Карла Брюллова Последний День Помпеи

В грандиозной работе «Последний день Помпеи» Карла Брюллова любой неравнодушный зритель находит ответы на многие вопросы о смысле жизни и предназначении человека. В 1833 г. Карл Брюллов написал свою знаменитую картину «Последний день Помпеи». Давно знакома нам с вами картина Карла Брюллова ПОСЛЕДНИЙ ДЕНЬ ПОМПЕИ, но подробно мы её не рассматривали. Захотелось узнать её историю и рассмотреть полотно в деталях. Самой известной картиной на тему извержения Везувия стал «Последний день Помпеи» Карла Брюллова. Полотно «Последний день Помпеи» выставляется в зале 14 Михайловского дворца, где находятся и другие картины Карла Брюллова, а также несколько произведений Ивана Айвазовского («Девятый вал», «Волна» и другие)118.

«последний день Помпеи» — одна из самых известных картин великого русского художника Карла Павловича Брюллова (1799 — 1852).

«Последний день Помпеи»: классический шедевр русского искусства руки Карла Брюллова

Полотно отправляется непосредственно в Рим фактически сразу после написания. Он посещает раскопки. Рядом с ней плачет от страха маленький ребёнок. Автопортрет и портреты подруги. В начале 1833 года в письме к Обществу поощрения художников Александр Иванов сообщал: «Брюлло оканчивает картину свою, удивляющую уже Рим, а следовательно и Европу»74. Этот эскиз датирован 1828 годом и, по-видимому именно он упоминался Карлом Брюлловым в письме к брату Фёдору как «эскиз для картины, заказанной мне графиней Разумовской»161. И все же в художника особо не верили, а иногда и вовсе насмехались.

Успех, завоеванный в Риме, был умножен в Милане. Живший в Неаполе художник Сильвестр Щедрин в письме к своему брату Аполлону от 6 мая 1828 года писал: «Наконец мне удалось увидеть и сделать этюд с натуры: извержение Везувия». Отзывы критиков ошеломляли. Многие же весь их век в Риме ограничиваются копированием». «Девять храмов, два театра, амфитеатр.

Изначально эта группа выглядела чрезмерно растянутой, так что в окончательном решении художник изменил принцип её построения127. Наконец, мне показалось, что свет от молнии на мостовой был слишком слаб. Лица людей в большинстве красивы и отражают не ужас, а спокойствие. Хотя он так и не увидел сына после долгой разлуки, до него успели дойти слухи об успешной работе Карла над большим полотном. Привлекают внимание и еще три персонажа – женщины склонившие колени в молитве.

Во время пребывания в Эрмитаже картину часто копировали начинающие художники108. Одно из них хранится в Третьяковской галерее (картон, акварель, около 1834, 17, 1 24, 5см инв. В успех перспективного и талантливого художника, западные коллеги по ремеслу верили с трудом. В этом к нему близок портрет Самойловой (с воспитанницей и арапчонком), приятельницы Брюллова, которая в этом портрете, говоря пушкинскими словами, «ослепительна была» (единство впечатления, правда, разбивается слишком широко показанным убранством интерьера).

Описание картины «Последний день Помпеи»

К их страху прибавилось новое чувство – неотвратимость трагедии. Так появился на полотне портрет легкоатлета Марини – фигура отца в семейной группе. Ю. Самойлова была воплощением его идеала, который пылал мощью и страстью красоты. Прибывшие туда картины и другие экспонаты были размещены в Молотовской областной картинной галерее (ныне Пермская государственная художественная галерея), расположенной в здании Спасо-Преображенского кафедрального собора.

Себя Брюллов изобразил художником, несущим на голове ящик с кистями и красками. Это то самое «упоение в бою и бездны мрачной на краю», о котором писал Пушкин в «Маленьких трагедиях» и которое передал Брюллов в своем полотне, вот уж почти два века заставляющем нас восхищаться и ужасаться. Их лица не обезображены болью, даже лежащая на земле девушка прекрасна.

Картина «Последний день Помпеи», 1833, Брюллов

Сам же Демидов имея «непреодолимое желание тотчас повергнуть картину на высочайшее воззрение», отправился сухопутным путём, прибыв в Санкт-Петербург раньше, чем туда было доставлено полотно8814. По словам Ольги Лясковской, голова младшего из сыновей обладает исключительной жизненной реальностью, «она необычайно рельефно рисуется почти в центре картины и привлекает зрителя своими мягкими живыми чёрными глазами»134. Ответ находим всё в той же статье Гоголя, который сравнивает картину Брюллова «по обширности и соединению в себе всего прекрасного с оперой, если только опера есть действительно соединение тройственного мира искусств: живописи, поэзии, музыки» (под поэзией Гоголь, очевидно, подразумевал литературу вообще).

7. Сила извержения была такова, что пепел от него долетал даже до Египта и Сирии. Содержанием многих из этих картин, как и полотна Брюллова, была тема страдания. «Последний день Помпеи» (описание картины и ее восприятие итальянцами можно выразить одним словом – триумф) стал шедевром для жителей страны.

Боль, страх и ужас отражаются на испуганных лицах, обращенных к небу в надежде на спасение. Последнему дню древнего города и была посвящена картина русского художника Карла Брюллова. писал – «Долго зрела его композиция «Последний день Помпеи» в голове его, чертил он ее в альбомах своих и, наконец, решил ее в огромной величине. Девушка рядом несет светильник. Копоть и пепел засыпает несчастный город с его испуганными жителями. На верхней площадке— там, где эти встречные потоки должны столкнуться друг с другом, — находится «плотная фигура согбенного корыстолюбца, подбирающего со ступеней золото»148.

История одного шедевра: «Последний день Помпеи» Брюллова

В ряде эскизов фиксируется дальнейшее развитие композиционного замысла. Родители, спасающие детей, находятся на том же месте, как и в картине. Они не могли для художника равняться с «Помпеей», хотя в них непосредственно и задушевно выражен его восторг перед живой красотой человека. Этим Брюллов хотел показать как христианская вера приходит на смену язычеству. Для современников ее появление было событием. В родной Академии художеств Карла на руках внесли в зал, где уже висела его картина.

У него совсем не такая толпа, как на улице. Речь идет о Геркуланских воротах Помпей (Porto di Ercolano), за которыми, уже вне пределов города, начиналась «Улица гробниц» (Via dei Sepolcri) – кладбище с пышными усыпальницами и храмами. Извержение Везувия.

После этого художник начал изучать исторические документы. Но думается, что возможен и другой поворот темы: сплав двух «измов» оказался плодотворным для картины.

«Последний день Помпеи» картина Брюллова

Расчищая от налета пыли, пепла, грязи и земли территорию, археологи находят большое количество предметов, а сам город сегодня является музеем под открытым небом. Каждый садовник знает, как хорошо растет на золе урожай. Эта часть Помпей была в 1820-е гг.

Он видит пейзаж, который тут же решает изобразить на холсте. Его восторженно встретили в Италии, Франции, России.

По предположению Ольги Лясковской, при написании сыновей и отца Брюллов воспользовался принципом построения аналогичной группы использованным в картине Тинторетто «Похищение тела святого Марка из Александрии»127. Трагедия обнажает их чувства, показывает суть человеческих душ120. Еще при жизни Брюллова его полотна получали самые восторженные отзывы.

Более обстоятельна была статья в книге о Салоне. В том же письме художник сообщает, что местом действия им была выбрана улица Гробниц (Strada dei Sepolcri или Via dei Sepolcri), а картинная линия проходит от гробницы Скавра (Sepolcro di Scauro) к гробнице сына жрицы Цереры.

Виной – соблазнительное морское побережье и плодородные земли. Три группы правой половины картины посвящены теме заботы о спасении.

Описание картины Карла Брюллова «Последний день Помпеи»

Тонкое романтическое чувство красоты одухотворяет их. На обеде, устроенном в его честь Московским художественным классом 28 января 1836 года, певец-баритон Николай Лавров исполнил песню «Там, где парил орёл двуглавый», содержавшую следующее четверостишие: «Принёс ты мирные трофеи / С собой в отеческую сень, — / И был последний день Помпеи / Для русской кисти первый день. »101102 Автором музыки был композитор Алексей Верстовский, а стихи приписывались Евгению Баратынскому (по другой версии, автором слов являлся Степан Шевырёв)102. Вместе с полотном, прибывшим в российскую столицу в июле, туда же была доставлена и заказанная в Париже золочёная деревянная рама16, причём владельцу картины пришлось ходатайствовать о беспошлинном пропуске холста, подрамника и рамы87. Картина пользовалась огромным успехом, ей посвятил своё стихотворение «Везувий зев открыл» поэт Александр Пушкин, а писатель Николай Гоголь написал статью, в которой он называл «Последний день Помпеи» одним из ярких явлений XIX века и «светлым воскресением живописи, пребывавшей долгое время в каком-то полулетаргическом состоянии»18.

Само же полотно, площадью более 30-ти квадратных метров, он создал меньше чем за год. Одну из причин такого прохладного приёма критик «Gazette de France» видел в том, что «прекрасная картина господина Брюллова прибыла слишком скоро в Париж после пребывания в нём казаков». Страх и смятение в композиции семьи, укрывшейся покрывалом. Картина Брюллова, говоря современным языком, стала действительно трендовой. Будучи в восторге от исключительного успеха картины «Последний день Помпеи» в Италии, её владелец Анатолий Демидов очень хотел показать творение и во Франции.

1 июля 1941 года экспонаты музея, подготовленные к эвакуации, были отправлены на Московский вокзал, далее на специальном эшелоне в сопровождении военной охраны в Горький (ныне Нижний Новгород), а затем по Волге и Каме в Молотов (Пермь)114. Но думается, что возможен и другой поворот темы: сплав двух «измов» оказался плодотворным для картины. После открытия музея в 1898 году она была выставлена в Михайловском дворце, в одном зале с другой картиной Брюллова «Осада Пскова». Эту «моду на вулкан» ввел британский посланник в Неаполитанском королевстве лорд Уильям Гамильтон (супруг легендарной Эммы, подруги адмирала Нельсона).

Арядом сними — юноша, умоляющий мать подняться ибежать далее отэтой всепоглощающей стихии. Нажатие кнопки «Отправить» означает, что вы принимаете эти условия и обязуетесь их выполнять. Художник же, смело подняв глаза, смотрит на небесный огонь: «в роковую минуту он не оставил того, что для него всего дороже, — ящик с кистями и красками»149. Картина швейцарской художницы Анжелики Кауфманн как раз показывает этот момент. Неравная, роковая борьба человека со стихиями – таков романтический пафос картины.

Характеристика и описание картины Брюллова Последний день Помпеи

Весной 1828 года снова начал проявлять свою вулканическую активность Везувий. В картине рассказано множество захватывающих и трогательных историй. В картине нет главного героя, перед нами объятая страхом толпа.

