Картина Боттичелли Весна Анализ
Описание картины Сандро Боттичелли «Весна»
Свитки, которые несут ангелы, покрыты письменами. Если Венера – это линии спокойные, сдержанные, то линеарный узор трёх Граций явно другой. Картина продолжительный период времени висела в особняке Медичи во Флоренции. Следующую, центральную группу образует в одиночестве Венера, богиня садов и любви. Справа бог ветра Зефир бурно стремится вслед за нимфой Хлоридой.
В 1550 её видел там вместе с «Рождением Венеры» Вазари, он писал, что в Кастелло находятся «две картины с фигурами: одна из них – это рождающаяся Венера с ветерками и ветрами, помогающими ей вступить на землю вместе с амурами, другую же Венеру осыпают цветами Грации, возвещая появление Весны: обе они выполнены с грацией и выразительностью» Картина находилась у Медичи вплоть до угасания рода в 1743. Для месяца Мая, Флора говорит, что однажды она была нимфой Хлорис и выдыхала цветы. Две другие девушки, которые заплетают волосы Клевете, символизируют Коварство и Ложь.
Над Венерой расположен путто (или Амур) с завязанными глазами, направляющий стрелу в среднюю Хариту. Зефир (он справа) – темный и страшный, демонический искуситель. Архитекторы, скульпторы и художники создавали ошеломляющие шедевры по заказу Медичи. Они провозглашают Мир на Земле и во человецех благоволение и Слава в Вышних Богу. Богиня любви — в фате замужней женщины посреди апельсиновой рощи (апельсин – символ целомудрия) и, как бы, в арке из мирта и лавра, удерживаяправую руку в благословляющем жесте. Справа на картине – апельсиновые деревья в цвету (апельсин – символ божественного происхождения Венеры и цветок брака). Художник дважды показал на картине Флору — Хлорис. Вышитые узоры ее платья оживают, превращаясь в настоящие цветы.
Центральный персонаж выбран не случайно, ведь весна – пора любви и Венера олицетворяет собой расцвет природы и человеческих отношений. В той же комнате находились ещё две картины: «Паллада и кентавр» (1482-1483) Боттичелли и «Мадонна с Младенцем» неизвестного автора. В 1815-м она попала в галерею Уффици. В этом случае картина представляет аллегорию, как под руководством Венеры, управляющей и земной и небесной любовью, в соответствии с её жестом деятельность человека поднимается от чувств (Зефир-Хлорида-Флора) через разум (три Грации) к созерцанию (Меркурий). Мгновения, как и линии, перекликаются между собой, но не связываются, а разобщаются. Супруг одарил её прелестью цветов и блаженства.
Описание картины «Весна (Примавера)»
«Неоплатоники» искали новую истину, создавали универсальную религиозную систему, сочетающую мудрость Платона и христианские догмы. Помимо Сандро в семье было ещё два его брата, занявшихся торговлей и один, выбравший призванием ювелирное дело. Три фигуры понадобились художнику, чтобы рассказать миф о том, как весенний ветер Зефир своей любовью превратил нимфу по имени Хлорис (что означает – «зеленая» или «зелень») в богиню цветения. Чем же так примечательна эта картина, созданная художником более 500 лет назадв 1478 году. Она обернула к нему испуганное лицо, а руками касается третьей фигуры, будто просит защиты.
Ритм линии есть то, чем велик Боттичелли, в чем он ни с кем не сравним. Восхитительны отдельные фигуры и группы, особенно три танцующие грации. Но именно Зефир, живой и подвижный, касается женщины и на нее смотрит (прямого зрительного контакта нет больше ни у кого из персонажей картины). В палаццо Медичи и на вилле в Кареджи вечно играла музыка, звучали стихи, велись философские беседы, в которых принимали участие Лоренцо, Джулиано и самые выдающиеся представители своего времени: философ Марсилио Фичино, гуманист Пикоделла Мирандола, поэт Анжело Полициано, художники и скульпторы: Перуджино (будущийучитель Рафаэля), Гирландайо (будущий учитель Микеланджело), Андреа Верроккьо (учитель Леонардо), Сандро Боттичелли Они называли себя членами «Платоновской академии» — вольного общества людей, любивших античную культуру.
Прекрасные грации нуждаются в охране и её им обеспечивает Меркурий, что находится слева. И как замечательно оживают и становятся настоящими цветами вышитые узоры ее платья (например, на ее вороте), напоминая зрителям, о каких реальных вещах повествует эта красивая сказка. Так рождается стильная линия и вскоре Флоренция становится центром линеарной культуры. В этом фрагменте мы встречаем почти все — от Эроса и магического превращения при помощи Граций до «remeatio» или возвращения к предвечному духовному состоянию, которому покровительствует Меркурий орфиков, сопровождая души после смерти и приводя их к Экстазу в Трансцендентном Божественном мире. «Весна» была начата, когда Боттичелли вернулся из Рима, где создал ряд фресок на стенах Сикстинской капеллы. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих, том 2. Москва. "Терра-Terra", 1993. ). Поклонение волхвов.
И для этого у нее было все: она была красивой, знатной и замужней женщиной и умерла молодой (в 23 года от туберкулеза). Одним из источников сцены, которую изображает «Весна» Боттичелли, являются Фасты Овидия – поэтические описания древнеримского праздничного календаря. Такие подарки были в то время обычным явлением1.
Весна картина Сандро Боттичелли
Боттичелли, при создании «весны», вдохновлялся работамиФилиппо Липпи, чей стиль и художественные методы были унаследованы от периода поздней готики. Аллегорическая картина «Весна», написанная для украшения виллы Медичи, принадлежит к числу наиболее сложных произведений Боттичелли. Но, это неединственноеповторение в картине.
