Картина Империя Света
Картина "Империя света" была написана Магриттом в последнее десятилетие жизни, но сразу же стала едва ли не самой популярной его работа. Картина Рене Магритта Империя света: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора. Самая известная картина Магритта «Империя света» написана им в 1954 году. А на мольберте всё также стояла неоконченная картина Империя света. Магритт умер от рака поджелудочной железы 15 августа 1967 года, оставив недописанным новый вариант своей картины «Империя света».
В мире Рене Магриттта не было ничего невозможного – день мог мирно соседствовать с ночью, как в его известной картине «Империя Света». Наиболее сильный эффект от парадоксального сочетания невозможного был достигнут Магриттом на знаменитой картине «Империя света», где, погруженный во тьму, особняк с горящим фонарем неожиданно помещается под ясное голубое небо, отчего тьма становится еще более густой и тревожной.
Описание картины «Империя света»
с каждой стороны) 60см. Некоторые считают, что это Мария, хотя другие утверждают, что это Анна Пророчица. Они сами стали "личностями" и будто ведут меж собой разговор. Наиболее известные картины изображающие незнакомца – Голконда (1953) и, конечно, Сын человеческий (1964) – самая растиражированная работа Магритта, пародии и аллюзии на которую встречаются так часто, что образ живет уже отдельно от своего создателя. Это «Империя света». В 1947 году на «отступника» обрушивается Бретон и отлучает Магритта от сюрреалистического движения.
Ни единого живого существа даже травы. Рене Магритт родился в Лессине (Бельгия) в семье портного и модистки. Картину купили за 80 миллионов гульденов (около 35 миллионов евро) у американского коллекционера Сэмьюэла Ирвинга Ньюхауса.
Но при этом и так, что бы он не был особо причудлив, произволен или незначителен. Бартоломе Эстебан Мурильо — испанский художник эпохи барокко.
Картина Империя света Рене Магритта
Неуклюже смотрится картина большого размера обрамленная в узкую раму. «Великие декорации» (1920-1926) — это коллекция фресок, ставших последними работами Клода Моне. Разве у него нет именно таких работ. Странный пейзаж открывается из разбитого окна. Цель Магритта, по его собственному признанию, — заставить зрителя задуматься (собственно все художники этого хотят).
Дошло до того, что муж запирал ее в спальне, когда уходил на службу. Но это совсем не так. Уорхол часто использовал коммерческие репродукции в качестве источника материала. Пускай в душевной глубине Встают и заходят оне Безмолвно, как звезды в ночи, Любуйся ими – и молчи.
(Как и Жизнь человеческая – через год после пришествия к власти Гитлера. ) За год можно чуткому человеку, каким и является художник, почуять, к чему поворачивает история. 12 марта 1912 года Регина вышла из дома в одной ночной сорочке и исчезла. В 1922 году женится на Жоржетт Берже.
Его последняя работа — живописное панно «Четыре апостола». Казалось бы – обычный, вполне реалистический ноктюрн. Особенно популярна картина «Вероломство образов», на которой изображена курительная трубка с подписью «Это не трубка». Стандартный вечерний пейзаж. Картина «Империя Света» послужила прообразом знаменитой сцены фильма «Изгоняющий Дьявола», в которой Отец Феррин стоит перед домом МакНилов в освещении уличных фонарей. Что касается Магритта, он конечно симпатичней других (для меня), так как он видоизменял не форму предметов, как другие сюрреалисты, а только их сочетания, (у него предметы никуда не растекались). Курировавший выставку Магритта художник-концептуалист и один из деятелей поп-арта Джон Балдессари, рассуждая о связи Магритта и поп-арта, говорил, что художник, скорее, повлиял на восприятие искусства массами, «сделав сюрреализм удобоваримым для широкой аудитории»15.
Репродукция картины "Империя света"
И это глубокой ночью. В фильме «Афера Томаса Крауна» главный герой одевается в характерные костюм и котелок для финального ограбления музея. Герберт Рид отмечал: "Магритта отличает строгость форм и отчётливая ясность видения. Сейчас она выставлена в Национальном музее в Стокгольме. И это глубокой ночью.
