Картина Пабло Пикассо

11 мая 2015года на аукционе «Кристис» был установлен новый абсолютный рекорд для произведений искусства, продаваемых с открытых торгов — картина Пабло Пикассо «Алжирские женщины (версия О)» ушла за рекордные 179 365 000 долларов. На этой странице размещена биогафическая информация, картины и другие интересные факты из творчества такого великого художника как Пикассо Пабло. Картина, написанная в общежитии Бато-Лавуар на Монмартре 24-летним художником Пабло Пикассо в 1905 году, в так называемый розовый период его творчества. Одна из знаменитой серии сюрреалистических картин 1932 года, на которых Пабло Пикассо затейливо преобразил свою новую возлюбленную Мари-Терез Вальтер.

Сам Пикассо эту картину не любил, считал ее не завершенной и находил слишком похожей на работы Эль Греко – а ведь Пабло не признавал вторичности. 11 мая 2015 года на аукционе «Кристис» был установлен новый абсолютный рекорд для произведений искусства, продаваемых с открытых торгов— картина Пабло Пикассо «Алжирские женщины (версия О)» ушла за рекордные 179 365 000 долларов22. Началом синтетического периода стала картина «Воспоминания о Гавре», написанная Пабло Пикассо в 1912 г. В этой картине появились более яркие краски, не присущие аналитическому кубизму. Картины Пабло Пикассо (Pablo Picasso) в известной мере всегда были «говорящими» и обо всём том, о чем он сам молчал, на весь мир кричали его полотна.

ТОП-10 Самые известные картины Пабло Пикассо

Некоторые из них («Коза», 1950 «Обезьяна с малышом», 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа. Можете забрать на память». В 1925 на смену розовому и жизнерадостным картинам приходит самый сложный и трудный период в жизни художника. Пикассо выступил здесь как художник-борец, яростный обличитель фашизма.

Именно в этом городе он увлекся керамикой. Коричневый цвет выходит за рамки общей цветовой гаммы картины. Вместо солнца Пикассо изобразил электрическую лампочку.

10 знаменитых картин Пабло Пикассо

В 1930—1934 годах именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса («Лежащая женщина», 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма («Мужчина с букетом», 1935) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (он создаёт их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса— «Конструкция», 1931). По Веласкесу» (1957) «Завтрак на траве. Из первых работ Пикассо сохранились портреты отца, на которых он похож на Дон Кихота. Его сопровождают пляшущие призраки.

За два месяца Пикассо создаёт свою «Гернику»— громадное полотно, которое было выставлено в республиканском павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже. Это полотно было создано в Мадриде и используемый искаженный стиль напоминает Эль Греко. Картины оставались такими же сюрреалистическими, но оттенки стали заметно мягче и натуральнее, сделались узнаваемыми золотые блики солнца, ясное небо и блаженно спокойная гладь воды. Посвятив всю свою энергию творчеству, Пикассо стал более смелым, а его произведения более красочными и выразительными.

Пикассо считал – «кто грустен, тот искренен». С осени 1901 года он написал несколько посмертных портретов Касагемаса, которые завершились мрачной аллегорической картиной La Vie («Жизнь») (1903), в настоящее время представлена в Музее искусств Кливленда. Пикассо, который досконально знал принципы изобразительных систем использовал в «Гернике» и элементы линейной перспективы и принятые в кубизме наложения прозрачных плоскостей и расчлененность объемов, которую любили сюрреалисты. В Валлорисе художник начал в 1954 году серию портретных изображений «Сильветт».

Это были времена крайней нищеты, холода и отчаяния. И деформация, к которой прибег Пикассо имела глубокое обоснование. С 1926 года она хранится в Чикаго.

Только позже, после смерти Пикассо, когда остальная часть мира искусства перешла на абстрактный экспрессионизм, создав критическое сообщество, они увидели, что Пикассо уже открыл неоэкспрессионизм и был, как и раньше, впереди своего времени. С творчеством импрессионистов Пабло познакомился позднее, после того как уехал в Париж. «Герника» – это Апокалипсис XX века, в страшных сумерках которого высвечивается растерзанная лошадь, поверженный всадник, бык, мать с убитым ребенком и женщина, которая держит в руке светильник. Техника коллажа соединяет грани кубистической призмы в большие плоскости («Гитара и скрипка», 1913) или передаёт в спокойной и юмористической манере открытия, сделанные в 1910—1913 («Портрет девушки», 1914). В этот день хотелось бы вспомнить пять самых известных и дорогих картин художника.

Этот образ смертоносного быка завершает сюрреалистический период в творчестве Пикассо, но в то же время определяет главную тему картины Герника, самого знаменитого его произведения, которое он пишет через несколько недель после разрушения немецкой авиацией маленького городка басков и которое знаменует начало его политической деятельности (Мадрид, Прадо до 1981 картина находилась в Нью-Йорке, в Музее современного искусства). Художник использует кубистические приемы до 1923 года («Женщины, бегущие по берегу»). Руис убедил чиновников в Академии разрешить его сыну сдать вступительный экзамен. С 1905, хотя темы и остаются прежними (все те же странствующие бродяги, циркачи), колорит становится прозрачнее, пространство заполняется розовато-голубоватой или золотистой дымкой, контуры рисунка делаются мягче, общее настроение – лиричнее.

Весной 1916 года Аполлинер вернулся с фронта раненным. Позже у Пикассо и Франсуазы родились двое детей — Палома и Клод. «Портрет Амбруаза Воллара» (владельца галереи, коллекционера) выполнен в формах аналитического кубизма. Чтобы вернуть связь с реальностью, Пикассо и Жорж Брак вводят в свои картины типографский шрифт, элементы «обманок» и грубые материалы: обои, куски газет, спичечные коробки.