Заметим, что все эти грани содержания не отрицают, а скорее дополняют друг друга. Сторонники исходят из того, что источниками для Боттичелли являлись не просто Лукреций и Овидий, а философия Фичино и поэзия Полициано, с которыми Боттичелли познакомился в Платоновской Академии. Справа на картине – апельсиновые деревья в цвету (апельсин – символ божественного происхождения Венеры и цветок брака). В 1815-м она попала в галерею Уффици. Согласно греческому мифу Венера возникла из пены морской. Философские версии связаны с неоплатонизмом. Фрагмент.
Однако бессознательно он пишет обратное и об этом говорит сама атмосфера картины. Далее идёт главная фигура картины – богиня Венера. В 1537 она была перевезена в Кастелло. Картина висела над софой, называемой летуччо.
Миг. Зефиром. Даже одежды богини и нимфы развеваются в разные стороны. В верхнем правом углу картины видна голубовато-зеленая фигура в развевающемся плаще. Над ней парит неизменный спутник – амур с завязанными глазами, с луком и стрелой. Вторая женская фигура в правой части – это момент превращения Хлориды во Флору. В 1537 она была перевезена в Кастелло.
Однако центральное положение на картине занимает не Флора, а другая героиня – Венера. Тут полезно напомнить, что слово «грация» относится в итальянском языке не только к красоте, но и к доброте, милосердию. Аллегорическая картина «Весна», написанная для украшения виллы Медичи, принадлежит к числу наиболее сложных произведений Боттичелли. Кроме того, Фичино был наставником Лоренцо ди Пьерфранческо, сохранилось письмо Фичино к воспитаннику от 1481 года, где он рекомендует юноше рассматривать Венеру как аллегорию Гуманности (Humanitas)4. Стройные тела фигур «Весны» выглядят чуть удлинёнными, а куполообразные животы женщин соответствуют тогдашнему идеалу красоты.
— Прим. Кроме того, большое число людей считает, что прозвище пришло от брата-ювелирщика Антонио. Её хоронят в родовом склепе Веспуччи в церкви Оньисанти. Венеру некоторые поэты прямо отождествляли с Флорой. Фигуры расположены волнообразно. Несмотря на название «Весна», среди них много тех, что цветут летом и даже зимой.
Она умерла 22 апреля 1476 года 22-х лет от роду. Последний персонаж картины художника — Меркурий (крайняя фигура слева). Рядом с ней шествует Флора, богиня весны, разбрасывая на ходу цветы.
Венера представлена здесь прежде всего как добродетельная богиня супружеской любви именно вот таким образом ее внешний облик схож с обликом Мадонны. Изображение Боттичелли прекрасной триады – само воплощение танца. Любовь, согласно ихпредставлениям, — это путь отземной природы чувства кбожественной. Там же есть и три грации – свита богини Венеры, – кружащиеся в танце. Картина Ботичелли «Весна» по-прежнему остается одним из самых удивительных произведений живописи не только эпохи Возрождения, но и всех последующих времен. Картина украшала прихожую находившейся там комнаты Лоренцо ди Пьерфранческо.
1476 – 1477 гг. Вовсе это не блистательная красавица богиня, привыкшая повелевать. И вдруг осознаёшь – увядание. «Весну» связывали также с морализирующим гороскопом, составленным Фичино для Лоренцо ди Пьерфранческо: ему рекомендовалось избрать в качестве путеводителя в самосовершенствовании планету Venus-Humanitas (человечность), наделенную всеми нравственными достоинствами и указывающую путь к высшим сферам.
Она не просто богиня любви и красоты. Тема композиции – весна с сопутствующими ей античными божествами. Но та, словно не замечая, движется к нижнему краю картины и, глядя в сторону зрителя, как будто, занята посевом, опустив правую руку в складки платья, наполненные розами. Яркий пример: картина Перуджино (учителя Рафаэля) «Апполон и Марсий» и скульптура Антонио дель Поллайоло «Геркулес и Антей», украшавшая комнату Джулиано.
Ритм их падения подобен ритму волн, образуемых движением раковины. Картины столь больших размеров не были новы для особняков высокопоставленных лиц. В 1982 году картина подверглась реставрации. В 1550 её видел там вместе с «Рождением Венеры» Вазари, он писал, что в Кастелло находятся «две картины с фигурами: одна из них— это рождающаяся Венера с ветерками и ветрами, помогающими ей вступить на землю вместе с амурами, другую же Венеру осыпают цветами Грации, возвещая появление Весны: обе они выполнены с грацией и выразительностью»6 Картина находилась у Медичи вплоть до угасания рода в 1743.
По раздутым щекам и крыльям мы узнаем – это ветер. Мой добрый Лоренцо, нимфа столь благородная, полностью отдана в твои руки (вновь обыгрывается брачная тема).
Это принесло ему славу, власть и еще большее могущество. По раздутым щекам и крыльям можно предположить, что это — символветра. Именно Флора изображена между супругами и Венерой.
История картины Боттичелли «Весна»
Человек с факелом, который идет впереди Клеветы это Зависть. Их фигуры символизируют окончание царства сатаны на Земле. Примерно в 1478 году Боттичелли создает картину «Весна», немыслимую и невероятную. Над Венерой расположен путто (или Амур) с завязанными глазами, направляющий стрелу в среднюю Хариту.
Венера, с телом античной богини и лицом мадонны, остается безучастной к страстному дыханию Зефиров, подгоняющих ее раковину к земле и, способствующих ее превращению из Венеры Урании в Афродиту, то есть в более земное божество (таким образом, они аналогичны Зефиру и Хлоре в Примавере). Он назван так в честь матери Меркурия — Майи. В 1464 мастер начал учиться у художника Филиппо Липпи. В стихах, которые Овидий относит к месяцу маю, богиня Флора рассказывает, что она когда-то была нимфой Хлоридой и, как и сейчас, вдыхала запах цветов. Это иллюстрация к отрывку из поэмы Овидия «Фасты» — западный ветер Зефир гонится за Хлоридой и овладевает ею: «Как-то весной на глаза я Зефиру попалась ушла я, / Он полетел за мной: был он сильнее меня / Все же насилье Зефир оправдал, меня сделав супругой, / И на свой брачный союз я никогда не ропщу». На переднем плане изображены три убегающих в панике беса. Философские версии связаны с неоплатонизмом.
