Картина Дети Серова
Картина Валентина Серова Дети (Саша и Юра Серовы): описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора. В 1899 году художником была написана небольшая по размеру картина Дети, на которой Серов изображает своих сыновей Сашу и Юру. Картина «Дети» была Валентином Серовым написана в 1899 году.
сочинеие на картину серова дети
И в этом облике мы словно ощущаем единство человека и природы. Из окна струится свет, а за окном – знаменитый абрамцевский парк. И каждый, кто хочет, чтобы у него дома появилась репродукция картины «Дети», может ее у нас заказать.
Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра). Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. Например, Врубель, находящийся в 80-е годы в Киеве, был известен лишь узкому кругу лиц. Профессор смог многое дать Серову: он познакомил его с экспонатами Эрмитажа, заинтересовал стилем старинных мастеров.
Самые известные картины Валентина Серова
Таким образом, мы видим, что каждая картина В. А. Сразу же вспоминается его учитель, профессор Чистяков. Биография художника содержит и еще один весьма интересный промежуток времени. Уже тогда Валентин Александрович заметно выделился среди остальных творцов. Чехов и мастер кисти В. А.
Валентину Серову было 22 года, когда к нему пришла первая волна популярности. Творчество В. А. Девочке было всего 12 лет, когда мастер взялся писать её портрет. В академии художеств, куда Серов поступил в 1880 году, появились первые друзья. Серова, – это Мика Морозов (1901 г. ) Михаил или Мика, как его звали в домашнем кругу. Лишь изредка он мог выкинуть пару едких замечаний.
Одна из самых известных картин Валентина Серова
Серов нарочно «очистил» интерьер от так раздражавшей его вычурной роскоши, создав впечатление пустого пространства. Именно потому картина кажется такой гармоничной и жизненной. Уже тогда Валентин Александрович заметно выделился среди остальных творцов. Недаром «картинное» название прочно утвердилось за обоими. Так рождались тонкие творения мастера.
А листочки – импровизированные тарелочки для половинок фруктов. Вопрос нерешаемый. К его словам внимательно прислушивались. И. Грабарь, увидевший картину, восхищённо воскликнул: «Девочка с персиками. » Это было время воспевания юности. В совместно снятой мастерской Серов, Врубель, Дервиз зимой 1882-1883 годов писали натурщицу в стиле «Ренессанс».
Сочинение по картине Серова «Дети»
Он вернулся в Москву. Известная картина «Пётр I» исполнена в 1907 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве.
«Девочка с персиками» не просто портрет девочки — это соединение портрета, пейзажа интерьера и натюрморта. Но решающим для его новой программы, которую он обозначил как «только отрадное», стало путешествие с Мамонтовыми и художником Ильей Остроуховым в мае 1887 года в Венецию, Флоренцию и Милан. Результатом стал сильнейший сердечный приступ. В то же время правомерно говорить о типических чертах, присущих художественному образу, моделью которого послужила В. Мамонтова ибо её портрет выражает наиболее характерные и светлые черты мира детства – радость, безмятежность, ощущение полноты бытия. Сначала женился Дервиз, а в январе 1889 года – Серов, считавшийся, впрочем, женихом О. Ф. Портрет-картина Дети, где изображены сыновья художника Юра и Саша привлекает лиричностью и тонким постижением детского характераДетей, сходные по внешности и одежде, но разные по возрасту. Детская тема не случайна в творчестве художника: его известность началась именно с детского портрета Веры Мамонтовой («Девочка с персиками»)Серов создал, умный, серьезный и правдивый портрет Мики Морозова. Ребенок сидит в глубоком кресле, отчего его фигурка кажется еще более хрупкой.
Подружившись с детьми Мамонтова, в том числе и с Веруней, ставшей спустя несколько лет моделью его выдающегося произведения Девочка с персиками (1877 г. ), он впервые окунулся в мир радостного и весёлого, беззаботного детства ибо семья Мамонтовых была очень дружной, весёлой и талантливой. Цена при высоком качестве репродукций доступна для всех любителей творчества В. Серова. Известная работа художника В. Серова – картина «Девочка с персиками» была написана летом 1887 года. Но как ему при всем этом удалось добиться такой реалистичности.
Помогите написать сочинение по картине Серова Дети
Эта картина пришлась по сердцу многим критикам. Здесь жила его тетя и он часто ходил к ней в гости. Два из этих романов завершились венчанием. Но и Чистяков любил Серова и гордился им.