Музей Пикассо в Барселоне. Пришедший к власти Франко отменил ее. Немецкая оккупация не могла испугать Пикассо: он оставался в Париже с 1940 по 1944 год. Не удостаивал вниманием равнодушных с той же миной, что и поклонников.

В Валлорисе художник начал в 1954 году серию портретных изображений «Сильветт»1718. Он откликался на все актуальные события времени.

Пабло Пикассо – биография, факты, картины – великий испанский художник

В 1970 году, после смерти Сабартеса, Пикассо в знак своей любви к городу отдал в музей около 2450 работ (полотен, гравюр и рисунков) и 141 работу из керамики. Уже в 50-е годы, обращаясь к теме войны в Корее ("Резня в Корее", 1951), художник прибегает к той же символике и аллегориям, что и в "Гернике". По словам матери, его первыми словами были «piz, piz», сокращение от «lpiz», что в переводе с испанского означает «карандаш». Произведения, созданные в 1945-1955, очень среднеземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят свое выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо (Радость жизни). По Делакруа» (1955) «Менины.

Их отчасти удлиненные тела на картинах напоминают работы испанского художника Эль Греко. Она стала его возлюбленной, а затем второй женой в 1961 году. Всего – 15 вариаций, которые обозначены в алфавитном порядке как Version А-О.

Пабло Пикассо, художник, картины с описанием, биография

С ранних лет Пикассо показывал страсть и способности к рисованию. В 1925 году начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. Академический реализм легко различимый в работах середины 1890-х годов хорошо отображён в «Первом причастии» (1896), большой композиции, которая изображает его сестру Лолу. Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к Метаморфозам Овидия (1930) и Аристофану (1934) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения.

Оба часто спорили. Глядя на это панно, вспоминаются слова Поля Элюара: «Отчаяние раздувает огонь надежды». К 1905 году Пикассо стал фаворитом американских коллекционеров Лео и Гертруды Стайн. Произведения, созданные в 1945—1955 годах, очень средиземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят своё выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 года в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо («Радость жизни»). В апреле 1937 года немецкая и итальянская авиация бомбила и разрушила небольшой городок басков Герника— культурный и политический центр жизни этого свободолюбивого народа.

Его гражданская позиция совершенно ясна. В центре его треугольник, вершиной которого является светильник. Множество стилей (кубизм, сюрреализм, графика) и сумасшедшая энергия творца вызывали восторг у публики. Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приемы вплоть до 1923 года (Женщины, бегущие по берегу, 1922, Нью-Йорк, Музей современного искусства). «Голубой период» Пикассо (1901-1904) характеризуется мрачными картинами, представленными в оттенках синего и сине-зелёного, которые лишь изредка согреты другими цветами. По Мане (1960).

За такой резкий переход от кубизма к классицизму Пикассо многие критиковали. Он сам назвал случившееся «самым неуклюжим и глупым жестом в мире». Первая выставка работ произошла в Барселоне в июне 1989, в кафе «Els Quatre Gats». Это не просто обычная картина, а еще и сильное политическое заявление.

Осенью 1947 Пикассо начинает работать на фабрике Мадура в Валлорисе увлеченный проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных (Кентавр, 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия. Так и произошло. В «синтетический» период появляется также стремление к гармонизации колорита, уравновешенным композициями, которые временами вписываются в овал. Художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами стали в основном бродячие артисты— клоуны, танцовщики и акробаты картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных, романтической жизни странствующих комедиантов («Семья акробата с обезьяной», 1905). Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и неровны по качеству (Мастерская в Каннах, 1956, Париж, музей Пикассо). Пабло Пикассо – не просто один из самых известных художников XX столетия.

Биография Пабло Пикассо и описание его картин

Как будто луч надежды проникает в души его героев вместе с появлением в красочной гамме его картин более светлых и прозрачных цветов: к осветленным оттенкам синего цвета присоединяются розовые, пепельно-розовые, золотисто-розовые тона. После произведений «голубого периода», картины «розового периода» представляют мир циркачей и бродяг («Семья акробатов с обезьяной», «Девочка на шаре», «Семейство комедиантов»). Летом 1912 года Пикассо создает серию изображений музыкальных инструментов. Сложно сказать, что хотел донести этой работой автор, хотел ли вообще: фигура женщины в позе эмбриона сидит к зрителю спиной.

С одной стороны— коммунист, прогрессивный деятель, борец за мир и трогать его было опасно с другой Дело не в том, что, с их точки зрения, он был «буржуазный формалист», с этим еще можно было примириться, главное— он был великий мастер и при сопоставлении с его работами все великие достижения советского искусства меркли и отбрасывались на столетие назад. «Герника» (1937) – эта картина является признаком того, что аполитичный творец Пикассо принял вызов тревожного времени. По Курбе» (1950) «Алжирские женщины. В его творчестве, как в зеркале, отразились почти все тенденции искусства новейшего времени. Пикассо родился 25 октября 1881 года на юге Испании, в Малаге. После эпикурейского изящества 1920-х («Танец») Пикассо создаёт атмосферу конвульсий и истерии ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить отчасти влиянием поэтов-сюрреалистов, проявившимся в некоторых рисунках, стихотворениях, написанных в 1935 и театральной пьесе, созданной во время войны.

Адские кони в бешенстве топчут открытую и сжигаемую на костре книгу. Панно вытянуто в длину и построено как триптих.

Старика он нарисовал поверх другой работы: кормящей матери, контуры которой можно заметить на холсте. Он был первым ребенком дона Хосе Руиса Бласко (1838-1913) и Марии Пикассо Лопес. Картина «Бойня» – последнее трагическое произведение Пикассо. Осенью 1944 года он вступает в коммунистическую партию. Пикассо уставший от его любовницы Доры Маар, начал жить вместе с Жило.

