Картина Гусляры
Купить картину или постер "Гусляры", художника Васнецова Виктора вы можете на натуральном холсте или на постерной бумаге. Картина Виктора Васнецова «Гусляры» написана в 1899 году и переносит зрителя еще на многие столетия назад. Картина Виктора Васнецова Гусляры: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора. Гусляры на картине Васнецова – не былинные герои. Виктору Михайловичу Васнецову удавалось невозможное – заставить зрителя проникнуться происходящим на картине, прочувствовать дух русский и на секунду оказаться там, откуда льются песни гуслярей.
Виктору Васнецову удалось написать музыкально-психологическую картину, глядя на которую каждый зритель слышит мерные напевы гусляров, мелодию широкой русской души и проникается очарованием народной культуры. Картину «Гусляры Виктор Михайлович Васнецов написал в 1899 году.
Описание картины Виктора Васнецова «Гусляры»
Александров), писал в «Художественном журнале» : «На настоящую выставку Васнецов поставил большую картину, представляющую весьма симпатичный и глубоко прочувствованный тип деревенской девочки, которую художник назвал Аленушка (дурочка). Лучшие полотна этого художника несут на себе след уверенной и точной руки. 25 апреля он пишет П. П. Последний гусляр — человек зрелый, много повидавший. Специалистами были проведены стилистические и технологические исследования: с помощью бинокулярного стереоскопического микроскопа (МБС), в диапазоне инфракрасного излучения (ИКЛ) и в ультрафиолетовых лучах (УФЛ), рентгенографирование, фактурная съемка, химический анализ пигментов и грунта.
Виктор Михайлович Васнецов – замечательный русский художник. Х., м. 68x48. Картина выражает народные представления о богатствах таинственных земных недр. В мае в «Московских ведомостях» С. В. Монументальный гусляр постепенно застывал в живописных портретах и рисунках.
Но и в русской народной традиции образы водоплавающих птиц играют исключительную роль. У него было только одно свойство, это звук. Иван рассказывал о гуслях, пробегал пальцами по струнам виртуозными пассажами. Упомянутые в гимне 6 колышков, по три с каждой стороны, на которых натянуты три струны — нити основы (гуны) это священные столбы, о которых в Ригведе говорится «Словно гуси, выстроившиеся рядами, прибыли к нам столбы, одетые в светлое, поднимаемые перед огнем поэтами, боги вступают на путь богов».
Более современной разновидностью гуслей является арфа. Поленова той поры стали важной составляющей русской школы пленэризма. Повторение было выполнено художником в 1901 году (холст, масло, 45 х 55, Новгородский музей-заповедник). Брахмо как соединение мужского и женского начала, то есть нечто среднее. Исследователи начала XX века отмечали поразительное сходство современных им чувашских и черемисских гуслей с изображениями этого инструмента в средневековых русских рукописях (например, в СлужебникеXIV века, где в заглавной букве Д представлен человек играющий на гуслях и вМакарьевскойЧетье-Минее1542года). Тот, кто есть скрытая и не уловимая причина реального и не реального». История бытования эскиза Виктора Васнецова к знаменитой третьяковской «Аленушке», находящегося в Музее-заповеднике «Абрамцево», оказалась достаточно сложной, несмотря на хорошие «выходные данные». Руслановой.
Описание картины Васнецова «Гусляры»
Остается предположить, что она является эскизом к «Гуслярам» 1899 года, в котором художник попытался изменить отдельные детали композиции и колорит по сравнению с акварельным эскизом, но затем в окончательном варианте отказался от изменений и почти дословно повторил более раннюю работу. Причем внутри текста самого гимна термин «прастава» имеет множество значений: «прастава» — это огонь, солнце, взошедшее солнце, время после восхода солнца, воздушное пространство, дождь, ветер, лето, речь, кожа человека, любовный зов, три мира.
В каталог выставки полотно вошло под названием «Аленушка (Дурочка)». Характер исправлений в «Аленушке» в какой-то степени «прочитывается» на рентгеновском снимке картины: переработаны лицо, шея и плечо девочки, во многих местах «тронут» пейзаж. Развевающаяся грива и хвост коня, ржание передают его волнение. Портрет гусляра постепенно материализовался.
Москва». Её красота основана на впечатлениях родной природы, на роскоши красок летних закатов. Н. С. В это же время Репин пишет здесь «Проводы новобранца» (ГРМ), картины-пейзажи «На меже» (ГТГ), «На мостике в парке» (ГМИИ имени А. С.
