Картина Б

Едва ли не все картины Магритта – это ребусы, которые полностью разгадать невозможно, так как они ставят вопросы о самой сути бытия. Также можно делать объемные картины из кожи или картона использовать техники декупаж и квиллингкартины, картины из кофе и даже поделки из макарон. Картина обрела известность в феврале 2000 года, когда была выставлена на продажу на eBay с предысторией, рассказывающей, что картина — «с привидениями». Фон картины настолько похож на масленичные работы Кустодиева, что может показаться увеличенным фрагментом подобной картины.

Самый простой способ создать для интерьера оригинальную картину своими руками – написать ее. Подобные картины смотрятся очень оригинально и придают интерьеру загадочную глубину. Сам художник говорил о самой известной своей картине: «Демон — дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, при всем этом дух властный, величавый». Центральный образ и мотив холста заявлен уже в самом названии картины.

Не выбрасывайте старые детские рисунки, лоскутки ткани, журналы, украшения – все это может стать частью картины. Понятно, что «странность» — это довольно субъективное понятие и для каждого есть свои удивительные картины, выбивающиеся из ряда прочих произведений искусства. Кому были недоступны оригиналы картин талантливых художников, покупали их репродукции.

Вторая же картина больше напоминает иллюстрацию и являет собой ярчайший образец русского постимпрессионизма. «руки противятся ему» купил за 1025 долларов Ким Смит, который затем был просто завален письмами с жуткими историями и требованиями сжечь картину. При самостоятельном написании картины для интерьера изображение наносится поверх уже подготовленных модульных сегментов. На счету Бориса Кустодиева – 3 картины с названием Масленица. Мы тщательно просмотрели все главные достижения в мировой живописи и выбрали из них два десятка самых странных картин.

Их образная система содержит положительный идеал, обусловленный глубоко поэтическим представлением Шаманова о Родине, о ее природе», – это мнение подтверждает значительность содержания интересующих нас произведений Шаманова, позволяя определить их именно как натюрморты-картины. Имеют свою особую цветопередачу, которую зачастую невозможно получить от других видов красок, а иногда и вовсе, картину, выполненную акрилом, невозможно отличить от акварельной или масляной. Картина художника Кустодиева Японская кукла была написана в 1908 году, она изображает маленькую Ирину Кустодиеву в момент игры с экзотической японской куклой. При рассмотрении картины с близкого расстояния зритель не видит ничего, кроме полотна, на который нанесены частые густые масляные мазки.

В зависимости от тематики изображений картины могут украшать гостиную, спальню или любую другую комнату. Красочно показанное чаепитие во дворе не может не радовать глаз всем тем жизнелюбием, которое царит на картине. Выглядит картина и впрямь жутковато, что порождает у людей со слабой психикой массу страхов и домыслов. Жанр искусство 1960-1980-х гг., ленинградская живопись, натюрморт, натюрморт-картина, Б. И.

Буйная роскошь красок расцветает пышным цветом на картинах Кустодиева, стоит только ему обратиться к излюбленной теме: изображению основ жизни глубинки, ее устоев, ее корней. В картине «Весна» (1954 ГТГ) Пластов обратился к обнаженной натуре. Вышивкой картин увлекаются многие, а в магазинах для рукоделия можно найти самые разные схемы и наборы для создания шедевров.

В России в последние несколько лет картина обрела большую популярность благодаря портретному сходству Арнольфини с Владимиром Путиным. В сюжетной картине, как правило, отображается конфликт, коллизия, раскрываемые через сопоставление различных сил исторических, социальных, личных. Картина «Лошади во время грозы» — это образец талантливой масляной живописи.

В картине «Допрос коммунистов» Иогансон выступает художником, глубоко почувствовавшим в личных судьбах людей отражение больших исторических событий. Картина «Влюбленные» («Любовники») существует в двух вариантах. Сначала перед нами проявляются непонятные полуокружности, проходящие через середину картины, затем мы видим явные очертания лодок, а если мы отойдем приблизительно на два метра, то перед нами возникнут и выстроятся в логическую цепочку все связующие произведения. Едва ли не все картины Магритта — это ребусы, которые полностью разгадать невозможно, так как они ставят вопросы о самой сути бытия.

Однажды Верещагин в пылу эмоций воскликнул: «Больше батальных картин писать не буду — баста. Нередко после ремонта остаются большие куски красивых обоев, которые пригодятся для изготовления необычных интерьерных картин. Картина Михаила Врубеля удивляет образом демона.

Картина насыщена фантастическими фигурами, сооружениями, образами чудовищ, словно обретшими плоть галлюцинациями — всем тем, что можно назвать адскими карикатурами реальности, на которую автор смотрит испытующим, чрезвычайно острым взглядом. На картине изображена любимая дочь живописца Ирина. Чтобы нарисованная картина или собственноручно выложенное панно радовали ваш глаз максимально долго, рекомендуем вам покрыть их прозрачным влагостойким лаком.

В 50-ю годовщину Октябрьской революции репродукция картины «Большевик» была помещена на цветную обложку первого номера журнала «Огонёк» за 1967 год18. Знаменитая картина целиком и полностью наполнена символами, аллегориями и разнообразными отсылками — вплоть до подписи «Ян ван Эйк был здесь», превратившей картину не просто в произведение искусства, а в исторический документ, подтверждающий реальность события, на котором присутствовал художник. Свою последнюю картину он написал за год до смерти, превозмогая страшную боль и являя таким образом подвиг истинного художника, преданного искусству. Своими руками можно вышить полотно бисером или попробовать свои силы в выкладке мозаичных картин.

В 1978 году в серии «100 лет со дня рождения Б. М. Кустодиева (1878—1927)», включавшей в себя пять почтовых марок и блок73, была выпущена марка с репродукцией картины «Большевик»74.

Борис Кустодиев: картины с названиями, описание работ, фото

Его картина «За власть Советов» (1957) — свидетельство идейно-художественной зрелости мастера. Но в дальнейшем художник успешно преодолевает эти недостатки. 1917). Мы дадим действительную картину событий. » Решение этой задачи заставляло мастеров не замыкаться в узких рамках какого-либо одного или нескольких жанров, направляло их усилия на овладение всем богатством форм и средств живописи.

(картины «Новгородцы», 1925, собственность семьи художника «Возвращение с ярмарки», 1926, Москва, Музей коневодства пейзажи «Антоний Римлянин», 1925, собственность семьи художника «София Новгородская», 1925 и др. ). Огромная подготовительная работа была проделана Кориным к картине «Уходящая Русь». 1903) — автору пейзажного цикла «Волга — русская река» (1944 ГТГ). Но вместе с тем оно широко по своему эмоциональному диапазону. Эти серии и близкие им полотна (портрет Ф. И. Шаляпина, 1922, Русский музей) подобны красочным снам о старой России.

Вторые, — отвергая традиции и борясь с засильем мещанского безвкусия и эстетствующих стилизаторских тенденций, проповедовали аскетизм оформления, выделяющего актера в качестве единственного «проводника» революционных идей. В картине «В отряд к Буденному» (1923 ГТГ) Греков изобразил одинокого всадника с запасной лошадью, пробирающегося к красным. Уже в те годы Сарьян стремится запечатлеть новое в облике родной страны (картина «Старое и самое новое», 1929 ГРМ). Это сообщило картине огромную жизненную убедительность. Еще до революции он создал серию иллюстраций к повести Л. Н. Толстого «Хаджи-Мурат», пополненную впоследствии рядом новых рисунков. Однако в случае «Большевика», снег, являющийся любимым выразительным средством Кустодиева, померк до синевы от тени огромных фигуры и флага, сквозь складки которого проникают редкие всполохи солнечного света. 1928) в картине «С вахты» (1957 Ленинград, Музей Академии художеств СССР) создал характерные образы бакинских нефтяников — деятельных, целеустремленных.

По-новому сумел увидеть городской пейзаж Юрий Иванович Пименов (р. Наряду с картинами «чистой» природы («Родной край», 1951 «Вечер на озере Иссык-Куль», 1951) у этого художника есть ряд полотен, где природа предстает преобразованной трудом советских людей. Человек в его полотнах предстает со всей характерностью индивидуальных качеств и черт. В годы войны ярко проявилось дарование украинского портретиста А. А. Шовкуненко (р.

Ответ в качестве красок, которые благодаря своим свойствам не блекнут и практически не желтеют в текстуре и качестве холста, а также покрытии готового изделия художественным лаком. Искусство Ю. И. Пименова послевоенных лет приобрело черты изящества и тонкости. Некоторые произведения художника кажутся овеянными поэтическими легендами.

Рама-кадр (и соответственно рама) имеет разнообразную форму, которая называется форматом. Краски картины легкие, воздушные и вместе с тем насыщенные. В простой жанровой сцене художнику удается передать счастье наступившей мирной жизни, радость советского народа, с честью и славой вышедшего из тяжелых испытаний. 1899).

Острый и глубокий психологический конфликт лежит в основе картины «Лористон в ставке у Кутузова» (1945 ГТГ) Н. П. Ульянова (1875 — 1949). Великолепно в смысле чисто живописном объединил художник всю группу. Кулисы и падуги становятся однотонными. Именно вот таким образом в момент правления царя он написал его портрет, а после смены власти – аллегорическую картину нового человека.

1904) в его картине «В. Таковы, например, его портреты П. П. Кончаловской (в розовом) (1925) и А. Н. Толстого (1941 оба — ГТГ). Характерна в этом отношении эволюция К. С. Петрова-Водкина. Это дает зрителю возможность легко «прочитать» картину, проникнуть во внутренний мир персонажей, сделать определенный вывод этического порядка. Характер формата влияет на эстетическое впечатление от картины. Однако эту интерпретацию образа искусствовед Илья Зильберштейн считал небогатой, засомневавшись в том, что церковь оказалась лишь «последней преградой» на пути большевика, буквально «поднявшегося во весть рост» в дни Октябрьской революции44.

Чинно и с достоинством вкушают чай извозчики. Поток машин, толпы пешеходов наполняют жизнью, движением этот городской пейзаж. В картине «Обеденный перерыв. Р. Мустафаева). Уже в эти годы проявился виртуозный талант Кустодиева – портретиста (И.

Но подавляющее большинство и этих мастеров уже к началу 30-х гг. Блестящий офицер противопоставлен здесь мудрому русскому полководцу. 1905 год. В то же время натюрморты Шаманова отличаются и от работ других представителей группы «одиннадцати» – З. Аршакуни, Г. Егошина, В. Тюленева и других мастеров, у которых художественное решение отличается еще более высокой мерой пластического обобщения, а главной задачей становится поиск новых выразительных средств.

Лучшие картины русского художника Бориса Кустодиева

Так, диагональ идущая из нижнего правого угла влево вверх часто означает пассивность, «минор», «уход» («уходящая» диагональ). Хотя рисунок играет здесь существенную роль, основным является колорит, построенный на сочетании легких прозрачных тонов, оживленных ударами небольшого числа интенсивных красочных пятен (голубизна неба, яркость первой зелени). Ленинград в дни блокады воссоздал в картине «Зимние залпы Балтики» (1942 ГТГ) Я. Д. Ромас. В своих произведениях художники выдвигают новые решения образа обновленной Родины. Как уже говорилось в главе, посвященной русскому искусству начала века, в творчестве Кончаловского сочетались жадное стремление передать окружающее во всей силе его красочного богатства и тенденция ограничить изображение предметного мира и человека декоративно-пластической характеристикой.

Это относится, в частности, к Николаю Михайловичу Ромадину (р. По своему эмоциональному строю оно романтично. 1906), воспринимающаяся как торжественный и скорбный реквием. Он дает почувствовать, что его героев ждет жестокая расправа.

Самые дорогие картины русских художников

Этапной работой для всего театрально-декорационного искусства явились декорации Шифрина к инсценировке по роману М. А. Шолохова «Поднятая целина» (Центральный театр Советской Армии, 1957) с их удивительно простым, лаконичным и вместе с тем поэтическим замыслом. Вместе с тем некоторые советские критики при оценке «Большевика» Кустодиева не упускали из виду «крамольный» своего рода «перепев его же сатирического рисунка 1905 года», что говорило о том, «насколько не в силах был понять Кустодиев пролетарского характера Октябрьской революции»56. Как же картины маслом достигают такого высокого качества. Такова картина «Радость» (1956), где образ матери с ребенком в окружении щедрой южной природы вызывает мысли о счастье жизни, глубокой радости материнства. Уже в эти годы проявился виртуозный талант Кустодиева — портретиста (И. Композиция из четырех фигур отличается предельной естественностью и простотой.