В 1956 году на французские экраны вышла документальная лента о художнике «Таинство Пикассо». В работах этого времени ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали («Женщина с пучком волос», 1903 Пикассо считал: «кто грустен, тот искренен») движения людей замедлены, они словно вслушиваются в себя («Любительница абсента», 1901 «Женщина с шиньоном», 1901 «Свидание», 1902 «Нищий старик с мальчиком», 1903 «Трагедия», 1903). Таков язык Пикассо. В 1956 году на французские экраны вышла документальная лента о художнике «Таинство Пикассо». Это было для художника началом тяжелого морального кризиса, который эхом отдается в замечательной серии рисунков исполненных между концом 1953 и концом зимы 1954 в них Пикассо, по-своему, в озадачивающей и ироничной манере, выразил горечь старости и свой скептицизм по отношению к самой живописи.

В это время с пониманием художник относится к оступившимся, униженным судьбой и бедностью. Пабло Руис и Пикассо, также известный как Пабло Пикассо (25 октября 1881 – 8 апреля 1973), был испанским художником, скульптором, гравёром, керамиком, театральным художником, поэтом и драматургом, который провел большую часть своей жизни во Франции. Важны только находки. Его внук Паблито просил разрешить ему присутствовать на похоронах, но последняя жена художника Жаклин Рок ответила отказом. В день похорон Паблито выпил флакон с деколораном – обесцвечивающей химическойжидкостью.

Полотном "Авиньонские девушки" (1907) Пикассо, как уже было сказано, отметил рождение кубизма. Данная картина является ярчайшим тому примером. 4. Обучение Пикассо под руководством отца началось до 1890 года. Конец 20-х – начало 30-х годов для Пикассо – период самых разнообразных художественных находок, среди которых образы спокойные, классически-ясные, встречающиеся чаще всего в графике (иллюстрации к "Метаморфозам" Овидия, 1931 к "Лисистрате" Аристофана, 1934), кажутся несовместимыми с нарочитой гармонией его живописных портретов, натюрмортов, почти абстрактных декоративных полотен ("Танец", 1925 "Фигуры в красном кресле", 1932).

Они написаны в холодной, сине-зеленой гамме, напоминающей Эль-Греко рисунок острый, контуры изломаны, тела нарочито удлинены ("Свидание" 1902). Синяя Комната Пикассо (1901, Собрание Филипса, Вашингтон) отражает влияние этих художников и одновременно показывает эволюцию творчества Пикассо в голубой период, который назван так, поскольку различные оттенки голубого и синего доминировали в его работах в течение последующих нескольких лет. В тот же период, когда Пикассо сотрудничал с труппой Дягилева, он и Игорь Стравинский работали над балетом «Пульчинелла» в 1920 году. После этого картина не показывалась на публику около 40 лет. Конечно, Пикассо это всячески отрицал. Произведения, созданные в 1945—1955 годах, очень средиземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят своё выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 года в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо («Радость жизни»). Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и неравны по качеству («Мастерская в Каннах», 1956).

В 1937 году симпатии Пикассо— на стороне республиканцев, борющихся в Испании (серия акватинт «Мечты и ложь генерала Фрнко», отпечатанная в виде открыток, разбрасывалась с самолётов над позициями франкистов). На мой взгляд, в живописи искания не имеют никакого значения. В частности, картина Алжирские женщины, Version O, ушла за 32 млн. В работы мастера приходят новые оттенки: светло-розовые, красные, серовато-жемчужные, воздушные, что отличает новый период от предыдущего (голубого). В итоге Лео Стайн переехал в Италию.

Пикассо оставался в Париже в период немецкой оккупации с 1940 по 1944 год. Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения («Портрет художника, в подражание Эль Греко», 1950) и элементы тавромахии (Пикассо был страстным поклонником популярной на юге Франции корриды), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959—1968). В «розовых» работах Пикассо чаще изображает не просто одного или двух людей, а целые семьи, людей, связанных не только кровными, но и духовными узами. Кубизм.

5 самых дорогих картин Пабло Пикассо

Она также не ослабила его деятельности: портреты, скульптуры («Человек с агнцем»), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи («Натюрморт с бычьим черепом», 1942). Позировала для картины (как и для целой серии других картин) Дора Маар, которая сама работала профессиональным художником. Его живопись стала более мрачной, а жизнь изменилась, приведя к драматическим последствиям. В 1925 году начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. Стиль этот будет развиваться уже в Барселоне, когда художник возвратиться.

Переполненный отвращением к войне, художник написал гигантское обвинение фашизму: так родилась на свет «Герника» (Guernica), картина тираническая, пугающая и многословная. Пикассо и молодая художница Франсуаза Жило познакомились в 1943 году. Мадрид хранил много других достопримечательностей. Образы «Герники» напоминают вневременные фантомы, галлюцинации.

Самые известные картины Пикассо

Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки («Фабрика в Орта-де-Эбро», 1909), увеличивает и ломает объёмы («Портрет Фернанды Оливье», 1909), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твёрдым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины («Портрет Канвейлера», 1910). По Мане» (1960).

Она была не только его другом, но и покровителем, покупая его картины за небольшие деньги. Его семья была среднего класса. Среди них— Дора Маар, с которой художник сблизился в 1936 году и красивое лицо которой он деформировал и искажал гримасами («Плачущая женщина», 1937). В 2006 году владелец казино Стив Винн, купивший в 1990-х годах за 48, 4 миллиона долларов картину Пикассо «Сон», согласился продать этот шедевр кубизма за 139 миллионов американскому коллекционеру Стивену Коэну.

Всегда и во всем он должен был быть единственным. Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к «Метаморфозам» Овидия (1930) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения. Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря. Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря.

