Картина Французская Революция

Картина, создана художником в 1830 г. и сюжет ее повествует, о днях Французской революции, а именно об уличных стычках в Париже. Картина передает историческое событие: убийство врагами Французской революции издателя газеты Друг народа Жана Марата, который в газете особенно призывал казнить тирана-короля иначе не будет покоя простым французам.

Французская революция 1830года вдесяти картинах

Здесь Лабруст на практике осуществил требования, предъявляемые им к архитектуре: «Лучшая постройка с точки зрения искусства будет та, которая сконструирована на основе простоты и рационального метода». Давид вынужден отправиться в эмиграцию, где наряду с маловыразительными композиционными произведениями, как, например, «Марс, обезоруживаемый Венерой» (1824 Брюссель, Королевский музей изобразительного искусства) он создает ряд портретов, написанных в разной манере. В картину «Дробильщики камней» (1849—1850 ранее в Дрезденской галлерее, погибла во время второй мировой войны) Курбе сознательно вкладывает социальный смысл. В творчестве Прюдона уже во времена республики классицизм оказывается связанным с гедонистическими элементами. Энгр в это время выполняет картины на литературные сюжеты и на темы из национальной истории: «Сон Оссиана» (1813 Монтобан, Музей), «Паоло и Франческа» (1814 Шантильи, музей Конде), «Дон Педро, целующий шпагу Генриха IV» (1820 Осло, частное собрание).

Руки, жест всегда в портретах Энгра играют заметную роль при характеристике изображенного. Из ранних литографий Домье наиболее известна «Гаргантюа» (15 декабря 1831 г. ), в ней художник изобразил толстого Луи Филиппа, поглощающего золото, которое чиновники отбирают у изнуренного народа. Чарующа по цвету и картина «Правосудие Траяна» (1840 Руан, Музей). Им поручается украшение интерьеров Лувра, Мальмезон, Фонтенбло, Компьена и других дворцов (интересно, что оба работали первоначально как театральные декораторы парижской Оперы).

Он говорил: «Можно назвать великое слово, которому все должно повиноваться, это свет». Его палитра светлеет по сравнению с другими барбизонцами например, пейзаж «Утро» (1858 ГМИИ) построен на нежных голубых тонах, передающих гладь воды и утреннюю голубизну неба, чуть окрашенную лучами восходящего солнца. В этом портрете (Париж, Национальная библиотека) напряженной целеустремленности очень своеобразного и живого лица художник дал почувствовать революционный пафос эпохи. И только в июле 1830-го, пишет искусствовед Екатерина Кожина, «действительность неожиданно потеряла для него отталкивающую оболочку обыденности». В этом нетрудно убедиться, обратившись к «Портрету Латюда» (1789г. ) Вестье и «Портрету Робеспьера» (1791г. ) Лабиль-Гийар. Самой известной картиной Эжена Делакруа, которую можно смело назвать «визитной карточкой» художника, является «Свобода, ведущая народ» или «Свобода на баррикадах», холст, масло, 260325 см, 1830 г. Картина является символом французской революции 1830 года или Июльской революции 1830 года. 1860 США, частное собрание).

В то время как современные ему художники писали тонких английских лошадей с «аристократическими» пропорциями, Жерико осмелился изобразить тяжелых грузных рабочих лошадей. Характерны жанровые сцены Луи Леопольда Буальи (1761—1845), своей дидактической сентиментальностью напоминающие Греза (прославление семейной добродетели в картине «Прибытие дилижанса», 1803 Лувр) и скрупулезные, написанные не без влияния старых голландцев чистенькие интерьеры Мартина Дролинга (1752—1817). В литографии «Это убило то» он показывает, что избрание Наполеона III было началом всех бедствий. В 1863 году Делакруа умирает у себя дома.

Индустриальная архитектура постепенно начинает становиться примером для гражданской. Найденные новые живописные приемы несли смысловую, эмоциональную нагрузку, позволяли художнику создать яркий, впечатляющий образ. В одном случае дан намек на пейзаж, в другом явственно вырисовываются контуры города. Это можно уже было наблюдать в его ранней «Резне на Хиосе» и такое же противопоставление дано в картине «Взятие Константинополя крестоносцами» (1840 Лувр).

Антуан Вестье (1740--1824гг. ) или Аделаида Лабиль-Гийар (1749--1803гг. ), были к началу революции уже достаточно сложившимися мастерами, специализировавшимися к тому же на написании портретов членов королевской семьи и придворных. Палата пэров назначалась королем, палата депутатов – избиралась гражданами. Эпизод изображенный Жерико, волновал в то время широкие круги общества.

К образу энергичного солдата наполеоновской армии Жерико возвращается не один раз. В «Сеятеле» (1849—1850 один вариант — Бостон, музей, другой — Нью-Йорк, Метрополитен-музей) крестьянин передан с гораздо большей жизненной правдой, но и здесь внимание зрителя сосредоточивается только на фигуре, а пейзаж служит лишь фоном. — Она недаром называется великой.

«Свобода, ведущая народ» картина Делакруа

Революционным пафосом наполнены картины «Семья на баррикаде» (1848—1849 Прага, Национальная галлерея) и «Восстание» (1848 (. ) бывшее собрание Руар). Это уже не тот крестьянин, о котором Милле писал: «Я хотел бы, чтобы существа, которых я изображаю имели вид обреченных своей судьбе и чтобы было невозможно вообразить себе, что они хотят быть иными». Очаровывают такие тонкие по ощущению природы произведения, как «Колокольня в Аржантее» (ГМИИ). Делакруа говорил, что Гро осмелился отбросить условные позы, которым обучают в Академии. Только увидя такие литографии, Бальзак (который сам сотрудничал в газете «Карикатюр», правда, несколько ранее, в 1830—1832 гг. ) мог, говоря о «могучей силе искусства», сопоставить карикатуру с фреской и скульптурой. Для периода Революции был очень характерен интерес к зданиям утилитарного назначения.

Этого парижане не стерпели. 29 июля восстанием охвачен весь город, ратуша в руках горожан. При Робеспьере революция достигла самой высшей точки. 167 повстанцев были приговорены к смерти.

Но многие хозяева отказались признать новый тариф. От этого фигуры на его листах 30-х гг. При решении внутреннего пространства он достигает ясного членения и простоты, которые диктуются утилитарным назначением здания. Этот эскиз своей страстностью, динамичностью, блеском и смелостью живописного эффекта показал новые пути живописи недаром его будет копировать Жерико (эскиз Жерико находится в музее Авиньона), а Делакруа посвятит ему восторженные строки. В левой руке женщина держит ружьё. Творчество Камиля Коро (1796—1875) дало толчок развитию реалистического пейзажа.

После Амура наиболее часто фигурирует в аллегориях Невинность. Это грозная и прекрасная богиня и в то же время она дерзкая парижанка. Выписанность деталей характеризует портреты археолога Александра Ленуара (1817) и актера Вольфа (1819—1823 оба в Лувре). Таковы его пейзажи «Купанье пастушкой гусей» (1863 частное собрание) и «Купанье лошадей» (1866 Бостон, Музей). Первой большой работой Давида в эти годы явилась композиция «Клятва в зале для игры в мяч» (1789, не закончена). В письме своему брату Делакруа написал: «Если я не сражался за Родину, то я хотя бы буду для неё писать».

Однако наряду с революционным классицизмом находят распространение и другие направления. Картина построена на изысканных контурах, то плавно спадающих (как, например, контуры рук Франчески), то ломающихся под углом (линии ног и рук Паоло) или завитых в орнаментальный узор (подол платья Франчески и края плаща Паоло). Это портретные бюсты Ламартина (1829 Анжер, Музей), Паганини (1833, Анжер, Музей), а также бесчисленные медальоны писателей и художников он сумел уловить индивидуальные и очень характерные черты Делакруа, Альфреда де Мюссе, Стендаля, Жорж Санд и многих других.

Искусство Франции от Великой Французской буржуазной революции до Парижской коммуны (1789—1871)

Свет, падающий с одной стороны, усиливает выразительность одухотворенного лица. В марте 1831 г. он получил за нее награду, а в апреле выставил картину в Салоне. Между тем сам художник никогда не считал себя реалистом.

Он как бы показал этими произведениями сложность и противоречивость того времени. Жан Франсуа Милле (1814— 1875) родился около Шербура в крестьянской семье с патриархальными, традиционными обычаями, с которыми он был крепко связан не только в детстве и юности, но и всю жизнь. Крестьяне здесь превращены в античных героев. Совсем по-другому эта тема прозвучала в картине «Плот «Медузы» (Лувр), выставленной в Салоне в 1819 г. В этой картине показаны не только страдание и смерть, но и мужество в борьбе человека за жизнь. Современная художнику критика указывала на связь искусства Энгра с итальянскими мастерами: художнику Шефферу эта композиция напоминала «Парнас» Рафаэля, один из прогрессивных критиков, Огюст Жаль, упрекнул художника, что он слишком подражает Перуджино. Таков, например, лист «Все же очень лестно видеть свой портрет на выставке» (из серии «Салон 1857 года»).

Такие противоречивые тенденции были характерны для той эпохи. Летом 1816 г. затонул фрегат «Медуза», наскочивший на рифы у берегов Африки. Пространства ровно столько, сколько нужно для фигуры. Его портреты спокойны и документальны и по-романтически самоуглубленны («Две сестры», 1843 Лувр).

следует жертвовать всем ради гармонии и реальной передачи сюжета. Летом все депутаты будут переизбраны. Критик Жаль писал, что Жерико проявил здесь гражданское мужество. Революционные события дали непосредственный толчок дальнейшему развитию творчества Давида. Впервые конструктивные изменения при применении металлических конструкций сказались у Анри Лабруста (1801 —1875) в библиотеке св. «Это девка, – писал журнал La Revue de Paris, – сбежавшая из тюрьмы Сен-Лазар».

Штрихи к портрету Великой французской революции

Наступают годы реакции, в 1814 г. к власти приходят Бурбоны. Он начинает брать уроки рисования у Ленуара (администратора Королевского музея). Толпа, еще безоружная, собирается вокруг Пале-Рояля, Сент-Оноре и окрестных улиц. Как эта картина, так и другие его ранние произведения—«Влюбленные в деревне» (Салон 1845 г. Лион), «Раненый человек» (1844 Лувр)—говорят о романтических настроениях художника.

Жерико изображает воина-ветерана, покидающего поле сражения. Одну за другой он создает мастерски выполненные, но холодные, с ложным театральным пафосом композиции («Апофеоз Наполеона I», 1853 Париж, музей Карнавале «Жанна дАрк на коронации Карла VII», 1854, Лувр и многие другие). Гомера, Горация, Марка Аврелия он постоянно перечитывал. Одновременно юный художник посещает Лувр изучает античную скульптуру и старых мастеров. К барбизонской школе примыкает Констан Тройон (1810—1865), который после своего голландского путешествия в 1847 г. переходит от классического пейзажа к реалистическому.

Описание картины Эжена Делакруа «Свобода, ведущая народ»

Одним из исключений является пастельный портрет любимой ученицы Прюдона Констанции Мейер (Лувр). Резкий поворот головы позволил художнику показать энергичный характер Бонапарта, но, кроме того, при таком повороте выявляется линия лба и носа, напоминающая у Наполеона античные медали (что отмечали современники при описании его наружности) и скрыт тяжеловесный, почти квадратный подбородок, так явно показанный художником на карандашном рисунке (Париж, собрание Делестр). Именно такие портреты ему и удавались больше всего. Он путешествует по Франции, едет в Овернь, живет в Нормандии.

В каждом лице с беспощадной точностью передано портретное сходство. В портрете г-жи Антони с детьми (1796 Лион, Музей) художник стремился передать чувство нежности, это произведение можно было бы назвать «Материнством», а портрет императрицы Жозефины (1805 Лувр)—«Меланхолией». По возвращении из Италии в Париж (1801) Гро еще пишет полотна на античные сюжеты, но вскоре принимает участие в конкурсе на создание картины «Сражение при Назарете» в честь победы генерала Жюно (8 апреля 1799 г. ). Интерес к современной жизни, так ярко выявленный в искусстве Домье, был характерен (как уже указывалось) и для других художников его времени. 3олото также резко выделяется на темно-синем, зеленом или красном фоне.

Описание картины «Свобода, ведущая народ»

Это было восстание ткачей в Лионе в ноябре 1831 года. Ведь остальные действующие персонажи по существу и по своей роли тоже аллегоричны. Художник не был революционером и сам признавал это: "Я мятежник, но не революционер". Небольшому эпизоду уличных боев он придал вневременное, эпическое звучание. Позднее, уже в зрелом возрасте, Делакруа учил своих учеников обходиться без модели. Так, о месте действия, Париже, можно судить только по куску, написанному на заднем плане картины с правой стороны (в глубине едва видно знамя, поднятое на башне собора Нотр-Дам), да по городским домам. Мотив скачек, видимо, очень привлекал художника и он повторял его несколько раз.

В «Дубах» Руссо передал яркое, почти полуденное солнце, лучи которого проходят через листву и освещают все вокруг. В так называемом «Портрете Барнава» (1791г. ) и особенно в «Портрете Марата» (1793г. ) Боз находит уже более скромные композиционные решения. Его работы приобретают графический характер исчезает пластичность. В ряде литографий 1870—1872 гг. Эта же монументальность видна и в офорте «Крестьянка, сбивающая масло» (1855).

Полотно очень масштабно, оно передает всю силу и размах происходящего. Воплощение героики в конкретных современных образах в дальнейшем (20—30-е гг. ) осуществляется и у прогрессивных романтиков («Плот «Медузы» Жерико, «Свобода, ведущая народ» Делакруа), однако они брали события, выходящие за рамки повседневного течения жизни. Вместо нее было создано «Общество содействия прогрессу наук и искусства». С рабочими расправились очень жестоко. Работы Коро в этом жанре исполненные в 60—70-х гг., как, например, «Эмма Добиньи в греческом костюме» (1868—1870 Нью-Йорк, Метрополитен-музей), во многом уже созвучны исканиям нового поколения молодых художников (Э.

Особенности изобразительного искусства эпохи Великой Французской революции

Хотя и в этих ранних произведениях уже намечается стиль Домье, но все же они еще перегружены и воздействуют не столько выразительностью образа, сколько рассказом. Арку венчала античная конная группа с портика венецианского собора св. Домье бросает мастерскую и поступает к Рамоле учиться литографии. Так, о месте действия, Париже, можно судить только по куску, написанному на заднем плане картины с правой стороны (в глубине едва видно знамя, поднятое на башне собора Нотр-Дам), да по городским домам.