ред. ) – художник обозначал лишь контур мужчины в котелке, наполняя его облаками и листвой. Вот почему лица на его картинах часто закрыты или заслонены. тоже. Что хотим. Во время исполнения номера фокусник всегда совершает самое заметное, бросающееся в глаза движение, лишь для одного — скрыть реальность. Незнакомцев могло быть двое или трое, они стояли спиной к зрителю или полубоком, а иногда – как, например, на картине High Society (1962) (может быть переведено, как Высокое общество – прим. (ширина профиля багета по 4 см. Отрицал прямую взаимосвязь и Раушенберг9.
Публике всегда нужны простые и понятные символы. Например, если изображение содержит множество мелких объектов (пейзаж), то минимальный уровень стилизации будет вторым. Эта услуга особенно актуальна, при заказе фото-коллажей (вставки лиц) в портреты, оригиналы которых были написаны маслом. Известен цикл работ художника, в которых он под обычными предметами пишет: это не он. Стоит отметить, что, несмотря на единодушие критиков в оценке влияния Магритта на поп-арт, сам Рене открещивался от титула «отца поп-арта», называя этот стиль очередным «бесконечно менее дерзновенным» вариантом дадаизма (интересно, что именно к неодадаизму относят некоторые работы Раушенберга и Джонса, которые, как было сказано выше, были большими поклонниками Магритта). "Ключом" здесь также становится название.
Микеланджело Меризи да Караваджо (1571–1610) — итальянский художник, чье творчество характеризуется эффектным использованием игры света и тени. Особенно популярна картина «Вероломство образов», на которой изображена курительная трубка с подписью «Это не трубка». Энди Уорхол (1928-1987) — американский художник и знаковая фигура направления в визуальном искусстве, ставшего известным как поп-арт. Самый яркий источник света в сумерках на земле — это фонарь.
Пейзаж склоняет нас к мысли о ночи, небо – о дне. Образ «Сына человеческого» был многократно8 использован в кинематографе. Но по большому, повторяю, счёту – то же. Питер Корнелис (Пит) Мондриан — нидерландский художник и представитель абстрактного художественного направления «Де Стейл» (неопластицизм), основанного Тео ван Дусбургом. Он рисовал их, когда уже почти потерял зрение. Только не спрашивайте, как это возможно, — ведь в мире Магритта ничего невозможного нет.
На картине «Влюбленные» перед нами настоящий поцелуй страсти. Голубое небо, по которому весело бегут белые пушистые облака. Было бы кощунством нарвать цветы в моем саду ради такого случая». Но и тебе не дано ничего увидеть.
Какими были последние картины великих художников
Скажем, Империя света Создана через год после смерти Сталина, владыки полумира, суперимперии. Пивоваров терпеливо, (и, видимо, с состраданием глядя на непонятливых), объясняет, что брюнетка – реальный человек, это его жена, а он лишь перерисовал её собственные фантазии.
«Победа буги-вуги» — его последняя, неоконченная работа. Когда Магритт показал работу Жоржетте, она вскрикнула и в страхе выбежала из комнаты. К капитализму.
В итоге полученные впечатления подтолкнули тридцатилетнего пастыря к занятиям живописью. Обстоятельства его смерти неясны, но считается, что он умер от лихорадки. И эту силу я называю поэзией». »Империя света» была написана Магриттом в последнее десятилетие его жизни, (в 1954 году), Она стала самой популярной и востребованной его работой. Рене Магритт довольно часто комментировал свои картины, но одну из самых загадочных – Влюбленных (1928) – оставил без объяснения, предоставив простор для интерпретаций искусствоведам и поклонникам. с каждой стороны) 50см. и багет с шириной профиля 4см., то полный размер картины будет равен: Сторона А 30см.
В 1937 году он написал свою известную картину «Терапевт», которую можно назвать издевательством над всей теорией психоанализа. Это пример одного из возможных толкований многозначных метафор Магритта.
Таким образом, дерево на картине заслоняет дерево, стоящее за ним снаружи. На полотне – опустевшая земля, одинокая могила и тусклый свет гаснущего солнца. Перед нами – день, что видно по ярко-голубому небу, а вот вся земля погружена в сумерки. Попытки Магритта опровергнуть эти домыслы, ясное дело, ни к чему не привели. Родился Рене Магритт в 1898 г. в небольшом бельгийском городке Лесине. Однако, у всех зкстравагантных художников, (по-моему мнению, конечно), всё-таки, мягко выражаясь имеется какой-то сдвиг по фазе, (вспомните, например, как вёл себя Дали).
