды. Он единственный из изображённых, кто не смотрит на распятого Иисуса. Взоры всех ангелов обращены к этой Марии. Антоний в юности (о чем повествует «Золотая легенда») с мучениями, которые он пережил в последние 50 лет своей жизни на горе в пустыне.

Самым ярким представителем искусства немецкого Возрождения был Альбрехт Дюрер (1471—1528) — выдающийся художник, гравер, ученый. После революции, в 1792 году, алтарь был перевезен в Кольмар и хранился в Национальной библиотеке (Bibliothque Nationale du District) (ныне лицей Бартольди). Что касается приведенного выше портрета «Матиаса Грюневальда в юности» из книги Йоахима фон Зандрарта, то доказано, что в действительности это портрет неизвестного, созданный по образцу рисунка австрийского художника Вольфа Губера (1522), чья подпись WH в XVII в. была стерта и заменена поддельной дюреровской, AD. Эта развёртка полностью посвящена св. Скорее всего, это был Мартин Шонгауэр.

Еще речь сия была в устах царя, как был с неба голос: «тебе говорят, царь Навуходоносор: царство отошло от тебя. Грюневальд изображает сцену Рождества как момент славы и наивысшей радости Девы Марии. Во время пребывания в пустыне подвижник подвергался многочисленным искушениям злых духов. Этот образ подхватывает и Матиас Грюневальд изображая в качестве детской пелёнки такой же измочаленный кусок полотна, какой опоясывает бедра распятого Христа. Антония (и больных Антониевым огнём), воплощение различных грехов и пороков.

Как известно (см. Время Нового Завета начнется с события, о котором пришел возвестить ангел.

Над облаками возвышается сияющая фигура Бога Отца в окружении сонма ангелов. Источником таких необыкновенных интерпретаций евангельских сюжетов стали мистические откровения Св.

Обратим внимание на красную накидку в одеянии ангела. В то же время красная занавеса напоминает о том, что, по одной из версий, во время явления ангела Мария работала над красной пряжей для храмовой занавесы (символ того, что Мария избрана одеть Святыню Божества багряницей своей плоти, образ «прядения» младенческого тела Иисуса из «пурпура» материнской крови в утробе Марии). И он приносил свое страдание в жертву Господу. Антония, — это Боаз, Древо Познания и, следовательно, символ мудрости.

Колонна за Антонием – это Боаз, Древо Познания и, следовательно, символ мудрости. То, что действие разворачивается не в жилой комнате (не в опочивальне Марии), а в церковном помещении — одна из нескольких иконографических особенностей, отличающих картину Грюневальда от произведений современников (например, Рогира ван дер Вейдена). Второе путешествие в Италию (1505–1507) еще более укрепило стремление Дюрера к ясности образов, упорядоченности композиционных построений (Праздник четок, 1506, Национальная галерея, Прага Портрет молодой женщины, Музей искусств, Вена), внимательному изучению пропорций обнаженного человеческого тела (Адам и Ева, 1507, Прадо, Мадрид). Если принять такую интерпретацию, становится очевидно, что образ человека с перепончатыми лапами в левом нижнем углу картины, скорее всего, относится не к числу демонов, а является изображением больного.

Грюневальд отказался от традиционной символики, его «Благовещение» отличается большой динамичностью. Но Господь вновь обратил свою милость к раскаявшейся Марии Магдалине (возвратившемуся к Богу Израилю). Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Августина, считавшего, что Мария услышала слово Божье через веру. Себастьяна, через красный гроб и плечи апостола Иоанна в сцене оплакивания Христа на пределле, к плащу св. Откровенно мистический образ Христа, как бы растворяющегося во вспышке яркого света (Воскресение), уступает место образам внутренне просветлённым, гармоничным, проникнутым гуманистическим началом (Св. Мать бережно держит младенца на руках.

Омыл Я тебя водою и смыл с тебя кровь твою и помазал тебя елеем. Маврикий словно предлагает свою помощь, своё оружие.

Интересен автопортрет Альбрехта Дюрера в 26 лет в перчатках. Фигура слева в нижней части правой створки — больной «антониевым огнём». Антония. Вероятно, композиция служила пределлой не сохранившегося алтарного образа. Он больше не защищает солдата, а превращает его в слепца.

ГРЮНЕВАЛЬД, Матис (Grnewald, Mathis), наст. Он был единственным значимым мастером среди немцев, который не занимался гравюрой. Начинается время Нового Завета. Очевидно, что перед нами не скромный дом Марии в Назарете. Вот таким образом правильнее называть эту картину именно «Оплакивание Христа». алтарь перевезли в Кольмар.

Антоний традиционно размещался с левой стороны от «Распятия» по отношению к зрителю, а св. В таком случае имеет особый смысл то, что это праздничное, дарованное Господом платье предохраняет Марию Магдалину от падения (в прямом и переносном смысле).

Птица, впрочем, не очень похожа на ворона. Вообще ярко-красные оттенки багрянца присутствуют на картине в обилии: это и одеяние ангела и подкладка платья Марии и переплёт книги пророка Исайи, которую читает Мария и нервюры передней части помещения и сама эта пурпурная завеса и красные отблески на зелёном занавесе на заднем плане. Об этом и повествует боковая створка с изображением св.

