Караваджо Самые Известные Картины
Караваджо: 10 знаменитых картин плюс любопытные факты о художнике
А покровители Караваджо были очень нужны, т. к. Он известен христианскому миру как автор нескольких Посланий в Новом Завете. Образумился ли юный художник. В образе Давида – его светлая сторона души.
Совершив дерзкий побег, Караваджо вернулся в Неаполь. Ведь лица на холстах могли быть узнаны прихожанами. И уже приготовил кинжал, чтобы отсечь голову.
Биография и картины Микеланджело Караваджо
Абсолютно новую интимно-психологическую интерпретацию получили у него традиционные религиозные темы (Отдых на пути в Египет, галерея Дориа-Памфили, Рим). А в изображении фруктов художник достиг почти осязаемой объемности. Образ аскета, который в пустыне ел акриды (съедобная саранча) и дикий мед, прикрывая наготу шкурами, крестил массы в Иордане. Существует несколько названий этой картины: «Музыка», «Музыканты», «Концерт», хотя более подходящее название – «Репетиция». Так, его картина Мадонна со змеей провисела в Соборе святого Петра всего лишь два дня. Сложный характер художника далеко не раз приводил к печальным последствиям.
Все основные детали: – перст Христа, лицо апостола – ярко освещены. Фрагмент. Он бежал из Рима. В убийстве был обвинён Караваджо.
Усекновение главы Иоанна Крестителя. Фрукты и графин на картине привлекают чуть ли не больше внимания, чем сам Вакх.
15 малоизвестных фактов о темной стороне гениального художника Караваджо
Караваджо был простым каменщиком. Существует версия, что это двойной автопортрет Караваджо. Таким крайним случаем является история создания полотна «Воскрешение Лазаря».
Среди подобных полотен можно назвать «Магдалину» и «Апостола Матфея». Со шпагой на перевес, он мог неделями шататься по кабакам. В античных сюжетах воплощал празднично-игровое начало (Вакх, 1592-1593 гг. ).
Галерея Боргезе, Рим. Он выполнял заказы на весьма престижные работы. Было легко задеть его самолюбие. 1600), «Мученичество святого Матфея» (ок. 1602-04), мифологических (Вакх, 1592-93) и жанровых (Лютнист, 1595) картин.
картины караваджо – Самое интересное в блогах
События биографии Караваджо поражают своим драматизмом. Вот таким образом на картине голова Голиафа такая большая, а Давид совсем юный. Только в начале ХХ века искусствоведы сошлись во мнении, что на полотне изображен все-таки юноша (вероятно, Караваджо позировал его знакомый художник Марио Миннити): на нотах перед музыкантом видна запись басовой партии мадригала Якоба Аркадельта «Вы знаете, что я люблю вас». Его сняли с креста и положили в пещере, предназначенной под место для погребения. Караваджизм).
Тень покрывает малозначительные элементы полотна. Он изобразил святого Матфея, сборщика подати, считающим деньги вместе с помощниками.
После Караваджо этот жанр приобрел большую популярность. Лучшей среди них часто называется «Призвание апостола Матфея». Франциска» (1595), «Жертвоприношение Исаака» (1598), «Кающаяся Мария Магдалина» (1597), «Святая Екатерина Александрийская» (1598), «Марфа и Мария» (1598), «Иоанн Креститель» (1598), «Давид и Голиаф» (1599), «Призвание апостола Матфея» (ок. Одежда мытаря свидетельствует о его состоянии.
Бабюрен, Х. Тербрюгген и др. ) в Нидерландах Х. Рибера в Испании. «Иоанн Креститель» (1610 г. ) – есть несколько версий этого сюжета, в то время портреты многих обнаженных юношей подписывали именно так. Караваджо Микеланджело (Caravaggio).
На картине Караваджо найден его собственный портрет
Учился в Милане (1584-1588) работал в Риме (до 1606), Неаполе (1607 и 1609-1610), на островах Мальта и Сицилия (1608-1609). Вот таким образом не удивительно, что служителям церкви его работы часто не нравились. Лучии", 1608 г. ).
За убийство. Он символизирует свет веры, ворвавшийся в суетный, тщеславный мир Левия. Тогда, разозлившись, Караваджо выхватил кинжал и принудил их силой подчиниться его воле. Возможно, она была обычной женщиной.