Эта активность в полную силу ощущается в портрете академика И. П. Павлова. И. И. Бродского), «На Юденича. » (1934 Ленинград, Музей Революции), «Штурм Зимнего дворца» (1938 ГРМ) свидетельствовали о незаурядном таланте молодого художника, обратившегося к решению сложной и ответственной историко-революционной темы. Высоким драматизмом отмечены исторические композиции Г. М. Коржева (р. Это свойственная Рындину острота театральной формы, превосходное пространственное видение декораций на сцене, умение найти оригинальный принцип решения для всей постановки. Поначалу он был влюблён в революцию как в «свободную, огнеглазую любовницу», но после победы большевиков стал различать в цензуре печати «жандармскую коросту», а в арестах «советской полицией» инакомыслящих — «знакомый дух охранки». Особо часто он посещал такие города и сёла, как Кострома, Кинешма, Романов-Борисоглебск (Тутаев), Нижний Новгород и др.

20 самых странных картин в мировой живописи

1902) и Николаем Александровичем Соколовым (р. В полотне «Бегство фашистов из Новгорода» (1944 — 1946 ГРМ) великолепный древний собор воспринимается как символ родины, выстоявшей в годину жестоких испытаний. Некоторые критики считали, что церковь стала на пути большевика как последний «символ самодержавия, верная хранительница старых порядков», которую он легко переступит как раньше перешагивал дома, как растаптывал всё прежде213914. Значительные успехи были достигнуты в 30-е гг.

он успешно работал в области жанровой живописи. Повествовательное начало присуще и картинам Ф. П. Решетникова (р.

Движение из верхнего правого угла вниз влево часто используется для изображения шествия, репрезентации (Ночной дозор Рембрандта и др. ). Это полотно производит впечатление своей динамичностью и внутренней энергией. 1898). В декорациях к «Борису Годунову» (1946, там же) он стремился показать живую историю народа через сценическое воплощение образцов национальной архитектуры, особенности патриархального быта, подчинив их драматическому восприятию музыки.

Кустодиев Борис МихайловичКартины и биография

Важное место в творческом наследии Рылова занимает картина «В. В соединении различных предметов, растений, овощей, дичи он находит убедительные различия и вместе с тем ту общность, которую сообщает им связь с человеком (натюрморт «Мясо, дичь и овощи у окна», 1937 ГТГ). Нетрудно заметить, что художник не случайно выделяет яркими пятнами девочку и паренька, тем самым противопоставляя трактористу молодых героев картины. Им написан монументальный триптих «Александр Невский» (1942 — 1943 ГТГ), произведение былинно-героического характера исполненное патриотических идей.

Правда, в целом интересы художника очень разносторонни и широки. Одно из первых полотен, в котором увидено это новое, — картина «Заседание сельской ячейки» (1924 ГТГ) Е. М. Чепцова (1874 — 1950). Начиная с 30-х гг. С наибольшей глубиной этот идеал был воплощен в произведениях М. В. Нестерова.

Рукотворный арт: 100 потрясающих идей картин для интерьера своими руками

Примером может служить картина Ю. М. Непринцева (р. Эта картина как нельзя лучше раскрывает особенности творческого метода Бродского. Зритель сразу обращает внимание на суровость и беспощадность великана, направленную на преграждающую ему путь церковь, которая также возвышается над городскими улицами, хотя и уступает по величине человеку со знаменем.

Трагические переживания советского народа явились темой многих живописных произведений военных и первых послевоенных лет. Его картины «Прием в комсомол» (1949), «Обсуждение двойки» (1950 ГТГ) и другие свидетельствуют о присущем художнику незаурядном мастерстве выразительных мизансцен, создающих нужный драматический эффект. С первых послереволюционных лет Кустодиев активно включился в творческую работу для новой, советской власти: участвовал в праздничном оформлении Петрограда к 1-й годовщине Октября, оформлял книги о Ленине, написал четыре ленинских портрета, принял участие в разработке «будёновки», создавал плакаты, лубки, панно и полотна, прославляющие революцию и изображающие революционную Россию в радужных тонах17142181920.

В известной мере близок этому мастеру Я. Д. Ромас (р. К значительным произведениям последних лет относится картина ленинградца Ю. Н. Тулина (р.

Семь самых забавных картин в истории

Общему характеру железной стойкости и решительности вооруженного народа, революционно-романтическому пафосу, которым овеяно это полотно, как нельзя лучше отвечает скупость колорита, построенного на черно-белых отношениях, чуть оживленных коричневым в лицах и одежде.

Если же нет, то это чистая гармония, легкость того, как ты берешь и отдаешь. В своих пейзажных образах они славили родную страну, поднявшуюся к новой жизни. Среди них хранящиеся в Третьяковской галлерее портреты братьев П. Д. и А. Д. Кориных (1930), С. С. Юдина (1935), И. Д. Шадра (1934), П. П. Павлова (1935), К. Г. Держинской (1937), Е. С. Кругликовой (1938), В. И. Мухиной (1940) и другие. явились произведения В. А. Серова. В 1924 году Кустодиев рискнул отдать картину на выставку в Венеции, где она значилась под ещё более красноречивым названием «Триумфатор»67424325. Образы людей, созданные этим художником, — колхозников и колхозниц, умудренных годами стариков, юношей и молодых женщин Советской Грузии — отличаются монументальным характером при очень внимательной и точной фиксации всех особенностей их внешнего облика.

Картины русских художников, русская живопись, русские картины

Идет допрос. Машков, П. Кончаловский, А. Куприн, Р. Фальк). Художественный язык пейзажистов становится более гибким, эмоциональным и разнообразным.

Изображенные люди воспринимаются в неразрывном единстве. Таков «Колхозный сторож» (1933 ГТГ) — типический образ русского крестьянина исполненного чувства собственного достоинства и нравственной силы. советское декорационное искусство вступает в новый этап развития.

18 самых странных картин мировой живописи

Наряду с эпическими полотнами нередки у него миниатюры, свидетельствующие о тонком лирическом даровании художника. Не случайно показал художник тракториста бережно режущим хлеб. В отличие от других жанров станкового искусства (портрета, пейзажа, натюрморта) сюжетная картина отображает всегда какое-нибудь событие или ситуацию, обычно обозначенные в ее названии (напр. Донбасс» (1935) Дейнека изобразил выбегающих из воды молодых рабочих. Фигуры бегунов прекрасно вписаны в архитектурный пейзаж новой Москвы. Эти направления уже в начале 20-х гг. Картина «Мать» (1932 ГТГ) полна тишины и величавого чувства материнской любви. Красноватые тона контрастируют с синевой ночи за окном.

Я. Билибин, 1901). Большую известность приобрела его картина «В. Подход Кустодиева, творчество которого вошло в стадию наивно-символической оценки революции, схож с методом Константина Юона изобразившего в своей работе «Новая планета» (1921 год 71 100, 8см картон, темпера Государственная Третьяковская галерея) по аналогии с миром космоса метафоричное разрушение старого строя и рождение нового советского государства5955286061. Картина «Строители счастья» (1951) свидетельствовала о желании Абдуллаева увидеть новое в современниках и передать чистоту их помыслов и переживаний.

100 самых дорогих картин русских художников

Важное значение в композиции картины имеют диагональные построения. Как и в картине «Допрос коммунистов», в основу здесь положен остроконфликтный сюжет. Лансере работает над грандиозньш плафонозг ресторанного зала гостиницы «Москва».

Свободные и вместе с тем четкие ритмы, умелая компоновка фигур и предметов пейзажа отличают это произведение. Интересы Федоровского лежали в русле русской классической оперы. Вахтангова, 1937) и др. Картины украинца И. И. Бокшая (р.

Разумеется, не должен. Две социальные силы выступают в этом произведении, противостоя друг другу: коммунисты, вызванные на допрос и белогвардейцы, чувствующие себя хозяевами положения. Кончаловский-портретист отмечает в человеке характерное и ярко своеобразное. Этот художник во многом определяет лицо современной советской пейзажной живописи. Как уже говорилось, в 30-е гг.

Проявившийся в «Большевике», по оценке Рафаила Кауфмана, жизнеутверждающий мотив, несмотря на всю его аллегоричность, позволил Кустодиеву создать несколько по-настоящему реалистичных картин революционного празднества, какими стали полотна «Праздник в честь 2-го конгресса Коминтерна 19 июля 1920 года. Ее продолжателязш были К. А. Коровин, сделавший оформление к опере «Князь Игорь» А. П. Бородина (1920) и к балету «Щелкунчик» П. И. Чайковского (1919), А. Н. Бенуа (балет «Петрушка» И. Стравинского, 1920 и другие постановки), Б. М. Кустодиев создал декорации к операм «Вражья сила» А. Н. Серова и «Царская невеста» Н. А. Римского-Корсакова, а также оформление пьесы Е. И. Замятина «Блоха» (МХАТ 2-й, 1925), сделанного в традициях русского народного лубка. Об этом напоминает офицер в черкеске, замахнувшийся стеком на пленников.

Аннотация научной статьи по искусству и искусствоведению, автор научной работы — Данилова Анна Владимировна

М. С. Сарьян во многом определил развитие армянской советской живописи. В них нет ничего случайного.

1910). И. Ленин у прямого провода» (1933 Москва, Музей В. И. Ленина). Они вибрируют, переливаются, усиливая ощущение движения. 1927) и П. А. Смолина (р. Еврейский театр, 1934), «Ричарду III» (Большой драматический театр имени М. Горького, 1935), к «Двенадцатой ночи» (Театр драмы имени А. С. Пушкина, 1951), а также большая серия эскизов — новых вариантов декораций и сценических костюмов к «Королю Лиру», «Отелло», «Гамлету» — составили оригинальный цикл «шекспирианы», которая одухотворена романтической фантазией автора, по-своему раскрывающего психологический, философский и социальный аспекты творений великого драматурга.

Свои уроки мастерства получал В Петербургской академии художеств у И. Е. Репина. Он исполняет роспись зала ресторана Казанского вокзала в Москве (1934).

На протяжении 20-х и последующих годов развиваются и традиции живописной декорации. Художник намеренно отходит от бытовой трактовки образа. Декорации Рындина последнего десятилетия — к операм «Свадьба Фигаро» Моцарта (ГАБТ, 1956), «Фальстаф» (1962) и «Дон Карлос» Дж.

1927) и многих других. В их творчестве данный жанр стал подлинной «живописной лабораторией», где проводились смелые пластические эксперименты, направленные на обновление самих основ станковой живописи. Она символизирует победный характер революции, ее всесокрушающую мощь, героический порыв. КАРТИНА в изобразительном искусстве.

1919), Ю. П. Кугача (р. Картины «Сибирские партизаны» (1933 Бердянск, Музей им. 1909) «Отдых после боя» (1951 ГТГ), вдохновленная поэмой А. Твардовского «Василий Теркин». Они и потом — существенные компоненты световой и цветовой партитуры рындинских спектаклей.

Это одна из первых больших работ Кустодиева после пережитых операций на позвоночнике. Но это и патриот, гражданин, суровый воин эпохи гражданской войны. Это отличает картину «Керженец» (1946 — 1947 ГТГ). Понимание приходит позже.

Коровина и И. Э. Поднятая рука одной из них словно взывает о мщении.

Похожие темы научных работ по искусству и искусствоведению, автор научной работы — Данилова Анна Владимировна,

В монументальных, а в некоторых картинах — проникновенно-лирических декорациях к «Ромео и Джульетте», которые мыслятся неразрывными с исполнителями спектакля, художник сочетал памятники итальянского возрождения со средневековой готикой. И. Немировичем-Данченко в Музыкальной студии Художественного театра. Образ этого человека становится все богаче и многограннее, сложнее и жизненнее. Картина крупнейшего советского художника Б. В. Иогансона «Допрос коммунистов» (1933 г. ) переносит нас в штаб белых.

Левой части полотна со спокойно стоящими коммунистами противопоставлена правая часть, с ее изломанными линиями и тревожными вспышками холодных тонов, отчего в этой группе создается ощущение неуверенности, неустойчивости. В подземных апартаментах мечется Гитлер, парализованы его сподвижники. Большую смысловую нагрузку несут в полотне детали: трущийся о плечо хозяйки толстый ленивый кот, купеческая чета, пьющая чай на соседнем балконе изображенный на заднем плане город с церквами и торговыми рядами и, в особенности, великолепный «гастрономический» натюрморт. Вес в картине это не физическое, а психологическое явление. Так он стал одним из зачинателей нового художественного направления — соцреализма14. 1897), Е. А. Малеина (р. И среди множества ответов вы точно услышите — акварель. Чуйков дважды побывал в Индии.