К концу 20-х гг. Широкое развитие получает мемориальная архитектура. он посвящает ряд картин образу Дон Кихота. Он был, по существу, последним большим стилем в Западной Европе. После 1855 г. художник все чаще обращается к пейзажу.

Французская революция 1830 года вдесяти картинах

В Салонах 1824 и 1827 гг. Этой объединенности Руссо достигает светом. Мане, К. Моне, Ренуара). Давид в Неаполе был свидетелем, как Потоцкий усмирил необъезженного коня.

Несколько картин революционного содержания было выставлено в Салоне 1793 г. Так, Пурселли выставил картину «Торжество санкюлотов на развалинах Бастилии», Бальзак—«Гора и болото», Дефон—«Осада Тюильри храбрыми санкюлотами», Дюплесси-Берто—«Взятие Бастилии» (последняя картина находится в Музее Версаля). Он ратует за искусство «сильных чувств», призывает изучать Микеланджело искусство которого помогло бы преодолеть холодное, театрализованное академическое искусство.

Только на смену барочным драпировкам, балюстрадам, дорогой, обитой бархатом и украшенной позолотой мебели приходят строгие колонны, статуи Свободы, Франции и барельеф с изображениями Афины и Истины. Вслед за ней стали появляться одна за другой сатиры, бичующие короля. Сам Делакруа был на стороне восставших против существующей монархической власти, но непосредственного участия не принимал. В 1999 году «Свобода» совершила 20-часовой перелёт из Парижа на выставку в Токио через Бахрейн и Калькутту. «Свобода на баррикадах» — единственное произведение, в котором романтизм с его вечной тягой к величественному и героическому, с его недоверием к действительности обратился к этой действительности, был ею вдохновлен и обрел в ней высший художественный смысл.

Этот жанровый мотив, однако, перевоплощен почти в героический. Художник дает как бы фрагмент группы: рама картины обрезает фигуры слева, справа, снизу. В поднятой руке она держит трехцветный республиканский флаг и его цвета — красный, белый и синий — эхом звучат по всему полотну. Постепенно Курбе все больше внимания уделяет изображению освещения.

В фасаде Лемерсье скульптура дана в нишах, на фронтонах или в виде кариатид, то есть архитектонически оправдана у Гарнье она вынесена за плоскость здания: группы по сторонам входов между арками, бюсты над окнами второго этажа и, наконец, на крыше (принцип украшения, который можно встретить в классицизме конца 18 в. ). Обыденные бытовые сцены, благодаря тому что внимание сосредоточено на эмоциональном раскрытии образа человека и выявлении его характера (а не на окружающей обстановке), приобретают глубокую образную значительность.

Карикатуры на Великую Французскую революцию

В одной из первых картин Милле, написанных на крестьянскую тему, «Отдых на покосе» (1849, Лувр), фигуры в половину натуральной величины даны в первопланной, статичной, монументальной композиции, там нет еще связи между группой крестьян и пейзажем, залитым солнечным светом. В своей картине Делакруа с большим драматизмом показал бедствия греческого народа. Он изображается то один, то появляется в сочетании с Дружбой которая его «утешает», со Временем, с Гименеем и т. д. Примерно в это время было создано одно из выдающихся произведений, эпохи —«Зеленщица» (Лион, Музей). Как рассказывают современники (Теодор де Банвиль), Домье никогда не употреблял отточенные новые карандаши, он предпочитал рисовать обломками, чтобы линия была разнообразней и живей. Таким образом, Франция дала не только пример классической, самой радикальной буржуазной революции (Великая французская революция), но и является родиной самостоятельного рабочего движения (восстание Лионских ткачей 1831 года), страной, где рабочие впервые попытались освободиться от власти буржуазии, капиталистических отношений (Июньское восстание 1848 года). том VI).

Сюжет достаточно прост. В Салоне 1848 г. Милле выставляет свою первую картину из крестьянской жизни—«Веятель» (один из вариантов находится в Лувре), после этого он окончательно отказывается от мифологических сюжетов, едет в Барбизон, где живет в тесном общении с Руссо и начинает писать ту жизнь, которую он лучше всего знает — крестьянскую. Иное настроение в картине «Человек с мотыгой» (Сан-Франциско, собрание Кроккер), выставленной в Салоне 1863 г., — произведении, которое следует считать центральным в творчестве Милле. Руссо не поехал в Италию, как это сделал Коро, он заявляет, что хочет быть «художником своей страны».

Это заставляет зрителя сосредоточить на нем внимание и воспринять все его конкретные индивидуальные особенности (припухлость левого века, двойной подбородок и т. п. ). Однако искусство Энгра было противоречиво и он не раз отступал от общих своих принципов, особенно в портретах. В рисунке представлена борьба восставших с силами «порядка», в картине — только восставшие. Вспоминая эти годы, Теофиль Готье писал: «Мы хотели жизни, света, движения, смелых порывов замысла и исполнения, возвращения к прекрасным эпохам Возрождения и подлинной античности». Таков Мартен Дроллинг (1752--1817гг. ) на «Автопортрете» (1791г. ) -- обстоятельство тем более примечательное, что в предреволюционные годы гражданственность была абсолютно несвойственна Дроллингу.

Шенье), для выявления гражданских идеалов обращаются к античности, «чтобы скрыть от самих себя буржуазно-ограниченное содержание своей борьбы, чтобы удержать свое воодушевление на высоте великой исторической трагедии» (К. Но на следующей выставке, в Салоне 1814 г., Жерико выставляет «Раненого кирасира» (Лувр), совсем иную по идее картину, свободную от несколько наивно-воинственного оптимизма «Офицера егерей». Этот лист, выставленный в витрине фирмы Обер, собрал толпу.

Он сам пишет: «Я делаю в моих картинах то, что солнце делает в природе». Интенсивно желтый цвет одежды женщины как бы излучает свет, освещающий убитых и раненых. Все эти направления представляли собой, по существу, определенные ступени развития реализма 19 в., то есть реализма эпохи капитализма. 1852 Глазго, Галлерея искусств), «Любопытствующие у витрины» (ок.

Одна из главных вещей, которые нужно понимать о картине – Делакруа хотел запечатлеть не отдельный исторический факт (пусть и выдающийся), но характер всего события. Так, в конце 60-х гг. Вот таким образом роспись легко воспринимается зрителем. Однако замысел остается пока неосуществленным. Однако пейзаж здесь имеет и смысловое значение художник показывает (на заднем плане) сбор богатого урожая. Приехавший во Францию английский театр увлек его постановками трагедий Шекспира.

В картине «Сборщицы колосьев» (1857 Лувр) величественные фигуры крестьянок, собирающих колосья, доминируют в пейзаже и в то же время убедительно дано реальное пространство. В этом плане Домье создал и другие серии: «День холостяка» (1839), «Супружеские нравы» (1839—1842), «Пасторали» (1845—1846), «Лучшие дни жизни» (1843—1846). Король купил картину, но, напуганный ее характером, опасным в период царства буржуазии, приказал спрятать, свернуть в рулон, затем возвратить автору (1839). Но в период революции он увидел героическое и в современности («Смерть Марата»). Таков портрет члена Конвента Мило (1793г. ), портрет ЖанбонСент-Андре и особенно так называемый «Портрет зеленщицы» (1795г. ).

Цифровой архив Великой французской революции выложен в сеть

По его мнению, живопись должна потрясать чувства человека, целиком захватывать его той страстью, которая владеет художником. Говоря о новаторских тенденциях Гро, важно отметить, что он стремится представить композицию как единое органическое целое (а не как сумму статуарных фигур). В литографии «Империя — это мир» изображено поле с крестами и надгробными памятниками. Оба портрета выполнены в светлой гамме, что усиливает их изысканность.

Среди них особенно выделяется Гийом Сюльпис Шевалье известный под псевдонимом Гаварни (1804—1866). Именно во Франции произошло первое в мире самостоятельное выступление рабочего класса. Парадоксально, но даже идеализированный образ Свободы показался французам вульгарным. Делакруа был одним из образованнейших художников своего времени. Он мечтал о таких памятниках, с которыми ничто не могло бы соперничать. В том же 1795 г. он задумывает картину «Сабинянки останавливают битву между римлянами и сабинянами» (картина была выполнена в 1799 г. Лувр), которой он хотел показать возможность примирения партий, стоящих на различных политических платформах.

Заядлый путешественник ассимилирует цвета и мотивы Северной Африки и Испании. В результате он создал полотно, необычайно сильное по своей убедительности. Затем следуют Познание, Минерва, Музы, Гении искусств, характерные персонажи для эпохи. С такой же силой написаны раненые и умирающие в картине «Битва при Эйлау». Осмелился изобразить «настоящих мертвецов и настоящих больных».

Очень многих приговорили к пожизненной каторге. Буржуа таковы. Но эта работа его не интересует, он предпочитает делать зарисовки на улице. Однако в произведениях, выставленных в следующем Салоне (1850/51 г. ), дерзания Курбе идут дальше. Интересен с этой стороны карандашный портрет композитора (собрание Леузон ле Дюк). Делакруа дебютирует в Салоне 1822 г. картиной «Данте и Вергилий» (1822 Лувр), несомненно навеянной «Плотом «Медузы» Жерико. Буржуазные отношения здесь утвердились в наиболее чистом виде. Подростков убивали, дабы они не мстили потом за отцов.

Сохраняя непосредственные наблюдения (у Домье была феноменальная память, на натуре он никогда не работал), он всеми живописными средствами старается создать экспрессивный, подчас трагедийный образ. И все же, когда рисунок с общей композицией (Лувр) был выставлен в Салоне 1791 г., художник делает надпись, что не претендует на портретное сходство. Пластическая форма в творчестве сторонников классицизма основывалась на подражании образцам античной скульптуры. Возможно, в этом слышался и полемический задор художника, который хотел свое искусство противопоставить искусству официального Салона. Но теперь он все настойчивее изображает старость, уродство, как, например, в сериях «Старые лоретки» (1852), «Инвалиды чувств», «Маски и лица».

остается за теми художниками, в творчестве которых звучит тема социального обличения. А кто такие якобинцы. Художник поставил своей целью изобразить непосильный труд и нищету людей. Но ему было не по пути и с монархией Бурбонов. Лучшие из них дают богатую социальную и психологическую характеристику образа.

Свою трудовую жизнь он начал клерком, затем работал продавцом в книжном магазине. В портрете подчеркивалось индивидуальное своеобразие человека с его страстями, эмоциями. Спокойствие разлито по всему пейзажу наоборот, в автопортрете (1794 Лувр), написанном тоже в тюрьме и так и оставшемся незаконченным, царит совсем другое настроение.

Впервые «Свобода, ведущая народ» была выставлена в Парижском салоне в мае 1831года, своими впечатлениями о котором, как и о картине в частности, поделился Генрих Гейне5. Давид принимает активное личное участие в революционных событиях. Единственная его крупная картина на гражданственную тему -- «Преступление, преследуемое Правосудием и Мщением» (1808г. ) -- представляет символико-аллегорическую композицию, выражающую идею охраны прав гражданина в весьма отвлеченной, хотя и драматической форме. Величие передает Милле и в своей картине «Отдых жнецов» (Салон 1853 г. Бостон, Музей) обобщенными, ритмично расположенными фигурами, классической рельефной композицией вместе с тем светом художнику удалось достичь объединенности со всем пейзажем.

Достаточно указать на такие произведения, как: «Офицер карабинеров» (Руан, Музей), «Офицер кирасир перед атакой» (Лувр), «Портрет карабинера» (Лувр). Курбе дает обобщенный образ людей труда. Именно влюбленность Энгра в натуру, причем только в наиболее совершенную, позволила создать Энгру такие замечательные произведения, как «Купальщица» (1808 Лувр), «Большая Одалиска» (1814 Лувр) и много позднее «Источник» (начат ок. Революционный пафос был не в чести у буржуа. Для работ Милле начала 50-х гг.

Краткая история французского искусства

Вместе с тем его фигурные композиции окрашиваются определенным психологическим настроением («Прерванное чтение» Салон 1866 г., Чикаго, Институт искусств). Героическая смерть д39Арколя связана с захватом повстанцами парижской ратуши.

В картине «Коронование императора и императрицы» Давид стремился передать коронацию так, как она происходила в действительности, с возможно большей объективностью. Гамма красок меняется в зависимости от освещения. Стремление создать новую концепцию батальной живописи особенно ярко ощутимо у Антуана Гро (1771—1835) — одного из любимых учеников Давида. Найдены те художественные средства, которые наиболее убедительно передают ситуацию.

Но порой Домье прибегает к другому эффекту: полутьма заднего плана как бы рассеивается к переднему и интенсивно начинают звучать белые, голубые, желтые цвета («Выход из школы», ок. Художник создает такие театральные, фальшивые, льстивые композиции с ложным пафосом, как, например, «Наполеон перед пирамидами» (1810 Версаль, Музей). К 50—60-м гг. 1869, Гаага, музей Месдаг). Большое впечатление на него производят росписи Микеланджело в Сикстинской капелле.

Герой французской революции Давид Жак Луи

Лаконизм выражения указывает на тягу к монументальности. 1853—1855, собрание Дабер один из вариантов «Вагона третьего класса», ок. 23 июня рабочие подняли восстание в Париже. В Италии возрастает его интерес к итальянскому искусству. Его интересуют не отдельные пластические объемы, а общий живописный эффект цвет, цветовые соотношения все больше увлекают художника, современники прославляли его палитру и, явно преувеличивая ее достоинства, сравнивали его колористический талант с Тицианом. На рабочих напала Национальная гвардия: один её батальон из засады обстрелял демонстрацию.

Один из лучших пейзажей Добиньи—«Запруда в долине Оптево» (1855 Руан, Музей). Повышенная эмоциональность свойственна портретам Жерико так же, как и его композиционным произведениям. ВИКТОР ЖАН НИКОЛЬВид на Новый мост из Лувра (Париж, Музей Карнавале) Париж, каким его можно было увидеть из мастерской Давида в Лувре, — это кусочек Сены и Нового моста.

Искусство Франции от Великой Французской буржуазной революции до Парижской коммуны (1789—1871) 1 страница

Любопытно, что и ученик Давида Франсуа Жерар (1770—1837) вносит жанровый мотив в ранний портрет Ж. -Б. Но идеи Оро находят выражение в «Хрустальном дворце», построенном англичанином Пакстоном (см. том IV настоящего издания). В 1830 году он был пожилым человеком и понимал, что уже не способен нести бремя власти. Происходило это потому, что Делакруа считал: ".

Делакруа оставалось лишь художественно осмыслить их. Однако в целом эпоха Реставрации Бурбонов была временем постепенно сгущающихся реакции и реваншизма. По приезде в Париж (1840) Курбе посещает ателье Сюиса, работая на живой модели, а в Лувре копирует старых мастеров.

