Какие Картины Написал Врубель

Самые знаменитые картины Врубеля

По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. «Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова.

Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. Посмотрел еще немного и исчез я даже не обернулся посмотреть, я был пришиблен обидными словами, которых мне показалось очень много в его замечании, но меня все-таки занимало, что он так искренно и серьезно говорил о моей работе, на которую я смотрел как на вещь, не стоящую внимания, - меня приучили к этому в школе, там серьезно никто не смотрел ни на свою, ни на чужую работу». Стал раздражительным, срывался, если слышал критику в адрес своих работ. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131.

Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления. Художник в периоды помрачения впадал то в манию величия, то в полное самоуничижение. Коровин и Серов, – друзья живописца, – стали частыми гостями Михаила Александровича. Картина Жемчужина стала поистине жемчужиной в творчестве художника.

Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства. Вот таким образом ихудожественные средства выбраны Врубелем соответственные. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона».

Его композиция построена так, что образ Мамонтова словно врывается в сознание зрителя. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения. Он говорил, что люди не понимают это существо, считают его дьяволом, врагом рода человеческого, а на самом деле даже само слово «демон» переводится с греческого как «душа». продолжение. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8.

Предложение руки последовало незамедлительно, в тот же день. Вероятно, «Демон» был не причиной заболевания Врубеля, но стал катализатором, ускорителем: совпадение окончания картины с началом болезни едва ли случайно. После окончания академии Михаилу повезло. Коровин и Серов, – друзья живописца, – стали частыми гостями Михаила Александровича. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича».

Постоянные перегрузки, общественная критика и семейная трагедия (сын родился с дефектом, а затем умер в возрасте двух лет), привели к тому, что психическое здоровье художника пошатнулось. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Надежда Забела-Врубель предпочла сама выкармливать сына. Кирилле», «Св. Родился в Омске 5 (17) марта 1856 года.

Во власти демонов: знаменитые картины Михаила Врубеля, созданные за шаг от безумия

Врубель написал на стенах несколько фигур ангелов, голову Христа, голову Моисея и, наконец, две самостоятельные композиции – огромное «Сошествие святого духа» на хорах и «Оплакивание» в притворе. В керамическом панно Врубель изображает момент диалога двух героев. мне было все это видеть.

На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. Врубель работает здесь с несколькими смысловыми и символическими уровнями. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9.

Это есть уже в «Сошествии святого духа», написанном на коробовом своде Кирилловской церкви. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано.

Его Царевна-Лебедь – существо двойственной природы. На этой картине маслом шестикрылый серафим с мечом и горящей лампадой в подъятых руках появляется один – пророка здесь нет, – и называется картина Азраил (ангел смерти). Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7. Его преподавателями были П. Чистяков и И. Репин. Так, в рисунке «Свидание Анны Карениной с сыном», сделанном в начале 80-х годов, Анна с преувеличенной пылкостью чуть ли не душит в объятиях ребенка. Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. Чтобы писать настоящие иконы, нужна подлинность веры.

Цены, рекорды продаж картин Врубеля

Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Эта картина была задумана ещё в Киеве. Стоит сказать, что картина посвящена одному из произведений М. Ю. Лермонтова.

Может быть, в закладе. К примеру, говорил учителю Репину, в глаза, что тот не умеет рисовать. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2. Художник явил миру множество уникальных картин, создав целое направление в живописи. В начале 1902 года В. Бехтерев обнаружил у него неизлечимую болезнь (сухотка спинного мозга), которая грозила сумасшествием. В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать.

А. В. Прахов, в тесном общении с которым (и с его семьей) Врубель провел пять киевских лет, был известен в художественных кругах. В Одессе мальчик учиться рисованию в школе Общества изящных искусств. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22. Пророчества вскоре сбылись.

Так в Киеве никто не одевался и это-то и произвело на меня должное впечатление. В 1874, окончив гимназию, поступил на юридический ф-т Петербург. Отец художника был в тревоге: сыну уже тридцать лет, университетское образование, художественное образование, «таланту бездна», а между тем ни имени, ни обеспеченного положения – ни кола, ни двора. Но, к сожалению изорвал в клочки летнее новое пальто и брюки.

В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Содержание картины Испания (1894, ГТГ), возможно, навеяно оперой Кармен, которую Врубель очень любил и считал эпохой в музыке.

Именно там он научился писать с натуры, получая уроки у нанятого учителя. Казалось, судьба гения была предопределена с ранних лет. Конец 80-ых для художника стал особенно плодовитым. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Брюсова.

Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил. В 5 лет Михаил начал рисовать. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64. 17 марта 1856.

Тех миров, которые видели они, мы не видим. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Гармоническое соединение фантастического и реального видим и в картине Царевна-Лебедь (1900, ГТГ).

Оценка, продажа и скупка картин Врубеля

Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Стоит сказать, что картина посвящена одному из произведений М. Ю. Лермонтова. Невзирая на десятилетнюю разницу в возрасте их связывало многое, в том числе на самом глубинном уровне25. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис).

На несколько месяцев он с головой ушел в изучение древностей, пользуясь, в дополнение к оригиналам Кирилловской церкви и собора св. Он спит через ночь по пять часов и редкий день, чтоб не поспал хотя бы три часа. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. Тщательное расследование ни к чему не привело и 22 года о картине не слышали.

Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. К этому же времени относятся интересные автопортреты. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. Суровым февралём 1910 года он намеренно простаивал под открытой форточкой и спровоцировал у себя воспаление лёгких, перешедшее в скоротечную чахотку. Надежда Забела-Врубель предпочла сама выкармливать сына.

Первый биограф Врубеля А. П. Иванов писал о них: «Пластическая музыка этих икон построена в величавых и ясных ладах Дж. Беллини и Карпаччо, а в глубине ее, как доминанта в органном пункте, звучит красочное волшебство мозаик Сан Марко». Софии, книгами, цветными таблицами и фотографиями из богатой библиотеки Прахова. Так, например известный коллекционер П. М. Третьяков хвалил эту работу Врубеля, специально приезжал вКиев еёпосмотреть исокрушался, что неможет приобрести для своей коллекции, акритик игалерист С. К. Маковский считал, что дебютная работа Врубеля вКирилловской церкви является «высочайшим достижением Врубеля» иподчёркивал, что достижение это «глубоко национальное», отвергая обвинения Врубеля в«нерусском (польском) происхождении» и«эстетическом космополитизме» иискусствовед икритик А. Н. Бенуа также отмечал мастерство Врубеля иподчёркивал, что всравнении сработами Врубеля вКирилловской церкви фрески В. М. Васнецова «кажутся поверхностными иллюстрациями». Предложение руки последовало незамедлительно, в тот же день.

В картине Демон сидящий (1890, ГТГ) юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Выходом для Врубеля стало участие во Всероссийской нижегородской выставке, приуроченной к коронации нового императора— Николая II. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60. Вот таким образом и художественные средства выбраны Врубелем соответственные. Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея).

Жена с сыном попыталась бежать от безумного мужа к родственникам в Рязань, но он последовал за ними. Ярко поразила юного Врубеля копия работы Микеланджело – «Страшный Суд».

Краткая биография Михаила Врубеля, картины

Требовалось их дописать, сохраняя по возможности стиль XII века. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94. величавый.

В 1901 году у художника родился сын, Надежда Забела оставила сцену и содержание семьи полностью легло на плечи Михаила Врубеля. Особое влияние на картины художникаоказали живопись венецианского Возрождения (из современников испанец М. Фортуни и, возможно, английские прерафаэлиты), а также классические образы ренессансной и романтической литературы (У. Алпатов: «Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина К ночи (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его Пан (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова Царевна Лебедь (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками.

Когда художник писал демона, в начале работы, тот вполне умещался на холсте. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Так Врубель превращается в постоянного обитателя психиатрических клиник. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году.

