Картина Лосенко

Картина стояла на мольберте в мастерской Лосенко до самых последних дней его жизни5. За эту картину Лосенко получил звание академика и должность адъютант-профессора, вскоре он стал профессором. Картина Лосенко, с ее высокой патриотической настроенностью и пафосом гражданственности, представляет собою прямой отклик на вопросы, поставленные передовой общественной мыслью 1750 – 1770-х годов. В 1770 году на выставке в Петербургской академии демонстрировалась картина А. П. Лосенко «Владимир и Рогнеда».

В первый год занятий Лосенко приступил к картине со сложной многофигурной композицией «Чудесный улов». Осенью 1765 года Лосенко отправляет в Петербург картину Авраам приносит в жертву сына своего Исаака (ГРМ), более выразительную в цвете, чем Чудесный улов рыбы. Гораздо более значительной и художественно совершенной является последняя картина Лосенко, написанная в год смерти художника и оставшаяся несколько незаконченной, – «Прощание Гектора с Андромахой».

Антон Павлович Лосенко и его картины

Единственный женский (пастельный) портрет Лосенко — Нат. " Императрица обещала перевести Лосенко из АХ в Эрмитаж, но не сделала этого. Развивая свою положительную программу в драматической сцене «Прощание Гектора с Андромахой» (1773), художник рисует силу духа и воли. Молодой человек недавно возвратился из-за границы.

События, связанные с Рогнедой, подробно изложены в «Лаврентьевской летописи». Он наиболее полно и последовательно воплотил принципы классицизма.

Прощание Гектора с Андромахой (картина Лосенко)

ГРМ). Весь портрет полон тайной, запретной жизни. Это — первое в русском искусстве натурное изображение обнаженной женской модели. Он убедителен, так как в своей условности он последователен и целен. В 1753 году А. Лосенко, И. Саблуков, К. Головачевский, спавшие с голоса.

Занятия у Рету не прошли напрасно. Гораздо более значительной и художественно абсолютной является последняя картина Лосенко, написанная в год смерти художника и оставшаяся несколько незаконченной, – «Прощание Гектора с Андромахой». Портрет датируется 1722 годом, когда художник сопровождал царя в астраханский поход.

• Лосенко Антон Павлович – великий русский художник
• "Ломоносов русской живописи": Антон Павлович Лосенко – художник исторического жанра второй половины в
• Антон Павлович Лосенко 1737–1773 К 275-летию со дня рождения
• Творчество Лосенко Антона Павловича
• Русский художник Лосенко Антон Павлович
• Русские художники: Лосенко Антон Павлович
• Значение ЛОСЕНКО АНТОН ПАВЛОВИЧ в Краткой биографической энциклопедии
• Литературный портфельчик Искуссницы

(1772). Но, к сожалению, Академия ничего на это не ответила. За картину «Владимир перед Рогнедой» Лосенко получил звание академика, а спустя пять дней произведен из адъюнкт-профессоров в профессоры.

Он убил Рогвольда и двух его сыновей, а Рогнеду силой заставил стать его женой. Он первый искусный художник нации, к этому остаются нечувствительны им жертвуют. Лосенко в духе патриотизма своей эпохи пытается обелить князя, показав его раскаяние. В самом деле, не Библейская ли трагедия развернулась на них. «Чудесный улов» понравился и был приобретен для Эрмитажа, а Лосенко дано разрешение продолжить занятия в Париже.

Спустя пять лет он поступает в Академию художеств, но окончании которой вместе с Василием Баженовым едет в пенсионерскую поездку в Париж, где учится у Ж. Регу. Юный вид Елизаветы позволяет предположить, что ей здесь 16-17 лет. Малолетний Владимир отправился в Новгород со своим дядей-опекуном Добрыней.

• Общееколичествопросмотровстраницы
• Лосенко Антон Павлович, русский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Весенний праздник – 2019 или Восточный Новый год (билеты в продаже с 26 января)
• Игровое занятие – «Маленький эксперт»

Иван Никитин (1680-е – 1742 (. )) Иван Романович (. ) Никитин родился, предположительно, в Москве, в 1680-х годах, в семье священника. Этими чертежами начинающие художники пользовались долго по смерти Лосенко. Античный герой стоит, окруженный троянцами, в развевающемся алом плаще. ГТГ). Антон Лосенко и русское искусство середины XVIII столетия.

Но обширная академическая деятельность подорвала его хрупкие силы. Измученный духовно и физически, художник скончался на тридцать шестом году жизни. Приковывает к себе внимание живой взгляд тёмнокарих глаз Петра.

К своим педагогическим обязанностям Лосенко относился строго и серьезно. А после недолгого возвращения в Россию он два года занимается у Вьена (учителя Ж. — Л. Давида), в живописи которого зарождались новые классицистические веяния. В системе изобразительных средств превалирует линеарно-пластическое начало. В 1760 – 1762 годах Лосенко работал в Париже под руководством художника Ж. Рету. А. Лосенко «Владимир перед Рогнедой» (1770)Рогнеда – полоцкая княжна, дочь князя полоцкого Рогволода.

И. Гаврилова). В Риме художника окружали собратья по искусству, съехавшиеся сюда из разных стран. Уже в ранней работе «Жертвоприношение Авраамово» (1765) Лосенко создал полную движения композицию и вместе с тем проявил болыпой интерес к изучению натуры (прекрасно написаны обнаженная фигура Исаака, руки и ноги Авраама). Каин – одно из самых ясных и лаконичных произведений художника. Просветительский классицизм пронизывает весь творческий путь художника. ХХ в. – Л. : Искусство, 1973 Воронихина Л., Михайлова Т. Русская живопись XVIII века.

1. Мастер-классы по созданию кукол-мотанок, ткачеству поясов или соломоплетению
2. В Национальном художественном музее Республики Беларусь действует программа Карта Гостя
3. Новая развлекательно-познавательная экскурсия для детей «Самые-самые»
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Краткая биографическая энциклопедия

Он составил краткое руководство для изучения анатомии под названием «Изъяснение краткой пропорции человека». И не ошибся: Ярополк завладел Новгородом и поставил там своих управителей – посадников. Это были недавние пенсионеры французской Академии в Риме: Вьен, Шалль, Ле Лоррен и Жилле.

Перед нами портрет барона Сергея Григорьевича Строганова (1707-1756). Портрет написан незадолго до её смерти. Глубоким внутренним достоинством характеризуется и образ Андромахи. Он – представитель уже нового российского общества, вполне европеец.

И признаны – за картины «Авель» и «Каин» Антон Лосенко становится «назначенным» в академики, а за картину «Владимир и Рогнеда» (1770) получает звание академика и назначение профессором Петербургской Академии художеств. После возвращения из Италии в Петербург русский художник по заданию, как выпускник Академии, пишет картину на историческую тему под названием «Владимир и Рогнеда» в 1770 году. Помимо исторических полотен художник создал целую галерею портретных изображений современников: графа И. И. Шувалова, поэта Сумарокова, актеров Я. Д. Шумского (все 1760) и Волкова (1763).

С. 152. ). После смерти Лосенко эти особенности построения картины были взяты на вооружение его учениками и «развиты в неписанную систему композиционного мышления, оказавшую влияние на последующую историю русской исторической живописи»6. Летописцы не скрывают жестокости и бесчинств молодого Владимира, тем сильнее на контрасте должно предстать его преображение после принятия христианства. Спокойный нейтральный фон и лёгкое платье, показанное сквозь дымку, не мешают внимательно рассмотреть нежное лицо молодой девушки, её прищуренные глаза и едва заметную скользящую улыбку. Русское искусство XI – начала XX века. художник жил в Италии, где изучал античность, копировал произведения Рафаэля, написал картину на античный сюжет «Зевс и Фетида» (1769). Изображение чернобородого воина считается одним из наиболее удачных в картине, несмотря на то, что он «бесконечно далёк от античного идеала» и скорее воспринимается как продолжение работы Лосенко над крестьянскими образами, которые встречались в его более ранних произведениях21.

Лосенко умирает. Аргунова.

Однако организм художника больших нагрузок долго перенести не смог. Зато безусловную ценность представляли его портреты. Как видно, в поощрениях, медалях у художника не было недостатка.

Преподавательская работа и директорская должность отнимали у Лосенко много сил. 29 июля 1763 г. Лосенко выехал из Петербурга, вновь направляясь в Париж.

Он стоит около Андромахи, держась правой рукой за маленькую ручку своего сына. Лосенко запечатлел момент произнесения Гектором клятвы. Так, более ранний "Улов" значительно "классицистичнее" написанных позже "Венеры и Адониса" или "Жертвоприношения Авраама" (четкий треугольник композиции, локальные пятна цвета, более скульптурная моделировка формы). усложнённость композиций и патетика в духе позднего барокко (Чудесный улов рыбы, 1762, ГРМ) сочетаются с тенденциями классицизма (Зевс и Фетида, 1769, ГРМ).

Он первый искусный художник нации, к этому остаются нечувствительны им жертвуют" (цит. Спас Рогнеду ее маленький сын.

Мальчик обладал незаурядными музыкальными способностями. Он утверждал, что сущность искусства заключается в подражании природе. Основоположник русской исторической живописи, представитель классицизма. Двое последних приняли приглашение «Московской» Академии для работы в Петербурге.

Правда, археология XVIII века не располагала никакими данными о гомеровских временах. Следует перевод молодого Лосенко из хора в ученики к известному живописцу И. П. Рогнеду он принудительно взял в жёны (этот момент изображён на картине). Лосенко Антон Павлович (1737-1779), русский художник. Он полностью отдает себя многогранной деятельности.

– Ср. Выразителен поединок жестов и взглядов над хрупким отроком: изумление, еще не стершее скорбную решимость – на лице Авраама, ужас неожиданности — в напряженном жесте его левой руки и — строгий взгляд вестника неба, непреклонность его поведения. Лосенко в духе патриотизма своей эпохи пытается обелить князя, показав его раскаяние. Художник создает большое полотно, посвященное русской истории — «Владимир и Рогнеда» (1770. – М. : Искусство, 1989 Верещагина А. Г. Художник.

При этом, по словам искусствоведа Авраама Кагановича, «лицо Гектора, его фигура не вызывают в памяти античный прообраз, они так же реальны, как и модель, которой несомненно пользовался художник». Вьена. Об этом первом пребывании художника в Париже известно мало.