Серова, посвящённая миру детства, это портрет-картина Дети (1899), на которой художник изобразил собственных детей. Потом махнул рукой и сказал, не столько мне, сколько в пространство: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как не пыжился, ничего уже не вышло, тут весь выдохся». Сама картина написана в холодных голубоватых тонах. По сюжету картины видно, что они вышли посмотреть на морские волны вечером. Самому художнику в это время было 23 года.
В эти годы появилось и другое – влечение к импрессионизму. Среди них были и приближенные императора. Несомненной заслугой В. А. Часто бывало, что композитор Александр Николаевич, окруженный восторженными почитателями его таланта играл на рояле фрагменты новой оперы, а в другом конце квартиры его жена с «лохматыми» гостями заводила либеральные споры, мешая слушанию музыки. Поскольку портрет писался языком пленэрной живописи, его цветовая гамма еще звучнее, чем гамма «Девочки с персиками» интенсивен разнообразный цвет зелени – от темного до светлого, почти желтого на солнце.
Но, по свидетельству мемуариста, «Врубель не нравился тогда: находили его диким, непонятным, а именно Серова признавали». Однако результат превзошел все ожидания семьи. Её лицо лучится счастьем и так же лучезарно всё вокруг неё.
Картина как бы соткана из света и воздуха. Данный портрет – один из последних на пленере (открытом воздухе), впоследствии Серов от них отказался в пользу портрета в интерьере, позволившего ему более глубоко раскрывать психологию персонажей. В доме Серовых всегда было шумно и весело. Юный Валентин многое перенял от своего наставника: здесь стоит выделить и спокойную, вдумчивую манеру письма и здоровый перфекционизм и умение грамотно обращаться с цветовой гаммой. Чему так завидовали многие художники конца 19 века.
Без труда можно сопоставить и серовского пастушка с чеховским Ванькой Жуковым, сочинившим бесконечно наивное письмо на деревню дедушке, – во всех произведениях отчетливо видна «детская» душа, такая уязвимая в мире взрослых и вместе с тем ищущая способ быть включенной во вполне зрелую, осознанную деятельность. – Невольно вспоминается отец, собиравшийся накануне смерти в Индию». Первое название картины звучало просто – «Портрет Веры Мамонтовой». Матэ был известным гравером, академиком, профессором Академии художеств.
Мать будущего художника также была известной личностью. Известная работа художника В. Серова – картина «Девочка с персиками» была написана летом 1887 года. Его художественно-эстетическое воплощение на полотнах образов детства лишено социально-критической ноты, хотя живопись В. А. Свет льется из-за окна, за которым видна чуть тронутая осенней желтизной листва деревьев, «перетекает» в соседнюю комнату. Картины Серова «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем» сделали его знаменитым. Верочка вроде бы сидит неподвижно, внимательно глядя на зрителя.
Трубниковой с 1884 года. Серова, обращённая к вечной теме – мира детства, – своеобразное творческое открытие художника, открытие того, что когда-то происходило и с нами и с ними (детьми), того, что уникально и неповторимо. В обществе Веруни и её сестёр Серов совсем не был хмурым. Его работы узнавались, а непередаваемый стиль ценился. «Его бравурность меня смущает, – писала мать художника. Что ещё нам может поведать картина. Взгляд младшего направлен в сторону, на зрителя.
Описание картины Валентина Серова «Дети»
На собраниях Валентин Александрович часто отмалчивался и даже был нелюдим. На стене играет солнечными бликами майоликовое блюдо. Особенно это состояние подчеркивается широко раскрытыми глазами, распахнутыми миру. В 1900 году Валентин Серов вошел в объединение под названием Мир искусства. Биография знаменитого художника определялась в значительной степени моментами из ранних лет жизни.
Ещё мгновение и она сорвётся, словно бабочка с цветка, снова в сад играть с детьми. Для примера стоит взять всю ту же Девушку, освещенную солнцем. На редкость красива нежная женственная кисть ее левой руки, спокойно лежащая на белой скатерти.
Более того, стиль Ге можно проследить, взглянув на лучшие картины Валентина Серова. Произошло это спустя пять лет после поступления. «Все, чего я добивался, – впоследствии говорил он, – это свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах.
«Девочка с персиками» по существу выходит за пределы портретного жанра, приближаясь к сюжетной картине. Александр Николаевич написал ряд популярнейших опер – «Юдифь», «Рогнеда», «Вражья сила». Какая-то мысль рождается в детской голове. Радостное, светлое чувство отражается и на лице девушки. Подобно «Девочке с персиками», портрет ее решен как сюжетная картина. Именно в этот кружок, по настоянию Серова, были приглашены Коровин и Врубель.