Художник хотел воплотить в своих картинах русский дух, часто отказываясь от общепринятых правил и канонов написания картин. Картина «Гусляры» заставляет перенестись на многие столетия назад, дабы прочувствовать то, что хотел донести автор. Унизанная драгоценностями сестра её относится к происходящему безразлично, равнодушно. В картине поражает красота лиц и яркая красочность одежды. Понимание тесной связи переживаний человека с состоянием природы, как бы откликающейся на его мысли и чувства, было в большой степени свойственно русскому фольклору. Ему нравиться украшать построенные им строения домовой резьбой. После мастер, обычно вручную, выбирает сзади, спереди или с торца (редкий способ) древесину, создавая резонирующую пустоту. Виктор Михайлович был человеком с необычной судьбой.
ВЕЩИЙ БОЯН в картине "Гусляры" (художник Буянов Дмитрий)
Но картину никому не показывал. В каталоге так-таки и написано Аленушка и более ничего. В переписке художника среди его корреспондентов значится имя инженера-путейца из Воронежа Юрия Ивановича Успенского, брата Александра Ивановича Успенского (1873 – 1938) – автора исследования, посвященного творчеству В. М. Казалось бы, все хорошо: дата на картине из Музея-заповедника «Абрамцево» найдена и больше не может быть никаких вопросов.
Требовалось сосредоточить внимание на истории создания и бытования «Аленушки» из Третьяковской галереи. Репродукции с произведений Васнецова издаются миллионными тиражами. Он делает множество натурных этюдов, пытаясь наиболее глубоко передать состояние печали, создает массу пейзажных этюдов, подбирая мотивы, соответствующие общему настроению будущего полотна, которое в 1880 году было в основном закончено. В этой структуре музыкальный инструмент фактически идентичен ткацкому стану.
Мы спали у княгини, побывали у первобрачной. Реставрационная расчистка от папиросной бумаги, проведенная в абрамцевском музее, помогла выявить последнюю цифру – «8». Произведение сняли из экспозиции и более 20 лет оно находилось в запаснике. Поленовым.
гусляры» виктора васнецова – Журнал «Третьяковская галерея
А игумен Памфил ругал псковичей за то, что «они во время купальской ночи играли в бубны и сопели и гудением струнным». Чистякову: «Из моих картин будут: Витязь в раздумии перед прямой дорогой (исправленный и увеличенный), Аленушка (тоже немного исправленная) и Акробаты». Собственно говоря, она не дурочка, она названа так. За любезное одолжение ее приношу Вам искреннюю благодарность». Это шарада. Крыловидные или звончатые, гусли имеют от 5 до 14 струн играть на них нужно, перебирая все струны, «бряцая» и глуша пальцами другой руки ненужные звуки.
Вслед за этим художник выполнил эскиз маслом или первый вариант картины (Русский музей), а в 1876 году дал на Передвижную выставку картину (Третьяковская галерея) со значительно измененной и усложненной композицией». Пушкина).
Наличие масштабной сетки, нанесенной поверх красочного слоя, свидетельствует не о копийности (сетка тогда была бы нанесена по грунту), а в пользу того, что это действительно «последняя подготовительная работа» к «Аленушке» из ГТГ. И не случайно о них, которых ещё называли скоморохами, а «скомрат» на санскрите значит вестник, посланец, говорили «идущие со светом по свету». Можно встретить и более поздний способ сборки инструмента на раме. Разнообразные мотивы абрамцевской природы запечатлены на многочисленных пленэрных этюдах Поленова. А работал он над картиной "После побоища Игоря Святославича с половцами". Настал, наконец, день, когда был положен последний мазок.
Русский народный инструмент гусли и гусляры
Это Аленушка. Царевна в золотой парче полупрезрительно усмехается. Но начнем с того, что еще в 1903 году, в индийском городе Бомбее вышла на свет книга выдающегося индийского ученого и общественного деятеля Тилака «Арктическая Родина в Ведах». Без них не обходится ни одна хрестоматия по русской истории.
Среди таких работ – и «Витязь на распутье» и «Богатыри», но повторений «Аленушки» до настоящего времени зафиксировано не было. Написана картина на сюжет сказки о "Трёх царевнах подземного царства". В музее сочли, что данная работа является копией с картины из Третьяковской галереи, а на обороте холста указано имя копииста. Васнецова Гусляры была написана в 1899 году в Перми. Позже гусли были реабилитированы и использовались и в церковной обрядовой музыке.