Скрытая символика картины Сандро Боттичелли «Весна»
А шествующая рядом богиня весны Флора зовёт тепло, разбрасывая вокруг себя цветы. Над самой фигурой парит Амур, который целит из лука в среднюю хариту.
Если ты женишься на ней и назовешь ее своею, будут твои годы сладостными, а ты сам – отец замечательных детей. Философские версии связаны с неоплатонизмом. Флоренция. В «Весне» Боттичелли демонстрирует умение создавать различные по характеру линии. Ее увидел и полюбил бог ветра Зефир и насильно взял в жены. Три персонажа первой группы: бог западного ветра Зефир, рядом с которым деревья гнутся без плодов Зефир преследует Хлориду изображённую в момент превращения во Флору – у неё изо рта уже разлетаются цветы и сама богиня цветов Флора, щедрой рукой разбрасывающая розы («цветы на путь рассыпая, Красками все наполняет и запахом сладким»).
Сочинение-описание картины Боттичелли «Весна»
И вот таким образом очень сложно рассказать, что же здесь происходит, выстроить сюжет. В этом случае картина представляет аллегорию, как под руководством Венеры, управляющей и земной и небесной любовью, в соответствии с её жестом деятельность человека поднимается от чувств (Зефир-Хлорида-Флора) через разум (три Грации) к созерцанию (Меркурий). Здесь, она уже представлена богиней в пышном одеянии.
Картина находилась у Медичи вплоть до угасания рода в 1743. В 1815 году она попала в запасники Уффици, её высоко не оценили и в 1853 отправили в Академию для изучения молодыми художниками. Мы не знаем, почему Боттичелли написал «Весну» на дереве, а «Венеру» — на холсте. Ангелы несут оливковые ветви, празднуя избавление человека от первородного греха. Змей Боттичелли изобразил в виде крылатых драконов.
Фигуры ангелов на крыше хлева могут быть соотнесены с Верой, Надеждой и Любовью. Согласно мифу, он в этот момент разгоняет облака. Три персонажа первой группы: бог западного ветра Зефир, рядом с которым деревья гнутся без плодов Зефир преследует Хлориду изображённую в момент превращения во Флору – у неё изо рта уже разлетаются цветы и сама богиня цветов Флора, щедрой рукой разбрасывающая розы («цветы на путь рассыпая, Красками все наполняет и запахом сладким»). Некогда юная красавица была не богиней, а нимфой по имени Хлорис. Месяц считался концом весны и началом лета.
Другие картины Сандро Боттичелли
Некоторые позы и фигуры были позаимствованымастером из греческой скульптуры. Над богиней парит Амур. Здесь он провёл три года, а потом перешёл в мастерскую Андреа Верроккьо.
Овидий рассказал о происхождении богини весны и цветов Флоры. обе выполнены с грацией и выразительностью». Движение в картине устремлено справа – налево. В 1537 она была перевезена в Кастелло.
В заключение хочется сказать немного и о таких сторонах содержания «Весны», которые были ясны лишь наиболее образованным современникам художника. Кажется, будто это просвечивают сквозь ткань цветы, растущие на лугу. Согласно Вазари, в 1550 году картина Сандро Боттичелли «Весна» находилась на вилле Медичи Кастелло.
Венера в боттичеллиевской «Весне» скорее всего символизирует не просто любовь и красоту, а «гуманитас» – достойную принадлежность к человечеству, человечность. И как замечательно оживают и становятся настоящими цветами вышитые узоры ее платья (например, на ее вороте), напоминая зрителям, о каких реальных вещах повествует эта красивая сказка. Рассматривая персонажей картины справа налево, обнаруживается ритм 3-1-3-1. В этом случае картина представляет аллегорию, как под руководством Венеры, управляющей и земной и небесной любовью, в соответствии с её жестом деятельность человека поднимается от чувств (Зефир-Хлорида-Флора) через разум (три Грации) к созерцанию (Меркурий). Конечно, Боттичелли внёс в картину своё видение мира. Рассматривая персонажей картины справа налево, обнаруживается ритм 3-1-3-1. Мы бы и не догадались, что это Венера, если бы над ее головой не парил в воздухе Амур с луком и огненной стрелой (Амур – сын Венеры).
Вот почему и лица Хлориды и Флоры отличаются даже в мелочах. Образы ее живописи навеяны античной поэзией и имеют мифологический подтекст. Об именах и различиях Граций в картине Боттичелли часто дискутируют и сегодня одну из Граций в XV веке в Италиичастоназывали«Вердура» (зелень, молодость).
Мгновения, как и линии, перекликаются между собой, но не связываются, а разобщаются. Есть версия, что это вовсе не кличка, а имя кума отца Сандро. Слева — три Грации и Меркурий, жезлом-кадуцеем, отгоняющий тучи. Учитывая то обстоятельство, что в 19 июля 1482 года дядя женил по политическим соображениям 17-тилетнего Лоренцо ди Пьерфранческо на Семирамиде, представительнице знатной фамилии Аппиани исследователи полагают, что картина была заказана Лоренцо Великолепным Боттичелли в качестве свадебного подарка племяннику. Всё изменила вечная весна.
Цепко схватил он бегущую влево нимфу. До 1743 года шедевр Боттичелли принадлежал семейству Медичи. Боттичелли призывает обуздать свои «дикие» желания, влечения, которые ассоциируются с Зефиром, отказаться от них и так получить бессмертие.
