Караваджо Мальчик Чистящий Фрукт
Первая из дошедших до нас картин самого Караваджо – «Мальчик, чистящий фрукты» (1593). «мальчик, чистящий фрукты» была написана Караваджо сразу после его прибытия в Рим в 1591 году.
Описание картины «Мальчик, чистящий фрукты»
Хотя потом караваджисты, пишущие всякого рода сюжеты вроде сцен в караулке, в трактире или обнимающихся влюбленных парочек, начисто этот момент у Караваджо забудут. Он отвртителен сам себе. Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур.
Микеланджело Меризи, так звучит настоящее имя художника, родился 29 сентября 1571 года в семье обеспеченного и довольно известного в свое время архитектора Фермо Меризи в Милане. Хотя, безусловно, она больше их пострадала от времени, потемнела. Творчество Караваджо, не принадлежавшего к какой-либо определённой художественной школе, возникло как оппозиция господствующим направлениям в итальянском искусстве конца 16 — начала 17 вв.
— Лонги — это такая священная корова искусствознания, человек, которому принято поклоняться, так как, если просто посмотреть его послужной список, количество опубликованных им работ, сделанных выставок, это все очень внушительно. В XVII веке слова «караваджизм» не существовало, существовала «метода Манфреди». В античных сюжетах воплощал празднично-игровое начало ("Вакх", 1592-1593 гг. ). А бывало, что для него много часов позировала целая группа натурщиков. И агнец, который был вместо Исаака принесен в конце концов в жертву. Караваджисты появились в Испании (Хосе Рибера), Франции (Трофим Биго), Фландрии и Нидерландах (Утрехтские караваджисты— Геррит и Виллем ван Хонтхорсты, Хендрик Тербрюгген, Юдит Лейстер) и других странах Европы, не говоря о самой Италии (Орацио Джентилески, его дочь Артемизия Джентилески).
На самом деле, это не имеет большого значения.
анонсировал продажу ранней работы Караваджо «Мальчик, чистящий фрукты»
Тут все вещи связаны с ранним римским периодом Караваджо. Они давно уже находились в частной коллекции. Он не жилец. Уникальна и неповторима. Не веря в его воскрешение. Об этом написан один искусствоведческий текст. Существует несколько названий этой картины: «Музыка», «Музыканты», «Концерт», хотя более подходящее название – «Репетиция».
Оно соответствует всем идеалам эпохи Возрождения. А если обратиться на противоположную сторону и туда не подходить, то мы увидим весь этот монументальный, замечательный ряд апостолов, которые сегодня приписываются главнейшему испанскому караваджисту Хусепе Рибере, а во времена Лонги, наверное, более справедливо, чем сейчас, относились к такого рода творчеству пограничного мастера, который называется «мастер суда Соломона» по названию картины, находящейся в Париже, которая изображает суд Соломона и там центральная фигура повторена, вот святым Фомой. Эта работа немножечко грубее, это художник второго эшелона — Рутилио Манетти. И на всех картинах в образе Голиафа – сам Караваджо.
Его характер очень хорошо отражен в его картинах. Эта картина существует в трёх вариантах. Нет, так проститутки не раскаиваются в грехах, так они набирают новых клиентов. 1596 г. ) и бытового жанра ("Гадалка", Лувр).
Караваджо начинает свою карьеру как мастер цветов и фруктов, как натюрмортист, который имеет дело с внешним обликом предметов. Возможно, она была обычной женщиной. В результате его арестовали. Рисовал с натуры без эскизов.
Юноша с корзиной фруктов, Микеланджело Караваджо
Профессия отца, рано умершего, нам неизвестна, но, возможно, он был архитектором или, во всяком случае, руководил на строительстве работой каменщиков семья была довольно зажиточной. 1600), «Обращение Савла» (1600), «Распятие святого Петра» (1601), «Неверие апостола Фомы» (1600-1602), «Поцелуй Иуды» (1602) и др. На Голландию — еще и с помощью этих самых утрехтских караваджистов. Слева изображён Амур со стрелами за спиной, занятый виноградом. Она никого не может оставить равнодушным. Он очень много в ранних работах переделывает, прямо на холсте он переписывает. В самой же Италии 17 века не было, похоже, ни одного живописца, не ставшего в той или иной степени «караваджистом».