Он действительно был убит, но успел увлечь за собой народ и ратуша была взята. Действительно, воздвигаемые в это время здания отличаются массивностью и грандиозностью. Вершиной творчества Давида является его картина «Смерть Марата». Его творчество все сильнее окрашивается «готическими» (как тогда называли) тенденциями, Это можно видеть в картине «Франческа да Римини» (1819 Анжер, Музей).

Интересно, что и Жерико критиковал художников (Прюдона) за смазанный контур. Тень от обеих фигур сливается в одно причудливое пятно. Это символы двух миров будущего и прошлого. Как оно должно произойти, — этого, правда, не знали.

Трагедия, представленная на обеих картинах, передана совсем в разных ключах. Недаром, заканчивая одну из картин, он записал в дневнике: «Жерико был бы доволен». Работы, которые велись в продолжение многих лет (1853—1869), были поистине грандиозны. Делакруа очень ясно сознавал общность своих исканий с искусством Ж. ерико. В других литографиях Домье разоблачает продажность суда («Деятели правосудия», 1845—1849), буржуазную благотворительность («Современная филантропия», 1844— 1846).

Жак Луи Давид художник французской революции

Над повстанцами развевалось чёрное знамя, на котором было вышито: «Жить работая или умереть сражаясь. » Так что первым знаменем рабочего движения было чёрное знамя. Ширится круг художников, работающих в области реалистического пейзажа. Современный Давиду критик писал: «. Но когда Коро увидел залитую весенним солнцем Италию (куда он уехал в 1825 г. ), он стал искать более непосредственного подхода к действительности, что сказалось уже на его ранних этюдах: «Вид на Форум» (1826 Лувр) и «Вид Колизея» (1826 Лувр).

Под напором «бешеных», которые выражали волю народа, объединённого в секции Парижской Коммуны (во главе Коммуны стояли радикальные якобинцы Пьер Гаспар Шометт и Жак-Рене Эбер), Конвент отменил феодальные повинности и платежи в деревне, крестьяне были превращены в полных и свободных собственников своих наделов (Декрет 17 июля 1793 года), в городах был введён максимум цен на хлеб и товары первой необходимости, к спекулянтам и сторонникам короля применялась смертная казнь (правда, под нож гильотины попадали не только спекулянты и роялисты, но и революционеры, более радикальные, чем Робеспьер – Шометт, Эбер и другие). Понятна буря негодования, вызванная картиной. В пейзаже «Дубы» Руссо передал величие и спокойствие природы.

Меняется манера рисунка.

Так думали Стендаль, Бальзак, Жерико, Делакруа. В этом аллегорическом изображении запечатлена только что пережитая трагедия Франции. Но в ранних работах («Гравер», 1830—1834, бывш.

Эти черты сказались и в картине Жерико «Бег свободных лошадей в Риме» (ок. Начиная с 1848 г. и до конца жизни Милле работает над образом крестьянина. Более же революционные художники организовали «Народное и республиканское общество искусств».

Радикальный плюрализмФранцузская революция в 10 картинках

Художник выполняет его портрет, представляя писателя романтизированным мечтателем (Версаль, Музей), пишет картину «Погребение Аталы» (Салон 1808 г. Лувр), навеянную повестью» Шатобриана, призывающей к усмирению страсти во имя религии. Кажется видишь, как ее рука делает стежки, как медленно вздымается от дыхания ее грудь. А рядом прыгает по камням, кричит от восторга и размахивает пистолетами (будто дирижируя событиями) юркий, взлохмаченный мальчишка – маленький гений парижских баррикад, которого через 25 лет Виктор Гюго назовет Гаврошем. Изучал Жерико и бушующее море, делая многочисленные этюды. Большинство пейзажей Курбе посвящено изображению охоты. ЭТОТ романтизм сохранил связь с идеалами революции.

Например, художник подметил модный в период Империи наполеоновский жест (рука, засунутая за борт сюртука) и так изобразил политического деятеля Филибера Ривьера. Тем не менее, картина стала самым ярким полотном изображающем дух тех событий. В некоторых домах на улице Транснонен вырезали даже женщин и детей. Доре создает интересные образы, когда иллюстрирует басни Лафонтена, сказки Перро, «Дон Кихота» Сервантеса, «Гаргантюа и Пантагрюэля» Рабле. Понятно, что Жироде было созвучно творчество Шатобриана.

С утра в печать уходят либеральные газеты – без разрешения цензуры. Достиг он этого лаконизмом, обобщенностью, тем, что воздействовал на зрителя большими планами. Он дебютирует в Салоне 1844 г. «Автопортретом с черной собакой» (Музей изящных искусств города Парижа). Одновременно с автопортретом Давид создает другие образы.

Эстампы разной степени психоделичности времен Французской революции

Пейзаж особенно жизнен потому, что в нем ощущаешь свет и воздух. Правой рукой она поднимает триколор, в левой держит мушкет со штыком. Отход от принципов искусства Давида, в частности от его суровой гражданственности и предельной ясности позиции, виден и у самого непокорного ученика Давида — Жироде (1767 — 1824). В одном из писем (11 января 1862 г. ) он пишет: «Человек с мотыгой» принесет мне критику многих людей, которые не любят, когда их занимают делами не их круга, когда их беспокоят. ».

Однако в период Империи зарождается и романтизм другого типа. Давид начинает работать над произведением, запечатлевающим событие, которое произошло 20 июня 1789 г., когда в Зале для игры в мяч депутаты давали клятву «Ни под каким видом не расходиться и собираться всюду, где потребуют обстоятельства, до тех пор, пока не будет выработана и установлена на прочных основах конституция королевства». Он хотел просто воспроизвести один из июльских эпизодов, как, например, смерть д39Арколя". Другой смысл пейзажу придал художник в картине «Анжелюс» (1858—1859 Лувр), где среди тишины полей как бы слышится колокольный звон. В противоположность ранним рисункам эти листы проникнуты пессимистическим настроением. Тысячи семей носили траур. И «Марино Фальеро» и «Смерть Сарданапала» навеяны поэзией Байрона.

Его упрекали в слишком большом приближении к натуре и называли учеником «Яна из Брюгге» (то есть Яна ван Эйка), а его искусство — готическим. Порой и его погрудные портреты воспринимаются как этюд к жанровой картине— настолько чувствуется их вписанность в окружающее пространство. Но в работах Милле 60-х — начала 70-х гг. Уже мы видели, что Домье посвятил революции свои произведения, полные героического пафоса.

Демократические взгляды французского искусства

Эмоциональное отношение к природе барбизонцев сменяется у него пассивный. Милле сумел возвысить самый прозаический труд он считал, что, только изображая труд, можно передать «истинную человечность», «великую поэзию». Он создал образ современника, участника наполеоновского похода. В одном случае дан намек на пейзаж, в другом явственно вырисовываются контуры города.

Однако не Верне и не Герена следует считать учителями Жерико. Но «нужно свои знания повышать изучением анатомии, античности и мастеров, конечно, при условии последовательного и длительного изучения натуры». Попадали сюда также и молодые художники, чье новаторство еще не успело разглядеть жюри (например, Курбе, Милле выставили свои картины в Салоне 1850/51 г. или Э. Мане, Дега, Ренуар—в 1868 г. ).

Очень тщательное и детальное изучение натуры и вместе с тем стремление воплотить в своих произведениях вечный идеал красоты, подражая Рафаэлю, — вот те тенденции в творчестве Энгра, которые привели его к созданию замечательных портретов и одновременно фальшивых, далеких от жизни композиций. В кухне, только что пообедав, сидят: отец Курбе, сам художник, музыкант Промайе и Марлэ.

Искусство должно стать не «достоянием богатых и знатных» и служить «не для удовлетворения гордости и капризов нескольких сибаритов, купающихся в золоте», а быть достоянием всего народа» Раздаются требования довести его «вплоть до хижин», «дать ему разлиться плодоносною рекою по всей территории республики». Официальные представители искусства, возмущенные дерзкой попыткой Эж. Под рисунком подпись: «Бедная Франция, ствол сломлен, но корни еще крепки».

Это можно проследить на двух произведениях, выставленных в Салоне 1827 г. : «Смерть Сарданапала» (Лувр) и «Марино Фальеро» (Лондон, галлерея Уоллеса). Оро за этот проект получает премию, но ему, как иностранцу, не дают его осуществить. Картину опять считают подрывной и отправляют в запасник.

Хотя в «Битве при Тайбуре» центральное место отведено Людовику IX на белом коне, Делакруа далек от прославления короля. И наоборот, прогрессивные писатели и художественные критики в лице Шанфлери, Дюранти, Торе-Бюрже, Прудона атакуют стоящее вне жизни искусство, защищают художников-реалистов и выдвигают требования, чтобы художники и писатели создавали искусство простое, «понятное для всех»: объектом искусства должны стать трудящиеся классы — крестьяне и рабочие. Крупнейшим произведением Давида, написанным в последние годы XVIII в., является начатая им еще в заключении картина «Сабинянки» (1799г. ).

Творчество Жерико открыло новые пути искусству. восприятием, что приводит к отображению лишь внешних эффектов. Это «Спуск коров с высокогорных пастбищ Юры» (1835 Гаага, Музей Месдаг) с его величавой поэзией и «Аллея каштанов» (1837 Лувр) — пейзаж большого эмоционального напряжения. Создается впечатление, что группа скорее изваяна, чем написана. В 1804 г. Наполеон Бонапарт стал императором и Давид получил звание «первого живописца императора». Недаром Коро долго и упорно работал над ними. В его рисунках нет того обличения, которое было характерно для творчества Домье.

1. 14 имволов, зашифрованных в "Свободе на баррикадах" Делакруа
2. История одного шедевра: «Свобода, ведущая народ» Делакруа
3. Свобода на баррикадах, Делакруа, 1830
4. Свобода, ведущая народ (Свобода на баррикадах)
5. Объясните на пальцах: «Свобода, ведущая народ» Эжена Делакруа
6. Как Марианна стала символом Франции
7. «Клятва Горациев» Жака Луи Давида

Только благодаря вмешательству императрицы Наполеон отменил свое решение. В картине «Смерть Марата» (1793 Брюссель, Музей) Давид по-иному подошел к изображению убитого, хотя задача оставалась та же — воздействовать на чувства зрителя, дать ему урок патриотизма. В пейзаже «Бурная погода. Давид изобразил Марата в реальной домашней обстановке (в момент покушения Марат работал, как обычно, сидя в лечебной ванне). Позже, когда реализм стал доминировать, «Свободу, ведущую народ» купил Лувр (1874) и картина попала в постоянную экспозицию. Так, он обыгрывает силуэт фигуры (Мирабо облачен в черный костюм, черные чулки и черные туфли), находит величественный и спокойный жест руки.

Радостный трепет жизни ощутим и в поэтическом Этюде «Воз сена» (ГМИИ). Фигуры представлены с некоторой наивностью, но отличаются выразительностью. Популярными становятся учения Сен-Симона, Фурье. относится большинство живописных произведений Домье. Среди них «Сикстинская капелла» (первый вариант был написан еще в 1814. Оноре Домье (1808—1879) был одновременно графиком и живописцем и в этих двух видах искусства он раскрыл различные стороны критического реализма. Кроме того, они понимали, что их дело носит международный характер.

Помимо целого ряда замечательных карандашных портретов (среди которых отметим портрет мадемуазель Лоримье (1828, ГМИИ) он создает живописный портрет Бергена-старшего (1832 Лувр), основателя «Журналь де деба». В одежде одного из них повторяются цвета знамени (красный, белый, синий). Революция 1830 года отразилась и в творчестве других художников.

• «Свобода, ведущая народ» Эжена Делакруа
• «Расстрел повстанцев» ФрансискоГойи
• «Возрасты жизни» Каспара Давида Фридриха
• «Утро стрелецкой казни» Василия Сурикова
• «Похороны вОрнане» ГюставаКурбе
• «Бар в Фоли-Бержер» ЭдуардаМане

Однако такие сюжеты редки у Домье, обыкновенно он берет темы из окружающей его действительности: прачка, спускающаяся к воде или идущая с выполосканным бельем, бурлак, тянущий лодку, рабочий, подымающийся по канату на крышу, водонос, странствующие гимнасты, пассажиры вагона третьего класса и другие. Выразительно сурово-скорбное лицо женщины.

Некоторые старые улицы были расширены и удлинены (например, бульвар Сен-Жермен, авеню Обсерватории и другие). Женщина в центре сюжета является аллегорией революции. В начале июля 1830-го он издал два указа: об отмене свободы печати и о предоставлении избирательных прав только крупным землевладельцам. Давид видел теперь в Бонапарте только героя-победителя и принял заказ изобразить его спокойным на вздыбленном коне.

1. КОМПЬЮТЕРНЫЕ НАУКИ, КИБЕРНЕТИКА, КОГНИТИВИСТИКА
2. Не заблуждайтесь в мысли, что мир вам чем-то обязан — он был до вас и ничего вам не должен
3. «Расстрел повстанцев» Франсиско Гойи
4. Создание Национального собрания
5. Эжен Делакруа «Свобода, ведущая народ на баррикады»
6. Общееколичествопросмотровстраницы
7. Свежие записи Архив Друзья Личная информация

В 1861 г. был объявлен открытый конкурс на проект здания Оперы» и постройка была поручена Шарлю Гарнье (1825—1898), архитектору, который был известен своими археологическими и реставрационными работами. К этому времени, к 1848 г., Милле сближается с художниками Диазом и Жанроном. следует жертвовать всем ради гармонии и реальной передачи сюжета.

«Так начинают и так кончают», — пишет он в объяснении к этой картине. Очень ясно разворот фигуры в пространстве ощущаешь в портрете Альфреда Брюйяса (1853 Монпелье, Музей). Значительность момента нарушает и изображение на первом плане собаки с поджатым хвостом. Прюдон делал много иллюстраций, в том числе к Жан-Жаку Руссо и Бернардену де Сен-Пьеру.

Уничтожение крупных старорежимных состояний, в том числе и главного, в прошлом, клиента искусства -- церкви, выступление на сцену буржуазии, предпочтение, которое императорское правительство оказывало современным сюжетам, сокращение размеров жилых помещений, а также убийственная конкуренция обоев -- все эти причины содействовали безвозвратному упадку «исторического» искусства. Диаз переходит к созданию пейзажей. Либеральные настроения в общественной жизни начинают неразрывно связываться с романтиззшм. Этот эпизод и запечатлел художник.