Богиня любви — в фате замужней женщины посреди апельсиновой рощи (апельсин – символ целомудрия) и, как бы, в арке из мирта и лавра, удерживаяправую руку в благословляющем жесте. Картина продолжительный период времени висела в особняке Медичи во Флоренции. Начать следует с того, что Боттичелли – это псевдоним, а настоящее имя мастера – Филипепи. В 1550 её видел там вместе с «Рождением Венеры» Вазари, он писал, что в Кастелло находятся «две картины с фигурами: одна из них – это рождающаяся Венера с ветерками и ветрами, помогающими ей вступить на землю вместе с амурами, другую же Венеру осыпают цветами Грации, возвещая появление Весны: обе они выполнены с грацией и выразительностью»6 Картина находилась у Медичи вплоть до угасания рода в 1743. Он — частый спутник Граций, поскольку символизирует разум и красноречие, а также является творцом искусств. Взор Меркурия мечтательно устремлен в небо.
Он называет его "величайшим художником линии из всех, какие только существовали в Европе». Тот собирался жениться на Семирамиде – девушке из знатной семьи Аппиани. Воплощением гуманности Фичино считает богиню Венеру. В древнеримском календаре, Меркурию посвящался весенний месяц май. Венера и ее спутницы грации – это символы второго месяца весны – апреля.
Список флорентиек, возлюбленных братьев Медичи, предположительно изображенных в картине
Очень скоро в систему будут добавлены новые языки. Она показана простой, тихой и скромной. Такие подарки были в то время обычным явлением. Исторические версии основаны на предположении, что Боттичелли на картине изобразил своих современников.
На картине еще один атрибут Венеры – бледно-розовые цветы, которые летят по ветру. Задумал Зефир насильно взять её в жены и преследовал постоянно. Согласно греческому мифу Венера возникла из пены морской.
Одним из источников сцены, которую изображает «Весна» Боттичелли, являются Фасты Овидия – поэтические описания древнеримского праздничного календаря. Есть версия, что это вовсе не кличка, а имя кума отца Сандро. Долгое время «Весна» хранилась в доме Пьерфранческо. Боттичелли был прекрасным рисовальщиком, одним из лучших во Флоренции. Даже говорится о том, что в произведении сокрыт смысл инициатических «Мистерий», вновь найденный платонистами, вероятно имевшими доступ к тем книгам и традиционным источникам, которые в условиях острой религиозной борьбы и постоянной охоты на ведьм пытались уничтожить Реформация и Контрреформация.
Задумал Зефир насильно взять её в жены и преследовал постоянно. Философские версии связаны с неоплатонизмом. Изображение Боттичелли прекрасной триады – само воплощение танца. Целое же есть Умеренность и Честность, Приятность и Величие. В заключение хочется сказать немного и о таких сторонах содержания «Весны», которые были ясны лишь наиболее образованным современникам художника. Уходящий безвозвратно. Четвертой справа, чуть в глубине, помещена на картине Венера.
Именно в этом саду разворачивается действие великого полотна Боттичелли. Посещая галерею Уффици воФлоренции, следует обратить внимание на одну из самых известных в мире картин под названием «Весна»Сандро Боттичелли. Картины столь больших размеров не были новы для особняков высокопоставленных лиц. Быть живым, смертным, чувствующим испытывать разные переживания (страх и наслаждение), даже ценой отказа от Божественного бессмертия – на мой взгляд, это и есть основной скрытый смысл послания Боттичелли.
Описание картины Сандро Ботичелли «Весна»
«Надо приковать свой взор к Венере, — пишет Фичино, — сиречь Гуманности. Центральную занимает образ Венеры – богини любви, благословляющей все происходящее вокруг. Ведь Весна хочет прикрыть Венеру красивой тканью. Венера, уже изображалась на картине этого же художника «Рождение Венеры». Мадонна делла Мизерикордия (портрет семьи Веспуччи). Вышитые узоры ее платья оживают, превращаясь в настоящие цветы.
«Весна» должна была висеть над инкрустированной софой-ларем – леттуччо. Эта интересная картина, называется Клевета. Пурпурный хитон, которым Ора прикрывает наготу богини любви, возможно, согласно трактату неоплатоника Порфирия «О пещере нимф» означает душу, одевающуюся плотью, нисходя в мир.
Он словно хочет избавиться от того, что облаками движет, – от ветра. Один из них олицетворяет ветер, дух иразум другой — любовь, природу и цветение. Цветущий луг под их ногами напоминает яркий ковёр. Боттичелли, при создании «весны», вдохновлялся работамиФилиппо Липпи, чей стиль и художественные методы были унаследованы от периода поздней готики. «Весна» Боттичелли, однако, специфична тем, что является одной из первых сохранившихся картин послеантичного периода, на которой древние боги изображены почти голыми и в натуральную величину.
Список флорентиек, возлюбленных братьев Медичи, предположительно изображенных на картине
От его полета согнулись стволы деревьев. Змеи на картине Боттичелли Весна предстают в образе крылатых драконов. Три персонажа первой группы: бог западного ветра Зефир, рядом с которым деревья гнутся без плодов Зефир преследует Хлориду изображённую в момент превращения во Флору – у неё изо рта уже разлетаются цветы и сама богиня цветов Флора, щедрой рукой разбрасывающая розы («цветы на путь рассыпая, Красками все наполняет и запахом сладким»). Тем не менее сюжет картины имеет множество интерпретаций, самая популярная из которых говорит, что благодаря любви (Венера) жизнь человека движется от чувств (Зефир, Хлорида и Флора) через разум (три Хариты) к созерцанию (Меркурий).
Венеру некоторые поэты прямо отождествляли с Флорой. Но Ветер – это как раз Зефир, соблазняющий Хлориду. Не зря они знали толк в торговле, вот и кличку брату дали соответствующую. Такие подарки были в то время обычным явлением1. до н. э. Согласно Овидию, Зефир также дарит «Весне» чудесный сад, наполненный растениями и цветами, в котором никогда не бывает зимы.