На данный момент за работы Пикассо должен был взяться арт-дилер Леон Розенберг. Период этот длился до 20-х годов. Спасти Паблито не удалось. Его похоронили в той же могиле на кладбище в Канне, где покоится прах Ольги. 6 июня 1975 года от цирроза печени умер 54-летний Поль Пикассо. Его двое детей – Марина и Бернар, последняя жена Пабло Пикассо Жаклини еще трое внебрачных детей – Майя (дочь Мари-Терез Вальтер), Клод и Палома (дети Франсуазы Жило) – были признаны наследниками художника. Начались долгие баталии за наследствоМарина Пикассо, унаследовавшая знаменитый особняк деда «Резиденция короля» в Канне, живет там со взрослыми дочерью и сыном и тремя усыновленными детьми-вьетнамцами. Она не делает между ними никакого различия и уже составила завещание, по которомувсе ее огромное состояние после кончины будет поделено на пять равных частей. Марина создала носящий ее имя фонд, который построил в пригороде Хошиминадеревушку из 24 домов для 360 вьетнамских сирот. За свою жизнь Пабло Пикассо написал много шедевров, которые до сих пор заставляют мир благоговеть.

Любопытные факты о Пабло Пикассо – художнике, картины которого похищают чаще всего

Образ смертоносного быка завершает сюрреалистический период в творчестве Пикассо, но в то же время определяет тему картины «Герника», самого знаменитого его произведения, которое он пишет вскоре после разрушения немецкой авиацией маленького городка басков. Испанцы плакали на выставке, стоя перед "Герникой". За два месяца Пикассо создаёт свою «Гернику»— громадное полотно, которое было выставлено в республиканском павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже. С нее начинается новый период в его творчестве, так называемый неоклассицизм. Аполлинер и Жакоб были очень хорошими друзьями Пикассо в течение 1910-х годов.

Здесь изображен изогнутый слепой человек, который держит большую коричневую гитару. Вот таким образом он отказывал в визитах как конкурентам, так и друзьям. Голубь изображенный на плакате Всемирного конгресса сторонников мира в Париже (1949), – наиболее действенное проявление политических убеждений художника. Примириться с этим было невозможно и борьба с Пикассо шла по разным направлениям. Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и неравны по качеству («Мастерская в Каннах», 1956). Пожалуй, еще ни один женский образ не был так изуродован, как в серии «Плачущая женщина», где отвращение к Доре и к войне слились воедино. А полнозвучие земных красок заменил строгой гаммой черного, серого и белого. Картина Бойня (1944-1945, Нью-Йорк, Музей современного искусства) – последнее трагическое произведение Пикассо. Говорят, что он назван так в честь нескольких святых и родственников.

Кубизм развивается в совершенно ирреальные и сюрреалистические образы. Они возобновили свою дружбу, но Пикассо стал часто посещать новые социальные круги.

На все претензии художник ответил в одном из своих интервью: «Всякий раз, когда я хочу что-то сказать, я говорю в той манере, в которой, по-моему ощущению это должно быть сказано». В Прадо размещены картины Диего Веласкеса, Франсиско Гойя и Франсиско Сурбарана. «Девочка на шаре», написанная в 1905 году, одна из самых легендарных картин Пикассо относится к началу розового периода творчества художника, совпадающего с его переездом в Париж.

«Авиньонские девицы», написанная в 1907 году картина относится к самым типичным примерам кубизма. В 1907 году Пикассо создает большое панно «Авиньонские девицы», персонажи которого, девицы публичного дома в барселонском квартале Авиньон, предстают бесполыми существами, некими устрашающими идолами. Некоторые из них («Коза», 1950 «Обезьяна с малышом», 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа. Это панно стало главным событием международной выставки.

Ивану Морозову она продала картину за 13 тысяч франков. Вот Мария-Тереза открывает своим ключом домик художника (ключ всегда прописывался достаточно четко) играет с мячом на пляже, забавляется с друзьями. Он стал одним из ведущих дилеров французского искусства XX века.

Пабло Пикассо и 5 самых известных его картин

В 1937 году симпатии Пикассо— на стороне республиканцев, борющихся в Испании (серия акватинт «Мечты и ложь генерала Фрнко», отпечатанная в виде открыток, разбрасывалась с самолётов над позициями франкистов). В 1925 начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. По нервическим образам изломанным формам и грязным оттенкам сейчас легко идентифицировать тот период. В 1946 году первым обладателем портрета «Доры Маар с кошкой» стает влиятельный парижский дилер Пьер Колле.

С самого детства, как и все испанцы, Пикассо ходил смотреть тавромахию (бой быков). Он не выносил бездарных людей так же, как талантливых. Тот же круг образов, начиная с 1905 года, приобретает у него иную окраску. По Делакруа» (1955) «Менины.

После периода сезаннизма, завершившегося портретом Кловиса Саго (весна 1909, Гамбург, Кунстхалле), Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки, рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам художник считает твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины (Портрет Канвейлера, 1910, Художественный институт). Пикассо совершил три поездки в Париж и обосновался там в 1904 году. Стили французских художников-импрессионистов, особенно Дега и Тулуз-Лотрека оказали влияние на формирование творческой манеры Пикассо в этот период. В 1953 Франсуаза Жило и Пикассо расходятся. Первый выпуск был опубликован 31 марта 1901 года, когда художник начал подписывать свои работы «Пикассо» прежде он подписывал их «Пабло Руис и Пикассо».

Самые дорогие картины Пабло Пикассо

В том же году, в возрасте 14 лет, он написал «Портрет тёти Пепы», энергичное и драматическое изображение, которое Хуан-Эдуардо Сирлот назвал «без сомнения, одним из величайших во всей истории испанской живописи». Это довольно большая картина по размеру – ширина и высота ее более 2 метров. Пикассо – фамилия матери, которая происходила из Италии, возможно, у нее были цыганские или иудейские корни. Первым, кто начал учить Пабло рисовать, был отец. Это сгусток боли и страданий.