Он снова полностью посвящает себя живописи, а, увидев в 1923 году репродукцию картины Джорджо де Кирико «Любовная песнь», кардинально меняет свои представления об искусстве. Однажды он сказал: «Когда человек посвящает себя искусству, многих бед он избежит, если не будет бездельничать». На мой взгляд, это тяжёлый клинический случай.
Под маской никто не может разглядеть твоего лица, проникнуть в твою душу. Выготский-то был психолог. А это и есть реализм. Я умолкаю. Полный размер картины складывается из размера изображения, паспарту (если оно добавлено) и ширины багета.
Таким образом, Магритт снова напоминает зрителю о том, что образ предмета— не сам предмет. Таким образом мы иногда помещаем в прошлое то, что происходит в настоящем. Эта тревога не оставит до тех пор, пока не станет вдруг ясно — небо, вот в чем дело. Возможно, реакцией на переживания войны является его отход в 40-е годы от принципов сюрреализма и «штамповка» картин a la Ренуар.
Альбрехт Дюрер — художник и гравер эпохи германского Ренессанса, родившийся в Нюрнберге. Художник всегда хотел быть полезным людям. Сторона Б 40см. 12см. Как никто другой, этот художник любит соединять несоединимое, вводить в свои картины детали, так резко контрастирующие друг с другом, что зритель сначала испытывает легкий шок, но зато потом разум его начинает работать вдвойне интенсивнее, пытаясь найти решение предложенной шарады. Сам Магритт так сказал о ней: «Я соединил в «Империи света» разные понятия, а именно – ночной пейзаж и небо во всей красе дневного света.
Впрочем, этот союз в скором времени распался. Картина «Заблудившийся жокей» (1926) становится для него пропуском в сюрреалистическую элиту. В 1927 году устраивает свою первую выставку. Этим полотном Рене как будто уничтожил годы попыток победить злой Рок, найти ответы на вопросы судьбы и избежать забвения.
Мне нравится, как остроумно оформили фасад Музея. Он проводит ее мучимый постоянным страхом репрессий за свое «левачество» (Магритт некоторое время был членом Компартии, откуда, правда, быстро ретировался), а еще пуще — «дегенеративное искусство». Художник "бросает" ему название картины (оно обычно появлялось после того, как работа была завершена). Эта тревога не оставит до тех пор, пока не станет вдруг ясно – небо, вот в чем дело.
Другие картины художника – Рене Магритт
Такой под силу написать любому «традиционному» художнику. Но верно ли это. Но и тебе не дано ничего увидеть. Его последней картиной принято считать «Мученичество Святой Урсулы». Забавный парадокс.
Это всегда тайна". По его словам, речь скорее шла о «художественной симпатии», нежели об «источнике вдохновения»14. А вот что есть результат столкновения – материя подсознательная. И эту силу я называю поэзией».
Репродукция картины Империя света, художник Магрит Рене
Стоит ли говорить, что первые сюрреалистические работы мастера, представленные на выставке 1927 года в Брюсселе, были встречены критикой более чем прохладно. Только не спрашивайте, как это возможно, – ведь в мире Магритта ничего невозможного нет. Впрочем, лучшая его работа была написана уже в 50 годах. В 1916 художник покидает отца и братьев (младший из них — Раймон — впоследствии стал популярным в Бельгии композитором-песенником) и поступает в Королевскую академию изящных искусств в Брюсселе. В период обучения на него повлияла живопись барокко. Реальность победила, царство иллюзий поглотили пески обыденности.
И если все вокруг — это иллюзия, то художник — настоящий иллюзионист. Таким образом, дерево на картине заслоняет дерево, стоящее за ним снаружи. Сейчас она входит в коллекцию Интеза Санпаоло галереи дворца Зеваллос-Стильяно в Неаполе. Мы видим его вне нас и в то же самое время видим его представление внутри себя. Не помогло. Художник ранее обращался к этому сюжету дважды. Главное, что натурщик остался доволен.