Основоположник реалистического направления в европейской живописи XVII в. Идеализации образов, характерной для искусства маньеризма и академизма, Караваджо противопоставил индивидуальную выразительность модели (Маленький больной Вакх, Галерея Боргезе, Рим), аллегорическому истолкованию сюжета – непосредственное наблюдение натуры (Юноша с корзиной фруктов, там же). 1605-1606 гг. ). Некоторые его работы отвергались покупателями по причине их «неприличия», что не мешало Караваджо, уже получившему широкое признание среди просвещенной публики, успешно перепродавать свои произведения другим ценителям его таланта. В римский период оригинальная система живописи Караваджо сложилась практически полностью. Собственно, здесь имя Джованни Баттисты Караччоло, прозванного Баттистелло, того же самого героя, который был только что в Фонде Лонги и долгое время считался неизвестным. Личность самого художника была такая же яркая, харизматичная и агрессивная. Для картины «Смерть Марии» он взял труп утопленницы и изобразил на картине мертвую Деву Марию так, как выглядит труп в реальной жизни, хотя по всем канонам Возрождения он должен был изобразить девушку, которая просто спит.
Картина Мальчик чистящий фрукт – Караваджо Микеланджело
Лучии", 1608 г. ). Эта Магдалина похожа на некоторые караваджовские работы вроде «Святой Екатерины» из собрания Тиссена в Мадриде. Последующие несколько лет были, пожалуй, самыми удачными в жизни художника. Здесь самое большое полотно Валантена де Булоня, одного из лучших французских караваджистов, если не самого лучшего, который, поучившись в Риме, потом, собственно, никогда не уедет, так там и останется, в отличие от Симона Вуэ, который вернется во Францию и там уже будет продолжать это движение.
Часть может также датироваться от немного позже, когда он работал на Джузеппе Чезари, «кавалера д39Арпино». Хотя, конечно, в XVIII веке это выглядит свежее, так сказать, в первый раз. Совершенно такое же устройство, такие же полуфигуры сидят вокруг стола. На мече есть сокращенная надпись — «H-AS OS» на латинском языке «Humilitas occidit superbiam». Род существует до сих пор.
"Смерть Марии", ок. Пойдемте дальше. 1601-1602 гг.
Поскольку Караваджо, как говорят, рисовал только «цветы и фрукты» для д39Арпино, это снова было бы личной частью, сделанной для продажи вне семинара, но это было среди работ, захваченных от д39Альпино кардиналом Щипионе Боргезе в 1607, вместе с двумя другими ранними Caravaggios, Молодым Больным Вакхом и Мальчиком с Корзиной Фруктов – не известно, как эти работы оказались в коллекции Чезари в то время.
Так или иначе, персонажи все абсолютно замечательные и портретные. В мучительном исступлении, похожем на горячку, провела Магдалина всю ночь. И, с одной стороны, это роль, это маска, а с другой — это, очевидно, некий портретный тип, писанный с натуры. Физически, да.
Бабюрен, Х. Тербрюгген и др. ) в Нидерландах Х. Рибера в Испании. Его готовы были взять под опеку самые влиятельные люди своего времени.
Мальчик, очищающий фрукты (Караваджо)
Техника живописи немного другая, более мягкая, чем у этих героев. Тогда же мать отдала его в мастерскую ученика Тициана Петерцано. Караваджо одним из первых применил манеру письма «кьяроскуро» – резкое противопоставление света и тени. Ее прошлое изорванными украшениями валяется на полу, а будущее только приходит к ней.
Работа эта, хотя она в углу и немножечко на проходе, заслуживает, конечно, того, чтобы постоять и некоторое время на нее посмотреть, так как Гисланди — один из самых тонких портретистов XVIII века, его работы очень мало известны в России, он почти весь в Милане и в Бергамо, где работал. Полуфигуры в темноте. В тени за столом мытарь (сборщик налогов) Левий ведёт подсчёт выручки, ему помогает старик в очках. В переводе на русский означает: «Смирение убивает гордость». Это чудные типы и кто бы их ни нарисовал, давайте к ним ближе подойдем.