Долгое время картина экспонировалась в музее под названием «Лютнистка», то есть играющая на лютне девушка. Собственно, полное имя Меризи да Караваджо (Michelangelo Merisi da Caravaggio). Один из шедевров великого живописца, который хранится в Ватиканской пинакотеке изначально был написан для церкви Кьеза Нуова (Chiesa Nuovo). Он несколько раз попадал в тюрьму.
Галерея картин, с выставки " Караваджо и последователи " часть 1-я
Юноша сокрушенно и с печалью в глазах смотрит на голову поверженного врага. Так мог написать только тот, кто сам смотрел убитому в глаза. Его имя уже известно, но вот манера письма не меняется в угоду вкусам публики. Смог ли обуздать свой характер. Зрелые произведения Караваджо (1599-1606 гг. ) – это монументальные полотна, обладающие исключительной драматической силой (Призвание апостола Матфея и Мучение апостола Матфея, 1599-1600 гг., Распятие апостола Петра и Обращение Савла, 1600-1601 гг., Положение во гроб, 1602-1604 гг. Одной из первых работ данного периода стала картина «Отдых на пути в Египет». Посмотрите на его картину Неверие святого Фомы. Когда войска израильтян и филистимлян стояли на поле боя, пастушок Давид принес братьям обед, но битва не начиналась – у Израиля не было достойного поединщика.
Его жизнь неминуемо пошла под откос. В образе Голиафа – тёмная. «Обращение Савла» или «Павел на пути в Дамаск» (1601 г. ) – картина иллюстрирует библейскую историю о начале служения Богу Апостола Павла, бывшего Савла. Художник во множестве создавал жанровые полотна (например, «Гадалка», «Юноша с лютней»), в реалистичной манере передавая жизнь простого народа.
Давид с головой Голиафа. Она так спокойно подставляет медное блюдо для головы казнённого. Неверие апостола Фомы. Иисус называл его величайшим из пророков.
Караваджо: самые популярные картины (топ 12)
В Испании последователем художника был Франсиско де Сурбаран (1598–1664), во Франции — Жорж де Латур (1593–1652), в Англии — автор знаменитого«Эксперимента с птицей в воздушном насосе» Джозеф Райт. Мастер показывает этот сюжет очень реалистично. В Голландии, ставшей центром северного караваджизма и реализма, следует выделить религиозных и жанровых мастеров:Геррита ван Хонтхорста (1590–1656), Хендрика Тербрюггена (1588–1629) иДирка ван Бабюрена (1595–1624). А центральная фигура композиции – палач. Но так продолжалось не всегда. И переносил на холст многие их особенности.
О чем потом очень сильно жалел. К их числу принадлежит Рубенс, Рембрандт, Веласкес и многие другие. Манера письма живописца узнаваема по непревзойденному мастерству изображения обнаженных юношей, ярко очерченных светом.
Караваджо – картины с названиями и описанием по алфавиту
По мнению исследовательницы, Караваджо работал с моделями в специально оборудованной "темной комнате", в которой свет проникал через потолок. Художник внес большой вклад в становление бытового жанра (Гадалка, Лувр, Париж и другие). Особую выразительность композиция приобретает за счет контраста света и тени. 1596 г. ) и бытового жанра ("Гадалка", Лувр). Никакого триумфа. 1609-1610 гг.
После убийства художник бежал из Рима в Неаполь. Внес большой вклад в сложение новых видов живописи – натюрморта ("Корзина с фруктами", ок. Никакой символичности. Художник был объявлен «вне закона», его теперь мог убить любой человек и даже получить за это вознаграждение – он снова скрывался в имении Колонна. В 1610 г. во время своих очередных приключенческих странствий и в ожидании помилования от папы Павла V он умер в Порто-Эрколе.
Краткая информация о художнике и его картинах
Особенно зловещим и кровожадным считается его шедевр Усекновение головы Иоанна Крестителя. Идеализации образов, характерной для искусства маньеризма и академизма, Караваджо противопоставил индивидуальную выразительность модели (Маленький больной Вакх), аплегорическому истолкованию сюжета – непосредственное наблюдение натуры (Юноша с корзиной фруктов). Святой Фома проникает пальцем в рану Христа. Что просто кровь стынет в жилах. 1608 г. Собор святого Иоанна, Мальта.