- «АЛЕНУШКА» И «ГУСЛЯРЫ» ВИКТОРА ВАСНЕЦОВА
- Виктор Михайлович Васнецов1848-1926
- Картина Виктора Васнецова (7 букв)
- Гусли – русский народный инструмент
- Обсуждения фото Васнецов Гусляры (0)
- Фото, похожие на Васнецов Гусляры
Слева сидит русоволосый юноша. Один из них, «сторонний зритель» (Н. А. Лицо выражает самые сильные чувства. Не менее сложного изучения потребовала еще одна картина из Музея-заповедника «Абрамцево» – «Гусляры» (в собрании музея с 1960 года), также переданная в Третьяковскую галерею на экспертизу.
В лучшем случае они добивались в какой-то степени исторического правдоподобия. Соединив мотивы средневековья с атмосферой сказки, преобразовал русский исторический жанр. Картина В. М. Его «Витязь на распутье», «Царь Иван Васильевич Грозный», «Богатыри», многие другие картины воспевали поэтическую красоту русского народного фольклора, подчеркивали значимость национальной истории. Виктор Михайлович Васнецов оставил глубокий след не только в области графики и живописи. Эта картина – одна из наиболее удачных сказочных картин Васнецова.
- По теме: методические разработки, презентации и конспекты
- Картина Гусляры – Васнецов Виктор
- Краткие описания произведений мировой живописи
- код для вставки на сайт или в блог
Картина из Музея-заповедника «Абрамцево», в которой еще так мало сказочного, но так много «горя горемычного», была восстановлена в статусе эскиза к картине «Аленушка» из собрания Третьяковской галереи и датирована 1880 годом. В декабре того же года Успенский писал художнику: «Я продолжаю болеть Васнецовской болезнью, т. е. ненасытностью Вашими произведениями и не осмеливаюсь подумать о чем-либо новом». Выполнил он ее маслом, за основу взят холст. Откинутая головка прекрасна. Ниже подписи с трудом, но удалось прочесть дату: «1896» или «1898». не без волнения пригласил художник друзей в своё тесное жильё.
До этого она уже значилась в перечне произведений В. М. Вероятно именно здесь стоит искать истоки «сказочности», которой, быть может, невольно, «наградил» картину Васнецов – поэт-сказочник по натуре, начинавший свой путь в искусстве как жанрист-передвижник. Многие из них явно «графичны», «иллюстративны» по манере исполнения. В ноябре она была показана в Киеве. Картина полна веселья и очарования русской пляски.
Они не видны на рентгеновском снимке, но обнаруживаются в фактуре верхнего живописного слоя, в его «нагруженности», свидетельствующей о переписывании картины по уже высохшим мазкам. Мы знали бы, что такое перед нами. Ведь на этой же выставке была представлена его картина «Три царевны подземного царства», в дополнении к названию которой стояло: «На сюжет русской народной сказки». Юноша слеп.
На полотне художник изобразил традиционную русскую избу с бревенчатыми стенами и полом. 11 апреля 1881 года Передвижная выставка открылась в Москве. Итак, слово о сказочном характере образа было сказано. Чёрный цвет её платья и серебристые украшения на нём мягко сочетаются с сумраком скал. Остаётся только догадываться, о чём они поют.
Мы словно слышим плавные звуки гуслей на фоне спокойствия и тишины. На резонансовой доске делалось несколько круглых вырезов (голосников) и к ней прикреплялись два вогнутых деревянных бруска. Переливы тусклого света на бледном, сером небе, таинственный зелёный мрак болота на переднем плане. Судя по их длинному белому одеянию, певцы – монахи. В работе прошла осень 1878 года, зима, весна следующего года. И что княгиня делает.
На полотне изображена большая деревянная изба, с толстыми балками и деревянным полом. Старость выступает здесь символом мудрости. Входившие изумлялись и замолкали.
Слева внизу: В. Васнецовъ. По некоторым данным, гусляры считались колдунами, а гусли – «бесовским инструментом». Быть может, этому способствовало сильное загрязнение, мешавшее восприятию живописи.
Макрофотосъемка подтвердила наличие увиденных цифр. В результате, вдохновившись общением с художниками, Иван решил оформить камин росписью. Скажем по секрету, что одно из хобби Ивана, это загородное строительство. Гусляры поют о чём-то торжественном и печальном, может быть о погибших героях, о прошлом.