В Средние века медитативные картины, к которым относится и Изенгеймский алтарь, считались «квази-медициной» («quasi medicina»), люди верили в их лечебные свойства: идентифицируя себя с образами на картине, больной наполнялся духовной силой, помогавшей ему справиться с телесными страданиями. Он почти лежит на ладони, как будто его можно без усилий вынуть, как из некой оболочки. Работал при дворе майнцских архиепископов (1508—1525). И не только примириться с ней, но и принесnи ее Богу в качестве жертвы. Иез. Как следует из изображения запертых ворот в левой части картины, Дева Мария изображена в огороженном саду (Hortus conclusus) — традиционном символе ее девственности.

То есть это символ Воплощения Христа. В этом проявилось отождествление Марии Магдалины с легендарной раскаявшейся грешницей V века: преподобной Марии Египетской (как и Мария Египетская, Мария Магдалина часто изображается отшельницей, покрытой только волосами), а также в первую очередь отсылка к эпизоду с омовением ног Иисусу миром, когда совершившая помазание женщина омывала их слезами и отирала своими роскошными волосами (Лк. 7:37-48). Здесь же Агнец Божий —символ Христа. Изумительная точность графического языка, тончайшая разработка световоздушных отношений, ясность линии и объема, сложнейшая философская подоснова содержания отличают три мастерские гравюры на меди: Всадник, смерть и дьявол (1513) – образ непоколебимого следования долгу, стойкости перед испытаниями судьбы Меланхолия (1514) как воплощение внутренней конфликтности мятущегося творческого духа человека Святой Иероним (1514) – прославление гуманистической пытливой исследовательской мысли.

Комтурство ордена антонитов (антонианцев) в Изенгейме к тому времени достигло эпохи наивысшего процветания. Иероним со львом (справа), а также центральная фигура Христа на пределле и резной орнамент на коробе (что касается фигур апостолов на пределле, то их приписывают не Хагенауэру, а некому Дезидерию Байхелю (Desiderius Beychel/Sbastien Beychel). Дерево, которое ты видел, которое было большое и крепкое, высотою своею достигало до небес и видимо было по всей земле, на котором листья были прекрасные и множество плодов и пропитание для всех, под которым обитали звери полевые и в ветвях которого гнездились птицы небесные, это ты, царь, возвеличившийся и укрепившийся и величие твое возросло и достигло до небес и власть твоя — до краев земли.

Св. Антоний, а по сторонам от него — Святые Августин и Иероним. Ангел парит в воздухе и возникает впечатление, что он возник перед Марией как вихрь.

Его время миновало. Современные историки, основываясь на ряде признаков (прежде всего, направлению взгляда и отсутствию прямого контакта со зрителем), пришли к выводу, что это вообще не портрет реальной личности и уж тем более не автопортрет художника, а, скорее всего, пишущий евангелист Иоанн Богослов (обратите внимание на сходство этого «портрета» с образом Иоанна на центральном панно Иоганновского алтаря кисти Ганса Бургкмайра (Hans Burgkmair) («Иоанн Богослов на Патмосе», 1518, Старая пинакотека, Мюнхен) Ганс Бургкмайр учился у Мартина Шонгауэра в Кольмаре и, вероятно, они с Грюневальдом были знакомы). В центре на троне восседает св.

Дюрер дружил с виднейшими гуманистами Европы. Её неприкрытые волосы говорят о том, что это незамужняя женщина. Антонием Павла Отшельника, правая створка описывает искушения св. Это вполне реалистический образ наемного солдата, возможно «искателя приключений», «кондотьера», как сказали бы итальянцы. Слева расположен Августин, которому антониты обязаны своим уставом. Все они лежат на земле.

Случайно ли, что именно этот воин с помраченным взором указывает своим элегантным остроконечным ботинком на вышеупомянутый пень в правом углу картины. Во времена Грюневальда музыка не играла особой роли в церковных обрядах. Собственную интерпретацию предлагает Вильгельм Ниссен (Wilhelm Nyssen), опирающийся на опыт изучения многочисленных средневековых гравюр, на которых разнообразные животные изображались в качестве символов основных искушений.

Матиас Грюневальд, повторяем, – страшная фигура. В этом историческом анализе ученым помогают, например, такие книги, как лечебник «Сад здравия» (Gart der Gesundheit) (1485). Одному только проходу перед алтарем уже приписывалось целительное действие. По правую руку от Антония (слева по отношению к зрителю) располагается фигура св.

На его глазах прошло восстание «Башмака», Великая Крестьянская война, Реформация — первая революция в Европе, потрясшая сознание людей и весь феодальный мир и вместе с тем он стал свидетелем кровавых расправ с восставшим людом. Край накидки при этом заворачивается вверх и указывает на Святого Духа в виде голубя, который едва заметно парит над зелёным занавесом и зримо олицетворяет то, что Христос был зачат (принял плоть) от Духа Святого.

---