Сочинения по картинам 5-9 класс
Три персонажа первой группы: бог западного ветра Зефир, рядом с которым деревья гнутся без плодов Зефир преследует Хлориду изображённую в момент превращения во Флору – у неё изо рта уже разлетаются цветы и сама богиня цветов Флора, щедрой рукой разбрасывающая розы («цветы на путь рассыпая, Красками все наполняет и запахом сладким»). Ученые много спорят об именах и различиях Граций у Боттичелли оказывается, что одну из Граций в XV веке итальянцы часто называли «Вердура» (зелень, молодость).
Он был младшим сыном кожевника Мариано, жившего в церковном приходе. Три персонажа первой группы: бог западного ветра Зефир, рядом с которым деревья гнутся без плодов Зефир преследует Хлориду изображённую в момент превращения во Флору— у неё изо рта уже разлетаются цветы и сама богиня цветов Флора, щедрой рукой разбрасывающая розы («цветы на путь рассыпая, Красками все наполняет и запахом сладким»). В глубине композиции Венера в нарядном платье стоит в меланхолической задумчивости. На фоне фантастического сада, на сказочной поляне, словно по цветочному ковру, где представлены сотни видов тосканских цветов (ученые насчитали 500 видов, причем исполнены они с фотографической точностью), предстают отдельные части большого мифологического спектакля.
Боттичелли дважды показал на картине Флору-Хлорис. У Сандро Боттичелли весна прекрасна и чиста она внушает трепет и восхищение. 130 – 100 гг. Но с тех самых пор картины, особенно «Весна», привлекли к себе немалый интерес со стороны исследователей, ведь в изученных документах, которые удалось найти после 1945 г., «Весну» называют синтезом всего неоплатонического движения, всколыхнувшего итальянское Возрождение.
Весна (картина Боттичелли) Информацию О
Изображение Боттичелли прекрасной триады – само воплощение танца. Их фигуры символизируют окончание царства сатаны на Земле. В 1550 её видел там вместе с «Рождением Венеры» Вазари. Флорентийцев околдовала эта история, весь город стал считать Симонетту своей королевой.
Боттичелли воплотил диалектику через композицию. Персонажи погружены в себя, внутренне одиноки. Богиня двигается вперед, разбрасывая перед собой розы. Мы смотрим на них то чуть сверху, то чуть снизу. Своя история на картине у бога ветра Зефира, который преследует нимфу Хлориду. Ее встречает Ора, готовая накинуть на нагое тело Венеры плащ, расшитый цветами. Фрагмент с автопортретом Сандро Боттичелли.
Они, то тесно сдвинуты, то – интервал между ними увеличен.
Напишите отзыв о статье Весна (картина Боттичелли)
Философские версии связаны с неоплатонизмом. Следующую, центральную группу образует в одиночестве Венера, богиня садов и любви.
Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. У каждой фигуры «Весны» свой горизонт. Есть версия, согласно которой прозвище перешло к Сандро Боттичелли от брата Антонио и обозначает искаженное флорентийское слово «battigello» – «серебряных дел мастер». А с правого края художник изобразил и себя. Воссоединение с Небом символизируют обнимающиеся фигуры людей и ангелов на переднем плане.
Отрывок, характеризующий Весна (картина Боттичелли)
Их окружает темный фон зелени, который перемежается дробным ритмом цветов и орнаментов. Кроме того, Фичино был наставником Лоренцо ди Пьерфранческо, сохранилось письмо Фичино к воспитаннику от 1481 года, где он рекомендует юноше рассматривать Венеру как аллегорию Гуманности (Humanitas)4. В Весне Боттичели создал живую сцену, основанную на нескольких литературных и исторических источниках, включая «Фасты» Овидияи «О природе вещей» Лукреция. В той же комнате находились ещё две картины: «Паллада и кентавр» (1482-1483) Боттичелли и «Мадонна с Младенцем» неизвестного автора. Но потом бог раскаялся и осознал свою грубость.
В стихах на свою судьбу Флора не ропщет, а наслаждается своей участью. Не правда ли, похоже на перевод имени Хлорис. Ангелы несут оливковые ветви, празднуя избавление человека от первородного греха. На самом деле, это — богиня цветов и растений Флора. По раздутым щекам и крыльям мы узнаем – это ветер.
- «Весна» Сандро Боттичелли: скрытый смысл шедевра эпохи Возрождения
- Картина Весна, Сандро Боттичелли
- Картина Боттичелли Весна Анализ
- История одного шедевра: «Весна» Боттичелли
- Картина Боттичелли «Весна» – одно из самых удивительных произведений живописи
- Сообщество «Волшебная сила искусства»
- Сандро Боттичелли: Весна – красота искусства в его смысле
От его полета согнулись стволы деревьев. Город оплакивал свою королеву, безутешен был иДжулиано. «Весна» Боттичелли была написана для одного юноши из самой влиятельной во Флоренции семьи Медичи. Следующая справа фигура — это уже превращенная Хлорис, в ее новом облике.
Картина висела над софой, называемой летуччо. А вот Меркурий отвернулся от всех и созерцает небо.
- «Весна» Боттичелли — свадебный подарок
- Объясните на пальцах: «Весна» Боттичелли
- Весна Ботичелли – математика и искусство
- Самое интересное в виде мозаики
- Обо всем, что нравится женщинам
- «Это диалектика любви, воплощенная в движении»
Эпоха Возрождения культуры, к живописным шедеврам которой относится картина Боттичелли «Весна», наиболее ярко проявилась на севере Италии, в крупных культурных центрах – Флоренции, Венеции. Один из источников этой сцены— «Фасты» Овидия, поэтический календарь, описывающий римские праздники. По его мнению, весь мир открывался для Боттичелли в линиях, выражающих движение. Меркурий (слева) нарциссически красив. Жест правой руки Венеры направлен к левой части картины.