Писатель Аркадий Кудря отмечал, что воплощённый в разгневанном человеке зрительный образ большевика переполнен яростью53, что, по замечанию филолога Юрия Степанова, является выражением ужаса, коллективного бессознательного и берёт исток в картине Франсиско Гойи «Колосс», написанной им около 1808 года, на которой страшный великан с силой поднимается из моря над толпой в ужасе разбегающихся людей4533. Она коренится в человечности чувств, которые сумел выразить художник всем строем картины, в сердечности повествования. Удачны мозаичные панно художника в подземном зале станции «Маяковская» Московского метро. В данном случае это не умаляет большого жизненного смысла произведения. Все в этом полотне исполнено радости достигнутой победы.

Еще до войны Чуйков написал несколько картин, свидетельствующих о свежести его живописного дарования, вдумчивом и серьезном отношении к поставленной задаче («Охотник с беркутом», 1938 Фрунзе, Музей изобразительных искусств Киргизской ССР). Выразительна картина Дейнеки «Оборона Севастополя» (1942) с ее динамичным изображением ожесточенной рукопашной схватки, ярости и напряжения боя. Назначение рамы отделить изображенное в картине от окружения, сосредоточить внимание зрителя на композиции, придать ей дополнительную цельность и законченность. Именно они внесли в советское искусство традиции передовой русской художественной культуры 19 — начала 20 в. В годы гражданской войны и в 20-е гг.

Обои Картина Эдварда Мунка – Иллюзия

Ничтожными выглядят фигурки вражеских солдат-поджигателей на фоне древнего сооружения. 1903). Е. А. Асламазян (р. 1910). В триптихе «О простых людях Индии» (картины «Песня кули», 1959 «Вечернее раздумье», 1957 «Мирные будни», 1960 все — в ГРМ) Чуйков предстает чрезвычайно вдумчивым художником, умеющим подметить характерно-типическое и в людях незнакомых стран.

Законченная в 1947 г., эта картина — одно из лучших произведений советской исторической живописи. Нелегка их жизнь, нелегок труд с помощью древних серпов и грабель. Впечатляющий образ простой русской девушки был создан Г. М. Шегалем (1889 — 1956) в картине «В свободную минуту. Становление нового человека, процесс его формирования — вот что занимает художников. Неслучайно искусство многих пейзажистов обрело в это время большую содержательность. Мощный всплеск интереса к этому жанру проявился в начале XX в. в творчестве К. А.

После революции окружающая жизнь властно захватывает художника, требует от него ответа на самые жгучие вопросы. Искусство прошлого не знало таких образов. Новое Временное правительство, пользовавшееся поддержкой старого чиновничьего аппарата, не обладало реальной властью, а Совет рабочих и солдатских депутатов, поддержанный армейскими массами, в свою очередь не обладал законной властью сложившееся «двоевластие» разрешилось Октябрьской революцией 1917 года — низложением Временного правительства и приходом к власти большевиков12.

Обои Картина Винсента Ван Гога – Много судов

А музыкальное сопровождение обеспечивают певчие птицы в клетках под потолком. Это пять картин, объединенных в серию «Трофеи русского оружия» (1942 ГТГ). Картина великолепна в живописном отношении.

1923), В. Ф. Загонека (р. Новая жизнь самым решительным образом оказывала влияние на творчество мастеров живописи. В одном из первых своих полотен — «Победа строителей подземного Севангэса» (1947 Ереван, Картинная галлерея Армении — художник воспел героический труд советских строителей.

Картина Чепцова — пример нового, советского жанра. Но художник не прямолинеен. В прежних картинах Кустодиев придавал церквям уютную и величественную красоту, сообразно высказыванию самого художника, как-то записанному Воиновым: «Церковь на моей картине — моя подпись»37. Тогда же вступил в объединения известные как: Мир искусства и Союз русских художников. (Перед штурмом)» (1957 все — в ГТГ).

Живописный строй произведения отличается большой эмоциональностью. В это же время приходит в театр и Петр Владимирович Вильяме (1902 — 1947), который занял одно из ведущих мест в его истории. Образ девушки в этом полотне символизирует молодость мира. В центре плафона помещена композиция «Единение трудящихся», а в десяти панно на сводах художник рассказывает о различных краях Советской страны.

1922), А. А. Смолина (р. Медсестра» (1945 ГТГ). Репродукция «Большевика» была опубликована в журналах «Красная новь» и «Всемирная иллюстрация», а саму картину редактор последнего издания Николай Шебуев объявил «самой сильной, яркой, талантливой идейной» на всей выставке, охарактеризовав её сюжет так: «Колосс Рабочий с загорелым лицом и мозолистыми руками шагает по трупам изгнившего изжившего мира»6566. Репин привлек молодого художника к соавторству в картине Заседание Государственного Совета (1901–1903, Русский музей, Петербург). Это советский народ, отстоявший свою свободу в революционных боях.

Монументальным произведением является картина «Выступление В. И. Ленина на III съезде комсомола» (1950 ГТГ), написанная бригадой художников во главе с Б. В. Иогансоном при участии В. В. Соколова, Д. К. Тегина, П. П. Файдыш-Крандиевской, Н. Н. Чебакова. Картина наполнена светом и воздухом и производит радостное, мажорное впечатление. 1910) и М. А. Асламазян (р. 1893). в полную меру обнаружился талант С. Герасимова-пейзажиста.

Вертикально направленные формы кажутся тяжелее, чем наклоненные. Репин привлек молодого художника к соавторству в картине «Заседание Государственного Совета» (1901–1903, Русский музей, Петербург). Романтика этого пейзажа — романтика нового космического века с его величием героических свершений и беспредельной смелостью мечты.

В полную меру зрелищными и театральными, отличавшимися присущей художнику манерой декоративного узорочья, были декорации А. Я. Головина к балетам «Жар-птица» И. Стравинского (1921), «Сольвейг» на музыку Э. Грига (1922) и тоже праздничные, но более строгие декорации к «Свадьбе Фигаро» П. Бомарше (МХАТ, 1927). В беседе с Всеволодом Воиновым художник говорил, что в то время его неудержимо «привлекала к себе мысль выразить в большой картине чувство стихийного в большевизме»262728. Этот прием успешно используется и другими живописцами, в частности В. М. Орешниковым (р. Работы Б. И.

Это относится к полотну «Лето» (1955), где природа предстает в пору зрелости, когда силы земли обнаруживают себя звучностью красок, когда драгоценностью кажется зелень лугов, густая синева рек, голубизна бездонного неба. Революцию Кустодиев воспринял карнавально, в духе народного лубка. Прием резкого сопоставления первого и дальнего планов сообщает картине остроту. В этом полотне в полную силу проявился живописный талант мастера. Интересные произведения созданы советскими художниками в области натюрморта.

Работы русских живописцев А. М. Грицая (р. делить жанровую принадлежность произведений советского искусства, где, с одной стороны, в рамках одного произведения совмещались различные объекты изображения (изображение человека), с другой – в рамках «чистого» пейзажа или натюрморта ставились и решались по-настоящему сложные, многоплановые задачи, которые ранее казались доступными исключительно тематической картине.

Обои Картина Винсента Ван Гога – Луна

Его метод решения декораций принципиально отличен от оформлений, созданных такими художниками, как В. Ходасевич (балет Б. В. Асафьева «Бахчисарайский фонтан»), М. Бобышев (балет Р. М. Глиэра «Медный всадник»), Б. Волков («Жизель»), В. Дмитриев (балет Б. В. Асафьева «Пламя Парижа») и другими. В этом полотне привлекает проникновенное сердечное отношение авторов к своим героям. Важную страницу в историю советской живописи 20-х гг.

Художник изображает людей волевых, собранных, готовых на подвиг во имя Родины. 1905) «Возвращение» (1947 Киев, Музей украинского искусства) исполненная человечности и жизненной правды и полотно ленинградца И. А. Серебряного (р. Большую роль в оформлении играли свет и световые проекции. Так же монументален и целостен живописно-объемный принцип декораций к «Хованщине» (1948, там же).

Обои Картинка Марлен Дюма – Красочная рыба

Эта черта свойственна получившим большую популярность картинам Решетникова «Прибыл на каникулы» (1948) и «Опять двойка» (1952 обе — в ГТГ). В 20 — 30-х гг. «Утро Кайрак-Кумской ГЭС» (1957) — произведение монументального плана. Отчетливо обозначившееся во второй половине 1960-х гг. И. Ленин на экзамене в университете» (1947).

Художника привлекают необжитые места, но это не означает, что он отстраняется от жизни. Много полотен посвятил Бродский В. И. Ленину. Бродский был незаурядным портретистом. Фигурка малыша, входящего в холодную горную речку, вносит в картину лирический оттенок.

В картине «Жатва» (1945 ГТГ) Пластов передает скудость и тяжесть жизни деревни военных лет, когда мужчины ушли на фронт и тяжелый труд лег на плечи женщин, стариков и детей. Но художник пошел по иному пути. Известна целая галерея портретных бюстов известных людей, выполненных из гипса и мрамора — М. В. Добужинского, В. Э. Мейерхольда, А. М. Ремизова, Ф. Сологуба и т. д. Несмотря на то, что Кустодиев постоянно проживал в Москве и Петербурге, он постоянно посещал провинциальные города, сёла, деревни, где рисовал свои особо яркие и живописные полотна. Художница утверждает жизнь, радость коллективного труда. 1910) «Письмо с фронта» (1947 ГТГ). Особенно показателен в этом отношении «Автопортрет» (1943 ГТГ).

Патриотическое содержание приобрел в годы войны пейзаж. Хорошо передана здесь настороженная тишина перед началом штурма. Увидеть эту картину можно в петербургском Государственном Русском музее. Художник рано ушел из жизни, но своим творчеством он утвердил действенный характер декораций в спектакле. 1891) радуют насыщенностью цвета им присуща повышенная Эмоциональность.

Обои Картина Никаса Сафронова –

Иной эмоциональный строй определяет другую картину Пластова — «Сенокос» (1945 ГТГ). возрождение интереса со стороны ряда советских и, в частности, ленинградских художников к жанру натюрморта стало своеобразным свидетельством изменения идейно-художественных приоритетов в искусстве этого времени.

Героика сражений была передана во многих полотнах. Уже в 20-е гг. Любовь к Родине, чувство боли за поруганную землю окрасили образы природы в особые тона.

Обои Картина Клода Моне – улица-Сити

Но особенно впечатляюща картина «Окраина Москвы. На картине изображена гигантская фигура большевика, держащего в своих руках развевающийся красный флаг и идущего по заполненной толпой улице меж дворцов и домов к церкви, ставшей на его пути в «светлое будущее». В центре трактира за одним столом разместилась очень колоритная группа. К нему обращены взоры братьев, он находится на линии, делящей полотно на равные половины.

В шекспировских спектаклях «Укрощение строптивой» (1937, там же и «Сон в летнюю ночь» (1941, там же) с помощью живописных панно-гобеленов, архитектурных деталей и предметов быта художник передавал на сцене дух ренес-сансной эпохи, а в спектакле «Как вам это понравится» (1940, там же) он использовал аппликации и проекции в своих полных жизненной правды сценических пейзажах. В полотнах «Таманский походя (1927 Москва Музей Советской Армии), «Путь из Горок» (1929 Москва, Музей В. И. Ленина) и более поздней работе — «1919 год. — «Новая Москва» (1937 ГТГ). Картина художника Б. Н. Яковлева (р. Картина имеет раму-кадр границу по периметру.

И после войны Кукрыниксы обращались к темам недавнего прошлого. Доминирующие на полотне красные и чёрные тона, благодаря которым «Большевик» приобретает победную монументальность, добавляют композиции ощущение бунтарства, бесконтрольности и стихийности, которыми наполнено «27 февраля 1917 года», во многом из-за собственных наивно романтических революционных представлений художника141721.

Картина Пластова проникнута глубоким гуманистическим содержанием. Формирование советской живописи определялось обращением художников к новой действительности их страстным желанием создать образ нового героя — свободного человека, труженика, свершившего революцию и строящего новое общество. Художественной убедительности Ряжский достигает живописным воплощением замысла. было желание с особой глубиной раскрыть в «бессобытийном» жанре натюрморта собственное мироощущение и содержание своего времени с его повышенным вниманием к личностному началу, к потаенным сторонам духовного мира человека, к недоступному для рационального постижения миру природы. Этим в частности, отличается триптих «Протест против войны» (1959 Таллин, Художественный музей) эстонской художницы Л. Мууга (р. 1901). художник проявил себя как интересный пейзажист, умеющий замечать новое в природе родной страны («Огни Мингечаура», 1948 Баку, Музей искусств им.