По евангельскому преданию, апостолам явился Святой дух в виде голубя исходившие от него языки пламени почили на каждом из них. В результате долгих усилий картину вновь вернули в Армению. Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М. Фортуни и английские прерафаэлиты). С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии».

Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, совершенно неясен сюжет. Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве). Его последние работы: «Видение пророка Иезекииля» и портрет поэта Брюсова.

Описание картины Михаила Врубеля «Богоматерь с младенцем»

Затруднительно казалось определить происхождение его стиля, его индивидуальной манеры. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. На беду, под рукой был единственный и уже проданный холст «Моление о чаше», на котором художник и творил до поздней ночи, зарисовав всю картину образами красавицы-наездницы. В 1903 году умирает малолетний сын Врубебя, через год после написания его портрета.

Свою будущую жену, Надежду Ивановну Забелу, Врубель увидел во время репетиции оперы-сказки «Гензель и Гретель». Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2.

В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. В 1889 году работа над фресками успешно окончена и Михаил едет в Москву. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910. В состоянии Михаила Александровича перемен нет. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи – как раз к моменту полного прекращения художественной активности.

По мнению Н. А. Дмитриевой, лермонтовские иллюстрации явились вершиной мастерства Врубеля-графика69. Знакомство с семьей Надежды Забелы прошло не очень приветливо, в первую очередь по причине двенадцатилетней разницы в возрасте между женихом и невестой (Врубелю было 40). Его жена каждый день с ужасом замечала, как меняется лицо демона.

Описание картины Михаила Врубеля «Демон сидящий»

Именно тогда уравновесилась характерная для Врубеля техника письма и «история» его произведений. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159. Федорова. – Он гений, Савва Иванович, – засмеялся Коровин. Ничто в его образе не говорит о злобе и коварстве.

Новое воплощение сказка Пушкина обрела в одноименной опере Н. А. Римского-Корсакова (1900). Это был хилый, больной человек, в грязной измятой рубашке. Рождается ощущение первозданности. Потом Прахов совершенно отошел от критической деятельности, перестал заниматься современным искусством (характерный симптом 80-х годов. ) и вернулся к изучению древностей. Но и не только это. С нее он писал большинство женских образов.

Описание картины Михаила Врубеля «Пан»

В картине Пан (1899, ГТГ) греческий бог превращается в русского лешего. С самого рождения мальчик болел и через два года умер. Вообрази, ни одного стола, ни одного стула. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. В те годы молодой художник так изощрил и натренировал глаз, что различал «грани» не только в строении человеческого тела или головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких поверхностях, где она почти неуловима, например в скомканной ткани, цветочном лепестке, пелене снега. Искусствовед Н. М.

Так, в рисунке «Свидание Анны Карениной с сыном», сделанном в начале 80-х годов, Анна с преувеличенной пылкостью чуть ли не душит в объятиях ребенка. Он словно не находил себе места – то принимал решение уехать из Киева (и действительно на несколько месяцев уезжал в Одессу), то возвращался опять его потянуло к хмельному «кубку жизни», он бурно увлекался какой-то заезжей танцовщицей, много пил, жил неустроенно, лихорадочно, а к тому же еще и жестоко бедствовал, так как денег не было, отношения же с Праховым стали более холодными и далекими. «Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. И. Грабарь полагал, что Врубель в русском искусстве занимает своеобразное место. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158.

Описание картины Михаила Врубеля «Снегурочка»

Сам Врубель рассказывал в одном из своих писем о своем видении демона. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. А в 1886 году он знакомится с К. Коровиным. Сын священника, он хорошо понимал, за что берется. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве.

Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158. После эйфорического подъема работы Врубель впадает в тяжелую депрессию. Сквозь безумие проглянул гений». Лекарства здесь не помогают, единственное это молить Бога о его спасении.

Затруднительно казалось определить происхождение его стиля, его индивидуальной манеры. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22. В Академии он работал по двенадцать часов в день. Спустя некоторое время, его душевное здоровье поправляется, он выходит из больницы. Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Грёза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея).

Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Помимо живописи в это время Врубель берётся за скульптуру, занимается керамикой, дизайном, оформлением театральных постановок, декоративными панно. Осенью 1889 года Врубель переезжает из Киева в Москву.

Отец описывал неоконченное полотно в том же письме, говоря, что Демон показался ему «злою, чувственною, отталкивающей пожилой женщиной». Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. Их малоискусными руками фрески прописывались сверху по сохранившимся контурам (по «графьям») теперь такой способ был бы сочтен варварским. В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора.

У него сложился особенный, только ему присущий врубелевский стиль. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Может быть, в закладе.

Описание картины Михаила Врубеля «Царевна Лебедь»

Отличительными штрихами врубелевских картин стали декоративность и орнаментальность. Но картина не стала костюмированным портретом супруги Михаила Александровича. Результатом станут при возвращении в Киев шедевры – акварельные эскизы росписей Владимирского собора (1887). Он критически относился к современному искусству. Высшее образование М. Врубель получил в Петербургском университете, а после окончания поступил в Академию художеств.

Царевна-Лебедь – героиня Сказки о царе Салтане А. С. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68. Его преподавателями были П. Чистяков и И. Репин.

Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. Художник входил в число самых активных членов художественного кружка С. И. Мамонтова.

Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54. Но замысел и начало относятся к киевскому периоду.

1. Михаил Врубель: от иконы до демона история нового стиля
2. Врубель Михаил Александрович: биография
3. Врубель Михаил АлександровичКартины и биография
4. История гениального художника Михаила Врубеля
5. Картины — Врубель, Михаил Александрович
6. Врубель Михаил Александрович (1856 – 1910)

Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. Афанасий» и «Христос Спаситель». Тех миров, которые видели они, мы не видим»162. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Простота цветовых соотношений и лаконизм композиции выражают глубину и величие скорби. Ничего внешнего, бросающегося вглаза.

Здесь были написаны лучшие картины Врубеля – «Пан», «Демон», «Царевна Лебедь» и др. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. Работа не привела к улучшению. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. В нем поднимался богоборческий бунт.

Через несколько дней он полностью ослеп155. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Сразу выражение его лица изменилось. Вессель.

Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Герой низвергнут в хаос небытия. В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил».

Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. Одной из самых известных картин Михаила Врубеля стала работа под названием «Демон«. Через несколько дней он полностью ослеп155. Так, например известный коллекционер П. М. Третьяков хвалил эту работу Врубеля, специально приезжал в Киев её посмотреть и сокрушался, что не может приобрести для своей коллекции, а критик и галерист С. К. Маковский считал, что дебютная работа Врубеля в Кирилловской церкви является «высочайшим достижением Врубеля» и подчёркивал, что достижение это «глубоко национальное», отвергая обвинения Врубеля в «нерусском (польском) происхождении» и «эстетическом космополитизме» и искусствовед и критик А. Н. Бенуа также отмечал мастерство Врубеля и подчёркивал, что в сравнении с работами Врубеля в Кирилловской церкви фрески В. М. Васнецова «кажутся поверхностными иллюстрациями».

• Михаил Врубель: жизнь и творчество художника
• Портрет в живописи Михаила Врубеля
• 10 неизвестных: демоны Михаила Врубеля
• Картины Врубеля Михаила Александровича
• Немного биографии иособенности творчества
• «Действительный студент» Михаил Врубель
• «Дивная патетическая симфония» Врубеля
• Годы жизни Врубеля Михаила Александровича

Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в совершенно особом стиле»50. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Никаких следов киевского «Демона» до нас не дошло – художник его уничтожил, все ныне известные «Демоны» сделаны значительно позже. Так, например известный коллекционер П. М. Третьяков хвалил эту работу Врубеля, специально приезжал в Киев её посмотреть и сокрушался, что не может приобрести для своей коллекции, а критик и галерист С. К. Маковский считал, что дебютная работа Врубеля в Кирилловской церкви является «высочайшим достижением Врубеля» и подчёркивал, что достижение это «глубоко национальное», отвергая обвинения Врубеля в «нерусском (польском) происхождении» и «эстетическом космополитизме» и искусствовед и критик А. Н. Бенуа также отмечал мастерство Врубеля и подчёркивал, что в сравнении с работами Врубеля в Кирилловской церкви фрески В. М. Васнецова «кажутся поверхностными иллюстрациями».