Будучи всё ещё в отношениях с Жило, в 1951 году Пикассо имел шестинедельный роман с Женевьевой Лапорт, которая была на четыре года моложе Жило. Учился рисовать Пикассо у своего отца, который был учителем рисования. Появляется «кубистическая тайнопись» : зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имен возлюбленных, названий улиц, кабачков. Страстный защитник мира, он создал своего знаменитого "Голубя мира" (1949), которого узнала и полюбила вся планета и который стал символом борьбы человечества с войной. И везде Пикассо выступал экспериментатором, находил свое ярко индивидуальное образное решение, вызванное его уникальной способностью к постоянному самообновлению.

В палитре мастера преобладают голубые оттенки. После эпикурейского изящества 1920-х («Танец») Пикассо создаёт атмосферу конвульсий и истерии ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить отчасти влиянием поэтов-сюрреалистов, проявившимся в некоторых рисунках, стихотворениях, написанных в 1935 и театральной пьесе, созданной во время войны. Некоторые из них (Коза, 1950 Обезьяна с малышом, 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа.

Как на самом деле выглядели женщины с картин Пабло Пикассо

Самая ранняя картина Пабло Пикассо – Пикадора, которая была написана в 8 лет. ». Работы, которые относятся к голубому периоду – это Любительница абсента, Свидание, Нищий старик с мальчиком. Картина, выполненная масляными красками «Плачущая женщина», написана в 1937 году. Никто из критиков не смог дать удовлетворительного объяснения этим странным, дерзким композициям, даже если это были действительно превосходные картины (Менины, 17 августа 1957, Барселона, музей Пикассо). В произведении "Война" (которое, как и панно "Мир", художник делает для Храма Мира в Валлорисе 1952) Пикассо также не изобразил ни пушек, ни танков, ни трупов.

Тема быков возникла в творчестве Пикассо, вероятно, во время его двух поездок в Испанию в 1933 и 1934, причем облекаются они в достаточно литературные формы: образ Минотавра, который то и дело возникает в красивой серии гравюр исполненных в 1935 году (Минотавромахия). Пикассо словно расширяет параметры этого спора. Эта картина оказалась первой из произведений художника, которую приобрел музей.

10 самых дорогих картин мира, которые были украдены

Однажды увидев репродукцию «Герники», гестаповцы спросили: «Это вы сделали. ». «Розовый период» (1904 – 1906) характеризуется более веселым стилем, оранжевыми и розовыми цветами и изображением циркачей, акробатов и арлекинов известных во Франции как «saltimbanques».

После реставрации картина была выставлена на аукцион «Кристис», где 27 марта 2013 года её всё же приобрёл Коэн уже за 155 миллионов долларов. Полное имя, которое будущий художник получил при крещении— Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано12 (Криспиниано13) де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо. На момент поступления Пикассо было только 13 лет. После потери Евы Гуель, у художника был роман с Габи Леспинасс. В этом же году Пабло познакомился с молодой художницей Франсуазой Жило, с которой они поселились в замке Гримальди. «Синяя Комната» Пикассо отражает влияние этих художников и показывает эволюцию творчества Пикассо в «голубой период», который назван так, поскольку различные оттенки голубого и синего доминировали в его работах в течение нескольких лет. Однажды нацистский офицер увидев фотографию Герники спросил у Пикассо: «Это вы сделали.

Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период («Девушка перед зеркалом», 1932). Никогда ещё женоненавистничество художника не выражалось с такой ожесточённостью увенчанные нелепыми шляпами, лица изображённые в фас и в профиль, дикие, раздробленные, рассечённые потом тела, раздутые до чудовищных размеров, а их части соединены в бурлескные формы («Утренняя серенада», 1942).

В 1947 году художник переезжает на юг Франции, в город Валлорис. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, создавало монстров, неких разорванных на части существ, раздутых до абсурда и бесформенных или воплощающих агрессивно-эротические образы. Гравюры Пикассо к «Метаморфозам» Овидия и Аристофану свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения. Одним словом Пикассо начал вращаться в светской среде, что ранее ему было чуждо. На каждой картине под этим названием изображен Арлекин, Пьеро и монах. Голубь, который стал символом движения за мир (изображен на плакате Всемирного конгресса сторонников мира в Париже), – наиболее действенное проявление политических убеждений художника.

Родился в городе Малага в автономной области Андалузия в Испании. В годы испанской революции и войны Пабло Пикассо находится в Париже. Однако его сын стал заниматься искусством в ущерб классной работе. Пикассо в этот период рисовал слепых, нищих, алкоголиков и проституток.

Осенью 1947 года Пикассо начинает работать на фабрике «Мадура» в Валлорисе увлечённый проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных («Кентавр», 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия. В 1955 году Франсуаза Жило и Пикассо расходятся. «Нет, — ответил художник, — это сделали вы. В 1904году Пикассо поселяется в Париже, где находит пристанище в знаменитом монмартрском общежитии для бедных художников Бато-Лавуар: начинается так называемый «розовый период», в котором печаль и нищета «голубого периода» сменилась образами из более живого мира театра и цирка. Начало оживления жизни.

Светлые и тёмные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара. В 1953 году Франсуаза Жило и Пикассо расходятся. Почти всю свою жизнь прожив во Франции, Пабло Пикассо всегда оставался испанцем. Пикассо написал ее в возрасте 22-х лет, после того, как его друг застрелился из-за несчастной любви.

1. Галерея работ Пабло Пикассо по периодам
2. САМЫЕ ДОРОГИЕ КАРТИНЫ ПАБЛО ПИКАССО
3. Персоны и личности (интересное о известных)
4. Пабло Пикассо: немного удивительных фактов
5. Эволюция стиля живописи Пабло Пикассо
6. Пабло Пикассо: жизнь и творчество художника

«Герника» – пророческая картина, но в ней есть не только предчувствие страшных катастроф, но и светоч веры. Эту энергию выплеснул художник на эту, пожалуй, самую узнаваемую картину Пикассо.