Недаром скульптор Э. М., ставший пособием для нескольких поколений художников. Занимаясь под руководством Ж. Рету, Лосенко создал большую историческую картину на евангельский сюжет «Чудесный улов» (1762). Например, некоторые исследователи полотно "Зевс и Фетида" (1769, ГРМ) считают одним из лучших созданий художника, называя его "величественным, как гомеровский гекзаметр" (Е. Родился в семье украинского казака в г. Глухове.

Кажется, что она захвачена тем же патриотическим чувством, которое одушевляет Гектора. Тогда Владимир, по свидетельству «Повести временных лет», пошел войной на Полоцк, убил отца и двух братьев княжны и насильно взял ее в жены. Князь собрал рать из наемников варягов, подвластных новгородских словен и чуди (угро-финских племен) и отправился походом во главе этой дружины на Полоцк. Яркая индивидуальность облика прославленного комика облегчила задачу живописца. Через три года княжения старшие братья поссорились, началась война.

Многочисленные рисунки Лосенко примечательны точностью лепки форм и тонкостью техники. А между тем императрица дала художнику заказ на картины, который он не мог исполнить. Вскоре за картину Владимир и Рогнеда (1770) – первое большое произведение исторического жанра в русском искусстве – Лосенко получил звание академика и адъюнкт-профессора. Это определяет их идеальную отвлеченность. Рогволод вышел против него, но потерпел поражение в битве и закрылся в городе.

Облик вельможи весьма внушителен и полон достоинства. С этой картины начинается русская историческая живопись. И касания ее рук легки и трепетны. Напомним, что композиция Лосенко создана на 12 лет ранее "Клятвы Горациев" Ж. -Л. Шумского (все в 1760 г. ) и Ф. Г.

Отлитые формы с антиков Шувалов отравил в Петербург, весьма обогатив тем Академию. К периоду обучения Лосенко у Рету относится мифологическая композиция «Нептун на водах» изображающая бога морей на колеснице. Царь изображён в мундире бомбардирской роты лейб-гвардии Преображенского полка. Художник поместил своих героев перед воротами Трои. Вьена, а затем изучал искусство античности и Ренессанса-Барокко в Риме (1766–1769 г. ).

Успех картины принес ее создателю не только звание академика, но и назначение адъюнкт-профессором (с 1770 года), а вскоре профессором и директором АХ (с 1772 года). Художник стремился к максимальной достоверности антуража изучал то немногое, что было известно о древнерусском костюме, а это было нелегко: ведь и сегодня мы начинаем более или менее полно представлять его лишь с Московской Руси. Проходит много лет. В раннем детстве осиротел. Усиление классицистического начала сказалось и в колорите картины.

Благодаря Лосенко русская история заняла в академической системе те же иерархические позиции, что греко-римская античность и Библия. Успех картины принес ее создателю не только звание академика, но и назначение адъюнкт-профессором (с 1770 года), а вскоре профессором и директором АХ (с 1772 года). Одновременно начал преподавать в Академии. Художник создает произведение на тему из русской истории – «Владимир и Рогнеда» (1770). Решающую роль играла принципиальная установка исключающая подлинный историзм.

Он первый искусный художник нации, к этому остаются нечувствительны им жертвуют. У истоков этой традиции стоят две последние картины Лосенко – «Владимир и Рогнеда» (1770) и «Прощание Гектора с Андромахой» (1773). Идейный замысел обеих картин сложился на почве тех общественно-политических и моральных 39представлений, которые развились в русской культуре 1750 – 1770-х годов под влиянием идей просветительской философии и с наибольшей яркостью воплотились в поэзии и драматургии А. Сумарокова и литераторов его круга. Идеи патриотизма и гражданственности, долга перед родиной, служения государству, самопожертвования ради общественного блага составляют основное содержание передовой русской литературы этого времени. Возможно, как говорится в каталоге Русского музея, это название граничит с чинами, которые существовали в Польше и Литве в начале XVIII века: главнокомандующий назывался «коренной» гетман, а его заместитель – «польный» (но всё же не «напольный»). Он занимался под руководством Ж. Рету. Каталог собрания.

В России А. П. Вслед за Владимиром и Рогнедой художник начал работать над полотном Прощание Гектора с Андромахой (1773). Спустя пять с половиной лет, осенью 1758 г., Аргунов выпустил учеников своих с аттестатом. Однако характер ее весьма интересен. Деловые и в дружеские контакты сохранялись между ними вплоть до отъезда Лосенко в Россию.

В итоге Лосенко создает большую картину на евангельский сюжет — «Чудесный улов рыбы» (1762. Тогда герой отдал свой шлем мальчику-оруженосцу и, касаясь рукой сына, воззвал к богам о том, чтобы сын продолжил его дела и стал «знаменит среди граждан». Правда, археология XVIII века не располагала никакими данными о гомеровских временах.

Осенью 1762 вызван И. И. Шуваловым в Россию. Ряд этюдов и рисунков Лосенко находится в собрании Е. Г. Иначе трактованы образы воина и крестьянина.

Академия «в разсуждении прилежности и похвальных успехов» разрешила остаться в Париже до 1 ноября и, кроме того, увеличила пенсию до 600 р. денежный вопрос всегда беспокоил Лосенко и прибавка 200 р. обеспечивала несколько месяцев спокойной работы. Считается, что он родился в Гаскони – области Франции на границе с Испанией.

Лосенко предлагают написать картину на звание академика. Среди наиболее известных полотен мастера — «Зевс и Фетида» (1769), «Владимир и Рогнеда» (1770), «Прощание Гектора с Андромахой» (1773). Трактовка Лосенко евангельского сюжета мягка и лирична. В этом портрете есть некий шарм, что-то такое, что заставляет вспомнить близко и остро русский театр 18 века, живой и жизненный, то истинно пышный, то мишурный, но всегда увлекающий театр «Le dsespoir dArmide» и «Le Faune enchan», театр «высоких трагедий», веселых комедий и «пастушечьих драм. В 1744 был принят в придворный хор в Петербурге.

Малиновского. Он учился у И. П. Аргунова, потом в Академии художеств. Вас. – М. : Красная площадь, 1998 Государственный Русский музей.

Действительно, виртуозный рисунок Лосенко может вызвать изумление и восхищение. Однако организм художника больших нагрузок долго перенести не смог. Причем, как и у скульпторов (за исключением разве что И. П. Мартоса и Ф. Ф. Щедрина), хронологическая последовательность произведений совсем не означает поступательного движения от барокко к классицизму. Тему предложила художнику Академия, предоставив возможность самому уточнить сюжет. Сохранился и ряд рисунков, созданных Лосенко при подготовке к написанию картины.

Точно так же на сцене по законам театрального действа эпохи классицизма предписывалось (наставлял актеров А. П. Сумароков) «отдавать преимущество добрым делам, а злодеянию, сколько б оно ни имело успехов, всегда б наконец быть в попрании». Учебные работы Лосенко выполнены сангиной. Лосенко трактует программу, как изображение первого свидания Владимира с Рогнедою, первой встречи победителя с пленницей.

Антон Павлович Лосенко (1737, г. Глухое, Черниговская губ. В 1760 году молодой художник пишет его портрет (ГРМ), а вслед за тем исполняет портреты поэта и драматурга А. П. Сумарокова (1760, ГРМ), а также актера Я. Д. Шумского (1760, ГРМ).

Произведение ясно выражало осуждение деспотического произвола. Антон Лосенко и русское искусство середины XVIII столетия. К этому времени в Петербурге открылась Академия художеств.

Луи Каравак (1684–1754)О жизни Каравака до его приезда в Россию сохранилось немного сведений. Лишь центральная группа повернута была зеркально, отсутствовали на первом плане мальчики с доспехами, да возничий с конями приближен был к первому плану (в картине он с трудом удерживает гекторова коня, рвущегося к городским воротам).

Музей Республики Беларусь) и «Андрея Первозванного» (1764. Ему принадлежат лавры основоположника исторической живописи в России. Герой помещен в центре ее и выделен ярко-красным плащом. С. 152. ).

", ставший пособием для нескольких поколений художников. В ней осуждено преступное злоупотребление властью: князь новгородский (затем — киевский) Владимир, отвергнутый полоцкой княжной Рогнедой, обрушился с дружиной на Полоцк, разгромил город и, убив отца и братьев Рогнеды, насильно взял ее в жены. Им даны роли немых статистов. Используя свои деловые контакты, он обратился к Екатерине II. За семь месяцев он завершил одно из лучших своих полотен.

В Риме же он стал самостоятельным пенсионером. Государственный Русский музей (Петербург)Картина написана на библейский сюжет: «Во время оно, когда народ теснился к Нему, чтобы слышать слово Божие, а Он стоял у озера Геннисаретского, увидел Он две лодки, стоящие на озере а рыболовы, выйдя из них, вымывали сети. В это время наибольший интерес вызывала портретная живопись и Иван Никитин вскоре привлёк к себе внимание. С. 152). Благородную простоту и спокойное величие «Зевса и Фетиды» сменили бурная динамика и напряженность, столь свойственные искусству барокко.

Помимо портрета императора, он выполнял и другие заказы. По сюжету Владимир здесь просит прощения у Рогнеды-пленницы за то, что огнем и мечом пошел на ее землю, убил отца и братьев и против воли взял ее в жены (или собирается взять: судя по литературному объяснению Лосенко, это их первое свидание). Екатерина лицемерно обещала свою помощь, но Лосенко не дождался ее.

Живопись XVIII века. Работал в стиле классицизма. Родился в городе Глухове (ныне Сумская область Украины) в 1737 г. Рано осиротел. Первый значительный труд пенсионера принят был в Петербурге весьма одобрительно. В 1761 г., еще будучи учеником Рету, он награжден за композицию «Смерть Сократа». ГРМ). Их назвали «Каин» и «Авель», объединив оба полотна в одно целое. Лирический дуэт пленяет мелодией линий их гибкостью, точностью и певучестью.

Зачисленный воспитанником в Академию художеств (АХ) (1758 г. ), Лосенко очень скоро стал помощником академических преподавателей и получил должность подмастерья. Заботы и хлопоты лавиной обрушились на Лосенко (Жилле, не знавший русского языка, не мог ощутимо помогать ему). – М. : Высшая школа, 1999 История русского искусства / Под ред. Вскоре художник выполняет другой заказ – он пишет портрет сестры Петра – царевны Натальи Алексеевны (1673–1716).