Древнеримский писатель и адвокат Плиний Младший рассказывал, что это случилось в седьмом часу после восхода солнца (примерно в полдень) 24 августа. Драматический дар проявлялся и в портретах, отличающихся значительностью образов. Последние стали очень популярным сувениром из Италии. Эту пару называют «Плиний с матерью» (хотя, как мы помним, Плиний Младший находился не в Помпеях, а в Мизено): в письме к Тациту Плиний передает свой спор с матерью, которая убеждала сына оставить ее и, не мешкая, бежать, а он не соглашался покинуть немощную женщину.

Две фигуры, сын, уговаривающий мать встать и бежать дальше, взяты из писем Плиния Младшего. В середине полотна жрец, спасая храмовые ценности, убегает от неминуемой погибели. Именно вместе с нею они путешествовали по Италии и бродили среди руин Помпеи, где и зародился замысел прославившего мастера полотна. Он же не исключал, что «дамой, подтолкнувшей Демидова на заказ», могла быть другая графиня— Юлия Самойлова46.

И над ними— три прекрасных лица, две молодые женщины и художник. Сам Брюллов так описывал эту группу в письме к брату Фёдору: «Между сим группом и жрецом видны два молодые помпеянина, несущие на плечах своих больного старого отца между ног детей прячется верная собака»128131. Удивительно на этой картине и то, как решен вопрос света. К картине ведет длинный ряд эскизов, но сравнительно мало рисунков и этюдов с натуры.

По словам Гагарина, «это великое произведение вызвало в Италии безграничный энтузиазм»: в разных городах её автору устраивали торжественные приёмы, «ему посвящали стихотворения, его носили по улицам с музыкой, цветами и факелами»81. По воспоминаниям Александра Бенуа, в том же зале находились «Медный змий» и «Смерть Камиллы, сестры Горация» Бруни, «Христианские мученики в Колизее» Флавицкого, «Явление Христа Марии Магдалине после воскресения» Иванова, «Тайная вечеря» Ге и ещё две-три картины Айвазовского109110. Заносчивые итальянцы, превозносив итальянскую живопись над всей мировой, считали молодого и перспективного русского живописца не способного на что-то большее, что-то крупное и масштабное. И это несмотря на то, что картины Брюллова в определенной мере уже были известны задолго до «Помпеи». Благодаря его стараниям полотно Брюллова было включено в экспозицию Парижского салона11, открывшегося в марте 1834 года12.

Столько же героев изображено на многофигурном полотне Брюллова. Сколько удивительного и сколько страшного мы пережили. Густой черный туман, потоком расстилающийся поземле, настигал нас. На холсте мы видим персонажей, наделенных портретными чертами самого автора и его возлюбленной, графини Юлии Самойловой. В честь русского художника устраивались обеды и приемы, ему посвящались стихи.

Последний день Помпеи Карла Брюллова

Отчаяние, немая мольба о помощи заметны каждому. Выразительность «Всадницы» заключена не только в романтическом эффекте того, как спокойствие юной амазонки противостоит горячности прекрасного коня или в несколько сентиментальной прелести маленькой девочки или в великолепии живописного исполнения, но еще и в естественности ситуации (встреча после конной прогулки). Именно для «совета» со старыми мастерами уже в процессе работы над картиной Брюллов ездил в Венецию и Болонью— в Венеции художник хотел ещё раз повидать творения Тициана и Тинторетто, а в Болонье он на некоторое время задержался, копируя «Святую Цецилию» Рафаэля65.

Из 20 000 жителей Помпей в зданиях и на улицах погибло около 2000 человек. В 1851 году картина «Последний день Помпеи», хранившаяся до этого времени в Академии художеств, была перемещена в только что построенное здание Нового Эрмитажа, где она находилась в зале русской школы19107. Напервом плане— два сына несут своего старика отца наруках.

Последний день Помпеи: хроника событий

Рано определяется важная для общего замысла фигура жреца в нескольких эскизах он показан бегущим наперерез другим беглецам (бежит «в беспорядочном направлении»). 3175)156. Среди мастеров русского романтизма Карл Брюллов– выдающаяся фигура. 1828 – 1833 – Работал над полотном «Последний день Помпеи». 1832 – Написал «Всадницу», «Вирсавию». 1832 – 1834 – Работал над «Портретом Юлии Павловны Самойловой с Джованиной Пачини и арапчонком». 1835 – Вернулся в Россию. 1836 – Стал профессором Академии художеств. 1839 – Женился на дочери рижского бургомистра Эмилии Тимм, но через два месяца развелся. Выразить это «новое чувство», создать новый образ античности – не отвлеченно-музейный, а целостный и полнокровный, стремился художник в своей картине.

Только к осени 1833 года работа была завершена75. Сейсмологи поражаются тому, с какой убедительностью изобразил он землетрясение: глядя на разрушающиеся дома, можно определить направление и силу подземного толчка (8 баллов). Созданию картины предшествовало пристальное изучение исторических источников (в том числе писем очевидца историка Плиния Младшего) и памятников древности. Прославившее художника полотно изображает не только трагедию народа, гибнущего в столкновении со стихией, но и смену исторических эпох – зарождение на обломках старого языческого мира новой христианской цивилизации. Мать на картине совсем не немощна, а вполне еще молода. Летом 1834 года, после окончания парижской выставки, по распоряжению Анатолия Демидова картина «Последний день Помпеи» была запакована в огромный ящик, погружена на корабль «Царь Пётр» и отправлена из Франции в Санкт-Петербург морем14.

В ней «с равною силой выражены и физические движения и порывы испуганных, трепещущих душ»143. Брюллов бродил среди них и, подобно брату, представлял себе людей, в ужасе бегущих по узким улицам в роковой день августа 79 года. 15734, также из собрания Остроухова)156157. Немного можно добавить к этим восторженным словам молодого В. В. Стасова, разве только подчеркнуть интерес художника к поэзии тональных отношений и действительно красивое использование им «световых теней», то есть рефлексов: картина кажется напоенной трепетным светом. Известно, что Брюллов читал воспоминания Плиния Младшего, который был свидетелем событий в Мизене, уцелевшей во время бедствия: «Охваченная паникой толпа следовала за нами и давила на нас плотной массой, продвигая вперед, когда мы вышли Мы замерли среди самой опасной и ужасающей сцены. Там же Рамазанов приводил следующее высказывание Брюллова: «Для написания Помпеи мне ещё мало было таланта, мне нужно было пристально вглядеться в великих мастеров»6364.

Картина «Последний день Помпеи»: описание

Отзыв, опубликованный в газете «Dbats», был ещё более негативным: «В этом произведении нет воодушевления, оно оставляет зрителя холодным и невнимательным»85.

Кстати, Брюллов некоторые фигуры срисовал с фигур из раскопок. 13 Мать Плиния Младшего. Эти черные клубы дыма и пепла разрывают острые яркие молнии. Более того, он подлинно поэтичен в прославлении молодости, чистоты и радости жизни.

Художник сообщал Демидову, что по ряду непредвиденных обстоятельств он «не имел на холсте другого, кроме одних начертаний фигур время приближалось к концу контракта, а окончание картины слишком было далеко от оного»6667. Создавались произведения искусства, связанные с этой темой. По мнению искусствоведа Галины Леонтьевой, разбившаяся женщина «символизирует прекрасный, но обречённый самой историей на гибель античный мир» в то же время дитя, тянущееся к погибшей матери, «воспринимается как аллегория нового мира, должного возникнуть на обломках прежнего, не порвав, однако, живых связей с минувшим»86. Юный жених, забыв об опасности, вглядывается в помертвевшее лицо невесты. Автопортрет и портреты подруги – лучшее доказательство того, что в своем проникновении в прошлое Брюллов действительно сроднился с событием, создавая и для зрителя «эффект присутствия», делая его как бы участником происходящего. Дети, обнимающие мать, преклонили колени. К вечеру извержение пошло на убыль, а 26-го к вечеру все стихло.

Однако подавляющее большинство жителей все же успели покинуть город. Юноша, держащий на руках свою погибшую невесту, будто не верит, что ее уже нет в живых. ОПХ подарило картину «Итальянское утро» Александре Фёдоровне, жене Николая I. Император захотел получить парную к «Утру» картину, что послужило началом написания Брюлловым картины «Итальянский полдень» (1827 год). Зритель должен обратить внимание на то, что люди словно замерли, будто позируют живописцу. Редкий случай — общее мнение победило суждения «записных критиков» (как их именовали газеты и журналы): жюри не рискнуло угодить «записным», — Брюллов получил золотую медаль первого достоинства.

Его фигуры прекрасны при всём ужасе своего положения. Брюллов отошел от правил реализма, следуя основам классицизма. Например, в 1822 году английский художник Джон Мартин написал большое полотно «Разрушение Помпеи и Геркуланума» (холст, масло, 161, 6 253, 0см, ныне в галерее Тейт)30, а в 1824 году появилась опера итальянского композитора Джованни Пачини «Последний день Помпеи», декорации к которой создал Алессандро Санквирико31. Чистое и свежее чувство выражено в ее легкой, прозрачной живописи. Наблюдения за вулканом, когда он проявлял активность (в 18-19 вв.

Сам художник так описывал эту группу в письме к своему брату Фёдору, написанном в марте 1828 года: «в середине картины— упавшая женщина, лишённая чувств младенец на груди её, не поддерживаемый более рукою матери, ухватившись за её одежду, спокойно смотрит на живую сцену смерти сзади сей женщины лежит сломленное колесо от колесницы, с которой упала сия женщина»128119. Именно в этом Гоголь видел высшее совершенство художника— в том, что в самой катастрофе ему удалось показать всю красоту человека и «всё верховное изящество своей природы»175176. Прозрачные одежды героев картины падают «струящимися складками», которые дают возможность явственно обрисовать контуры их фигур при этом характер складок одежды свидетельствует о душевном состоянии действующих лиц. И вот что интересно – лица на картине похожи, а позы – разные. Стоило Брюллову появиться в театре – зал взрывался овациями.

Сообщалось, что «записные критики» усматривают какие-то расхождения между архитектурой Помпей и ее изображением. Плиний Младший так описывает то, что происходило 25-го числа в Мизено. Такая мощная сюжетная нагрузка на картину может быть опасна для живописи, делая полотно «рассказом в картинках», но у Брюллова литературность и обилие деталей не разрушают художественной целостности картины. Общество поощрения художников выразило надежду, что, сделав копию с «Афинской школы» и жанровые картины, Брюллов создаст, наконец и капитальное историческое полотно.

«Мир все же гармоничен в своих основах» – это ощущение возникает у зрителя подсознательно, отчасти вопреки тому, что он видит на холсте. Выйдя за город, мы останавливаемся. Так автор обозначил историческую кончину языческой религии после прихода христианства.

Работа Брюллова над картиной «Последний день Помпеи»

Во время посещения Помпеи Брюллов увидел фреску, сохранившуюся на стене одного из домов. Историки утверждают, что по картине Брюллова можно изучать древнеримскую культуру. При этом, «желая изъявить новый знак всемилостивейшего внимания к отличным дарованиям сего художника» император пожаловал ему орден Святой Анны 3-й степени92 (указ о награждении был датирован 27 ноября 1834 года93). Другой альбом с набросками художника для картины находится в коллекции Государственной Третьяковской галереи (ГТГ)155. О данном полотне с восторгом отзывались ценители живописи Италии, России и других стран. Сам Брюллов посетил трагически известный город в 1827 году.