Именно здесь находилась прародина индоиранцев или как они себя называли Ариев. Он чует врага. На шлемовидных гуслях все 10-25 струн при игре защипываются пальцами обеих рук. Картина В. М. Васнецова «Гусляры», написанная в 1899 году, повествует о певцах и рассказчиках, живших в Древней Руси. В таком случае струны пропускают через порожек. Вся фигура полна прирождённой грации.
В музей картина поступила в 1967 году из коллекции Л. А. На таких гуслях играли «под песни», «под пляску» и даже «под драку», эта разновидность считается простой, «народной», такие гусли были даже в бедных домах. Картина "Царевна-лягушка" написана на тему народной сказки "Царевна-лягушка".
Летом 1879 года Виктор Васнецов пишет в Абрамцеве и его окрестностях этюды «Абрамцево», «Ахтырка», «Березовая роща в Абрамцеве» (все – в Музее-заповеднике В. Д. В 2007 году в Третьяковскую галерею из Абрамцева поступила просьба об экспертизе их «Аленушки». Поленова), а Васнецов начинает работу над «Аленушкой». Не хватало некоего связующего звена между двумя «Аленушками», позволяющего понять логику работы Васнецова над картиной на «сказочный сюжет».
Вероятно, уже на выставке работу оставил за собой И. Е. Зная о том, что в древнейшей традиции, музыкальный лад, связанный с гусями, лебедями, творит музыку космоса, что игра на гуслях сравнима в этом мифопоэтическом ряду с тканьем мировой гармонии, можно понять почему автор «Слова о полку Игореве» связывает в единый образ стадо лебедей и живые струны — гусель, по которым передвигаются пальцы вещего Бояна, как по нитям основы уток, творя ткать эпической песни. Казалось бы, сведения исчерпывающие и в проведении дополнительной атрибуции необходимости нет, но что-то в эскизе настораживало, не давало возможности отнести его к «последней подготовительной работе» художника. Цветков. Музыкант и художник отлично уживаются в характере гусляра.
Однако после крещения Руси гусли попали в немилость у христианской церкви. Дальше выставка поехала по провинции. Эскиз весьма близкий к картине, находящейся в Третьяковской галерее. Аленушку называют все дурочкой. В центре царевна драгоценных камней, царевна золота стоит ниже. Над глазами нависли брови.
В январе 1899 года он отправил ее в Петербург на свою персональную выставку, которая открылась в залах Академии художеств 4 февраля. Друзья не узнавали художника. Затем мастер прорубает голосник (резонаторное отверстие) или выжигает несколько маленьких отверстий. О возникновении замысла картины художник говорил позже так: «Не помню точно, когда впервые зародилась у меня «Аленушка», как будто она давно жила в моей голове, но реально я увидел ее в Ахтырке, когда встретил одну простоволосую девушку, поразившую мое воображение.
Мог ли он догадываться о том, что взяв в руки холст в последнем году уходящего столетия, картина «Гусляры», выполненная маслом, будет украшать одну из стен Пермской художественно галереи. На этих изображениях исполнители держат гусли на коленях и зацепляют струны пальцами. Санскритская же «прастава» — это священный текст, хвалебный гимн. Сегодня, судя по всему, мы можем ответить на этот вопрос.
Показан момент, когда танцует Василиса Премудрая и по озеру плывут белые лебеди. Иногда её втапливают в корпус, а иногда накладывают сверху. В изображении гусляров проявилось мастерство художника-порт- ретиста.
Но севернорусская «праставка», «прастава» это вышитая или заполненная тканым узором полоса ткани, украшающая рубахи, передники, концы полотенец набожников, скатерти, свадебные простыни, то есть сакрально означенные вещи. Надо думать, что именно эта скрытая под переписками «Аленушка» является тем недостающим звеном, которое связало бы работу из Музея-заповедника «Абрамцево» с картиной из Третьяковской галереи. У автора рецензии в газете «Киевлянин» от образа Аленушки сложилось впечатление, сходное с впечатлением критика «Художественного журнала». Мы с удовольствием их опубликуем. 20 ф».
Третья стоит в тени скал. Дальнейшее изучение затруднялось из-за плотной, разложившейся и потускневшей лаковой пленки, скрывавшей колорит и не дававшей возможности сразу «прочитать» структуру красочного слоя. Под гусельный аккомпанемент исполнялись и до сих пор исполняются былины, сказания и более эпические вещи, например, «Слово о полку Игореве».