Теперь переходим в ту сторону, посмотрим на Сарачени чуть позже. Говорили: кому недоставало ума писать полуфигуры в темноте. Вот здесь, в общем, тоже все очевидно. 1605-1606 гг. — фальшивая подпись. Караваджо был простым каменщиком.
В 1597 году, благодаря Просперо Орси, близкого друга художника, Микеланджело Меризи замечает кардинал Франческо Мария дель Монти известный деятель культуры и страстный поклонник искусств. Один из них находится в Эрмитаже. Важная роль уделяется свету и тени, которые помогают создать объём: фигуры помещаются на переднем плане, освещение их контрастное (например, тёмное помещение и луч света в нём, освещающий лица и фигуры персонажей картины). Крупнейшими представителями караваджизма являются О. Джентилески и М. Де Фьори в Италии «утрехтские караваджисты» (Д. Идеализации образов, характерной для искусства маньеризма и академизма, Караваджо противопоставил индивидуальную выразительность модели ("Маленький больной Вакх"), аплегорическому истолкованию сюжета – непосредственное наблюдение натуры ("Юноша с корзиной фруктов"). Внес большой вклад в сложение новых видов живописи – натюрморта ("Корзина с фруктами", ок.
Франциска» (1595), «Жертвоприношение Исаака» (1598), «Кающаяся Мария Магдалина» (1597), «Святая Екатерина Александрийская» (1598), «Марфа и Мария» (1598), «Иоанн Креститель» (1598), «Давид и Голиаф» (1599), «Призвание апостола Матфея» (ок. То есть здесь много разных деталей, которые учитываются в сумме. Никакой символичности. Здесь известному художнику вновь пришли на помощь и помогли скорейшим образом прибыть в Порто Эрколе, дабы забрать необходимое. Они сначала приехали, действительно потусовались в Риме, потом увезли это обратно.
С атрибуциями всегда возникает масса вопросов и это абсолютно нормально. Одежда мытаря свидетельствует о его состоянии. И на ней сам Караваджо, но не в образе победителя Давида, а в образе побежденного Голиафа. Полиция спрашивает у Караваджо: «Кто такие хорошие художники. » И Караваджо, немного подумав, отвечает: «Хороший художник — это тот, кто хорошо пишет красками и имитирует природу».
А влияние венецианской школы живописи на формирование стиля Караваджо могло произойти и без его поездки в Светлейшую Республику. Эта картина просто впечатывается в сознание. Караваджо отлично усвоил этот урок. А покровители Караваджо были очень нужны, т. к. Cогласно сохранившейся описи 1605 года, среди его инструментов было обнаружено зеркало.
Он должен был стать одним из главных орудий пропаганды католической церкви. 1602-04), мифологических ("Вакх", 1592-93) и жанровых ("Лютнист", 1595) картин. Вот это направленное освещение, которое выхватывает самые натуральные части тела Сусанны. Мы сразу понимаем, кто кому что сообщает, что вот оно, Благовестие, проливается на их лица таким вот светом. И еще множество и множество цитат.
Подлинную славу Караваджо принесли картины на библейские сюжеты— новаторской по исполнению является «Отдых на пути в Египет» (1597). Хотя понятно, что никакими «темными» вещами она не отдает, наоборот, тут как будто бы лампочку включили. Говорят, что неоднократно к нему приходил на помощь французский посол. Бальоне написал большую биографию Караваджо.
Когда Караваджо пишет свою «Марию Магдалину», он пишет не Марию Магдалину, а девушку, расчесывающую волосы, а потом пририсовывает к ней сосуд с маслом и получается Мария Магдалина. Это Маттиа Прети, снова неаполитанец. Получалось, что Караваджо шёл вразрез«Живописному эдикту». Караваджо Микеланджело (Caravaggio собственно Меризи да Караваджо, Merisi da Caravaggio) итальянский художник.