В «Последнем дне Помпеи» каждая группа имеет свое содержание, вытекающее из общего содержания картины. Эту новизну принес в Европу свежий ветер романтизма. В них описан день, покрытый мглой, толпы мечущихся людей, не знающих, куда им бежать, крики, стоны. С картины «Последний день Помпеи» Брюлловым были сделаны два авторских повторения исполненных акварелью85. Гелл и Ганди предположили, что его полное имя— Ариций Скавр (Aricius Scaurus)55, но впоследствии выяснилось, что там был захоронен Умбриций Скавр (Umbricius Scaurus), а усыпальница была воздвигнута его отцом Авлом Скавром (Aulus Scaurus)565758.

В те времена старались подражать творениям старых мастеров, умевших показать идеальную красоту человека. С. Пушкин). Большинство жителей покинули город до катастрофы, однако останки погибших находят и за пределами города.

Подобное использование драпировок демонстрирует хорошее знакомство Брюллова с шедеврами античного искусства более того, в ряде первоначальных набросков к «Последнему дню Помпеи» просматривается непосредственное влияние искусства вазописи31. В мае 1831 года в мастерской у художника побывал писатель Алексей Толстой, который записал в своём дневнике: «Мы были у живописца Брюллова, который начал писать для князя Демидова картину, представляющую последний день Помпеи»71. Он выражает спокойствие, смирение, принимая случившееся как Божью волю. Получение такого разрешения было непростой задачей и в этом Александру Брюллову помогла находившаяся в то время в Неаполе Елизавета Хитрово, дочь Михаила Кутузова и вдова Николая Хитрово, по рекомендации которой Александр написал портреты членов неаполитанской королевской семьи после этого ему удалось выхлопотать требуемое позволение33.

В частности, в очерке «Новая фаза русской литературы» (другой перевод— «Новая фаза в русской литературе»), опубликованном в 1864 году в газете «La Cloche», он так описывал свои впечатления о полотне Брюллова: «На громадной картине вы видите группы испуганных, остолбеневших людей они стараются спастись они погибают среди землетрясения извержения вулкана, настоящего катаклизма они падают под ударами дикой, тупой, неправой силы, всякое сопротивление которой было бы бесполезно. По рассказу самого автора «Помпеи» изложенному в воспоминаниях его ученика Аполлона Мокрицкого, в один из дней к нему в мастерскую пришёл глава римской школы художников Винченцо Камуччини, который, постояв несколько минут перед картиной, подошёл к Брюллову, прижал его к себе и сказал: «Обними меня, Колосс. »79 Работавший в Риме датский художник и скульптор Бертель Торвальдсен заявил, что «такой картины никто из теперешних художников не только написать, но и скомпоновать не в силах»80. Удивительно на этой картине и то, как решен вопрос света. Завершение труда нескольких лет не сразу принесло удовлетворение художнику: картина казалась ему плоской, фигуры не были рельефны «Целые две недели», -- вспоминал Брюллов в беседах с Железновым, «я каждый день ходил в мастерскую, чтобы понять, где мой расчет был неверен. Они заглушают его своею красотою»175. Здесь не может быть никаких рассуждений о вине и наказании.

Брюллов стремится к естественности освещения, нарушая требования классицизма. Брюллов пытался в нем «загрузить» первый план архитектурой, подчинив ей группы людей, юноши с матерью и женщины с дочерями (вторая группа дана со спины, в сильном движении). При построении композиции полотна Брюллов использовал академические правила. Формальной причиной отказа в звании профессора было то, что Брюллов создавал «Последний день Помпеи» по свободному выбору, а не по академической программе91.

«Последний день Помпеи»: причина, почему Брюллов решил написать картину о гибели итальянского города

По резкому, но верному определению А. Бенуа, картина выдает свое «театральное происхождение: слащавый патетизм примадонны, валяющейся у ног мерзавца-баса величественное и черствое хладнокровие последнего скрежет зубов и бешеные замашки наемных убийц декорация и мебель. ». Многосторонность его таланта была отмечена Н. В.

– объясняли русские), однако «Помпея» удостоилась золотой медали французской Академии изящных искусств. Искусствовед Светлана Степанова отмечала, что полотно «Последний день Помпеи», прибывшее в Россию в 1834 году, стало «не просто одним из очередных достижений национальной школы, а явлением, ускорившим эволюцию искусства». На картине вам не удастся найти главного героя. Но были третьи – зрители: парижане часами толпились перед «Последним днем Помпеи» и восхищались им так же дружно, как римляне. Затем картина была показана в Париже, в Салоне 1834 года. 2.

Перед отъездом из России фамилия братьев Брюлло была официально изменена на русский лад: Александр I пожаловал им «въ» и они стали Брюлловыми24. В Помпее началась паника, да вот бежать было некуда. Первая мысль картины «Последний день Помпеи» (1830-1833, Государственный Русский музей) относится к 1827 году. По словам Раковой и в автопортрете и в «Последнем дне Помпеи» Брюллов «изображает себя в сходном душевном состоянии: и в том и в другом случае мы видим человека, чьи душевные силы в трагическом напряжении, выражающемся даже игрой одних и тех же мускулов лица, к тому же одинаково подчёркнутых в обоих случаях резким освещением»150. «Художник обыкновенный, конечно, не преминул бы воспользоваться извержением Везувия, чтобы осветить им свою картину но господин Брюллов пренебрег сим средством. Ракова также отмечала схожесть образов этой группы с античным мотивом гибели Ниобид— детей Ниобы, умерщвлённых древнегреческими богами Аполлоном и Артемидой (возможно, Брюллов видел посвящённую этому сюжету скульптурную композицию в галерее Уффици во Флоренции)139.

Как если бы библейская история знала бы не бессмысленный рок, а только гнев Божий. Стоит также отметить, что на картине изображён и сам Брюллов — мужчина в левом углу. Почему. блеснула мысль написать большую картину и представить на ней гибель Помпеи».

В другом письме к матери, датированном 6 декабря 1825 года, он так описывал свои впечатления: «Я вижу огненные реки, вырывающиеся из его жерла», «дождь песку, золы и камней засыпает пышную Помпею Помпея исчезает перед моими глазами»36. Может быть, напуганные, они просят помощи у всех известных божеств. В них можно узнать те же основные группы, рядом с которыми то появляются, то исчезают отдельные фигуры. Эта часть Помпей была в 1820-е гг. Учитывая то, что в 1828 году (когда был готов эскиз для Разумовской) Демидову было всего лишь 15 лет, журналист Николай Прожогин высказывал предположение, что передача заказа могла произойти несколько позже. В июле 1827 года Карл Брюллов, наконец, отправился в путешествие из Рима в Неаполь4.

На луврской выставке 1834 года, где был показан «Последний день Помпеи», рядом с картиной Брюллова висели полотна Энгра и Делакруа, приверженцев «пресловутой античной красоты». Редкий случай – общее мнение победило суждения «записных критиков» (как их именовали газеты и журналы): жюри не рискнуло угодить «записным», – Брюллов получил золотую медаль первого достоинства. 1827. А где, как ни в Италии этим заниматься. Упавших затаптывали идущие следом. Половину сознательной творческой жизни Карл Брюллов провел в Европе.

Рядом мужчина поднял руку и пытается хоть как-то защитить свою семью. Карл Брюллов сам был там, «где древних городов под пеплом дремлют мощи» (А. Работа Брюллова над «Последним днём Помпеи» глубоко взволновала и художника Александра Иванова— будущего автора «Явления Христа народу», работавшего с 1830 года в Риме. Впрочем, тот же Бенуа справедливо отметил «замечательную легкость живописи».

«Последний день Помпеи»: история создания картины

Россия торжествовала. Сначала был сделан по свежему впечатлению композиционный набросок. Тем не менее, по свидетельству жившего в Риме художника Якова Яненко, весной 1833 года работа Карла Брюллова над полотном «Последний день Помпеи» всё ещё продолжалась. Люди пытаются спастись от разбушевавшейся стихии, вокруг слышны их крики, стоны и мольбы. В картине изумительным образом сочетаются протокольная точность и романтический пафос.

Что видел Брюллов в Помпеях. Стержень этот – классическая уравновешенность сложнейшей композиции, которая спасает картину от трагического чувства безнадежности.

Интересные факты о картине «Последний день Помпеи»

И это несмотря на то, что картины Брюллова в определенной мере уже были известны задолго до «Помпеи». Так продолжалось несколько часов, но после полудня пепловая туча стала рассеиваться.

Одежда людей чистая, на ней не видно крови. Как сообщала газета «Одесский вестник» в номере от 4 января 1836 года, жители города «с нетерпением ожидали увидеть г. Брюллова, которого имя заняло столь блистательное место между европейскими артистами и которого могущественной кисти Россия одолжена дивным созданием Последний день Помпеи». Брюллов не захотел обезобразить лица людей их тела ни ранами, ни грязью. Картина Брюллова -- вовсе не двухнедельная импровизация. И наконец в 1830 году Брюллов решается испытать себя на большом холсте. Решено, наконец, уходить из города за нами идёт толпа людей, потерявших голову.

Так, например, знаменитое полотно «Итальянское утро», написанное Брюлловым после приезда в Италию в 1823 году. Гоголем. Неподалёку от них стоит христианский священник. Именнокартина Карла Брюллова «Последний день Помпеи» вызвала столь высокую оценку, удостоив творца титулом великого русского художника-романтика. Образ-антипод других действующих лиц полотна, его глаза не несут ужаса.

Вместе с тем Бенуа полагал, что и публика и художники «заболели» от этой картины «самым бешеным энтузиазмом» потому, что она притягивает всех своим «эффектничанием» и «надутым, но выдержанным пафосом»183. ОПХ подарило картину «Итальянское утро» Александре Фёдоровне, жене Николая I. Император захотел получить парную к «Утру» картину, что послужило началом написания Брюлловым картины «Итальянский полдень» (1827 год). Далее художник пишет: «Декорацию сию я взял всю с натуры, не отступая нисколько и не прибавляя, стоя к городским воротам спиною, чтобы видеть часть Везувия как главную причину, — без чего похоже ль было бы на пожар. » В том же письме Карл Брюллов подробно описывает группы действующих лиц, которые он предполагал изобразить на полотне4853. Искусствовед Алла Верещагина отмечала, что сюжет, выбранный Брюлловым для полотна «Последний день Помпеи», «был неслыханным в практике классицистической исторической живописи»: художник показал не подвиг одного героя, совершаемый в гордом одиночестве или в окружении восхищённых его действиями зрителей, а стихийное бедствие, одновременно затронувшее многих людей, — тем самым «впервые в русскую историческую живопись вошёл народ»20.