На самом деле тем, кто знаком с личностью Бориса Михайловича, это совсем неудивительно. «Натюрморт уже утверждает себя как один из интереснейших жанров. Открывающийся за террасой вид на домики поселка подчеркивает связь ученого с окружающим миром, лишает его образ замкнутости изолированности и вместе с тем усиливает внутреннюю собранность, которая для него характерна. Две картины определили выдающееся место Иогансона в советском искусстве — «Допрос коммунистов» (1933) и «На старом уральском заводе» (1937 обе — ГТГ).

Обои Картина Герой Куликовской битвы

Тема современности становится с течением времени основной и главной в живописи. Пафос созидательного труда отражают его картины «На просторах подмосковных строек» (1949), «У моря» (1956). В числе спектаклей, где декорации жили в едином пластическом ритме с движением актера, его сценическим состоянием, была постановка комедии Аристофана «Лизистрата» (1923) в декорациях И. М. Рабиновича (1894 — 1961), осуществленная Вл. Портреты Н. Д. Зелинского (1932 ГТГ), В. И. Вернадского (1935), С. А. Чаплыгина (1935 Москва, Академия наук СССР) и другие работы Грабаря отличаются вдумчивостью художественного замысла и выполнения.

Дважды, в 1919 и 1922 годах, Замятин арестовывался за антисоветскую деятельность и чуть не был выслан из Советской России на «философском пароходе», во многом из-за своей публицистики, а также романа-антиутопии «Мы», ставившего знак вопроса над большевистским «светлым будущим», Как пишет биограф Кустодиева Аркадий Кудря, Замятин, к тому времени сформировавший свое отношение к власти, «надо полагать, по достоинству оценил» «Большевика»41. Старейшина уважаемого собрания сидит под иконой. Художники по-новому начинают видеть и революционную борьбу в прошлом. Жизнерадостные декорации П. П. Кончаловского к «Хозяйке гостиницы» К. Гольдони (МХАТ, 1933), В. А. Фаворского к «Двенадцатой ночи» У. Шекспира (МХАТ 2-й, 1933), К. С. Петрова-Водкина к «Свадьбе Фигаро» П. Бомарше (Театр академической драмы, 1935) и работы других художников значительно обогатили театр яркими, свежими образами.

Обои Картина Поединок Пересвета с Челубеем на Куликовом поле

Огромные живописные панно и портреты «играли» параллельно с актерами, как бы являясь изобразительными сатирическими эпиграфами к каждому действию. Вместе с тем всю роспись пронизывает общий линейный и цветовой ритм. В 40-х гг. Смелое созвучие красок, контрасты освещения — от ослепительного до провалов черного, — темпераментная, свободная, сочная живопись соответствуют напряженности чувств героев, нарастающей кульминации действия. Также отмечалось, что «революционная тематика трактовалась им в декоративно-стилизованной символике, что сообщало его творчеству этого периода мелкобуржуазный налет», который очевиден в «Большевике», наделённом «ошибочным пониманием им русской революции как проявления неорганизованных, стихийных народных сил»57. Хлеб — плод его труда и он относится к нему с чувством особого благоговения.

Этому помогает звучный, мажорный колорит, который сообщает «Автопортрету» напряженность и внутреннюю энергию. Природа выступает в творениях художников «очеловеченной» мыслями и переживаниями людей, которые видят в ней источник прекрасного и предмет глубоких размышлений об окружающем. В последнем полотне мастер прекрасно решил сложнейшую задачу группового портрета.

В. И. Ленина)33153740. За ними видится огромная толпа, ожидающая сигнала, чтобы двинуться на штурм Зимнего. Но, если я теряю контакт с картиной, получается грязь и беспорядок. В полотнах «Вузовцы» (1929), «Штурм Кремля в 1917 году» (1947) (обе — в ГТГ), как и в последних работах художника, например в картине «Утро индустриальной Москвы» (1949 ГТГ), Юон удивительно свежо умеет видеть новое в жизни и сочетать это новое с опять-таки по-новому увиденным традиционным архитектурным пейзажем. Рабочая семья изображена в момент надвигающейся опасности — видимо, город занимают белогвардейцы.

Не случайно в начале 20-х гг. В этом суровом городском пейзаже с пустыми глазницами окон словно застывших в тревожном ожидании домов, с жестким, колючим ритмом противотанковых надолб, с мчащимся по опустевшим улицам грузовиком — удивительно точно передана атмосфера прифронтового города, подготовившегося к защите и — если нужно — к смертельной схватке. В полотнах «После Ледового побоища», «На Куликовом поле», «Полтавская победа», «1812 год», «Бойцы у трофейных орудий» запечатлены сцены после победных битв русского народа.

И. Ленин на трибуне» (1930 Москва, Музей В. И. Ленина) в героико-романтическом плане. Художник не задавался целью создать глубокие характеры людей. В широком смысле картина обозначает произведение любого жанра (портрет, пейзаж, натюрморт и др. ), относящееся к станковому искусству. Братья любуются античной вазой, которую держит один из них в протянутой руке.

Обои Картина Репина Запорожцы пишут письмо турецкому султану

В 1920 г. художник пишет картину «Большевик» (ГТГ). Декорационные решения сохраняли в основе живописный образный строй и в спектаклях «Враги» М. Горького (МХАТ, 1935), «Человек с ружьем» Н. Погодина (театр имени Евг. Понимание приходит позже. Герой здесь — народ, поднявшийся на борьбу против поработителей родной земли.

Картина напоена ярким солнцем, радостью, светом. В 1935 — 1937 гг. В первые послевоенные годы в живописи ощущаются мысли и чувства недавних военных лет. Произведения, созданные им в то время, отличает высокий патриотический пафос («Ледовое побоище», 1942).

Главный герой произведения — рабочий на первом плане, с ненавистью смотрящий на «хозяина». Так, в натюрморте «Осенние цветы и фрукты» (1939 ГТГ) напряженное звучание ярких красок с большой силой передает красоту цветения и неиссякаемую щедрость природы. Метод социалистического реализма, который приняли на вооружение советские художники, давал им возможность широкого охвата окружающей действительности, глубокого ее осмысления и позволял концентрировать усилия на реалистическом выражении значительных замыслов. К такого рода художникам относится П. П. Кончаловский. Значительное место в советской пейзажной живописи занимают работы армянских живописцев, в частности М. С. Сарьяна.

В этом цикле, как и во многих других жанровых и пейзажных полотнах, художник прославляет жизнь в ее самых различных проявлениях, выступает живописцем, умеющим с помощью интенсивных красочных сочетаний создать представление о плодоносной силе земли, о человеке исполненном жизненной энергии. Главный герой картины — тракторист. 1917), А. П. Левитина (р. Борису Владимировичу Иогансону (р. По характеру образов и общему патриотическому звучанию близки этому произведению Корина мозаики, украсившие свод подземного зала станции «Комсомольская-кольцевая» Московского метро (1951).

Изображенные им люди не сломлены духовно. 1890) «Транспорт налаживается» (1923 ГТГ) запечатлела скромную железнодорожную станцию, где совсем недавно стояли в бездействии локомотивы, где все свидетельствовало о заброшенности и разрухе. Но не точность деталей и обстоятельность рассказа являются самой сильной стороной картины. Образы, созданные художником, поражают экспрессией и силой характеристик. 1928), армянских живописцев Г. С. Ханджяна (р.

Оно представляет из себя степень (силу) психо-физиологического воздействия на зрителя того или иного компонента картинного поля как содержательного (смыслового) так и формального. пытался показать в своих полотнах. Превосходно чувствуя природу театра, Шифрин умел скупыми средствами создать ощущение безбрежного морского пространства и могучей палубы корабля в «Гибели эскадры» А. Е. Корнейчука (Центральный театр Красной Армии, 1934), умел как художник-поэт глубоко раскрыть характер шекспировских спектаклей. В причудливом смешении стилей, существовавшем в самой действительности, Вильяме подчеркивал сложную и извечную борьбу старого с новым.

Обои Всемирно известная картина

Здесь господствуют спокойные и плавные ритмы. Участие в постановке опер Н. А. Римского-Корсакова «Царская невеста» (ГАБТ, 1931) и «Псковитянка» (1932, там же) помогло художнику перейти к таким сложным монументальным произведениям, как «Князь Игорь» А. П. Бородина (1934 и 1944, там же) и сказочно-былинная опера «Садко» Н. А. Римского-Корсакова (1935 и 1949, там же). Яркая декоративность его полотен передает особенности природы Армении. Четкий, строгий ритм направляющихся на фронт рабочих и работниц, противопоставленных медленно и неуверенно возвращающимся раненым, усиливает напряженность художественного образа картины. В зависимости от жанра картины сюжеты бывают простые (Сватовство майора П. Федотова) или сложные, многоплановые (Боярыня Морозова В. Сурикова, Крестный ход в Курской губернии И. Репина и др. ).

Ф. С. Богородский (1895 — 1959) посвящает свои картины революционным матросам, восхищаясь силой их духа, несгибаемостью, сознанием революционного долга («Матросы в засаде», 1927, ГРМ). Чувство современности присуще многим советским пейзажистам. Они сохраняют принцип изобразительной метафоры, которая «обрастает» живописно-объемными деталями, характеризующими эпоху, среду, место действия. Это скромный и искренний рассказ о людях военных лет.

Обои Картина известного художника

Художник нисколько не приукрашивает его. Перед озверевшими от ненависти белогвардейскими офицерами стоят молодые мужчина и женщина. Полдень» (1929 ГТГ) художник одухотворил истинной поэзией простой подмосковный мотив. Так возникает одно из лучших полотен 30-х гг. К ним принадлежит и воспитанник Московского Училища живописи, ваяния и зодчества Сергей Васильевич Герасимов (1885 — 1964).

При многообразии индивидуальных творческих манер натюрморт послевоенного двадцатипятилетия характеризуется общей тенденцией глубокого раскрытия в образах «мертвой» натуры мыслей и чувств советских людей сегодняшнего дня. В то же время стилистическому богатству формальных приемов присущи некоторые общие черты. Дмитриев стал мастером особой психологической декорации, которая незаметно «срасталась» с действием, режиссерским замыслом.

Декорации А. Г. Петрицкого (к опере «Тарас Бульба» Н. В. Лысенко, Театр оперы и балета имени Т. Г. Шевченко, 1937 к опере П. И. Чайковского «Черевички», ГАБТ, 1941 к опере К. Данькевича «Богдан Хмельницкий», Театр оперы и балета имени Т. Г. Шевченко, 1953), А. В. Хвостенко-Хвостова (к опере «Утопленница» Н. В. Лысенко, Театр оперы и балета имени Т. Г. Шевченко, 1950 к опере «Иван Сусанин», 1949, там же), В. Г. Меллера, Ф. Ф. Нирода — на Украине, М. С. Сарьяна (к опере А. А. Спендиарова «Алмаст», Театр оперы и балета имени А. Спендиарова, 1938 — 1939 к опере А. Г. Тиграняна «Давид-Бек», 1956, там же) — в Армении, И. И. Гам-рекели (к драме С. Санджиашвили «Арсен», театр имени ТТТ. Но если я теряю контакт с картиной, получаются грязь и беспорядок. Кустодиева «Японская кукла». Он работал с равным успехом в драме и музыкальном театре, над классическим и современным репертуаром. Иванова (МХАТ, 1927), сочетавшему объемные строенные детали первого плана с живописно-пространственными задниками. Глубоко национальный, русский характер искусства С. Герасимова ярко обнаружился в картине «Мать партизана» (1943 — 1950 ГТГ).

В 30-х гг. Тема народа — творца истории — получает яркое раскрытие во многих произведениях. В это время начинают творческий путь многие молодые пейзажисты союзных республик. Картина Тансыкбаева сочетает глубину больших мыслей, широкий эпический размах повествования и глубокую проникновенность изображения природы.

По-иному откликается на революционные события А. А. Рылов. Впечатляющие произведения созданы были Павлом Петровичем Соколовым-Скаля (1899 — 1962) — художником-романтиком, которому близки сильные и яркие характеры. Совсем иной образ создал Нестеров в портрете И. Д. Шадра. Так возникла серия картин, являющихся значительным вкладом в советскую живопись («На набережной в Бомбее вечером», 1954, «Гималаи», 1954 и др. ). Среди множества художественных направлений наиболее крайние, взаимоисключающие позиции заняли академические и так называемые «левые» театры.

1912 год» (1957 ГРМ). Они стоят спокойно, даже величественно перед лицом врага. 1902). Фурманов предстает человеком глубокого и тонкого интеллекта, натурой поэтической. 1902). Весьма характерно, что Шегаль пришел к этому образу исполненному простоты и внутреннего обаяния, уже зрелым мастером, автором известных полотен, среди которых выделяется остросатирическая картина «Бегство Керенского из Гатчины» (1938 ГРМ).