Эта работа Булоня, в общем, наверное, не уступает (разве что по масштабам) той, которую мы видели только что. К этому популярному сюжету живописи эпохи Возрождения обращалось немало мастеров.
Хочется отнести ощущение этого натурализма, который шокировал зрителей. Фигуру Иисуса почти полностью закрывает Пётр – лишь голова и рука ярко выделены на тёмном фоне. Она жила в Поганом Дворике в Риме. (Пуччи накормил своих участников исключительно зелеными и Караваджо упомянул его позже как 39монсеньора Сэлэда39).
Он также является новатором в рисовании с натуры. Святой Фома проникает пальцем в рану Христа. Художник был основоположником этого стиля европейской живописи эпохи барокко. Франциска» (1595), «Жертвоприношение Исаака» (1598). Это картина, к которой можно подходить с абсолютно разных позиций.
Караваджо — Мальчик с корзиной фруктов
Она застыла между двумя реальностями. Он несколько раз был арестован, вел себя эксцентрично и вызывающе. «Главное достоинство картины— мастерски воссозданная световоздушная среда, создающая атмосферу поэтичности и покоя, дополняемую скромным пейзажем, написанным под явным впечатлением воспоминаний о родной Ломбардии с её тростником, осокой у водной глади, серебристыми тополями на фоне холмистой гряды и вечереющего сизого неба»6. Его терзает мучение, совесть. Тут есть всегда такой парадокс — натурализм не подразумевает прямого такого, слепого требования следовать тому, что перед глазами. В убийстве был обвинён Караваджо. После Неаполя Караваджо, оставаясь под защитой Колонна, отправился на Мальту.
«Мальчик, укушенный ящерицей» (1596) Холст, масло. Неверие апостола Фомы. Такой был персонаж, который одновременно еще и картины писал. Религиозная картина получила у Караваджо интимно-психологическую интерпретацию ("Отдых на пути в Египет"). А теперь обо всем по порядку.
Ее приписывают Бартоломео Манфреди. Одной из первых работ данного периода стала картина «Отдых на пути в Египет». — Тем, кто интересовался, — наверное. Существует целая группа таких работ. Но он был на хорошем счету, вот таким образом ему многое сходило с рук. Без него не было бы этой работы. Мадонна со змеей.
И настало утро. — Есть некоторые. Из всех присутствующих лишь Левий понял, кто стоит перед ним. В июле 1610 года Караваджо отправился в Рим на небольшом судне, осуществлявшем периодические рейсы между Неаполем и Порто Эрколе (Тоскана). Караваджо.
Снова мир караваджовских цитат и образов. Такое изображение стало возможным прежде всего благодаря работе со светом. В "Корзине с фруктами" нет ни комнаты, ни стола, ни других предметов, с помощью которых можно создать глубину и передать объемы, тем не менее пространство, в котором размещен натюрморт совершенно осязаемо. Сохранилась лишь актовая запись о крещении, датированная 30-м сентября, где говорится: «30-го был крещен Микеланджело, сын Фермо Меризи и Лючии дэ Ораторибус». Это был квартал проституток и бандитов.
Освещены и склонившиеся фигуры трёх апостолов в правой части картины. Вот, собственно, служанка, которая его узнает в толпе, а он говорит: «Нет, никакого признания не было». Да и сюжет с жертвоприношением Авраама Караваджо рисовал и картина эта сохранилась. Он видел красоту там, где ее по всем канонам не могло быть.
Или вот этого вот воробья, которого Пассаротти (по-итальянски воробей — это «пассаро») включал в качестве своего автографа, в качестве как бы подписи, что, дескать, я, Пассаротти, написал эту картину. Он несколько раз попадал в тюрьму.
И сегодня круг их более-менее, конечно, понятен. Караваджизм). Ну и кроме того, конечно, нет, так как, видите, плечо переписано, он менял композицию.
Микеланджело Меризи известный как Караваджо – Юноша с корзиной фруктов
Караваджо позировала его возлюбленная Лена. Он скопировал религиозные картины для Пуччи, (ни один не выживает) и очевидно сделал несколько собственных частей для личной продажи, которой Мальчик, Очищающий Фрукт, будет единственным известным примером. Но он сломлен, повержен. Караваджо максимально правдоподобно изображает и библейские истории. А жив ли он сейчас. Свет – главный участник его картин.