Тогда художнику так и следовало написать: дурочка, пожалуй: Аленушка-дурочка. Лицо его печально. Однажды художник в задумчивости долго сидел перед разложенными на столе набросками, сделанными после чтения "Слова о полку Игореве". Репиным и В. Д. Надо думать, что в это время Васнецов и сам видел в Аленушке образ деревенской девочки с «чисто русской печалью в глазах» иначе он дал бы ей другое название.
О чем свидетельствуют найденные археологами зольники — остатки этих костров. Полностью перейдя к историческим и сказочным сюжетам, художник Васнецов создал новое, «национальное» направление в современной ему российской живописи. И не случайно о них, которых еще называли скоморохами («скомрат» на санскрите – вестник, посланец), говорили: ИДУЩИЕ СО СВЕТОМ ПО СВЕТУ. Моргунов и Н. Д. Почему.
Крепить её могут как гвоздями, так и клеем. Флеров писал: «Что это за девочка. Музыкант играющий на гуслях, называется гусляром. Он словно помолодел. Васнецова, составленном Н. С.
Все они исполняют песню, об этом говорят приоткрытые рты музыкантов. В дом Мамонтова он был введен своими друзьями – И. Е. Раскрасневшиеся щеки выдают его волнение и переживания. Моргуновым и Н. Д.
лет назад ушла на территорию Индии и Ирана. Струны их гуслей были кишечные число их не всегда было одинаково. Многие русские художники и до Васнецова и Сурикова обращались к исторической тематике. В Ашамедхикапарве Брахмо называют сверхсветлым светом, эфиром.
Васнецова (сам художник считал это «лучшим сочинением» о своих трудах). В центре внимания три человека. Часть из них 4 — 5 тыс. Каждый из них вооружился кто карандашом, а кто и кистями с красками. В 1970-е годы во время подготовки научного каталога живописного собрания Музея-заповедника «Абрамцево» его сотрудники обращались в Третьяковскую галерею с вопросом о датировке своей картины. Целая группа художников писала с его натуры.
Стал известен как основоположник «русского стиля» в искусстве. Вывод был сделан однозначный: картина из Музея-заповедника «Абрамцево» принадлежит кисти В. М.
В центре картины — трое гусляров. Моргунов и Н. Д. Дремучий, сказочный в своём первобытном состоянии лес вводит нас в мир фантастики. О единстве понятий узор ткани и узор песни, ткать ткань излагать песню, свидетельствует такой термин санскрита как «прастава» имеющая аналогию в севернорусском диалектном «прастава», «праставка». Абсолютно таким же образом в начале XX века играли на гуслях чуваши и черемисы. Деньги следуемые за картину получил сполна». В центре картины — три гусляра, которые самозабвенно играют на гуслях.
После мастер ставит колки и натягивает струны (обычно их длины высчитываются заранее). Играли на гуслях как соло, так и в ансамбле, самостоятельно и в качестве аккомпанемента пению. Вот колышки — они основа небу, стали гласы для тканья челноками». Гусляры – не случайные герои картины. Смотря на полотно, мы буквально ощущаем себя рядом с героями творения Васнецова. Этюды крестьян окрестных с Абрамцевом деревень, написанные в 1880 году И. Е.
Это наложило сильный отпечаток на все его последующее творчество. Репиным, явились материалом для создания «Крестного хода в Курской губернии» – картины с глубоким социально-психологическим содержанием, «из самой животрепещущей действительности». Только третья сестра скромно потупила прекрасные тёмные очи и покорно опустила руки. Он шутил и смеялся. Реже можно встретить гвоздики, вбитые с торца. И если бы Васнецов задумал «Аленушку» как картину на сказочный сюжет, ему ничто не помешало бы и для нее сделать такое же дополнение.
Его лицо проникнуто величественной красотой. Критики восприняли образ Аленушки как тип деревенской девочки-сиротки. Слово «дурочка» из названия картины уже ушло, но вопросов у критиков возникло немало.
Ведь «Аленушка» из абрамцевского музея еще полностью принадлежит передвижнической традиции и картина, показанная на Передвижной выставке до переработки 1882 года, если принять во внимание отзывы рецензентов, принадлежала той же традиции. Но в рисунке, напечатанном в «Пчеле» (он был гравирован в Варшаве и опубликован под названием «Лавка лубочных картин и книжек» в зеркальном отражении), мы во всех деталях узнаем «Книжную лавочку» из Третьяковской галереи. Успенский».
