Картина Фриды Кало
Картина «Мое рождение» была написана после первого выкидыша, который случился у Фриды Кало. В статье представлены картины Фриды Кало с названиями и никому не нужные разглагольствования автора статьи краткое обсуждение истоков творчества мексиканской художницы. Для большинства из нас Фрида Кало не является открытием, многие смотрели фильм-биографию Фрида, другие видели картины, читали биографию by Хайден Эррераи т. д. Но ядумаю, не будет лишним еще раз упомянуть об этой ярчайшей женщине. Картины Фрида Кало говорят о многом.
Мастер-классы по масляной живопоиси: пишем картины известных художников за 3 часа
В возрасте восемнадцати лет 17 сентября 1925 года Фрида попала в тяжёлую аварию. спасают от полной потери крови. Всё из того же правила: мы ценим, когда теряем. Фрида Кало очень хорошо знала историю своей родины. Еще до свадьбы Кало было известно, что Диего не был верен своим первым двум женам.
В одной руке Фрида держит мексиканский флаг, а в другой – сигарету. Она отражает сентиментальное идеальное отношение к браку, что снова расходится с реальностью. Архитектура здания выдержана в национальных мексиканских традициях. В 22 года Фрида Кало стала женой известного мексиканского художника Диего Риверы.
Фрида также была водима своими ветреными и импульсивными эмоциями. Новая жизнь стала бесконечно мучительной. Их бурному роману положила конец супруга Троцкого. В 1930-х годах Фрида какое-то время жила в США, где работал муж. Автобус, на котором она ехала, столкнулся с трамваем. Будучи в какой-то степени родственными душами, они вспыхнули страстью друг к другу, но бурное чувство длилось недолго: разум взял верх и любовный роман прекратился.
«Вмоей жизни было две аварии: одна— когда автобус врезался втрамвай, другая— это Диего», — говорила Фрида (в18лет Фрида Кало попала ваварию сострашными последствиями: вывих стопы иплеча, 11переломов правой ноги, тройной перелом таза, тройной перелом позвоночника, перелом ключицы иребер, пронзенный насквозь металлическими перилами живот иматка). В большой угловой спальне расположена стеклянная витрина. И первые шаги в живописи.
Врачи больницы, куда привезли искалеченную Фриду, были уверены, что долго она не проживет. Сказалась на творчестве древняя индейская мифология, национальные традиции. Именно в это время она попросила у отца кисть и краски.
Пишем картины маслом и изучаем английский язык
Приняв тот факт, что Кало Фрида не хочет его, он попросился обратно к жене. Предательство двух любимых людей, которое она не могла вынести и простить. Фото того периода – это сжатые губы, брови как крылья встревоженной птицы и бесконечная безнадежность в темных глазах. И Фрида разрывается между этими двумя противоположностями. Как и сам музей, они— часть легенды о Фриде.
Фрида была оскорблена, унижена, опозорена. Но однажды с удивлением узнала, что «дети» причисляют её к своему лагерю. До поездки Диего и Фриды в США, где они провели 4 года (до 1934 года), в этом доме они жили ничтожно мало. И в 22 года Фрида выходит за него замуж. Диего было 43 года. Даже на «свадебном» портрете «Фрида и Диего Ривера» только один из двух художников изображён с профессиональными атрибутами, палитрой и кистями, — и это не Фрида.
Всего через год, в 1930 году Фрида стала законной супругой Риверы. Вскоре после чего она скончалась. Год она была прикована к кровати, а проблемы со здоровьем сопровождали ее всю жизнь. Вместо «маленького Диего» на свет появилась «Больница Генри Форда» — одна из самых печальных работ, с которой началась череда «окровавленных» картин.
Автопортрет страдания: жизнь и картины художницы Фриды Кало
Если автокатастрофа действительно была роковой случайностью (Фрида должна была ехать в другом автобусе, но вышла на полпути, чтобы поискать забытый зонтик), то сложные отношения (в конце концов, Диего Ривера не был единственным) были неизбежными из-за противоречивости её натуры, в которой сила и независимость сочетались с жертвенностью и одержимостью. У кровати Диего Ривэры лежит шляпа, его рабочий халат и стоят огромные ботинки. На страницах дневника она записывала мысли, делала зарисовки, коллажи. В 18 лет Фрида Кало попадает в серьезную аварию.
На удивление, Лев поддался, сменив революционную горячку более низменными эмоциями. Первая – это та самая авария. Говорят, что с этих ретабло многое перекочевало на полотна художницы. Свои страдания и эмоциональный упадок художница передала на полотне «Больница Генри Форда».