Невысокого роста, очень пропорционального сложения, одет. Михаил Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Врубель Михаил Александрович (1856, Омск – 1910, Петербург) – художник. И стал рассматривать меня по-особенному, по-художнически, пристально, почти проникновенно. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156. Однако художественное воспитание отец прививал сыну лишь для общего развития.

• Картины Михаила Врубеля с названиями
• Трагический гений живописи Михаил Врубель
• Особенности творчества художника
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Интересные факты из жизни художника

Омск. А. Блок сказал на похоронах Врубеля: Перед тем, что Врубель и ему подобные приоткрывают перед человечеством раз в столетие, я умею лишь трепетать. Артистически свободно написаны черный костюм, темнокрасный галстук, кресло красного дерева, ковер, кожаные корешки книг. Удивительна наследственность Врубеля. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем.

«Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале ХХ века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем. Больше всего заинтересовали его палитру не корифеи Высокого Возрождения – Тициан, Веронезе, - а их предшественники, мастера кватроченто (XV век), теснее связанные со средневековой традицией, - Карпаччо, Чима да Конельяно и, особенно, Джованни Беллини. Рассудок художника не выдерживает невероятного творческого напряжения. Сам художник не однократно упоминал, что демон с греческого переводится как «душа». Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д.

1. Самое интересное в виде мозаики
2. Эмоциональность портретной живописи Врубеля
3. Профессиональный фотограф и мир образов
4. Картины с описанием и названиями

В 1891 Врубель сблизился с кружком художников и музыкантов, собравшихся вокруг С. И. Вся цветовая композиция приведена в единство. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139.

На ужине присутствовали Серов, Пастернак, Нестеров и другие. Была и еще причина, почему Врубелю хотелось поскорее вернуться в Киев. Цинковые доски для трёх икон Врубелю доставили из Киева, но художнику долго не удавалось отработать технологию и краска не держалась на металле.

17 марта 1856. Биография Михаила Врубеля и благодаря этому сложится очень непросто. Описание картины Врубеля «Пан» мы дали выше, а здесь попробуем понять, какую идею художник зашифровал в полотне.

Он умер тяжко больным, но как художник он был здоров и глубоко здоров». Так, например известный коллекционер П. М. Третьяков хвалил эту работу Врубеля, специально приезжал вКиев еёпосмотреть исокрушался, что неможет приобрести для своей коллекции, акритик игалерист С. К. Маковский считал, что дебютная работа Врубеля вКирилловской церкви является «высочайшим достижением Врубеля» иподчёркивал, что достижение это «глубоко национальное», отвергая обвинения Врубеля в«нерусском (польском) происхождении» и«эстетическом космополитизме» иискусствовед икритик А. Н. Бенуа также отмечал мастерство Врубеля иподчёркивал, что всравнении сработами Врубеля вКирилловской церкви фрески В. М. Васнецова «кажутся поверхностными иллюстрациями». Только глаза живут на этом лице и в них безмерная грусть. Но форма ее необычна, так как это особый атрибут пана.

Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Надежда играла роль сестры Гретель. Стал раздражительным, срывался, если слышал критику в адрес своих работ. Тогда же Михаил стал работать над мифологическими и сказочными сюжетами – «Пан», «Царевна-Лебедь», «Богатырь».

В некоторой близости к этой картине – Гадалка (1895, ГТГ), произведение глубоко психологическое. Фон Мекк, купив картину, устроил званый вечер для чествования художника. Это ухудшило его душевное состояние: он стал замкнутым, вспыльчивым, страдал бессонницей.

Через два года отец женился вторично на пианистке Елизавете Христиановне Вессель. Мы рекомендуем вам обратиться в петербургский Центр научной экспертизы им. Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления.

– говорил о ней художник. «Принцесса Грёза» – вечная мечта художников о прекрасном. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Зрители часами простаивали у его холстов, удивляясь его образам и размышляя о жизни. Картина «Демон сидящий» написана в 1890 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве.

О своей картине Врубель написал отцу: «Демон – дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбящий, при всём этом дух властный, величавый». Только глаза живут на этом лице и в них безмерная грусть. Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. Ничего внешнего, бросающегося в глаза.

Была и еще причина, почему Врубелю хотелось поскорее вернуться в Киев. Экспрессия, хаос, бегающие мазки, насыщенность цвета, мрака и густоты деталей – стали узнаваемым «автографом» мастера. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. Так нельзя писать, это вы делаете вздор – изучать природу надо начинать от листка, от деталей, а не брать, как вы, всякую всячину и пичкать на ничтожном клочке – это какая-то энциклопедия, а не живопись. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135.

Врубель целыми днями работал с большим напряжением. А. Блок) колорит окончательно сформировалась в его киевские годы (1884-1889), причем в русле церковного искусства. Врубель писал картины на темы pyc. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. Нельзя не заметить сходства его душевных порывов с образом демона в его картине «Демон летящий».

– А вот когда нарисуешь, тогда и рассуждай об искусстве. Кирилловские фрески находились в плохой сохранности, над их «поновлением» работала артель учеников киевской рисовальной школы, руководимой художником Н. И. Мурашко (с ним Врубель потом близко сошелся). Ничего внешнего, бросающегося вглаза. В 1906 художник ослеп. А. М.

Изображена Царевна-Лебедь на фоне спускающихся над морем сумерек, узкой полоски заката на горизонте и далёкого города (фоном послужили декорации к спектаклю — город Леденец, выполненные художником). Картина посвященная персонажу оперы Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» (по роману Пушкина). Он страшно эффектен, конечно и был еще более эффектен, пока не потускнели, не пожухли его краски, но С. Яремич справедливо заметил, что здесь «близка к нарушению высшая художественная сдержанность». Род.

Отношения Врубеля младшего с мачехой сложились хорошо и благодаря её призванию (она была пианисткой) художник вырос на классической музыке. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены.

Мать художника, Анна Григорьевна Басаргина, родственница известного декабриста, родила четырёх детей и умерла, когда Мише было четыре года. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. Римского-Корсакова (Морская царевна, Тридцать три богатыря и др. ).

В статьях под псевдонимом «Профан» Прахов с большим литературным блеском и темпераментом пропагандировал искусство передвижников. Причем, второй занимался обучением Михаила Врубеля до 1882 года в собственном классе. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема».

Его живопись стала квинтэссенцией русского модерна, а мерцающие сине-лиловые кристаллы, трагизм, героический дух и неповторимый декоративный дар сделали его произведения узнаваемыми. Осенью 1886 года А. М. Врубель сам приехал в Киев проведать сына и его опасения подтвердились: «Миша здоров (по его словам), но на вид худ и бледен. Долгие годы жизни он провел в психиатрических больницах. Представители рода Врубелей (от польск. Афанасий» и «Христос Спаситель».

Ковальский расположился писать этюд на высоком холме с видом на Днепр и дальние луга. Певица Надежда Ивановна Забела-Врубель была женой и музой художника. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля.

Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов.

Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118. Но больше все же от Лешего – и пейзаж русский и облик Пана. Наравне с новыми открытиями ребенок учился постигать мир прекрасного в рисовальных классах «Общества поощрения» в Петербурге.

Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. В начале 1902 года картина «Демон поверженный» была показана публике на выставке «Мира искусства» в Санкт-Петербурге. В Михаиле Врубеле проснулась странная энергия, мятежность. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137.

Холодный лиловый цвет борется с теплым оранжево-золотистым. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния.

Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Им посчастливилось работать вместе в киевских храмах над реставрацией древних фресок. Художник входил в число самых активных членов художественного кружка С. И. Мамонтова. Здесь он написал ряд лучших своих картин, работал в технике майолики (скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, все в Третьяковской галерее, Москва), обращаясь к дизайну исполял эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве).

Он выходит из больницы, живет в Петербурге, пишет и рисует. Вдохновение Врубель черпал в естестве природы, учась на ее закономерностях и необычности, убеждая остальных в том, что в основе красоты лежит «. Он умер тяжко больным, но как художник он был здоров и глубоко здоров». Михаил Врубель (1856-1910) — художник, крупнейший представитель символизма в русском изобразительном искусстве.

Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина». Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6. Эллинский козлоногий бог и русский Леший соединились здесь в одно лицо. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». В работе над ними художник уже не копировал старинные образцы.

Академическое жюри работы Врубеля не приняло. Во время создания портрета Арцыбушева Врубель уже придумал своего «Демона». Невысокого роста, очень пропорционального сложения, одет. В 1899 году Врубель потерял отца, а в 1901 году у него родился сын Савва, с врождённым дефектом – «заячьей губой», – что произвело на художника тягостное впечатление.

По воспоминаниям современников, он утверждал, что вообще Демона не понимают – путают с чертом и дьяволом, тогда как черт по-гречески значит просто рогатый, дьявол – клеветник, а демон значит душа. В 1898 году Врубель отправился на Украину. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка.

Одну из самых интересных его статей, посвященную Шестой передвижной выставке 1878 года (собственно, двум экспонатам – «Кочегару» Ярошенко и «Протодьякону» Репина), не пропустила цензура. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Не случайно первая картина Врубеля связана с трагедией Шекспира: это Гамлет и Офелия (1884, ГРМ). Около полугода в 1884 — 1885 Врубель пробыл в Венеции, где изучал творчество мастеров кватроченто (XV в. ), связанных со средневековой традицией и написал четыре иконы для иконостаса Кирилловской церкви в Киеве. Сильное, грозное произведение. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру.

Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Все иллюстрации к поэме были выполнены Врубелем чёрной акварелью монохромность позволяла подчеркнуть драматичность сюжета и одновременно позволяла показать диапазон фактурных изысканий художника. Эта большая акварель поразительна.

Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. Оттуда писал сестре: «Перелистываю свою Венецию (в которой сижу безвыездно, так как заказ на тяжелых цинковых досках, с которыми не раскатишься), как полезную специальную книгу, а не как поэтический вымысел. (1906), необычайно выразительный. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62.

В те годы молодой художник так изощрил и натренировал глаз, что различал «грани» не только в строении человеческого тела или головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких поверхностях, где она почти неуловима, например в скомканной ткани, цветочном лепестке, пелене снега. Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель. Прежде он был, казалось, довольно равнодушен к «родной почве»: она была чем-то само собой разумеющимся, незамечаемым, замыслы черпались из всемирных источников: античность, Гамлет, Фауст. К тому же у него появляется странное тяжелое предчувствие надвигающегося несчастья.

Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88.

Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». К этому же времени относятся интересные автопортреты. мне было все это видеть. Как он это делал, можно видеть на примере его картины «Натурщицы в обстановке Ренессанса».

Любовь и ревность иногда мешают талантливым людям. Когда Коровин привел своего друга, еще никому не известного, в дом Мамонтова, где Репин, сидя за обеденным столом с блокнотом и карандашом, набрасывал портрет хозяйки, Врубель, заглянув в блокнот мэтра, сказал, ошеломив всех своей бестактностью: Илья Ефимович, а ведь вы рисовать не умеете. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. С одной стороны, речь шла о возрождении традиционных русских ремёсел, с другой стороны, машинная фабрикация противоречила программному принципу модерна— уникальности76. В 1910 году художник скончался после многих лет страданий.

«Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». «Своим» сделали Врубеля художники икритики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять наэкспозициях мирискусников идягилевских ретроспективах ивначалеХХ века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Потом Прахов абсолютно отошел от критической деятельности, перестал заниматься современным искусством (характерный симптом 80-х годов. ) и вернулся к изучению древностей. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Художнику не удалось осуществить свои замыслы в стенных росписях – его участие в убранстве собора ограничилось созданием причудливых орнаментов, но и этой работе Врубель отдается с увлечением, проявляя неистощимое богатство фантазии.

– Простите его. Но и не только это. «Демон поверженный» захватывает не столько своей живописью, сколько зримым воплощением трагедии художника: мы чувствуем – «здесь человек сгорел». Вся меблировка два простых табурета и кровать.

Демон Врубеля получился поломанным, с неестественной позой и положением левой руки. В 1859 году от чахотки умирает мать Анна Григорьевна. Своим творчеством он опроверг сомнения «левых» и «правых» скептиков в необходимости как школы, так и сознательного эксперимента в искусстве. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. Он в равной мере блестяще владел всеми графическими материалами.

При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина. Раньше думали, что художник делал подготовительные этюды с душевнобольных (Кирилловский храм находился на территории психиатрической лечебницы), но это неверно: сын А. В. Прахова Н. А. Прахов называет поименно ряд лиц, которые узнаются в «Сошествии», - киевские ученые, священники, археологи, среди них сам Адриан Викторович Прахов. Царевна с полотна Врубеля таинственна и загадочна, лицо её печально.

О портрете Арцыбушева говорит Н. В. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125. Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 в. ), он в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) взамен утраченных тогда же он написал для этого храма и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства).

Тогда художник повел себя слишком импульсивно и смело, целуя незнакомке руку за кулисой. Стоит сказать, что картина посвящена одному из произведений М. Ю. Лермонтова. Но иллюстрации Врубеля не могут быть сведены к субъективному комментарию. Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Грёза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея). Летом 1990 года художник был удостоен присуждения золотой медали на всемирной выставке во Франции за знаменитый камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович».

Он уехал в Москву и его поглотила столичная богемная жизнь. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра».

Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98.

В начале 1902 года картина «Демон поверженный» была показана публике на выставке «Мира искусства» в Санкт-Петербурге. То он «вельможный пан» с иголочки одетый (отец его был поляком), то он одет в чёрный бархатный костюм, панталоны и чулки как венецианец с картины Тициана, то окружает себя странными людьми: снобами, кутилами, цирковыми артистами итальянцами, бедняками, алкоголиками (так говорил друг Коровин). Представим себе художника на пределе сил, упорно остающегося с глазу на глаз с «духом зла» им созданным, но уже от него отделившимся, зажившим отдельной от него жизнью представим, как он каждое утро вступает с ним в борьбу кистью, стараясь подчинить его своей воле, – это ли не материал для трагической легенды. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Как было его сохранить.

К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68. Павлин, как и феникс, сгорающий и воскресающей из собственного пепла, становится для Врубеля важным символом нетленности и вечности. О популярности работ Врубеля можно судить и по похищенным полотнам. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой.

Вовремя создания портрета Арцыбушева Врубель уже придумал своего «Демона». Представители рода Врубелей (от польск. Для художника Пан – воплощение чуткой, поэтической души.

С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Рождается ощущение первозданности. Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине Девочка на фоне персидского ковра (1886, там же).