Русоволосый отрок с усердием играет на гуслях и поет. На нем проставлена дата – «1881. Летом следующего года художники снова живут в Абрамцеве и его окрестностях. Поленова), работает над картиной «Три царевны подземного царства» (ГТГ).
Картина «Гусляры», хранящаяся ныне в Пермской галерее, была закончена художником уже в 1898 году. Руслановой. При этом исследуемая картина из абрамцевского музея значительно от них отличается. На гуслях играли многие герои былин и сказаний – богатыри Алеша Попович и Добрыня Никитич, Садко и Баян – автор «Слова о полку Игоревом». В одном из писем 1897 года художник сообщал граверу ГИ. В нем подлинным светом был вечный Брахмо — чудесный, непредставимый, вездесущий. С этого времени художник становится одним из самых деятельных участников организованного Мамонтовым кружка, получившего впоследствии название «Абрамцевский».
В центре находится старец с седыми волосами и длинной седой бородой. Автор – выдающийся художник и архитектор Виктор Михайлович Васнецов. После 1918 года «Гусляры» попали в Государственный музейный фонд, а в 1926 году работа была передана в Пермскую художественную галерею. Моргуновой-Рудницкой, с таким описанием: «Аленушка. Федоров-Давыдов: «Лирика сюжета в Аленушке (1881, ГТГ), например, выражена в сумеречной глухомани, в ее настороженности, в скорби начинающейся осени. Но при сравнении акварельного эскиза «Гусляры» 1885 года из Третьяковской галереи с картиной из Пермской галереи обнаруживается, несмотря на разницу в технике и размерах, разительное сходство. Принципы «русского стиля» развиты им также в области архитектуры и дизайна.
Ему принадлежат росписи киевского Владимирского собора. 9 марта 1899 года Васнецов писал коллекционеру: «Многоуважаемый Иван Евменьевич, посылаю Вам картину мою Гусляры.
К пятке мастер прилаживает струнодержатель. Волосы его темны, лицо загорелое и загрубевшее на солнце и воздухе. Песнь их грустная, о просторах земель русских, о полях и лугах Родины, о людях. В октябре 1901 года Васнецов дарит Цветкову папку с фототипиями своих картин, среди которых была и фототипия с принадлежавшей ему картины «Гусляры».
Задний план прекрасно дополняет основную мысль, переданную автором. Многие его картины знакомы вам еще со школы. Душа настоящего художника похожа на певчую птицу, которая заперта в клетке, накрытой невзрачной тканью. Революцию художник Васнецов так и не принял. Во гусли играет, дары снаряжает». Здесь же мастер, если нужно, покрывает инструмент морилкой или лаком.
Его гусли как будто разговаривали и пели вторым голосом. Легче всего было ответить на последний вопрос. Говорят, что г. Васнецов изображает перед нами дурочку.
Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. На данный момент, произведение находится в Пермской Государственной художественной галерее. Васнецов всегда отличался своей проникновенностью, всю жизнь он стремился показать красоту и самобытность русской культуры и жизни простых русских людей. Мы думаем, что г. Васнецов хотел изобразить нам девочку русских сказок.
Репин работает над этюдами к картине «Крестный ход в Курской губернии» (1883, ГТГ) исполняет картину «Абрамцево» (Музей-заповедник В. Д. Они изображены сидящими на скамье на фоне внутреннего вида избы. Ученик 9: Добрыня Никитич выражает другие качества русского народа. Великаны-деревья, встающие могучей, непроходимой стеной, окутаны влажным туманом. Этот порядок работы заставляет вспомнить историю создания Васнецовым картины «Книжная лавочка» (1876, ПТ).
Художник хотел создать образ той красы-девицы, о которой говорится в сказке. Старик же неспешно перебирает струны. В Ригведе гимнотворчество мудрецов (Риши или Раша) это процесс, в котором высшая творческая сила слово (озвученная мысль) создает космос, ткёт его.
Абрамцевские этюды В. Д. На место, с которого мастер начал выбирать инструмент, устанавливают голосную доску (деку). Именно этот сверхсветлый свет создал пространство и произвел основу личности, которая по своей сути небесна. Её создание навеяно сказкой А. Н. Островского «Снегурочка».