Мы предлагаем качественные копии его работ. Детская тема играет важную роль в творчестве художника. Картина Девочка с персиками стала широко известной, причем не только в творческих кругах. Вместе каждый вечер спешили в семейство тетки Серова, Аделаиды Семеновны Симонович. Взгляд ее лучистых глаз направлен куда-то вдаль. Мы можем лишь догадываться об этом.
Материнское сердце не обманулось в предчувствиях. Немногословный, замкнутый, серьезный, совершенно честный – Серов вызывал неизменное уважение.
Валентин Серов «Девочка с персиками» (сочинение по картине)
Его стали ценить, от него ждали новых «солнечных» полотен, похожих на портреты девушек, которые так понравились. Осенью 1911 года заваленный работой Серов поехал отдохнуть в Домотканово. Мать Серова, Валентина Семёновна (урождённая Бергман), была талантливой пианисткой. Однако в юном Валентине Чистяков увидел настоящего гения. Отец будущего художника часто приглашал в гости Тургенева, Антакольского (знаменитого скульптора), Николая Ге и прочих известных личностей.
Об этом говорит нам ее легкая улыбка и здоровый розовый румянец на ее щеках. Детство в столь творческом семейном окружении не могло отрицательно сказаться на Серове. Он изобразил своих старших сыновей. Среди молодых живописцев нового поколения он сразу оказался впереди других.
- Список портретов работы Валентина Александровича Серова
- Картина Дети (Саша и Юра Серовы) Валентина Серова
- Знакомим дошкольников с творчеством русского художника Валентина Александровича Серова
- Художник Валентин Серов: биография, семья, творчество
- Валентин Серов: жизнь и творчество художника
Итальянские впечатления во многом определяли творческое самочувствие Серова, когда в конце лета того же 1887 года в Абрамцеве он работал над произведением, с которого начиналась его художническая известность, картиной «Девочка с персиками», создав в ней лучезарный образ юности, красоты, ставший прямым проявлением его тогдашнего взволнованно-поэтического отношения к миру. Холодный белый тон костюмчика подчеркивает теплоту смуглого лица, румяна щек, ярких губ, переливающихся бронзой пушистых волос. Рот слегка приоткрыт. Печать четкая, на постерах хорошо видны все элементы картины.
Громадное влияние на Серова как на будущего художника оказывал Николай Николаевич Ге. Многие же воспринимали «Петра» как карикатуру. Влиянию Чистякова Серов обязан и своей «вдумчивой» манере письма: Чистяков не терпел легкости и приблизительности в запечатлении натуры. Сорока трех лет он женился на своей семнадцатилетней ученице Валентине Семеновне Бергман и будущий художник был их единственным сыном. Тем не менее, в этом безмятежном светлом отношении к миру, к его конкретности уже тогда стала намечаться основная доминанта творчества Серова – стремление к обобщению, поиск синтеза.
Мы предлагаем качественные копии его работ. Серов и вправду многое перенял у своего наставника. Искусствоведы писали о «подлинности» этой картины.
Это старинные стулья, кресла и стол – все темного дерева, полированные, отражающие падающий на них свет их преимущественно криволинейные очертания вторят контуру фигуры девочки, силуэт, служа своеобразным «обрамлением», помогает закрепить ее положение как в изображенном пространстве, так и на плоскости полотна. Они задались вопросом, кто же такой Валентин Серов. Когда портрет был закончен, в обществе его назвали «дама на диване в пустыне».
- Серов Валентин Александрович (художник)
- Добавить комментарий Отменить ответ
- Детский портрет Валентина Серова
- 7 января (19 января по новому стилю) 1865 год, Петербург – 22 ноября (5 декабря) 1911 год, Москва
- Известные произведения Серова Валентина Александровича
Она – само воплощение материнства. Знаменитый художник много и сильно болел из-за чего попросту не был способен продолжать обучение дальше. Картина «дети» создана в 1899 году, находится в Государственном Русском музее, в Санкт-Петербурге.
Повзрослев, он переехал жить в Москву. Свет играет яркими пятнами на всех предметах и на скатерти, поражая цветовыми переливами. Ими стали М. Врубель и В. Дервизор. После знакомства с мужем она бросила консерваторию, увлеклась революционными идеями «шестидесятников», следовала убеждениям нигилистов.