Это традиционный реалистический портрет, герой которого непозирует, анаоборот, находится всостоянии задумчивости, вудобной позе, вкомфортной ипривычной для него обстановке. Последней работой Врубеля стал Портрет В. Я. Блок видел в «демоне» – «Юношу в забытье Скуки». Произведение удалось. В картине Демон сидящий (1890, ГТГ) юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Раньше думали, что художник делал подготовительные этюды с душевнобольных (Кирилловский храм находился на территории психиатрической лечебницы), но это неверно: сын А. В. Прахова Н. А. Прахов называет поименно ряд лиц, которые узнаются в «Сошествии», – киевские ученые, священники, археологи, среди них сам Адриан Викторович Прахов.

По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. Так, например известный коллекционер П. М. Третьяков хвалил эту работу Врубеля, специально приезжал в Киев её посмотреть и сокрушался, что не может приобрести для своей коллекции, а критик и галерист С. К. Маковский считал, что дебютная работа Врубеля в Кирилловской церкви является «высочайшим достижением Врубеля» и подчёркивал, что достижение это «глубоко национальное», отвергая обвинения Врубеля в «нерусском (польском) происхождении» и «эстетическом космополитизме» и искусствовед и критик А. Н. Бенуа также отмечал мастерство Врубеля и подчёркивал, что в сравнении с работами Врубеля в Кирилловской церкви фрески В. М. Васнецова «кажутся поверхностными иллюстрациями». В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. В 1899 году он пишет «Демона летящего», перед которым вспоминаются слова Блока: «Летим, летим над бездной, среди сгущающейся тьмы» Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный». В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод.

Арцыбушева и С. И. И. Грабарь полагал, что Врубель в русском искусстве занимает своеобразное место. Врубель сходится с абрамцевским кружком и как-то быстро вписывается в московскую жизнь. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46.

Любовь к искусству всецело владела Врубелем с академических лет. Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства. Общее руководство работами принадлежало Прахову. Одно из них Врубель выполнил на тот же самый сюжет пьесы Ростана, а второе – Микула Селянинович – на былинный.

В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Любовь к искусству всецело владела Врубелем с академических лет. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё.

Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. Подтверждением того служат иллюстрации к Демону М. Ю. Врубель долгое время казался появившимся именно неизвестно откуда. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104.

В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. Далее картину перевезли в Петербург, где Врубель продолжал непрерывно переписывать её, портя, по мнению друзей. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо.

Ничего демонического во Врубеле не было и все же, почему именно Демон. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца.

Врубель оцепенел, неужели его кисть гения повредила собственному ребенку. Удивительно, но написал ее художник за два-три дня. «Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова. Однако художественное воспитание отец прививал сыну лишь для общего развития. Картина «Демон сидящий» написана в 1890 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве.

Одну из самых интересных его статей, посвященную Шестой передвижной выставке 1878 года (собственно, двум экспонатам – «Кочегару» Ярошенко и «Протодьякону» Репина), не пропустила цензура. Что нахожу в ней – то интересно только моей палитре». Больно, горько до слез. Вы не сердитесь, я это потому сказал, что вижу вашу ошибку». Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115.

Врубельский «демон» сочетает в себе красоту, ум, величие, мощь и в то же время – бессилие, беспомощность (что видно из его безнадёжно сцепленных рук). На этой картине маслом шестикрылый серафим с мечом и горящей лампадой в подъятых руках появляется один – пророка здесь нет, – и называется картина Азраил (ангел смерти). Работа его, подходя к концу, снова и снова переписывалась. Незадолго до этого он написал страшную в своей обречённости картину – «Демон поверженный». Врубель в этой когорте был единственным, кто был совершенно неизвестен публике64.

Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93. Это сказалось на его работе над «Демоном поверженным». По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86. Кирилловские фрески находились в плохой сохранности, над их «поновлением» работала артель учеников киевской рисовальной школы, руководимой художником Н. И. Мурашко (с ним Врубель потом близко сошелся).

Было решено отправить его в Петербургский университет на юридический факультет. Это один из его несомненных шедевров. Врубелю оставалось ждать почитателей, заказчиков и покровителей, которые появились только в середине 1890-х годов175. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий.

С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. У многих смотрящих на полотно возникает вопрос: «что держит пан на картине Врубеля». Врубель долгое время казался появившимся именно неизвестно откуда. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. форма, которая создана природой вовек. ».

В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Поразительна пластическая лепка лица и рук. В безжизненном взгляде героя видна надежда на встречу с принцессой его Мечты, Мелисиндой. Картина, в последствии, стала символом наступающей эпохи – эпохи символизма, религиозного реформаторства, которым искусилась тогдашняя светская культура.

В ней смешались русские, татары, финны, выходцы из прусской Польши и варшавские поляки. А. Блок) колорит окончательно сформировалась в его киевские годы (1884-1889), причем в русле церковного искусства. Однако художник не смог сдержать свое обещание.

Савва Иванович очень увлёкся этой постановкой, лично перевёл либретто и финансировал антрепризу Панаевского театра, должна была выступать и прима— Татьяна Любатович. Конечно, Врубель писал не просто портрет. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93.

Произведения Врубеля невозможно спутать ни с кем другим. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Молодой человек мог, не опасаясь праведного гнева главы семейства, гулять допоздна с сокурсниками и друзьями, дискутируя на тему подлинной музыки.

Казалось, что желание превзойти свой гений только портило картину. С первого взгляда трудно разобрать, что изображено: глаз ослепляет переливающаяся мозаика драгоценных частиц, озаренных вспышками голубоватого фосфорического света, как если бы мы действительно вошли в пещеру, сокровищ из «Тысячи и одной ночи». Увидев изображение, подросток позже воспроизвел его детально (по памяти). Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе».

Интересно, что «Богоматерь с Младенцем» он писал с жены своего работодателя, профессора Прахова, будучи влюблённым в неё. К восстановлению старых фресок по сохранившимся фрагментам он относился с большой бережностью как вспоминал Н. А. Прахов (сын А. В. Прахова), «не выдумывал ничего от себя, а изучал постановку фигур и складки одежды по материалам, сохранившимся в других местах». В стремлении поразить, потрясти художник, уже утерявший душевное равновесие изменял своему культу глубокой натуры— и Демон поверженный, с чисто формальной стороны, более других картин Врубеля, написан в духе модерна»129.

Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». На хорах он заметил только что встреченного незнакомца товарищи сказали, что это художник Врубель и показали начатое им «Сошествие святого духа», а также двух ангелов: «Врубель говорил, что здесь он ближе всего подошел к Византии». Она подлинно монументальна. Дальнейшая школа живописи ждала Врубеля в Саратове. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60. А. П. Иванов говорил об этой картине: «Не сама ли то Дева-Обида, что, по слову древней поэмы, «плещет лебедиными крылами на синем море» перед днями великих бедствий. » имея в виду персонаж из «Слова о полку Игореве». По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17.

Увидев изображение, подросток позже воспроизвел его детально (по памяти). Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Но в трактовке фигур и лиц он проявил себя как художник современный, как психолог.

В этом он имеет в виду обращение живописи к литературе. В Академии он работал по классу П. П. Чистякова. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. У Врубеля сложились близкие отношения с другим русским художником в Академии – В. Серовым. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость.

Мамонтова (оба – 1897). Вот таким образом и художественные средства выбраны Врубелем соответственные. Венеция много дала Врубелю и стала важной вехой в его творческом развитии: если встреча с византийским искусством обогатила его понимание формы и возвысила его экспрессию, то венецианская живопись пробудила колористический дар.

Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Он становился вспыльчивым и дерзким, всех критиковал. Это есть уже в «Сошествии святого духа», написанном на коробовом своде Кирилловской церкви.

Он в России не имел предшественников, не оставили последователей. Синими искрами загораются стекла пенсне. Маленький Миша рано увлекся рисованием, питал интерес к музыке и театру.