За ним охотятся. Вот таким образом не удивительно, что служителям церкви его работы часто не нравились. Художник был объявлен «вне закона», его теперь мог убить любой человек и даже получить за это вознаграждение – он снова скрывался в имении Колонна. В 1610 г. во время своих очередных приключенческих странствий и в ожидании помилования от папы Павла V он умер в Порто-Эрколе.
Описание картины Микеланджело Меризи да Караваджо «Мальчик, чистящий фрукт»
Но из-за места проживания априори относилась к дамам лёгкого поведения. И это важно.
Полотно Джампетрино меньше всего напоминает изображение раскаявшейся грешницы. Вся эта история, все эти складки костюма, ниспадающие одежды — стопроцентная караваджистская стилистика, которая характерна для многих и многих. Этот закон запрещал придавать ликам святых черты обычных людей. Совершив дерзкий побег, Караваджо вернулся в Неаполь. Наемники, проститутки, воры, убийцы — их девизом была фраза «Нет надежды — нет страха».
Эта картина, конечно же, повергла в шок не только заказчиков, но и всю общественность. Не избегая даже самых неприятных подробностей.
После серьезной ссоры с кавалером ордена, находившимся рангом выше, выяснилось причастие Меризи к убийству в Риме. Он работал с натурщиками как режиссер, выстраивая кадр. Караваджо работает прямо на холсте и он может переписать половину своей картины, писать абсолютно другие фигуры, в раннем периоде творчества это для него характерно. Рубенс приезжает в 1603 году, пишет свои алтари для церкви, которая стоит возле алтаря Франческо Боррормини, — Оратория Кеза Нуова, потом увозит эти уроки обратно в Антверпен.
Вызвала неоднозначные эмоции и даже пошатнула репутацию Караваджо. Пассаротти сделал большой цикл, четыре существуют вещи: одна у Лонги, другие в итальянских музеях различных, там еще «Мясной рынок», «Рыбный рынок», всякие такие обыкновенные вещи. Мастер показывает этот сюжет очень реалистично. Его отец служил управляющим у маркиза Франческо Сфорца да Караваджо.
- Микеланджело Меризи да Караваджо
- Любимец папы и гроза кабаков: каким был великий художник Караваджо
- «Это всё люди, которых с Караваджо связывает личное знакомство»
- Картины — Караваджо, Микеланджело Меризи де
- История одного шедевра: «Мальчик, укушенный ящерицей» Караваджо
Конечно, все эти ярлыки надо применять с большой осторожностью. Вооружённые охранники повернули головы в сторону вновь прибывших.
Сложное и безвыходное психическое состояние Караваджо на лицо. Так, его картина Мадонна со змеей провисела в Соборе святого Петра всего лишь два дня. Все очень буквально. Это история о том, как Христа берут под стражу и Петр, бывший его первым учеником, отрезает стражнику ухо, а потом это ухо будет возвращено на прежнее место, так как Христос скажет ему: «Стражника не трогай».
- Караваджо: великий художник и скандальный бунтарь
- Экскурсия по выставке «Караваджо и последователи»
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Караваджо – крупнейший мастер эпохи барокко
- Виртуальная галерея мировой живописи
- Караваджо – Мальчик чистит Фрукты 1592
Милан всегда был центром торговли в северной Италии. Сюжет картины взят из Евангелия от Иоанна. Фон тёмный и недетализованный, что является характерной чертой манеры Караваджо. Сложный характер художника далеко не раз приводил к печальным последствиям. Но нет, не Караваджо, он реалист и рисует смерть такой какая она есть, без прикрас. Одно не исключает другого.
Это вообще типично для Караваджо, который рисует свои натюрморты так, чтобы фрукты немножечко вываливались на зрителя. Но так продолжалось не всегда. Достоверностью изображения поражает и лицо ребенка: глаза, пухлый, открытый в испуге рот -все это дает почувствовать удивительную правдивость происходящего и свидетельствует о возросшей реалистичности работ Караваджо. Одновременно с «Музыкантами» Караваджо написал еще и «Юношу с лютней».