Вот таким образом я назвал картину "Каникулы Гегеля". Красивость, красоту, реалии, фэнтэзи, сюрики, модерн. Искусствоведы и ценители до сих пор предлагают все новые трактовки его картин и их поэтичных названий, почти никогда не связанных с изображением, что еще раз подтверждает: простота Магритта обманчива. Сейчас она выставлена в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке. Экспозицию, занимающую, между прочим, восемь (. ) залов, заканчивает арт-альбом, где, видимо, особенным успехом пользуется рисунок: Сирень в саду, зелёная беседка (. ) и в солнечном луче фонтанчик спермы.
Магритт мастерски создавал контраст между прекрасно выписанными странными сочетаниями ирреальных предметов и естественным окружением, с этой целью художник активно использовал в своих картинах символы зеркал, глаз, окон (Фальшивое зеркало, 1935 Ключ к пространству, 1936 Прекрасный мир, 1962). На картине «Влюбленные» перед нами настоящий поцелуй страсти. Эта картина Рембрандта ван Рейна (1606-1669) была найдена неоконченной в его мастерской до скоропостижной смерти художника в возрасте 63 лет. В "Освобождении" символика цвета применена для выражения сложных ассоциаций. Это пустые почести. Маски. И даже запечатлел своего покровителя на нескольких картинах.
Описание картины Рене Магритта «Империя Света»
Известен цикл работ художника, в которых он под обычными предметами пишет: это не он. Подол ночной рубашки был обмотан вокруг головы женщины. Они были одной из любимых деталей в творчестве художника. Его последняя работа — «Мистическое обручение святой Екатерины» (около 1682), написанная для алтаря церкви Святой Каталины в Кадисе. Художник блистательно умел «режиссировать» их чувствами. И если все вокруг — это иллюзия, то художник — настоящий иллюзионист.
После сотого или стопятидесятогорисунка штрих стал несколько шире (набросок). На мой взгляд, эта работа — великолепное отражение постмодернистской теории «симулякров». Именно так мы видим мир.
Художнику не нравилось вести богемный образ жизни. Сколько людей в истории прибегали к нему, чтобы скрыть свои истинные чувства. Магритт, однако, скоро, после скандала вокруг «варварской», крайне натуралистической картины «Пожиратели птиц», возвращается к своей привычной манере и вскоре входит в круг самых дорогостоящих авторов современного искусства. Мы видим его вне нас и в то же самое время видим его представление внутри себя.
2 уровень стилизации включает прорисовку крупных и средних деталей изображения. Она же вдохновила авторов постера к фильму1617. (ширина профиля багета по 4 см.
Перед нами порыв, когда влюбленные сливаются в поцелуе. Смерти матери исследователи творчества художника придают очень важное значение, объясняя отроческой психической травмой заслоненность лиц (птицей, букетом фиалок, но чаще всего — косынкой, полотенцем или полотном) на большинстве его портретов: когда Регину Магритт вытащили на берег, ее лицо было обмотано ночной сорочкой. Что и случилось.
Таким же образом мы иногда помещаем в прошлом то, что происходит в настоящем. Названия картин Рене Магритта и их связь с изображением – тема для отдельного изучения. В качестве награды за возвращение к истокам, судьба одаривает Магритта всемирным успехом. Я думаю ему бы понарвилось или показалось забавным (например во время каникул). Идеально, когда текстура рамы перекликается с основными линиями изображения.
Рене Магритт предупреждает о хрупкости мира. Но при таком понимании искусство сводится к частному, так сказать, "лечебному" фактору. Одна из демонстрируемых картин, написанных мэтром маслом, воспроизводит сцену, в которой человек с головой собаки и женщина с головой курицы и без трусов (. ), несут себе на ужин таракана, который сидит в клетке для птиц. Стоимость данной услуг зависит от уровня стилизации.
А дальше можно включать все богатство ассоциаций. Семья жила бедно. Под маской никто не может разглядеть твоего лица, проникнуть в твою душу.
- Сообщество «Клуб интеллектуалов»
- Рене Магритт: магия обыкновенного
- Вероломство Рене Магритта: 5 загадок сюрреализма
- Познавательный ресурс о культуре, науке и искусстве
- История одного шедевра: «Голконда» Магритта
- Отправить запрос на изготовление копии
- Указывать местоположение в твитах
Он ничему не должен учить, а вместо этого – удивлять и завораживать". На это же было нацелено и толкование произведений искусства, предложенное Фрейдом.