Занятия с Репиным и самостоятельное рисование были единственным его развлечением. Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось. Он приехал в Терноки к своему другу В. В. Вероятно, для этого и нужен ей ножик: надо разрезать персик и достать из него косточку. В Москве В. А. Серов устраивается работать в художественное училище преподавателем. По рекомендации Репина стал посещать рисовальную школу Николая Ивановича Мурашко.
Затем художник вместе с семьёй переезжает жить в деревню Домотканово. Творчеством художников интересовалась практически вся интеллигенция. Как вспоминал один из мемуаристов, Серову в Академии попросту надоело. Или просто отдается ощущению умиротворения, которое он дарит. Взгляд старшего мальчика устремлен вдаль, на развернувшийся перед ним вид Финского залива и вечернего неба. Мамонтов. Но зрителю знаком именно образ созданный Серовым. Детство в столь творческом семейном окружении не могло отрицательно сказаться на Серове. Это ли не символ детской пытливости, которая ставит взрослых порою в тупик.
Своё «настоящее» название картина получила на VIII периодической выставке в Москве, прошедшей в декабре 1888 года. В ноябре 1911 года, незадолго до смерти Серова, первый его биограф Игорь Грабарь и Серов рассматривали в Третьяковской галерее «Девушку, освещенную солнцем».
Раскрывая внутреннюю суть личности при создании своих произведений, они всегда тонко констатировали социальную принадлежность своих героев. Не удивительно ли, что мастер слова А. П. Картина вышла вовсе не школьная, а – грандиозная, хоть и не большая по размерам. Будь то «розовая принцесса» Ольга, дочь Александра III или совсем маленький Мика Морозов (будущий замечательный шекспировед), запечатленный в детском стульчике или собственный сын Серова – Саша – за столиком, с книжкой и куклой на втором плане – во всех этих работах убедительно явлен мир отрадный и неприкосновенный, принадлежащий только им, только этим детям, в глазах которых сквозит жажда познания.
«Детство Серова прошло в артистической среде. Композиция картины динамична не менее колорита.
Громадное влияние на Серова как на будущего художника оказывал Николай Николаевич Ге. Глубокий психологизм – отличительная черта портретных образов Валентина Серова. Им создано большое количество живописных и графических портретов его современников. В «Девочке с персиками» господствует тема минутного покоя, остановки, вслед за которой это непоседливое юное существо придет в движение и повлечет за собой перемены во всем интерьере. «Девочка с персиками» дарит зрителю ощущение радости и счастья.
Цветовая гамма изображений на плакатах соответствует оригиналу. Редкая гармония движения и покоя, мимолетного и устойчивого, завершается изображением лежащих на столе серебряного фруктового ножа, чуть пожухлых листьев клена и румяных плодов, форма и особенно бархатистая поверхность, которых как бы «перекликаются» с нежным лицом милой серовской модели. «Иначе писать не умею, – говорил он на это, – виноват, не столько не умею, сколько не люблю». Вот перед нами портрет жены художника в шляпке – Ольги Федоровны (урожденной Трубниковой).
В основе его — глубоко эстетическое отношение к жизни. Что у Серова получалось такого, что никак не могло получиться у других. В эти же годы даровитый мастер увлекся историческими сюжетами. Писал я больше месяца и измучил её, бедную (Веру Мамонтову – авт. ) до смерти, уж очень хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности, – вот как у старых мастеров. Там он познакомился со своей будущей женой, воспитанницей своей тёти, Ольгой. Портрет, написанный на одном дыхании, отражает молодость, чистоту, радость жизни.
Среди них были и приближенные императора. Правда, сюжет ее на первый взгляд самый простой. В отечественном искусствоведении давно утвердилось мнение, что картине «Девочка с персиками» В. А. Обычно так поступали в тех домах, где были маленькие дети, чтобы они не могли потянуть за конец скатерти и опрокинуть всё, что поставлено на стол. Мир искусства считался действительно знаменитой организацией.
Чистяков был невероятно жестоким и даже злобным человеком. он без сожаления покинул в 1885, попросив об отпуске «по состоянию здоровья и не вернувшись обратно. После смерти отца (Валентину тогда было шесть лет) для Серова началась жизнь скитальца. Действительно эта работа – признанный и бесспорный шедевр.