Олег был разбит Ярополком и погиб при бегстве с поля боя. Дело ограничилось разговорами. Но прекрасная эта идея принадлежала не Шувалову. Здесь он пишет свои лучшие в пластическом отношении картины «Каин» и «Авель». Никитин умер зимой, в начале 1742 года, во время долгой и утомительной дороги из Сибири.

Да и сам Владимир больше похож на индийского раджу, чем на сына и внука скандинавских конунгов. Из числа его картин известны еще: "Товия с ангелом", "Венера оплакивает Адониса", "Жертвоприношение Авраамово", "Апостол Андрей Первозванный", "Прощание Гектора с Андромахой", портреты Сумарокова и актера Волкова (все – в музее академии), "В мастерской живописца" (в Третьяковской галерее, обладающей также рисунками Лосенко), портреты Н. В. История князя Владимира и Рогнеды была хорошо известна Лосенко, в XVIII веке о ней рассказывали все исторические труды, в том числе и «Древняя российская история» М. В. Ломоносова. Весной 978 г. город был взят. Разделение действующих лиц на «толпу» и «героев» представляет собою характерную особенность исторической живописи, сложившейся в Академии художеств. Победители не упустили возможности поиздеваться над побежденными. Видимо, к этому же времени относится известный портрет Ф. Г. Волкова (1760 (. ) ГРМ), основателя первого русского публичного театра. В итоге Лосенко создает большую картину на евангельский сюжет – «Чудесный улов рыбы» (1762.

Грабаря. Лосенко создал ряд портретов деятелей русской культуры: И. И. В картине Владимир перед Рогнедой (1770, ГРМ) в рамках условно-академической системы образов художник делает попытку передать сложный этический конфликт, живые человеческие чувства.

Из этой же фразы можно сделать и другой вывод: дело не столько в происхождении Владимира, сколько в том, что Рогволд и Рогнеда рассчитывали на более выгодную для себя партию – хотели породниться с влиятельным киевским князем Ярополком. Успехи его были одобрены. Время. Не менее интересен портрет Сумарокова. Но в ближайшие годы выяснилось, что новая художественная школа жизнеспособнее. – 1773, Петербург) родился в семье украинского казака, богатого торговца «красным товаром».

– М., 1989 Гаврилова Е. И. В 1762 г., после почти пятнадцатимесячных занятий в мастерской Рету, ординарнейшего и типичнейшего представителя французского официального искусства 18 века, Лосенко создает «Ловление рыб» — произведение, пришедшееся по вкусу современникам на общем собрании Академии, 28 декабря 1762 г., дан был о нем следующиии отзыв, подписанный Де Ла Моттом, Жиллэ и Кокориновым: «мы обще рассматривали как в рисунке композиции пассии так и колерах в чем во всем находим приобретенную им честь прилежности через пятнадцатимесячное упражнение и талантов которые подают несравненно большую в нем надежду, если дозволено ему будет еще упражняться в иностранных академиях два или три года справедливо сим засвидтелествовать». Академия трех знатнейших художеств (так она стала называться за время отсутствия Лосенко) встретила своего первого пенсионера в высшей степени благосклонно.

В какой-то мере в этой картине художник отошел от классицистических завоеваний. Симон сказал Ему в ответ: Наставник. Шувалова, А. П. Рано осиротел и семилетним ребенком был отправлен в Петербург в придворный певческий хор.

Только два рисунка — подготовительный этюд к «Авелю» и «Человек со связанными руками» — вносят диссонанс в эту характеристику. Пётр очень любил сестру. Произнося слова клятвы, он протянул левую руку в сторону, показывая, что он обращается ко всем троянцам. В ней русский ученик, согласно требованиям классицизма, передает великолепие натуры посредством движения и поз персонажей. В 1769 году художник вернулся на родину. Историзм картины условен и фантастичен. Он первый художник нации, к этому остаются нечувствительны им жертвуют.

У своих учеников он в первую очередь развивал мастерство рисунка, разработав для них особое руководство (первое, созданное русским художником) — Изъяснение краткой пропорции человека, основанной на достоверном исследовании разных пропорций древних статуй. В отличие от картины и живописного эскиза, на этом рисунке Гектор находится слева от Андромахи и служанки, вытянув правую (а не левую) руку33. Полотно «Зевс и Фетида» свидетельствует, что Лосенко уже полностью сложился как истинный «представитель классицизма» исповедующий локальный цвет, анатомическую выверенность фигур и преобладание линеарно-пластической моделировки.

С 1758 г. занимался в Академии художеств. Художник создает произведение на тему из русской истории – "Владимир и Рогнеда" (1770). Итак, картина «Владимир и Рогнеда» написана в стиле классицизма с присущими ему элементами театральности и искусственности. Но Владимир не собирался долго задерживаться на родине скандинавских предков. Полотно «Зевс и Фетида» свидетельствует, что Лосенко уже полностью сложился как истинный «представитель классицизма» исповедующий локальный цвет, анатомическую выверенность фигур и преобладание линеарно-пластической моделировки. Лосенко создал первую композицию на национальную тему – «Владимир и Рогнеда» (1770).

Лосенко и не пытался передать исторический колорит «Илиады». Восторгом сияют глаза юноши с наброшенной на голову львиной шкурой. Лосенко — выдающийся русский художник и рисовальщик раннего классицизма.

Вслед за окончашем «Владимира с Рогнедой», приобретенного Императрицей, Лосенко начинает, по её же заказу, «Гекторово прощание». Композиция – фризовая, строится наподобие многофигурной мизансцены классицистического спектакля. От Академии А. Лосенко для продолжения учёбы направили в Париж (1760-1765), где он посещал мастерские Ж. Рету и Ж. -М. В эскизе облик ее миловидно изящен, поза и драпировки барочно грациозны.

Работа получила одобрение Совета Академии. В 1765 г. за эскиз «Туллий проводит свою колесницу над телом отца своего, Царя Сервия Туллия» Лосенко награжден первой серебряной медалью. Лосенко был выдающимся – в пределах академико-эклектического направления его времени – художником, в особенности прекрасным рисовальщиком, образовавшим многих даровитых учеников он вместе с ними писал этюды, рисовал для них оригиналы и издал серию чертежей по анатомии и пропорциям человеческого тела ("Изъяснение краткой пропорции человека и т. д. "). Там он создает еще одну картину на мифологический сюжет – «Зевс и Фетида» (1769.

В ней лишь одна яркая деталь — сброшенные одежды Исаака. по: Сб. Эти воспоминания можно проиллюстрировать рисунком «Путешествующие». Зарождение интереса к античности во Франции 1750-х гг. До конца жизни Лосенко оставался на этом посту. Идея патриотического долга раскрывается в незаконченной картине Лосенко Прощание Гектора с Андромахой (1773, ГТГ).

Портрет мужчины. Картина изображала новгородского князя Владимира перед неутешно горюющей половецкой княжной Рогнедой, которую он насильно взял в жены, убив ее отца и братьев. На примере последнего произведения Лосенко "Прощание Гектора с Андромахой" (1773, ГТГ), которое художник не успел закончить, можно проследить, как внедрялись классицистические принципы в русскую живопись. «Волков» по сумрачной гамме грязно-зеленых, красноватых и черных тонов, по лицу, полному какого-то горения, прикрытого маской легкого, чисто актерского высокомерия — боле романтичен. С осени 1769 года Лосенко начинает работать над картиной Владимир и Рогнеда (ГРМ). Он легко взял город и захватил всю княжескую семью.

Именно этими средствами и создается почти пластическая осязаемость изображенных предметов в классическом произведении. Это передано в жестах, выражении лица и взоре князя, обращенном к Рогнеде. Последующее обучение Лосенко и двоих его друзей оплачивала государственная казна. Он даже написал специальное «Изъяснение к картине», в котором прямодушно заверял, что его герой, «видя свою невесту, обесчещенную и лишившуюся всего, должен был ее ласкать и извиняться перед нею» (Цит. Лосенко" ("Старые Годы", 1914, январь). Вьена, затем изучал искусство в Риме (1766-1769). Все придворные знали, как высоко царь ценил дарование Никитина и, когда Пётр после долгих мучений умер, за Никитиным послали, чтобы он написал царя на смертном ложе.

Величественный и прекрасный властитель небес с участием склоняется к богине и с беспредельной любовью взирает на ту, которая не стала его женой только потому, что сын Фетиды должен был превзойти отца могуществом (и тогда испуганный Зевс отдал свою избранницу в жены Царю Пелею). ГРМ).

Их роль сводится только к тому, чтобы составить фон для главных действующих лиц. Второй вариант картины находится в Государственной Третьяковской галерее в МосквеФёдор Григорьевич Волков (1729-1763) – русский актёр и театральный деятель. Андромаха в картине Лосенко не удерживает мужа, а вдохновляет его на подвиг. Сватать Рогнеду и был послан дядя Владимира Добрыня. Она уже примирилась с происходящим и стоически приняла его бремя.

Рогнеда была объявлена невестой Ярополка Святославича, великого князя киевского. Крупнейшей работой Лосенко, выполненной в мастерской Рету, стала картина «Чудесный улов». Ни сам Никитин, ни его ближайшие преемники не продолжали работать над исторической темой.

Он первый искусный художник нации, к этому остаются нечувствительны им жертвуют. ». Живо ощущают торжественность момента соратники героя. Дело в том, что пока братья воевали, в Полоцке укрепился скандинавский конунг Рогволд (Рагнвольд) со своими сыновьями и дочерью Рогнедой (Рагнхильдой). Его последняя картина Прощание Гектора с Андромахой, его чудесные портреты современников (особенно хорош Портрет актера Федора Григорьевича Волкова) кроме восхищения вызывают и чувство сожаления о преждевременном уходе великого таланта. В 1766-1769 годах художник жил в Италии, где изучал античность, копировал произведения Рафаэля, написал картину на античный сюжет Зевс и Фетида (1769 г. ).

В то время не считали нужным интересоваться индивидуальными наклонностями будущих «жрецов Аполлона», живописцев, скульпторов, резчиков, граверов не искали, а создавали. Одухотворенностью и человеческим теплом пронизаны образы портретируемых. по: Каганович А. Л. И форма объема лепится не столько цветом, тонкой разработкой внутренних сто градаций, сколько светотенью.

Таковые виды умножают геройский огонь и любовь к отечеству». В 176669 гг. В этом зале мы видим овальный портрет Петра I (1672–1725), предположительно созданный Караваком.