Она считала, что костюм— такойже автопортрет. Желание художницы включить в работы политическое измерение, чтобы «послужить Партии» и «принести пользу Революции», становится особенно явственным в картинах 1954 года Марксизм даст здоровье больным, Фрида и Сталин и в незаконченном портрете Сталина. Ярко-голубые и красные стены дворика украшает ещё одна надпись: «Фрида и Диего жили в этом доме с 1929 по 1954 год». На её картинах всё чаще появлялись корни, стебли и плоды, а в дневниковых записях рефрен «Диего — мой ребёнок». Ее подозревали в многочисленных романах, в том числе и с женщинами. В 1937 году новый роман Фриды вызвал громкий скандал. В её жизни начались мучительные месяцы неподвижного бездействия. Обереги, отгораживающие Фриду от страданий, обвиты желтой лентой, но начинается все с гвоздя, который, вероятно, отсылает к выражению estar clavado — «быть обманутым» (clavo, «гвоздь» по-испански).
Сама она всячески открещивалась от связи с этим течением. Фрида Кало никогда не рисовала мечты, я рисовала свою реальность, » – сказала художница. Есть знаковая картина «Автопортрет на границе между США и Мексикой». Так вот, Фрида Кало для меня -это образец неженской стойкости характера, силы воли, пылкого нрава в сочетании с совершенно самобытной красотой, обольстительностью и трагической судьбой. Именно в это время Фрида попросила у отца кисть и краски. Естественные роды были невозможны, но оставалась надежда на кесарево сечение. «В моей жизни было две аварии: одна — когда автобус врезался в трамвай, другая — это Диего», — говорила Фрида.
История любви в картинах: Фрида Кало и Диего Ривера
Возможно, поначалу и сама Фрида с этим бы согласилась. Даже если ничего не знать о жизни художницы, по её полотнам можно прочитать обо всех несчастьях, свалившихся на хрупкую женщину. Но каждый раз женщина теряла ребенка из-за прежних травм, перенесенных ею еще в юности. Фрида получила серьёзные травмы: тройной перелом позвоночника (в поясничной области), перелом ключицы, сломанные рёбра, тройной перелом таза, одиннадцать переломов костей правой ноги, раздробленную и вывихнутую правую стопу, вывихнутое плечо. Даже яркая палитра и цвета в её работах неслучайны. Присущие сюрреалистам мечтательность и декадентство её раздражали их ночные кошмары и фрейдистские проекции казались детским лепетом по сравнению с тем, что ей довелось пережить в реальности: «Со времени я была одержима идеей изображать вещи такими, какими их видят мои глаза и больше ничего». «У неё нет иллюзий», — поддакивал Ривера. «Я являюсь той темой, которую знаю лучше всего» – позже скажет художница.
Названия очень специфичные и показательные. У одной, мексиканской Фриды, оно здоровое, в руках медальон (Фрида до развода), а у другой, европейской Фриды – сердце разорвано истекает кровью. Кто-то видит в нём намёки на Боттичелли, а кто-то называет наивным искусством и новым жанром.
Фрида Кало ( ): картины, биография
В этом самовыражении отражалась национальная гордость. Такие трагедии так же оказали значительное влияние на творчество и картины художницы.
Работа показывает нам Фриду, лежащую на скупой больничной койке, залитой кровью. На самом деле художница любила лишь одного мужчину – Диего, а интрижки с другими (в том числе и с женщинами – Фрида была бисексуалкой) помогали забывать многочисленные похождения ее неверного супруга. Полотно изображает саму художницу, что потеряла ребенка в этом злополучном госпитале. Вместе с потерей своего возлюбленного европейская Фрида утратила часть самой себя.
Изменять Фриде он начал немедленно после свадьбы. Столь ранний опыт борьбы за право полноценной жизни закалил характер Фриды. Под балдахином кровати прикрепили большое зеркало, чтобы Фрида Кало могла видеть себя.
В хорошем смысле этих слов. Кроме того, её живот и матка были проколоты металлическими перилами. Она изображала реальность не такой, какой она ее видела, но какой она ее чувствовала. Вопреки всем прогнозам, Фрида в очередной раз проявила силу духа и выжила.
Для Фриды сделали специальный подрамник, позволявший писать лежа. Рядом сидит ее alter ego, европейская Фрида в кружевном белом платье. Эту любовь она называла одной из двух катастроф в своей жизни. «Я никогда не думала, что я сюрреалистка, пока Анри Бретон не приехал и не сказал мне об этом», – призналась она. Тогда Фрида и начала ценить особенности Мексики.
Лишь хирургические ножницы, зажимающие артерию. Ощущая свою второстепенность, незначительность своих чувств по сравнению с мужскими, она довела это переживание до абсурда в картине «Немного маленьких уколов». Дом в Койоакане был построен за три года до рождения Фриды на маленьком клочке земли.
Фрида Кало: картины написанные болью
И предлагаю вашему вниманию краткий обзор фотографий её жизни. Тем не менее она стоит прямо и открыто смотрит на зрителя. Все критики в один голос твердят, что картины Фриды очень самобытные. она приняла участие (вместе с Диего Риверой) в Международной Выставке Сюрреализма, но позже яростно доказывала что никогда не была истинным сюрреалистом.