Итальянский художник. 1596 г. ) и бытового жанра (Гадалка, Лувр). Караваджо, не принадлежавший к определенной художественной школе, уже в ранних произведениях противопоставил индивидуальную выразительность модели, простые бытовые мотивы (Маленький больной Вакх, Юноша с корзиной фруктов – оба в галерее Боргезе, Рим) идеализации образов и аллегорическому истолкованию сюжета, свойственным искусству маньеризма и академизма. Смерть Марии, ок. Вооружённые охранники повернули головы в сторону вновь прибывших. Последующие несколько лет были, пожалуй, самыми удачными в жизни художника.
Некоторые его работы отвергались покупателями по причине их «неприличия», что не мешало Караваджо, уже получившему широкое признание среди просвещенной публики, успешно перепродавать свои произведения другим ценителям его таланта. В римский период оригинальная система живописи Караваджо сложилась практически полностью. Картины Караваджо отличают лаконизм и простота композиции, энергичная пластическая лепка. Но если Вакх на полотне из Уффици изображен здоровым, цветущим и призывно играет концом своего кушака, то этот слаб и не думает никого дразнить или веселить. Важная роль уделяется свету и тени, которые помогают создать объём: фигуры помещаются на переднем плане, освещение их контрастное (например, тёмное помещение и луч света в нём, освещающий лица и фигуры персонажей картины). Крупнейшими представителями караваджизма являются О. Джентилески и М. Де Фьори в Италии «утрехтские караваджисты» (Д. Все очень буквально. Этот закон запрещал придавать ликам святых черты обычных людей.
Напишите отзыв о статье Список картин Караваджо
Она провисела в церкви всего два дня, а потом была снята как непристойная. Но из-за места проживания априори относилась к дамам лёгкого поведения. Никакой гордости за самого себя. «Положение во гроб» – одно из полотен Микеланджело Караваджо, фото которого неизменно сопутствует описанию биографии художника.
Любители полотен Караваджо чаще всего заходят в святую обитель Сан-Луиджи-деи-Франчези (San Luigi dei Francesi) –одну из «жемчужин» Рима, но из названия понятно, что церковь была открыта для французской общины. Даже у Караваджо есть несколько картин с одинаковым названием. Это картина – приговор самому себе.
Отрывок, характеризующий Список картин Караваджо
«Больной Вакх» (1592-1593 г. ) – известный автопортрет живописца. Мадонна со змеей.
В пылу очередной драки после словесной перебранки он убил человека. Караваджо. Его отец служил управляющим у маркиза Франческо Сфорца да Караваджо. Сохранилась лишь актовая запись о крещении, датированная 30-м сентября, где говорится: «30-го был крещен Микеланджело, сын Фермо Меризи и Лючии дэ Ораторибус». Род существует до сих пор.
Считается, что для этой картины (а также для некоторых других) позировал любимец художника Марио Миннити. А великан Голиаф (ростом 2, 5 метра) произносил ругательства и проклятья в адрес израильтян. Он поссорился с могущественным вельможей и бежал из тюрьмы в Сицилию. Свет создает особое движение картины, направляет взгляд зрителя. В начале нового века Караваджо получает немало заказов от церквей. В результате его арестовали.
Зрелые произведения художника Караваджо – это монументальные полотна, обладающие исключительной драматической силой (Призвание апостола Матфея и Мученичество апостола Матфея, 1599-1600, церковь Сан-Луиджи деи Франчези в Риме Положение во гроб, 1602-1604, Пинакотека, Ватикан Смерть Марии, около 1605-1606, Лувр, Париж). Реалистичные изображение человеческих фигур, открытое платье Марии, а также то, что позировала для картины известная жрица любви – все сыграло против Караваджо. Художник был основоположником этого стиля европейской живописи эпохи барокко.
Преданность Караваджо реализму иногда заходила очень далеко. Юный художник в то время тяжело болел и не имел средств к существованию. Иисус умер на кресте за грехи всего человечества, став абсолютной искупительной жертвой Богу.
Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
В таком случае в трактирщика летела тарелка с едой. Пройдя обучение в миланской мастерской у Симоне Петерцано, Караваджо отправился в Рим.