В возрасте тридцати шести лет А. П. Античный сюжет из гомеровской «Илиады», взятый Лосенко для своего произведения, воспевал патриотические чувства, готовность героев принести себя в жертву ради отечества. Работа получила одобрение Совета Академии. Большой жизненной убедительности Лосенко достиг в портретах: П. И. Шувалов (1760, ГРМ), Ф. Г. Волков (1763, ГРМ, повторение в ГТГ). В первом рапорте, посланном из Рима, Лосенко пишет: «Ныне я упражняюсь в рисовании с лучших антиков для совершенства рисунку, также и в Академии для прочих классов, а на будущий год начну рисовать из славных картин для експерсий, композиций и драпери». Его погубят несомненно.

Античный сюжет из гомеровской «Илиады», взятый Лосенко для своего произведения, воспевал патриотические чувства, готовность героев принести себя в жертву ради отечества. Он был определен в живописную мастерскую И. П. мы трудились всю ночь и ничего не поймали, но по слову Твоему закину сеть. Происходил из крестьян.

Он даже написал специальное «Изъяснение к картине», в котором прямодушно заверял, что его герой, «видя свою невесту, обесчещенную и лишившуюся всего, должен был ее ласкать и извиняться перед нею» (Цит. Христос с успокаивающим жестом обращается к апостолам. Создал первый постоянный русский театр. Жил в Тобольске, где работал как иконописец и писал портреты, которые до нас не дошли.

У каждого из них Лосенко находил что-нибудь достойное внимания и даже восторга: или «великое согласие колеров» или «експрессии весьма натуральны» или «свет и тени хорошо расположены» или, наконец, «композиция величественна». «Владимир и Рогнеда» (1770) стала первым известным полотном на сюжет русской истории (новгородский князь Владимир, не добившись согласия полоцкого князя Рогвольда на брак с его дочерью, с помощью военной силы осуществляет свое желание). Талант и высокие человеческие качества способствовали тому, что после написания имевшей успех картины А. П. Однако из этого сватовства вышел страшный скандал. В графическом наследии Лосенко имеется этюд натурщика в позе Гектора. Вот таким образом многое, существенное для «Илиады», попросту не заинтересовало художника. Общий характер картины остается театрально-условным. В 1763 г., работая в мастерской Вьена, он получает вторую серебряную медаль за рисунок на тему из римской истории «Клеобис и Битон везут свою мать в храм Юноны».

В том же году произведен в адьюнкты. В 1761 – 1764 годах М. В. Ломоносов с группой учеников работал над мозаичной картиной «Полтавская баталия», в которой, почти за сто лет до А. А. Иванова и К. П. Брюллова, был сделан опыт реалистического воссоздания прошлого. Но картина Никитина стоит одиноко в русском искусстве первой половины XVIII века. Рисунок портретен. Когда же перестал учить, сказал Симону: отплыви на глубину и закиньте сети свои для лова.

Оно заключалось в трех гравированных листах: текст (на русском и французском языках) и два образцовых изображения мужской головы и фигуры в фас и профиль, с указаниями пропорциональных соотношений. Учился в Петербурге в мастерской И. П. Аргунова (1753-58) и в АХ (1758-60 профессор с 1770, директор в 1772-73) пенсионер АХ в Париже (1760-65) и Риме (1766-69). Ротари. ГРМ). С. Эрнст "А. П. Наталья Алексеевна была годом моложе Петра, но рано умерла.

Но, при всей своей искусственности и нарочитости, образ Гектора обладает подлинной силой художественного выражения. Особенно удачен был эскиз картины, выполненный маслом (1773, ГТГ). Лосенко педантично выполнял намеченную для себя программу занятий. А. П. Лосенко родился в семье украинского казака. В выражении чувств (рука Владимира, прижатая к груди Рогнеда с возведенными горе очами и пр. ) еще много театрального, декламационного, много "от оперы".

Искусствоведы полагают, что Лосенко мог также пользоваться трудом итальянского историка XIII века Гвидо де Колумны под названием «История о разорении Трои, столичного града Фригийского царства из разных древних писателей собранная»— ко времени написания картины появилось уже несколько изданий этого труда на русском языке8. Справа и слева у края полотна размещены второстепенные персонажи, призванные образовать «раму» и сосредоточить внимание зрителя на втором плане, где развертывается основное событие. Глубоким внутренним достоинством характеризуется и образ Андромахи.

Прасковья Ивановна (1694–1731) была младшей дочерью единокровного брата Петра I – Ивана Алексеевича, который считался соправителем Петра, но в управлении никакого участия не принимал, так как был болен и умер молодым. Недаром для Владимира позировал актер И. А. Дмитревский игравший князя на сцене. Под руководством Ж. Рету Лосенко создал большую историческую картину на евангельский сюжет Чудесный улов (1762 г. ). Пенсионерским периодом датируется его вариация на тему картины Ж. Жувене "Чудесный улов рыбы" (1762–1763, ГРМ), где Лосенко отказался от барочной патетики французского мастера и как можно проще и естественнее, жизненнее трактовал евангельскую сцену. Годы пребывания в мастерской художника стали хорошей школой для А. Лосенко, которая сказалась вскоре, когда через год после образования Академии художеств он становится ее воспитанником (1758).

Лосенко предлагают написать картину на звание академика. Все это объясняется, однако, не только недостатком фактических знаний о прошлом и даже не тем, что люди XVIII века видели в «Илиаде» лишь поэтическую легенду, за которой нет никакой исторической реальности. Волкова (1763 г. ). Гигантские башни и колоннада замыкают пространство, позволяя ощутить его глубину.

Сосредоточенно и печально смотрит на Гектора чернобородый воин с копьем. Здесь отчетливо выражены официальные представления об истории, как о деяниях царей и героев, деяниях, в которых народная масса, «толпа», не может и не должна принимать никакого участия. Главное содержание образа Гектора у Лосенко в том, что он «полон силы, веры в победу высокого патриотического порыва». по: Каганович А. Л.

К лучшим листам итальянского периода относятся два рисунка конной статуи Марка Аврелия. Новый, богатый мир раскинулся пышно и многообразно перед растерянным взором юного Лосенко. В 1760 году художник пишет портреты поэта А. П. Сумарокова и актера Я. Д. Шумского (оба в ГРМ). Но Рогнеда отказалась стать женой Владимира. Недолго был директором академии. Пётр умер 28 января 1725 года после затяжной болезни почек, осложнённой сильной простудой. По-видимому, около 1730 года возникла «Куликовская битва», приписываемая с большой долей вероятности И. Никитину.

М. Э. Фальконе, который был в России недолго, однако прекрасно понял (и испытал на себе) все негативные стороны бюрократической системы Академии (да и государства в целом), писал Екатерине II: "Преследуемый, утомленный, опечаленный измученный тьмою академических пустяков, ни в какой академии не касающихся профессора, Лосенко не в состоянии коснуться кисти его погубят несомненно. Однако в 1753 году его, как «спавшего с голоса», отдали на обучение к художнику И. П. Аргунову. Она была административно связана с Московским университетом и официально называлась «Московской», так как предполагалось, что она отправится в Москву, а в Петербурге расширится старая Академия художеств, сформировавшаяся в предыдущие десятилетия при Академии наук. Ее гармония строится на контрастах серебристо-желтых и красных, коричневых и серых тонов. На директорскую должность были назначены адъюнкт-ректор Жиле и профессор Лосенков.

Антикизирующие тенденции входили во французское искусство далеко не безболезненно. Царь поселил его в доме, расположенном недалеко от дворца. «Прощание» из-за смерти автора, осталось незаконченным и, может быть, благодаря этому оно лишено привкуса, столь обычных в академических композициях Лосенко, холода и мертвенности.

Недаром художник мечтал о поездке в Венецию, чтобы изучать колера армонию. А это далеко не каждый представитель древнего боярского рода делал охотно. Им даны роли немых статистов.

В 1766 – 1769 годах Лосенко стажировался в Италии, где изучал античность и копировал произведения Рафаэля. Затем портрет перешёл к её дочери, внучке Фальконе, баронессе Мари Люси де Янкович. Плачет прислужница.

Один из самых жестких сюжетов, посвященных Владимиру, рассказывает о тех временах, когда он, будучи еще новгородским князем (следовательно, язычником) посватался к полоцкой княжне Рогнеде, но был отвергнут ее отцом — князем Рогвольдом. Посмотрим портреты, которые он выполнил до отъезда. Действующие лица, размещенные на первом плане, устремлены к центру жестами и взорами.

Государственный Русский музей (Петербург). Картина запечатлела кульминационный момент, когда князь Владимир вторгся в покои Рогнеды и «невольно сочетался»с нею. Эти характерные мелочи — блестки истинного дарования Лосенко, случайно сюда попавшие. ГРМ), за которую русский художник удостоился первой золотой медали Парижской Академии. Она не жалуется и не проливает слез, как у Гомера. Антон Павлович Лосенко.

Воины в картине Лосенко составляют «толпу», безличную и пассивную, которой противопоставлены «герои». Вероятно, это граничит с тем, что её образ был не вполне закончен художником— в частности, лицо и глаза Андромахи «только подготовлены для живописи», а на её одежде можно заметить «обилие намеченных и ещё не выявленных складок»16. Здесь отчетливо выражены официальные представления об истории, как о деяниях царей и героев, деяниях, в которых народная масса, «толпа», не может и не должна принимать никакого участия. Они выполнены в четкой контурной манере, чеканной и точной линией. Время донесло до нас праздничный истинно барочный портрет актера Федора Волкова кисти Лосенко. Зачисленный воспитанником в АХ (1758), Лосенко очень скоро стал помощником академических преподавателей и получил должность подмастерья. Римский цикл завершает картина Зевс и Фетида (1769, ГРМ), созданная художником втайне от Академии по заказу И. И. Шувалова для графа К. Г. Разумовского.

И дали знак товарищам, находившимся на другой лодке, чтобы пришли помочь им и пришли и наполнили обе лодки, так что они начинали тонуть». В 1770 г., уже вернувшись в Петербург, художник создал полотно «Владимир и Рогнеда», получив за него звание академика исторической живописи. А. Лосенко «Чудесный улов» (1762). Недостаток исторических сведений о русских древностях остро ощущал и сам Лосенко. Главная идея избранного сюжета более всего отвечала умонастроению художника.