Где находится «Последний день Помпеи»

М-7267. Г-176)160. Эти картины, созданные одновременно с «Помпеей», близки к ней своей гармонией. От изнеможения художник порой не мог идти, его буквально выносили из мастерской. Романтизм и классику смело соединяет на полотне Брюллов («Последний день Помпеи»). Оценка картины сразу же была дана в Италии в ряде статей. Обратимся, однако, на два года назад.

Стержень этот. Брюллов поместил сцену с Плинием на полотно «как пример детской и материнской любви», несмотря на то что бедствие застигло писателя и его семью в другом городе – Мизенах (около 25 км от Везувия и около 30 км от Помпеев). 1840 – Создал «Портрет графини Юлии Павловны Самойловой, удаляющейся с бала. ». 1849 – 1850 – Уехал на лечение за границу. 1852 – Умер в селении Манциана близ Рима, похоронен на римском кладбище Тестаччо. Она показывает, что бывают в жизни моменты, когда «горе оказывается сильнее страха смерти»: не замечая грохота и молний, не слыша криков других людей, отрешившись от движений толпы, молодой жених неотрывно смотрит в покрывшееся мертвенной белизной лицо своей погибшей невесты, цветы в свадебном венке которой ещё не успели завять4.

О сюжете картины «Последний день Помпеи»

Доминирующий цвет на картине – красный. Николай Рамазанов тоже отмечал, что во время работы над «Помпеей» Брюллов «доходил до такого изнеможения сил, что нередко его выносили из мастерской»6364. По словам самого Брюллова, которые цитировал в своих воспоминаниях скульптор Николай Рамазанов, «надо было пережевать 400 лет успехов живописи, дабы создать что-нибудь достойное нынешнего требовательного века». – лучшее доказательство того, что в своем проникновении в прошлое Брюллов действительно сроднился с событием, создавая и для зрителя «эффект присутствия», делая его как бы участником происходящего. Рядом мы видим христианского священника с крестом на шее, держащий в одной руке факел а в другой кадило, в испуге он обращает свой взор на рушащиеся статуи языческих богов.

Тогда я осветил всю мостовую и увидел, что картина моя была окончена. » Настала пора восторженного признания «Помпеи» зрителями.

Карл Павлович Брюллов: Последний день Помпеи

Вспышки молний освещают лишь передний план. Смотрит он на разрушаемые огромной силой стихи статуи языческих богов. Такой приём в искусстве называется «УСЛОВНОСТЬЮ»: художник отказывается от внешнего правдоподобия во имя высокой цели: человек – самое прекрасное создание на земле. Картина Брюллова угодила всем – и строгим академикам, ревнителям эстетики классицизма и тем, кто ценил в искусстве новизну и для кого «Помпея» стала, по словам Гоголя, «светлым воскресением живописи». По её словам, эта группа построена как «типичный равнобедренный треугольник композиции классицизма, решённый, однако, чрезвычайно мастерски, без обнажения рёбер конструкции». Берег явно продвигался вперед много морских животных застряло в сухом песке.

Кажется, он замедлил шаги и старается запомнить развернувшуюся перед ним картину. – кладбище с пышными усыпальницами и храмами. В Помпеях было восемь ворот, но далее художник упомянул «лестницу, ведущую в Sepolcri Scauro». Вместе с этим званием художник получил лишь «право носить мундир старшего профессора», оставаясь при этом в чине титулярного советника. Свет от них так силен, что ближайшие к вулкану здания кажутся как бы уже горящими.

Описание картины Брюллова «Последний день Помпеи»

Иванов считал, что славный художник лишь в глазах невежд может казаться ленивым. Именно смена эпох в катастрофе, прервавшей размеренное течение жизни, была «большой темой» брюлловской картины. Аближе кзрителю — жених, охваченный ужасом, который пытается удержать наруках свою невесту (наней венок изроз), потерявшую сознание. По мнению Верещагиной, своим произведением художник «приблизил историческую живопись к современному уровню знаний и представлению о прошлом» в значительной степени этому способствовало стремление Брюллова к исторической верности в изображении архитектуры, одежды, а также национального облика героев картины121. Перед нами предстает только толпа, народ, который был объят страхом.

Дома вокруг трясёт на открытой узкой площадке очень страшно вот-вот они рухнут. Причем, в тот момент наиболее расчищенными оказались именно Помпеи. уже хорошо расчищена, что позволяло живописцу с максимальной точностью реконструировать на полотне архитектуру. Брюллов хладнокровно сказал: «Дайте мне холстину: я что-нибудь вам напишу» и принялся работать в одной из зал дворца Брера.

Популярность картины и её автора стремительно росла: в те дни вместо обычного приветствия на римских улицах и в местных кафе можно было услышать: «Видели ли вы картину Последний день Помпеи, о которой говорит весь Рим. »78 Писатель Николай Рожалин в письме к литературному критику Степану Шевырёву от 25 августа 1833 года сообщал: «У нас в Риме важнейшим происшествием была выставка картины Брюллова в его студии. – осмеянные последующими поколениями живописцев «треугольники», в которые вписываются группы людей, равновесные массы справа и слева. Это дань традиции художников Возрождения рисовать свой автопортрет на картине.

«Декорацию сию я взял всю с натуры, не отступая нисколько и не прибавляя, стоя к городским воротам спиною, чтобы видеть часть Везувия как главную причину», – делился Брюллов в одном из писем. Страстный вулканолог, он был буквально влюблен в Везувий и даже построил на склоне вулкана виллу, чтобы с комфортом любоваться извержениями. Вот молодой человек в чем-то убеждает сидящую без сил старуху. Одним куском материи художник объединяет в группу семью, спасающуюся от бедствия.

Описание картины Последний день Помпеи

Критики дружно бранили Брюллова. Сыновья несут немощного отца на плечах, «забыв о себе, живя только страхом за его жизнь»4. По словам Иванова, общий стол был накрыт перед полотном «Последний день Помпеи», причём «на одну сажень расстояния от картины протянута решётка, чтобы не близко подходить к оной»105.

Позднее он рассказывал Железному, что у него «во время осмотра этого города. Тогда же он делает первые эскизы и наброски для картины. Костюмы, украшения и предметы быта того времени художник изучал посещая музеи.

Анализ картины «Последний день Помпеи»

Он оказался погребенным под семиметровой толщей пепла. Причем в 1631-м, в 1794-м и 1944 годах извержение было довольно сильным. Но зрители не останавливают внимания на условностях картины, выше этого стоит проникающая в сердце зрителя вера Брюллова в лучшие качества человека: в картине люди стремятся помочь друг другу, даже жертвуя собой (юноша и мать) другие так человечны в своем страдании, что вызывают взволнованное сочувствие. Вправой части картины навтором плане изображен всадник наконе, который встал надыбы. По мнению искусствоведа Алексея Савинова, «большой темой» картины «Последний день Помпеи» была смена эпох, вызванная катастрофой, которая прервала размеренное течение жизни. В его картине она вершилась не волей полководцев или интригами монархов (тысячи картин были посвящены сюжетам этого рода), а мощными природными силами.

Три года понадобилось ему, чтобы создать шедевр размером 4, 5 х 6, 5 метра. Оба выжили. Жених уносит бесчувственную невесту. Как происходила в течение одного дня катастрофа можно увидеть в фильме Би-би-Си или вкратце на такой вот инсталляции: Или посмотреть фильм «Помпеи», где тоже с помощью компьютерной графики воссоздан вид города и масштабный апокалипсисец. Тем более странным может показаться, как резко отказался Брюллов от этих достижений в картине «Смерть Инесы де Кастро», написанной в 1834 году, после того как он приехал из Парижа в Милан. Христианин с обнажившейся грудью и крестом на ней верит в будущее воскресение. «Мир всё же гармоничен в своих основах» – это ощущение возникает у зрителя подсознательно, отчасти вопреки тому, что он видит на холсте. Историческая память – важное понятие страны, боровшейся за свободу от Австрийской власти.

Это убийство произошло в 1355 году и получило особую известность, когда ужасную судьбу Инесы прославил великий португальский поэт Луис Камоэнс в поэме «Лузиады». Трагически мрачен день катастрофы.

Опыт копирования многофигурного произведения оказался очень ценным для построения композиции картины «Последний день Помпеи». По мнению Верещагиной, «подобным образом решить центр картины не позволил бы себе ни один последовательный классицист»: группа, в которую входят мёртвая мать и живое дитя, «романтически смело, в резком противопоставлении жизни и смерти, раскрывает замысел художника»125. Исследователи творчества Брюллова полагают, что самое раннее письменное упоминание художника о работе над новой картиной относится к марту 1828 года52: в письме к своему брату Фёдору Карл Брюллов писал: «Эскиз для картины, заказанной мне граф Разумовской, приведён в порядок сочинение следующее: Последний день Помпеи». Он посещал окрестности Везувия не единожды, делая наброски для будущего полотна. Упорядоченными стали отношения светлого и темного.

Джей Ло показала, как выглядит ее живот на 4-й день диеты, однако внимание всех привлекло другое

Публикация сих артефактов в издании «Antichita di Ercolano», выпущенном итальянской Академией и переизданном в других странах между 1771 и 1780 годами, вызвала реакцию культурного шока – на фоне винкельмановского постулата о «благородной простоте и спокойном величии» античного искусства. Торжественное событие было подробно описано в письме художника Андрея Иванова (бывшего наставника Брюллова) своему сыну Александру от 8 августа 1836 года. Анны 3-й степени. Картина прославляет человеческое благородство, радость быть человеком. Вот отрывок изего письма Тациту: «Я оглядываюсь назад. В начале января 1836 года99 (по другим данным, в конце декабря 1835 года100) Брюллов выехал из Одессы в Москву, где провёл несколько месяцев.

В Государственном Русском музее (ГРМ) хранится альбом Брюллова с первыми набросками для «Последнего дня Помпеи» исчерченный художником «без всякого порядка». Три года велась работа над огромным полотном. Бруни также отмечал «ужасный эффект, полученный благодаря молнии, которая соблаговолила замереть в воздухе, чтобы осветить сцену, выполненную с художественной точки зрения достойной восхищения»179. Публикация сих артефактов в издании «Antichita di Ercolano», выпущенном итальянской Академией и переизданном в других странах между 1771 и 1780 годами, вызвала реакцию культурного шока — на фоне винкельмановского постулата о «благородной простоте и спокойном величии» античного искусства.

Историки утверждают, что по картине Брюллова можно изучать древнеримскую культуру. По словам Яненко, Карл Брюллов «себя прославил между новейшими художниками», все «за счастье поставляют видеть картину в его студии, хотя ещё не совсем законченную». К нему жмется мать с двумя дочерьми, будто ища у старика защиты. Это трудное искусство называется «ПЛАСТИКА». Речь идет о Геркуланских воротах Помпей (Porto di Ercolano), за которыми, уже вне пределов города, начиналась «Улица гробниц» (Via dei Sepolcri) – кладбище с пышными усыпальницами и храмами.