Какие-то вторжения. Рано потерял отца (будущему художнику было всего 5 лет). Под влиянием творчества художника находился анонимный Мастер света свечи.
Или может он желает смерти. В этом столько показного, столько кокетства и желания привлечь мужское внимание. В общем, очень экономный прием используется, чтобы рассказать эту историю. Это все такие игры Траверси со зрителями, которые имеются и в других его работах. У Караваджо есть свои технические особенности.
И переносил на холст многие их особенности. Его движения в этот период не бесспорные. И в протоколах суда, в частности, встречаются, например, замечательные размышления. Она восхваляла его и потом они на двоих создали журнал «Парагоне», выходящий двумя сериями, — она писала там про литературу, а он писал про искусство и они поделили весь мир эстетический между собой и чувствовали себя в этом смысле такими вот королями повседневности. Он символизирует свет веры, ворвавшийся в суетный, тщеславный мир Левия.
1600), «Мученичество святого Матфея» (ок. Именно по этой причине. Тут немножечко более слабая работа.
Дворец Сан-Суси, Потсдам, Германия. Ведь лица на холстах могли быть узнаны прихожанами. С ним рука об руку шли драки, разбой, жестокость, скандалы и даже тюремное заключение.
В картинах это устроено так, как устроены некоторые ранние полотна самого Караваджо, когда тот пишет картину «Шулеры», где друг на друга показывают за столом разного рода герои карточной игры. Это еще одна сравнительно недавняя атрибуция Марковой. Это Франческо Курради, авторство тоже под вопросом.
Героиня еще не видит их. Однако заказчики были крайне возмущены полученной работой. Давид и Голиаф. Голиаф – великан и безбожник, Давид – царь иудеев. (маньеризм и академизм). Картины Караваджоотличают лаконизм и простота композиции, энергичная пластическая лепка.
Здесь вы можете увидеть, как работает художник, как устроен его творческий метод. Грязные пятки, залысины, глубокие декольте. Написана она раньше, в традиции, еще отдающей поздним маньеризмом и переходным периодом, но это Джованни Бальоне, человек, с которым сам Караваджо очень близко был знаком, они соперничали, были не в хороших отношениях. Это всё люди, которых с Караваджо связывает личное знакомство больше, чем учеба, так как он не был в строгом смысле учителем, он не был никогда основателем школы, у него были только подражатели, последователи и люди, которые переняли его открытия. Эту картину Караваджо исполнил для капеллы Контарелли римской церкви Сан-Луиджи-деи-Франчези. Сюжет картины взят из Евангелия от Матфея – Иисус увидел мытаря Левия (Матфея) у ворот Капернаума и призвал его на апостольское служение: «.
Пройдя обучение в миланской мастерской у Симоне Петерцано, Караваджо отправился в Рим. Глядя на его работы даже сложно вообразить, что переживал художник. Здесь Меризи познакомился с великим учителем Ордена Святого Иоанна Иерусалимского (Мальтийский Орден) и уже через год, в июле 1608 года, после прохождения специальной подготовки был посвящен в кавалеры. Он злодей. Авторство этой картины, на самом деле, до конца не определено.
Она потрясает, она ужасает, она невероятно проникновенна, она глубока и страшна. Творчество Караваджо оказало большое влияние на сложение реалистических течений во многих европейских художественных школах XVII в. (см. Он её заслужил. Не всем это нравилось, не все к этому относились положительно.
И в хорошем состоянии, что редкость для музейных работ здесь у нас. Галерея Боргезе, Рим Отказались и от Успения святой Марии. Караваджо такие вещи мало волновали.
И, в общем, эта картинка сделана на сто процентов в этой самой методе. Так, в 96-ом году он оказался в мастерской сицилийского художника Лоренцо Карли. Зрелые произведения Караваджо (1599-1606 гг. ) – это монументальные полотна, обладающие исключительной драматической силой ("Призвание апостола Матфея" и "Мучение апостола Матфея", 1599-1600 гг., "Распятие апостола Петра" и "Обращение Савла", 1600-1601 гг., "Положение во гроб", 1602-1604 гг.