В целом здесь сказывается традиция русского классицизма, который избегая чрезмерной абстрактности, вносил в изображения героев элементы конкретности, что делало их более понятными и близкими для зрителей14. он учился певческому искусству, служил в придворной капелле. Пережил несколько царствований: Петра Великого, Екатерины I, Петра II, Анны Иоанновны, недолгое правление Анны Леопольдовны, работал при Елизавете Петровне, в царствование которой и умер. Художники копировали Рафаэля, вместе с другими пенсионерами рисовали с антиков, в праздничные дни все они путешествовали по окрестностям «вечного города». Швартца, в Петрограде. На прославленном рисунке Лосенко «У колыбели» мы видим ту же модель — белокурую женщину с чуть крупноватым носом, с тонко очерченными, почти прямыми бровями, с характерным изгибом губ, округлым подбородком, с тем же бесконечно мягким и нежным выражением лица и кротким взглядом. Окончив работу, Фальконе покинул Россию, взяв портрет с собой.

Их роль сводится только к тому, чтобы составить фон для главных действующих лиц. В 2-х т. – М., 1990 Ильина Т. В. В них синтезировались высшие достижения Лосенко-рисовальшика: тонкий и легкий штрих, выразительность контура, мягкая моделировка чуть растертыми штрихами и глубокая одухотворенность образа. Под наблюдением Лосенко рисунки профессора награвировал его ученик Гавриил Скородумов.

Рисунок Лосенко гениалено точный и проникновенный, академический, в лучшем значений этого слова, рисунок художника, много работавшего, много копировавшего старых мастеров и особенно «антиков». СПб., 1876. Таинственный, улыбчивый портрет г-жи Хлюстиной, холодный и умелый болонский «Каин», острый, напоминающий лучших испанцев «Шумский», курьёзный «Владимир перед Рогнедою», пышный, театральный «Волков», упадочное «Ловление рыб» – нельзя найти картин XVIII века, более противоположных и далеких кажется, что этот интереснейший цикл — создание целой плеяды мастеров и с тем большим вниманием мы должны отнестись к художнику, совместившему в своей творческой индивидуальности разнообразнейшие художественные устремления этих полотен. В раззолоченном камзоле и темно-зеленом мундире, в орденах, кружевах и лентах с письмом в руке сидит у стола Шувалов, доброжелательно и рассеянно глядя на невидимого нам собеседника, как бы приостанавливая обращенные к нему слова любезным жестом. Уже при жизни Лосенко снискал славу одного из лучших европейских рисовальщиков.

Но, увы, рисунки выдавались на руки ученикам «для упражнения», приходили в ветхость и, с течением времени, вся эта огромная коллекция, среди которой наверно было не мало драгоценностей, сошла «на нет». Давида (1785), явившейся образцом произведения неоклассицизма. Первые из дошедших до нас портретов Лосенко — «Сумароков» (1760 г. и «Волков» (1763 г — отмечены печатью слишком прилежного изучения творений гр. Заметим, что тема национальной русской истории задолго до первых основательных исторических трудов и отражения ее в изобразительном искусстве появилась в русской драматургии: достаточно назвать трагедии А. П. Сумарокова "Хорев" (1747) и "Синав и Трувор" (1748). Последнее произведение подводит итог его обучения уже не у Рету, а у Ж. -М.

Однако Лосенко изобразил Владимира не вероломным завоевателем, а человеком, раскаявшимся в своих поступках, – в этом выразились высокие идеалы нравственности и гуманизма века Просвещения. Антон Лосенко работал над полотном по заказу императрицы Екатерины II3.

В XVIII веке в живописи начинает преобладать реалистическое направление. Хлюстиной, который по датам семейной хроники должен быть отнесен к 1770-м годам, проявляет творческую индивидуальность художника с абсолютно неожиданной стороны всегда земной и не особенно чуткий Лосенко, оказывается, мог быть пышным и легким, нежным и томным — истинным сыном 18 века. Здесь он копирует Рафаэля, пишет натурщиков изучает искусство итальянского Возрождения.

Но, несмотря на декламационность и патетику, в картине Лосенко много искреннего чувства. Художник сдержал свое обещание: в марте 1768 он начал писать «Три академпческие фигуры», две из которых «Каин» и «Авель» — вместе с копией «Правосудия» Рафаэля были отправлены в конце 1768 г. с И. И. Шуваловым, посетившим в это время Рим, в Петербург. Задерживают внимание: ангел в пышной драпировке, удерживающий театральным жестом Авраама, напоминающий гениев и муз, что жеманной толпой наполняют плафоны Эрмитажей и Монплезиров, нарушающий всю классицистическую структуру композиции, умелая лепка, la Караваджо, головы и руки Авраама и белокурая прядь волос Исаака, бессильно поникнувшая, — прелестная деталь, умно подчеркивающая суть события.

Рисунков с этого античного памятника было несколько. Сколько радости дает живописная прелесть этой пастели. Об этом свидетельствует хотя бы «Изьяснение краткой пропорции человека, основанной на достоверном исследовании разных пропорций древних статуй, старанием Императорской Академии Художеств Профессора Живописи господина Лосенко для пользы юношества упражняющегося в рисовании изданное». История: Очерки русской исторической живописи ХVIII – нач. Отзвуки барокко видны и в портрете "первого российского актера", основателя русского театра Федора Волкова (1763, ГРМ): в контрастном положении фигуры и головы, динамическом движении складок плаща в повышенно декоративном звучании полотна "Смерть Адониса". Таким образом, главным источником информации для художника была «Илиада», которая изобиловала поэтическими преувеличениями.

Она не жалуется и не проливает слез, как у Гомера. Главным его занятием в Академии было, конечно, преподавание. Владимир же, узнав о междоусобице братьев, тотчас бежал из Новгорода в Скандинавию, по-видимому, опасаясь повторения судьбы Олега. Портрет актера Якова Даниловича Шумского менее сложен по концепции, возможно, потому, что актер написан в роли из комедии «Игроки». Огромное дарование Лосенко не отрицали и современники.

Портрет Елизаветы ПетровныДочь Петра I – будущая российская императрица Елизавета Петровна (1709–1761). Неслучайно он пишет в Париже «Смерть Адониса» (1764. Рисунок «отличается большим мастерством исполнения, верностью пропорций и полной ясностью характера модели», он хорошо передаёт движение юноши, а также положение торса и головы21. В сравнении с героями «Илиады» образы, созданные Лосенко, кажутся более отвлеченными и возвышенными, они утрачивают свою жизненность и многогранность и становятся выразителями одной идеи, одного чувства. В композиционном решении картины явственно сказывается влияние театра. К. В.

Образ Андромахи, также занимающий центральное место в композиции картины, является, по мнению Кагановича, менее удачным, чем образ Гектора, — в частности, так как «он более других испытал на себе влияние абстрактной классики». В 1773 г. он начал работу над картиной «Прощание Гектора с Андромахой». Спокойная ласковость умного взгляда, достоинство и ясность чистой души составляют основное очарование изображения великого актера.

Новгородский князь Владимир, получив отказ от полоцкой княжны Рогнеды, захватил Полоцк, убил отца и братьев княжны и силой взял ее в жены. Результатом упорного труда явились, как их называл Лосенко, академические фигуры в величину натурального человека – Авель (1769, Харьковский художественный музей) и Каин (1768, ГРМ). РИО. Как педагог Лосенко прошел все ступени академических званий: академик, адъюнкт-профессор, профессор (первый русский профессор класса исторической живописи) он был даже директором Академии художеств.

Владимир в композиции Лосенко – главный герой. Смена скандинавского имени на славянское Горислава (производное от слова «горе»), безусловно должно было унизить дочь конунга. Антон Павлович Лосенко (1737 — 1773) происходил из крестьянской семьи. История становилась как бы средством иносказания. Картина Лосенко, с ее высокой патриотической настроенностью и пафосом гражданственности, представляет собою прямой отклик на вопросы, поставленные передовой общественной мыслью 1750 – 1770-х годов. Но этим не исчерпывается значение картины «Прощание Гектора с Андромахой». Именно в этом полотне с наибольшей отчетливостью оформились те художественные принципы, которые в дальнейшем легли в основу всей исторической живописи в Академии художеств XVIII – первой трети XIX века. В 1770 г. Лосенко написал картину «Владимир и Рогнеда». История становилась как бы средством иносказания.

Кажется, что она захвачена тем же патриотическим чувством, которое одушевляет Гектора. С маленьким сыном на руках, она обращена к Гектору и внимательно вслушивается в его слова, но её внимание производит поверхностное впечатление, а по своему облику «она, пожалуй, самый чуждый персонаж в толпе лосенковских троянцев». Остро схвачен характер и передан своеобразный облик актера. – М. : Академия наук СССР, 1960 Каганович А. Г.

Мастер исторического жанра, портретист, рисовальщик. «Прощание Гектора с Андромахой» — первый образец живописи русского классицизма, надолго оставшийся непревзойденным. ст.

граничит с первыми раскопками Геркуланума и Помпей с археологическими изысканиями графа Кейлюса, впервые поставившего археологию на научную основу. Лишенные сюжетной привязки (название, очевидно, лишь повод для изображения великолепной натуры), эти произведения знаменовали большие достижения в творческом развитии Лосенко. Важно, что написал ее русский художник Антон Павлович Лосенко (1737-1773). В «Илиаде» Гомера повествуется о том, как морская богиня Фетида взошла на Олимп и приникла к коленям Зевса, владыки бессмертных, моля отомстить царю Агамемнону за оскорбление ее сына Ахилла.

Лагрене. Лосенко был определен подмастерьем в «Московскую» Академию в декабре 1758 г. и некоторое время работал вместе с французскими профессорами, приглашенными в Петербург Шуваловым Иваном Ивановичем. Лосенко и не пытался передать исторический колорит «Илиады». Лосенко знал, что было написано в летописи обо всей этой неприглядной истории, но законы искусства для него были выше исторической правды.

Происходил из купеческой семьи. Судя по карандашным эскизам, композиционная схема почти не претерпела изменений, а определилась сразу. — М., 196З. М, 1963. Гармоничны приглушенные золотисто-коричневые тона ощутимо движение кисти художника (особенно там, где он пишет лицо и руку), выявляющей фактуру телесного и вещного. Можно предположить, что это определение перешло в название. был ознаменован выходом в свет "Краткого российского летописца с родословием" (1760) и "Древней российской истории" (1766) М. Ф. Ломоносова, первых томов "Российской истории" Ф. А. Эмина (1767), "Истории Российской" в четырех томах В. Н. Татищева (1768–1784), семитомной "Истории Российской от древнейших времен" М. М. Щербатова (1770–1791). По составленному им Изъяснению краткой пропорции человека учились многие поколения русских художников.