Рассматривая эскизы будущего шедевра Брюлловаон делает вывод, что «тема требует огромного полотна, но на огромном полотне пропадет то хорошее, что есть в эскизах Карл мыслит небольшими холстами Маленький русский пишет маленькие картины Колоссальное произведение по плечу кому-нибудь покрупнее. » Брюллов не обиделся, лишь улыбнулся — злиться и гневаться на старика было бы абсурдным. Мы видели, как море отходит назад земля, сотрясаясь, как бы отталкивала его. Следует отметить, что современники живописца по достоинству оценили его творчество. Люди пытались укрыться в домах, но погибали от удушья или под развалинами. Среди тех, кто мог сопровождать Карла Брюллова в этой поездке, упоминаются имена графини Марии Разумовской, будущего сенатора Ипполита Подчасского (Подчацкого)5, а также графини Юлии Самойловой и князя Анатолия Демидова46.

• Древнеримская трагедия, ставшая триумфом Карла Брюллова
• Тайны «Последнего дня Помпеи»: Кого из современниц Карл Брюллов изобразил на картине четырежды
• 7 интересных фактов о «Последнем дне Помпеи» Карла Брюллова
• Сообщество «Волшебная сила искусства»
• Клоны любимой: занимательные факты о самой известной картине Брюллова
• На стыке классицизма иромантизма

Критики дружно бранили Брюллова. Осознавая, что самостоятельно спастись невозможно, они надеются на помощь Бога. Художник Михаил Железнов со ссылкой на рассказы самого Брюллова писал, что «к концу 1830г. Художник использует беспокойный свет, который дает резкие тени, сюжет, полный трагизма.

Его возвращение состоялось в конце 1835 года: 17 декабря он прибыл в Одессу из Константинополя на пароходе «Император Николай». «Последний день Помпеи» итальянцы называли «триумфальной» картиной. Участие полотна в этой экспозиции было обеспечено при содействии Юлии Самойловой82 сообщая об этом факте, художественный критик Владимир Стасов писал, что «Последний день Помпеи» был помещён на выставке «стараниями графини Самойловой, как видно из письма А. Н. Демидова к его брату в ноябре 1833 года»83. Результаты трудов Александра Брюллова по исследованию помпейских бань были опубликованы в вышедшем в 1829 году в Париже альбоме «Thermes de Pompi»2738.

1. Брюллов-театральный постановщик
2. Самое интересное в виде мозаики
3. ЗАСТЫВШАЯ ТРАГЕДИЯ: О КАРТИНЕ КАРЛА БРЮЛЛОВА ПОСЛЕДНИЙ ДЕНЬ ПОМПЕИ
4. Композиция картины: сочетание романтизма и классицизма
5. Центральная и левая часть холста
6. Коллекция Государственного Русского музея

Каждый большой художник нарушает существующие правила. «Последний день Помпеи» — самое известное полотно Карла Брюллова. Потом мастер будет писать, что он испытывал новое ощущение, забыв обо всем, кроме страшного рока, обрушившегося на город. Автор картины «Последний день Помпеи»оказался под глубоким впечатлением. Плиний описал ужас бедствия и описал вид извержения, после чего его стали называть «плинианским».

Заказчик картины— князь Анатолий Демидов— заплатил за полотно сорок тысяч франков16. Обмеры терм были закончены в 1826 году37. Лишь в 1830 году Брюллов приступил к написанию большой картины. Не сразу находят место группы сыновей, несущих отца и юноши с матерью. Картина Брюллова угодила всем – и строгим академикам, ревнителям эстетики классицизма и тем, кто ценил в искусстве новизну и для кого «Помпея» стала, по словам Гоголя, «светлым воскресением живописи».

Из дверного проёма наполовину высунулась фигура мужчины, который, по-видимому, одним из первых добежал до дверей, а затем в испуге двинулся в обратном направлении. Одежда героев, задний план картины словно сливаются с заревом вулкана. «Его фигуры прекрасны при всем ужасе своего положения», – писал Гоголь, чутко улавливая еще одну особенность картины – эстетизацию катастрофы.

Последний день Помпея встретила бурлящей жизнью. Утром на город стала надвигаться черная туча пепла.

Там была изображена гибель Гиласа, увлекаемого нимфами в пучину вод. Он раз за разом менял композицию, но собственная работа его не устраивала. Одна из главных загадок, которую можно обнаружить на полотне, это присутствие на картине нескольких одинаковых женских лиц. Ж-11015, поступил в 1929 году из музея Остроухова)164165. Вот таким образом точное число погибших оценить невозможно. Искусствовед Алла Верещагина писала, что малыш с золотыми кудрями занимает композиционный центр полотна, а его мать— в ярко-жёлтом одеянии с синим шарфом— представляет собой колористический центр картины. (Кстати, у театральной основы картины был реальный прототип – опера Джованни Паччини «Последний день Помпеи», которая в годы работы художника над полотном ставилась в неаполитанском театре Сан Карло. Извержение он видел издали: «Облако (глядевшие издали не могли определить, над какой горой оно возникало что это был Везувий, признали позже), по своей форме больше всего походило на пинию: вверх поднимался как бы высокий ствол и от него во все стороны расходились как бы ветви.

1. Общееколичествопросмотровстраницы
2. Выберите один из рисунков и узнайте, что он говорит о вашем эмоциональном состоянии
3. 10 раз, когда люди круто скрыли шрамы под татуировками
4. Переписка мамы с сыном развеселила всю сеть
5. Слишком горячо: Провокационная фотосессия Ирины Шейк в образе Моники Беллуччи

Цвет в эскизе эмоционально выразителен, он несет в себе ощущение гибели, смертельного ужаса. Однако нарисовал Брюллов и языческого священника, который стремительно убегает, не обращая никакого внимания на испуганных горожан. Россия торжествовала.

В частности, это видно в изображениях их ног: «мускулистые, натруженные в походах ноги широко шагающего воина, мелко переступающие и мягко очерченные— юноши»137. Неизвестно, когда и каким будет следующее. Вот таким образом подготовка к написанию шедевра заняла у Брюллова больше 5-ти лет.

Таково вдохновение, почерпнутое в петербургской атмосфере»181. Шесть лет над монументальным плотном работал Карл Брюллов. Оставшиеся же не спаслись от пепла, достигшего Египта и вулканической лавы. «Декорацию сию я взял всю с натуры, не отступая нисколько и не прибавляя, стоя к городским воротам спиною, чтобы видеть часть Везувия как главную причину», – делился Брюллов в одном из писем. Отец художника, Павел Брюлло, не дожил до этих событий— он скончался в январе 1833 года. Конечно, такая работа требовала много времени.

Материалы археологических раскопок дали художнику предметы быта для его полотна. (Кстати, у театральной основы картины был реальный прототип – опера Джованни Паччини «Последний день Помпеи», которая в годы работы художника над полотном ставилась в неаполитанском театре Сан Карло. Передний план левого угла картины – семейная пара, укрывающая своими телами детей.

1. 20 прелестных малышей, которые заставят дрогнуть даже каменное сердце
2. 7 забытых актеров, которых жизнь ну очень сильно потрепала
3. «Правильный брак — это соревнование в щедрости»: 16 правил счастливых отношений
4. 15 причесок века, которые сегодня наводят ужас
5. 20 лучших работ самого крутого архитектора современности, которые просто взорвут ваш мозг

Педагоги-классицисты поругивали Карла за отступление от канонов классической живописи. Смятение и страх испытывает спасающаяся бегством семья. А на заднем плане виднеется языческий жрец, пытающийся спасти священный алтарь. Иванов писал Брюллову: «Любопытный видеть славную Вашу картину, я несколько раз покушался прийти к Вам в студию, но, наконец, несмотря на все убеждения людей к Вам близких войти к Вам без позволения, я решился написать к Вам письмо сие, в коем теперь спрашиваю самих Вас, позволите ли Вы мне видеть труды Ваши. » Другого живописца— Петра Басина, увидевшего «Последний день Помпеи» ещё в состоянии подмалёвка, — картина Брюллова вдохновила на создание полотна «Землетрясение в Рокка ди Папа близ Рима»31. Еще одна картина.

Жители в ужасе бежали из города к берегу моря (вероятно, так же пытались поступить и жители погибших городов). Согласно уставу Академии, в звание профессора можно было возводить «отличившегося в бытность свою за границею пенсионера по возвращении его в отечество и по исполненной заданной ему от Совета программе». Кого-то смерть настигла в общественных местах – в театрах, на рынках, форуме, в храмах, кого-то – на улицах города, кого-то – уже за его чертой. А мы посмотрим что же отрыли археологи за долгие годы раскопок. В толпе, находящейся на ступенях гробницы Скавра, происходит встречное движение.

• 9 недавних фильмов, у которых есть все шансы стать культовыми
• Первопроходцы среди фитоняшек: Как изменились женщины, которые ввели моду на спорт
• Такими вы их еще не видели: 26 очень редких фото отечественных звезд
• Как уходили из жизни гладиаторы: 5 малоизвестных фактов, которые вызывают дрожь
• 7 неочевидных признаков, что отношения не продлятся долго

Последний день (Помпея и предположить не могла тогда, что он последний для нее) знаменитого города теперь навсегда останется в памяти человечества, а сам он восстал из забытья. История сохранила эпитеты, полученные художником от знакомых: «Блестящий», «Великолепный». Для таких крупноформатных картин, как «Последний день Помпеи», специально изготавливали деревянные валы длиной до 10м и диаметром от 60 до 120см, на которые их наматывали. У Плиния художник позаимствовал образ матери и юноши.

Вот молодой человек в чем-то убеждает сидящую без сил старуху. Брюллов написал почти всё не так как полагалось. Это и составляет предварительное описание картины Брюллова «Последний день Помпеи».

1. Эта женщина восстанавливала лица ветеранов Первой мировой, даря им новую жизнь

В этом издании многие годы анализировались лучшие экспонаты начала XIX столетия. От этой темы Брюллов переходит к утверждению юной человеческой красоты. Выстроенная по «рецептам» академиков композиция, осмеянные последующими поколениями живописцев «треугольники», в которые вписываются группы людей, равновесные массы справа и слева – читается в живом напряженном контексте картины совсем по-другому, чем в сухих академических полотнах. Вот таким образом у Брюллова нет искажённых лиц, давки или неразберихи. Ответ находим все в той же статье Гоголя, который сравнивает картину Брюллова «по обширности и соединению в себе всего прекрасного с оперой, если только опера есть действительно соединение тройственного мира искусств: живописи, поэзии, музыки» (под поэзией Гоголь, очевидно, подразумевал литературу вообще). 3176). И тогда Брюллов воспользовался случаем продемонстрировать, что сюжеты и средства мастеров Салона Доступны ему без усилий и в полной степени.

Реакция публики была здесь не столь горячей, как в Италии (завидуют. Художник Фёдор Бруни, работавший в те годы над монументальным полотном «Медный змий», подробно описывал картину «Последний день Помпеи» в письме к скульптору Самуилу Гальбергу от 17 марта 1834 года. Много труда и подлинного вдохновения вложил он в свое творение. Отдавая должное своему конкуренту, он писал что новая картина Брюллова «очень красива, особенно для публики». Он уже не способ передачи происходящего, а становится живым героем «Последнего дня Помпеи».