Небольшой городок на севере Испании был полностью стерт с лица земли весной 1937 года немецкой авиацией. Первое, что он воскликнул, когда Пикассо привел ее в гости: «Дорогая, если бы я рисовал ваш портрет, волосы были бы зелеными». Франсуаз Жилло на протяжении десяти лет была женой Пикассо и потом написала книгу «Жизнь с Пикассо». Пабло Руис Пикассо (Picasso Pablo) испанский художник и скульптор, с 1904 года проживавший во Франции. Свой редкий талант Пабло проявил в нежном возрасте 10 лет, когда он закончил свою первую картину под названием «Желтый пикадор», на которой изображен человек верхом на лошади во время корриды.

Дама в шляпке и острыми синими ногтями невольно вызывает ассоциации с представителями семейства кошачьих, от нее веет независимостью, непокорным нравом. непосредственно перед «голубым периодом»), а 1904 год можно считать переходом между двумя периодами.

• Обнаженная, зеленые листья и бюст
• Биография великого испанского художника
• Пабло Пикассо: последние новости
• Где родился Пабло Пикассо: первые шаги гения
• Наиболее известные работы Пабло Пикассо, написанные им в ранний период (до 1900)
• Работы «голубого» периода (1901-1904)
• Работы «розового» периода (1904 — 1906)

Он часами заставлял своих покупателей ждать в приемной и, пока чинный дворецкий утверждал, что «мсье очень занят», сам наотрез отказывался вылезать из кровати. «Старый гитарист». По Делакруа (1955) Менины. За закрытыми дверьми он повторял: «Приходите завтра или, лучше, через месяц», а при всех похлопывал незадачливого дилера по плечу, делая вид, что сделка состоялась. И вновь женщины стали главными жертвами этого общего мрачного настроения. Два лета подряд Пикассо рисовал ее одну, почти всегда рядом с кабинкой для переодевания местом, где мог скрыть ее от посторонних глаз.

Событие это потрясло Пикассо. Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выразил прямо, но придал своим картинам тревожную тональность и мрачность («Рыбная ловля ночью на Антибах», 1939), сарказм, горечь, которые не коснулись только лишь детских портретов («Майя и её кукла», 1938). По Веласкесу» (1957) «Завтрак на траве. По Веласкесу (1957) Завтрак на траве. 9 мая 1963 года в готическом дворце Беренгер де Агилар открылся музей под названием «Коллекция Сабартеса».

Идея подарить Франсуазе зеленые волосы принадлежала Матиссу. Кроме того, эта работа способствовала тому, что Пикассо стал легендарной, всемирно известной личностью.

1. Работы «сезанновского» кубизма («Африканский» период) (1907 — 1909)
2. Работы «аналитического» кубизма (1909-1912)
3. Работы «синтетического» кубизма (1912-1917)
4. Работы периода неоклассицизма (1918 — 1925)
5. Работы периода сюрреализма (1925 — 1936)

Перспектива исчезает, картины Пикассо зачастую сводятся к ребусам. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ («Сидящая купальщица», 1929), орущих («Женщина в кресле», 1929), раздутых до абсурда и бесформенных («Купальщица», рисунок, 1927) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы («Фигуры на берегу моря», 1931). С 1968 по 1971 года он создал множество картин и сотни медных гравюр. С последней картиной, на которой изображены ужасы войны, связана одна известная история. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ (Сидящая купальщица, 1929, Нью-Йорк, Музей современного искусства), орущих (Женщина в кресле, 1929, Париж, музей Пикассо), раздутых до абсурда и бесформенных (Купальщица, рисунок, 1927, частное собрание) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы (Фигуры на берегу моря, 1931, Париж, музей Пикассо).

«Дора Маар с кошкой». Яркий, выразительный образ корриды в будущем не раз появлялся в его произведениях, как и в произведениях других всемирно известных испанцев – Гойи, Хемингуэя. Гений Пикассо обнаружил себя рано: в возрасте 10 лет он написал свои первые картины, а в 15 блестяще сдал приемный экзамен в барселонскую Школу Изящных Искусств (за день нарисовав обнаженного натурщика это было задание, на которое отводился месяц). Осенью 1947 года Пикассо начинает работать на фабрике «Мадура» в Валлорисе увлечённый проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных («Кентавр», 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия. По Мане» (1960). Oливье появляется во многих его картинах «розового периода», на большую часть из которых повлияли их тёплые отношения, наряду с интенсивным изучением французской живописи.

В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имён возлюбленных, названий улиц, кабачков. Несмотря на то, что Пикассо был крещеным католиком, позже он стал атеистом.

1. Работы военного времени (1937-1945)
2. Работы послевоенного периода (1945 — 1960)
3. Работы позднего периода (конец 60-х — 1973)
4. Обнажённая, зелёные листья и бюст, 1932 год
5. Бюст женщины (женщина в сеточке для волос), 1938 год
6. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИПАБЛО ПИКАССО

О Пабло Пикассо слышали все. Оба имели сына Пауло, который вырос распущенным мотогонщиком, а позже стал шофёром отца. «Голубая обнаженная» — эту картину можно отнести к самым общеизвестным холстам Пикассо, несмотря на то, что она является одним из ранних его полотен (1902 год). Тема быков возникла в творчестве Пикассо во время двух поездок в Испанию: образ Минотавра возникает в красивой серии гравюр исполненных в 1935 году («Минотавромахия»).

Она была на 40 лет моложе его. Ему было поручено сделать макет для огромной общественной скульптуры 50 футов (15 м) в высоту, которую должны были построить в Чикаго и обычно известную как Чикагский Пикассо. Общественный резонанс произведения Пикассо был огромен.