Световоздушная среда создаёт атмосферу поэтичности и покоя. Галерея Боргезе, Рим Отказались и от Успения святой Марии. 1600), «Обращение Савла» (1600), «Распятие святого Петра» (1601), «Неверие апостола Фомы» (1600-1602), «Поцелуй Иуды» (1602) и др. Да, Караваджо был убийцей. Лучии, 1608 г. ). 1605-1606 гг. Творчество Караваджо, не принадлежавшего к какой-либо определённой художественной школе, возникло как оппозиция господствующим направлениям в итальянском искусстве конца 16 — начала 17 вв.
- Микеланджело Меризи да Караваджо ()
- Караваджо: великий художник и скандальный бунтарь
- Караваджо: художник изменивший искусство
- Микеланджело Меризи да Караваджо
Караваджо максимально правдоподобно изображает и библейские истории. 1601-1602 гг.
Рано потерял отца (будущему художнику было всего 5 лет). В Библии Давид описан симпатичным белокурым отроком. В Ватикане взору многочисленных паломников представлена иллюстрация библейского сюжета «Погребение Христа» (холст 300 x 203 см, написан в 1602-1603 г. ). Не избегая даже самых неприятных подробностей.
Говорят, что неоднократно к нему приходил на помощь французский посол. Из всех присутствующих лишь Левий понял, кто стоит перед ним. Именно по этой причине. 1602-04), мифологических ("Вакх", 1592-93) и жанровых ("Лютнист", 1595) картин.
- Картины — Караваджо, Микеланджело Меризи де
- Итальянский художник Микеланджело Караваджо: биография, творчество
- Ученые раскрыли тайну смерти Караваджо
- САМЫЕ ДОРОГИЕ КАРТИНЫ МИРА – часть 2
- Картины итальянского художника Караваджо
Здесь он ожидал помилования и разрешения вернуться в Рим. Драматический сюжет положения во гроб тела Спасителя написан художником в белых, красных и синих тонах, напряженное противостояние которых умножает эффект от игры света и тени. Внес большой вклад в сложение новых видов живописи – натюрморта (Корзина с фруктами, ок. Однако заказчики были крайне возмущены полученной работой. Фон тёмный и недетализованный, что является характерной чертой манеры Караваджо. Освещены и склонившиеся фигуры трёх апостолов в правой части картины.
Потом отсек ему голову, чтобы ободрить Израиль. Она жила в Поганом Дворике в Риме. Основоположник реалистического направления в европейской живописи XVII в. Идеализации образов, характерной для искусства маньеризма и академизма, Караваджо противопоставил индивидуальную выразительность модели (Маленький больной Вакх, Галерея Боргезе, Рим), аллегорическому истолкованию сюжета – непосредственное наблюдение натуры (Юноша с корзиной фруктов, там же). Дворец Сан-Суси, Потсдам, Германия. Караваджо Микеланджело (Caravaggio собственно Меризи да Караваджо, Merisi da Caravaggio) итальянский художник. Вельможа, который не мог простить обиды, послал за художником наёмных убийц. Слева изображён Амур со стрелами за спиной, занятый виноградом.
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Самое интересное в виде мозаики
- Микеланджело Караваджо – художник-новатор
- Движение к цели несмотря ни на что
- Мафия расчленила шедевр Караваджо
Это был квартал проституток и бандитов. По картинеДавид с головой Голиафа. Караваджо был очень вспыльчив и задирист. Караваджо одним из первых применил манеру письма «кьяроскуро» – резкое противопоставление света и тени. Родился 28 сентября 1573 года. Он только что перерезал горло святому. Он дал ей денег и пригласил в дом в качестве натурщицы для своего очередного шедевра «Гадалка».
Чтобы компенсировать «бедность сюжета», Караваджо прибегает к иллюзионистскому приему, помогающему придать большую монументальность самому предмету изображенному на картине. Зрелые произведения Караваджо (1599-1606 гг. ) – это монументальные полотна, обладающие исключительной драматической силой ("Призвание апостола Матфея" и "Мучение апостола Матфея", 1599-1600 гг., "Распятие апостола Петра" и "Обращение Савла", 1600-1601 гг., "Положение во гроб", 1602-1604 гг. 1605-1606 гг. ). Сам Караваджо считал «Лютниста» наиболее удавшимся ему образом. На всех трёх версиях картины изображён очень молодой человек, почти мальчик, с мягкими чертами лица и густыми каштановыми волосами, аккомпанирующий себе на лютне.