В монографии о творчестве Брюллова изданной в 1940 году искусствовед Ольга Лясковская предприняла попытку хронологического упорядочивания восьми графических и живописных эскизов, созданных Брюлловым в процессе работы над картиной «Последний день Помпеи». С 1825 по 1828 год он работал над копией «Афинской школы» Рафаэля— этот заказ, который дал художнику важный опыт работы над многофигурной композицией, был предложен ему русским посольством в Риме, обещавшим заплатить за него 10 тысяч рублей41. Но кому именно они молятся. Картина принесла Брюллову мировую известность.

Публицист и писатель Александр Герцен неоднократно писал о картине «Последний день Помпеи» в своих письмах, дневниках и других произведениях96. «Я ответил, что спасусь только вместе с ней беру ее под руку и заставляю прибавить шагу», – рассказывал Плиний.

Эту особенность «Помпеи» можно обозначить одним словом – синтетичность: картина органично соединяет драматический сюжет, яркую зрелищность и тематическое многоголосье, подобное музыке.

Эту «моду на вулкан» ввел британский посланник в Неаполитанском королевстве и страстный вулканолог лорд Уильям Гамильтон (супруг легендарной Эммы, подруги адмирала Нельсона). Невозможно передать в словах ритм этих скомканных в один узел человеческих фигур, над которыми ясным Американский искусствовед Джордж Хёрд Хэмилтон в монографии об искусстве и архитектуре России писал, что успех, который сопутствовал полотну «Последний день Помпеи», можно было объяснить тем, что в нём любой зритель мог найти что-нибудь на свой вкус. Осознав, что эта группа может сыграть значительную роль для раскрытия замысла, в дальнейшем художник перенёс её на первый план, внеся изменения в жесты и позы матери и её дочерей127.

Казалось, что город скрылся с лица земли. Кроме этого, значительное влияние на художника оказала другая ватиканская фреска— «Пожар в Борго», созданная Рафаэлем и его учениками. Описание картины Брюллова «Последний день Помпеи» мы начинаем с рассказа о многолетней подготовительной работе художника, которая шла три года.

Работу над картиной «Последний день Помпеи» проводила группа отдела реставрации ГРМ, в которую входили Ирина Корнякова, Александр Минин и Евгений Солдатенков116117. По словам Эры Кузнецовой, «только в результате напряжённой работы художнику удалось передать то величие и красоту чувств, которые и по сей день пленяют нас»123. Весь город стекался дивиться ей»9. Слева -- уже знакомые группы женщины с двумя дочерями и родителей с детьми (ребенок на руках у матери тянется к птичке, упавшей на мостовую). В письме к своему брату Фёдору Карл Брюллов так описывал образ жреца: «По правую сторону упавшей женщины— жрец, схвативши жертвенник и приборы жертвоприношения, с закрытой головой, бежит в беспорядочном направлении»128131. Долгое время художник не может решиться перейти к работе на большом холсте.

Его там просто нет. Дома вокруг трясет на открытой узкой площадке очень страшно вот-вот они рухнут. В письме к Александру Брюллову от 13 апреля 1833 года Яненко сообщал, что его брат «творит чудеса», а его новая картина— чудо.

/ Земля волнуется— с шатнувшихся колонн / Кумиры падают. Узнав о том, что в Помпеях было открыто хорошо сохранившееся здание публичных бань (терм), Александр получил от неаполитанского короля позволение делать обмеры и зарисовки любых заинтересовавших его архитектурных сооружений, обнаруженных при раскопках32.

Полотно Брюллова вдохновляло поэтов и писателей на создание литературных произведений. Ни один русский художник не имел такого успеха в Европе, как молодой 34-хлетний Брюллов, за которым очень быстро закрепилось символичное прозвище — «Великий Карл», — что соответствовало масштабуего шестилетнего многострадального детища — размер холста достигал 30 квадратныхметров (. ).

Эту новизну принес в Европу свежий ветер романтизма. Она выражалась в разнообразии жанров и сюжетов, в широте охвата жизненных явлений. Речь идет о Геркуланских воротах Помпей (Porto di Ercolano), за которыми, уже вне пределов города, начиналась «Улица гробниц» (Via dei Sepolcri). Женщина – единственный персонаж, смотрящий прямо, обращаясь к зрителю. В Помпеях было восемь ворот, но далее художник упомянул «лестницу, ведущую в Sepolcri Scauro» – монументальную гробницу именитого горожанина Скавра и это дает нам возможность точно установить выбранное Брюлловым место действия. Писатель Николай Гоголь в статье «Последний день Помпеи», написанной в августе 1834 года и опубликованной в январе 1835 года в сборнике «Арабески», называл картину одним из ярких явлений XIX века и «светлым воскресением живописи, пребывавшей долгое время в каком-то полулетаргическом состоянии»18, а самого Брюллова— «первым из живописцев, у которого пластика достигла верховного совершенства». Рядом с ними— христианский священник, без страха взирающий на происходящее.

По словам Савинова, «Брюллову выпала на долю редкая судьба новатора, принятого в первый же день, как только его труд стал известен»190. В поисках сюжета для крупного произведения художник руководствовался стремлением показать некое реальное событие прошлого на точной документальной основе.

Это отразилось в последней композиции художника и составляет описание картины Брюллова «Последний день Помпеи». В том же письме Сильвестр Щедрин сообщал, что среди прибывших в Неаполь был и Карл Брюллов, но, по его словам, «лишь Брюллов явился ко мне, то, как насмех, стихший вулкан перестал вовсе куриться и он, пробыв дня четыре, возвратился опять в Рим»6061. Брюллов был хорошо знаком с композитором, несколько раз слушал оперу и одалживал костюмы для своих натурщиков. ) Итак, картина напоминает заключительную сцену монументального оперного спектакля: для финала выстроены самые выразительные декорации, все сюжетные линии соединяются, а музыкальные темы сплетаются в сложное полифоническое целое. 1799 – Родился в Петербурге в семье академика орнаментальной скульптуры Павла Брюлло. 1809 – 1821 – Учился в Академии художеств. 1822 – На средства Общества поощрения художников отбыл в Германию и Италию. 1823 – Создал «Итальянское утро». 1827 – Написал картины «Итальянский полдень» и «Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя». По поводу столь длительной и тщательной подготовки к написанию «Помпеи» не менее великий художник Иванов А. А.

Полотно по-праву назвали лучшей картиной столетия. Поражает образ жреца, который, прихватив из храма золотую чашу и артефакты, покидает город, трусливо оглядываясь по сторонам.

С другой стороны черная страшная туча, которую прорывали в разных местах перебегающие огненные зигзаги она разверзалась широкими полыхающими полосами, похожими на молнии, но большими». В творчестве Брюллова «Инеса» одинока, недаром он написал в том же самом 1834 году в Милане такую далекую от «Инесы» вещь, как полный глубокого очарования портрет певицы Фанни Персиани. «Декорацию сию я взял всю с натуры, не отступая нисколько и не прибавляя, стоя к городским воротам спиною, чтобы видеть часть Везувия как главную причину», – делился Брюллов в одном из писем. В частности, он прочитал свидетельства очевидца событий, древнеримского писателя (впоследствии также политического деятеля и адвоката) Плиния Младшего, который в своих письмах к историку Тациту писал: «Уже первый час дня, а свет неверный, словно больной.

В письме к своему брату Фёдору художник так описывал семейную группу, расположенную возле ступеней гробницы Скавра: «бегущее семейство, думая найти убежище в городе: муж, закрывши плащом себя и жену, держащую грудного ребёнка, прикрывая другой рукой старшего сына, лежащего у ног отца»142119. Художник Григорий Гагарин писал, что «успех картины Гибель Помпеи был, можно сказать, единственный, какой когда-либо встречается в жизни художника». К счастью, они спасаются. В более поздних эскизах изображение жреца было отодвинуто художником на второй план.

Сыновья спасают старика отца, несут его на плечах. На картине графиня нарисована в трех образах: женщина с кувшином на голове, стоящая на возвышении в левой части полотна разбившаяся насмерть женщина, распростёртая на мостовой и рядом с ней живой ребёнок (обоих, предположительно, выбросило из сломавшейся колесницы) – в центре полотна и мать, привлекающая к себе дочерей, в левом углу картины. Несмотря на успех, с которым полотно «Последний день Помпеи» было принято в России, Карл Брюллов не торопился возвращаться на родину. Эта часть Помпей была в 1820-е гг. Паччини «Последний день Помпеи».

По словам самого Брюллова, знаменитый посетитель «просидел целое утро перед картиной весь смысл, всю подноготную понял»72. Например, разрушения Содома или египетские казни. В то время была раскрыта едва четвертая ее часть. Она была экспериментом, опровержением, доказательством. Женщина стоит на коленях, её окружили дети, пытаясь найти у неё защиты и помощи.

Отмечая, что «из этого, вероятно, ничего бы не вышло», далее Железнов писал, что одна дама имя которой осталось ему неизвестным, за обедом, на котором присутствовал и Брюллов, завела с Демидовым разговор о поездке в Помпеи и «сумела поставить его в такое положение, что он из угождения своей собеседнице, заказал Брюллову написать Последний день Помпеи»67. Вместе с «Последним днём Помпеи» на выставке, проходившей в Лувре, экспонировались полотна известных французских художников: «Мученичество святого Симфориона» Энгра, «Казнь Джейн Грей» Делароша, «Битва Мария с кимврами» Декана, «Смерть Пуссена» Гране, «Арабский сказитель» Верне13, «Алжирские женщины» Делакруа84 и другие. Возможно, Брюллов несколько приуменьшал сделанную им работу, поскольку примерно в то же самое время он писал скульптору Самуилу Гальбергу, что «половина картины Помпеи для Демидова уже написана», добавляя, что «сия работа меня абсолютно сделала так прилежным, как ты меня Самойлушка желал видеть»68. Здесь изображена женщина, обнимающая дочерей и священник-христианин. Таковы же руки, черты и выражение лиц. Достаточно посмотреть, как переливаются тона багровых туч, как на их фоне выступают фосфорически-бледные массы архитектуры, как глубок темно-красный тон плаща, создающий мощный цветовой удар на первом плане.

Более ранним представляется эскиз из собрания Государственной Третьяковской галереи (кисть, тушь) исполненный, по-видимому, зимой 1827--1828 годов. Зарево вулкана оттеняет панораму умирающего города на заднем плане картины. Брюллов получил диплом почётного члена Миланской Академии изящных искусств, в сопроводительном письме от которой было написано: «Присоединив Вас к себе в качестве своего почётного члена, Академия только увеличила блеск своей славы». Это была попытка изобразить народ. Несмотря на критические высказывания в прессе, произведение Брюллова получило высокую оценку жюри Салона, которое присудило художнику большую золотую медаль.