Лучшее произведение художника — триптих «Коммунисты» (ГРМ), состоящий из картин «Поднимающий знамя» (1959 — 1960), «Интернационал» (1957 — 1958), «Гомер» (1958 — 1960). В 1943 г. начал работу над монументальным полотном «Утро на Куликовом поле» (ГТГ) А. П. Бубнов (1908 — 1954). Особенную известность приобрело полотно «В. На его лице отражено вдохновение, он весь в стремлении выразить волнующую его мысль.

«Приам испрашивающий у Ахиллеса тело Гектора», Иванов — описание картины

Это мы видели в исторической картине. Стиснув зубы, большевик крепко сжимает могучими своими руками древко знамени2140. Грабаря, а в особенности у мастеров художественного объединения «Бубновый валет» (И. Примечательно, что и в 1930-1950-е гг. и в эпоху т. н. Главным художественным приемом в картине следует считать сопоставление элементов, как содержательных, так и формальных.

Большевик та сила, которая поворотила Россию37 делом рук своих, знаменем, он попирает собой всё вокруг, что там церкви — большевик выше самого бога52 он Колосс40, охвативший космос, «витрувианский человек», маячащий в облаках как грядущий идеал32. Мочалов. Художник чрезвычайно бережно подошел к решению ответственной задачи. весенним ливнем. Особенно показательна в этом отношении картина «Трубачи Первой Конной армии» (1934 ГТГ). Ученик Нестерова, этот художник еще в 30-е гг.

Контраст это всегда пара противоположностей (весовых, ценностных, смысловых), оппозиция. Проживая в Петербурге и Москве, Кустодиев часто наезжал в живописные уголки русской провинции, прежде всего в города и села Верхней Волги, где кистью художника рождались знаменитые образы русского традиционного быта (серии «ярмарок», «маслениц», «деревенских праздников») и красочные народные типажи («купчихи», «купцы», красавицы в бане –«русские венеры»). Вахтангова, 1927), построенные на своеобразном принципе «диафрагмирования», членившие многокартинный спектакль с помощью черного бархата как бы на отдельные кадры, свидетельствовали о богатой выдумке и яркости дарования этого мастера театра. При этом не только современный репертуар, начало которому было положено блистательным сатирическим обозрением В. В. Маяковского «Мистерия-буфф», но и классическая драматургия стали источником современного мироощущения как зрителя, так и художника.

важные изменения. Москва» исполненной им в двух вариантах в 1905 году для журнала «Жупел» (26 26см бумага, тушь, акварель Государственная Третьяковская галерея). В этих панно, представляющих в целом «День Советской страны», Дейнека проявил себя изобретательным и оригинальным мастером монументальной композиции.

искусство Сарьяна обретает еще большую зрелость и цельность. Например, правильная форма выглядит тяжелее, чем неправильная. Верди «Травиата» (Музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. Азербайджанский художник Т. Салахов (р. В некоторых пейзажах С. Герасимов добивается интенсивного звучания цвета. Художника интересует прежде всего общественная деятельность крестьян. Символико-аллегорическое решение проникнуто здесь подлинно революционными устремлениями.

Обитые синим бархатом ширмы с вписанными в них архитектурньши деталями и предметами обстановки в спектакле «Анна Каренина» по роману Л. Н. Толстого (МХАТ, 1937) создавали неповторимую сценическую атмосферу, сливавшуюся воедино с представлением о холодной чопорности светского Петербурга. Этот художник любил писать природу Севера и Урала, поражающую своим величием, природу, которая предстает в его картинах исполненной могучих сил («Сказ об Урале», 1949 ГТГ). Успешно разрабатывает Дейнека и излюбленную тему спорта. Замечательный советский скульптор изображен в момент творческого раздумья. «Масленица» красочна, необычна и, несмотря на примитивизм мазков, воспринимается как идеал народных гуляний.

Здесь в полную силу проявился великолепный дар Иогансона — исторического живописца. Но в этом выделении нет противоречия. Пейзажная живопись послевоенных лет переживает подлинный расцвет. При этом решение Вирсаладзе оформления всегда образно и метафорично (балеты «Каменный цветок» С. Прокофьева, ГАБТ, 1956 «Легенда о любви» А. Меликова, 1965, там же).

«Братья Иосифа находят серебряный кубок», Иванов — описание картины

Соответствует общему замыслу и колористическое решение. Оригинальные декорации были созданы Николаем Павловичем Акимовым (р. Среди этих произведений выделяется портрет дважды Героя Советского Союза С. А. Ковпака (1945). 1918).

Но только в 40-е гг., когда художник выступил с «Киргизской колхозной сюитой», обнаружились все его возможности. Но не только в этом смысл и содержание картины.

Великолепное чувство цвета и чуткость к декоративным возможностям колорита позволяют Сарьяну добиваться ярких художественных эффектов. Свободно компонуя отдельные сцены, он в каждой из них добивается жизненности характеров. Особенную динамичность придает картине композиционное решение. В 2017 году «Большевик» экспонировался на выставке в Королевской академии художеств в Лондоне, посвящённой искусству, рождённому Октябрьской революцией70. Но смысл картины в ином. Оригинальным по форме и глубоким по концепции является «Автопортрет» Сарьяна (1942 Ереван, Картинная галлерея Армении).

В фигурах художников нет ничего внешне артистического. Проживая в Петербурге и Москве, Кустодиев часто наезжал в живописные уголки русской провинции, прежде всего в города и села Верхней Волги, где кистью художника рождались знаменитые образы русского традиционного быта (серии «ярмарок», «маслениц», «деревенских праздников») и красочные народные типажи («купчихи», «купцы», красавицы в бане –«русские венеры»). С необыкновенной психологической остротой характеризуют художники «действующих лиц»: возникшую, словно зловещее видение, фигуру Гитлера в темном проеме двери, тяжело осевшего в кресле старого генерала, лихорадочно обдумывающего безнадежное положение эсэсовца в форменной фуражке. символичность и приподнятая романтичность картины «В голубом просторе» уступают место в творчестве Рылова более конкретным образам русской природы («Жаркий день», 1927, ГРМ «Зеленое кружево», 1928, ГТГ).

«Явление воскресшего Христа Марии Магдалине», Иванов — описание картины

Герои картины показаны не изолированно от массы народа. Вирсаладзе целиком освобождает планшет сцены для танцев. В декорациях к опере «Борис Годунов» М. П. Мусоргского (1927) Федоровский впервые ставит своей целью раскрытие музыкальной народной драмы в ее социальном аспекте. В картине «Поднимающий знамя» немногими деталями (грубый булыжник мостовой, трамвайные рельсы) дается представление о месте и времени действия — эпохе революционных выступлений русского пролетариата. Рабочий отряд» (1937) — Соколов-Скаля умело компонует массовые сцены, стремясь к выразительности рассказа, созданию приподнятого эмоционального состояния и драматической напряженности. В картинах «Капитель» (1946 Барнаул, Алтайский музей изобразительных и прикладных искусств), «Обыкновенное утро» (1957) и в других полотнах московские работницы предстают в будничном виде, но со свойственной им поэтичностью, душевным здоровьем, бодростью. были созданы значительные произведения в области индустриального и городского пейзажа.

Это полотно весьма характерно для манеры художника. Тем сильнее ощущается их внутреннее горение, которое прекрасно передал Нестеров.

Жанр и портрет русской провинции известен поклонникам творчества этого художника по картинам «Купчиха», «Купчиха за чаем», «Ф. К началу 30-х гг. Художник передал в этом полотне суровый дух эпохи гражданской войны. Наиболее значительные станковые работы выполнены Лансере в годы Отечественной войны. Кустодиев обладал потрясающим талантом, ведь сумел изобразить все это на едином полотне.

многие его работы страдали схематизмом, обедненностью образа человека. Вильяме создал множество постановок, среди которых «Тартюф» Мольера (МХАТ, 1939), «Последние дни» («Пушкин») М. А. Булгакова (МХАТ, 1943), «Евгений Онегин» П. И. Чайковского (ГАБТ, 1944) внесли свой вклад в историю декорационного искусства.

Перед нами одна из многих медсестер, незаметный, но героический подвиг которых прославил советскую женщину в жестокие годы войны. Петрова-Водкина с его стремлением к философскому образному осмыслению мироздания, пластическим воплощением которого стала созданная им система «сферической перспективы». Вступая в противоречие с ценностной «грамматикой» художественного пространства, художник создает художественное напряжение, которое должно «сниматься» другими средствами. Когда оппозиция повторяется (прием повтора) в картине, мы имеем дело с пространственным ритмом.

На сегодняшний день «Японская кукла» хранится в одном из лучших музеев страны в Третьяковской галерее в Москве. В 50-х гг. И действительно, уже в 30-х гг. С. Герасимов работал в 20 — 30-х гг.

«И мы трудимся», Николай Константинович Рерих — описание картины

В живописи она, как правило, оформляется в материале (дереве, гипсе, металле и др. ). Кончаловский изобразил себя за работой, с кистью в руке. Воинов, впервые увидевший «Большевика» в мастерской Кустодиева, записал 3 декабря в своём дневнике за 1921 год, что «картина производит огромное впечатление» и в ней, «по-моему, есть глубокое чувство художника к переживаемым им событиям, чисто чувственное интуитивное»3940. В «Масленице» нет ни одного отрицательного персонажа, они наполнены наивной добротой, поэзией и чувством собственного достоинства. 1903).

По выражению Воинова, «большевик движется на церковь» будто «красный призрак», который «опьяняет и увлекает за собой массы» в этом по мнению критиков можно разглядеть отсылку к чётко обозначенному к моменту создания полотна отношению новой власти к религии3738. Руки представляют альтернативные жизни или возможности. Картина обрела известность в феврале 2000 года, когда она была выставлена на продажу на eBay с предысторией, рассказывающей, что картина – с привидениями. Руставели, 1936 к опере 3- П. Палиашвили «Абесалом и Этери», Театр оперы и балета имени 3- Палиашвили, 1937) — в Грузии, а также работы в театре художников Средней АЗИИ и Прибалтики обогатили советский театр яркими сценическими замыслами исполненными национального своеобразия и жизненной правды. Чувству веса содействует изоляция объекта от его окружения. 1922) — произведение, проникнутое страстной непримиримостью к войне. В 30-е гг. Это была фундаментальная реалистическая школа, давшая советской живописи основы для серьезной и углубленной работы над важнейшими темами современности.

Монументальны и декорации Рындина к «Гамлету» У. Шекспира (театр имени Вл. исчерпывают себя. Война предстает здесь в своем страшном обличье. Своеобразным итогом поисков Чуйкова в воплощении образа народов, сбросивших иго колониализма, явилась картина «Черная мадонна» (1962 ГРМ). Сюжет «Большевика» образно восходит и является своего рода повторением другой знаменитой работы Кустодиева, антимонархической карикатуры под названием «Вступление. В высшей степени оно свойственно Георгию Григорьевичу Нисскому (р. Л. Мочалов в своей статье отмечал, что «натюрморт 1960-1970-х гг.

Их позы нервны, беспокойны, угловаты. Те, кто сейчас приговорены к смерти, оказываются сильнее тех, кто выносит им приговор. 1907). Таковы «Зимний взят» (1954), «Декрет о мире» (1957), «Декрет о земле» (1957), «Ждут сигнала. вписал и Исаак Израилевич Бродский (1884 — 1939). Художник целиком посвятил себя оформлению балетных спектаклей. Словно средневековые цеховые мастера во время торжественной церемонии. Я просто помогаю ей выйти наружу.

Оплакивая близких, они обрели душевные силы, сознание необходимости борьбы с угнетателями. Этот термин в изобразительном искусстве имеет два значения: широкое и узкое.

«Матерь Мира», Рерих — описание картины

И. Ленин провозглашает Советскую власть» (1947, второй вариант выполнен в 1962 г. ГТГ), в которой ярко воплощена идея единства Коммунистической партии и народа. Она не предназначена для вхождения в ансамбль в качестве его неотъемлемой составной части. Едва ли не лучшая картина в спектакле — «Стрелецкая слобода». 1904) и В. К. Калнрозе (р. 1904). По мнению Зильберштейна, данная картина занимает «исключительное место в творчестве Кустодиева», её отличает «убедительность яркой мысли и взволнованного чувства художника»44.

Простые люди древней страны захватили его воображение. Художник и архитектор А. А. Веснин (1883 — 1959), оформивший трагедию Расина «Федра» (1922) в Камерном театре, во многом определил принципы будущих сценических монументальных решений. 1902). Вы можете увидеть здесь и контрасты светотени и кулисы и даже своеобразный «хор».