При этом больше всего его занимало естествознание, которым его увлёк в Саратове учитель Н. А. Песков— политический ссыльный. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. Врубель написал на стенах несколько фигур ангелов, голову Христа, голову Моисея и, наконец, две самостоятельные композиции – огромное «Сошествие святого духа» на хорах и «Оплакивание» в притворе.

Свадебное торжество проходило в Женеве. Римского-Корсакова (Морская царевна, Тридцать три богатыря и др. ). Так, как Врубель написал «демона», не мог писать ни один из его современников. У него было красноватое лицо глаза как у хищной птицы торчащие волосы вместо бороды. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165.

Так, в 1995 году из Музея русского искусства в Ереване таинственно исчезла картина художника «Ангел с душой Тамары и Демон». Вернувшись из Венеции, Врубель метался. Выдающееся дарование Врубеля было замечено и в 1884 он получил приглашение в Киев для реставрации древних фресок и исполнения новых композиций в Кирилловской церкви (XII в. ).

Алпатов: «Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина К ночи (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его Пан (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова Царевна Лебедь (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6. И лишь после приобщения к монументальному византийскому и древнерусскому искусству экспрессия Врубеля становится величавой – исчезает психологический нажим, появляется характерно врубелевское выражение духовной напряженности в сосредоточенном взоре огромных глаз (большие глаза – также черта византийской живописи), при позах как бы оцепеневших, скупом жесте, в атмосфере глубокой тишины. В 1903 году умирает малолетний сын Врубебя, через год после написания его портрета.

Вернувшись в апреле в Одессу, художник вновь оказался в ситуации хронического безденежья и семейных размолвок. Здесь он написал ряд лучших своих картин, работал в технике майолики (скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, все в Третьяковской галерее, Москва), обращаясь к дизайну исполял эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве). Род. Разгневанный Мамонтов строит для этих панно отдельный павильон. В свои девять лет М. Врубель по памяти копировал Микеланджело.

При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре).

В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания.

Тот вариант «Демона поверженного», на котором оборвался отчаянный поединок и дух художника изнемог, не принадлежит – нужно признать – к вершинам творчества Врубеля. Он говорит, что здесь, то есть в Италии, можно учиться, а творить – только на родной почве что творить – значит чувствовать, а чувствовать – значит «забыть, что ты художник и обрадоваться тому, что ты прежде всего человек». Врубель, взявший на свои хрупкие плечи бремя демонической темы, был сыном негероического времени. Тогда же Михаил стал работать над мифологическими и сказочными сюжетами – «Пан», «Царевна-Лебедь», «Богатырь». Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства).

После этого апостолы обрели дар говорить на всех языках и проповедовать учение Христа всем народам. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Так в 1874 году М. Врубель учиться на юриста в Петербургском университете.

Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявляется в Девочке на фоне персидского ковра (1886, там же). Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Первый биограф Врубеля А. П. Иванов писал о них: «Пластическая музыка этих икон построена в величавых и ясных ладах Дж.

вот это-то в то время и могло меня более всего поразить. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. На фоне каменистых заснеженных вершин – голова с шапкой черных кудрей. Все певицы поют, как птицы, а Надя – как человек. Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть. Прошение было удовлетворено157.

«Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила. Она подлинно монументальна. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8.

Эти сложные смешения, несомненно, повлияют на жизнь художника. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. В сентябре 1901 года у Михаила и Надежды родился маленький Савва, но эта радость была омрачена врожденным пороком мальчика – заячьей губой. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать.

Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). Он перекликается с опустошённостью души. Больше всего заинтересовали его палитру не корифеи Высокого Возрождения – Тициан, Веронезе, – а их предшественники, мастера кватроченто (XV век), теснее связанные со средневековой традицией, – Карпаччо, Чима да Конельяно и, особенно, Джованни Беллини.

В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Он словно не находил себе места – то принимал решение уехать из Киева (и действительно на несколько месяцев уезжал в Одессу), то возвращался опять его потянуло к хмельному «кубку жизни», он бурно увлекался какой-то заезжей танцовщицей, много пил, жил неустроенно, лихорадочно, а к тому же еще и жестоко бедствовал, так как денег не было, отношения же с Праховым стали более холодными и далекими.

Ни теплого одеяла, ни теплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нем (засаленный сюртук и вытертые панталоны), я не видал. Это был Петербург 1896 года. Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Здесь он знакомится с Репиным и Серовым, что, безусловно, находит отражение в его живописной манере. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Из четырех иконостасных образов богоматерь удалась художнику особенно.

Тогда художник повел себя слишком импульсивно и смело, целуя незнакомке руку за кулисой. Сон как будто бы стал продолжительнее. Как было его сохранить. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141.

Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Учился в петербургской Академии художеств (1880-1884) у П. П. Чистякова уроки акварели брал у И. Е. Репина. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников.

Сколько у нас красоты на Руси. » – такое восклицание вырывается у Врубеля впервые. Да ведь до них несколько верст. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой.

1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. сказок и опер Н. А. В последние годы жизни Врубель практически постоянно был погружён в мир своих галлюцинаций, о которых весьма образно рассказывал окружающим. По евангельскому преданию, апостолам явился святой дух в виде голубя исходившие от него языки пламени «почили на каждом из них».

Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50. И вскоре начался их роман, завершившийся летом 1896 года свадьбой в Женеве. Эта большая акварель поразительна. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. В его даровании раскрылись универсальные возможности.

Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. В 1898 году Врубель отправился на Украину.

У него было красноватое лицо глаза как у хищной птицы торчащие волосы вместо бороды. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139. Онемевший Мамонтов вытащил Коровина на террасу: Костя, кто он такой. Историк искусства, археолог, профессор Петербургского университета, он в 70-х годах активно выступал и как художественный критик в журнале «Пчела». Вокруг упавшего лиловый мрак и переплеснувшие голубые струи.

В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. В 1884 году Врубель уходит из Академии. Из-за службы отца семья часто переезжала. После премьеры Михаил Врубель вызвался проводить 27-летнюю оперную певицу. Всё тело Демона составлено из металлических мускулов.

Но иллюстрации Врубеля не могут быть сведены к субъективному комментарию. Он в России не имел предшественников, не оставили последователей. Арцыбушев сидит за столом с разложенными книгами в своём кабинете. Врубель рано испытал то, что через два десятилетия Блок называл «наплывом лиловых миров», лилового мрака, одолевающего золотой свет. В этом он имеет в виду обращение живописи к литературе. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1.

Ею навеяно большое стихотворение с подзаголовком «Врубелю». Отец художника был в тревоге: сыну уже тридцать лет, университетское образование, художественное образование, «таланту бездна», а между тем ни имени, ни обеспеченного положения – ни кола, ни двора. Это был хилый, больной человек, в грязной измятой рубашке. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили.

В этих работах соединились гармония древности и экспрессия чувств современного человека. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. Оценить картину Врубеля без опыта оценки и необходимого оборудования можно лишь условно. Однако по настоянию отца он поступил на юридический факультет Петербургского университета.

«Своим» сделали Врубеля художники икритики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять наэкспозициях мирискусников идягилевских ретроспективах ивначалеХХ века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. И все же он нетерпеливо ждал возвращения. Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель.

Очаровательная публикация. Особое влияние на картины художникаоказали живопись венецианского Возрождения (из современников испанец М. Фортуни и, возможно, английские прерафаэлиты), а также классические образы ренессансной и романтической литературы (У. Они обнаруживают тягу к востоку – цветистому, волшебному, пряному. Но Врубель все-таки гениальный колорист, по его собственным словам, он утопал в созерцании тонкостей живописной фактуры. Рисуй целый день и молчи, – говорил он Коровину, приютившему его в своей мастерской. Фон только на этой картине реалистичен.

На настойчивые приглашения приехать и пожить дома (семья жила тогда в Харькове) ничего не отвечает. Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся. Она окаменела, глядя глазами, полными слез, на сына. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе».

Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Родился в Омске 5 (17) марта 1856 в семье военного юриста. Последний бешеный всплеск энергии, последнее сверхусилие – и потом изнеможение, срыв.

В рисунках к «Моцарту и Сальери» (1884 год) Сальери выглядит мелодраматическим злодеем. С вокзала я отправился прямо к нему и был опечален его комнаткой и обстановкой. Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо.

Врубель подавлен, часто плачет, считает себя никуда негодным. В то же время он как будто театральный – фантастичный, неподвижный, декоративный. Одной из самых известных картин Михаила Врубеля стала работа под названием "Демон".

Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). весь в черный бархатный костюм, в чулках, коротких панталонах и штиблетах. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Врубель жениться на Е. Х. Написана она на золотом фоне, в одеянии глубоких, бархатистых темно-красных тонов, подушка на престоле шита жемчугом, у подножия – нежные белые розы.

«Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Он стал автором «демонического цикла» — серии работ из картин иллюстраций и скульптуры с главным героем Демоном. Заспиной этажерка тоже скнигами иделовыми бумагами. Вот таким образом и в годы болезни Врубель продолжал творить, пока полностью не потерял зрение. Первое впечатление: сумасшедший.

С первого взгляда трудно разобрать, что изображено: глаз ослепляет переливающаяся мозаика драгоценных частиц, озаренных вспышками голубоватого фосфорического света, как если бы мы действительно вошли в пещеру, сокровищ из «Тысячи и одной ночи». Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. Из мемуаров известно, что Врубель выступал в самых разных образах. Это традиционный реалистический портрет, герой которого не позирует, а наоборот, находится в состоянии задумчивости, в удобной позе, в комфортной и привычной для него обстановке.

Работал над картиной Врубель уже в Москве, в доме Мамонтова, в предоставленной студии. Бросила сцену, что заставило художника содержать семейство. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. С вокзала я отправился прямо к нему и был опечален его комнаткой и обстановкой.

Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Вершиной киевского периода явились эскизы к неосуществленным росписям Владимирского собора (1887, акварель и графитный карандаш, в большинстве своем в том же собрании). Воздухом художник дышал в открытую форточку один раз в день. Он был влюблен в жену Прахова Эмилию Львовну, о чем несколько раз, не называя имени, таинственно намекал в письмах к сестре: это было его сокровенное «душевное дело». Экспрессивно-драматичны и портреты (К. Вы не сердитесь, я это потому сказал, что вижу вашу ошибку».

С 1889 Врубель жил преимущественно в Москве. Федорова.

Он просит Микулу проводить его в те города, где должен собирать дань. В. Васнецов так же чутко изображал литературные произведения в своих картинах. В основу сюжета панно, а затем камина легла русская былина о Вольге и Микуле. Особенно примечательна акварель Голова Демона. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи — как раз к моменту полного прекращения художественной активности.

Это вот, эти копны сена. Из русских художников Врубель особенно ценил И. К. Айвазовского и В. М. Васнецова. Шекспир, И. В. Гёте, М. Ю. Лермонтов). В этом взгляде тоска по земному облику, по земной любви и радости.

Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Отец описывал неоконченное полотно в том же письме, говоря, что Демон показался ему «злою, чувственною, отталкивающей пожилой женщиной». «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале ХХ века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34. Их изумлял сюжет «Демона сидящего» и «Демона поверженного», они обсуждали загадочную «Царевну-Лебедь», с восхищением рассматривали детали «Сирени» и «Жемчужины» и других известных картин автора.

Талант Врубеля-декоратора проявился и в его огромном панно Принцесса Греза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея). музей русского искусства, Киев). Последние лучи солнца играют на белоснежном оперении, переливаясь радужными красками. ун-та и посещал вечерние классы Академии художеств. Так в 1874 году М. Врубель учиться на юриста в Петербургском университете.

Больно, горько до слез. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина.

От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. В 1890 году свет увидела его картина – «Демон сидящий». Савву похоронили на Байковой горе. Пушкина, навеянная образами древнеславянских мифов. Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника.

На фоне каменистых заснеженных вершин – голова с шапкой черных кудрей. Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». И стал рассматривать меня по-особенному, по-художнически, пристально, почти проникновенно. У его апостолов были живые прототипы.

Это произведение стало воплощением идеи вечности искусства. Цветовой контраст достигает на этом полотне своей кульминации. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Вот в это-то время, в поисках чисто и стильно прекрасного, одновременно прилагающего дорогу в бытовой обиход, а тем самым— к сердцу публики, Врубель и становился одним из творцов русского модерна— того нового стиля, который наслаивался на неорусский романтизм мамонтовского кружка, частично из него вырастая»75. Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка. Мамонтова.

Сестре художник писал так: «Поиски мои – исключительно в области техники. Он лечился фенацетином, принимая по 25 гранул в день. Первые вполне самостоятельные произведения относятся к 1884-1885 годам. Никаких следов киевского «Демона» до нас не дошло – художник его уничтожил, все ныне известные «Демоны» сделаны значительно позже. На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги.

Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. Осенью 1886 года А. М. Врубель сам приехал в Киев проведать сына и его опасения подтвердились: «Миша здоров (по его словам), но на вид худ и бледен.

Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Девушка в цветущих зарослях становится воплощением духа самой природы. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. Композиция построена таким образом, что создается впечатление, будто мы заглянули в сказочный мир, где внезапно появляется и вот-вот исчезнет волшебная девушка-птица, плывущая к далекому таинственному берегу. Первые вполне самостоятельные произведения Врубеля относятся к 1884-1885 годам.

Врубель провел в Венеции около полугода. Цветовой контраст достигает на этом полотне своей кульминации. Это вот, эти копны сена. Конец 80-ых для художника стал особенно плодовитым.

За спиной этажерка тоже с книгами и деловыми бумагами. На раскрытых картах, лежащих на переднем плане, выделяется туз пик – знак рока и фатума. Врубель довел до совершенства свою систему рисунка. всегда свой. ». wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. Оттуда писал сестре: «Перелистываю свою Венецию (в которой сижу безвыездно, так как заказ на тяжелых цинковых досках, с которыми не раскатишься), как полезную специальную книгу, а не как поэтический вымысел. В этом взгляде – жажда познанья и свободы, мятежный дух сомнения.

По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. В облике врубелевского героя нет ничего устрашающего, кажется, он появился из корней старого дерева, чтобы отдохнуть на пеньке и сыграть на свирели. Мамонтова (оба – 1897). В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия.

В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Содержание картины Испания (1894, ГТГ), возможно, навеяно оперой Кармен, которую Врубель очень любил и считал эпохой в музыке. Это находит отражение и в станковом характере рисунков. Был в нем большой талант, а в душе бушевали большие страсти. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров».

Среди его наставников были Валентин Серов и Павел Чистяков. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания. После обычных приветствий он спросил меня: Это вас я должен писать.

Кушает хорошо— и в своё время. Для Терещенко Врубель взялся написать картину «Восточная сказка», но сделал только эскиз акварелью, да и тот порвал, когда Э. Л. Прахова отказалась принять его в подарок. Однажды такое обещание он дал коллекционеру И. Терещенко по поводу завершенной картины «Моление о чаше».

Картина Пан единодушно признается чуть ли не вершиной всего творчества Врубеля. После обычных приветствий он спросил меня: Это вас я должен писать. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге.

Он пытается уловить момент превращения девы в птицу, чудесную метаморфозу форм. Картина Врубеля как бы передает содержание этой красивой сказки. В каждом мазке словно слышится эхо непрекращающегося спора между ними. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». Пан по-гречески означает всепроникающий, вездесущий.