"Метод свободных ассоциаций", предложенный Зигмундом Фрейдом, его "теория ошибок", "толкование сновидений" были направлены прежде всего на выявление болезненных расстройств психики с целью исцеления. «Я понял, что ночь и день существуют вместе, что они одно», — объяснял художник. На публике он старательно скрывал свои истинные мотивы и настоящие чувства. Естественно, они проанализировали его так же хладнокровно. Мы – верно ориентируемся в жизни, как правило. Его работы исследуют взаимоотношения между культом знаменитостей, творческим самовыражением и рекламой. Так что это за картина, овладевшая умами людей по всему миру.
При беглом взгляде она кажется простой и даже непритязательной. Это вторая по важности деталь оформления картины после самого изображения. Но самым главным достижением можно считать признание на Родине. Так же уровень зависит от содержания изображения. На первый взгляд, в этой картине нет ничего необычного.
Эта гармония достигается не только путем подбора цветовых сочетаний, но и ширины профиля, текстуры рисунка и формой. В 1927 году в галерее «Кентавр» в Брюсселе проходит его первая персональная выставка, после чего чета Магриттов переезжает во Францию и поселяется в местечке Перро-сюр-Марн неподалеку от Парижа. Он родился в Севилье в 1617 году и умер в апреле 1682 года.
Странный ночной пейзаж блестит под освещенными дневным светом небесами (Империя света, 1954). Художник всегда питал особую страсть к маскам. В период Второй Мировой войны он принимает решение наполнить свои картины позитивом для поднятия духа подавленного общества. Однако экстравагантная богемная среда, видимо, претит художнику и в 1930 году он, ни с кем толком не простившись, внезапно возвращается в Брюссель, где создает в последующие годы ряд своих знаменитых картин — «Удел человеческий», «Черная магия», «Портрет», «Изнасилование», «Тоска по дому». И война пришла. А в небе с прекрасными застывшими облаками (у Магритта – символ безвременья) зритель видит голубые "бестелесные" геометрические формы, символизирующие "чистые идеи" и воздушный шар – символ абстрактной "чистой мысли". Магритт мечтал о силе, которая положила бы конец войне.
Только несоединимое помогает, по мнению Магритта, уловить смысл бытия. Одним словом так, что бы можно было сказать: гениально (оставим лишний стыд). Я принялся рисовать стаканы один за другим (три наброска), всякий раз со штрихом поперек (набросок). (поля двух паспрату с каждой стороны по 3см. ) 8см.
Недаром одну из своих картин, где изображен глаз с плывущими по роговице облаками, художник назвал «Фальшивое зеркало». Вспомним хотя бы историю о смерти его матери. Магритт придавал названию решающую роль в восприятии картины.
Зеленоватые вечерние холмы, шарообразные голубые деревья, прозрачное перламутровое небо, синие дали. Как тут не вспомнить картину «Влюбленные», написанную в 1928 году. Уже год спустя Магритт устроил свою первую выставку. В 1926 году Магритт создаёт сюрреалистическую картину «Потерянный жокей», которую считал своей первой удачной картиной такого рода.
Рене Магритт действительно не любил говорить о своем детстве и пережитой трагедии. Это же надо было такое придумать. К норме. ред. ).
Которому Эрнест Хемингуэй посвятил один из лучших своих романов «Праздник, который всегда с тобой». На них изображены его любимые водяные лилии. Скоро я сообразил, что этот предмет мог бы очень заинтересовать Гегеля (он тоже гений), ведь мой предмет соединяет в себе два противоположныхстремления: не хочет воды (отталкивает ее) и хочет воды (подхватывает ее). Но верно ли это. 12см.
На картине изображен пожилой мужчина, держащий на руках ребенка. Материалом для пластикового багета служит вспененный полистирол (пенополистирол). Слева на столе мы видим изображение гнезда и трёх яиц – символика Триединства. :-) Во вчерашнем МК (за 11 февраля) пишут о сегодняшнем мэтре сюрреалистического концептуализма, некоем Пивоварове, у которого в настоящий момент происходит масштабная выставка в Музее на Гоголевском бульваре. Присмотритесь: ясное дневное небо над погруженными во тьму озером и домом. Публике всегда нужны простые и понятные символы. Голубое небо, по которому весело бегут белые пушистые облака.