Брал уроки у знаменитого художника И. Е. Репина, учился в Академии Художеств в Петербурге. О чем думает девушка в тот самый момент. Даже самые суровые критики отмечали невероятную реалистичность полотна. Вот как сам В. А. В решении этой задачи колорит картины играет самую активную роль: белая скатерть, светлые стены комнаты, розовое «пятно» кофты в центре, а если учесть, что у Серова и белое – не белое и розовое – не розовое, но все в рефлексах, что каждый участок живописной поверхности дополняет и обогащает соседствующие с ним и что в передаче ощущения изменчивости, мимолетности важное значение имеет фактура, то может показаться, что и впрямь его полотно – большой импрессионистический этюд.
«Я хочу, хочу отрадного», писал Серов двадцатилетним юношей. Отец будущего художника часто приглашал в гости Тургенева, Антакольского (знаменитого скульптора), Николая Ге и прочих известных личностей. Морозова 5-ти летний ребёнок, отличавшийся незаурядными способностями. Вскоре Серов покидает академию. Серов тоже был частым и дорогим гостем в Абрамцево и именно здесь в 22 года написал свою самую знаменитуюкартину «Девочка с персиками».
Им также был издан журнал «Музыка и театр». Серова и А. П. Серов создал некий обобщённый образ, тип счастливого детства.
Он кажется задумчивым, погруженным в свои детские мысли. Серов обладали одинаково зорким глазом.
Истосковавшись по работе, он возвращается в Москву и сразу же едет в Абрамцево, где и был создан шедевр «Девочка с персиками». Может она пытается проникнуть в его тайны. Здесь Серов написал знаменитую «Девочку с персиками» – портрет дочери Мамонтова. Ни у одного другого творца не получалось столь мощно и ярко передать игру света и теней. Хотя и кроме портрета, ему, казалось, было подвластно все.
Самое счастливое время (со слов самого русского художника) была весна 1887 года, проведённая в Италии. Старший наблюдает за кораблями, проходящими по водам Финского залива. Матэ. Картину «Дети» художник исполнил в то время, когда у него было много заказов, но он иногда писал для себя, как будто отдыхая от «повинности». Александр Николаевич Серов ушел из жизни, когда Валентину было всего 6 лет.
Случайная цитата о Серове: Искусство Серова — это единство и гармония этих двух начал. Серов (1865-1911 гг. ) в отличие от представителей критического реализма предлагает абсолютно другое решение темы детства. Которыми хотел поделиться художник. Вглядитесь в лицо ребенка. Серова решено было отдать в обучение к Репину. Солнце слегка освещает ее, даря невероятно радостное ощущение счастья. Для примера стоит взять всю ту же Девушку, освещенную солнцем.
Моделью для картины послужила 12-летняя дочь Савы Мамонтова – Вера. Похоронен он на Новодевичьем кладбище в Москве. В 1906 году к Серову обратился известный издатель и книгопродавец И. Н.
Известными стали такие картины, как «Петр Великий в Монплезире», «Выезд Петра II и Елизаветы Петровны на охоту». Врубель влюбился в Машу Симонович, послужившую моделью для серовской «Девушки, освещенной солнцем», Дервиз – в Надю Симонович, а Серов – в воспитанницу Симоновичей, Олю Трубникову. Девочка изображена сидящей за столом в столовой дома Мамонтовых.
В Париже юный Серов оказался фактически предоставленным самому себе. Там, решив тряхнуть стариной, принял участие в игре в городки. А где можно было брать основной материал. Фотографии – вот основной источник, с которым должен был иметь дело Серов.
Всё это время он пишет картины – особенно удачно у него получаются портреты. Чарующий и прекрасный мир детства, запечатлённый в портретах В. А. Серова ознаменовало собой смену эпох в изобразительном искусстве. Другая его работа, написанная годом позже, называлась Девушка, освещенная солнцем. Одна из сложнейших техник Валентина Александровича – игра со светом.
Серов видел Петра ужасным, а не «слащавого оперного героя и красавца», как он писал. Без труда можно сопоставить и серовского пастушка с чеховским Ванькой Жуковым, сочинившим бесконечно наивное письмо на деревню дедушке, – во всех произведениях отчетливо видна «детская» душа, такая уязвимая в мире взрослых и вместе с тем ищущая способ быть включенной во вполне зрелую, осознанную деятельность. В мамонтовский кружок в 1889 году Врубеля привел именно Серов.
Ведь именно картина «Девочка с персиками» принесла художнику известность. Старший кажется серьезным и сосредоточенным, младший – мечтательным. Мамонтов, по уверению современников, был жестоким и недалеким человеком.
