Картина Гюстава Курбе 10 Букв
Картина французского художника Гюстава Курбе (10 букв)
При уме и значительном таланте художника, его натурализм, приправленный, в жанровых картинах, социалистической тенденцией, вызвал много шума в артистических и литературных кругах и приобрёл ему немало врагов (к ним относился Александр Дюма-сын), хотя также и массу приверженцев, к числу которых принадлежал известный писатель и теоретик анархизма Прудон. В том числе 28 работ, проданных на аукционах Sothebys и Christies. Версия этой картины большего размера хранится в Парижском Малом дворце. Художником создана серия полотен, считающихся эротическими. Вот таким образом я принужден писать только то, что вижу». Эта выставка явилась ярким доказательством его творческой силы, бесспорной и несокрушимой победой художника и исповедуемого им реализма в искусстве. В свою очередь, в музее Орсе отказались оценить находку, мотивировав это тем, что никогда не комментируют произведения из частных коллекций.
В 1831 году будущий художник начал посещать семинарию в Орнане. В 1846 году Курбе посетил Нидерланды огромное впечатление, которое произвели на него произведения Ф. Халса и Рембрандта, укрепляют Курбе в поисках реалистического пути в искусстве («запечатлеть нравы идеи и облик моей эпохи, согласно моей оценке»). — воскликнул я. — Еще никто никогда не писал так, как вы. » — «Верно.
Художник-реалист Гюстав Курбе известные картины эротического жанра
Такому же запрету подвергался и ряд других произведений Гюстава Курбе — например, полотно «Происхождение мира», на котором крупным планом изображена женская вульва. Посещал ателье К. Штёбена в Париже, но как художник формировался в основном самостоятельно. На другой стороне — молодой парень с пропыленной головой и смуглым лицом. Он был известным покровителем изящных искусств и страстным коллекционером. Его отец, Режис Курбе, владел обширными виноградниками и хотел, чтобы его сын стал юристом. В романе «Биез из Серина», написанном вскоре после этого, Франсис Вей почти дословно использовал фразы из письма Курбе, описывая двух дробильщиков камня у обочины дороги.
Они представлены в виде живого табло – популярной в то время игры. Однажды в лесу он работал вместе с Коро, причем они выбрали один и тот же мотив. франков в счет восстановления Вандомской колонны.
Увы. Появление этой картины вызвало бурную реакцию со стороны Церкви. На картине Курбе ожидание события граничит с руками обнаженной. Первые уроки живописи получил в Орнане у отца Бо (ученика А. Ж. Гро), в 1837-39 обучался в художественной школе в Безансоне у Ш. А. Флажуло (ученика Ж. Л. Давида). Во-первых, женщина была слишком реалистична.
самых разных работ. В ранний период пишет пейзажи (в пастозной манере) родной провинции Франш-Конте, также композиции на религиозные и литературные сюжеты («Лот с дочерьми», 1841, частное собрание, Париж «Вальпургиева ночь», около 1841, не сохранилось). У меня с ним было два абсолютно смехотворных разговора на моральные и философские темы. А если не видели, то как же можете их писать.
Курбе принял сторону восставших, хотя и не участвовал в боевых действиях. также). Последние годы художник провел в Швейцарии и выполнял в основном пейзажи, создавая обобщенный величественный образ природы («Хижина в горах», 1873). В некоторых произведениях Курбе проявились черты салонного искусства (Источник, 1868, Лувр).
Не имея возможности заплатить штраф, Курбе был вынужден покинуть Францию и поселиться в Швейцарском городке Флёрье. Художнику с помощью друзей удалось бежать в Швейцарию, где он, больной, разбитый духовно, продолжал работать вплоть до самой смерти (к этому времени относится его пейзаж «Хижина в горах», 1870-е, другие горные пейзажи, несколько значительных картин). для выполнения. Центром экспозиции стала аллегорическая картина Ателье.