Он силён в своей вере, вот таким образом бесстрашен и спокоен перед надвигающейся опасностью. На луврской выставке 1834 года, где был показан «Последний день Помпеи», рядом с картиной Брюллова висели полотна Энгра и Делакруа, приверженцев «пресловутой античной красоты». Академии Болоньи, Флоренции и Пармы также сделали Брюллова своим почётным членом31. Чтобы достоверно запечатлеть уничтоженный катастрофой мир древних Помпей, Брюллов брал за образцы найденные в ходе раскопок предметы и останки тел, делал бесчисленные зарисовки в археологическом музее Неаполя. Художник Михаил Железнов вспоминал, что, заканчивая работу над большим холстом, Брюллов остался недоволен своим произведением— «по его расчёту фигуры должны были выходить из холста, а в картине они не имели того рельефа, который он хотел им придать». Так, например, знаменитое полотно «Итальянское утро», написанное Брюлловым после приезда в Италию в 1823 году. Картина принесла известность Брюллову, получив лестные отзывы сначала у итальянской публики, затем от членов Общества поощрения художников.

Помпеи на долгие века были погребены под толстым слоем пепла. По одному описанию, «его несли сквозь бесчисленную толпу, молча расступавшуюся перед ними»17, по другому— «в часы, свободные от публики, его принесли в кресле из академического лазарета и оставили в зале одного», после чего он долго молча сидел перед картиной, впервые за долгое время абсолютно не кашлял и, закрывая и открывая глаза, как бы вбирал картину в себя, чтобы унести с собой её образ95. Преимущественно его полотна написаны в историческом и портретном жанре. В Помпеях было восемь ворот, но далее художник упомянул «лестницу, ведущую в Sepolcri Scauro» – монументальную гробницу именитого горожанина Скавра и это дает нам возможность точно установить выбранное Брюлловым место действия.

Кроме этого, Николай I подарил художнику бриллиантовый перстень94. Взгляд зрителя невольно устремляется за ним в пучину, в круговорот событий. Испанский приятель уговаривает Гая и его мать бежать, а они мешкают, думая дождаться возвращения дяди. Брюллов изобразил ее в роли Амины из «Сомнамбулы», одной из известнейших опер Винченцо Беллини (уже три года исполнявшейся тогда в миланской Ла Скала).

Описание, приведенное выше (из письма к брату Федору от марта 1828 года), относится не к первому варианту композиции, а к уже переработанному. Таким образом мастер передал чувства с помощью движения, пластики. Брюллов охотно применял неожиданные, подчас контрастные сопоставления: рядом изображены бегущие люди и парализованный старик разбившаяся мать и ребенок, вопрошающе смотрящий «на живую сцену смерти» нежное лицо этого ребенка и тут же, по сторонам его, узловатые пальцы ног старика. В 1833 году, после напряженной работы, все было сделано в картине (ее размер 4, 56X6, 51 м, она находится ныне в Государственном Русском музее).

Что-то было навеяно раскопками, что-то историческими фактами. На картинах Карла Брюллова люди находились во власти слепой природной стихии, рока. Молодой художник не подозревал о фатальности поездки. Я осветил камни около ног воина и воин выскочил из картины. В последующих этюдах уточнялись положение каждой фигуры и характер используемых драпировок.

Автор признавал, что в «Помпее» его «удовлетворяют и вкус и разум художника по меньшей мере, он мог гармонизовать свою картину». Воссоздавая картину извержения, Брюллов следовал знаменитым посланиям Плиния Младшего к Тациту. Задержки, приводившие к отсрочке написания большого полотна, в конце концов привели к недовольству заказчика— князя Анатолия Демидова65. Выстроенная по «рецептам» академиков композиция – осмеянные последующими поколениями живописцев «треугольники», в которые вписываются группы людей, равновесные массы справа и слева – читается в живом напряженном контексте картины совсем по-другому, чем в сухих и мертвенных академических полотнах.

Творческий диапазон художника был необычайно широк. На ступенях гробницы слева мы видим женщину, чей взгляд полон первобытного ужаса. Картина Брюллова очень эффектна: огромный размер – четыре с половиной на шесть с половиной метров, потрясающие «спецэффекты», божественно сложенные люди, подобные ожившим античным статуям (еще одна примета классицизма). В другом эскизе видны голые ноги лежащего, корпус которого исчезает за другими людьми. Бегущая по дороге толпа вскоре оказалась в полной темноте, слышались крики, плач детей.

Место, где происходит действие, для него было ясно сразу – перекресток улицы Гробниц. Человечество до сих пор верит в «авось пронесет». «Прекрасная Вирсавия, готовая сойти в воду, купаться. В одной из групп заднего плана художник изобразил самого себя.

Художник так описывал эту группу в письме к своему брату Фёдору: «По правую сторону помещаю групп матери с двумя дочерьми на коленях (скелеты сии были найдены в таком положении)»48119. Находясь под влиянием произведения Брюллова, английский писатель Эдвард Бульвер-Литтон в 1834 году написал роман «Последние дни Помпеи»97.

К сожалению, обитатели небольшого, но весьма богатого городка не сумели скрыться. Причем это не тот жизнерадостный цвет, который призван дарить жизнь. И лишь немногим удалось спастись. В письме к Демидову от 4 сентября 1830 года Карл Брюллов писал, что ему передали сведения о намерении заказчика разорвать относящийся к картине «Последний день Помпеи» контракт в том случае, если работа над полотном ещё не начата. Брюллов был историческим живописцем, жанристом, пейзажистом и портретистом.

Известно, что Брюллов читал воспоминания Плиния Младшего, который был свидетелем событий в Мизене, уцелевшей во время бедствия: «Охваченная паникой толпа следовала за нами и давила на нас плотной массой, продвигая вперед, когда мы вышли Мы замерли среди самой опасной и ужасающей сцены. Но в картине ощущается и еще нечто, противостоящее хаосу катастрофы: непоколебимый стержень в сотрясающемся до основ мире. Кто-то оплакивал свою неминуемую гибель, другие – смерть близких. В 1832 году Брюллов был занят несколькими другими работами. Кажется, что на плоскости холста запечатлен не город, а целый мир, переживающий гибель. Карл Брюллов так описывал эту часть композиции в письме к своему брату Фёдору: «сзади сей группы виден теснящийся групп на лестнице, ведущей в Sepulcro Scauro, накрывая головы табуретками, вазами (спасаемые ими вещи все взяты мною из музея)»48119. Рафаэль оказал огромное влияние на композиционное и пластическое решение, на характеристики и описание картины Брюллова «Последний день Помпеи».

Карл Брюллов лично знакомится с историей погибшего города. Зачем же Брюллов нарисовал их настолько похожими. За столом был предложен тост за Карла Брюллова, «прославившего в Европе имя русского художника»106. Я осветил камни около ног воина и воин выскочил из картины. в брюлловской Помпее все фигуры были только поставлены на места и пропачканы в два тона», причём «вся эта работа была закончена в две недели и так подействовала на организм Брюллова, что у него от упадка сил дрожали голова, руки и ноги»707. На мой взгляд, художник изобразил трагедию и гибель народа. Много страдания и страха можно увидеть в глазах людей. Взгляд некоторых устремлен в небо, будто они молят о пощаде. Мать обнимает своих детей, закрывая их от вспышки молнии, двое парней несут на своих плечах старика, молодой парень уговаривает женщину подняться и бежать в укрытие. Особо тронула погибшая женщина изображенная в центре картины, где младенец пытается дотянуться до ее безжизненного тела. И никто кроме самих людей не в силах себе помочь, только они могут бежать в непонятном направлении от жгучих потоков лавы. В письме от 12 (24) сентября 1834 года Демидов сообщал Брюллову: «Достославную сию картину я всеподданнейше поднёс государю императору и удостоился благосклонного принятия.

Но изображенное им убиение Инесы напоминает об ином -- о многочисленных «смертях» и «казнях», занимавших первые места в парижском Салоне 1834 года. Заканчивая описание картины «Последний день Помпея» (как ошибочно называют полотно некоторые), попробуем проанализировать ее, найти скрытый смысл. Плиний Младший оказался очевидцем, оставившим письменное свидетельство о гибели городов. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом.

Из описания эскиза видно, что ряд фигур, групп, ситуаций были найдены в первые же месяцы разработки композиции (а ведь Брюллов одновременно завершал копию с «Афинской школы»). В 1828 году Карл Брюллов завершил работу над копией фрески Рафаэля «Афинская школа», которая находилась в Ватиканском дворце. По мнению искусствоведа Марины Шумовой, введение в композицию автопортрета Брюллова является «абсолютно романтической деталью», поскольку «художник становится соучастником изображённого события, всё, происходящее в картине, как бы проходит через призму его восприятия и переживания»151. Выстроенная по «рецептам» академиков композиция. Ж-11809, поступил в 1992 году от В. П. Тарасова)— возможно, один из немногих сохранившихся живописных этюдов к картине163. Однако, в 1748 г. археологи смогли его раскопать, приоткрыв завесу ужасной трагедии.

Картина очень понравилась с нее, еще не оконченной, уже делали копии, но даже лучшие из них намного уступают оригиналу (такова копия, находящаяся в Русском музее и долго считавшаяся произведением самого Брюллова). Себя Брюллов изобразил художником, несущим на голове ящик с кистями и красками. Среди них— один из первых эскизов к полотну (бумага, бистр, перо, 15, 5 18, 9см инв.

Везувий и после этого просыпался не раз, почти что раз в 20 лет. На заднем плане картины грозно возвышается огнедышащий вулкан.

Брюллов мог увидеть их не раньше конца 1830 года, когда посетил Милан. 25 сентября 1834 года Совет Академии пытался ходатайствовать перед Николаем I о возможности присвоить Брюллову звание профессора в порядке исключения, учитывая то, что картина «Последний день Помпеи» «имеет неоспоримо величайшие достоинства, ставящие её в число необыкновенных в нынешнее время художественных творений в Европе». Ж-7867, поступил в 1963 году от Е. М. Шапиро), а также этюд «Голова натурщицы» (бумага на холсте, масло, 17, 2 17, 2см инв. Возвратившись с проходившей в 1834 году выставки, на которой экспонировался «Последний день Помпеи», Александр Пушкин по памяти набросал одну из групп полотна— старца, которого несут сыновья, — и написал стихотворение: «Везувий зев открыл— дым хлынул клубом— пламя / Широко развилось, как боевое знамя. Затем и этот автор говорил, что якобы Брюллов «не может хорошо расположить группы, передать таящуюся в персонажах характерность, познать законы контрастов и совершенства форм».

В целом приём, оказанный в Париже картине «Последний день Помпеи», оказался менее восторженным, чем в Италии13. 29 ноября того же года Министерство императорского двора известило Академию о том, что «государь император не соизволил изъявить высочайшего соизволения на возведение художника Карла Брюллова в звание профессора, а соизволили отказаться, что в сем случае надлежит держаться устава». Брюлловский красный – кровавый, словно отражающий библейский Армагеддон. 11733, поступил из собрания И. С. Остроухова).

Ж-5081)161162. Такое суждение надо признать не «наиболее благоприятным, вполне серьезным», но анекдотичным по произвольности и легкомыслию. После расчистки пепла оказалось, что за две тысячи лет город прекрасно сохранился.

