Кандинский Композиция 7
Картина Василия Кандинского Композиция 7: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора. В залах Третьяковской галереи на Крымском Валу показывают две картины Василия Кандинского – «Композиция 6» и «Композиция 7».
«Композиция 7» Василия Кандинского
Будучи синестетиком (слышал цвета, видел звуки), Кандинский искал универсальный синтез музыки иживописи. Чтобы понять Кандинского, ненадо дажедумать— онуже все описал, читайте. Но в 30 лет, отказавшись от карьеры профессора, уехал в Мюнхен учиться живописи.
Смутно чувствовалось мне, что вэтой картине нет предмета. Второй — импровизации, выражающиеся «главным образом бессознательно, большей частью внезапно». Впечатление от нее сродни музыкальному переживанию, что не раз подчеркивал сам Кандинский.
В 1921 году Кандинский окончательно покинул Россию. Трагедия, которая разворачивается в условном времени, содержит в себе катарсис (очищение), гармоничное развитие, казалось бы, неразрешимых противоречий. Считается, что изначально «Композицию VI» Кандинский хотел назвать «Потоп». Вего пояснениях есть расшифровка каждого пятна, каждой точки, каждого поворота линии. В1911 году Кандинский объединил сторонников вгруппу «Синий всадник».
Беспредметное искусство мастера стало основой важнейших направлений живописи ХХ столетия. Пятна и линии здесь действуют, как живые существа. Она как луч, освещает путь. Теряя в конкретности, пластическое событие приобретает характер всеобщности. Название-в меньшей степени. Кандинский задумал новый стиль известный в настоящее время как лирическая абстракция. Внутри он подчиняется общим законам космического мира.
Конструкции занимают в пространстве столь значительное место, что начинают впрямую конкурировать с живописью, ради которой, как можно подозревать, выставка и устроена. Они пришлись на переломный момент его художественной биографии – он недавно расстался с объединением русских модернистов «Бубновый валет», почти разочаровался в созданном им самим художественном коллективе «Синий всадник» и решительно, на много лет, перешел к абстрактной живописи. Первая датируется 1910годом, последняя— 1939-м. Если увас есть терпение ижелание прокачать воображение, присмотритесь кполотну ивыувидите (гарантировано. ) очертания корабля, животных ипредметов, тонущих вволнах штормового моря.
Как пишет искусствовед Н. Б. Теряя в конкретности, пластическое событие приобретает характер всеобщности. Это движение захватывает и увлекает. Наиболее известным произведением абстракциониста Кандидского можно назвать «Композицию VII». Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Попробуем приглядеться.
Эта неясность была мне неприятна: мне казалось, что художник невправе писать так неясно. Что-то похожее встречается в средневековых фресках: ангел ведет праведников в Рай. А также более поздние течения – абстрактное искусство, дадаизм, сюрреализм. Он получил хорошее гуманитарное образование, окончил юридический факультет московского университета.
И художественная гармония формируется уже исключительно в душе зрителя. Самая давняя из сохранившихся «Композиций» датирована 1911 годом, позднейшая – 1939-м. Темно и тесно. Жёлтый «обладает способностью подниматься выше и выше, достигая высот, невыносимых для глаза и духа».
Картина Композиция 7 Василия Кандинского
Это был знак договора между Богом и людьми. Но и оно нужно лишь для сравнения своего полета с направлением автора. – Оно отозвалось во мне подобно внезапному разрушению всего мира.
Человек, стоящий посреди пара, находится неблизко инедалеко, онгде-то. Характер распределения форм, наложенных друг на друга и свойства самой краски (которая, по словам В. Кандинского, "может отступать или выступать, стремиться вперед или назад") помогают ему построить "идеальную плоскость" и вместе с тем дать ее "как пространство трех измерений". «С самого начала, — писал художник, — уже одно слово «композиция» звучало для меня, как молитва».
«Это было разложение атома, – вспоминал сам художник. Остается лишьсмотреть наполотно иощущать. Сам художник назвал этот период творчества поистине живописной сказкой.
Суть абсолютного Кандинским мне удалось осознать позже. В 1933, когда в Германии к власти пришли фашисты, он переехал во Францию. «Композиции», которых сохранилось семь (с IV по X), – это своеобразные живописные манифесты Кандинского, он возвращался к ним во время разных творческих периодов.
Создание произведения есть мироздание». С Кандинским происходит что-то подобное. Идело невтом, что онпервым написал полотно такого рода. И в такие моменты (считает В. Кандинский) искусство ищет содержание в твердой материи, так как не находит его в тонкой.
В 1912 году он написал и опубликовал основополагающее исследование «О духовном в искусстве». Картины сейчас экспонируются вТретьяковской галерее. Сам он называл это рисуночным (или живописным) "растяжением пространства". Его импрессия импровизация и композиция стали тремя столпами художественной системы, в которой запечатлен целый мир, застывший в беспрестанном движении. Мнение любителя.