Однако вместо занятий юриспруденцией регулярно посещает Лувр изучая и копируя работы Диего Веласкеса, Хосе де Рибера и других испанских художников XVII-го в. Среди его картин начала 1840-х годов – несколько автопортретов («Автопортрет с черной собакой», «Скульптор», «Виолончелист», «Человек с трубкой»). В 1844 г. картина «Автопортрет с черной собакой» была принята в экспозицию Салона, ежегодной выставки Академии изящных Искусств. Говоря об изображении обнажённой женской натуры у Курбе, чаще приводят в пример его «Купальщиц», наделавших переполох в Салоне 1853 года.
Примерно в это же время художник устанавливает связи в парижских артистических кругах. — отозвался художник с мужицким акцентом обитателя Франш-Конте. — Я пишу как бог. ». На картинах одной группы в реалистической манере изображены представители различных слоев общества: Послеобеденный отдых в Орнане (1849, Лилль, Музей изящных искусств), Похороны в Орнане (1850, Лувр), Дробильщики камня (1849, не сохранилась, ранее находилась в Картинной галерее Дрездена), Ателье, которую сам автор называл Аллегорией реализма (1855, Лувр), Деревенские барышни (1851), Купальщицы (1853, обе – Нью-Йорк, музей Метрополитен), Возвращение кюре с приходского совета (1862, была сожжена владельцем из-за ее антиклерикального характера).
63 картины Гюстава Курбе (1842-1866)Раздел 2. Картина изображает группу людей перед огромным камином в кухне орнанского дома Курбе. Курбе обращался к теме труда, возвеличивающего человека (Дробильщики камня, 1849, не сохранилась), создавал социально-критические произведения (Возвращение кюре с приходской конференции, не сохранилась, эскиз, 1862, Публичное художественное собрание, Базель). Всякое искажение пропорций воспринималось как вызов. Лучшими работами молодого Курбе были портреты его близких и особенно «романтизированные» автопортреты, которыми он впервые заявляет о себе в Салоне («Человек с чёрной собакой», 1842, Музей Пти-Пале, Париж «Раненый», 1844, Музей Opce, Париж «Счастливые влюблённые», 1844-45, Музей Пти-Пале «Человек с трубкой», около 1847-48, Музей Фабра, Монпелье).
Живописная манера Курбе отличается предметной осязаемостью, чёткой фактурой мазка, сдержанным, порой суровым колоритом, основанным на мягких градациях тонов. Представитель и теоретик реализма. По мнению другого эксперта, картины не принадлежат кисти одного мастера, поскольку в работе Курбе видна некая "дикость", мазки большой кистью, а лицо женщины с другой картины выписано более тонко, тщательно и академично – похоже, что это работа современника Курбе, но не его самого. В 1873 г. новое правительство обязало его выплатить штраф в размере 300 тыс. В 1857 г. в Салоне экспонировались шесть картин живописца, в том числе «Девушки на берегу Сены», вызвавшую бурное негодование общественности, посчитавшей ее непристойной не только из-за того, что художник отошел от традиционно принятого изображения женщин в бытовой обстановке, но и из-за явного сексуального подтекста. Он молча кивнул мне и вновь сел на табурет перед, мольбертом, где стоял холст. Жан Дезире Гюстав Курбе (1819-1877) родился в Орнане, маленьком французском городке, расположенном неподалеку от границы со Швейцарией.
63 картины (1866-1876). В зрелые годы ведущим жанром творчества Курбе стала тематическая картина, героями которой предстают люди из народа и современники художника («Мастерская художника», «Здравствуйте, господин Курбе», 1854). Затем, будучи приговорен к тюремному заключению и штрафу в размере 300 тыс.