Годы пребывания в мастерской художника стали хорошей школой для А. Лосенко, которая сказалась вскоре, когда через год после образования Академии художеств он становится ее воспитанником (1758). Считается, что именно Мари Анн Колло была автором головы Петра.

Не видно даже, сочувствуют ли они трагической сцене, происходящей у них на глазах. Об искусстве Лосенко высказывались разные суждения в русской демократической критике. ГРМ). Перед походом на Киев Владимир пытался породниться с полоцким князем.

Рано осиротел и семилетним ребенком был отправлен в Петербург в придворный певческий хор. Воины в картине Лосенко составляют «толпу», безличную и пассивную, которой противопоставлены «герои». Только служанка, кормилица маленького Астианакса, плачет, утирая глаза платком. Разделение действующих лиц на «толпу» и «героев» представляет собою характерную особенность исторической живописи, сложившейся в Академии художеств. Образ плачущей служанки также принадлежит к центральной группе.

Особенное внимание Лосенко привлекли работы Рубенса, Рембрандта, Лебрена. Гамма красок строже и лаконичнее. Сумароков призывает поэтов «проповедовать добродетель» и учить «подражанию великих дел». Картина «Зевс и Фетида» ни в чем не уступает лучшим созданиям провозвестников нового стиля. Дата рождения: 1737Дата смерти: 1773Удивителен все-таки талант человеческий — способность совершать работу высокого качества в определенной области человеческой деятельности. Не сломайся голос у юного украинского хлопчика, посланного после смерти родителей в придворный певческий хор в Петербурге, возможно, не было бы одного из зачинателей русской исторической живописи Антона Павловича Лосенко. Следует перевод молодого А. Лосенко из хора в ученики к известному живописцу И. П.

Темы Священного Писания чередуются у художника с античной мифологией: "Венера и Адонис" (или "Смерть Адониса" 1764, Минск), "Авраам приносит в жертву сына своего Исаака" (1765, ГРМ). Та же «Petite Russie» наложила и своеобразный отпечаток на академические картины мастера в них нет усталой, тонкой улыбки искренней неискренности, что сквозит в «Дианах» и «Адонисах» французов героини и воины, наперсники и наперсницы Лосенко — здоровые, крепкие, простодушные люди, «представляющие» по чьему-то приказанию Рогнед и Гекторов. Этим объясняется некоторая эскизность образов. Должность директора АХ, которую возложили на художника большого таланта, профессора, ежедневно преподававшего по многу часов в классах, была для Лосенко обременительна тем, что невольно вовлекала его в клубок академических и придворных интриг, которые ему были чужды по своей природе.

Андромаха, чей тонкий профиль напоминает женские лики древнеримских барельефов, внимательно слушает речь мужа. Это в большей степени чувствуется в портрете Сумарокова, в котором художник даже на свою модель взглянул чисто по «Ротариевски». XVIII век.

Как «пенсионер» Академии жил в 1760–1765 в Париже, где посещал мастерские Ж. Рету и Ж. -М. Картина «Владимир и Рогнеда» по силе образов и выразительности характеров несомненно уступает исторической драматургии своего времени. В 1773 году Лосенко начал, но не успел закончить свою вторую большую историческую картину – «Прощание Гектора с Андромахой» (1773. По Изъяснению и по рисункам самого Лосенко учился ряд поколений академической молодежи. В 1773 году Лосенко начал, но не успел закончить свою вторую большую историческую картину — «Прощание Гектора с Андромахой» (1773.

Только служанка, кормилица маленького Астианакса, плачет, утирая глаза платком. В этот период много внимания уделял он живописным этюдам обнаженного тела в результате появились известные полотна «Авель» и «Каин» (оба 1768). Скопированное им «Правосудие» Рафаэля принесло ему большую славу.

Крайнее прилежание имели и содержали себя в поступках честно. И не его вина, что помощь опоздала. Можно только предполагать. Картины и рисунки своего пенсионера Шувалов представил императрице. В этот период много внимания уделял он живописным этюдам обнаженного тела в результате появились известные полотна Авель и Каин (оба 1768 г. ).

Правая группа состоит из пяти фигур. Лосенко — «Чудесный улов», в котором художник изображает рыбаков и Христа, способствовавшего отменному улову. Позднее Рогнеда собиралась отомстить Владимиру, а тот хотел ее казнить. После его смерти в Париже в 1791 году портрет перешёл к его невестке, Мари Анн Колло.

Человек добрый и благодарный, Лосенко отдавал все свои силы работе со студентами, но ранняя смерть оборвала жизнь этого незаурядного человека. Своеобразной выпускной работой в мастерской Вьена стала картина «Жертвоприношение Авраама» (1765. Лосенко – составитель учебного пособия для АХ Изъяснение краткой пропорции человека. С него начинается стойкая и непрерывная традиция «исторического жанра», которая сразу закрепилась в системе академического искусства и на долгие годы предопределила пути развития русской исторической живописи. И все-таки «Владимир перед Рогнедой» не повторение пройденного. И недаром эти картины обрели названия, не предусмотренные художником.

По-видимому, художника привлекал этот «образ чувствительной женщины, трогательной своей добротой и искренностью переживаний», который рассматривался как «вполне реальный образ простого человека из народа»16. Работы поразили соотечественников невиданным мастерством. Лосенко «Прощание Гектора с Андрамахой», начал писать это произведение в 1773 году, к сожалению картина не была окончена. С затаенным волнением и тоской устремляется к Гектору Андромаха с младенцем Скамандрием.

Живопись. С. 123). Рафаэль и болонские академики (братья Карраччи), которые так захватят его в Риме, еще не пленили молодого художника.

По возвращении в Россию за работы "Каин" (в академическом музее) и "Авель" (в музее Александра III), признан "назначенным в академики", а за картину "Владимир и Рогнеда" (1765, в академии) получил звание академика и профессора. Императрица обещала перевести Лосенко из Академии в Эрмитаж, но все медлила. Картина должна была воспитывать зрителей в духе «разумности» и уважения к людям она произвела чрезвычайно сильное впечатление на современников.

Этим и объясняется безразличие художника к характеристике воинов. Т. 1. В 1773 г. Лосенко начал, но не успел закончить вторую свою историческую картину – «Прощание Гектора с Андромахой» этим отчасти объясняется некоторая эскизность в живописной трактовке образов. Хотя деятельность в Академии художеств отнимала много времени и сил, Лосенко начал работу над новой картиной Прощание Гектора с Андромахой (1773, ГТГ) на сюжет из Илиады Гомера. А замечательная мозаика Ломоносова, не понятая и не оцененная современниками, была в буквальном смысле слова похищена у истории русского искусства.

Императрица обещала перевести Лосенко из Академии в Эрмитаж, но все медлила. Появление первых исторических картин совпало со временем становления исторической науки. Этой идее подчинено все решение картины. По древней легенде данного сюжета Новгородский князь Владимир, просивший руки дочери полоцкого князя Рогвольда получает отказ.

Гетман явно переживает какое-то тяжёлое событие в своей жизни, – поражение войска, смерть близких людей или клевету и несправедливость. Академия предложила тему, заимствованную из «Древней Российской истории» Ломоносова. В 1769 г. Лосенко отправляется в Россию.

Музей-заповедник «Гатчина»). В конце 1750-х гг. Снова Античный сюжет – «Илиада» Гомера. Пocлe его смерти их осталось, судя по описям, более 200 штук самого разнообразная содержания — мифологические сцены, пейзажи, религиозные композиции и «академии». А прелестное лицо богини светится трогательным доверием и надеждой.

Одежда Гектора, включая его плащ, написана в живописных традициях XVIII века и более напоминает барокко, чем классический стиль, а в его внешности «гораздо больше реальной простоты, чем эпического величия». Картина мастерски скомпонована. Неизбежная гибель, трагический конец, предчувствие оного представлена художником. Своеобразной выпускной работой в мастерской Вьена стала картина «Жертвоприношение Авраама» (1765. Русский художник, портретист XVIII века.

ГРМ). Решающую роль играла принципиальная установка исключающая подлинный историзм. Портрет необыкновенный, в 20-х годах XVIII столетия подобной живописи мы не знаем.

Неслучайно он пишет в Париже «Смерть Адониса» (1764. Этой идее подчинено все решение картины. И теперь нам извстны только шесть оригинальных рисунков: «Этюд с натурщика», «Скорбящим Помощница», подготовительный этюд к «Авелю», «Человек со связанными руками», «мужская фигура на кресте и «Памятник Петру Великому. В Италии художник встретил старых знакомых и обрел новых друзей. Лосенко был прекрасным педагогом. «Парящий пламенный и нежный сей творец» превратился на портрете в добродушного, ласково улыбающегося господина, одетого в пышный голубой плащ.

Та же характерная неисторичность выступает и во «Владимире и Рогнеде». картин Рафаэлевых в Ватикане и других местах, упражняется в колерах. Аргунову. Лосенко становится не только академиком, но и профессором и директором Академии художеств. Главной причиной доброжелательства явились картины художника «Каин», «Авель» и «Правосудие» (с Рафаэля), выставленные уже в залах и заслужившие восхищение знатоков и широкой публики.

Но первый опыт решения исторической темы оказался не вполне удачным. В 1753 г. потерявший голос Лосенко отдан был в ученики к известному живописцу Ивану Аргунову и уже в следующем году рисунки Лосенко (копии с эстампов) были продемонстрированы императрице Елизавете. Портрет написан после запрещения журнала «Трудолюбивая пчела», который издавал Сумароков в 1759 г. Тонкий психологический портрет написанный Лосенко, раскрывает драму поэта, подчеркивает ранимость и незащищенность его искренней натуры. Князь Владимир напал на Полоцк, убил отца и братьев Рогнеды, силой взял её в жёны.

До конца жизни Лосенко оставался на этом посту. В это время формируются новые жанры живописи: исторический, пейзажный, бытовой. В картине представлен кульминационный момент «прежалостной судьбы» Рогнеды, когда Владимир вторгся в ее покои и с нею «неволею сочетался». ГРМ). Ее человеческие слабости как бы возложены на служанку, «низкий» ранг которой позволяет откровенное выражение чувств.

Любовь и раскаяние Владимира стали стержнем трактовки сюжета. Он видит в антиках не идеальный образец, а натуру, запечатленную художником древности. Крайнее прилежание имели и содержали себя в поступках честно. Его последняя картина «Прощание Гектора с Андромахой», его чудесные портреты современников (особенно хорош «Портрет актера Федора Григорьевича Волкова») кроме восхищения вызывают и чувство сожаления о преждевременном уходе великого таланта.