К выставке 6 и 7 композиций Кандинского в Третьяковке
Когда закончился дождь Великого потопа и воды стали отступать, на небе появилась радуга. Будущий основоположник абстрактной живописи Василий Кандинский родился в Москве. Первые беспредметные работы и были созданы В. Кандинским в «импрессиях» и импровизациях. Умер он в конце 1944 года в парижском пригороде Нейи-сюр-Сен.
Ивот, в1914-м, после почти20лет вГермании, онвновь вступает намосковскую землю. Пока однажды неоказался навыставке инеувидел полотно Клода Моне. Очень большое впечатление на Кандинского произвело тогда чисто научное открытие. Прояснилось, спасибо, Василий Васильевич. Сам он называл это рисуночным (или живописным) «растяжением пространства».
Шестая и седьмая композиции Кандинского встретились в Третьяковке
Голубой же «развивает звук флейты». Трагедия, которая разворачивается в условном времени, содержит в себе катарсис (очищение), гармоничное развитие, казалось бы, неразрешимых противоречий. Принято считать Кандинского русским художником. «Композиция VII» Василия Кандинского – одно из самых знаменитых произведений в коллекции Третьяковской галереи, общепризнанный шедевр живописи ХХ века. Нопросуществовало объединение недолго. И то, что это абстрактные линии (а не конкретные люди, животные или предметы), лишь усиливает выразительность события.
Что это символизирует, как это надо понимать, и т. д. Об этом – о контрапунктах – и будет выставка. Ощутить динамику, силу импульса и полифонию цвета в творчестве В. Кандинского стало возможным благодаря этой уникальной долгожданной выставке-эксперименту, которая в небольшом пространстве гордо представляет всего две работы гения – «Композицию 6» и «Композицию 7». Самый сильный энергетический поток – диагональ, устремленная вверх. Картина написана в Германии в 1913 году. Перспективы развития абстрактного искусства В. Кандинский связывал, как пишет доктор философских наук И. П. Лукшин, с «наступлением новой духовной атмосферы. Картину можно сравнить со стихией Жизни, в которой Хаос и Гармония живут бок о бок.
Чтобы написатьее, художник выполнил более 30эскизов, акварелей иработ маслом. Амежду тем, как минимум полжизни онпровел заграницей, восновном вГермании, авконце жизни— Франции. Седьмая композиция— логичное продолжение шестой.
Внезапно рухнули толстые своды. Собирать картину по принципу конструктора-трансформера -право автора. Они либо сливаются между собой, либо напротив, разбиваются друг о друга. Пятна и линииздесь действуют, как живые существа. Положением главного центра— «где-то»— определяется внутреннее звучание всей картины. Такая серьезная работа проведена неспроста: Кандинский поставил перед собой задачу соединить вфинальной композиции несколько библейских тем: воскрешение измёртвых, Судный День, всемирный потоп ирайский сад.
Кандинского включили в композицию
Характер распределения форм, наложенных друг на друга и свойства самой краски (которая, по словам В. Кандинского, «может отступать или выступать, стремиться вперед или назад») помогают ему построить «идеальную плоскость» и вместе с тем дать ее «как пространство трех измерений». «Композиция VI» и «Композиция VII», почти одинаковые по размеру, различны по характеру содержания и его воплощения. Они, скорее, парят ввоздухе ивыглядят так, словно окутаны паром.
Тем временем вРоссии— своя атмосфера, Василий Васильевич решает вернуться народину.
- Композиция, Василий Васильевич Кандинский, 1913
- История одного шедевра: «Композиция » Кандинского
- «Композиция » Кандинского – шедевр абстракционизма, наброски для которого делались более 30 раз
- Композиция — Василий Кандинский
- ВАСИЛИЙ КАНДИНСКИЙ (1866-1944) КОМПОЗИЦИЯ
Вседьмойже композиции мотив потопа дополнен другими библейскими сюжетами (если забыли какими, посмотрите еще раз на«Композицию VII»). Первые беспредметные работы и были созданы В. Кандинским в "импрессиях" и импровизациях.
Ноаполитичный художник неизбежно должен был столкнуться спропагандой вискусстве. Отказавшись от предметности изображения, В Кандинский разработал три типа абстрактных картин, которые и легли в основу его дальнейшего творчества. Это оно«Композиции VI». В1912 году оннаписал иопубликовал основополагающее исследование «Одуховном вискусстве», которое стало теоретической базой абстракционизма. Василий Кандинский сформулировал философию абстракционизма век назад.
Этой работе в период с 1910 по 1913 года предшествовали около 30 работ — эскизов, работ акварелью и маслом. О выставке хочется заметить еще вот что. Зелёный цвет «уравновешен и соответствует тонким звукам скрипки», красный «может создавать впечатление сильного барабанного боя», а синий присутствует «в глубине органа». Вот таким образом я предпочитаю так называемое абстрактное искусство называть конкретным искусством. Посовету родителей Василий получил юридическое образование, жил— нетужил.