Под стулом Марле мирно спит крупный бульдог. Пейзажи Курбе проникнуты ощущением строгого величия и материальности природы (Море у берегов Нормандии, 1867, ГМИИ). Такой стиль обучения хорошо подходил Курбе. Его друг Шанфлери, недавно открывший для себя Курбе и желавший поделиться с Веем своим восхищением перед молодым художником, привел того на улицу Отфёй, где их принял «высокий молодой человек с великолепными глазами, но тощий, бледный, желтый. Когда в 1872 году «Спящие» были выставлены в картинной галерее, они стали предметом полицейского отчёта.
Парижанин утверждает, что нашел голову от "порнографической" картины Курбе
Критики обвинили художника в том, что женщина на картине слишком реалистична, «забыв» о том, что, согласно канонам классицизма, девичьи очертания и формы – «принадлежность» исключительно мифических персонажей. Примерно в это же время художник устанавливает связи в парижских артистических кругах. Слева на стуле дремлет отец Курбе напротив за столом сидит сам художник следующий, Адольф Марле, написанный со спины, разжигает трубку головней из пылающего камина справа Альфонс Промайе играет на скрипке. Курбе скончался в Тур-де-Пельц 31 декабря 1877 г. В 1919 г. его останки были перезахоронены в Орнане.
В 1871году Курбе примкнул к Парижской коммуне, управлял при ней общественными музеями, был комиссаром по культуре и руководил низвержением Вандомской колонны. С самого начала одарённый художник тяготел именно к реализму. Все орнанцы считают честью фигурировать в "Похоронах"». Картина так шокировала пришедшего в Салон Наполеона III, что он стегнул по ней хлыстом, а императрица Евгения, вспомнив о своем посещении конской ярмарки, произнесла: «Это тоже першерон. » «Купальщицы» нарушали сразу несколько «правил хорошего тона». Курбе писал каждую из своих моделей отдельно.
Гюстав Курбе: самые популярные картины (топ 12)
Во-вторых публику рассердили сами позы женщин. Вот этак многие начинают и кончают жизнь». В его доме она висела под зеленой вуалью на почетном месте в туалетной комнате. Художник был вынужден бежать из Франции. «Почему вы еще не стали знаменитым при таком редком, таком замечательном таланте. Да и позы героинь картины тоже смущали зрителей.
Но Прудон всегда видел в любой картине только социологический трактат и нет оснований предполагать, что Курбе, задумывая и создавая «Дробильщиков камня» интересовался лишь социальным звучанием сюжета. костлявый. Художник испытал сильное влияние идей П. Ж. Прудона. В аристократических, литературных и художественных кругах у него были и приверженцы и настоящие враги, которые не воспринимали его искусство, основанное на максимальном натурализме.
Гюстав Курбе – картины с названиями и описанием по алфавиту
Владельцем этой картины первоначально тоже был Халил Паша. Светлый свежий колорит противоречил краскам предыдущих картин Курбе. Курбе, как и О. Домье, отверг присужденный ему орден Почетного Легиона.
Гюстав Курбе решил более глубоко изучить творчество старых мастеров голландской школы. В скором времени это заведение получило название Храм реализма.
Краткая информация о художнике и его картинах
Курбе поднял брови: «Как. Изучив коллекции Лувра, Gustave Courbet решил посвятить вою жизнь живописи и начал посещать занятия в разнообразных художественных мастерских и прежде всего уроки Шарля де Штейбена. К числу лучших произведений Курбе последнего периода относится картина «Возвращение кюре с приходской конференции» (1863), где он сатирически показывает пьяных церковников.
Грандиозное полотно «Похороны в Орнане» (1849-50, Музей Opce, Париж) – одно из самых значительных произведений французского реализма 19 века – подобно монументальной фреске, запечатлевшей жизнь французской провинции. Когда же Вы их видели. Занимался также графикой и скульптурой. Испытал влияние Д. Веласкеса, Рембрандта, Ф. Халса. Однако, систематического художественного образования он не получил.