Сын троянского царя Приама прощается перед сражением со своей верной женой Андромахой, держащей на руках грудного ребенка. Но в 16 лет его голос стал ломаться, а затем пропал совсем.

Это был Э. М. Фальконе. И. Э. попадают к художнику Ивану Аргунову. «Прежалостная судьба Рогнеды» в картине и образ Владимира, раскаявшегося в содеянном отражает высокие идеалы гуманизма века Просвещения. Неизвестный художник.

Вот таким образом многое, существенное для «Илиады», попросту не заинтересовало художника. В том же году Лосенко написал несколько натурных этюдов маслом, демонстрирующих превосходное знание строения человеческого тела и совершенство пластической его моделировки, а также небольшой холст «Андрей Первозванный», представляющий собой, по существу, этюд с натуры. У царя Ивана Алексеевича и Прасковьи Фёдоровны было три дочери – Екатерина, Анна (будущая русская императрица Анна Иоанновна) и Прасковья.

Не видно даже, сочувствуют ли они трагической сцене, происходящей у них на глазах. Когда отец в присутствии свата спросил Рогнеду: «Хочешь ли за Володимира. » – то она, согласно Повести временных лет, отвечала заносчиво и дерзко: «Не хочу розути робичича, но Ярополка хочю». В возрасте тридцати шести лет А. П. Эти идеалы просветительского классицизма, которым художник был верен в течение всей своей творческой жизни, получили яркое выражение в Гекторовом прощании (как называли картину современники).

Его детские годы прошли на Украине, затем в Петербурге, в придворном хоре певчих. В 1763 снова отправился в Париж, занимался у Ж. М. Вьена. Портреты остались во дворце и след их утерян, а картина «Товий с ангелом», возвращенная Аргунову, поныне находится в Государственной Третьяковской галерее. Он уделяет много внимания рисованию с натуры, постижению красоты человеческого тела. Лосенко умирает. Под наблюдением Рету он работает над «Чудесным уловом рыбы», который в декабре 1762 г. был уже отправлен и получен в Петербурге, а «дома» Академия 19 августа того же года награждает Лосенко «адъюнктом».

В сентябре 1767 г. Лосенко сообщает, что начал рисовать с «картин Рафаиловых», а с марта по декабрь 1768 г. будет упражнятся в копюрах в этом же рапорте мы находим интересную просьбу: «Императорская Академия знает о том верно, что Реимские бывшие славные профессоры имели пред прочими Академиками преимущество в рисунке, композиции, експерсии и драпери, а в копюрах натуральных копюрам Армонию и клер обскюр весьма были слабы пред протчими, а почитались в этом Венецияны но как я имею склонность обучаться тому и другому, для чего меня послали, всепокорнейше Академию просить осмеливаюсь дабы мне дозволено было ехать в Венецию и пробыть там для науки то есть с 1 числа будущего марта по 1 декабря 1768 г». Цвет, довольно живой в эскизе, в картине скорее играет роль раскраски. Слеующим было «Жертвоприношение Авраамово» — холодный, парадный ковер в слабых безсильных тонах, написанный с большим мастерством, с большим знанием анатомии но, ведь и «самый высокий художник не есть еще творец». Одной рукой он держит её отталкивающую руку, а вторую руку прижимает к груди, пытаясь уверить девушку в искренности своих чувств. Художник с глубоким почтением относится к своей модели.

Он кажется таким нежным и любящим влюбленным романтическим героем – жертвой обстоятельств. По условиям задания из всех моментов этого события Лосенко был вправе выбрать любой. Однако, пожалуй, остров любви был ближе душе художника, чем измышления Расина и Менгса непосредственному характеру выходца из «Petite Russie» более соответствовала свобода барокко, нежели безжалостные каноны классицизма. Индивидуальной манере художника присущи декоративизм и некоторая архаичность художественных приемов, характерные для многих мастеров середины XVIII столетия (в меньшей степени это проявилось в портрете). Ему предложили написать картину на звание академика исторической живописи. В сентябре 1765 г. «Жертвоприношение Авраама» отправлено в Петербург, а еще ранее послан Академии еще одни творческий отчет — «Журнал примеченных мною знатных работ живописи и скульптуры в бытность мою в Париже» (после Лосенко такие отчеты стали составлять все русские пенсионеры за границей).

Синяя бархатная мантия, подбитая горностаем, написана широким свободным мазком, как и складки рубашки на груди императора. Задумчиво и проникновенно лицо мальчика со шлемом, завороженного сверканием золотого щита. Античный сюжет из «Илиады» Гомера воспевал героев их патриотические чувства, готовность принести себя в жертву служению родине.

Аленов М. А., Евангулова О. С., Лившиц Л. И. ГРМ). Она была образованна и талантлива, сочиняла стихи, любила театральные представления, писала пьесы и сама ставила их на сцене своего дома в Петербурге. Наталья Алексеевна показана в лёгком повороте, как и Прасковья Ивановна. Наибольшую трансформацию претерпели центральные персонажи.

Все внимание художника сосредоточено на образах Андромахи и Гектора. Антон Лосенко и русское искусство середины XVIII столетия. Он уделяет много внимания рисованию с натуры, постижению красоты человеческого тела. Он во многом образовал их и руководствовал к достижению той отличности, которую некоторые после достойно заслужили», пишет Акимов в «Северном Вестнике».

Отослав через И. И. Шувалова свои работы в Петербург, Лосенко в 1768 г. приступил к картине «Зевс и Фетида» испросив у Академии разрешения остаться в Риме до весны. К ним относятся юноша, поддерживающий щит, мальчик17 или девушка19 со шлемом Гектора (тем самым, который испугал Астианакса), отвернувшийся от зрителя высокорослый воин в доспехах и с султаном на шлеме, ещё один воин с тёмной бородой, а также молодой троянец, выглядывающий из-за его спины и с восхищением смотрящий на Гектора20. В 1772 создал учебное пособие «Изъяснения краткой пропорции человека», ставшей настольной книгой не одного поколения будущих художников. Можно усмотреть даже определенную русификацию лиц. На картине Лосенко архитектурный образ древнего города выглядит весьма грандиозно— «высокая стена с рядом дорических колонн, огромные, в античном духе ворота и крепостные башни на втором плане создают впечатление подлинного величия»24.

А. Лосенко. Вместе с отзывом императрице были отосланы и работы воспитанников Аргунова. Над ними, как бы из разверзшейся тверди небесной, явился ангел.

Лосенко родился в городе Глухове бывшей Черниговской губернии, в купеческой семье. Высоко поднятая голова и широкий жест руки выделяют его среди других человеческих фигур. Лицо Натальи Алексеевны грустное и даже несколько строгое, без условной улыбки.

Приехав в Петербург в конце декабря 1762 г., Лосенко предъявил совету написанную им в Париже картину «Чудесный улов». В нем выразились ранние поиски образа героя. Период 1760-х гг.

Художник прибыл очень быстро и увидел царя, только что испустившего последний вздох. по: Каганович А. Л. Антон Лосенко и русское искусство середины XVIII столетия.

Среди них — три портрета и картина на библейскую тему, выполненные Лосенко. Историзм картины условен и фантастичен. Первоначальное образование он получил, возможно, в Оружейной палате. – М., 196З.

Однако у Лосенко образ Владимира, в отличие от исторической концепции, полон раскаяния. С 1772 и до конца жизни – директор Академии. Особенно примечательна последняя работа. Среди его учеников – П. И. Соколов и И. А. Акимов. В системе жанров Академии художеств исторической живописи отводилось первое место. Художник использовал текст «Илиады» на французском языке из собственной библиотеки.

Он занимался под руководством Ж. Рету. Сумароков призывает поэтов «проповедовать добродетель» и учить «подражанию великих дел». Аргунову. Никитин любил царя. – Е. А. ) и нарекоша имя еи Горислава». Каталог.

де Велли, Л. -Ж. -Ф. Сделав это, они поймали великое множество рыбы и даже сеть у них прорывалась. Каравак работал преимущественно портретистом. В 1758–1760 учился в ИАХ у Л. -Ж. Сумарокова, Я. Шуйского и др. Картина «Владимир и Рогнеда» была написана художником на соискание звания академика.

Работая с ними в гипсовом классе, он ведет их по своему пути. В сравнении с героями «Илиады» образы, созданные Лосенко, кажутся более отвлеченными и возвышенными, они утрачивают свою жизненность и многогранность и становятся выразителями одной идеи, одного чувства. Та же характерная неисторичность выступает и во «Владимире и Рогнеде». Осенью 1765 года Лосенко отправляет в Петербург картину Авраам приносит в жертву сына своего Исаака (ГРМ), более выразительную в цвете, чем Чудесный улов рыбы.

Хлюстиной (пастель) и актера Шумского (в музее Александра III), автопортрет и портрет Л. Геннигера (в Московском Румянцевском музее). Все это объясняется, однако, не только недостатком фактических знаний о прошлом и даже не тем, что люди XVIII века видели в «Илиаде» лишь поэтическую легенду, за которой нет никакой исторической реальности. ГТГ). Он представил эскиз, но в число конкурентов, как иностранец, не попал. Искусствовед Авраам Каганович называл полотно зрелой работой, в полной мере демонстрирующей «высокие профессиональные способности художника как композитора, рисовальщика и живописца», а также «его метод ведения картины и взгляды на закономерности построения исторического полотна».

Пётр с большим уважением относился к художнику и, как известно, будучи за границей, познакомившись с ним и его работами, писал жене, что надобно ему заказывать портреты, чтобы все знали – и у нас, в России «есть добрые мастера». Андромаха в картине Лосенко не удерживает мужа, а вдохновляет его на подвиг. Действие развернуто на городской площади, «у Скейских ворот, перед выходом в поле», но Лосенко только в этом и следует указаниям «Илиады». Он первый искусный художник нации, к этому остаются нечувствительны им жертвуют. ».

Это сказалось как в этюдах обнаженной натуры ("Авель", Харьковский музей "Каин", ГРМ), так и в завершенных живописных полотнах с их локальным цветом, выверенностью в передаче анатомии, преобладанием линеарно-пластического начала в моделировке. Все эти работы художник исполнил самостоятелено, не имея «особливого себе учителя, следуя в том данными ему советами от Г. Виена и других Профессоров Французской Академии». ГРМ), за которую русский художник удостоился первой золотой медали Парижской Академии. 1 декабря 1765 г. Лосенко покидает Париж, направляясь в Рим.