В начале июня панно, выставленное в Париже, получило мировую славу. Можно было б назвать ее «Слепой музыкант», но художник сделал акцент на старости, в которой единственной отдушиной является творчество. Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приёмы вплоть до 1921 («Три музыканта», 1921). Договор с Канвейлером положил конец его изгнанию из Франции. Особенно важны в тот период скульптуры («Беременная женщина», 1950).

1. 10 вещей, которые нельзя говорить и делать в России
2. 10 странных запретов, которым должна следовать девушка, если она вынашивает наследника британского престола
3. 10 лучших композиторов мира по версии
4. 10 невероятных архитектурных шедевров со всего мира
5. 10 самых посещаемых музеев мира
6. 10 самых необычных и сумасшедших праздников в мире
7. 10 плохих привычек советского человека, которые пора искоренить
8. 10 ненужных вещей, на которые мы тратим кучу денег, а могли бы сэкономить

Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря. Кубизм. А. С. Пушкина Семейство комедиантов, Вашингтон, Национальная галерея). Его предки были незначительными аристократами. Это расставание художник переживал очень тяжело, что не могло не отразиться на творчестве.

В этом же году Пикассо встречается с Жаклин Рок, которая в 1958 году станет его женой и вдохновит на серию статуарных портретов. После освобождения. Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, так как сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или потому, что простая красота Марии-Терезы Вальтер, с которой он познакомился в марте 1932 года, вдохновляла его на откровенную чувственность («Зеркало», 1932). В своей книге 1964 года «Жизнь с Пикассо» Жило описывает его жестокое обращение и бесчисленные измены, которые привели к тому, что она бросила его, забрав детей. Это последняя работа Пикассо в серии работ, нарисованных в знак протеста. Каретников, вышедшая в 1967 году. Сюжеты для керамики самые простые и незамысловатые — женщины, птицы, лица, сказочные персонажи Керамике Пикассо даже посвящена книга «Керамика Пикассо»И. В 1930-1934 годах именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса (Лежащая женщина, 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма (Мужчина с букетом, 1934) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (Пикассо создает их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса – Конструкция, 1931).

• Самое интересное в виде мозаики
• Гениальный человек, всегда загадка
• Общееколичествопросмотровстраницы

Некоторые историки, однако, считают, что «Три музыканта» — это запоздалый ответ Пикассо Матиссу и его «Уроку фортепиано». По замыслу автора, зритель сам должен проделать определенную аналитическую работу по воссозданию образа музыкального инструмента. Среди самых красивых ранних натюрмортов художника – небольшая овальная картина «Музыкальные инструменты». Тот же круг образов, начиная с 1905 года, приобретает у него иную окраску. В этих обстоятельствах в начале 1902года Пикассо стал писать в стиле, по которому впоследствии период творчества художника в Барселоне в 1903—1904 годах был назван «голубым».

На момент начала Первой мировой войны (август 1914 года) Пикассо жил в Авиньоне. Это был серьёзный удар для Пикассо. Большая часть работ была сожжена, чтобы обогреть маленькую комнату. В течение первых пяти месяцев 1901 года Пикассо жил в Мадриде, где со своим другом анархистом Франциско де Асис-Сольером основал журнал Arte Joven («Молодое искусство»), у которого вышли пять номеров. Возможно, это одна из самых известных картин Пикассо.

Вдохновением для нее послужило самоубийство друга художника, Карлоса Касагемаса. Как часто это бывало раньше, все изменила женщина. Пикассо отказался от оплаты в 100000, пожертвовав всю сумму жителям города.

После эпикурейского изящества 1920-х годов (Танец, Лондон, галерея Тейт) в творчестве Пикассо появляется атмосфера конвульсий и истерии ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить, отчасти, влиянием поэтов-сюрреалистов. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ («Сидящая купальщица», 1929), орущих («Женщина в кресле», 1929), раздутых до абсурда и бесформенных («Купальщица», рисунок, 1927) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы («Фигуры на берегу моря», 1931). Тем не менее, на первой выставке группы сюрреалистов в 1925 году Пикассо выставил работы в стиле кубизм понятие «психический автоматизм в его чистом виде», установленное в Manifeste du surralisme («Манифест сюрреализма»), никогда полностью его не интересовало. Особенно важны в тот период скульптуры («Беременная женщина», 1950). Оккупация не ослабила деятельности Пикассо: портреты, скульптуры (Человек с агнцем), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи (Натюрморт с бычьим черепом, 1942, Дюссельдорф, Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфалия).

С 1992 года полотно хранится в музее Мадрида. Розовый цвет становится на два года главным в творчестве Пикассо. Чувством неудовлетворения собственным творчеством отмечена серия интерпретаций и вариаций на темы знаменитых картин Девушки на берегу Сены. Этой любви, самой чувственной в его жизни, он обязан созданием своих лучших шедевров, таких как «Обнаженная, зеленые листья и бюст» (Nu au Plateau de Sculpteur), «Сон» (Le Rve), «Чтение» (La Lecture). В 1947 году ведущие коллекционеры из Чикаго Ли и Мери Блок покупают портрет у Пьера Колле. Пикассо – истинный вдохновитель почти всех художественных направлений двадцатого столетия.

Тем не менее итальянское правительство запретило демонстрацию картины в Риме. В то время он развивал новые образы и формальный синтаксис для эмоционального выражения себя, «выпуская насилие, психические страхи и эротизм, которые в значительной степени подавлялись или сублимировались в нём с 1909 года», – пишет историк искусства Мелисса Маккуиллан.

Особенно важны в тот период скульптуры (Беременная женщина, 1950). Среди наиболее известных его работ находятся картины в стиле протокубизм такие как «Авиньонские девицы» (1907), «Герника» (1937) и изображение бомбардировки Герники немецкими и итальянскими ВВС по приказу испанского националистического правительства во время Гражданской войны в Испании. В музыкальных натюрмортах Пикассо заметно влияние Поля Сезанна. Конечно, в "Гернике" нет ничего от конкретного города басков, нет ни самолетов, ни убийц. По Курбе (1950, Базель, Художественный музей) Алжирские женщины. Наказания удалось избежать исключительно благодаря влиятельным друзьям.