После революции эта ограниченность постепенно исчезает. Но не только этим замечателен портрет. В монументальном полотне «Узловая железнодорожная станция в 1919 году» (1929 ГТГ) он дает картину жизни народа в тяжелое время гражданской войны. Художник умеет многое извлечь из самого, казалось бы, простого мотива. Картина Непринцева полна жизне-утверждения не только потому, что ее герои смеются. 1925 и 1922) «Между боями» (1960 ГТГ). Впечатляющий цикл портретов беспризорных создал Богородский в это же время.

«Властитель ночи», Рерих — описание картины

Но не только и не столько в этом сильные стороны его произведений. 1903). Одни «аналитики», у них доминирует левое (интеллектуальное, логическое) полушарие. В романтическом ореоле предстает жизнь и в другой картине Зардаряна — «Весна» (1956 ГТГ).

Картины пишутся на мифологические исторические, батальные, бытовые сюжеты. — творчество М. С. Сарь-яна. В сюжетной картине всегда участвуют или по меньшей мере подразумеваются два или более персонажей (образов), образуя многофигурную композицию. Эт стремление свойственно триптиху Ромаса «По заветам великого Ленина» (1959 — 1960) и его полотнам, посвященным природе Каспия. Отказываясь от второстепенных деталей, сосредоточивая внимание на наиболее впечатляющих индивидуальных особенностях модели, он добивается остроты передачи характера человека (портрет народного поэта Армении А. Исаакяна, 1940 Ереван, Картинная галлерея Армении).

«Святой Сергий Радонежский», Рерих — описание картины

Чрезвычайно выразительно композиционное решение картины. Картина Салахова «Ремонтники» (1960 Баку, Музей искусств им. Декорации Дмитриева к «Пиковой даме» (Государственный академический Большой театр (В дальнейшем название дается сокращенно — ГАБТ. ), 1944) — классический образец сценического воплощения музыкальной драматургии Чайковского. Здесь все дышит покоем. Одним из первых среди советских мастеров Дейнека обратился к мозаике. Маяковского, 1947) продолжали поиски художника в создании монументального и лаконичного современного спектакля. Таким же даром образного видения музыки, умением мелодией красок достигать поразительно тонкого слияния живописных форм и музыкальных звучаний отмечены декорации Дмитриева к «Орлеанской деве» П. И. Чайковского (Государственный академический театр оперы и балета имени С. М. Кирова 1, 1945), к «Вражьей силе» (ГАБТ, 1947), к «Руслану и Людмиле» М. И. Глинки (1948, там же). 1902) к «Бронепоезду 14-69» (Ленинградский академический театр драмы, 1927), в которых художник использовал специальную пространственную композицию из отдельных деталей оформления.

Перед живописью, как и перед всем советским искусством, открылись новые широкие горизонты. В одном из лучших своих пейзажей «Конец зимы. Оно складывалось из поисков и экспериментов художников разных творческих направлений. Удачно включены в композицию лежащие в снегу фигуры памятника «Тысячелетия России». Грузинский художник У. М. Джапаридзе (р. К ним относится Е. Е. Лансере, художник разностороннего и богатого дарования. Праздничные, полные романтической приподнятости, неистощимой выдумки и изящества декорации к балету С. Прокофьева «Золушка» (ГАБТ, 1945) вводили зрителя в сказочный мир с чудесными превращениями, мгновенными переменами, движущейся панорамой дворцовых залов, галлерей, лестничных маршей.

«Преподобный Сергий Радонежский», Нестеров — описание картины

В картине «Расстрел 26 бакинских комиссаров» (1925 Баку, Музей истории партийной организации Азербайджана) обращает на себя внимание острота социально-общественных характеристик действующих лиц и выразительность общего драматического впечатления. Верх тяжелее низа, правое тяжелее левого. В 20 — 30-х гг. «Натюрмортный взрыв многообразен в своих проявлениях, он распространяется в разные стороны, давая целый ряд ответвлений – индивидуальных стилей, манер, подходов к натуре и форм ее интерпретации», – писал Л. В. Его небольшим холстам свойственно спокойно-величавое настроение. Тревога» (1934 — 1935 ГРМ).

Художники стремятся к созданию синтетического, обобщающего образа родной природы.

Здесь следует выделить работы живописца У. Т. Тансыкбаева (р. Последние представляют интересное явление в творчестве художника. Среди них Г. К. Савицкий (1887 — 1949) — автор картины «Первые дни Октября» (1929 филиал Музея В. И. Ленина в Ульяновске), где запечатлены образы часовых революции. Вес зависит от размеров. Изобразив на первом плане девушку за рулем автомобиля, художник включает зрителя в стремительное движение, в напряженный и шумный ритм жизни большого города.

• Картины — Кустодиев, Борис Михайлович
• Б: поиск слов по маске и определению
• Картины: виды и роль в интерьере
• ШЕДЕВРЫ МИРОВОЙ ЖИВОПИСИ – ИЗВЕСТНЫЕ КАРТИНЫ ВЕЛИКИХ ХУДОЖНИКОВ СМОТРЕТЬ ОНЛАЙН НА
• Господа-ценители искусства, помогите, пожалуйста
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Последнее полотно весьма типично для жанровой живописи 40-х — начала 50-х гг. Значительное явление в живописи 20 — 30-х гг. И. Ленин в Разливе» (1934 ГРМ). Примером может служить творчество Б. М. Кустодиева и А. А. Рылова. Значительную роль в формировании советской живописи сыграли работы Георгия Георгиевича Ряжского (1895 — 1952). пошло на пути социалистического реализма. Трезвый ум ученого, ясность и убедительность его научных построений, наконец, энергичный и решительный характер Павлова — все это находит свое воплощение в композиционной стройности портрета, в холодноватом, прозрачном колорите.

Если же нет, то это чистая гармония, легкость того, как ты берешь и отдаешь». Шиле куда более трагичный, странный и пугающий, нежели Густав Климт. Р. Мустафаева) является дальнейшей разработкой аналогичной темы. Означает ли это, что художник должен например, красивое или возвышенное «помещать» вверху, а безобразное и низменное обязательно внизу. 1930), А. Н. Попкова (р.

• Поиск ответов на кроссворды и сканворды
• Картина «Жнецы», Алексей Венецианов — описание

Гораздо конкретнее картины Кустодиева «Ночной праздник на Неве» и «Праздник в честь II конгресса Коминтерна на площади Урицкого» (1921 ГРМ). Предмет большего размера выглядит тяжелее. Картина «На колхозном току» (1949 ГТГ) — подлинная симфония коллективного труда. Как отмечал Воинов, «чисто живописное достоинство картины превосходно — борьба синих теней с яркими лучами скользящего солнца, брызги света на заиндевевших деревьях, голубые тени на снегу»38. Его декорации к «Королю Лиру» (Гос.

Эти черты можно отметить в прекрасных портретах С. В. Малютина. Маяковского, 1959). Задайте мастеру вопрос: с чем вам работать сложнее всего.

В лучших полотнах — «Делегатка» (1927 ГТГ) и «Председательница» (1928 ГТГ) — Ряжский достигает значительности образа простой советской женщины-общественницы. В военные годы Корин работал не только в жанре портрета. Сельская природа в картинах Юона всегда оживлена присутствием человека. Правдива картина «После изгнания фашистских оккупантов» (1943 — 1946 ГТГ) Т. Г. Гапоненко (р. Но вот опять поднялись к небу дымки паровозов, зашагали по путям люди, станция ожила.

Особенно хорошо у него получались импрессионистические портретные этюды. Его портрет Д. А. Фурманова (1922 ГТГ) — одно из лучших произведений советской портретной живописи. В портрете скульптора С. Т. Коненкова (1947 ГТГ) Корин, отбросив все мелкое, повседневное, запечатлел лишь то значительное, что выделяет Коненкова среди других людей и делает его выдающейся личностью. Когда я внутри живописи, я не осознаю, что делаю. Художник И. И. Нивинский (1881 — 1933) в тонких, полных изящной импровизации декорациях к «Принцессе Турандот» (1922) был столь же изобретателен и остроумен, как и талантливый режиссер этой комедии Гоцци — Евгений Вахтангов. 1903), Е. Д. Ахвледиани (р.

Когда я внутри живописи, я не осознаю, что я делаю. Картина «На старом уральском заводе» посвящена времени пробуждения классового самосознания у русских рабочих. Степанов также рассказывал о бытовании среди старых москвичей одной легенды, согласно которой Фёдор Шаляпин во время написания Кустодиевым его портрета увидел у него дома эту картину с фигурой огромного большевика и, содрогнувшись, сказал: «Ну, пора уезжать. »4533. Таковы были его изобразительные декорации к спектаклям «Мое преступление» Л. Вернейля (Ленинградский театр комедии, 1935), «Школа злословия» Р. Шеридана (1937, там же), «Тень» Е. Л. Шварца (1940, там же), острота зрительного образа которых во многом продиктована характером дразттургии. Естественно, что тема современности получила наиболее яркое раскрытие в жанровой живописи.

Все в этой картине предельно просто. Одним из лучших произведений Дейнеки является картина «Будущие летчики» (1938 ГТГ). Шадр предстает в портрете натурой импульсивной, эмоциональной. Искусство Волкова разносторонне и многогранно. Если сравнить эти работы с «деревенскими» натюрмортами, написанными в 1960-1970-е годы другим крупным мастером этого жанра В. Стожаровым, то несложно заметить, что для последнего предметы повседневной сельской жизни и дары природы представляют ценность своими материальными качествами – осязаемой фактурой, насыщенностью цвета, бликами и рефлексами на поверхности, которые кисть художника стремится бережно сохранить и донести до зрителя.

Крупным вкладом в советскую историко-революционную живопись 40 — 60-х гг. В лице мужчины — возможно, он комиссар отряда моряков — легкая презрительная усмешка. Иогансон написал ряд картин, поставивших его в первые ряды советских художников. В годы войны живопись Кукрыниксоз обретает особый драматизм.

Я. Билибин, 1901). Многие живописные работы Б. М. 1906). Удачно была найдена единая архитектурная установка художником Н. А. Менынутиным в пьесе «Любовь Яровая» К. Тренева (Малый театр, 1927). Декорации Акимова к «Разлому» Б. Лавренева (театр имени Евг. Важное значение имеют работы С. В. Герасимова, о которых говорилось выше.

Эти серии и близкие им полотна (портрет Ф. И. Шаляпина, 1922, Русский музей) подобны красочным снам о старой России. Голова большевика выходит за верхний край полотна, она будто касается небес и обрамлена складками знамени зритель может увидеть в нём «Ангела сильного облачённого облаком над головой его была радуга» и «ноги его как столпы огненные»46 (Откровение Иоанна Богослова, 10:1)51. Им была написана серия портретов советских людей, людей с чистой совестью. Кажется, выхода нет. Одной из таких произведений можно назвать картину Б. М.

Декорации Вильямса к инсценировке по роману Ч. Диккенса «Пикквикский клуб» (МХАТ, 1934) носили гротесковый характер. Кустодиев понимал революцию как народный бунт, стихийный и гигантский по своему размаху1. Полным контрастом к творчеству Вильямса развивается самобытное дарование Ф. Ф. Федоровского. Иным предстает в своих работах азербайджанский художник М. Абдуллаев (р.

В работе над картиной Кустодиев использовал и предварительные наброски к «Большевику», созданные ещё в 1919 году37. Идеи ее картин зашифрованы в деталях, фоне, фигурах, появляющихся рядом с Фридой. Изображенный им отряд буденновцев воспринимается как частичка огромного целого.

«Движение» (взгляда) по диагональным направлениям само по себе, независимо от сюжетного содержания имеет эмоционально-ценностное звучание. Положительные перемены в жизни страны, которых так ждал Кустодиев, не начались: война, как и террор, не закончилась — они несли с собой нищету, голод и общественный раскол14. Прекрасны изображения «мертвой натуры» Кончаловского, которая под его кистью искрится жизнью, вселяет чувство восхищения силами изобильной, щедрой природы, ее богатством и разнообразием.

Хотя коммунисты — пленники, они словно наступают на белогвардейцев. Таковы картины Джапаридзе «Думы матери» (1945 Тбилиси, Музей искусств Грузинской ССР), «Напутствие» (1957 США, частное собрание) и другие. Полотна киргизского живописца Г. А. Айтиева (р. Картина Рылова отличается оптимистичностью образного строя, ей свойственна героика. Внушительная фигура занимает почти весь холст.

Ему удается достичь большой выразительности и эмоциональной насыщенности при отсутствии каких-либо внешних эффектов («Ликвидация остатков армии генерала Кржижановского», 1924, ГТГ). 1937), Д. Д. Жилинского (р. «Нисходящая» диагональ (из левого верхнего угла вниз направо) ассоциируется с входом, вступлением, появлением (Явление Христа народу А. Иванова, Не ждали И. Репина и др. ). В картине «Ива цветет» (1950) природа в прозрачном весеннем уборе.