Картина «Послеобеденное время в Орнане» почти наверняка была задумана и частично написана до 1849 года, во время одного из наездов художника в родной город, но окончательно завершена, видимо, в Париже. Живописная манера Курбе отличается предметной осязаемостью, чёткой фактурой мазка, сдержанным, порой суровым колоритом, основанным на мягких градациях тонов. Гюстав Курбе родился в 1819 году в Орнане, городке с населением около трёх тысяч человек, расположенным во Франш-Конте, в 25км от Безансона, около швейцарской границы. КУРБЕ, ГЮСТАВ (Courbet, Gustave) (1819–1877), французский художник, скульптор и график.
Описание картины Гюстава Курбе «Волна»
Последние годы жизни он провел в Швейцарии, практически, в нищете. Также она была возлюбленной Уистлера, но после «Спящих» их отношениям пришёл конец, а мнение Уистлера о Курбе испортилось. Картина «Спящие» была написана по заказу турецкого дипломата и коллекционера конца эпохи Османской империи — Халила Паши, который с 1860 года жил в Париже. В 1869 году на Всемирной выставке в Брюсселе он получает первую золотую медаль на Международной выставке в Мюнхене, где Курбе выставил «Дробильщиков камня», «Женщину с попугаем», «Травлю оленя» и один пейзаж, он – в центре внимания.
в Салоне выставлялись картины «Дробильщики камней», «Крестьяне из Флаже возвращаятся с ярмарки», «Похороны в Орнане», «Деревенские барышни», причем на «Похороны в Орнане» и «Деревенские барышни» арт-критики отреагировали крайне негативно. В 1855 г. для экспозиции на Всемирной выставке Гюстав Курбе представил четырнадцать картин, однако несколько из них были отклонены якобы из-за недостатка места. и не способна освободить человека от самого срубого физического труда. ». Об этой картине сам автор сказал: «"Мастерская художника" – реалистическая аллегория моей мастерской, резюмирующая семилетний период моего творчества». «В настоящий момент, – пишет он Вею, – я компоную мою картину на холсте. С 1837 г. Гюстав посещал художественную школу в Безансоне.
Описание картины Гюстава Курбе «Гамак»
Курбе— автор нескольких скандальных, не выставлявшихся, но известных современникам эротических картин («Происхождение мира», «Спящие» и др. ) это также органично вписывалось в его концепцию натурализма. Планы не осуществились из-за начавшейся революции. В Париже Курбе познакомился с художественной коллекцией Лувра. Возмущенный художник построил рядом с официальным выставочным павильоном временное сооружение, назвав его «Павильоном реализма» и разместил там сорок своих работ.
». Насмешки сыпались на Курбе одна за другой. В том числе 28 работ, проданных на Sothebys и Christies. Раздел 1.
В 1839 году он отправился в Париж, дав отцу обещание, что будет изучать там юриспруденцию. Курбе был замечательным мастером реалистического портрета, создателем разнообразных и оригинальных по характеру работ: «Раненый», автопортрет (1844), «Любовники на лоне природы» (1844—45), романтический автопортрет с женой (1845), «Портрет Бодлера», «Портрет Прудона» (1853—55) и др. В самом деле, эта картина как бы подводит итоги творческих поисков Курбе. В конце 1840-х годов официальным направлением французской живописи все ещё был академизм и работы художников реалистического направления периодически отвергались устроителями выставок.
«Купальщицы» были открытым выступлением уже не против старых сюжетов, но против всех прежних концепций обнаженной натуры в живописи. Тур во Францию дает возможность лучше понять специфику культуры этой страны, которая формировалась в непростых условиях смен монархий, революций и республик. На парижском Салоне 1850-51 годов были представлены полотна «Похороны в Орнане», «Дробильщики камня» и «Послеобеденный отдых в Орнане», которые заявили о нем как о ярком мастере реалистической школы.