Иногда это плавные певучие линии (портрет г-жи Шовен, 1814 Байонна, Музей), а порой переплетающиеся тонкие линейные узоры. Учителя Коро (Мишалон и Виктор Бертен) считали, что высоким искусством может быть только пейзаж «исторический» с сюжетом, взятым из античной истории или мифологии. В 1852 – Вторая империя. В портретах этого времени Давида прежде всего интересовала социальная характеристика. Фигуры представлены с некоторой наивностью, но отличаются выразительностью. На голове фригийский колпак— древний символ освобождения от рабства. Эти искания отражаются и в эмоционально насыщенных офортах (например, «Дерево с воронами», 1867).

• Оставить комментарий Поделиться

С глубоким сочувствием к беднякам он стремится запечатлеть поразившие его сцены нищеты в рабочих кварталах («Старый нищий, умирающий у дверей булочной», 1821). Красоту городу придают и вновь разбитые сады (Монсо, Монсури, Шомон) и скверы, а также большие парковые массивы (Булонский лес и Венсенский), которые были соединены с городом. Недаром Т. Готье называл произведения Добиньи «кусочком природы, видимым через золотой багет». С другой стороны, большое место в его творчестве начинает занимать портрет. В Англии еще более укрепляются реалистические позиции Жерико.

Художники, как и драматурги (вспомним «Кая Гракха» М. -Ж. Среди этих портретов выделяется портрет г-жи Девосе (1807, Шантильи, музей Конде). Эти небольшие по размерам работы Коро, написанные на природе, перерастают значение этюда, они всегда построены композиционно («Мост в Манте», 1868—1870, Лувр, ). Его картины проникнуты тем же сарказмом, в них он также прибегает к гротеску. Художник не побоялся монотонности, фигуры статичны. «Римляне и греки, — пишет Делакруа критику Жалю, — здесь у моих дверей. Она была восторженно принята публикой и тотчас приобретена государством за 3000 франков для тронного зала Люксембургского дворца, чтобы служить напоминанием «королю-гражданину» Луи-Филиппу I о революции, благодаря которой тот пришёл к власти. В 1974—1975 годах «Свобода» была главной жемчужиной выставки «Французская живопись 1774—1830 годов: Век революций», организованной французским правительством в Метрополитен-музее и Детройтском институте искусств в качестве подарка на двухсотлетие американской революции. Закономерно то большое внимание, которое в период Революции уделяется искусству, неизменно подчеркивается его агитационная роль оно рассматривается теперь не как «простое украшение на государственном здании, но как составная часть его фундамента».

В «Короновании» Давид дает новое цветовое решение в противоположность обычной скупости своей цветовой гаммы. В картину не вводятся никакие аксессуары, детали интерьера.

Это не было случайной фразой, месяцем раньше он записал подобную же фразу: "Хочется писать на сюжеты революции". Понятие «добродетель» воплощено здесь в живых конкретных образах. Неподвижны патриции.

Застройка города в это время не идет по линии массового жилищного строительства. Но по выражению лиц можно прочесть, как собравшиеся реагируют на происходящее событие. И в дальнейшем, в продолжение революционных лет (1789—1794), народ необычайно активно участвует в борьбе, придав ей последовательно антифеодальный характер. Вспыхнуло грандиозное восстание. Голову его любимого ученика населяют призраки, воспламенный ум не дает ему покоя.

В 1848 году картину требует Лувр. Восхищенный росписями, Энгр изобразил угол капеллы, в котором полная трагизма динамичная, эмоциональная фреска Микеланджело «Страшный суд» находится в соседстве со спокойным, гармоничным, прозрачным пейзажем Пинтуриккьо. Наподобие римской арки Септимия Севера — правда, в несколько уменьшенных пропорциях — Шарль Персье (1764—1838) и Пьер Франсуа Фонтен (1762—1853) в 1806— 1807 гг.

В окончательном варианте Жерико представил тот момент, когда с плота уже увидели на горизонте корабль «Аргус» и у потерпевших кораблекрушение появилась надежда на спасение они порывисто тянутся навстречу виднеющемуся на горизонте кораблю. Он воскликнул: Если я погибну, запомните, что меня зовут дАрколь. Достаточно сказать, что было проложено девяносто пять километров новых улиц необычайной ширины (от 24 до 120 м).

Июньские события 1848 года во Франции Маркс назвал борьбой «за сохранение или уничтожение буржуазного строя» («Классовая борьба во Франции»). Внимание зрителя привлекается лишь к рукописному тексту, лежащему на барьере -- на него опирается правая рука оратора. Достаточно того, что я очень несчастна, чтобы рассчитывать на Ваше расположение». На примере этой композиции, а также других — «Св.

Они символичны, но символ идейно насыщен и убедителен. При сравнении картины с подготовительным рисунком (имеется в виду «Эпизод июльской революции», 1830 Кембридж, музей Фогт) видно, как развивалась мысль Делакруа. В мастерской Давида более всего формируется то классическое направление в рисунках мебели и предметов декоративного искусства, которое позднее получило название стиля империи -- «ампир».

Он пишет старика, на лице которого запечатлена скептическая улыбка (Антверпен, Музей), а создавая галлерею портретов молодых людей, Давид будто ищет образ молодого человека, чье сознание формировалось в годы Империи или в первые годы Реставрации — в страшные годы для прогрессивной молодежи, когда попирались права, завоеванные революцией и был развенчан Наполеон как герой и защитник демократических идеалов. разыгрывались настоящие битвы этих двух лагерей. Здесь намечается путь, который будет типичен для художников прогрессивного романтизма.

Делакруа развернул в этой картине весь блеск своего колористического дарования. Такое произведение не могло не польстить Наполеону. Декоративный эффект достигается сопоставлением различных материалов (мрамор, бронза), а иногда живописной имитацией под мрамор или под ткани. Современники рассказывают, что Наполеон перед самым открытием Салона потребовал, чтобы в картине «Битва при Абукире» (1806 Версаль, Музей) художник вместо Мюрата, который руководил этой битвой изобразил бы его. В каждом портрете Делакруа находил нужную для данного случая манеру.

Именно такой характер носят его литографии, вошедшие в серии, созданные в 1837—1846 гг., как-то: «Почтовый ящик», «Обманутые мужья», «Кулисы», «Художники», «Актрисы», «Карнавал», «Студенты Парижа» и многие другие. Эти портреты по большей части безыменные.

Многие художники тогда работали в манере классицизма. Через три дня Карл Х бежал, а парламентарии провозгласили новым королем Луи-Филиппа, который вернул попранные Карлом Х народные свободы (собраний и союзов, публичного выражения собственного мнения и получения образования) и пообещал править, уважая Конституцию. Делакруа ценил его «мощный ум», «большое чувство».

Для большей выразительности каждый персонаж дан в резком освещении (бюсты, служившие ему моделью, Домье ставил под сильный свет лампы). возводят триумфальную арку на площади Карузель. Отмечая как достоинство ощущение жизненной достоверности, которая никогда прежде не проявлялась в творчестве Делакруа (и никогда потом больше не повторилась), художника упрекали за обобщенность и символичность образа Свободы.

Во время пребывания в Люксембургской тюрьме из ее окна он пишет поэтичный уголок Люксембургского сада (1794 Лувр). 25 февраля рабочие потребовали от временного правительства признания красного знамени государственным и «права на труд». Если сначала третье сословие трактовалось как единое целое, го потом появились листы, в которых уже осознана дифференциация этого сословия. По другому пути пошло творчество Шарля Добиньи (1817—1878) и Антуана Шентрейля (1814—1873). Ветер дует им в лицо, а потому еще труднее идти и тяжелее кажется ноша.

Когда мы говорим о «салонном искусстве», то имеем в виду не эти более или менее случайно попадавшие в Салон картины, а далекое от жизни искусство художников-эклектиков. Эта работа посвящена июльской революции 1830 года, при которой был свергнут король Франции Карл X, что привело к восхождению на трон его двоюродного брата — Луи-Филиппа I. Впервые продемонстрированная на Парижском салоне 1831 года, где вызвала переполох из-за своего политического значения, композиция демонстрировала аллегорическую фигуру Свободы (известную как Марианна, национальный символ Французской Республики), ведущую свой народ к победе по телам павших товарищей.

Через три дня рабочая демонстрация выдвинула требование «уничтожения эксплуатации человека человеком». В 1822 г. турки захватили восставший остров Хиос и жестоко расправились с жителями. Чаще всего он изображает освещенные лесные поляны, передавая пробивающийся сквозь листву деревьев яркий, сконцентрированный луч солнечного света, который все превращает в цветовую феерию («Лесное болото» ГМИИ).

Особое место в этот период занимало творчество Теодора Шассерио (1819— 1856), ученика Энгра В первых работах Шассерио упивается изображением обнаженного женского тела, передавая его со всей пластической и эмоциональной выразительностью: «Купанье Сусанны» (1839 Лувр), «Венера Анадиомена» (1838 Лувр). «Я дрожал, — говорит Жерико, — я усомнился в себе самом и долго не мог оправиться от этого переживания». Жюри в 50—60-х гг.

В картине «Семья на баррикаде» изображение людей подвинуто совсем близко к раме, видна лишь часть фигур и внимание сосредоточивается на лицах, ярко вылепленных светом. Он мечтает о составлении словаря художественных терминов. Давид изобразил Марата так, как он представлял его в момент смерти. В его поздних работах, будь они написаны на пленэре или в интерьере, достигнуто свето-цветовое единство, связывающее фигуру с окружающим ее пространством («Семья жнеца» ок. Однако возвращение в Париж, дружба с Гонкурами вновь возвращают его к искусству.

Наоборот, воины, стоящие справа, спокойны. Надо решительно опровергнуть распространенную точку зрения, согласно которой в период Империи господствовал лишь холодный классицизм, хотя многие художники и продолжают в это время писать скучные картины на античные сюжеты, как, например, Пьер Нарсис Герен (1774—1833), ученик исторического академического живописца Жана Батиста Реньо (1754— 1829). Министр Гизо выбрасывает лозунг «Обогащайтесь. » В связи с этим Домье создает образ Робера Макэра — афериста, проходимца, спекулянта, умирающего и вновь воскресающего (серия «Карикатюрана», 1836—1838). Художник показывает адвокатов, театрально жестикулирующих, проливающих крокодиловы слезы во время выступлений (акварель «Защитник», 40-е гг., Вашингтон, галлерея Коркорана) и самодовольных за кулисами, когда они встречаются вместе, обсуждая свои очередные грязные дела («Три адвоката», Вашингтон, галлерея Филлипс).

Это видно у самых различных авторов, в частности в трактате Виоле ле Дюк (несмотря на то, что он во время Второй империи занимался реставрацией средневековых памятников) и в критических выступлениях Теофиля Готье. Однако, когда разразилась революция 1830 года, Делакруа обращается к современности и пишет картину «Свобода, ведущая народ» (1830 Лувр). В честь Энгра устраиваются банкеты, Энгр — официально признанный художник. 1857, «Мастерская художника» 1865—1870, Лувр). Линию ложноклассическую продолжал Тома Кутюр (1815—1879), картина которого «Римляне времен упадка» (Лувр) имела громадный успех в Салоне 1847 г. Романтизированные баталии пишет Орас Верне (1789—1863), любимый художник Луи Филиппа, Поль Деларош (1797—1856) создает мелодрамы на исторические сюжеты, а Эжен Девериа (1805—1865) прославляет монархию в протокольно-натуралистической картине «Клятва Луи Филиппа в Палате депутатов» (Версаль). В своих лучших работах 50-х гг.

В портрете Сери-зиа (1795 Лувр) и его жены (там же) художник изобразил людей, живущих легко и бездумно. предельно объемны, пластичны. Г-н Курбе пишет буржуа».

В 1824 году на престол взошел Карл X, самый пожилой из французских королей (в момент коронации ему было 66 лет), когда-то близкий друг МарииАнтуанетты, сторонник старого абсолютистского порядка. Но неправильно было бы думать, что все художники, попадавшие в Салон, являются художниками реакционными. Берег Па-де-Кале» (ГМИИ) сперва поражают переливы и вариации серых, голубых и лиловых оттенков.

1830 г. 260x325 см Лувр, Париж«Я выбрал современный сюжет, сцену на баррикадах. Картина написана в то время, когда Наполеон был в апогее своей славы, когда казалось, что он покорил Европу и Франция достигла могущества и богатства. Его любимый эффект — это контражур, когда первый план затемнен, а фон светлый.

Стиль искусства Давида в этой картине уже достаточно четко выявился. Так следует писать великих людей».

Новые веяния особенно чувствуются в летних этюдах Коро. Они проповедовали возвращение к искусству «до Рафаэля», то есть, по существу, они выдвигали те же принципы, которые почти одновременно с ними проповедовали немецкие художники-назарейцы, а позднее английские прерафаэлиты. Все изображено так, «как было в жизни», художник не побоялся одного из присутствующих показать спиной к зрителю. Но на какие бы сюжеты (исторические, мифологические, религиозные) ни были выполнены работы Рюда, в основе его творчества всегда лежит глубокое изучение натуры.

Симфорион» (1834 Отен, собор), «Стратоника» (1840 Шантильи, музей Конде)—Энгр как бы демонстрирует свое основное теоретическое положение о вечном идеале красоты, о том, что искусство не граничит со своей эпохой. Как и Жерико, Делакруа художественное образование получил в мастерской Герена, куда он поступил в 1815 г., покинув императорский лицей. В своей картине Давид передал их добродетель их качества». Я смеялся над греками Давида, хотя высоко ценил мастерство его кисти. Ему он подчиняет и созданные им портретные образы.

Давид хотел показать революционный порыв народа. Эта арка считается одной из лучших построек того времени.

Жерико долго работал в поисках композиции. В это время Делакруа переписывает ее вновь. жизни в индивидуальных судьбах отдельных личностей.

И недаром позже французы назвали ее «Марсельезой» в живописи. Гражданская доблесть одних оттенена личными переживаниями других. Давид освещал события Великой Французской Революции. Знаменитый марш Воссека явился прообразом романтической музыки. Правы те критики, которые отмечают, что у Курбе наступает новый этап — «путь к светлому тону и свету».

На основании этюдов, написанных в Ландах, уже позднее художник пишет картину «Болото в Ландах» (1852 Лувр) и другие. В феврале 1848 года началась революция против «июльской монархии» Луи-Филиппа (он пришёл к власти благодаря революции в июле 1830 года). Внутренней отделке дворцов придается необычайная роскошь. Лишь в 1775 г. осуществляется поездка в Италию, куда он отправляется как степендиат Академии вместе с Вьенном. Кюре» (1850—1855) Толидо (США), Музей искусств).

9 термидора (27 июля 1794 года) умеренные якобинцы отстранили от власти Максимилиана Робеспьера, Луи Антуана Сен-Жюста, Жоржа Кутона, а потом казнили их. Но в нем были уже противоречивые тенденции простота, граничащая с грубостью, сочеталась с нарочитой роскошью, а последняя соседствовала с подлинной элегантностью. Крестьянин передан с большой выразительностью.