На нее смотришь с удовольствием и наслаждаешься. Но потом бог раскаялся и осознал свою грубость. Ботаники насчитали более 500 цветов («нет и числа их числу»), относящихся к более чем 170 видам. Не зря они знали толк в торговле, вот и кличку брату дали соответствующую.
- «Гимн живому человеческому влечению»
- Словари и энциклопедии на Академике
- Профессиональный фотограф и движение в кадре
- Профессиональный фотограф и мотив снимка
Две другие девушки, которые заплетают волосы Клевете, символизируют Коварство и Ложь. Сидящему на троне царю в два уха шепчут Невежество и Подозрение. Что касается Меркурия, то он, кроме всего, считался богом ветра и в этом качестве назывался. Третья справа фигура – это уже превращенная Хлорис в ее новом облике. Поэтической основой для создания «Весны» послужили стихи из поэмы «Турнир» придворного поэта Полициано, в которых прославлялся Джулиано Медичи и его возлюбленная Симонетта Веспуччи. Людей же нельзя уловить на иную наживку, кроме Гуманности.
Согласно одной из теорий, Лоренцо заказал портрет, чтобы отпраздновать рождение своего племянника Джулио Медичи (который однажды станет Папой), но передумал после убийства отца Джулио, его брата Джулиано, вместо этого картину завершили в качестве свадебного подарка Лоренцо Пополано, который женился в 1482 году. Их окружает темный фон зелени, который перемежается дробным ритмом цветов и орнаментов. Один из источников этой сцены— «Фасты» Овидия, поэтический календарь, описывающий римские праздники.
«Весну» связывали также с морализирующим гороскопом, составленным Фичино для Лоренцо ди Пьерфранческо: ему рекомендовалось избрать в качестве путеводителя в самосовершенствовании планету Venus-Humanitas (человечность), наделенную всеми нравственными достоинствами и указывающую путь к высшим сферам. Вот тут-то и можно найти ниточку, ведущую к псевдониму: братья дали Сандро прозвище – «botticelle» («бочонок»). Тут полезно напомнить, что слово «грация» относится в итальянском языке не только к красоте, но и к доброте, милосердию. Сегодня «Весна», наряду с другим шедевром Боттичелли – «Рождение Венеры», является одной из жемчужин галереи.
Сколь приятна для любования. Картина висела над софой, называемой летуччо. Далее, взявшись за руки, танцуют три хариты – три сестры, богини веселья и жизни (Аглая, Ефросина и Талия). Первоначально «Примавера» вместе с «Рождением Венеры» находилась в доме Лоренцо ди Пьерфранческо, о чем свидетельствуют описи, проведенные в 1498, 1503 и 1516 годах.
Его сюжет повествует о том, как весенний ветер Зефир своей любовью превратил нимфу по имени Хлорис (что означает «зеленая» или «зелень») в богиню цветения, т. е — о весеннем цветении природы. Справа бог ветра Зефир бурно стремится вслед за нимфой Хлоридой. У Боттичелли весна неоднозначная, манящая своей загадочностью и красотой. Художник применил архаичный для своего времени приём — тончайшую штриховку золотом некоторых деталей, среди них — цветы, плоды, лучи, венцы, рисунок тканей. "Чтобы удержать глаз на плоскости, не давая ему искать глубины, чтобы всецело удержать внимание на ритме, Боттичелли берет все формы в движении", – говорит Беренсон. В левом углу — фигура юноши, которого обычно называют Меркурием.
Тема композиции — весна с сопутствующими ей античными божествами. У каждой фигуры «Весны» — свой горизонт. Одна из них – белокурая, а две другие – рыжие. Дружба, любовь, зарождение жизни (тема образа Флоры), опека (символ жеста Венеры), восхождение мысли в заоблачные выси (тема Меркурия) — все образы представлены художником в тесной взаимосвязи.
В таком случае Боттичелли знал, где будет висеть картина и то, что она будет располагаться на высоте двух метров от пола. Сад Венеры охраняет находящийся слева Меркурий. Волосы Граций собраны в пряди, то мелко вьющиеся, то ниспадающие волной, то рассыпающиеся по плечам, словно золотистые струи. Именно здесь появились новые идеи, в основе которых – мудрость древних греков, Платона, Пифагора, Гомера и Вергилия, обращенная к земному миру человека, к его духовным исканиям (вопреки схоластическим учениям теологов средневековья). Но, это не только поэтическое иносказание. Боттичелли вложил в работу и философский смысл.
В 1537 она была перевезена в Кастелло. Над ней парит неизменный спутник – амур с завязанными глазами, с луком и стрелой. И только в начале XX века, в 1919 году, «Весна» вернулась в Уффици и была выставлена на всеобщее обозрение. Белое платье Оры – нимфы, олицетворяющей здесь весну, пору цветения и обновления, - покрыто живыми и украшено шитыми лилиями, с поясом из роз, как у Флоры в Весне на шее у нее гирлянда из мирта, посвященного Венере символа вечной любви. Венерунекоторыепоэты прямо отождествляли с Флорой.
В 1550 её видел там вместе с «Рождением Венеры» Вазари, он писал, что в Кастелло находятся «две картины с фигурами: одна из них— это рождающаяся Венера с ветерками и ветрами, помогающими ей вступить на землю вместе с амурами, другую же Венеру осыпают цветами Грации, возвещая появление Весны: обе они выполнены с грацией и выразительностью»6 Картина находилась у Медичи вплоть до угасания рода в 1743. Движение Венеры (которую неоплатоники отождествляли сгуманностью, культурой иобразованием) направлено отлюбви земной, олицетворяемой Флорой, клюбви небесной, которую символизирует Меркурий— проводник кразуму. Её главенство художник подчёркивает не только центральным расположением, но и двумя ореолами из листьев мирта (атрибута Венеры) и просветов между кустом мирта и апельсиновыми деревьями.