После Неаполя Караваджо, оставаясь под защитой Колонна, отправился на Мальту. Грязные пятки, залысины, глубокие декольте. К таким художникам, развивавшим неополитанскую школу живописи, следует отнести Маттиа Прети (1613–1699), Гвидо Рени (1575–1642) и многих других. Суровый реализм Караваджо не был понят его современниками, приверженцами «высокого искусства».
- Великий Караваджо на графине с вином:)
- Общееколичествопросмотровстраницы
- Смотреть большую галерею Караваджо ---
- Караваджо – крупнейший мастер эпохи барокко
Все герои картины, кроме Христа и апостола Петра, одеты в современные для Караваджо костюмы. В июле 1610 года Караваджо отправился в Рим на небольшом судне, осуществлявшем периодические рейсы между Неаполем и Порто Эрколе (Тоскана). Wga. hu Хотя, конечно, в его работах преобладают мрачные, трагичные сюжеты.
Он жил в пустыне, прикрывая наготу шкурами животных, ел сушеные акриды и дикий мед. "Смерть Марии", ок. Перерезанная глотка на картине «Юдифь и Олоферн», виртуозно пронзённая плоть Христа с картины «Уверование апостола Фомы» – всё это созвучно с протоколами допросов свидетелей типа: «Я видел человека с обнажённым оружием в руке – это был кинжал или охотничий нож Раненый сказал, что это не может быть никто иной, кроме Микеланджело да Караваджо». Караваджо позировала его возлюбленная Лена. А когда последние закончились, ему пришлось искать работу. Получалось, что Караваджо шёл вразрез«Живописному эдикту». «Иоанн Креститель» (1603-1604 г. ) – один из вариантов известного сюжета об Иоанне Предтече, жившего в пустыне и крестившего народ в водах Иордана. Картины Караваджо отличают лаконизм и простота композиции, энергичная пластическая лепка. Особенно хорошо известен пример картины «Мадонна со змеей» (1605-1606).
Одно из сильнейших проявлений трагизма в реалистичных полотнах мастера. Удивлённо-недоверчивый взгляд Фомы направлен на рану на груди Иисуса, который своей рукой направляет кисть апостола.
Он отучился в художественной школе в Милане. Это очевидно по одной из последних его работ. Страшнее него только Саломея. Здесь Меризи познакомился с великим учителем Ордена Святого Иоанна Иерусалимского (Мальтийский Орден) и уже через год, в июле 1608 года, после прохождения специальной подготовки был посвящен в кавалеры. Его современники на полотнах их быт, одежда, посуда и музыкальные инструменты, сегодня хорошо известны по самым популярным картинам, включая «Предсказатель судьбы».
Фарисей Савл (Саул) имевший поручение сажать в темницы первых христиан, на пути в Дамаск имел сверхъестественную встречу с Иисусом, говорившим к нему с неба. Здесь все пронизано духом почитания Святой Марии, как и подобает в католицизме. Картина является знаковой, так как до Караваджо, по сути, натюрмортов «в чистом виде» в европейской живописи не существовало. Эту композицию впоследствии копировали многие последователи Караваджо, она также известна как «Положение во гроб Христа».
Эту картину Караваджо исполнил для капеллы Контарелли римской церкви Сан-Луиджи-деи-Франчези. Сюжет картины взят из Евангелия от Матфея – Иисус увидел мытаря Левия (Матфея) у ворот Капернаума и призвал его на апостольское служение: «. Идеализации образов, характерной для искусства маньеризма и академизма, Караваджо противопоставил индивидуальную выразительность модели ("Маленький больной Вакх"), аплегорическому истолкованию сюжета – непосредственное наблюдение натуры ("Юноша с корзиной фруктов"). Изображён самый момент убийства. Тайна смерти Караваджо до сих пор не разгадана За убийство Караваджо был приговорён к смертной казни.
Сюжет картины взят из Евангелия от Иоанна. Сюжет покаяния Савла в данном варианте – первый шедевр, отвергнутый клиентом для капеллы Черази в церкви Санта Мария дель Пополо о котором писали выше. Считается менее удачным произведением мастера «кьяроскуро», хотя неподражаемая игра света и тени тут весьма показательна. Тщательно прописанные детали показывают всю натуралистичность образа. В тени за столом мытарь (сборщик налогов) Левий ведёт подсчёт выручки, ему помогает старик в очках.