Во всем облике Мики чувствуется движение, взволнованность, нетерпение и любопытство. На исходе 1890-х годов к Серову пришла настоящая слава. В 1875 году Серовы – мать и сын – вернулись в Россию. Да художник и не стремился к передаче внешних атрибутов его социального положения.
- Сегодня мы с вами поговорим о знаменитом художнике Валентине Александровиче Серове. Таким образом, мы видим, что В. А. Однако «сохранить свежесть живописи» для него в то же время значило сохранить свежесть того радостного чувства, с которым писалось это полотно, передать всю прелесть мимолетного впечатления, но при этом так «остановить мгновение», чтобы добиться «законченности» и вот таким образом, работая с натуры над портретом двенадцатилетней Веруши, дочери C. Мамонтова, он, помня уроки Репина и Чистякова, заведомо решал его как картину. Но, в сущности, так оно и было. Постарайтесь раскрыть трогательность и поэтичность детского образа.
Тогда он написал в письме своей невесте «Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное». Будь то «розовая принцесса» Ольга, дочь Александра III или совсем маленький Мика Морозов (будущий замечательный шекспировед), запечатленный в детском стульчике или собственный сын Серова – Саша – за столиком, с книжкой и куклой на втором плане – во всех этих работах убедительно явлен мир отрадный и неприкосновенный, принадлежащий только им, только этим детям, в глазах которых сквозит жажда познания.
Она о чем-то задумалась. Осенью мальчик был определен в Петербургскую гимназию-пансион. Серов, попавший к нам в семью ребёнком, был для нас как родной, – вспоминал В. С. В дальнейшем серовская чересчур медленная и кропотливая работа порой вызывала удивление. И вот этот самый момент ухватил талантливый художник.
С мэтром отправился в путешествие и начинающий художник Серов. Шапка ее густых темно-каштановых волос и большой синий бант на розовом фоне являются столь же устойчивыми «доминантами» этой строго рассчитанной композиции. Здесь и создал художник одну из лучших своих картин, назвав её «Дети Саша и Юра». А. Бенуа называл его «совестью Мира искусства», к основанию которого художник был причастен. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом.
Серов же стал поистине популярен и среди простых людей. Её лицо лучится счастьем и так же лучезарно всё вокруг неё. В качестве фона был выбран главный харьковский зал собрания. Но как ему при всем этом удалось добиться такой реалистичности. А быть может, в самой ее душе таятся какие-то скрытые, волнующие и незнакомые чувства. «Мнение Серова, – свидетельствовал М. Добужинский, – все очень дорожили и с ним считались как с неоспоримым авторитетом».
В 1899 году Серов побывал на побережье Финского залива. Сын известного богатого промышленника и коллекционера живописи М. А. Именно на таком отвороте лежат персики, ножик и пара кленовых листьев. Она смотрится более четко в сравнении с широко написанным пейзажем. – Недаром он, будучи особенно сильно привязанным к моей матери (Елизавете Григорьевне) неоднократно говаривал, что любит её не меньше своей матери.
Уже само появление сына в семье композитора и пианистки обязывало его служить искусству. Эти мальчики стоят на террасе дачи.
Построенная по диагонали (ею служит линия, обозначающая край стола), она кажется «открытой» во всех направлениях и фрагментарной, как кадр мгновенной фотографии. Художник постарался в своей картине передать характер каждого из своих сыновей. Однако в юном Валентине Чистяков увидел настоящего гения. Третья значительная работа В. А. Чехова.
Оттуда он вынес преклонение и чувство восторга перед красотой и гармонией живописи старых мастеров. Вряд ли император согласился бы позировать в течение нескольких недель. Ранним утром 22 ноября (5 декабря – по новому стилю) 1911 года спешивший на портретный сеанс Серов упал и умер от приступа стенокардии.
Выдающийся мастер портретной живописи В. А. Писал он темперой, чтобы картина не отличалась масляным блеском и лоском. «Надо писать так, чтобы не было видно труда», – говорил сам Серов. Цветовая гамма изображений на плакатах соответствует оригиналу. Это 7-летний Саша и 5-летний Юра. Произошло это спустя пять лет после поступления.
Это одновременно и портрет и бытовая сценка, хотя и лишенная сюжетного действия. Зарождались романы. Розовый, голубой, жёлтый тона присутствуют на белом. Впечатление было столь ярко, что Серов немедленно принял решение.