«Надо приковать свой взор к Венере, – пишет Фичино, – сиречь Гуманности. И, конечно, это породило особое искусство. Фигуры расположены волнообразно. Картины находились у семьи Медичи почти до угасания этого рода в 1743 году.
Чем же так примечательна эта картина, созданная художником более 500 лет назадв 1478 году. О том, как весной расцветает природа. Неудивительно, что есть множество трактовок картины. Такие подарки были в то время обычным явлением.
Над самой фигурой парит Амур, который целит из лука в среднюю хариту. Именно здесь появились новые идеи, в основе которых – мудрость древних греков, Платона, Пифагора, Гомера и Вергилия, обращенная к земному миру человека, к его духовным исканиям (вопреки схоластическим учениям теологов средневековья).
Кроме того, Фичино был наставником Лоренцо ди Пьерфранческо, сохранилось письмо Фичино к воспитаннику от 1481 года, где он рекомендует юноше рассматривать Венеру как аллегорию Гуманности (Humanitas). Именно так было принято делать на свадьбах. Кроме того, Фичино был наставником Лоренцо ди Пьерфранческо, сохранилось письмо Фичино к воспитаннику от 1481 года, где он рекомендует юноше рассматривать Венеру как аллегорию Гуманности (Humanitas)4. Движением правой руки, словно остановленным в воздухе, благословляет Венера группу Граций. Яркий пример: картина Перуджино (учителя Рафаэля) «Апполон и Марсий» и скульптура Антонио дель Поллайоло «Геркулес и Антей», украшавшая комнату Джулиано.
Сказочные деревья уже покрыты спелыми плодами, а луг еще только пестрит весенними цветами. По прошествии этого срока он будет скован и повержен. Цепко схватил он бегущую влево нимфу. Сейчас – это один из главных шедевров Уффици.
Ее встречает Ора, готовая накинуть на нагое тело Венеры плащ, расшитый цветами. Удивительный колорит произведения Сандро Боттичелли «Весна» словно соткан из благоухающих цветов, которыми щедро осыпает землю ее героиня.
Происхождение картины несколько туманно. Они верили, что человеческое могущество почти подобно божественному. Мы смотрим на них – то чуть сверху, то – чуть снизу. Как писал Ауэрбах, уже одно это событие «помогло придать миру новый облик». «Весна» Боттичелли была написана для одного юноши из самой влиятельной во Флоренции семьи Медичи. Три персонажа первой группы: бог западного ветра Зефир, рядом с которым деревья гнутся без плодов Зефир преследует Хлориду изображённую в момент превращения во Флору— у неё изо рта уже разлетаются цветы и сама богиня цветов Флора, щедрой рукой разбрасывающая розы («цветы на путь рассыпая, Красками все наполняет и запахом сладким»).
Просветы образуют арку, напоминающую многочисленные изображения Мадонны, в том числе и самого Боттичелли. Флора стоит рядом с Венерой и сеет розы, цветы богини любви. но также и холод зимы.
Картина Сандро Боттичелли «Весна» была свадебным подарком Лоренцо Медичи его троюродному брату Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. Далее, взявшись за руки, танцуют три хариты – три сестры, богини веселья и жизни (Аглая, Ефросина и Талия). Движение в картине устремлено справа – налево.
Но это не единственное повторение в картине. Хотя картина и называется традиционно Рождение Венеры, самого рождения она не показывает. «Читаем картину справа налево: Зефир, колючий ветер марта, похищает и овладевает нимфой Клорис, на которой позже женится и превращается в божество она становится богиней весны, вечной носительницей жизни и рассеивает розы по земле». Картину «Весна» Боттичелли заказал Лоренцо Медичи в качестве свадебного подарка своему 17-летнему племяннику Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи.
Но в картине Боттичелли чувствуется свойственный его искусству оттенок грусти, холодноватой отрешённости. Она стала богиней в пышном одеянии. В центре «Весны», немного сзади других фигур стоит богиня Венера, хозяйка сада любви. В центре мастер изобразил Венеру, богиню любви и хозяйку сада. / Сад мой украсил супруг прекрасным цветочным убором, / Так мне сказав: «Навсегда будь ты богиней цветов. » / Но перечесть все цвета на цветах, рассеянных всюду, / Я никогда не могла: нет и числа их числу». Картина написана на основе древнеримской мифологии.
Меч на его поясе говорит о том, что Меркурий здесь является охранником сада, а судя по замыслу картины «Весна» — охранником самой весны. Сюжет картины «Весна» Сандро Боттичелли заимствовал сразу у двух древнеримских поэтов – Овидия и Лукреция. От его полета согнулись стволы деревьев.
В этом случае картина представляет аллегорию, как под руководством Венеры, управляющей и земной и небесной любовью, в соответствии с её жестом деятельность человека поднимается от чувств (Зефир-Хлорида-Флора) через разум (три Грации) к созерцанию (Меркурий). Юная Флора шествует неспешной походкой, бросая на своем пути прекрасные розы. Выше: что вы искали.
Вернулась она в Уффици в 1919. И вот таким образом очень сложно рассказать, что же здесь происходит, выстроить сюжет. Воплощением гуманности Фичино считает богиню Венеру. Об именах и различиях Граций в картине Боттичелли часто дискутируют и сегодня одну из Граций в XV веке в Италиичастоназывали«Вердура» (зелень, молодость).
Здесь мы можем увидеть поляну в апельсиновом саду. На самом деле это несколько противоречит истине. На самом деле, это — богиня цветов и растений Флора. Картина Сандро Боттичелли «Весна» была свадебным подарком Лоренцо Медичи его троюродному брату Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи.