А когда последние закончились, ему пришлось искать работу. Караваджо.
Например, та же самая картина Карозелли подписана инициалами Р. М. Эта картина была написана по заказу для церкви Санта-Мария делла Скала. Хорошая и нетипичная даже для самого Гвидо Рени картина. Кардиналам и папам римским нравились разные вещи. Там нарисован такой испуганный мальчик, который кричит, когда над ним заносят нож.
Нет, это наоборот наслаждение красотой молодого тела. И вот она. И в то же время в этом очень много подсмотренного, очень много натурального — в том, как эти лица, спиной сидя к изображению, к зрителю, производят на нас такое странное впечатление.
Световоздушная среда создаёт атмосферу поэтичности и покоя. Его хотят убить. — Влияние было с помощью контактов и вывоза. А тут висит из Фонда Лонги весьма замечательный мальчик под названием «Портрет юного художника в красном берете». Перед нами мрачная комната.
Караваджо. Но и тут Караваджо сопутствовала удача. Но Караваджо это не устраивало, он рисовал людей, реальных людей, реальную жизнь. В некоторых случаях, Караваджо работал фрагментарно. Он славился непростым характером, слолжностью восприятия, необузданными эмоциями. А там уже недалеко до возгласов Шлюха в храме.
Вот он такой, как есть, доходчивый и очень даже отчасти устрашающий тип искусства. Ученый Караваджо Джон Т. Спайк недавно предположил, что мальчик демонстрирует сопротивление искушению игнорируя более сладкие фрукты (плоды греха) в пользу бергамота, но никакое определенное чтение широко не принято. Так как эти бородатые старики и вот эти вот протянутые сверху руки ангелов — все это уже было на других работах, например, в «Мученицах святого Матфея» в римской церкви Сан-Лучия де Франчези. Его работы, выполненные в абсолютно новом, невиданном прежде стиле, стали предметом оживленных дискуссий. Лонги был тем человеком, который, в сущности, выделил этот круг людей.
Ведь это автопортрет. Сюда стягивались отбросы общества со всей Европы, мечтавшие поймать удачу за хвост. Объявлена награда за голову Караваджо. А корабль, тем временем, продолжал свой путь.
Он выполнял заказы на весьма престижные работы. Здесь он ожидал помилования и разрешения вернуться в Рим. Считается, что для этой картины (а также для некоторых других) позировал любимец художника Марио Миннити. Посмотрите на его картину Неверие святого Фомы. Смысл в том, что подход здесь принципиально иной. Он человек особенный, конечно и его мысли по этому поводу лучше легли в головы тех, кто сам был более-менее такого же склада характера.
И очень часто близкие и дальние последователи мастера повторяли буквально это сюжет, меняли немножечко положение фигур интерпретировали, но всегда эта Юдифь со служанкой остаются. Тем не менее, Мальчик, укушенный ящерицей является важным произведением в раннем периоде художника именно потому, что эта картина демонстрирует выход из безвоздушной тишины самых ранних его произведений, таких как «Мальчик, чистящий фрукты» или «Больной Вакх» и даже подразумевающих насилие, но фактически статичных, таких как «Шулера». Сам Караваджо считал «Лютниста» наиболее удавшимся ему образом. На всех трёх версиях картины изображён очень молодой человек, почти мальчик, с мягкими чертами лица и густыми каштановыми волосами, аккомпанирующий себе на лютне.
Мы не знаем точно, где в конце 1570 или 1571 году родился Микеланджело Меризи, сын Фермо и Лючии Аратори — в самом ли Караваджо или, что более вероятно, в Милане. Причём творческие установки мастера, как и его многочисленных последователей в разных европейских странах, так называемых «караваджистов», не менялись даже и тогда, когда они обращались к религиозным сюжетам. Мы видим, безусловно, очень натуралистическое освещение, оно выхватывает специально, даже театрально.
Им написаны также «Экстаз св. Колонна, римский род – древняя итальянская фамилия.