Роберт Винспиер, состоявший чиновником при русском посольстве в Риме, 6 июля 1827 года сообщал Александру Брюллову: «Ваш братец Карл увезён был в Неаполь графиней Разумовской»47 она же потом выступала в качестве заказчицы эскиза будущей картины48. Такая мощная сюжетная нагрузка на картину может быть опасна для живописи, делая полотно «рассказом в картинках», но у Брюллова литературность и обилие деталей не разрушают художественной целостности картины. В картине рассказано множество захватывающих и трогательных историй. Понятно, что археологи работали не один день, а несколько десятилетий.

Смерть ему уже безразлична, он потерял желание жить и ожидает смерти как избавления от страданий. Стержень этот – классическая уравновешенность сложнейшей композиции, которая спасает картину от трагического чувства безнадежности. Но картина Брюллова «Последний день Помпеи» – по первому впечатлению обычная история катастрофы. Художник ранее у него учился, копируя фрески «Пожар в Борго» и «Афинскую школу», где действует около сорока персонажей. Одновременно, впрочем, картина именовалась «великим и прекрасным явлением в живописи».

Один из самых известных живописных эскизов, созданных Брюлловым при работе над «Последним днём Помпеи», хранится в Государственном Русском музее (бумага на картоне, масло, 58 81см инв. Себя Брюллов изобразил художником, несущим на голове ящик с кистями и красками. Художник же был так недоволен картиной, что метнул в нее сапогом (след прорыва возле кистей рук можно различить и теперь).

Но гибель неизбежна. Они неподвижны и просто ждут страшной неминуемой участи. Незадолго до его смерти, когда картина «Последний день Помпеи» начала экспонироваться в академическом зале, товарищи Ивана на руках принесли его к полотну старшего брата. В 1821 году Карл Брюлло окончил Академию художеств, получив большую золотую медаль. Так родился замысел картины «Гилас и нимфы». Художник и критик Александр Бенуа в книге «История русской живописи в XIX веке», первое издание которой вышло в свет в 1902 году, писал, что, по его мнению, картина «Последний день Помпеи» представляла собой «такой фейерверк, такой трескучий оперный финал, громадный, превосходно исполненный, с весьма красивыми, славно группированными статистами», который «должен был производить ошеломляющее действие».

Тьма, абсолютно непроглядная, нависла над терпящими бедствие людьми. Рот мужчины раскрыт, его лицо выражает ужас134. Ещё один эскиз хранится в собрании Пермской государственной художественной галереи (около 1827—1828, до 1986 года— в частном собрании)166. По её мнению, эскизы должны быть расставлены в следующем порядке: 1) 2-й графический эскиз из ГТГ167 2) графический эскиз из ГРМ158 3) живописный эскиз из ПГХГ (на момент написания книги местонахождение этого эскиза было неизвестно)168 4) 1-й графический эскиз из ГТГ169 5) живописный эскиз из ГТГ170 6) графический эскиз из МИХМ171 7) 3-й графический эскиз из ГТГ172 8) живописный эскиз из ГРМ173. Почему. Это называется «КЛАССИЦИЗМ».

Об обстоятельствах катастрофы, погубившей город, художник знал из текста двух «Писем» римского писателя Плиния Младшего, -- рассказа об извержении Везувия в 79 году первого века, о гибели людей под массой падавшего пепла, о мраке и ужасе. Выразить это «новое чувство», создать новый образ античности – не отвлеченно-музейный, а целостный и полнокровный, стремился художник в своей картине. Им некому помочь. В 1897 году она была передана в создаваемый в то время Русский музей императора Александра III (ныне— Государственный Русский музей), где она и находится до сих пор12.

Вторую копию Брюллов сделал для вице-короля Ломбардо-Венецианского королевства Райнера Иосифа Австрийского— об этом известно из хранящегося в рукописном отделе Русского музея письма художника, в котором он давал поручение о переводе 1350 австрийских лир, описывая их как «вознаграждение, которое Его Высочество герцог Раниери и вице-король Ломбардский Венецианского королевства соблаговолил назначить мне, на акварельный рисунок исполненный мною в его альбоме изображающий мою большую картину Последний день Помпеи»85. Эту особенность «Помпеи» можно обозначить одним словом – синтетичность: картина органично соединяет драматический сюжет, яркую зрелищность и тематическое многоголосье, подобное музыке.

Кстати, в середине марта 1828 года, когда художник находился в Риме, Везувий вдруг задымился сильнее обычного, пять дней спустя он выбросил высокий столб пепла и дыма, темно-красные потоки лавы, выплеснувшись из кратера, потекли вниз по склонам, послышался грозный гул, в домах Неаполя задрожали оконные стекла. Мать стремится укрыть детей. Савинов писал, что Брюллов так сильно стремился «быть правдивым и точным в изображении дорогой ему античности, воплощённой в прекрасных людях, в улицах и гробницах Помпей, что мы до сих пор верим ему, какой бы условностью ни страдали его воззрения на древность, его художественные средства и приёмы»189.

Кроме этого, в Русском музее есть ещё один живописный эскиз («один из ранних вариантов разработки темы»), датируемый концом 1820-х годов (бумага на картоне, масло, 17, 5 19, 7см инв. В письме родителям от 8 мая 1824 года Александр писал, что «вид сих развалин невольно заставил меня перенестись в то время, когда эти стены были ещё обитаемы, когда этот форум, на котором мы стояли одни и где тишина была прерываема какой-нибудь ящерицею, был наполнен народом»3435. Он тонко улавливает рефлексы света и соединяет их с отчетливой светотенью.

Во время пребывания в Италии художнику довелось побывать на археологических раскопках, открывших миру древние города Помпеи и Геркуланум, погребенные при извержении Везувия 24 августа 79 года. Савинов отмечал, что Брюллов, показав вторжение стихийных сил в развитие человеческого общества, «наметил новое для его эпохи понимание истории», которая вершилась не монархами или полководцами, а стихийными силами, обрушившимися на страдающих и пытающихся спасти людей— художник попытался изобразить народ. Священник— «один из немногих героев картины, который бесстрашно обратил открытое лицо навстречу молниям, навстречу катастрофе», будто бы он «готов вступить в единоборство с разбушевавшейся стихией»143.

Художник энергично принялся за работу. Эту пару называют «Плиний с матерью» (хотя, как мы помним, Плиний Младший находился не в Помпеях, а в Мизено): в письме к Тациту Плиний передает свой спор с матерью, которая убеждала сына оставить ее и, не мешкая, бежать, а он не соглашался покинуть немощную женщину. Несмотря на то, что этот народ был показан Брюлловым довольно идеализированно и абстрактно, без какой-либо социальной характеристики, Верещагина писала, что нельзя не оценить значение сделанного автором полотна: «до него в русской исторической живописи слышался голос солиста, Брюллов заставил звучать хор»191. В портрете господствует тихая задумчивость, выражение одухотворенности и скромности. На лица, на тела и одежды людей Брюллов смело «бросал» отблески молнии, сталкивал в резких контрастах свет и тень.

Это, прежде всего, «Всадница» и «Вирсавия», а также относящийся к тому же периоду портрет Ю. П. Самойловой с воспитанницей и арапчонком (находится в зарубежном собрании). Сохранились многие рисунки извержений разных веков. Они бегут, мать просит её оставить и спасаться в одиночку, но Гай помогает ей идти дальше. На картине «Последний день Помпеи» графиня Самойлова представлена сразу в трёх образах: женщина с кувшином на голове, разбившаяся женщина на мостовой в центре полотна и мать в левом углу картины, которая обнимает своих дочерей.

В сентябре же этого года он уже имел на холсте «начертания фигур» (так он сообщал Демидову) или, как пишет Железнов, фигуры были «поставлены на места и пропачканы в два тона». Замыкание этого движения крупной и гибкой кистью левой руки подчёркивает его охранительный смысл138. Горизонт заливает кроваво-красный свет пожара. Немногие российские художники удостаивались настолько высоких оценок за рубежом. По словам искусствоведа Эсфири Ацаркиной, картина Карла Брюллова «была высоко оценена жюри потому, что поражала грандиозностью события, патетикой чувств, правдивостью ситуации», создавая тем самым «впечатление подлинной монументальной эпопеи»13. По словам Степановой, в этом произведении Брюллову требовалась определённая авторская смелость, чтобы преодолеть границы строгого академизма «путём постановки и разрешения сложнейших композиционных, световых и пластических задач».

Там же хранятся три графических эскиза, датированных 1828—1830 годами. Таково описание картины Брюллова «Последний день Помпеи». Он несет на голове самое дорогое – ящик с красками и другими живописными принадлежностями. Но были третьи — зрители: парижане часами толпились перед «Последним днем Помпеи» и восхищались им так же дружно, как римляне.

Плиний вернулся в Мизено, хотя землетрясения продолжались. За картину Карла Павловича Брюллова Николай I наградил лавровым венком. Он много воссоздавал в своем воображении.

Автопортрет и портреты подруги – лучшее доказательство того, что в своем проникновении в прошлое Брюллов действительно сроднился с событием, создавая для зрителя «эффект присутствия», делая его как бы участником происходящего. Тогда я осветил всю мостовую и увидел, что картина моя была окончена»7677. Во всяком случае, Брюллов был награжден в Салоне медалью первого разряда. Её скорбный и проникновенный взгляд свидетельствует о том, что «ей вдруг до конца ясна стала её судьба, судьба города, всех людей вокруг, она опускает руки, сосуд падает».

Общество предлагало ряд тем, от которых он отказывался, выдвинув встречное предложение. Шедевр создавался долгих шесть лет — от замысла и первого эскиза до полноценного полотна. Над мечущимися фигурами – темное небо с зигзагами молний. В том же письме, отмечая недостаточное психологическое разнообразие действующих лиц полотна Брюллова, Бруни писал: «Я, может быть, немного придирчив, но я люблю видеть в картине глубокие чувства»180. В частности, автор статьи в журнале «LArtiste» писал, что, по его мнению, у полотна Брюллова слишком большой размер и сама картина «опоздала на 20 лет», хотя она и «задумана с большой смелостью воображения».

Брюллов на главных фигурах первого плана повторяет удачный светотеневой мотив: сильный свет, сильная тень рядом с ним, широкая полутень, рефлекс (особенно ясно это видно на фигуре воина, несущего отца). Как бы то ни было, в ответ на письмо Брюллова Демидов попросил его продолжить его работу над полотном, «назначив для окончания картины такой срок в новом контракте, какой Брюллов признает сам за лучший для себя»69.

Жители Помпеи уже переживали за 15 лет до этого извержение вулкана, но не сделали выводов. Показателен отзыв журнала LArtiste: «Известные части известных фигур нарисованы с некоторым уменьем» и т. д., причем тут же дано понять, что «заблуждение» в колорите окончательно «заглушает» достоинства картины. Прообразом помпеянца в семейной группе стал итальянский метатель тяжестей и игрок в паллону Доменико Марини86, портрет которого Брюллов написал в 1829 году (холст, масло, 62 50см, ныне— в Новгородском музее-заповеднике)144145K 3.

---