В качестве примеров можно привести полотна Пирушка на охоте (1857, Бостон, Музей изящных искусств), Бой оленей (1859–1861), Олень и олениха в лесу (1866) и Волна (1870, все три – Париж, Лувр). В 1855 он написал большой групповой портрет «Ателье», где изобразил себя за работой в окружении персонажей своих картин и друзей-единомышленников. Так, в 1847 году все три работы Курбе, представленные в Салон, были отвергнуты жюри. Старик стоит на коленях парень тащит корзину со щебнем.
В 1839 году он отправился в Париж, дав отцу обещание, что будет изучать там юриспруденцию. Семейство Курбе жило в Орнане на протяжении многих поколений. К этим произведениям относят работы «Купальщицы», «Спящая обнаженная», «Женщина в белых чулках», «Обнаженная с цветущей веткой», «Спящие» и самую шокирующую – «Происхождение мира», впервые выставленную публично лишь в 1988 г. и в настоящее время экспонирующуюся в Музее Орсе за пуленепробиваемым стеклом под постоянной охраной. В 1856 г. Курбе посетил Германию, где его тепло встретили коллеги-художники, считавшие, что традиционные школы живописи являются барьером для художественного вдохновения. В 1865 г. Курбе отправился на модные курорты (Этрета, Довиль, Трувиль) и создал серию пейзажей, вызвавших всеобщее восхищение и, фактически, открывших дорогу импрессионизму. В апреле 1870 г. Гюстав Курбе создал «Федерацию художников» декларирующую свободу творчества и неподцензурность искусства, членами которой становятся художники Оноре Домье, Камиль Коро, Эдуард Мане, скульптор Жюль Далу. После состоявшихся в феврале 1871 г. выборов в новое Национальное собрание и образования Парижской Комунны, Гюстав Курбе назначается ответственным за возобновление работы музеев и Салона, закрытых с началом франко-прусской войны. Благодаря деятельности Курбе от разрушительных немецких бомбардировок удалось спасти знаменитую Севрскую фарфоровую мануфактуру и Дворец Фонтенбло. 18 мая 1871 г. по решению Коммуны была снесена Вандомская колонна, а 28 мая Коммуна пала. 7 июня Гюстава Курбе арестовали и предали суду, который возложил на него персональную ответственность за снос Вандомской колонны и приговорил к шестимесячному тюремному заключению и денежному штрафу в размере 500 франков. В 1872 г. состоялось новое судебное заседание, по решению которого Курбе должен был полностью возместить расходы по восстановлению колонны. Вей, филолог и автор романов, родился в 1812 году в Безансоне. Разочарование побудило его построить на собственные средства «Павильон реализма» на территории Всемирной выставки и организовать в нем показ своих работ.
В 1850-1870-х годах Курбе создаёт жанровые композиции, натюрморты, пейзажи: «Деревенские барышни» (1851-52, Метрополитен-музей, Нью-Йорк), «Купальщицы» (1853), «Встреча» («Здравствуйте, господин Курбе. », 1854 обе – Музей Фабра, Монпелье). Родился 10 июня 1819 в Орнане, близ Безансона. Также он писал жанровые сценки, натюрморты, морские пейзажи. Столь же неблагоприятные отзывы получила картина Деревенские барышни, выставленная годом позже. Один критик заметил, что при виде такого тела даже крокодил лишился бы аппетита.
Курбе Жан Дезире Гюстав (Courbet), французский художник, график, скульптор, общественный деятель. В ответ художник соорудил рядом с территорией выставки временный «Павильон реализма» и устроил в нём персональную выставку, выпустив каталог с изложением принципов своего искусства («Манифест реализма»). Во Франции картины Курбе подвергались яростной критике со стороны не только пуританской публики, но и просвещенных творческих деятелей, современников художника. Другую группу составляют портреты, в которых удивительно точно передан характер модели: Молодой человек с кожаным поясом или Автопортрет (1849), Человек с трубкой (1850), Г-н Брюа (1854, все три – Лувр), Портрет Бодлера (1849, Монпелье, музей Фабра), Прудон и его семья (1865, Париж, Пти-Пале), Обнаженная (1869). Тем не менее, в дальнейшем жюри Салона трижды отклоняло работы художника. В 1846-1847 г. г.