«Ссамого начала, — писал художник, — уже одно слово «композиция» звучало для меня, как молитва». Третьяковская галерея в последнее время увлечена экспозиционными инновациями. Так, по Кандинскому, горизонтали звучат «холодно и минорно», а вертикали – «тепло и высоко». – Каждое произведение возникает и технически так, как возник космос. Посмеиваясь, люди уходили, оставляя внемом диалоге полотна Василия Кандинского «КомпозицияVI» и«Композиция VII».
Почувствовал потоп-напиши его, назови потопом и выставляйся. И, конечно, уносить ссобой впотоке. «Композиция VIII» кардинально отличается от предыдущей работы этой серии, ведь в ней вместо размытых очертаний впервые присутствуют чёткие геометрические формы. Модерн (абстракция) хорош не оригинальностью стиля, а тем, что позволяет выйти за пределы временного, обыденной рациональной реальности.
Так осуществляется духовный рост общества – с отклонениями, временными остановками иногда прерывается периодами упадка. Все стало неверным, шатким и мягким». Последний раз подобное происходило в1989году.
- Артбук Василий Кандинский "Композиция "
- Василий Кандинский «Композиция »
- К юбилею художника ГТГ показала две картины
- Третьяковка соединила два шедевра Василия Кандинского
- Еще работы из коллекции Москва, Государственная Третьяковская галерея
- Самое интересное в виде мозаики
- Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
Последняя «Композиция Х» написана в 1939 году в Париже. После десяти лет работы Баухаус был закрыт, аполотна Кандинского, Марка Шагала, Пауля Клее, Франца Марка иПита Мондриана объявлены «дегенеративным искусством». То, что начиналось как так называемая лирическая абстракция (свободные формы, динамические процессы— вотэто все), постепенно обретало структуру.
Острые углы – «теплы, остры, активны и желты», а прямые – «холодны, сдержанны и красны». Первый тип — это «импрессии», которые рождаются от прямого впечатления при созерцании внешней природы. Эра же нового искусства означает его движение к «анатуральному, абстрактному и внутренней природе». Вершиной творчества В. Кандинского считаются «Композиция VI» и «Композиция VII», написанные в 1913 году. Линии «Композиций» движутся по поверхности холста плавными изгибами то широко и свободно, то группируются в виде параллелей. В1939-м нацисты публично сожгли более тысячи картин иэскизов.
Вот таким образом, подойдя ккартине ближе, зритель испытывает новые переживания». Ауже через год онпереехал вМюнхен, где познакомился снемецкими экспрессионистами. Но и здесь он сталкивается в неприятием публикой и коллегами своего искусства. Почему. В широком смысле модернизм – «другое искусство», главной целью которого является создание оригинальных произведений, основанных на внутренней свободе и особом видении мира автором, несущих новые выразительные средства изобразительного языка, нередко сопровождающиеся эпатажем и определенным вызовом устоявшимся канонам. Стех пор мыповидали немало, визуальный опыт обогатился значительно.
И то, что это абстрактные линии (а не конкретные люди, животные или предметы), лишь усиливает выразительность события. Мне казалось, что без каталога недогадаться, что это— стог сена. Ноисегодня его полотна вызывают недоумение, шуточки о«мазне» искептичные взгляды. Фиолетовый мазок, обрамлённый чёрным штрихом, считается смысловым центром композиции.
«Ивотсразу яувидел впервый раз картину. Кандинский считается «отцом абстракции». Василий Васильевич был первым, кто дал новому течению теоретическое обоснование. Исследователи творчества Кандинского утверждают, что в «Композиции VII» прочитываются библейские мотивы обновления мира. В первый поместили компьютерные мониторы, на которых показывают вещи Кандинского, предшествующие двум «Композициям» 1913 года, во второй – собственно два живописных полотна. Сюжет Эту картину называют вершиной творчества Кандинского впериод доПервой мировой войны.
Лучшие из них созданы в начале 1910-х годов — в период наивысшего развития таланта художника. Датой зарождения модернизма часто называют 1863 год – год открытия в Париже «Салона отверженных», куда принимались нетрадиционные работы художников. А дальше мы уж как-нибудь сами спасаться будем.
- Подпишитесь на новостную рассылку музея
- Общееколичествопросмотровстраницы
- Евгений Асс: «Лучше один уродливый дом в Подмосковье, чем на Большой Никитской»
- Марсель Вандерс: «Я горжусь, когда мой дизайн не могут датировать»
Синий «опускается в бездонные глубины». Смешение линий ицвета должно было говорить, дажекричать зрителю окатастрофе вселенского масштаба (здесь ибиблейские мотивы искорая война).