Само помещение было возведено за несколько лет до рождения Фриды в Койокане (пригород Мехико). Отец выполнил просьбу дочери и сделал ей специальный подрамник, позволяющий рисовать лежа. Фрида во всём стремилась выразить своё отношение к культуре своего народа. В последние год жизни Фрида Кало вела дневник, который будет очень интересно увидеть тем, кто изучает ее биографию и творчество. В какой-то момент Морильо Сафа заказал Кало портреты членов своей семьи — матери, жены, сына, двух дочерей — и свой собственный. Однако, саму Фриду раздражала надуманность и наигранность сюрреализма.
Описание картины Фриды Кало «Без надежды»
Несмотря на возраст и грузность, Диего пользовался вниманием молодых натурщиц. Дом в Койоакане был построен за три года до рождения Фриды на маленьком клочке земли.
Раны Фриде наносил Диего. Также мы расскажем о доме-музее Фриды Кало в Мехико.
Описание картины Фриды Кало «Две Фриды»
Фрида сделала все, чтобы обратить на себя внимание. Первой картиной был автопортрет, что навсегда определило основное направление творчества: «Я пишу себя, так как много времени провожу в одиночестве и так как я сама это тот предмет, который известен мне лучше всего». Девушка терпела множество издевательств со стороны сверстников, однако Кало мастерски маскировала свои недостатки и была всегда весьма привлекательной молодой девушкой имеющей горячий и пылкий нрав. Чтобы угодить мужу, она даже сменила джинсы и кожаные куртки на пышные юбки и стала «теуаной».
И в 1929 году поступает в Национальный институт Мексики. В надписи внизу кроваво-красными буквами изложена история события. Обнаженное женское тело испещрённое следами ножевых порезов и рядом с ним мужчина, держащий в руке кинжал – картина «Всего несколько царапин» — воплощение семейных отношений двух творческих личностей. Мать Фриды, Матильда Кальдерон, была мексиканкой с индейскими корнями13. Над изголовьем кровати витает улитка.
Описание картины Фриды Кало «Корни»
Всего лишь автопортрет (скучная, казалось бы, вещь. ), но на грани сюрреализма и помешательства. Обе надписи приукрасили действительность. Их бурная совместная жизнь стала легендой.
Лицо на холсте как посредник между внешним и внутренним. Встав вновь на ноги, посещала художественную школу.
При жизни Фрида и ее муж значительно улучшили и экстерьер и внутренний интерьер. Художница «запятнала кровью» даже рамку и проткнула ее несколько раз ножом. Она начала с автопортретов.
Надпись появилась через четыре года после смерти художницы, когда её дом стал музеем. Имя, которое чаще всего встречается в записях, – это Диего.
Мне стало действительно физически плохо. В её жизни начались мучительные месяцы неподвижного бездействия. Фоном идет сухая, бездушная Америка, которая не может дать покоя. Именно в это время она попросила у отца кисть и краски. Хотя картина «Автопортрет состриженными волосами», где Фрида одета вмужской костюм, написанная через год после развода, демонстрирует тот факт, что художница одевалась, прежде всего, для мужа, которым была одержима. Они украсили помещение в индейском традиционном стиле, окрасили в голубой цвет. Свободными от гипсовых повязок оставались лишь руки.
Она искренне надеялась, что с ней он изменится. Их отношения от дружеских переходят на новый этап. Устройство внизу слева может символизировать собственные «негодные» мускулы, которые не позволили ей сохранить ребенка в утробе. К сожалению, надпись неточна. На одном из полотен она изобразила себя рядом с одним из своих кумиров – Сталиным.
И перед зрителями они предстали только шесть недель спустя. Пока Диего сутками напролёт писал фрески, ночуя на лесах, она носила ему корзинки с обедами, занималась счетами, экономила на столь необходимых ей медицинских процедурах (Диего тратил бешеные деньги на свою коллекцию доколумбовых статуй), внимательно слушала и сопровождала на выставках. Обе надписи приукрасили действительность.
Мероприятие спас Марсель Дюшан, выставка состоялась 6 неделями позже. В этом смысле ее подход диаметрально противоположен сюрреализму. Для Фриды сделали специальный подрамник, позволявший писать лежа. Стараясь уменьшить испанское влияние.
Описание картины Фриды Кало «Моисей»
Разницей нарядов и внутреннего состояния Кало хочет подчеркнуть. Неслучайно через год после развода появился «Автопортрет с остриженными волосами», на котором место юбок и лент занял мужской костюм — в похожем Фрида как-то позировала для семейного портрета задолго до встречи с Диего. Это около 6500 фотографий частной жизни, среда и окружение. Как у истинной мексиканки, у Фриды было особое отношение к смерти. Символическое мужчинам, видимо, не присуще.