Стремление раскрыть значительность, поэзию повседневной жизни и природы французской провинции приводит Курбе к созданию монументальных, проникнутых реалистическим пафосом полотен (Послеобеденный отдых в Орнане, Похороны в Орнане). В 1860-х годах Курбе много путешествовал по Франции и за границей в маринах («Бушующее море», 1870, Музей Орсе) воссоздал образ морской стихии – грозной, неподвластной человеку и великолепной в своём буйстве. Новаторские приемы Курбе в пейзажной живописи подхватили и использовали практически все последующие поколения художников. Пройдя недолгий этап близости к романтизму (Виолончелист (Автопортрет), Человек с трубкой (Автопортрет), Курбе полемически противопоставляет ему (как и академическому классицизму) искусство нового типа позитивное (по его собственному выражению), воссоздающее окружающий мир таким, каков он есть. Так, в 1847 году все три работы Курбе, представленные в Салон, были отвергнуты жюри. Так, он посещал кафе Brasserie Andler (находившееся непосредственно около его мастерской), где собирались представители реалистического направления в искусстве и литературе, в частности, Шарль Бодлер и Оноре Домье. Из семьи зажиточного фермера.
Описание картины Гюстава Курбе «Похороны в Орнане»
Друзья регулярно встречались в пивной, располагавшейся через дорогу от студии Курбе. Ее поза напоминает позу, характерную для Марии Магдалины ("не прикасайся ко мне") при ее встрече с воскресшим Христом возле Его гробницы. В другой раз перед одной из картин Делакруа он спросил у великого, всеми почитаемого художника: «Кто эти крылатые дамы там вверху, меж облаков. », на что Делакруа ответил, что это, конечно, ангелы. Мастер пишет на холстах большого размера изображая фигуры почти в натуральную величину: «Послеобеденный отдых в Орнане» (1849, Музей изящных искусств, Лилль), «Дробильщики камня» (1849, не сохранилось), «Веяльщицы» (1855, Музей изящных искусств, Нант). франков, бежал в Швейцарию, где провел последние годы жизни.
Пейзажи Курбе проникнуты ощущением строгого величия и материальности природы (Море у берегов Нормандии, 1867, ГМИИ). Здесь была выставлена одна из лучших охотничьих сцен «Травля оленя», свыше сорока пейзажей, 30 портретов, в том числе «Ирландка Жо», напоминающие позднего Ренуара «Три девочки-англичанки», «Матушка Грегуар» – женщина из народа, а также скульптура «Маленький рыболов». С этой целью он побывал в Нидерландах и Бельгии и, пришел в восхищение, вызванное реалистическими полотнами Франса Халса и Рембрандта. В 1849 г. полотно «Послеобеденный отдых в Орнане», выставленное в Салоне, было награждено золотой медалью и куплено государством. В период Парижской коммуны Курбе активно участвовал в событях: и как художник и как общественный деятель, президент федерации художников, «блюститель всех видов искусств и музеев Парижа».
Описание картины Гюстава Курбе «Происхождение мира»
Наиболее интересные из произведений Курбе: «Похороны в Орнане» (в музее Орсе), собственный портрет, «Косули у ручья», «Драка оленей», «Волна» (все четыре— в Лувре, в Париже), «Послеобеденное кофе в Орнане» (в Лилльском музее), «Разбиватели шоссейного камня» («Дробильщики камня») (хранилась в Дрезденской галерее и погибла в 1945), «Пожар» (картина, в связи своей антиправительственной темой, уничтоженная полицией), «Деревенские священники, возвращающиеся с товарищеской пирушки» (едкая сатира на духовенство), «Купальщицы», «Женщина с попугаем», «Вход в долину Пюи-Нуар», «Ораньонская скала», «Олень у воды» (в Марсельском музее) и многие пейзажи («Порыв ветра» и др. ), в которых талант художника выражался ярче и полнее всего. Картину не разрешалось выставлять напоказ вплоть до 1988 года. А я пишу только то, что вижу». В 1847 г. Курбе посетил эту страну, где познакомился с живописью Рембрандта и Халса. Во-первых, женщина была написана слишком реалистично.