В последующих работах художника эти тенденции получили выражение в еще более образных, полных психологического подтекста сатирических по манере декорациях к спектаклям «Тени» М. Е. Салтыкова-Щедрина (Ленинград, Новый театр, 1952) и «Дело» А. В. Сухово-Кобылина (Театр имени Ленсовета, 1954). Эти полотна написаны художником в разных эмоциональных «ключах». Это одна из самых сложных техник в живописи. Поиски художников воплощаются в более зрелых художественных формах. Стихийный темперамент, сочность живописного многоцветия палитры неизменно сопутствуют дальнейшей творческой биографии художника. К ним относятся плоскость, фактурные элементы (холст, полотно, бумага, картон, мазок, штрих и др. ), пространственные координаты (вертикаль, горизонталь, диагонали), местоположения (центр, периферия, верх, низ, правое, левое, передний план и задний и др. ), направления или вектора, ракурсы (вверх, вниз, влево, вправо, вперед и назад, по диагонали, по кругу и др. ), выразительные средства (линия, свет, тень, светотень, цвет, колорит, пятно и др. ) геометрические образы (круг, треугольник и др. ) и сложные геометрические построения (перспектива и др. ). 1918—1923», посвящённой 5-летию Красной Армии. Помимо названных мастеров многие художники разрабатывали в 20-х гг.

1929), казахов К. Т. Тельжанова (р. Картина Пластова «Фашист пролетел» (1942 ГТГ) — одно из самых сильных полотен советской живописи времени Отечественной войны. страдают излишней «обнаженностью» «индустриальных» ритмов и схематичностью образа человека, Дейнеке удалось передать стремительное движение и внутреннюю напряженность окружающей жизни, достичь мужественной ясности художественных образов. 1921) «Лена. Дейнека любит все здоровое, утверждающее жизнь.

Так возникают картины «1918 год в Петрограде» (1920 ГТГ), «Смерть комиссара» (1928 Москва, Музей Советской Армии) и «1919 год. Впрочем, Решетников может быть и саркастически-гневным художником. Драматическое напряжение, глубокое сочувствие людскому горю ощущаются в монументальном полотне «На большую землю» (1945) Я. С. Николаева (р. От из-за этой картины умирают до дети на ней живые.

Многие художники обращались в годы войны к историческим темам. Он умер в 28 лет, спустя всего три дня после Эдит, успев нарисовать ее, себя и их так и не рожденного ребенка. Вес это психо-физиологический акцент, «ударение». Элемент, находящийся в центре картины, весит меньше, чем элемент у края картины. Эт» свойственно портретам В. Н. Яковлева (1893 — 1953) — генерал-майора И. В. Панфилова (1942), Героя Советского Союза В. Н. Яковлева (1941 оба — ГТГ). В декорациях к «Егору Булычеву» М. Горького (театр имени Евг.

Лучшая работа Яблонской — картина «Хлеб» (1949 ГТГ). В 20-х гг. Здесь работает очень много мастеров во всех республиках, в том числе Л. С. Свемп (р. Естественно стремление многих живописцев 20 — 30-х гг.

В картине «Подмосковная рокада» (1957) излюбленный художником мотив претворен в образ удивительно современного звучания. историко-революционные темы.

Серия можайских пейзажей художника — заметное явление советской живописи этих лет. 1909). Великолепны по остроте характеристик портреты М. С. Сарьяна (1957), Р. Н. Симонова (1956), Ренато Гуттузо (1961), художников Кукрыниксов (1958). Хотя некоторые работы художника 20-х гг.

В том же году Кустодиев предложил «Большевика» организаторам выставки картин и скульптур «Красная Армия. Картина «Купчиха за чаем» уникальна по своей впечатляющей силе и гармонической цельности. Диагональ «восходящая» (слева вверх направо) активная, ассоциируется с «борьбой», напряжением, мажорная (Завоевание Сибири Ермаком В. Сурикова, Персей освобождает Андромаху П. Рубенса и др. ). Кончаловский обрел свое лицо, обратившись к русской природе и русскому человеку.

18 января 1943 г» (1943 ГРМ). По замечанию литературоведа Юрия Карякина именно «вот эта боль и взорвалась в Большевике», боязнь Кустодиева за дом и за семью25. По трактовке Карякина, большевик идя на церковь, личный мир Кустодиева, «идет на художника, его хочет стереть с лица земли»25. Серьезных успехов на этом пути достиг украинский художник С. А. Григорьев (р. Я слишком близко к сердцу принимаю то, что пишу, выплакиваю (буквально) горе каждого раненого и убитого. Оформление оперы Дж. Картины Григорьева, посвященные детям, отличаются мягким теплым юмором, задушевностью. В ином плане написана Пластовым картина «Ужин трактористов» (1951).

В 30 — 40-е гг. и в области историко-революционной живописи (картины «Октябрь», «Клятва партизан» Москва, Музей Советской Армии).

Сочетание различных живописных приемов с пластическим решением характеризует декорационные работы крупного художника театра Ниссона Абрамовича Шифрина (1892 — 1961). Такова картина «В пути» (1954 ГТГ). Кроме своей художественной деятельности Борис Михайлович пробовал себя, весьма небезуспешно, в скульптуре (1908 г). Единый принцип лежит в основе живописно-объемного решения оформления оперы «Война и мир» С. Прокофьева (ГАБТ, 1959).

«Выступление В. И. Ленина на Путиловском заводе» (1926) и «Выступление В. И. Ленина на проводах частей Красной Армии, отправляющихся на польский фронт» (1932) (обе картины — Москва, Музей В. И. Ленина) привлекают мастерством изображения массовых сцен, достоверностью интерпретации исторических событий. Об этом говорит его триптих «Защитники абстракционизма» (1957), проникнутый сатирической злостью, бичующий шарлатанство, выдаваемое за последние откровения современного буржуазного искусства. На вес оказывает влияние направление и форма элементов.

Вишневского (1933) в Камерном театре. Различные формальные характеристики влияют на вес элементов. В 1928 г. Дейнека написал картину «Оборона Петрограда» (Москва, Музей Советской Армии), занявшую почетное место в истории советской живописи.

Одинаковая одежда выдает в них извозчиков, устроивших себе чайный перерыв. В творчестве Б. И. Верди (1963, там же), к спектаклям «Ярмарка тщеславия» по роману У. Теккерея (1959, Малый театр), «Мадам Бовари» по роману Г. Флобера (1963, там же) и другие — свидетельствуют об усилении живописной тенденции в его художественных замыслах. Спустя три года после Октябрьской революции Кустодиев подошёл к синтезу и осмыслению всего происшедшего плодом его раздумий стала картина «Большевик», написанная в 1919—1920 годах212216814. Среди них особое место принадлежало оформлению В. А. Си-мова к «Бронепоезду 14-69» Вс. Еще в конце 40-х гг.

Демонстрация на площади Урицкого» (1921 год 133 268см холст, масло Государственный Русский музей) и «Ночной праздник на Неве» (1923 год 107 216см холст, масло Государственный центральный музей современной истории России)62586364. 1925). Это картина большого общественного и человеческого смысла. Пейзажная живопись претерпевает в 30-х гг.

М. И. Глинки и другие). Городской люд осенён огромным, грандиозно развевающимся кроваво-красным полотнищем стяга, которое, как пылающее пламя революционного пожара, окутало всё городское пространство и змееподобно закрыло все небо, теряясь за линией горизонта и распростёршись по всему верхнему краю картины как «новые небеса»33461421 (Книга пророка Исаии, 66:22)50. Конструкция связана с понятием веса. Но зритель проникается важностью происходящего.

Произведения латышей Э. Ф- Калныня (р. По композиции «Большевик» больше похож на «27 февраля 1917 года»: оба произведения представляют из себя зимние пейзажи. Серьезность и глубина раскрытия большой идеи — качества, присущие и картине Грабаря «В.

И. Немировича-Данченко, 1944), «В бурю» (1953) и «Фрол Скобеев» Т. Н. Хренникова (1950, там же), «Маскарад» М. Ю. Лермонтова (театр имени Моссовета, 1950) и «Власть тьмы» Л. Н. Толстого (Малый театр, 1956) «Конек-Горбунок» Р. Щедрина (ГАБТ, 1960) и «Умные вещи» С. Я. Маршака (Малый театр, 1965) — лучшие работы художника. После смерти Кустодиева в 1927 году в возрасте всего 49 лет6816 «Большевик» экспонировался на выставках, организованных Русским музеем и Третьяковской галереей69. Соответственно, в композиции картин преобладает аналитическое (линейное) или синтетическое (живописное) начала. В них художник изобразил ликующие толпы народа на улицах и площадях Петрограда. Целому ряду жанровых полотен свойствен яркий публицистический язык. Впервые «Большевик» экспонировался лишь в 1923 году, на 4-й выставке Ассоциации художников революционной России4243, куда художник вступил в том же году5. «Жизель» А. Адана (ГАБТ, 1944) и «Моцарт и Сальери» Н. А. Рим-ского-Корсакова (Музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл.

Художник передал сумрачную атмосферу помещения старого уральского завода. Тогда же, зимой, «Большевика» увидел писатель Евгений Замятин, верный друг Кустодиева, приехавший к нему в мастерскую на позирование для своего портрета. Этот сосуд — композиционный центр портрета.

1884). в эпоху «сурового стиля», затронули в первую очередь указанные жанры, в меньшей степени – портретную и пейзажную живопись и фактически не отразились на развитии натюрморта. Сложная многофигурная композиция воспринимается как трагическая народная эпопея. Город в движении – сани мчатся с горки и по центральной части полотна. В картине «Таня» (1942 — 1947 ГТГ) художники изобразили героическую смерть отважной патриотки. Эпический характер пейзажного образа свойствен произведениям В. В. Мешкова (1893 — 1963). проявил себя как незаурядный портретист, умеющий остро и верно запечатлеть характерные особенности модели (портреты А. М. Горького, В. И. Качалова, М. В. Нестерова, А. Н. Толстого), как глубокий и своеобразный мастер пейзажа. Картина Серова «Ходоки у В. И. Ленина» (1950 ГТГ), явившись своеобразной реакцией на пышные и помпезные композиции конца 40-х — начала 50-х гг., наметила новый путь решения большой исторической темы.

Ноябрь 1941 года» (1941 ГТГ). С. Герасимов упорно разрабатывал одну тему. В картине «Эстафета» (1947) покоряет свобода композиции, сообщающая произведению ощущение особого простора.

Но это лишь средство раскрытия гораздо более глубокой мысли о крахе гитлеровской военной машины, о бесславной гибели третьего рейха, о позорном конце зарывшихся в землю извергов, развязавших кровавую войну и повинных в гибели миллионов людей. Так в непритязательном мотиве Яковлев отразил существенные черты новой действительности. В картине «Тачанка» (1925 ГТГ) Греков предстает художником, умеющим передать динамику боя, стремительное движение бешено несущейся тачанки, напряжение пулеметчиков и возницы. Этои темой явились люди русской деревни. «сурового стиля», ведущее место принадлежало тематической картине на историко-революционную, военную и производственную темы.

Среди них картина братьев А. П. и С. П. Ткачевых (р. Картины Мочальского отличаются достаточно подробно разработанным сюжетом. Вильяме использует прописные тюли и тюлевые аппликации в опере И. И. Дзержинского «Поднятая целина» (ГАТОБ имени С. М. Кирова, 1937), где он впервые раскрывается как большой мастер реалистического театрального пейзажа. прямой перспективы позволяют создать подлинно глубокий, многоплановый образ.

Правда, в 20-х гг. По свидетельству Воинова, в кустодиевском альбоме был проект картины, в котором по концепции «старых мастеров» соединялись «раскрытые интерьеры и улица»38. Может быть, только сомкнутые кисти рук говорят о сильном душевном напряжении.

По его словам именно так он выражает «чувство стихийности» революционных событий. Его грубые мозолистые руки крепко сжимают древко, в изможденном лице затаенная ненависть и готовность отдать жизнь во имя свободы и справедливости. Эти тенденции выразились в оформлении оперы «Мать» Т. Н. Хренникова (ГАБТ, 1957) и в предельно простых, но глубоко трагичных и величественных декорациях «Реквиема» в опере «Судьба человека» И. И. Дзержинского (1961, там же). Трагизм переживаний и большая человечность есть в скромном полотне В. Г. Одинцова (1902 — 1957) «За Сталинград» (1945 ГТГ). Во второй половине 50-х — начале 60-х гг. Непреходящими в театральной жизни остались декорации Рындина к «Оптимистической трагедии» Вс.