Фрида Кало родилась 6 июля 1907 года в Койоакане, пригороде Мехико (позднее она поменяла год рождения на 1910— год Мексиканской революции11). «С тобой я несчастна, но без тебя не будет счастья», – говорила художница. Какой образ возникает в сознании, когда мы слышим ее имя. Особенное значение в творчестве Фриды Кало имеют национальные мотивы.
Описание картины Фриды Кало «Раненый олень»
Она опять начала носить джинсы, с удовольствием занималась хозяйством и преподавала студентам, написала «Автопортрет с косой», на котором ранее остриженныеволосы сплелись в причудливый крендель и, окончательно смирившись с неспособностью родить, обратилась к теме плодородия. Зато отсутствие больших ожиданий давало полную свободу. После этой трагедии она впервые попросила у отца кисти и краски. Упомянутая выше нью-йоркская выставка помогла Фриде стать свободнее.
Так как знала себя лучше всего. Лев Троцкий, бежавший от преследований Сталина в Мексику, вместе со своей супругой Натальей остановились в голубом доме Фриды. Она говорила. Собственно, в их ряды художницу настойчиво пытался записать сам Андре Бретон, называвший ее искусство «ленточкой, завязанной на бомбе». Для Фриды сделали специальный подрамник, позволявший писать лежа.
Стоит также обратить внимание, что Фрида-«мексиканка» держит вруках портрет «маленького Диего», откоторого «питаются» сердца обоих женщин: одно, сдерживаемое хирургическим зажимом (ееальтер эго), обнажено, аего аорта кровоточит. Которые в 2007 году впервые были открыты для публики. Произведение написано в1939году, вскоре после развода схудожником Диего Риверой. К сожалению, надпись неточна. Фрида и Диего интересовались идеями Бербанка (Ривера поместил даже поместил его на фреску «Аллегория Калифорнии» в башне Фондовой биржи в Сан-Франциско), читали его программную автобиографию «Жатва жизни», но никогда не встречались с ним лично.
Однозначно причислял живопись Фриды Кало к сюрреализму. Диего был пьян, эпатажен и обаятелен. Оно вызвало переполох, биографы пытались перерыть заново все те письменные подтверждения перемещений героев, фото, дабы выяснить, могла ли на самом деле случиться их встреча. Железный прут прошил ей живот и таз, навсегда лишив ее возможности иметь детей. Обезьянка — заместитель ребенка, которого она не могла иметь. В 22 года Фрида Кало стала женой известного мексиканского художника Диего Риверы. В итоговом варианте убийце приданы черты злодея — Диего Риверы: это его пропорции, его любимая шляпа. Как инебо, наполненное смятения, эта деталь выражает страдания художницы, связанные исневозможностью продолжить род (беременность Фриды Кало закончилась выкидышем), хотя сам Диего был так называемым childfree (бывшие женщины Диего пытались удержать его, рожая детей) исощущением материнства к«вечному ребенку», своемуже мужу: вдневниковых записях Фрида писала— «Диего, мой ребенок», «Диего, мой сын».
Ей было 22, ему— 43. Однако это не мешало ему ворошить юбки всех женщин, что встречались ему на пути. Правда, организована выставка была плохо. — Прим.
Описание картины Фриды Кало «Сломанная колонна»
ред. ). А в 1928 году вступила в компартию. Весь залитый дневным светом, он (кабинет) является олицетворением её основной жизненной линии – художественного творчества, которому подчинены все предметы, находящиеся в нем. Диего Ривере тогда было 43 года.
В 18 лет Кало Фрида попала в автомобильную аварию – автобус, в котором она ехала со своим другом, протаранил трамвай. Это одна из самых известных и растижированных работ Фриды Кало. Когда она в Штатах потеряла второго своего ребенка, то прямо в больнице написала картину «Госпиталь Генри Форда». Но Фрида с детства привыкла бороться.
- Фрида Кало: знаменитые работы художницы
- Жизнь и боль: «читаем» работы Фриды Кало
- Фрида Кало — больше, чем женщина в искусстве
- Крупнейшая коллекция произведений Фриды Кало: 800 артефактов из 33 музеев
- История одного шедевра: «Две Фриды» Кало
- Фрида Кало: жизнь и творчество художницы
До поездки Диего и Фриды в США, где они провели 4 года (до 1934 года), в этом доме они жили ничтожно мало. Всё это не помешало гениальной художнице стать одной из великих творцов Мексики. Вероятно, это граничит с тем, что он признал в ней равную – как по духу, так и по таланту.
Каждый шаг, каждый вздох ее теперь сопровождался постоянной болью, но все было не важно – она выдержала и готова идти дальше. Рассмотрим некоторые ее полотна, что отражают момент.