"Личное" гипертрофируется до чудовищных размеров. Перед нами порыв, когда влюбленные сливаются в поцелуе. Одинокий фонарь дарит свой дружелюбный свет путнику, который может оказаться здесь глухой, тёмной ночьюСам художник объяснял своё произведение так: » Я соединил в «Империи света» ночной пейзаж и небо во всей красе дневного света.
Ее тело спустя несколько дней было обнаружено в реке Самбра. О том, что для них действительно важно, люди, чаще всего, молчат. Однако ни одно из этих произведений не могло претендовать на роль мирового шедевра. Рядом – несколько женских торсов, вырастающих друг из друга (символ чувственности). Не создавая фантастических предметов и существ из глубин подсознания, бельгийский художник делал то, что Лотреамон называл искусством – устраивал встречу зонтика и пишущей машинки на операционном столе, небанально сочетая банальные вещи.
3 уровень стилизации под живопись включает обработку всех объектов изображения. Эта картина бесконечна. Его последняя серия картин под названием «Тайная вечеря» была создана в конце 1986 года. Его символика чиста и прозрачна, как стёкла окон, которые он так любит изображать.
На нее можно смотреть бессчетное количество раз – и каждый раз видеть по-новому. Вот комментарий художника к своей картине "Рамки жизни" (1934): "Перед окном, которое мы видим изнутри комнаты, я поместил картину изображающую как раз ту часть ландшафта, которую она закрывает. Не нравилось до такой степени, что художник перестал называть себя сюрреалистом и начал характеризовать свое творчество как «магический реализм».
Ему он предпочитал домашний уют и общество своей любимой жены. Так или иначе, но женитьба, очевидно, явилась главным спасением Магритта от уныния.
Магритту в ту пору было всего четырнадцать — вот она детская психологическая травма. (поля двух паспрату с каждой стороны по 3см. ) 8см. С кушетки точно так же спадают платье и накидка, но вместо молодой женщины у Магритта в центре сюжета гробы – в одном случае согнутый пополам (Перспектива мадам Рекамье Давида, 1951), а в другом – грациозно сидящий (Перспектива мадам Рекамье Жерара, 1950). Однако небо Магритта нельзя перепутать с чьим-то другим – чаще из-за того, что на его картинах оно оказывается отраженным в причудливых зеркалах и огромных глазах, наполняет контуры птиц и вместе с линией горизонта из пейзажа незаметно переходит на мольберт (серия Человеческий удел). В 1947 году появилось ее продолжение, картина «Освободитель». Впрочем, эти заявления абсолютно не умерили пыла самих психоаналитиков.
Детство и юность провел в провинциальном городке Шарлеруа. Том самом Париже, который в 20 годы XX века стал центром мировой культуры.
К этому времени уже рождены такие известные полотна как «Голконда» и «Империя света». Казалось бы, мир, созданный художником, статичен и прочен, но всегда в обыденное вторгается ирреальное, разрушающее этот привычный мир (обычное яблоко в комнате, разрастаясь, вытесняет людей или из камина на полном ходу выскакивает паровоз – «Пронзенное время», 1939). А разве любовь — это не слепота. Художник создал шестнадцать вариантов этой картины маслом и еще семь — гуашью.
Мастер цвета, Магритт пользутся им скупо, экономно. В 1940-х годах Магритт попытался изменить свой стиль живописи. Но неожиданно в Магритте проснулись потайные силы. Вскоре Магритт разорвал отношения с обществом сюрреалистов и начал творить сам по себе. Художник скончался от пневмонии в 1944 году. Более забавен тот малотиражируемый факт, что мирный буржуа Магритт какое-то время состоял в Бельгийской компартии и публиковался (под псевдонимом своего тестя Флорана Берже) в газете «Глас народа». Но сам автор говорил, что это событие не оказало на него очень большого влияния.