С этого времени и начала расти ее всемирная известность. «Неоплатоники» искали новую истину, создавали универсальную религиозную систему, сочетающую мудрость Платона и христианские догмы. Мир изображенный на картине Боттичелли, необычен и загадочен. А шествующая рядом богиня весны Флора зовёт тепло, разбрасывая вокруг себя цветы. Мастер сотворил её для своего друга Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. В 1464 мастер начал учиться у художника Филиппо Липпи. Ответственность за тексты произведений авторы несут самостоятельно на основании правил публикации и законодательства Российской Федерации. Эта интересная картина, называется Клевета.
Тема композиции – весна с сопутствующими ей античными божествами. В 1482 году, после возвращения во Флоренцию, художник по непонятным причинам долго дорабатывал «Примаверу», с грустью вспоминая близких ему людей. Движение в картине устремлено справа налево. В центре картины — Венера богиня любви и парящий Купидон. В нем он призывает строптивого молодого человека устремить взор на Humanitas («гуманность», «человечность») как высшую добродетель. Вот почему долго считалось, что «Primavera» («Весна») была написана Боттичелли для четырнадцатилетнего Лоренцо ди Пьерфранческо, в момент покупки виллы. Лувр. Но он не воспроизводил их в тех же точно сочетаниях, какие давала природа и действительность.
Жест заботливый, опекающий. Несмотря на название «Весна», среди них много тех, что цветут летом и даже зимой. Рассматривая персонажей картины справа налево, обнаруживается ритм 3-1-3-1. Древнеримский поэт Овидий в поэме «Фасты» писал, что апрель назван по имени Афродиты (греческое имя Венеры). Но давайте попробуем. Из верхнего правого угла вторгается голубовато-зеленая фигура в развевающемся плаще.
Вот почему долго считалось, что «Primavera» («Весна») была написана Боттичелли для четырнадцатилетнего Лоренцо ди Пьерфранческо, в момент покупки виллы. Посему будь осторожен и не пренебрегай ею». Человек с факелом, который идет впереди Клеветы это Зависть. Конечно, Боттичелли внёс в картину своё видение мира. вы можете запросить все в системе с коробкой. В качестве главных персонажей картины участвуют древнеримские мифологические боги.
Вот в правом верхнем углу видна голубовато-зеленая фигура в развевающемся плаще. Почти как и все великие люди, Боттичелли был забыт на несколько веков после своей смерти. После замужества Хлорида (изо рта у нее вьется барвинок — символ верной любви) превратилась в богиню Весны и цветов, которую Боттичелли изображает тут же, тем самым используя прием симультанности — одновременного изображения следующих друг за другом событий. К ней относятся следующие строки из «Фаст»: «Весна — это лучшее время: / В зелени все дерева, вся зеленеет земля.
Сейчас – это один из главных шедевров Уффици. В палаццо Медичи и на вилле в Кареджи вечно играла музыка, звучали стихи, велись философские беседы, в которых принимали участие Лоренцо, Джулиано и самые выдающиеся представители своего времени: философ Марсилио Фичино, гуманист Пикоделла Мирандола, поэт Анжело Полициано, художники и скульпторы: Перуджино (будущийучитель Рафаэля), Гирландайо (будущий учитель Микеланджело), Андреа Верроккьо (учитель Леонардо), Сандро Боттичелли Они называли себя членами «Платоновской академии» — вольного общества людей, любивших античную культуру. На самом деле это богиня цветов и растений Флора.
Мастер сотворил её для своего друга Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. В 1815 году он попал в коллекцию знаменитой галереи Уффици. Композиционно полотно делится на три части. Вместе с дыханием с открытых губ нимфы слетают цветы, они сыплются из-под ее руки, покрывают мелким узором ее подол. Вместе с дыханием, с открытых губ нимфы слетают цветы, покрывая мелким узором ее подол. Все персонажи картины реалистичны и вместе с тем необычайно поэтичны. Жест заботливый, опекающий.
Богиня любви стоит посреди апельсиновой рощи (апельсин — символ целомудрия), в арке из мирта и лавра, держа правую руку в благословляющем жесте. Их длинные волосы перевиты жемчугом, символизирующим чистоту. Каково же содержание картины. Грации держатся за руки в своём танце, а их лёгкие одежды развеваются в такт движениям.
И как поэтично показано превращение. Её главенство художник подчёркивает не только центральным расположением, но и двумя ореолами из листьев мирта (атрибута Венеры) и просветов между кустом мирта и апельсиновыми деревьями. «Весна» должна была висеть над инкрустированной софой-ларем – леттуччо. Исследователи предложили несколько толкований.
И как поэтично показано превращение. Уффици. Он пытается разорвать плотность облаков, мешающих лицезрению. Посему будь осторожен и не пренебрегай ею».
Воспылав страстью к нимфе Хлорис, он насильно берет ее в жены. Вней есть ирадость, полнота жизни ипечаль знания, страдание. Рассматривая персонажей картины справа налево, обнаруживается ритм 3-1-3-1. Такие подарки были в то время обычным явлением. В 1550 её видел там вместе с «Рождением Венеры» Вазари, он писал, что в Кастелло находятся «две картины с фигурами: одна из них – это рождающаяся Венера с ветерками и ветрами, помогающими ей вступить на землю вместе с амурами, другую же Венеру осыпают цветами Грации, возвещая появление Весны: обе они выполнены с грацией и выразительностью» Картина находилась у Медичи вплоть до угасания рода в 1743. Деревья уже покрыты спелыми плодами, а луг еще только пестрит весенними цветами.
Успешное завершение такого трудадобавило еще больше уважения к уже известному художнику. Однако бессознательно он пишет обратное и об этом говорит сама атмосфера картины. Последний персонаж картины художника — Меркурий (крайняя фигура слева). Ещё два года в учениках и Сандро ушёл в самостоятельное плавание.
В той же комнате находились ещё две картины: «Паллада и кентавр» (1482-1483) Боттичелли и «Мадонна с Младенцем» неизвестного автора.