Женщина, так напоминающая нам Анку-пулеметчицу из книги Фурманова «Чапаев», не дрогнув, внимательно смотрит на белогвардейцев. Но не изображение ожесточенных битв явилось главным достижением живописи этого периода. Увидеть эту прекрасную картину можно в Государственном Русском музее Санкт-Петербурга.

Его «Сирень» (1951 собственность семьи художника) словно излучает радость цветения. Декорации Федоровского к опере Ж. Визе «Кармен» (1922) с их повышенной цветностью огненно-красных, оранжевых тонов, напоминающие серебристый орган на голубом горизонте декорации в «Лоэнгрине» Р. Вагнера (1923) были талантливо решены художником, стремившимся подчинить новые приемы драматическому содержанию музыки. И тем более величественными кажутся сооружения гидростанции, неузнаваемо изменившей пустынный ландшафт. Картина Б. Кустодиева, название которой Большевик, порой вводит в замешательство тех, кто пытается определить для себя политические взгляды художника. В некоторых работах Дейнеки ощущаются глубоко лирические ноты.

Однако наиболее значительное его произведение — картина «Колхозный праздник» (1937 ГТГ). 1907) «Концерт в осажденном Ленинграде» (1959), проникнутое суровым духом военных лет и вместе с тем раскрывающее внутреннюю красоту простых советских людей. Правда, в первые послевоенные годы, как мы уже отмечали, в живописи, как ив других видах искусства, сказываются ошибочные тенденции. Группа сосен и березки на первом плане вносит в картину ноту лиризма.

И. Шаляпин». советскими портретистами. Показательна в этом отношении картина А. И. Лактионова (р.

Нашу соседку помещицу только что посадили в тюрьму и требуют 10 000 р. выкупа. Нестеров достигает жизненности портрета Шадра изображая скульптора в действии. В некоторых работах индийского цикла Чуйков достигает подлинной монументальности. 1912), В. Н. Гаврилова (р. Александр Михайлович Герасимов (1881 — 1963) изобразил Ленина в своей известной картине «В. Красный цвет тяжелее голубого, яркие тяжелее, чем темные.

В 1918г. Главное для художника — передача всенародного характера революционных боев. Шаманова 1960-1970-х годов своей обращенностью к проблемам имеющим большое духовно-нравственное, философское значение позволяют говорить о наличии отчетливо выраженного «картинного» начала в его натюрмортах. Шадр на секунду остановился, но эта остановка не создает впечатления застылости, покоя. И. Ленин в Смольном» (1930 Москва, Музей В. И. Ленина вариант — ГТГ).

Произведения Нисского последних лет обладают широким диапазоном мыслей и чувств. Этот прославленный коллектив художников до войны создал ряд полотен, отмеченных остротой сатирического разоблачения: триптих «Старые хозяева» (1937 ГТГ), картина «Утро офицера» (1938 Москва, Музей Советской Армии). Желая выразить «чувство стихийного в большевизме», художник прибег к несвойственной его творчеству аллегории, написав большевика как нового бога из «коммунистического рая». Превосходные натюрморты написаны в послевоенные годы П. П. Кончаловским.

Начиная с 20-х гг. Он широко использовал достижения русской реалистической живописи предреволюционной поры. 1926), А. А. Катаджяна (р. Занимательная сценка изображенная Решетниковым, лишена пустого анекдотизма.

Художник написал большое число картин, посвященных Москве и ее труженицам. Как писал Анатолий Дмитренко, «несмотря на известную наивность и некоторую надуманность решения», картина волнует «смелостью живописного, композиционного построения искренностью, желанием художника откликнуться на события времени»22. Огромная роль принадлежит в искусстве 30-х гг. Поэтом русской природы выступает в своих произведениях Н. М. Ромадин.

именно в жанре натюрморта. Их лучшим произведением несомненно является картина «Конец» (1947 — 1948 ГТГ), в которой запечатлена агония фашистской Германии. Обращает на себя внимание цикл из трех картин Чуйкова, входящих в «Колхозную сюиту»: «Утро» (1947 ГТГ), «Полдень» (1947 ГРМ), «Вечер» (1948 Фрунзе, Музей изобразительных искусств Киргизской ССР). Большевик ступает через толпу людишек-муравьёв как Гулливер среди лилипутов, он своего рода «Гулливер революции»45331537.

В 2006 году на аукционе Сотбис за нее заплатили 140 миллионов долларов. Красный ковер, устилающий пол, словно отсвет пожарища, охватившего страну. За окном равнодушная синева ночи. Он добивается тонкой живописности оформления в балете «Кавказский пленник» Б. А. Асафьева (ГАБТ, 1938) и в опере «Иван Сусанин» М. И. Глинки (ГАБТ, 1939). Они охватывают все виды и жанры драматургии, в том числе и музыкальной.

Однако не менее важным для представителей 1960-х гг. Этот эффект использует художник (Боярыня Морозова В. Сурикова и др. ). Лансере все больше внимания уделяет монументальной живописи.

Пожалуй, никто, как Дмитриев, с таким поэтическим вдохновением не ощутил специфику чеховских пьес («Три сестры», 1940 «Дядя Ваня», 1946, МХАТ), проникся психологией героев драматургии А. Н. Островского («Бесприданница», Московский театр драмы, 1940 «Последняя жертва», МХАТ, 1944), передал дух старой и новой Москвы («Кремлевские куранты» Н. Погодина, МХАТ, 1942) и особенно Петербурга. Его картины «Колхозный праздник» (1937 ГРМ), «Колхозное стадо» (1938 Свердловская картинная галлерея), «Купание коней» (1938 Москва, Музей коневодства) свидетельствовали о глубоком проникновении в жизнь, стремлении к безыскусственности и простоте, большом живописном таланте. Чистые краски картины сообщают особую ясность ее эмоциональному содержанию. Тем самым краски не отслаиваются, не трескаются на картине и несомненно, такая картина будет прекрасным подарком и будет дарить уют, позитивные эмоции, подчеркнет ваш вкус и стиль.

1927) и С. А. Мам-беева (р. Его картина «На плоту» (1947 ГТГ) завоевала популярность простотой незамысловатого сюжета, правдивостью образов людей, убедительностью живописно-пластического выражения искреннего чувства. В жанровой картине «Рабфак идет» (1928 Киев, Музей русского искусства) он создал образы молодежи, жадно тянущейся к знаниям. Рылов пишет картину «В голубом просторе» (ГТГ), прочно вошедшую в историю советской живописи. Дейнека проявил себя великолепным мастером-монументалистом.

1892). Но главный интерес Иогансона сосредоточивается на историко-революционной теме. 1903), Порфирием Никитичем Крыловым (р. Кустодиева наполнены особым импрессионистическим началом.

Чем дальше расположен элемент от зрителя, тем он тяжелее. 1921). монументальная живопись успешно развивается. Очень точный в характеристике людей, в деталях, в трактовке пейзажа (который всегда играет большую эмоциональную роль в произведениях Грекова), художник вместе с тем достигает глубокого художественного обобщения.

В «Белорусском пейзаже» (1947 ГТГ) лента железной дороги уводит взгляд к горизонту, она словно зовет в необъятные просторы страны. Художник достигает в этих образах большой психологической глубины. В этом богатыре как персонификации Октябрьской революции виден сам Иван из поэмы «150 000 000» Владимира Маяковского: «Россия вся единый Иван, /и рука у него — Нева, /а пятки — каспийские степи» здесь поэт перевоплотился в своего героя, который как в стихотворении Марины Цветаевой: «Превыше крестов и труб, /Крещенный в огне и дыме, /Архангел-тяжелоступ»4748.

Переход Суворова через Альпы В. Сурикова, Завтрак аристократа П. Федотова и др. ). В картине «Допрос коммунистов» перед зрителем развертывается поистине захватывающая героическая драма. Строенные декорации обретают реальные жизненные формы, свою «плоть» и образное начало. Художнику свойственна необыкновенная острота художественного видения.

«Большевик» оказался одним из самых первых, наиболее известных и значительных произведений тех лет, созданных на революционную тему при помощи аллегории и ставших классикой советского изобразительного искусства542755161728. Этому способствовало и участие художников-станковистов в театральных постановках. Новых успехов достигает художник в области пейзажа и натюрморта. И в других своих работах художник избегает статичности композиции.

Художник как бы ближе знакомит зрителя со своими героями. Все больший интерес проявляет художник к образу человека. Чуйков сообщил фигуре женщины черты монументальности, величественности. Картина создана в 1908 году и представляет собой одно из ранних полотен автора. настойчиво протягивает нити к картине и в значительной степени строится по ее законам. С любовью изображает художник «главного героя» картины — мальчугана, уже в который раз отдавшего конькам предпочтение перед школьными уроками его мать, с отчаянием и любовью смотрящую на непутевого сына сестру, укоризненно оглядывающую брата самого младшего члена семьи, предвкушающего очередную взбучку старшему брату.

Но мировую славу стяжало ему оформление балетов С. С. Прокофьева. Этот свет смягчает вспышки кирпично-красного, голубого, белого. С любовью изображает он залитые солнцем снежные вершины и утопающие в зелени долины Армении, особую прозрачность ее воздуха, древние сооружения и новостройки, прекрасно гармонирующие с окружающим ландшафтом («Южная зима», 1934, Москва, Музей искусства народов Востока «Алавердский медеплавильный завод», 1935, Ереван, Картинная галлерея Армении «Сбор винограда», 1937, Москва, Центральный музей музыкальной культуры им. Художник умел находить форму спектакля, соответствующую идее пьесы, ее жанру, стилю.

Эти оперы оставались постоянным источником вдохновения на протяжении всей его жизни. В структуре картины кроме рамы-кадра и формата следует различать два основных уровня: конструкцию и композицию. Романтика дальних путей сочетается здесь с проникновенным чувством природы. 1928), мастеров Российской Федерации Д. К. Свешникова (р.

Позади стража. После революции Нестеров заново обрел себя как художник. Мощью жизни веет от созданного художником образа. Остроконфликтный сюжет лежит в основе его картины «Советский суд» (1928 ГТГ).

Григорьев умеет найти острую ситуацию и наделить своих героев убедительными характеристиками. Как живые впечатления современника и вместе с тем большое художественное обобщение воспринимаются картины известного баталиста Митрофана Борисовича Грекова (1882 — 1934). Три возраста женщины одновременно и радостна и печальна.

В 30 — 50-х гг. Я просто помогаю ей выйти наружу. Декорации к «Молодой гвардии» (театр имени Вл. Он особо отметил свою готовность продать картину музею Красной Армии и это предложение было принято с восторгом, которого Кустодиев не ожидал, так как, по-видимому, руководство музея увидело в «Большевике» иной смысл, чем тот, который был воплощён художником.

В последние годы С. Герасимов работает над историческими композициями. Дороги отступления врага запечатлел В. В. Мешков. Особый смысл есть в том, что Чепцов изобразил своих героев на сцене. В то же время именно он помогает Пименову передать чувство нового.

В картине «Подмосковная молодежь» (1926 ГРМ) он любуется жизнерадостными исполненными внутреннего здоровья лицами девушек. Понимая всю тяжесть своей болезни, он часто говорил своим детям, Ирине и Кириллу: «Счастливые вы, доживете и увидите всю красоту предстоящей жизни»16. Большая роль в утверждении живописно-объемной системы и в музыкальном театре принадлежала Федору Федоровичу Федоровскому (1883 — 1955). Художник замечает характерное в людях, в городском и сельском пейзаже. Другие - «синтетики» им присуще доминирование правого (образного) полушария. Естественно, что художники вновь и вновь обращаются к образу В. И. Ленина, стремясь не только раскрыть величайшую многогранность и глубину этого образа, но и выразить мысль о роли Коммунистической партии в революционной борьбе и становлении нового общества.

В ней слышится проклятие войне. Немногими деталями намечено место действия — набережная Невы близ Зимнего дворца. художник работает в области исторической картины, портрета, пейзажа, натюрморта. В 30-е гг.

1899). В изображенной художником женщине есть особая величавость, значительность и простота.

Они рождены советской действительностью, чувством всенародной ответственности за судьбы родины, борьбой за социализм. 1932) «Первая комсомольская ячейка на селе» (1958). Однако изображенные внизу полотна революционные отряды создают ощущение полного отсутствия контроля. художник много работает в пейзажном жанре. художников-новаторов 1910-х годов.

Одно из первых мест в театрально-декорационном искусстве принадлежит Владимиру Владимировичу Дмитриеву (1900 — 1948). В области портрета в послевоенные годы продолжает плодотворно работать П. Д. Корин.

Об этом, в частности, свидетельствуют картина украинского живописца В. Н. Костецкого (р.

---