Врубель рано испытал то, что через два десятилетия Блок называл «наплывом лиловых миров», лилового мрака, одолевающего золотой свет. Посередине возвышается стоящая очень прямо фигура Богоматери. Синими искрами загораются стекла пенсне. Как он это делал, можно видеть на примере его картины «Натурщицы в обстановке Ренессанса».

Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 в. ), он в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) взамен утраченных тогда же он написал для этого храма и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). Родился в Омске 5 (17) марта 1856 года. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. Первые уроки в Академии были связаны со станковой живописью, как распространенным видом живописи XIX века. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию.

Он был одним из самых ярких художников конца XIX – начала XX века. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. Он говорит, что здесь, то есть в Италии, можно учиться, а творить – только на родной почве что творить – значит чувствовать, а чувствовать – значит «забыть, что ты художник и обрадоваться тому, что ты прежде всего человек». Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность.

У Демона Врубеля больше тоски и тревоги, чем гордости и величия. В последние годы жизни Врубель создает один из самых нежных, хрупких образов – Портрет Н. И. Забелы на фоне березок (1904, ГРМ). Однако в 2017 году работа была обнаружена уже в России российскими спецслужбами. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля.

В картине Пан (1899, ГТГ) греческий бог превращается в русского лешего. Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству. В Венеции состоялось случайное знакомством с Д. И. Менделеевым, женатым на одной из учениц Чистякова. А. В. Прахов, в тесном общении с которым (и с его семьей) Врубель провел пять киевских лет, был известен в художественных кругах. Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. Это дьявол делает с моими картинами.

В 1879, окончив университет, Врубель поступил в Академию художеств, где пробыл четыре года. Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. В эти годы он вновь писал демонов. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса).

Как и другие евангельские сказания, сюжет «Сошествия» имел в церковном искусстве свою иконографическую схему, закрепленную многовековой традицией. Демон низринут в ущелье среди скал.

В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка172. В 1879, окончив ун-т, Врубель поступил в Академию художеств, где пробыл четыре года.

Им были созданы сюжеты «Сошествия Святого Духа на апостолов» на хорах церкви. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. В колорите картины – контрасты. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость.

В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. Словно в исступлении Врубель писал по 14 часов в день свою работу. У него было внутреннее право не следовать букве древнего стиля – он проник в его дух. В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским.

Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге. Микула Селянинович впоследствии стал мотивом мозаичного оформления камина, который, как и нижегородская Принцесса Греза, хранится в Третьяковской галерее. Он относится без внимания к письмам— и сам не пишет.

Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». К ужасу супруги он пророчит скорую беду в их семье. Сам художник не однократно упоминал, что демон с греческого переводится как «душа». В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. В 1906 художник ослеп.

Они обнаруживают тягу к востоку – цветистому, волшебному, пряному. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора.

«Заизвестность нахудожественном поприще» 28ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз кмоменту полного прекращения художественной активности. Врачи констатировали, что он болен как человек, но как художник абсолютно здоров. На настойчивые приглашения приехать и пожить дома (семья жила тогда в Харькове) ничего не отвечает.

Это один из его несомненных шедевров. Работа над «Демоном поверженным» буквально кипела: вместо обычных трех-четырех часов художник иногда работал по 14 часов в день. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Наравне с новыми открытиями ребенок учился постигать мир прекрасного в рисовальных классах «Общества поощрения» в Петербурге.

Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. Один из ведущих российских художников и энтузиаст декоративного движения в стиле модерн приобрел еще большую известность и авторитет благодаря иллюстрациям к поэме Михаила Лермонтова «Демон». Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. В семье штабного адъютанта рождается второй ребенок (сын Михаил).

Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. В 1890 году свет увидела его картина – «Демон сидящий». Но теперь идея величия сменилась на упаднические настроения. Из четырех иконостасных образов богоматерь удалась художнику особенно. Нет, не стоит писать.

Тогда он переехал в Москву. весь в черный бархатный костюм, в чулках, коротких панталонах и штиблетах. С самого рождения мальчик болел и через два года умер. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Остальное сделано уже до меня, только выбирай».

Лермонтова. Колдовская пустота его глаз говорит о какой-то звериной или растительной мудрости, чуждой сознанию: это существо вполне стихийное, лишенное каких-либо переживаний, мучительных раздумий. Заспиной этажерка тоже скнигами иделовыми бумагами. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил».

Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве). Михаил Александрович в невероятном нервном исступлении работал над этой картиной.

Окончив Петербургский университет и пройдя военную службу М. А. Как в ярком бредовом сне, возникает из зеленовато-синих и красно-лиловых жгучих переливов узкий, как бы змеиный лик ангела смерти, на шее длинной и прямой, как колонна, в обрамлении черных волос, с невидящими (или всевидящими. ) громадными глазами. В 1899 году Врубель потерял отца, а в 1901 году у него родился сын Савва, с врождённым дефектом – «заячьей губой», – что произвело на художника тягостное впечатление. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки.

К восстановлению старых фресок по сохранившимся фрагментам он относился с большой бережностью как вспоминал Н. А. Прахов (сын А. В. Прахова), «не выдумывал ничего от себя, а изучал постановку фигур и складки одежды по материалам, сохранившимся в других местах». Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. В его даровании раскрылись универсальные возможности.

Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. Врубельский «демон» сочетает в себе красоту, ум, величие, мощь и в то же время – бессилие, беспомощность (что видно из его безнадёжно сцепленных рук). Критики утверждали: «декадентское уродство». Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть. Арцыбушев сидит застолом сразложенными книгами всвоём кабинете.

Знакомство с семьей Надежды Забелы прошло не очень приветливо, в первую очередь по причине двенадцатилетней разницы в возрасте между женихом и невестой (Врубелю было 40). Несмотря на проблемы со здоровьем и психикой, перед смертью Врубель имелрепутацию знакового живописца, а его влияние можно наблюдать в работах русских художников 20 века. Говорят, что толчком послужило чтение рассказа А. Франса Святой Сатир. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110.

На хорах он заметил только что встреченного незнакомца товарищи сказали, что это художник Врубель и показали начатое им «Сошествие святого духа», а также двух ангелов: «Врубель говорил, что здесь он ближе всего подошел к Византии». Представим себе художника на пределе сил, упорно остающегося с глазу на глаз с «духом зла» им созданным, но уже от него отделившимся, зажившим отдельной от него жизнью представим, как он каждое утро вступает с ним в борьбу кистью, стараясь подчинить его своей воле, - это ли не материал для трагической легенды. Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст. В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду. «. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120.

Савву похоронили на Байковой горе. Однако слава пришла сквозь волну острой критики и непонимания. Времена обострения психического расстройства сменяются у художника спокойными периодами. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко.

Врубель, в 1880 году становится студентом Академии художеств. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Любовь, зашедшая в тупик, – вот это было серьезно. Он как раз и работал над «Демоном», когда неожиданно приехал отец. Демон Врубеля получился поломанным, с неестественной позой и положением левой руки.

Художник родился в 1856 году в Омске, в семье старшего штабного адъютанта А. М. Врубеля. Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи. Гадалка сама по себе напоминает изображение на игральных картах. Фон синий, золотые лучи исходят из круга с фигуркой голубя, одеяния апостолов светлые, с перламутровыми переливами, создающие эффект свечения изнутри.

Врубелевская манера портретной живописи получила дальнейшее развитие в других картинах, особенно в «Гадалке», написанной в 1895 году. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. Это сказалось на его работе над «Демоном поверженным». Именно тогда уравновесилась характерная для Врубеля техника письма и «история» его произведений. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий.

Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Врубелевский пан – это леший, который является духом леса. И свою картину художник сначала назвал Сатир. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80.

Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Эта работа обогатила его колористический дар и помогла лучше понять задачи живописи. А в образе Младенца есть сходство с их дочкой. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159. Лучшее из этих произведений – икона Богоматерь (1885, Гос.

---