Они как бы подготовляют движение центральных фигур. Да, тогда было много совершено подвигов и принесено жертв. Здесь образовалась целая группа художников во главе с Морисом Каем, так называемые «примитивисты».

Достаточно, если его изображение соответствует его гению. В середине 40-х гг. Делакруа же, по словам французского критика Этьена Жюли, «стал новатором, который попытался примирить идеализм с жизненной правдой». Работая над «Леонидом при Фермопилах», он писал: «Я не хочу ни проникнутого страстью движения, ни страстной экспрессии. » Однако в портретное искусство Давида новые тенденции проникали все настойчивее. Даже изображая своих персонажей на открытом воздухе, он не пользуется рассеянным светом.

Петра в Риме. Вдохновенно и очень живо Энгр передал руки с тонкими длинными пальцами. Особенно поразили современников индивидуальным и своеобразным подходом к действительности «Похороны в Орнане». Эти принципы нового искусства были развиты в романтическом творчестве младшего соратника Жерико — Эжена Делакруа (1798—1863). Литография «Улица Транснонен» (1834) — отклик на восстание рабочих.

Художник пишет на темном холсте (например, на коричневом в картине «Борцы»). Второй период творчества художника наступает примерно после его поездки в Алжир в 1846 г. Влияние Делакруа чувствуется в картине «Предводители арабов перед поединком» (1852 Париж, Лувр) и в картинах, навеянных произведениями Шекспира. Помимо композиций Гро создал ряд портретов, среди которых имеются парадно батальные, как, например, портрет полковника Фурнье-Сарловеза (Салон 1812 г. Лувр) и интимно одухотворенные, предвосхищающие романтические: портрет Жерара Галля (Версаль, Музей).

Они отличаются необычайной точностью передачи индивидуальных черт модели. Литография доказывает, что художник верил в силу Франции, в ее мужественный народ. Из своих поездок Добиньи привозил много этюдов, композиционно построенных, но в то же время отличающихся необыкновенно свежим ощущением природы: «Берег реки» (Эрмитаж), «Деревня на берегу Уазы» (1868 ГМИИ), «Берег Уазы (ГМИИ).

Истинный смысл этой битвы был в том, что некоторые художники продолжали отстаивать «вечные идеалы красоты», тем самым отрицая неизбежный ход истории они объективно становились на позиции тех реакционных кругов, которые хотели бы приостановить ее наступательный ход. Давид не столько хотел представить портрет убитого Лепелетье, сколько создать образ патриота, преданного своей родине и напомнить о той опасности, которой подвергается революция. Тревожные настроения вполне понятны у художника, который пережил крах своих идеалов. Но, упрекая Делакруа, что можно было противопоставить его картине. Стремление создать помпезный и нарядный облик «столицы мира» ясно ощутимо в перепланировке Парижа, предпринятой префектом Оссманом. В апреле 1834 года в Лионе произошло второе рабочее восстание. Революционный порыв несущейся толпы ощутим в картине «Восстание», движение передано здесь не только жестом поднятой руки и устремленными вперед фигурами, но и резкой полосой света, как бы взвивающейся вверх по диагонали. 12 июня Камиль Демулен призывает к оружию и 14 июля народ овладевает Бастилией, символом старого режима.

Резкий свет падает полосой на фигуру женщины, делая ее пластически выразительной, а темный силуэт ребенка выделяется на светлом парапете. строит лодку-мастерскую и совершает поездки по рекам. Первые произведения Давида дАнжера (1788—1856) выполнены в духе классицизма периода Империи, но уже в статуе Конде (1817), предназначенной для моста Людовика XVI (мост де ла Конкорд), заметны новые веяния: разрушая статичность классической композиции, скульптор стремится передать внутреннюю жизнь, движение не только увековечить героя, но изобразить его действие. Интересно проследить путь Жерико от рисунков и предварительных набросков к картине. Центральный персонаж полотна — Свобода, соединившая величавую осанку Афродиты Милосской с теми чертами, которыми наделил Свободу Огюст Барбье: «Это сильная женщина с могучей грудью, с хриплым голосом, с огнем в глазах, быстрая, с широким шагом». Воодушевленный успехами революции 1830 г., Делакруа приступил к работе над картиной 20 сентября, чтобы прославить Революцию.

Женевьевы в Париже (1843—1850) и то только в интерьере Здания. В Салоне 1812 г. он показывает картину «Офицер императорских конных егерей во время атаки» (Лувр), написанную темпераментно, с большой эмоциональной силой Жерико изобразил всадника в бою — в сильном порывистом движении, смело бросающимся в атаку. Условный темный колорит картины усугубляет ощущение трагедии. спокойные позы женщин, обрисованные плавным ясным контуром. Художник попадает в Италию в то время, когда там находился Бонапарт с Жозефиной. Все чаще простой народ, рабочий класс становятся в центре внимания писателей и художников.

В иллюстрациях к «Лондону» (1872) порой с протокольной точностью, но чаще создавая выразительные образы, он запечатлел контрасты большого города. Что касается «Портрета Барера» (1792г. ) Ланевилля, то его можно назвать типичнейшим произведением революционных лет. Рисунки его живописны, он часто выполняет их на голубой бумаге и выделяет светлые и темные места белым и черным карандашом («Психея» Лувр). Художников поражает нищета жителей Ланд и они хотят запечатлеть это на своих картинах. Однако эти годы не были плодотворны для Жерико.

И действительно, критика о Милле заговорила как о художнике «более опасном, чем Курбе». Происходило это потому, что Делакруа считал:. Прогрессивное содержание революционного классицизма определило особые черты его художественной формы.

А одновременно с Салоном 1827 г. был открыт плафон Энгра «Апофеоз Гомера», украшавший галлерею Карла X в Лувре. Но, упрекая Делакруа, что можно было противопоставить его картине. Энгр вполне сознательно обратился к темам из национальной истории. Показательно, что Давид берет теперь не мифологический сюжет, а исторический, хотя и овеянный легендой.

Фрески Мазаччо во Флоренции стали для Энгра откровением. Позднее Домье выполняет серию «Адвокаты». На этом пути Делакруа вырабатывает свое творческое кредо. Одним из первых таких художников был Жорж Мишель (1763—1843), сложившийся под сильным влиянием голландских и фламандских мастеров: он писал пейзажи окрестностей Парижа, непосредственные, проникнутые интимными настроениями.

Семья его переезжает в Париж, когда молодому Домье исполняется семь лет. Смятение дано лишь в толпе. Против этого нового искусства возражал Давид.

В то же время он пристально изучал природу. В портретах Прюдона обычно нет ощущения реальной действительности, они надуманны.

Чистая аллегория естественным образом отражает господствующие настроения эпохи. И через 11 лет Свобода снова выставляется в Лувре. Художник изображает лишь небольшую группу повстанцев, живых и погибших.

В этой картине тонкие нюансы цвета сочетаются с четкой пластичностью городского пейзажа. В чеканном профиле Жорж Санд (1834 частное собрание) он передал глубокую печаль, внутреннее благородство. Он мучительно переживал, что были утеряны секреты живописного мастерства. Здесь нет темных «музейных» тонов «Плота «Медузы».

Так, например, ему потребовалось 20 сеансов, чтобы написать картину размером 0, 47x0, 39—«Башня ратуши в Дуэ» (1871 Лувр). В 1780 г. Давид вернулся в Париж и выступил с первой своей самостоятельной исторической картиной -- «Слепой Велизарий» (1781г. ).

Величествен общий ритм этого произведения. Романтизм теперь подымается на щит прогрессивными писателями и критиками. Однако не все в его творчестве было равноценно. Это здание как нельзя лучше свидетельствует о кризисе архитектуры.

Думаете ли вы, что великие люди в древности позировали для своих изображений. Также предполагается, что картина Делакруа могла вдохновлять Фредерика Бартольди при создании «Свободы, озаряющей мир», более известной как «Статуя Свободы», подаренная французами Соединённым Штатам Америки спустя полвека после написания картины10. Третий год в стране низкие урожаи. Социально значителен образ крестьянина и в пастели «Отдых виноградаря» (ок. В день, когда королевские войска держали под обстрелом висячий Гревский мост, появился молодой человек, который бросился к ратуше.

Ранние его работы, например «Жницу с серпом» (1838, Париж, частное собрание), отличает пластичность, материальность, однако фигура воспринимается несколько изолированно от окружающей среды. И вновь вернули художнику. Революция 1830 года отразилась и в творчестве других художников. Однако работы Гаварни весьма отличны от Домье. Вместе с тем во Франции, прошедшей через четыре революции (1789, 1830, 1848, 1871 гг. ), рабочее движение ранее, чем в других странах, приобрело характер боевых выступлений. К этой теме обращается и Альфред Леле (1818—1885), в своей картине «Пароль» он изображает один из эпизодов революции.

В историю искусств Делакруа вошел главным образом своими историческими композициями. Эти качества с полной силой стали ощутимы в картине «После обеда в Орнане» (1849 Лилль, Дворец изящных искусств). Это прежде всего означало, что художник увидел новую активную силу истории. Поиски идут и по линии художественного выражения.

Именно так была создана литография Домье «Законодательное чрево» (1834). 27 июля – первый из «Трех славных дней» 1830 года. Могучие дубы возвышаются над равниной их пышные кроны царят над всем окружающим. Некоторые исследователи считают, что Давид вдохновился конным памятником Петру I работы Фальконе. Возможно он делает темнее ярко-красный тон колпака, чтобы смягчить его революционный вид. Гораздо отчетливее черты нового чувствуются в произведениях Жозефа Боза (1745--1825гг. ) и Жана-Луи Ланевилля (1748--1826гг. ).

Реакционный переворот 9 термидора 1794 г. застал Давида врасплох. Следует отметить, что здесь обнаженное тело (как и в картине того же года «Борцы» Будапешт, Музей) трактовано с предельной осязаемостью, объемностью. В 1814 г. Давид заканчивает картину «Леонид при Фермопилах» (Лувр), начатую еще в 1800 г. В ней он еще хотел выразить большую идею, как он сам об этом говорил, — «любовь к отечеству», но на деле получалась холодная академическая композиция. Чрезвычайно показательно, что о цвете, о его изменчивости под влиянием атмосферы (о чем говорилось уже в трактатах 18 в., в частности у Дидро) пишут люди самых различных профессий — физики, химики, капитаны дальнего плавания, писатели, художники. В «Молодой пастушке» (1872 Бостон, Музей) Милле изображает солнечный луч, проходящий сквозь листву деревьев и играющий на платье и лице девушки. Милле в последний период творчества стремится запечатлеть мгновенье.

Прюдон выходит за рамки классицизма как по тематике, общему настроению, так и по художественным приемам (пластическая лепка формы, свойственная классицизму, уступает место в картинах Прюдона мягкой, как бы завуалированной моделировке). Наконец, выполняя свой давнишний замысел, в Салоне 1824 г. Делакруа выставляет картину «Резня на Хиосе» (Лувр), посвященную борьбе греков с турками за свою независимость. У него осталась лишь одна ветка, которая сопротивляется буре. Но именно великая революция во Франции, которая началась через полтора века после революции английской, стала классическим типом буржуазной революции. Одним из любимых поэтов стал Байрон.

Так, после заключения мирного договора между Францией и Австрией Прюдон исполняет рисунок «Триумф Бонапарта или Аллегория мира» (Шантильи, Музей), в котором Бонапарт представлен в качестве миротворца, колесницу которого ведут Мудрость и Слава, а вокруг кружатся амуры. Кого интересует, сохранено ли сходство в бюстах Александра. Известен эскиз, где представлена движущаяся процессия, а потому лица многих людей не видны. Все они заявляют, что в жизни цвет не воспринимается локально.

Другая картина, «Еврейская свадьба в Марокко» (ок. Но важно подчеркнуть и другое: пейзаж у Коро — это всегда отражение Эмоций художника. Например, размахивающий шашкой человек — представитель рабочих слоев общества, фигура в шляпе — представитель буржуазии, а мужчина на коленях — сельский житель и, вероятно, строитель. Он разочаровывается в искусстве, которое, по его словам, служит «для забавы буржуазии», увлекается математикой. На такой композиции художник остановился не сразу. для Счетной палаты (теперь в Лувре).

Были найдены пути выражения глубоких, страстных переживаний человека. Листы Домье трагично выразительны. Портрет подкупает своей простотой интимностью и овеян поэзией. Картина могла повлиять на роман «Отверженные» Виктора Гюго, описывающий среди прочего июньское восстание, произошедшее спустя два года после событий изображённых на картине. Уже в этой работе видны особенности будущих живописных произведений художника: единичное событие доводится до обобщенного образа, а монументальная выразительная композиция сочетается с ее якобы «случайностью», создающей впечатление выхваченного из жизни эпизода.

Симпатию у современников вызывали также «вдохновенность» художника и его «чувство поэзии» (выражение Делакруа), хотя это чувство переходило порой в сентиментальность. В этих портретах художник стремится приоткрыть внутренний мир изображенных юношей. Она направляющая сила движения группы на баррикадах. В зале короля он уничтожил фриз и объединил его с карнизом. Лев Троцкий и его товарищи называли бюрократическое перерождение Термидором.

Женевьевы, углубляясь в изучение средних веков. Шарля Жака (1813—1894), в частности в его картине «Стадо баранов в поле» (1861 Лувр), отличных от его полных настроения офортов 40-х гг. Такая действительность вызывала отвращение у Делакруа, он стремится бежать от нее.

Однако наряду с большими композициями Энгр продолжает работать над портретами. Она лишь часть нескончаемой лавины людей. Энгельс, утверждая, что во Франции борьба «поднимающего голову пролетариата против господствующей буржуазии» выступает «в такой острой форме, которая другим странам неизвестна», основывался на фактах. Он передает душную атмосферу перед грозой—«Приближение грозы» (1851 ГМИИ)—или эффект тумана, сквозь который пробивается солнце, — «Отправление на рынок» (1859 Эрмитаж).

Его лучшие представители стремились к максимальной простоте и лаконичности, героической суровости и ясности образов. Раскрывая понятие «реализм», он так характеризует свои цели: «Быть в состоянии передавать нравы идеи, внешний вид моей эпохи согласно моей оценке — одним словом, создавать искусство живое — такова была моя цель». С первых дней правления Луи Филиппа Домье своими острыми карикатурами становится в ряды политических борцов его рисунки привлекают внимание художника Шарля Филиппона — издателя еженедельной сатирической газеты «Карикатюр» и тот приглашает Домье сотрудничать в газете.