- Улитки, растения и скелеты: куратор объясняет работы Фриды Кало
- ГероиниФрида Кало:История преодоления, полная противоречий
- Несчастная Фрида Кало: Как бисексуалка, пьяница и наркоманка стала всемирноизвестной художницей
- Мексиканская художница Фрида Кало: биография, личная жизнь, творчество
Два этих переживания впоследствии стали главными темами её картин. Это исповедь женщины, утратившей не только своего ребенка, но и свою женственность, свой род, свое предназначение и будущее. Он писал Фриде письмо за письмом, наталкиваясь на вялый отклик. «Работы начинающей художницы, определённо, значительны и угрожают даже её увенчанному лаврами знаменитому мужу», — было написано в пресс-релизе к первой нью-йоркской выставке Фриды (1938) «малютка Фрида» — так называл её автор публикации в TIME.
Для меня было очевидно, что эта девочка была прирожденной художницей». Для Фриды сделали специальный подрамник, позволявший писать лёжа. Среди поклонников Риверы встречается мнение, что картины Фриды — это «салонная живопись». Фрида Кало блестяще знала историю своей родины.
- 15редких фотографий неповторимой Фриды Кало
- Фрида Кало – самая известная мексиканская художница
- Картины и автопортреты Фриды Кало
- Памятные места и музеи в Мексике
- Портрет инженера Эдуардо Морильо Сафы, 1944
- Трейлер «Девочки» — главного фильма сезона о трудностях гендерного перехода
В течение 30 лет облик дома не менялся. Гвозди, воткнутые в лицо и тело, взывают к образам мученичества св. Фрида расписала собственный гипс, а потом написала свой первый автопортрет. В 1929 году Диего Ривера женился на Фриде.
Стоит обратить внимание на сами названия картин: «Сломанная колонна», «Всего-то несколько царапин. », «Автопортрет в терновом ожерелье», «Две Фриды», «Автопортрет на границе между Мексикой и Соединенными Штатами», «Раненый олень» и другие. Он стоял всего лишь в нескольких кварталах от центральной городской площади. Подобный шаг был обусловлен далеко не самолюбованием.
В свое время, еще Шопенгауэр писал о том, что самые великие произведения искусства созданы мужчинами (ну, вроде как у женщин предназначение другое. ). Физические страдания она заглушала алкоголем и сильными болеутоляющими, что отразилось на ее манере письма. Возможно, так как она не нуждается в дополнительных разъяснениях — это выразительный манифест стойкости перед ударами судьбы, образ силы. Тройной перелом позвоночника, тройной перелом таза, одиннадцать переломов костей и так настрадавшейся правой ноги, раздробленная стопа, переломы ключиц и ребер. Первой серьёзной попыткой выйти из-под влияния мужа стало решение родить.
И всё-таки в живописи Фриды заметно и влияние европейской живописи. ФРИДА для меня — это больше, чем женщина в искусстве.
- Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
- «Автопортрет на границе между Мексикой и Соединенными Штатами»
- «Автопортрет в терновом ожерелье»
- ЖИВОПИСЬ БЕЗ ГРАНИЦВсе фотографииФрида Кало – Картины94
- Жизнь Фриды Кало в дневнике художницы
Под балдахином кровати прикрепили большое зеркало, чтобы Фрида могла видеть себя. Её отцом был фотограф Гильермо Кало, родом из Германии.
«Она обращалась с ним, как с любимым псом, — вспоминала одна из подруг. — Он с ней— как с любимой вещью». Это был вулкан, без преувеличения. наступило серьезное ухудшение здоровья Фриды. Чтобы ей удобнее было рисовать, отец сконструировал для любимой дочери своеобразный мольберт, позволивший ей писать картины лёжа.
Парадоксально, но выбор, который обычно навязывается женщине «по умолчанию», в случае с Фридой становится бунтом против опеки мужа. Для сравнения, гениальный импрессионист Винсент ван Гог писал себя всего около 20 раз.
В большой угловой спальне расположена стеклянная витрина. В это время из-за многочисленных операций Фриде пришлось носить ортопедические корсеты. А еще – зеркало. Узнав об этой истории из газет, Фрида написала полную сарказмаработу, буквально залитую кровью (пятна красной краски «выплеснулись» даже на раму). Это были мучительные месяцы неподвижного бездействия.
И только теперь мы имеем открытый доступ для всеобщего просмотра. Традиционное истолкование работы опирается на подробности детства художницы: буквально через пару месяцев после рождения Фриды ее мать забеременела четвертой дочерью (той самой Кристиной) и, потеряв молоко, бросила девочку на няню-мексиканку.
Болью в сердце отзываются сюжеты о нерождённых детях – крик души Фриды (её 3 выкидыша). Работы Фриды выставлялись не только на родине, но и в Париже. Видно, что Фрида любит свою родину, ее историю и культуру. Тем самым идентифицируя себя с коренной мексиканской культурой.