Цикл «высоких полотен» Лосенко открывается небольшим «Товией с ангелом» исполненным еще у Аргунова. Само название «Напольный гетман» вызывало некоторое недоумение. И. И. Шувалов вскоре бал отправлен в негласную ссылку за границу. Его работа в Париже строилась по определенной программе, предложенной его руководителями. Ему принадлежит первое учебное пособие – "Изъяснение краткой пропорции человека.

Скульптор напрасно обольщался добротой Екатерины. колера натуральны и кистью владено натурально». Лосенко глубже и человечнее раскрывает суть евангельской притчи.

Исход ситуации уже предрешен. Выражение лица, устремлённый вверх взгляд и приоткрытый рот свидетельствуют об искренности как его клятвы, так и переполняющих его чувств13. Но второстепенные фигуры не принимают никакого участия в действии.

Превосходный по живописи эскиз напоминает о «жарких колерах» венецианцев мягкими градациями цвета и выразительной лепкой формы. Помимо исторической живописи занимался портретом, создав в этой области несколько выдающихся произведений, в частности портреты И. И. Шувалова, А. П. Сумарокова (оба — 1760), великого князя Павла Петровича в детстве, Ф. Г. Волкова (оба — 1763). Добрыня стал позорить дочь Рогволда («поноси дщери его»). Там он создает еще одну картину на мифологический сюжет — «Зевс и Фетида» (1769.

Этим и объясняется безразличие художника к характеристике воинов. Рогнеда тоже героиня, но ее роль пассивная. Для их голов Лосенко сделал несколько натурных этюдов используя в качестве модели простых крестьян. Ф. Г. Волков — основатель русского национального театра — был не только замечательным трагическим актером, но также незаурядным живописцем, талантливым музыкантом и поэтом. Естественно, что Владимир и Добрыня «исполнися» ярости.

Это был тот самый пенсионерский багаж, который художник привез в Петербург в 1769 г. Вскоре по приезде Лосенко признан «назначенным» в академики. С 1770 года художник руководил классом исторической живописи. Художник создает большое полотно, посвященное русской истории – «Владимир и Рогнеда» (1770. Шувалова, поэта А. П. Русское искусство XVIII века.

Авторство последней работы остается под сомнением. На обороте картины существует надпись: «портрет наполно неоконченный». Сюжет картины – эпизод из первой на Руси междоусобной войны, получившей отражение в древнерусских летописях. К элементам оригинального стиля Лосенко, по мнению Савинова, относятся «строгая, чёткая композиция, пространственность построения, сильные контрасты цвета и тени, живописность картины в целом, суровость рядом с эмоциональной приподнятостью, фигуры то в резком движении, то неподвижные»35.

Владимир и Рогнеда (1770) стала первым известным полотном на сюжет русской истории (новгородский князь Владимир, не добившись согласия полоцкого князя Рогвольда на брак с его дочерью, с помощью военной силы осуществляет свое желание). – СПб., 1998 Жидков Г. В. Русское искусство XVIII века.

Девушка отказалась и Владимир, собрав войско, двинулся на полоцкое княжество. Эта картина стала началом русской школы исторической живописи. Эта картина, в сущности, первое произведение, посвященное отечественной истории.

Разнообразие и полнота жанровой структуры получили развитие в последние десятилетия XVIII в. Живопись широко распространяется: обогащаются царские собраний, складываются фамильные коллекции в столицах, провинциальных городах и усадьбах. Императрица обещала перевести Лосенко из АХ в Эрмитаж, но не сделала этого.

В августе 1753 отчислен из певчих как «спавший с голоса» и направлен обучаться живописи к И. П. Аргунову. Главное внимание художник сосредотачивал на лицах.

Он был сыном солепромышленника Г. Д. Строганова, впоследствии камергер и генерал. Слева, за креслом Рогнеды, плачет старая кормилица со смиренным и скорбным лицом. Эти высокие идеалы классицизма, которым художник был верен в течение всей своей творческой жизни, получили яркое выражение в «Гекторовом прощании» (как называли картину современники). Сам сюжет (возможно избранный Екатериной в назидание сыну, будущему Павлу I) как бы расширяется, насыщаясь идеями гражданственности и патриотизма идеями общественного долга. В 1759 г. поступил в только что основанную Академию Художеств "подмастерьем" живописи и занимался ею под руководством Ле-Лоррена и Де-Вельи затем работал в Париже в мастерской Ж. Рету (Restout) и написал, под его наблюдением, картину "Чудесный лов рыбы" (в музее Александра III) позднее в Риме копировал старых итальянских мастеров и антики. Художник создает произведение на тему из русской истории – Владимир и Рогнеда (1770 г. ).

Крещение Руси – всегда считалось поворотным моментом в развитии Руси. Музей-заповедник «Гатчина»). 25-го июня 1770 г., «за композицию представляющую великого князя Российского Владимира Святославовича пред Рогнедою, дочерью Рогнольда, князя полоцкого, по побеждении сего князя за противный отказ требованного Владимиром супружества с оною», А. П. Лосенко из «назначенного» произведен в академики, но «собрание видя его превосходный талант, согласно рассудило без баллотирования возвратить ему достоинство адьюнкт-профессора с прежним старшинством какое он в сем званий имел до конфирмования академического устава», а еще через пять дней «по общему собрания согласию произведен из адьюнкт-профессоров в профессоры Антон Павлович Лосенко». Сумарокова, актеров Я. Д. Итоговой работой Лосенко в мастерской Вьена стала картина «Жертвоприношение Авраама», написанная в 1765 г. В Библии повествуется о том, как Аврааму приказано было принести в жертву своего сына Исаака в доказательство истинной веры и преданности.

Это была «Смерть Адониса» — картина изображающая скорбную богиню любви, склонившуюся над убитым на охоте возлюбленным, окруженным плачущими амурами. Скульптор Этьен Фальконе работает над памятником Петру – знаменитым Медным Всадником. Вторая историческая картина А. П. Он убедителен, так как в своей условности он последователен и целен.

Получают общественное признание амплуа живописца, поэта, артиста. Это обусловило сложность творчества мастеров переходного времени. Т. 5. Как мы знаем, она была тоже скульптором и помогала Фальконе в работе над памятником.

Вскоре по приезду, за «Каина», «Авеля» и «Правосудие», художник признается «назначенным». Никитин показал человека, глубоко погружённого в свои переживания. В 1772 году Лосенко стал директором Академии художеств.

И здесь проявились его художественные способности. Портрет актёра Ф. Волкова (1763). Эти идеалы просветительского классицизма, которым художник был верен в течение всей своей творческой жизни, получили яркое выражение в "Гекторовом прощании" (как называли картину современники).

Искусствовед Алексей Савинов отмечал, что, как и в своей более ранней картине «Владимир и Рогнеда» (1770, ГРМ), в «Прощании Гектора с Андромахой» Лосенко «соединял великое и простое, театральную приподнятость и жизненную естественность» используя разнообразие художественных приёмов в поисках большей выразительности содержания34. В общем замысле есть какая-то нотка истинного пафоса истинного размаха. – Л., 1977 Государственная Третьяковская галерея. Музей Республики Беларусь) и «Андрея Первозванного» (1764.

Эскизы остались во Франции и затерялись в архивах академии, возможно, утратив авторство. Рядом с ней стоит плачущая служанка, чье горе кажется очень искренним и убедительным. Лосенко в духе просветительской эпохи, в стиле времени и вкусов, тяготеющих к изображению героического, стремится обелить, оправдать Владимира, показать его раскаяние в делах (или помыслах). Однако в 1753 г., как «спавший с голоса», но проявлявший способности к искусству, был отдан к художнику И. П. Аргунову для обучения живописи.

Не я один воздыхаю о сделавшейся мне известною судьбе Лосенко. Известно, что некоторые из них художник подарил впоследствии Э. -М. Фальконе. По приглашению Петра в то время в Россию приехало много различных мастеров, в том числе и живописцев из Франции, Голландии и немецких земель.

Ле-Лоррена, Ж. -Л. Оказал влияние на И. А. Акимова, П. И. Соколова, Г. И. Угрюмова. «Робичич» – сын рабыни и Рогнеда тем хотела сказать, что она, как свободная знатная скандинавка, не может унизиться до того, чтобы стать невестой сына рабыни и по обычаю разувать своего суженого, предпочитая ему бесспорного в своем происхождении Ярополка. Так и случилось: два холста с изображениями натурщика – отнюдь не учебные работы.

Ведь первые полтора года пребывания в Риме художник преимущественно занимался рисованием с античных статуй, а следующий год (до весны 1768 г. ) рисовал с прославленных картин для совершенствования мастерства композиции изучения выражения страстей, экспрессии лиц и фигур, разнообразия поз и красоты драпировок. Он полностью отдает себя многогранной деятельности. Лицо царя смуглое и моложавое. Лосенко создает образ совсем иного звучания. Но второстепенные фигуры не принимают никакого участия в действии.

Вся картина, написанная свободным, романтическим, дерзостным по тем временам мазком, внушает ощущение какой-то жизненности, радости, любования прекрасным диковинным миром (как, например, сочно выписаны плещущаяся рыба и острая морда собаки в правом углу картины) и, хотя мы имеем расхолаживающие сведения, что «Товия с ангелом» написана «с немецкого оригинала», нужно признать юношу, создавшего такую чудесную копию, стоящую иного оригинала, одаренным и свежим художником, еще не отравленным «академическими яствами». Т. 17. – М., 1963.

Художнику предстояло ещё многому научиться. Давний знакомый Лосенко И. И. Шувалов к тому времени надолго обосновался в Риме. 1 апреля 1764 г. художник получил от Королевской Академии 2-ю медаль, но, несмотря на это, несколько месяцев спустя ему не удалось попасть в число конкурентов на «Grand Prix» однако неудача не ослабила его энергии: в то время как конкуренты были заняты экзаменами, художник самостоятельно написал картину (должно быть, «Жертвоприношение Авраамово», отправленное 15 сентября 1764 г. в Петербург), «которую по окончании экзамена носил ко всем профессорам партикулярно, за которую все дали мне хорошую похвалу».

Он ощутим в печально-торжественной атмосфере прощания, в боевой готовности воинов, еле удерживающих коней, в патетической отрешенности Гектора, во внутренней обреченности Андромахи. В произведениях Лосенко 60-х гг. Лосенко, Антон Павлович – исторический художник и портретист (1737 – 1773).

---