Предлогом послужило распоряжение правительства о закрытии национальных мастерских. Здесь намечается тенденция, которая найдет развитие у будущих художников-импрессионистов. И все же в этих условиях Гро смог создать произведения, в которых по-новому показал войну в полотнах «Бонапарт посещает зачумленных в Яффе, 11 марта 1799» (1804 Лувр) или «Наполеон на поле битвы при Эйлау» (1808 Лувр) художник по-прежнему идеализирует Наполеона, но не его он делает героем, а солдат. В обоих произведениях, равно как и в портрете дочери, художник дает поколенный портрет.

Коро дает пейзаж как место, где живет и действует простой человек. Он воскликнул: "Если я погибну, запомните, что меня зовут д39Арколь". Возводятся и государственные здания, лучшие из них — павильон Ришелье Лувра архитектора Лефюэля и парижская Опера. Поездка в Лондон и затем в Шотландию изменяет и сам характер Гаварни. Порой его произведения звучат фальшиво (например, памятник Наполеону в парке около Дижона). Казнь дожа Венеции в присутствии Совета Десяти художник передает в торжественных тонах. В резком повороте головы в профиль и почти фасовом развороте плеч (в портрете Руанского музея) воплощен вызов или по крайней мере непокорность.

Эта тенденция удерживается в дальнейшем творчестве Курбе. Его характерной особенностью, как уже упоминалось, являлось все нарастающее стремление к конкретно-историческому отображению действительности.

Тулузский адвокат, депутат Генеральных штатов, ставший затем членом Конвента, представлен стоящим на трибуне. С этого времени вновь ощутим тот разрыв между исторической картиной и портретом, который можно было наблюдать в творчестве Давида до революции. 120. ). Давид очень внимательно отбирает античные образцы для дивана, скамьи, светильника изображенных в картине.

Адвокат как будто только что закончил выступление и смотрит в зал (на зрителя). Образ Дон Кихота выражает непреклонную гордость, целеустремленность. Стены членятся пилястрами и колоннами, потолок разбивается на кессоны. Он с большим вниманием наблюдает небо и море, зелень и снег, животных и цветы.

Ленин говорил, что большевики являются якобинцами русского революционного движения. «Возьмите великую французскую революцию, — говорил Ленин. Добиньи сделал новый шаг в отображении видимого мира. Примером могут служить «Козули у ручья» (1866 Лувр). Рабочий в блузе и студент (или художник) с ружьем – представители вполне определенных слоев общества.

В Салоне 1789 г., открытие которого состоялось в атмосфере революционного напряжения (на выставке охрану несли сами художники и ученики, одетые в национальные мундиры), внимание всех приковывает картина Давида, выставленная под названием «Брут, первый консул, по возвращении домой после того, как осудил своих двух сыновей, которые присоединились к Тарквинию и были в заговоре против римской свободы ликторы приносят их тела для погребения» (1789 Лувр). К числу лучших из них относятся портреты четы Серизна (оба 1795г. ) и очень правдивый «Автопортрет с палитрой», написанный во время заключения в Люксембурге (1794г. ). Правда, в портрете художника Тевенена, директора Французской Академии в Риме (1816 Байонна, Музей), лицо, как и в женских портретах, вылеплено тончайшей светотенью. Рабочие выдвинули требование «демократической социальной республики».

Обнажённая грудь символизирует самоотверженность восставшего за свои свободы народа, которые буквально голой грудью, практически ничем незащищённые шли на приступ существующей власти. Это прежде всего народный лубок — раскрашенная гравюра, дышащая пафосом революции. Для Мишеля характерно эффектное противопоставление освещенных и затемненных облаков, что делает его работы напряженно драматичными, романтичными (как, например, «Грозу», Страсбург, Музей). Вся картина построена на удивительно тонком цветовом ритме. Его работа, опубликованная в «Карикатюр» 9 февраля 1832 г., «Просители мест» высмеивает прислужников Луи Филиппа. У него видна подлинная любовь к изображаемой природе, к своему любимому Монмартру. Сюжетами его картин являются в большинстве случаев такие эпизоды из античной литературы, как «Похищение Психеи» (1808г. ).

Круг иллюстрируемых авторов необычайно обширен. Карл Маркс писал, что этот лозунг «выражал неясное стремление к такой республике, которая должна была устранить не только монархическую форму классового господства, но и самое классовое господство». Художник дает целый ряд антимилитаристских сатир, как, например, «Мир проглатывает шпагу». Мейссонье создает картину («Баррикады 1848», Лувр) изображая улицу Парижа, усеянную трупами, ужасную по своей обнаженной правде, как сказал Делакруа, увидев рисунок к этой картине.

Сопоставляя морские пейзажи Курбе, мы увидим, как различны они по колориту. О том, что это был не рядовой рисунок, говорят и точный выбор момента и законченность композиции и продуманные акценты на отдельных фигурах и архитектурный фон, органически слитый с действием и другие детали. 1831 Вашингтон, собрание Филлипс). Фрагонар), то выглядели людьми светскими, утонченными (Э. Прогрессивная критика упрекала представителей академического искусства за то, что они оторваны от жизни, за то, что их искусство холодное, мертвое, а критика из лагеря официального академического искусства упрекала новаторов за прославление «безобразного», не желая видеть того, что молодые художники писали «безобразное» во имя гуманистических идеалов.

Особенно его привлекают Рембрандт и Рубенс. К этой серии литографий относятся и его «Фландрский кузнец» и «У ворот Адельфинской верфи», в которых Жерико изобразил простых людей за повседневной работой. Эти портреты, выполненные, видимо, в 1822—1823 гг. («Сумасшедшая старуха», Лион, Музей «Сумасшедший», Гент, Музей «Сумасшедший, воображающий себя полководцем», Винтертур, собрание Рейнгарт), написаны свободно, в богатой звучной колористической гамме, в них особенно ощутима энергичная, смелая кисть художника (Некоторые исследователи считают, что эти произведения написаны в то же время, что и «Плот «Медузы». Если в картине «Убитый Лепелетье» Давид запрокинул голову изображенного, что скрыло от зрителя характерность некрасивого профиля, то в скорбном лице Марата каждый мог узнать черты «друга народа». Широко использовались архитекторами в качестве декоративных мотивов животные и птицы (львы, лебеди, павлины) и разные фантастические существа: сфинксы, грифоны, химеры. Картины, посвященные походам Наполеона, не все являются равноценными. Военная диктатура Наполеона ощущалась на всем стиле жизни, а в архитектуре особенно.

Но не будем забывать и об Испании 1936-1939 годов. 1841, Лувр) интересна тем, что Делакруа передал специфику восточного интерьера.

Здесь обыденность утверждается как нечто значительное. Эскиз Гро (Нант, Музей) был признан лучшим. Курбе любил изображать огромные спокойные водные пространства (например, «Море у берегов Нормандии», 1867 ГМИИ) или передавать мощь будто застывшей на мгновение волны («Волна», 1870 Лувр). Именно потому Курбе повернул участников церемонии лицом к зрителю. Дон Кихот в произведениях Домье представлен среди мрачных ущелий или пустынных долин.

«Режим Королевской Академии живописи и скульптуры (как говорится в мемуаре, составленном академиками-диссидентами, представителями Коммуны города Парижа, 25 февраля 1790 г. ) утеснителен, унизителен, способен обескуражить таланты и противоречит почти во всех частях декретам о равенстве и свободе». Отметим и «Мастерскую Давида» (1814 Лувр) рано умершего художника Леона Кошеро (1793—1817). Наряду с этой картиной в Салоне показаны «Крестьяне, возвращающиеся с ярмарки» (в 1854 г. была переписана, находится в Токио) и «Похороны в Орнане» (1849 Лувр). Транспортировка осуществлялась на борту Эйрбас Белуга (размеры полотна — 2, 99 м в высоту на 3, 62 м в длину — были слишком велики для Боинга 747) в вертикальном положении в изотермической барокамере, защищённой от вибрации. Художник выбрал наиболее трагический момент события.

Легко понять, что и Давид в эпоху, когда назревали новые общественные идеалы, увлекался античностью и согласно этому вырабатывал принципы нового искусства, которые сказались уже в первой картине, показанной по возвращении из Италии, «Велизарий, узнанный солдатом, который служил под его командованием, в тот момент, когда женщина подает ему милостыню» (1781 Лилль, Дворец изящных искусств). У Милле фиксация момента вызвана стремлением дать более непосредственно живое отображение видимой действительности — как, например, в пастели «Осень, отлет журавлей» (1865—1866), в которой жест пастушки, наблюдающей за журавлями, вот-вот должен измениться в картине «Гуси» (Салон 1867 г. ) кажется, что сейчас переменится мерцающий свет. Эта манера более соответствовала графическим циклам, в которых вводился рассказ и действие развертывалось в интерьере или пейзаже (заметим, что эффекты дождя или снега Домье передает так убедительно, что во многом опережает в этом современных ему пейзажистов). Мечта художника осуществляется. В 60—70-х гг. Но уже в произведениях, присланных в Париж из Италии: «Эдип и Сфинкс» (1808 Лувр), «Зевс и Фетида» (1811 Экс, Музей), —современная критика усматривала отход Энгра от идеалов античного искусства.

Правда, работы, выполненные по приезде в Париж, — «Меркурий, завязывающий сандалию» (1827 Лувр) или «Неаполитанский рыбак с черепахой» (1833 Лувр) — как будто говорят о том, что Рюд становится мастером занимательных жанровых сцен, взятых из античной мифологии или из современной жизни. Из этих увлечений и привязанностей складывался образный мир картин Делакруа. Замкнутость и стремление во что бы то ни стало сохранить патриархальные традиции не позволили Милле увидеть и понять Парижскую коммуну, как понял ее другой художник, Курбе — один из самых последовательных и активных борцов за критический реализм.

Новое понимание личности проникает и в автопортрет. Он отнюдь не приукрашивает лицо оратора, отмечая и дряблую, покрытую следами оспы кожу и широкий приплюснутый нос и «рыбьи» глаза навыкате. На картине же видишь лицо каждого, причем почти все изображения портретны. Шесть дней, с 9 по 15 апреля, в городе шли жестокие бои. Представители прогрессивного романтизма выдвигают положение, что искусство является «выражением времени», «языком народа», что оно неразрывно граничит со своей эпохой. 1800 Лувр), на котором модель представлена на фоне романтического пейзажа, проникнутого руссоистским настроением, до портрета г-жи Рекамье в старости (Загреб, галлерея Югославской Академии), написанного со всей силой реалистической выразительности.

Он много читал, черпая из литературы и истории сюжеты для своих картин. Теперь остро встает вопрос о том, к чему приведет Францию революция. «Боевая песнь Рейнской армии» (известная под названием «Марсельеза») Руже де Лиля воспринималась современниками как «улучшенный Глюк», на самом же деле эмоционально выразительно переданный гнев революционного народа выводит этот гимн из стилевых рамок классицизма.

К концу Салона 1824 г. Энгр появляется в Париже со своей картиной «Обет Людовика XIII» (Монтобан, собор). Недаром он в своем дневнике, в набросках словаря художественных терминов писал, что создание картины — «это наука и искусство одновременно». Да иначе и не могло быть у художника с большой, яркой индивидуальностью.

Но одновременно появляется пейзаж, построенный на глубоком наблюдении и изучении природы. Другой вид искусства, который приобрел народный характер, — это массовые праздники. Женщина представляется отрешенной от всего обыденного. А Ленин отмечал, что в Париже в июньские дни происходила «первая великая гражданская война между пролетариатом и буржуазией» («Третий Интернационал и его место в истории»). В этих произведениях он как бы переводит на язык живописи свои графические работы.

Художник передает поэзию заброшенных уголков (например, «Пейзаж с мельницей» Эрмитаж). Италия раскрыла Давиду глаза на античный мир, увлечение которым было в духе того времени. Среди его последних работ мы видим и такие правдивые пейзажи, как, например, «Осень в Фонтенбло» (1872 ГМИИ), в котором просто и непосредственно передано впечатление осеннего дня. Несмотря на то, что «Марсельеза» — официальный гимн Франции, её звуки, как и звуки «Интернационала», волей-неволей порождают революционные ассоциации, призывают к борьбе за освобождение. Не найдя удовлетворения в мастерской Верне, Жерико переходит к Герену. Он действительно был убит, но успел увлечь за собой народ и ратуша была взята.

т. IV настоящего издания). После термидорианского переворота сюжеты Прюдона изменяются. «Свобода, ведущая народ»— это одновременно политическая и аллегорическая работа. Был создан ряд бульваров, которые образовали новую магистраль (северо-южная ось бульваров: Страсбургского, Севастопольского, Пале, Сен-Мишель).

Наполеон требует в искусстве восхваления империи и Давид по его заказам пишет две большие композиции «Коронование императора и императрицы» (1806—1807 Лувр) и «Присяга армии Наполеону после раздачи орлов на Марсовом поле в декабре 1804 г» (1810 Версаль, Музей). Во взгляде Давида можно прочесть растерянность и беспокойство. Подавлением восстания руководил историк, министр внутренних дел Тьер.

Теперь критики открыто говорят о двух лагерях в искусстве («Глеб», 1824, 17 сентября), одних они называют «гомеристами», других «шекспиристами» («Журналь де деба», 1824, 5 октября). Таким образом, Гро исходит в своем творчестве из черт, наблюдаемых в действительности, но дает их концентрированными, подчеркивая лишь характерные, создавая эмоциональный образ. На первом памятнике надпись: «Погибшие на бульваре Монмартра 2 декабря 1851 г», на последнем—«Погибшие у Седана 1870 г», то есть Домье утверждает, что империя Наполеона III с начала до конца приносила французам смерть. Гамма красок становится интенсивной, художник показывает различные масти лошадей (рыжая, темно-гнедая, белая, гнедая) и одежды жокеев (темно-синяя, гранатовая, голубая с белым, желтая).

Модный в то время греческий хитон изящно драпирует стройную фигуру, прическа «a la grecqua» обрамляет красивое лицо с большими умными глазами. Однако важно отметить, что в этом же Салоне было выставлено другое произведение Давида — портрет графа Потоцкого (1781 Варшава, Национальный музей). От Триумфальной арки Шальгрена на площади Этуаль теперь расходятся двенадцать авеню, в том числе Елисейские поля, впечатляющие своими грандиозными масштабами. В «Смерти Сарданапала», наоборот, все находится в беспокойном движении, в каком-то круговороте спокойна только фигура самого восточного деспота.