Планы не осуществились из-за начавшейся революции. 1850-е — наиболее благоприятный период для творчества Курбе, когда созданы самые выдающиеся его произведения, например, «Дробильщики камня» — метр шестьдесят пять на два пятьдесят девять. И так как в это время узы, наложенные на печать, несколько ослабли, то левое крыло ее, носящее либеральный и демократический оттенок, торжественно провозгласило: «Кто в политике стремится к свободе, тот в искусстве – сторонник Курбе».
Описание картины Гюстава Курбе «Просеиватели пшеницы»
В 1842 году он создал первую свою картину имевшую настоящий успех, — «Автопортрет с черной собакой». В 1839 году отправился в Париж, где недолго обучался в академиях Сюиса и Лапена изучал картины старых мастеров в Лувре (преимущественно испанских – Д. Веласкеса, Х. де Риберы, Ф. Сурбарана).
Неприязнь в конце концов стала взаимной. В обращении к посетителям «Антивыставки» говорилось: «Реализм, совокупность моих работ» Из числа уже ранее известных картин там находились «Похороны», «Крестьяне деревни Флаже, возвращающиеся с базара», «Купальщицы», «Раненый», а также грандиозная картина, живописное выражение нового кредо артиста – «Мастерская художника». В Салон, приуроченный ко Всемирной выставке 1855 в Париже, не были приняты «Похороны в Орнане» и программная картина «Ателье» (1855, Музей Opce), названная Курбе «реальной аллегорией».
Старик по имени Гажи провел всю жизнь, работая на дорогах вблизи Орнана. Умер Курбе в Тур-де-Пельц в Швейцарии 31 декабря 1877. В финансовом отношении он по-прежнему полностью зависел от родителей. В картинах художник охотно обращался к теме труда (Дробильщики камня, Веяльщицы, Купальщицы, Уснувшая пряха, Крестьяне, возвращающиеся с ярмарки).
Описание картины Гюстава Курбе «Спящие»
Картина написана в теплых коричневатых тонах, придающих ей оттенок таинственности. Вы пишете ангелов. Курбе был революционером не только в живописи, но и в жизни. Между тем критики скептически отнеслись к представленной Paris Match сенсации. Судьба картины оказалась трагичной: купленная кем-то из фанатиков (с целью уничтожения), она бесследно исчезла и сегодня известна только по репродукциям.
Далее устрицы отправлялись на лошадях в Париж. КУРБЕ (Courbet) Гюстав (Жан Дезире Гюстав) (10. 6. 1819, Орнан – 31. 12. 1877, Ла-Тур-де-Пельз, Швейцария), французский художник. Сам Курбе охотно объяснял свой метод работы:«Сначала я определяю, где будут самые темные краски на картине, отмечаю их расположение, наношу их мастихином или плоской кистью. Его отец, Режис Курбе, владел виноградниками около Орнана. в Париже Курбе познакомился с художественной коллекцией Лувра. из представленных художником двадцати пяти картин были приняты только три.
"Купальщицы" нарушали сразу несколько принятых правил "хорошего тона". Пройдя недолгий этап близости к романтизму (серия автопортретов и др. ), Курбе полемический противопоставил ему (как и академическому классицизму) искусство нового типа, утверждающее материальную значимость мира, создал монументальные, проникнутые реалистическим пафосом произведения (Послеобеденный отдых в Орнане, 1849, Музей изящных искусств, Лилль Похороны в Орнане, 1849-50, Лувр Деревенские барышни, 1851, Метрополитен-музей).