Выдержанное в основном в белых, черных и серых тонах, полотно по своей выразительности превосходит иную многокрасочную картину. Художник в 1937 году создает полотно «Герника» в черно-белых тонах по заказу правительства Испании для Всемирной выставки в Париже. Кубистические формы натюрморта напоминают мандолину, лютню или гитару.

Картина «Девочка на шаре» построена на контрастах: легкость, женственность, гибкость, грация акробатки на шаре против устойчивости, твердости, мужественности атлета на кубе. На данный момент расположено в выставочном зале Мадрида Museo Reina Sofia в Испании. Чувством неудовлетворения собственным творчеством отмечена серия интерпретаций и вариаций на темы знаменитых картин «Девушки на берегу Сены. С 1 июля 1963 года владельцами стает другая пара из Чикаго Адель и Уиллард Джидвиц. Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения (Портрет художника, в подражание Эль Греко, 1950, частное собрание) и элементы тавромахии (возможно, потому, что Пикассо был страстным поклонником популярного на юге Франции боя быков), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959-1968). По Курбе» (1950) «Алжирские женщины.

В 1953 году Франсуаза Жило и Пикассо расходятся16. Именно так Пикассо не рисовал больше никого. Светлые и тёмные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара. Полное имя, которое будущий художник получил при крещении— Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано (Криспиниано) де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо.

Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения («Портрет художника, в подражание Эль Греко», 1950) и элементы тавромахии (Пикассо был страстным поклонником популярной на юге Франции корриды), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959—1968). В 1930—1934 годах именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса («Лежащая женщина», 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма («Мужчина с букетом», 1934) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (он создаёт их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса— «Конструкция», 1931). Пабло Пикассо (Пабло Руис-и-Пикассо) – знаменитый испанский художник, вместе с Ж. Браком является основателем течения "кубизм" в живописи. Настойчивое требование Хохловой на светском приличии столкнулось с богемной тенденцией Пикассо из-за чего оба жили в состоянии постоянного конфликта.

Общеизвестная картина Пикассо «Три музыканта» написана в стиле кубизма. Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к «Метаморфозам» Овидия (1930) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения. В "Девочке на шаре" (1905) различие, даже противоположность и вместе с тем взаимосвязь двух образов достигается контрастным сопоставлением двух разных силуэтов (легкость и хрупкость девочки и тяжеловесность мужчины).

Согласно устным высказываниям Блока, он заплатил 15 000. Франсуаза больше не могла терпеть постоянные измены художника и его тяжелый характер. Правда этот переход в работе Пикассо обусловлен кубизмом и его пространственными отношениями, как пишет Маккуиллан «объединение ритуала и порыва в изображении напоминает примитивизм «Авиньонских девиц» и неуловимый психологический резонанс его символических работ». Пикассо создал более чем 20 тысяч работ.

», на что тот ему ответил: «Это сделали вы. Жаклин Роке (1927-1986) работала в гончарной мастерской Madoura в Валлорис на Лазурном берегу, где Пикассо делал и расписывал керамические изделия. «Авиньонские девицы» произвели сенсацию, картина положила начало многим экспериментам.

«Голубая обнаженная», как можно легко догадаться уже по названию и одному взгляду на нее, относится к голубому периоду творчества мастера. В 1925 году начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. Именно трагедия Герники стала темой грандиозного панно для испанского павильона на Всемирной выставке в Париже, которое заказало Пикассо республиканское правительство. Канвейлер был немецким искусствоведом и коллекционером. Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, так как сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или потому, что простая красота Марии-Терезы Вальтер, с которой он познакомился в марте 1932 года, вдохновляла его на откровенную чувственность («Зеркало», 1932). Превысив все ожидания, портрет «Доры Маар с кошкой» ушел с молотка за 95, 216, 000. Незадолго до смерти отличавшийся пророческим даромхудожник сказал: «Моя смерть станет кораблекрушением. Когда погибает большое судно, все, что находится вокруг него, затягивается в воронку».

Однако же, ничего не продавал. В картине "Три женщины у источника" (1921) он вновь обращается к реалистическим формам. «Герника» — скрупулезное изображение трагедий войны и страданий мирных жителей. Очень скоро родился знаменитый образ «женщины-цветка» — именно так художник видел свою новую музу. Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период («Девушка перед зеркалом», 1932).

Он написал несколько произведений на тему бродячего цирка, которым был увлечен. В этом же номере впервые в Европе была опубликована копия картины Les Demoiselles («Авиньонские девицы»). Пикассо нарисовал портрет Гертруды и её племянника Алана Стейна.

Он воспользовался возможностью, чтобы сделать несколько рисунков композитора. Их старший брат Майкл Стайн и его жена Сара также коллекционировали его работы. Родился в Малаге 25 октября 1881 года.

Считается, что картина продолжает тему трагедии в след за картиной «Герника». Юный художник благополучно рос в городе, который со временем считал настоящим домом. "Мать и дитя" (1922), портрет сына Поля (1923) являются характерными произведениями того времени. Но между ними не было резкого разрыва, как кажется сначала. Сюрреализм возродил тягу Пикассо к примитивизму и эротизму.

Перспектива исчезает, палитра тяготеет к монохромности, картины Пикассо зачастую сводятся к непонятным ребусам. Ему заказывали картины и он с удовольствием их писал. Оба оставались вместе до конца жизни Пикассо. Контакты с сюрреализмом.

Громадная композиция (28кв. м. ), написанная в течение нескольких недель в творческом порыве, связала искусство Пикассо с жизнью всех народов, сражающихся с фашизмом против будущих "Герник".

---