Безмятежное небо служит фоном незнакомцу в котелке (Декалькомания, 1966), заменяет серые стены комнаты (Личные ценности, 1952) и преломляется в объемных зеркалах (Элементарная космогония, 1949). Картина огромная и так гипнотизирует, что люди перед ней застывают надолго. Потрясающая картина современности, в которой все идеалы прошлого давно превратились в безжизненные схемы. В 1964 году проходит его грандиозная выставка в Музее современного искусства в Нью-Йорке, на которой он получает «официальное прощение» от «идеолога сюрреализма» Андре Бретона: «Во всем, что сделал Магритт присутствует то, что Аполлинер назвал «поистине здоровым человеческим разумом», присущим лишь самым великим поэтам». В 1967 году Рене Магритт умирает от рака поджелудочной железы, оставив недописанной новый вариант своей, возможно, самой известной картины «Империя света».
Будущий художник жил тогда в Шарлеруа, маленьком промышленном городе Бельгии. Именно во французской столице талант живописца расцвел по-настоящему. Цель Магритта, по его собственному признанию, — заставить зрителя задуматься. У незрячих людей обостряются другие чувства. В 14 лет лишился матери, которая утонула (согласно другой версии — утопилась).
В 1938 году из под его пера вышла ужасающе реалистичная картина о будущем конце всего – "Тот свет" ("Грядущее"). Магритт познакомился там с французскими сюрреалистами и их лидером Андре Бретоном. Регина Магритт, мать живописца, тоже несколько раз пыталась покончить с собой. Биографы Магритта считают, что Жоржетт, с которой 15-летний Рене познакомился на ярмарочной карусели в Шарлеруа, не только в качестве супруги, но и физически была единственной женщиной в его жизни, что для многих является дополнительным доказательством «мещанства» художника. Функцию багетной рамы трудно переоценить. Персонаж на заднем плане, вероятно, был дорисован кем-то другим позже.
Стекло разбито: значительно застывая в полёте, ниспадают облики, выстраиваясь рядком, как льдины". С картинами Магритта происходит то же самое. На картине "Фальшивое зеркало" (1929), выразившей мировоззренческое кредо художника, всё пространство занимает изображение громадного глаза. А разве любовь — это не слепота. Но наиболее ярко эта мысль выражена на одной из самых знаменитых и программных работ Магритта — «Вероломство образов» — где обыкновенную трубку сопровождает ироничная подпись «Это — не трубка». И всё же эта картина выдаёт мировоззрение и стиль Магритта.
К сожалению, критики дружно признали её неудачной. Но мне на выставке больше всего понравился второй вариант картины, (она у меня следует за зданием Музея). В картинах живописца Рене Магритта постоянно присутствует ощущение напряженности и таинственности (Компаньоны страха, 1942 Букет слез, 1948 Объяснение, 1954). Нацистская оккупация Бельгии является сильнейшим психическим стрессом для художника. С 1998 года она является частью коллекции Муниципального музея Гааги.
Дальнейшие годы своей юности он провел в Шарлеруа. Противочувствия – осознаваемы. Показной цинизм. В этом состояла ошибочность подхода теоретиков сюрреализма к произведениям искусства.
А это и есть реализм. Дом на берегу небольшого озера прячется в тени раскидистых деревьев. На картине "Безумие величия" (1948) на каменном парапете на фоне бескрайнего лазурного моря изображена догорающая свеча – как символ бренности человеческой жизни. Например, если вы выбрали размер изображения 30х40см., 2 паспарту по 3см. обоснований у меня нет. Именно так мы видим мир.
Магритт создаёт тонкий, одухотворённый поэтический образ. Он называл направление «не слишком серьезным и, возможно, не искусством вовсе», отводя ему место в мире моды и уличной рекламы. 13 В свою очередь, многие из представителей поп-арта, не отрицая косвенного влияния Магритта на свои произведения, подчеркивали отсутствие прямолинейных отсылок9. И когда в мире творится чёрт знает что и можно голову потерять, да и теряет её большинство (например, за год до создания этой картины в соседней с Бельгией стране, Германии, пришёл к власти её спаситель, – спаситель, если б не счёл остальной мир и Бельгию чуть не в первую очередь, поживой для своей страны), – тогда является открытием для потерявших голову, что ориентироваться всё же можно и спаситель будет губитель. Вот, что значит концептуальность.