Не веря в его воскрешение. Ярко освещенный передний план оттенялся фоном, что создавало оптический эффект приближения происходящего на картине действия к зрителю. Караваджо оказал большое влияние на Рембрандта (1606–1669), особенно на его драматическое использование света. Его работы, выполненные в абсолютно новом, невиданном прежде стиле, стали предметом оживленных дискуссий. После этого он перебрался ещё дальше – на остров Мальта. Караваджо долго скрывался от них в разных городах Сицилии и Италии. Религиозная картина получила у Караваджо интимно-психологическую интерпретацию ("Отдых на пути в Египет").
А там уже недалеко до возгласов Шлюха в храме. Женщина вряд ли могла сделать такой выбор — это просто тяжело для горла. 5. А корабль, тем временем, продолжал свой путь. Рануччо Томассони.
Отдых на пути в Египет. В Риме же Караваджо серьезно заболевает малярией, находится на грани жизни и смерти. В античных сюжетах воплощал празднично-игровое начало ("Вакх", 1592-1593 гг. ). Работа была создана для церкви Санта Мария ин Валличелла в Вечном городе. Религиозная картина получила у Караваджо интимно-психологическую интерпретацию (Отдых на пути в Египет). Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур.
Караваджо. Караваджо обладал очень вспыльчивым, неуравновешенным и сложным характером. Важным центром караваджизма и источником контрреформационных религиозных картин становится Неаполь. Но и здесь его ждали приключения и неудачи. Один из них находится в Эрмитаже.
Церковь стала очередным «долгостроем», однако за 70 лет наполненную шедеврами святую обитель завершили к 1589 году. Но это уже было начало конца. Она была построена как дань уважения французскому монарху Людовику IX (1214-1270), сумевшему положить конец непримиримой вражде церкви и светского руководства. Одновременно с «Музыкантами» Караваджо написал еще и «Юношу с лютней». Таким образом, он фиксировал полученное изображение и далее работал уже с готовым эскизом. Но не расчетливым.
1598 г. Галерея Дориа-Памфили, Рим. Караваджо. Среди ведущих художников, применявших схожие с Караваджо техники и методы, следует выделить Орацио Джентилески (1563–1639), его дочьАртемизию Джентилески (1593–1656), Бартоломео Манфреди (1582–1622), Хосе де Рибера (1591–1652).
Караваджо. Эта картина была написана по заказу для церкви Санта-Мария делла Скала. Он проецировал изображение через линзу и зеркало на холст и делал черновой рисунок при помощи свинцовых белил, смешанных с фосфоресцирующим порошком. Сами сюжеты часто были наполнены глубоким внутренним драматизмом, производящим исключительно сильное впечатление. (маньеризм и академизм). Колонна, римский род – древняя итальянская фамилия.
Так, в 96-ом году он оказался в мастерской сицилийского художника Лоренцо Карли. В поздних произведениях Караваджо обращается к теме одиночества человека во враждебном ему мире, его привлекает образ небольшого содружества людей, объединенных родственной близостью и душевным теплом (Погребение Святой Лючии, 1608, церковь Санта-Лучия, Сиракузы). Караваджо. Особо чувствительным ее лучше не смотреть (и не читать описание).
За лишение жизни другого человека. А в Византии правитель смог договориться о выкупе священной реликвии всего христианского мира – Терновый венец Спасителя (хранится во Франции). Именно вот таким образом многие его картины отвергаются заказчиками духовного звания. Сначала Караваджо с друзьями совершал незначительные противоправные действия (угрозы, непристойные стихи, оскорбления), за которые привлекался к суду. Фрески Доминикино, отделка цветным мрамором, образа в позолоте.
Но и тут Караваджо сопутствовала удача. Эта картина существует в трёх вариантах.
Как, например, на картине Отдых на пути в Египет. Поворотным моментом в судьбе живописца стало его знакомство с кардиналом дель Монте, который не только предоставил Караваджо кров и стол, но и помог ему получить первый серьезный заказ.
1605-1606 гг. ). (маньеризм и академизм). Судьба Караваджо была поистине непростой. Или оголялась шпага. Живописная манера Караваджо основана на мощных контрастах света и тени, выразительной простоте жестов, насыщенности колорита, которые создают эмоциональное напряжение и драматический эффект.