- Похожие материалы (по тегу) : Фрида Кало – самая известная мексиканская художница
- Адрес музея и как добраться самостоятельно
- Картины Фриды Кало и символы жизни этой творческой пары
- Выставка работ Фриды Кало в музее Фаберже
Вот таким образом она начала с автопортретов. Но все внутри нее так и осталось покалеченным. Она яростно доказывала, что никогда не была истинным сюрреалистом. Откуда это увлечение.
Кроме того, живот и матка были проколоты металлической перилой. В ее картинах это влияние проявляется очень тонко и изысканно. А Фрида шутливо называла его нелицеприятным испанским маленьким «козлом», вероятно из-за его редкой бороды. Обстановка дома сохранена такой, какой была еще при художнице. Но это не помешало художнице получить большое количество восхитительных отзывов.
Кровь капает из только что перерезанной артерии, ее удерживает лишь хирургический зажим. Первая всю жизнь отзывалась физической болью, вторая причиняла боль душевную. За год, проведенный почти в полной неподвижности, она всерьез увлекается живописью. Музеи Фриды Кало – одно из таких мест, которые невозможно пропустить во время визита в Мексику.
Спустя много лет Фрида говорила: «В моей жизни было две аварии: одна— когда автобус врезался в трамвай, другая— это Диего». Она отражает сентиментальное идеальное отношение к браку, что снова расходится с реальностью. К несчастью, беременность закончилась выкидышем. Вздорная, смешливая, резкая и возмутительно откровенная, средоточие радости и жизни – так ее видели окружающие, однако настоящая Фрида Кало (картины, фото, дневники не дадут соврать) грызла себя изнутри, пытаясь вырвать у судьбы то, что ей причитается. Это типично для всех сделанных художницей мужских портретов — лицо, костюм, на этом все.
Почему она изобразила себя. Пурпурную орхидею изображенную в центре под кроватью, принес Фриде в больницу Диего. В руках Бербанк держит куста филодендрона и это не случайная деталь. Как показывает свидетельство о рождении Фриды, родилась она 6 июля 1907 года. Под балдахином кровати прикрепили большое зеркало, чтобы она могла видеть себя.
Они думали, что я сюрреалист, но я не была. Её творчество насыщено символами и фетишами. Когда Клер Бут Льюс получила картину, она хотела уничтожить ее.
Она быстро поняла, что поделать с этим ничего невозможно, надо просто закрыть глаза. Он одет, в то время как жертва изображена обнаженной, окровавленной. В доме, где родилась известная художница, организован интересный, увлекательный музей. Пример для подражания.
Например, фон из зеленых листьев — часто встречающийся у Кало охранительный мотив. Почему она изобразила себя. Но связь Диего с ее сестрой стала для Фриды оглушительным ударом, сопоставимым со смертью.
Предметы извлекаются из обычного окружения и включаются в новые сочетания. «Faces of Frida» – это самая крупная коллекция материалов, связанных с художницей. Возможно именно в этом и стоит искать ключ к пониманию её работ. За тридцать лет жизни после аварии – тридцать хирургических операций. Диего Ривера и Фрида Кало всю жизнь собирали подлинные памятники древней культуры. В 1928 году вступила в Мексиканскую коммунистическую партию9. Она начала с автопортретов. Травмы, полученные девушкой в этой аварии, не давали ей шансов выжить: многочисленные переломы рёбер, позвоночника, ключицы, ноги (в 11 местах. ), прокол живота – разве это совместимо с жизнью.
И, как сама призналась художница, стало результатом еепереживаний, вызванных кризисом всемейных отношениях (разрыв произошел после очередной измены Диего ссестрой Фриды), отразило ееглубокое отчаяние иодиночество. Фрида занималась футболом и боксом в школе входила в шайку «качучас» — хулиганов и интеллектуалов. Она не умерла и даже медленно шла на поправку. Фрида расписала собственный гипс, а потом написала свой первый автопортрет. Женщина эта непременно одета в яркий этнический костюм. Зеркало над кроватью и специальный подрамник, позволявший писать картины лежа.
И в этой теме я пробую говорить не о самой живописи, но о женщине. Над нею написано: «Здесь 7 июля 1910 года родилась Фрида Кало». На картине «Моё рождение», созданной вскоре после первого выкидыша, она изображает себя в виде новорождённого, но, очевидно, также ассоциирует с фигурой матери, чьё лицо скрыто. Себастьяна, пронзенного стрелами. Одна из её работ удостоилась чести быть размещённой в Лувре.
Под балдахином кровати прикрепили большое зеркало, чтобы Фрида могла видеть себя. В её романтическом образе воплотились бунтарство и живучесть далёких индейских предков, мексиканская страсть и темперамент искромётный талант художницы с неординарным взглядом.