Энгр поступил в мастерскую Давида в 1797 г., но не стал его последовательным учеником. Речь идет о столкновении в сознании художника противоположных стремлений, что оставило свой след даже и в завершенном полотне колебание Делакруа между искренним желанием показать действительность (какой он ее видел) и непроизвольным стремлением поднять ее на котурны, между тяготением к живописи эмоциональной, непосредственной и уже сложившейся, привычной к художественной традиции. Страстное и возвышенное творчество Делакруа не могло найти темы в современной жизни после революции 1830 года когда стал править Луи Филипп, «корол-буржуа», восторжествовало и стало определять «стиль» жизни все пошлое, посредственное, мещанское.

Игра света и тени на мраморном фасаде библиотеки Сан Марко и яркий свет на белом куполе церкви Санта Мария делла Салуте не разбивает архитектурных форм, а скорее моделирует их. Пейзажи этого периода утверждают реальный мир во всем его многообразии. Той же силы воздействия достигают листы, в которых Домье раскрывает классовую борьбу, показывая роль рабочего класса: «Он нам больше не опасен», «Не вмешивайтесь», «Улица Транснонен 15 апреля 1834 года». Вершиной творчества Давида и одним из лучших произведений европейского искусства конца XVIII в. является его картина «Смерть Марата» (1793г. ). Начинается борьба с Академией как с привилегированным учреждением.

Мы должны обходиться в картинах без моделей. Давид считал, что для достижения идейной. Жизнь труженика полей становится основной темой Милле. В этой картине могли слиться воедино обе отмеченные выше тенденции Давида. Но в то же время он продолжает и поиски композиционного пейзажа («Берег в Виллервиле», 1875 Эрмитаж).

Картиной "Свобода на баррикадах" заканчивается романтический период в творчестве Делакруа. Когда подходишь к арке и окидываешь взглядом рельеф и до сознания еще только доходят образы мужественных воинов и парящей над ними женщины, уже слышишь ритмичную поступь марша и громкий призыв Свободы: «К оружию, граждане. » Зритель захвачен героическим пафосом произведения. Революция. В июне 1848 года во Франции, по мнению Ленина, «дело шло о свержении буржуазии пролетариатом» («О двух линиях революции»). Лишь образы Наполеона и Жозефины идеализированы и Давид их выделяет светом как главных героев.

Герцог де Люинь заказывает ему декоративное панно для своего замка в Дампьере (1843—1847), «Стратоника» предназначается для герцога Орлеанского. Свое художественное образование он начал у Вьенна, а в 1771 г. успешно участвовал в конкурсе на Римскую премию картиной «Битва Минервы с Марсом» (1771 Лувр). Как впоследствии писал Роден, Рюд уловил «тайну жестов, передаваемых искусством».

В 1825 г. Делакруа делает литографию на тему «Макбета» Шекспира (которым он особенно увлекся после поездки в 1825 г. в Англию), а несколько позднее (1827—1828) иллюстрирует «Фауста» Гёте. Выдающимся произведением Давида является «Портрет мадам Рекамье» (1800г. ). «В смысле цвета «Правосудие Траяна», пишет Т. Готье, быть может, самая прекрасная картина Делакруа редко, когда живопись давала глазам столь блистательный праздник: нога Траяна, упирающаяся в своем котурне из пурпура и золота в розовое бедро лошади, — это самый свежий букет тонов, который когда-либо снимали с палитры, даже в Венеции».

Но, указывая на аллегоричность главного образа, некоторые исследователи забывают отметить, что аллегоричность Свободы вовсе не создает диссонанса с остальными фигурами картины, не выглядит в картине настолько инородной и исключительной, как это может показаться с первого взгляда. Несколько в другой манере написан портрет «Лавуазье с женой» (1788 Нью-Йорк, Институт Рокфеллера). Вместе с тем в отдельных листах у Домье появляется монументализированный образ рабочего. Вместе с тем образ женщины реален — это дочь французского народа. Его работы полны поэзии и лирики и в то же время они правдиво передают природу. С ростом городов развивается строительство общественных зданий и жилых домов.

Эта картина также овеяна грустным настроением. Однако после захвата власти буржуазной монархией экспозиция этого полотна была запрещена. В частности, широко распространено мнение, что персонаж Гавроша вдохновлён фигурой мальчика с пистолетами, бегущего рядом со Свободой89. Эти очаровательные этюды — значительный вклад Добиньи в историю пейзажной живописи.

В картинах, предназначенных для Салона («Агарь в пустыне», Салон 1835, Нью-Йорк, Метрополитен-музей «Гомер и пастушки» Салон 1845 Сен-Ло, Музей), Коро часто обращается к античным сюжетам и сохраняет композицию классического пейзажа, но даже в этих работах мы обычно узнаем конкретный облик местности. Он хотел просто воспроизвести один из июльских эпизодов, как, например, смерть дАрколя.

Политика мало интересовала его, вот таким образом он и хотел изобразить не отдельный мимолетный эпизод (пусть даже и героическую смерть д39Арколя), даже не отдельный исторический факт, а характер всего события. Недаром художник между синим цветом фартука и белой повязкой вводит красный цвет косынки (три цвета революционного знамени). А 3, 5 тысячи рабочих оказались затем на каторге. В области живописи, а также акварели Домье начал работать уже в 30-х гг. Когда смотришь, например, на портрет Берлиоза (1850 Лувр), кажется, что он в раздумье сидит за роялем. В том же 1805 г. он делает карандашный портрет семьи Форестье (Лувр), с которой Энгр был связан большой дружбой (их дочь была его невестой). Правда, в это время господствовал еще классический пейзаж, представителем которого является Пьер Анри Валенсьен (1750—1819).

Подлинным новатором в области скульптуры выступает Франсуа Рюд (1784— 1855), автор одного из самых популярных во Франции произведений: грандиозного рельефа «Выступление добровольцев в 1792 г» («Марсельеза», 1833—1836), украшающего Триумфальную арку на площади Этуаль в Париже. Произведение получает другой акцент, яснее звучит тема неудержимой силы революции. Только в 1848 году Делакруа смог еще один раз и даже на довольно длительное время, выставить свою картину, но после поражения революции она надолго попала в запасник. Жерико уходит из армии и возвращается к живописи.

Энгр в Италии пишет и небольшие картины, которые носят жанровый характер. В «Портрете Мирабо» (1789--1790гг. ) Боз находится еще на полпути к подобного рода решениям. «Упорядочение и нахождение отношений — это лишь необходимое свойство гения», по выражению Делакруа. Новые веяния назревали в мастерской Луи Давида.

Фонтен и Персье были излюбленными архитекторами периода Империи. В лицах изображенных он ищет значительность, убежденность, пафос. Это разногласие затронуло наиболее значительных художников того периода. Особый интерес представляют его морские пейзажи.

Своей жизненностью и драматической выразительностью отличается незаконченный портрет Бонапарта, начатый в 1897 году (Лувр). 1834, ГМИИ) переданы утренний свет, прозрачность воздуха, синева неба. Что это за Термидор. Сам Делакруа не принимал участия в «трех славных днях», наблюдая за происходящим из окон своей мастерской, но после падения монархии Бурбонов решил увековечить образ Революции. Это и есть Свобода, она ведёт повстанцев к победе.

В 1805 г. Энгр создает портреты семьи Ривьер (все три портрета находятся в Лувре). «Живая модель никогда не ответит в точности замыслу художника». После подавления восстания правительство устроило судебный процесс.

Войска вели огонь из пушек, отчего в городе вспыхивали пожары, разрушались дома. Порой Гро пользуется в своих работах натуралистическими деталями, но только для того (опять употребляю выражение Делакруа), чтобы создать «грозное и патетическое произведение». Здесь он выполняет наиболее прославленные свои произведения, в которых вложено большое чувство и дан синтетический образ природы: «Выход из леса Фонтенбло со стороны Броль, заходящее солнце» (1848—1850 Лувр), «Дубы» (1852 Лувр). Между прочим, по этой планировке уничтожались оставшиеся еще от средневековья узкие кривые улочки, удобные для баррикад и заменялись широкими проспектами, непригодными для «обычной тактики местных восстаний», как выразился сам Оссман.

Глубокая человечность воплощена и в изображении негра. Новые принципы искусства очень четко сформулированы Стендалем в «Истории живописи в Италии» (1817 г. ). В 1816 г. он покидает Париж и едет в Италию.

«Благодаря экономическому и политическому развитию Франции с 1789 года в Париже за последние пятьдесят лет сложилось такое положение, что каждая вспыхивавшая в нём революция не могла не принимать пролетарского характера, а именно: оплатив победу своей кровью, пролетариат выступал после победы с собственными требованиями, — писал Энгельс во введении к брошюре Маркса «Гражданская война во Франции». Многие критики упрекали Делакруа в двойственности, выражающейся в стремлении одновременно показать реальность в её чистом виде и «приукрасить», добавить ей поэтичности в свойственной ему художественной манере. Живописный портрет Шопена (1838 Лувр) с его неясными контурами производит впечатление почти миража, будто художник хотел овеять свою модель трепетными звуками музыки. В 1793 г. Давид откликается на трагическое событие своей эпохи. Да, тогда было много совершено подвигов и принесено жертв. Эти тенденции сказались и в работах 60-х гг.

К 50-м гг. Лишь в 1833 г. Делакруа впервые получил заказ на роспись зала короля в Бурбонском дворце (Палата депутатов) эту роспись он создавал в продолжение четырех лет. Ко времени работы художника над рельефом он уже имел большой творческий опыт.

Свои чувства художник должен доносить до зрителя. «Истинный патриот, — говорит Давид, — должен со всем старанием пользоваться всеми средствами для просвещения своих соотечественников и постоянно показывать им проявления высокого героизма и добродетели». В противоположность Коро, в творчестве которого сохранялись в какой-то мере отзвуки классического пейзажа, Теодор Руссо (1812—1867) решительно и смело порывает с традиционным историческим пейзажем и, продолжая путь Мишеля, утверждает национальный реалистический пейзаж. Таковы, например, портреты «Маленькие англичанки у открытого окна на берегу моря» (1865 Копенгаген, Глиптотека), «Девочка с чайками» (1865 Париж, собрание Поля Розенберга) и другие. Строительство рынка поручается Виктору Бальтару (1853).

Он не хочет быть официально признанным, не хочет себя причислить к какой-либо школе. Оро — это далеко видящий архитектор, предшественник современной архитектуры, но и другой его проект (созданный вместе с Флашем)— Центрального рынка Парижа — остается неосуществленным. Так написан портрет Бодлера (1848 Монпелье, музей Фабр), Марии Крог (Брюссель, частное собрание) и другие.

Художник не был революционером и сам признавал это: Я мятежник, но не революционер. Подобно Делакруа в живописи, Паганини в музыке стремился воплотить всю силу своих эмоций как созвучны мысли живописца словам музыканта: «Надо сильно чувствовать, чтобы почувствовали другие». Как выразительно передан, например, в картине «Бонапарт посещает зачумленных в Яффе» ослепший офицер, прислонившийся к колонне или выздоравливающие, которые с жадностью протягивают руки за пищей. Основной принцип планировки города — это прямые улицы, которые вливаются на площадь. Страстность чувств, напряжение, ощутимое в человеческих телах, напоминают «Страшный суд» Микеланджело, которым Жерико восхищался в Италии. Сумрачный холодный пейзаж усиливает ощущение драматизма и беспокойства.

Домье разоблачает виновников бедствий Франции. В период Июльской монархии борьба между прогрессивным и реакционным искусством не затихала, а, наоборот, разгоралась. Стремление посредством света создать определенное настроение видно и в пейзаже «Вечер.

Но в возвышенное настроение вкрадываются прозаические нотки, безразличны лица мальчика-прислужника и причетников, особенно обыденным кажется лицо человека, поддерживающего крест. Недаром одной из его гравюр впоследствии вдохновился Ван-Гог (см. Увлеченный победами Наполеона, Гро делает этюд к портрету «Бонапарт на Аркольском мосту» (портрет, выставленный в Салоне 1801 г., находится в музее Версаля, повторение в Эрмитаже). Сначала это главным образом городские виды, архитектурные памятники много раз Коро пишет, например, Шартрский собор или города Италии, куда он опять едет в 1834 г. В пейзаже «Утро в Венеции» (ок. Это вполне четко сознавал и сам Милле.

1820, окончен в 1856 Лувр). Отметим, что в Салоне 1869 г. фигурировал один из самых интересных конных портретов того времени — портрет генерала Прима (Лувр) работы Анри Реньо (1843—1871). Вместе с тем Энгр много рисует с натуры на улицах и в Академии Сюиса. Делакруа будто опасался какого-либо грубого штриха, который мог бы разрушить ощущение одухотворенности и лиричности.

В 1847 г. Руссо навсегда поселяется в деревне Барбизон. Творческое дарование Теодора Жерико (1791—1824) проявилось рано. Лишь на двенадцатый день были спасены оставшиеся в живых пятнадцать человек.

Поездка в Италию (1806—1824) не прекращает работы Энгра над портретами, его заваливают заказами. 27 июля во французской столице начались баррикадные бои. Делакруа постоянно обращался к старым мастерам, так как хотел узнать их метод работы. Его воображение волновал Восток.

Франсуа Милле как старший сын помогал отцу в полевых работах. Шарле известный главным образом своими работами, связанными с походами Наполеона иллюстрируя очерк Леона Гозлана «Человек из народа» (1841, в сборнике «Французы о самих себе»), теперь рисует пролетария. Художник упивается пластичностью, чистотой формы, линейным ритмом.

Еще одним знаменитым художником этого периода был Пьер Прюдон (1758--1823гг. ). Сохранилась лишь гравюра Тардье исполненная по рисунку Давида. Знаменитая картина Эжена Делакруа «Свобода, ведущая народ» (известная у нас как «Свобода на баррикадах») долгие годы пылилась в доме тетки художника. К ним можно причислить и Эрнеста Мейссонье (1815 —1891), который в это время пишет внешне занимательные жанровые картинки.

Тенденции к объективному отображению мира, так явно выявившиеся в батальных композициях и пейзажах конца 18 и начала 19 в., способствовали также развитию жанровой живописи. Виже-Лебрен). Он пишет произведения на темы: «Богатство», «Искусство», «Наслаждение», «Философия» (1799). Вопросы художественного воплощения волновали мастера всю жизнь, он посвящает им немало страниц в своем дневнике, письмах и отдельных статьях.

В 60-х гг. Композиция строится так, что группа сражающихся не ограничена, не замкнута в себе. Эта тенденция будет впоследствии развита Рюдом в статуе маршала Нея. Люди с фрегата пытались спастись на плоту. 1817 Лувр) изображающей конные состязания во время празднования карнавала в Риме. Работая еще в 1792 г. над картиной «Сон Эндимиона» (Лувр), он говорил: «Я стараюсь по мере сил удаляться от стиля Давида».