Художница написала это полотно после развода с мужем. В 1950 г. она провела девять месяцев в больнице, перенесла семь операций на позвоночнике. Где-то она откровенна, где-то – едва заметна, заглушаемая одой природе во всем ее буйстве и торжеству жизни. В 6-летнем возрасте девочку сразил полиомиелит, сделавший её «хромоножкой», а в 17 ей выпало ехать в автобусе, столкнувшимся с трамваем.
«С тобой я чувствую себя семнадцатилетним мальчишкой» — писалон ейводном из любовныхписем. Для меня было очевидно, что эта девочка была прирожденной художницей». Таким поначалу был её брак с Диего Риверой. Над окровавленным телом женщины стоит невозмутимый убийца (его шляпа — намёк на Диего), а сверху, как издёвка, парит название, написанное на ленте, которую держат голуби, так похожие на свадебное украшение.
Ниже трейлер к фильму. Из-за образности этой и других зрелых работ, Фриду Кало часто причисляют к сюрреалистам. Так как на тот момент ее мир сузился до больничной койки и собственного тела. Благодаря инициативе Андре Бретона состоялось выставка картин Фриды Кало в модной галерее Джулиана Леви в Нью Йорке и Бретон сам писал предисловие к каталогу работ, после выставки была продана половина картин Фриды.
Фрида Кало была третьим ребёнком в семье. Несмотря ни на что, с Кристиной Фрида помирилась. Она год была прикована к кровати, а проблемы со здоровьем остались на всю жизнь. Фрида выжила — невзирая и вопреки. Она стоит, подобно статуе, на пьедестале, награнице между двумя разными мирами. Они думали, что я сюрреалист, но я не была.
что уже не будет прежней, даже небо потеряло свою ясность и сгустились тучи. Девушка стала приверженкой коммунистических взглядов и мечтала освоить профессию врача. «Я всего лишь ткнул её несколько раз», — говорил на суде некий мужчина, зарезавший свою подругу. Родовое поместье в Мексике, ставшее для художницы началом и концом, – это теперь музей Фриды Кало, в котором находится урна с ее прахом.
«Я являюсь той темой, которую знаю лучше всего» – позже скажет художница. Её знали, как довольно неоднозначного человека. А еще – зеркало. Боль и страсть будто стали ее кистями.
Тридцать две операции, годы в гипсе и на инвалидной коляске, бесконечная боль. Над животом, еще округлым от беременности, она держит три красные, как артерии, ленты. Она отказалась от сюрреализма не сразу, в январе 1940г.
Картофель сорта «Рассет Бербанк» — до сих пор один из самых распространенных в США именно его используют в «Макдоналдсах». И вскоре стала его любовницей, а потом и женой. Как и сам музей, они — часть легенды о Фриде. В течение 30 лет облик дома не менялся.
Этот автопортрет Фрида подарила Льву Троцкому, подписав «с любовью». В том же году, когда был написан «Круг», Фрида Кало умерла. Сюрреалистов же художница не любила и называла «чокнутыми детьми». Если картины были отражением внутренней бури, то костюмы стали её бронёй. Что начала с себя.
Выражение лица совершенно одинаково – спокойный, решительный взгляд. К тому моменту «начинающая» «малютка» писала уже девять лет.
Когда руководство учебного заведения пригласило для выполнения стенной росписи Риверу, тогда уже признанного мастера, она натёрла мылом ступени лестницы, чтобы посмотреть, как этот человек с лицом жабы и телосложением слона поскользнётся. Белая простыня залита кровью. В 18 лет Фрида Кало попадает в серьезную аварию. Революционер сразу же «потерял голову» от экстравагантной художницы и ярой коммунистки Кало. Дословно название работы переводится как «Несколько маленьких уколов», но я позволила себе адаптировать его для выставки — уколы вызывают больничные ассоциации, а здесь речь о ранах, которые кто-то считает пустяком. Как известно, родилась Фрида Калов 1907 году, в Мексике, г. Койоакан. Откровенные записи Кало вела 10 лет, но они могут проиллюстрировать всю ее жизнь. Впоследствии Фриде пришлось перенести несколько десятков операций, месяцами не выходя из больниц.
В 1929 году Фрида сочеталась браком с художником Диего Ривера. Она приветствовала посетителей прямо на кровати. Сердца двух женщин выставлены напоказ их соединяет лишь одна тонкая артерия. У кровати Диего Риверы лежит шляпа, его рабочий халат и стоят огромные ботинки. В дневнике в это время она пишет «Я есть дезинтеграция».
Диего Ривере тогда было 43 года. Фрида привычно терпела боль, но боялась потерять подвижность. Фрида постепенно снова начинает ходить, много рисует. Несколько лет супружеская пара жила в Америке, абсолютно иной в культурном плане стране. Большое полотно «Две Фриды»создавалось во время бракоразводного процесса на нём Фрида написала себя «любимую» (справа, в теуанском костюме) и «нелюбимую» (в викторианском платье истекающую кровью), словно заявляя, что теперь она сама себе «вторая половина». «Я пишу себя, так как много времени провожу в одиночестве и так как являюсь той темой, которую знаю лучше всего», — говорила Фрида и в обращении к этой «теме» была не только субъективность, но и субъектность.
В конце 1940-х гг. По воле случая произошло знакомство Фриды с теоретиком мировой революции – Львом Троцким.
Однако во всем, что она писала, сквозит горечь надежд, которым не суждено сбыться. Фрида Кало никогда не рисовала мечты, я рисовала свою реальность, » – сказала художница. Печальная точка выставки.
Белая ткань, обернутая вокруг бедер, перекликается с Плащаницей Христа. Этому человеку мы во многом обязаны выставкой в Музее Фаберже: агроном и дипломат Эдуардо Морильо Сафа был большим другом Фриды и коллекционировал ее картины. Как показывает свидетельство о рождении Фриды, родилась она 6 июля 1907 года. Революционер был кем угодно, только не слепцом. Скупой надрыв показывает и реальная Фрида Кало. Снаружи дом на углу улицы Лондрэс и улицы Альендэ выглядел точно так же, как и другие в Койоакане, старом жилом районе на юго-западе пригорода Мехико.
Кало появилась на свет 6 июля 1907 года в Мехико. Фрида Кало (биография это показывает) лишь закалилась от этих невзгод, несмотря на юный возраст. Она любила использовать в них традиционные для Мексики атрибуты. Он стоял всего лишь в нескольких кварталах от центральной городской площади. Вне зависимости от того, насколько фото правдиво, завораживающую привлекательность этой пары отрицать сложно.
Но сердце. Их бурная совместная жизнь стала легендой. Так просто и так сложно одновременно. Это, безусловно, Фрида — растерзанная и раздавленная. Ее тело — кровавый «натюрморт», выставленный на всеобщее обозрение. Рядом разбросаны символы родной страны. Её творчество изобилирует символами и фетишами.
Над нею написано: «Здесь 7 июля 1910 года родилась Фрида Кало». Еекартины, выражающие сфизиологической точностью жизненные страдания, женскую душевную ифизическую боль, «Две Фриды» втом числе исполнены вярких цветах иимеют таинственный, мрачный иаутентичный колорит. С одной стороны, она страстно желала продолжить род, протянуть дальше ту красную ленту, которую она позже изобразит на картине «Мои бабушки и дедушки, мои родители и я», получить в своё распоряжение «маленького Диего». В 6 лет она перенесла полиомиелит, после болезни на всю жизнь осталась хромота, а её правая нога стала тоньше левой (что Кало всю жизнь скрывала1415 под длинными юбками).
Птицы, символизирующие светлую и темную стороны любви и держащие ленточку с надписью «Всего лишь несколько царапин». В 6 лет девочка заболела полиомиелитом. Ещё одна особенность её работ — мелкие мазки.
Искусство Фриды Кало — это кодировка, шифрование, все то, в чем много мозга. Фрида металась. Тогда Фрида решила писать автопортреты. Есть опасность, что отвергнутая Фрида может истечь кровью до смерти. Когда по приглашению Андре Бретона Фрида приехала на свою выставку во французскую столицу, оказалось, что картины находятся до сих пор на таможне. Воистину, как вы яхту назовете, так она и поплывет. В конце концов её изобретательность превратила этот маскарад в отдельный вид искусства: начав одеваться для мужа, она продолжила создавать уникальные образы ради собственного удовольствия.
Это символ медленного течения неудавшейся беременности. Но влюбившись, Фрида словно теряла разум, который так ценила в людях.
В «Голубом доме» всегда было много животных: обезьян, попугаев, лысых собачек породы шолоицкуинтли, одна из которых изображена на картине. Так как на тот момент ее мир сузился до больничной койки и собственного тела. Надпись появилась через четыре года после смерти художницы, когда её дом стал музеем. Сегодня они находится в саду Голубого дома (дома-музея). Возможно, переживи Фрида болезнь, мы узнали бы её с новой, неожиданной стороны. Справа мы видим пейзаж Северной Америки, где властвует технология.
Первая авария заставила её начать писать картины, вторая сделала художником. Если бы не хирургический зажим в руке Фриды, женщина, вероятно истекла бы кровью. Фрида просила отца принести ей кисти и краски. После отъезда молодоженов в США Кало не раз находилась в состоянии беременности.
Мы видим, как Фрида лежит на больничной койке. «Я всегда буду помнить потрясение, которое я испытала, когда вытащила картину из ящика. Тело округлое, еще хранящее память о том, что готовилось вскормить дитя.
.