Позировать, однако, Бонапарт отказывается: «Зачем вам модель. В Салоне 1833 г. он выставляет большую картину «Вид в окрестностях Гранвиля» (Эрмитаж), которую можно считать программным произведением пейзажистов 30-х гг. Обороной главного опорного пункта восставших руководил бывший матрос Лагранж. Народный темперамент проявился в национальных плясках разных провинций, которые порой предшествовали официальным церемониям революционный пафос народа выявился в грозной «Карманьоле», в воинственно ликующей «Са ira».

Шарден, Ж. -О. Его пейзажи то лиричны («Колокольня в Аржантее), то драматичны, как, например, в этюде «Порыв ветра» (ГМИИ) отсюда и утверждение Коро: «Реальность — это часть искусства, чувство его дополняет. ». Политика мало интересовала его, вот таким образом он и хотел изобразить не отдельный мимолетный эпизод (пусть даже и героическую смерть дАрколя), даже не отдельный исторический факт, а характер всего события. Социальные контрасты, характерные для Второй империи, сказались и здесь: с великолепием центральной части города соседствуют неблагоустроенные, переуплотненные жилые кварталы. По характеру Делакруа был романтиком, сторонившимся «мелкой и пошлой» повседневности.

Однако стиль Рюда изменяется, когда он начинает работать над рельефом Триумфальной арки. Это можно видеть в картине «Ноша» (существует несколько вариантов). Штрих становится выразительней. Можно восхищаться профессиональным мастерством исполнения этого произведения (недаром его ценил Делакруа), но на деле оно было далеко и от искусства мастеров Возрождения и от тех жизненных проблем, которые волновали общество накануне революции 1830 года.

Мы должны обходиться в картинах без моделей. В картине «Жатва» (Лувр), показанной в Салоне 1852 г., Добиньи впервые окончательно освободился от условностей классического пейзажа. Но защитники баррикады кажутся необычайно многочисленными. Отдельные бытовые детали вписываются в грандиозную величественную панораму.

В октябре 1793 года революционный Конвент ввёл новый календарь. французский архитектор Ланфан разрабатывает план Вашингтона. Через 3 года ее извлекают оттуда и демонстрируют на всемирной выставке.

1862, Нью-Йорк, Метрополитен-музей). Интересно, что в день, когда отмечалось заключение конкордата как примирение с католичеством, в официальном органе «Монитер» появилась восторженная статья по поводу выхода в свет «Духа христианства» Шатобриана. По словам Кожиной, «ощущение жизненной достоверности на полотне Делакруа сочетается с обобщенностью, почти символичностью: реалистичная нагота трупа на переднем плане спокойно соседствует с антикизированной красотой богини Свободы». Скульптор изобразил маршала призывающим к атаке. Об этом портрете можно говорить как о героическом.

Крупнейшим мастером и организатором художественной жизни того времени был Жак Луи Давид (1748—1825), тесно связавший свое творчество с Великой французской буржуазной революцией. Все это свидетельствует о том, что художник во многом исходил из наблюдения жизни. В одной руке она держит трехцветное знамя Франции, в другой — ружье.

Художнику лучше всего удавались те образы, которые были ему созвучны, как, например, Паганини. Карл затевает маленькую победоносную войну в Алжире, но напряжение не спадает. Маркс и Ф. Энгельс, Сочинения, т. 8, стр. В конце 1831 г. ему удается поехать в Африку вместе с делегацией, посланной для установления добрососедских отношений с султаном Марокко. В портретах Давида мы всегда можем угадать отношение художника к модели иногда оно выражено в идеализации образа, что очень ярко сказалось в таких произведениях, как «Бонапарт на перевале Сен-Бернар» (1800 Версаль, Музей) или портрет г-жи Рекамье (1800 Лувр).

Ко времени битвы, которая разыгрывалась между классиками и романтиками, Жан Огюст Доминик Энгр (1780—1867) прошел уже большой творческий путь. Недаром искусство этих художников носит название искусства «juste-milieu», т. е. золотой середины. Энгр становится любимейшим светским художником. Более свободную и красочную манеру письма художник перенимает в процессе общения с английскими мастерами Джоном Констеблем и Уильямом Тернером. В произведениях Прюдона всегда доминирует какое-нибудь одно настроение. Та внутренняя выразительность, мощная энергия, которая слышится в «Скорбном марше» Госсека, ощутима и в картине «Смерть Марата».

К вечеру становится понятно, что революция окончательно победила. Вспомним, что Стендаль призывал художников обратиться к Микеланджело. Героическая смерть дАрколя связана с захватом повстанцами парижской ратуши. И Давид признается ему, а также Пейрону, Венсану, своим товарищам по Академии: «Я хочу, чтобы мои произведения имели античный характер до такой степени, что афинянин, будь он в состоянии вернуться в мир, принял бы их за творения греческого живописца»». относятся первые работы Домье в области иллюстрации.

В этой работе нет ни заранее заданной идеи, ни обычной для Давида завершенности картины. Он показывает психологию зрителей возбужденных представлением («Мелодрама», 1856—1860 Мюнхен, Новая пинакотека) или актеров с ярко выраженной мимикой («Криспен и Скапен», 1858—1860, Лувр). Картина была создана после похода Наполеона в Россию, настроение в Париже изменилось. Парламент пытается противиться кабинету Полиньяка, но король его игнорирует: в ответ на послание 221 недовольного депутата он откладывает сессию парламента на полгода, а затем распускает палату.

«Дело, которое мы защищаем, есть дело всего мира», — говорилось в прокламации, расклеенной повстанцами в Сент-Антуанском предместье Парижа. Может быть именно потому сооружение не получило полного одобрения императора: он сказал, что «это более похоже на павильон, чем на триумфальную арку». Общее число восставших достигало 40-45 тысяч.

Художник мог наблюдать Бонапарта в жизни, тот даже ему позировал (хотя и очень кратковременно), что и помогло Гро сохранить сходство, но характерным чертам Бонапарта он придал героическое звучание. В этом смысле очень интересен памятник Нею (1852—1853) на площади Обсерватории в Париже. Свои английские впечатления он воплощает в серии литографий. Радикальней были только «бешеные» — плебейские революционеры, священник Жак Ру и его товарищи. Отголоски Великой французской революции слышны и сейчас. Латур), то в сугубо будничном обличье за привычным занятием (Ж. -Б.

В этих произведениях как бы воплощен один из афоризмов Энгра: «стиль — это природа». Давид откликается рядом своих картин на события современной жизни. Он передает ощущение пространства, в котором развивается событие. Об этом говорит и колорит картины.

Жерико едет в Англию и устраивает выставку картины «Плот «Медузы». Но принцип декорирования скульптурой иной. Картина до нас не дошла. Родился Гюстав Курбе (1819—1877) на юго-востоке Франции в зажиточной крестьянской семье, учился в коллеже в Безансоне, затем в школе рисования у Флажуло. Такова его «Швея» (1853 Лувр).

Он окончательно убеждается в необходимости реформировать французскую живопись. Он отказывается от мифологических тем и обращается к древнеримской истории. Погибло 800 рабочих, но восстание в Лионе получило отклик по всей стране. Романтизм, по существу, явился одной из форм становления реализма нового времени. Образ молодого человека из семьи Грейндль (1816 Брюссель, собрание г-жи Лёр де Ронже) с напряженным и тревожным взглядом во многом уже близок к портрету двадцатилетнего Делакруа, написанному Жерико (Руан, Музей).

По всей вероятности, чтобы наполнить картину воздухом и этим объединить группы, Делакруа переписал в более светлом тоне свою работу, когда она уже была в Салоне (как считается, под влиянием картин Констебла). Бонапарт на вздыбленном коне дан как бы в застывшем движении. Стремление к монументальности, к пластичной выразительности можно видеть в рисунках Жерико, созданных в это время: «Похищение нимфы кентавром», «Человек, повергающий быка» (обе — Лувр) и др.

Картиной Свобода на баррикадах заканчивается романтический период в творчестве Делакруа. Справа вырисовывается голова мертвого старика. Революция и сопровождающие ее исторические явления нанесли «высокому искусству» аллегорического, мифологического или религиозного содержания тяжкий удар, от которого оно уже не могло оправиться. Однако решающее слово в искусстве 30—40-х гг.

Погибло 11 тысяч повстанцев. Они с настороженным недоверием относятся к окружающему. Хотя его ранние работы почти не сохранились, однако художественные и политические симпатии Домье в эпоху Реставрации нам ясны: он примыкает к художникам, находящимся в оппозиции к Бурбонам. Абрис отдельных групп плавен и ритмичен, эти плавные линии преобладают и внутри каждой группы, но Делакруа ломает линию, когда хочет передать сильное напряжение (например, в закинутых руках женщины или в конвульсивно сведенных ножках младенца).

На площади Этуаль (Звезды) была построена Жаном Франсуа Шальгреном (1739—1811) триумфальная арка (1806—1836), размер фасада которой приближался к размеру фасада собора св. Рабочие выступали под лозунгами «Да здравствует демократическая и социальная республика. », «Долой эксплуатацию человека человеком. ». Если я и не сражался за свободу отечества, то, по крайней мере, должен прославить эту свободу», – сообщал Делакруа своему брату имея в виду картину «Свобода, ведущая народ» (у нас она известно также под названием «Свобода на баррикадах»). Его «Большая английская сюита» (1821) — выдающееся произведение в области литографии. Уже многие художники не стремятся больше в Италию в поисках «красивых» мотивов, а предпочитают работать у себя на родине.

Изабе с дочерью (1795 Лувр), представив художника выходящим на прогулку и создает уютный домашний интерьер «Салон Жерара» (была на выставке «Гро, его друзья и ученики», Париж, Пти Пале, 1936) изображая компанию играющую в карты, мягко освещенную светом, падающим от стоящей на столе лампы. Античную же культуру (к традициям, которой обращался в своем творчестве Давид) Делакруа считал основой культуры вообще. В редакции и типографии врываются жандармы, но всюду они встречают сопротивление. Рабочие были возмущены этим коварным нападением и взялись за оружие. В этом произведении не осталось и следа от манерности его ранней «Битвы Минервы с Марсом», здесь царит простота, строгость, скульптурность в трактовке форм, уравновешенная статичная композиция. То же стремление ощутимо в картине «Купальщицы» (1853 Монпелье, музей Фабр).

Из других художников барбизонской школы следует назвать Нарсиса Виржиля Диаза де ла Пенья (1807—1876). В ответ 21 ноября ткачи вышли на демонстрацию. После того, как из этого объединения (клуба, как тогда говорили) были удалены все сторонники конституционной монархии, якобинцы стали одной из самых радикальных фракций французской революции.

Среди них Эмоционально напряженные портреты Шопена и Жорж Санд занимают первое место. За начало нового летоисчисления или новой эры, принимался день провозглашения во Франции республики (22 сентября 1792 года). Ее шаг стремителен и легок — так ступают богини. Этой точки зрения придерживалось большинство пейзажистов того времени. Во всем Давид остался верен принципам классицизма.

Поводом к написанию портрета послужил жизненный эпизод. На всех картинах изображены обнаженные юные женщины. «Несчастная Франция, несчастный король. » – пишут в одной из газет.

Уже первые произведения Жерико, выполненные еще в период Империи, тесно связаны с жизнью. Каждое лицо передано с большой экспрессией, психологичностью. Есть предположение, что Делакруа изобразил самого себя в виде мужчины в цилиндре. Депрессия следует за крайним возбуждением. Он считал, что надо передать цвет таким, каким он наблюден в натуре здесь даны и черные и белые и зеленые и красные и золотистые тона.

Таковы, например, картины «Перед купанием» (ок. Черные мантии адвокатов темным силуэтом выделяются на золотистом фоне. В начале 90-х гг.

Сатирический эффект достигается персонифицированным изображением социальных явлений, символическими сопоставлениями. Расширился и пояс Больших бульваров, прибавились бульвары Малерб и Оссман. Это прежде всего народный лубок -- раскрашенная гравюра, дышащая пафосом революции. Недаром эту картину одни критики называли «прославлением безобразного», но другие (Шанфлери), оправдывая художника, писали: «Разве это вина художника, если материальные интересы, жизнь маленького города, провинциальная мелочность оставляют следы своих когтей на лицах, делают потухшими глаза, морщинистым лоб и бессмысленным выражение рта.

13 апреля лионцев поддержали парижские рабочие. К мысли, что «живопись есть еще нечто иное, кроме точности и четкости передачи модели», Делакруа возвращается не раз. Что же произошло. Для него «нечто иное» — это индивидуальная интерпретация сюжета, эмоция художника, которую он должен донести до зрителя.

Строительство возобновляется в период Империи. В «Битве при Эйлау» для художника пейзаж не фон, а место действия. Плот носило по бушующему морю.

Ранние произведения Давида исполнены в традициях академической школы. Кстати, сталинский режим Троцкий называл бонапартизмом. В 30—40-х гг. Правда, все эти жанры не занимали в его творчестве большого места. Композиция весьма динамична: толпа вооруженных людей, двигающихся к правому краю картины, заполняет все пространство картины, стремясь словно прорвать его. Мастера же критического реализма (Домье, Милле, Курбе) воплощали в своих произведениях обыденную трудовую жизнь и, сумев раскрыть ее эстетическую и этическую значимость, вскрыли типичные стороны общественной. Однако эта точка зрения не может считаться доказанной. ).

Завершаются работы первого периода фресками, выполненными в 1844—1848 гг. Однако наряду с революционным классицизмом находят распространение и другие направления. Поэт, актер и художник А. Монье (1805—1877), прославленный автор сатиры на буржуа («Жозеф Пртодом»), создает образ рабочего-печатника (иллюстрация к очерку Ж. Ладимира «Наборщик»). Картина Делакруа «Свобода на баррикадах» – сложное, грандиозное по своему размаху произведение.

После подавления революции 1848 г., когда республике грозит опасность со стороны бонапартизма, он изображает «Ратапуаля», бонапартистского агента, хитрого наглеца, предателя. Излюбленным сочетанием становится белый мрамор с золотом. Драматическое напряжение достигает своего апогея в выражении лица женщины, широко раскрытых глазах, сдвинутых бровях, открытом рте из которого вырывается призыв. Но манера Энгра меняется, когда он рисует мужские портреты. Эта картина с ее призывом к борьбе, к свершению гражданского подвига — одно из ярких проявлений революционного классицизма со всеми его стилистическими особенностями (стремление к простоте, лаконизму, прямолинейному воплощению идеи), что сказалось как в композиционном решении, в скульптурной трактовке форм, в монохромности колористической гаммы, так и в схематичной обрисовке образов.

А. С. Пушкина) (В дальнейшем ссылка на этот музей дается сокращенно – ГМИИ. ). «Портрет рабочего в блузе, — пишет Торе, — безусловно стоит портрета принца в золоченой одежде».

---