Картина Петрова Водкина Купание Красного Коня
Именно исходя из этой традиции К. Петров – Водкин и создаёт свою картину «Купание красного коня», монументально значимое произведение, обобщённый образ коня – символа. «купание красного коня» Петрова-Водкина — картина известная как символ эпохи, символ страны, символ времени. Сначала Петров-Водкин начинал писать «Купание красного коня», как очередную картину на бытовой сюжет. В те же годы, что «Купание красного коня» Петров-Водкин создаёт картины в той же стилистике: трёхцветка, упрощенный фон. «купание красного коня» — известная картина художника Кузьмы Петрова-Водкина.
«купание красного коня» Петрова-Водкина — картина жизни художника, насыщенной чувствами-красками. В своем рассказе о художнике я поделилась своими впечатлениями о его творчестве и жизни. Сначала Петров-Водкин начинал писать «Купание красного коня», как очередную картину на бытовой сюжет. Знаменитая картина К. Петрова-Водкина Купание красного коня (1912) – многозначное произведение, одно из самых спорных.
Картина Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина «Купание красного коня», написанная в 1912 году, вызвала у современников множество споров. Петрова-водкина «Купание красного коня» и приурочена к 105-летию создания этой картины.
История одного шедевра: «Купание красного коня» Петрова-Водкина
Человеку с материальным взглядом на жизнь трудно самому постичь хотя частицу, даже трудно разобраться, отличить красивое от некрасивого, грязного и так далее. Однако ни то, ни другое предприятие не увенчалось успехом. Ився земля, данная Петровым-Водкиным срезами, холмами, пересечениями сфер— живым, дышащим космосом, пронизана этим неземным прозрачным свечением, «покрывающим» всю мирскую смятенность, надрыв, злобу. В искусстве XIX века этот образ был использован многими русскими мастерами: Холстомер Л. Н. через две недели после приезда на Мишкину Пристань, Кузьма Сергеевич сообщает Шуре о работе уже над картиной, где он «посадил» всадника на коня «Мальчик называется» (2 августа 1912). Чего стоит хотя бы его «1918 год в Петрограде» («Петроградская мадонна»), фон которой образуют полупустые улицы, разбитые стёкла окон домов, тревога и озабоченность в настроениях людей. Кроме того, у слова «красный» в русском языке есть ещё одно значение — «красивый».
И это ожидание явно читается на лицах матери и старшего ребенка, дочки. На переднем плане – красного цвета конь с уверенно и грациозно восседающим всадником. Спустя два года в Швеции прошла «Балтийская выставка», где Петров-Водкин получил за картину медаль и грамоту.
«Купание красного коня»: почему бытовую картину назвали предвестником грядущих перемен
Мария Федоровна отказалась и только в 1950 году полотно было возвращено в Советский Союз (вместе с десятью другими произведениями К. Петрова-Водкина). Низко висело стылое небо, раскачивали ветки голые деревья над бурой землей. Семья Михайловых рассказала архитектору о художественных способностях юноши, выросшего на их глазах. «Богоматерь»— ответ Петрова-Водкина на весь ужас ихаос военных лет.
Салтыкова-Щедрина, «Холстомера» Л. Н. Ленин читает пушкинские «Песни западных славян». Впервые «Купание красного коня» представили в 1912 году на выставке «Мир искусства», полотно имело ошеломляющий успех. Это время, когда вобществе возрождается интерес кдревнерусскому искусству, в1966году на экраны выходит историческая кинодрама «Андрей Рублев» режиссера Тарковского— иными словами, прорывается интерес кжизни истинной, ане кее идеологическому суррогату. Дальнейшая судьба картины «Купание красного коня» полна самых разнообразных приключений. Уже от неё картина попала в коллекцию собирательницы К. К. От молодой советской работницы художник ведет этот образ глубже, дальше, квечной теме Материнства иеще дальше, кобразу Богородицы.
«Купание красного коня» сравнивали, как уже говорилось выше, «со степной кобылицей», отождествляющей у А. Блока Россию, его истоки находили в русском фольклоре, считая прародителями его карающих коней Георгия-Победоносца, а самого К. Петрова-Водкина называли древнерусским мастером, каким-то чудом попавшим в будущее. Но всамой атмосфере этого новоселья чувствуется что-то маскарадное. Там, в частности, экспонируется полотно «Смерть комиссара», созданное в 1928 году.
9 любопытных фактов о картине «Купание красного коня»
Главным инициатором объединения «вольных философов» стали публицист иисторик общественной мысли Р. В. Иванов-Разумник, проповедник идеи «вечной духовной Революции, вкоторой единый путь кчаемому Преображению» (Иванов-Разумник), Александр Мейер, философский ирелигиозный общественный деятель, утверждавший идею мистериальной жертвенности— иными словами, это были люди разных мировоззренческих взглядов, такая идейная полифония. Картина «Купание красного коня» принесла славу Кузьме Петрову-Водкину, сделала его имя известным на всю Россию и вызвала много споров. Молодая женщина существует словно вдругом пространстве, возвышаясь над городом ибытом. Сама Богоматерь, кажется, смотрит на земной мир истощенный ввойнах, «путаной злобе», варварском разгуле, Ее взгляд проникает всамую глубь людской скорби.
По оценке Елены Евстратовой искусствоведа и сотрудника Третьяковской галереи, в картине Петрова-Водкина приземленное, бытовое правдоподобие исчезает и возникает ощущение сопричастности к космосу. Красный, почти багровый цвет здесь используется в качестве символа агрессии и силы. Первый вариант (впоследствии уничтоженный самим автором) композиционно в целом был уже близок к окончательному решению. В картине он прозвучал как символ могучей воли, благородства и энергии.
Это был полезный опыт, но существенных знаний он не дал. Многочисленны, разнообразны красоты жизни (действительности), природа неистощима в материале развития души. Даже в 1938 году художник продолжал публично отстаивать абсолютно крамольную на то время точку зрения, что «раз у русского нет влияния иконы, то значит это не русский и не художник». Напрасный труд утверждать, что искусство стоит выше или даже наравне с действительностью.
Глаза прекрасных героинь отведены в сторону. Работа над картиной была начата в 1914 году в Хвалынске. Октябрьскую революцию Петров-Водкин поначалу принимает своодушевлением: «Земле нужна перетасовка человеческая». И действительно, произведение это воспринималось современниками как своего рода знамение, метафорическое выражение послереволюционной (1905) и предреволюционной (1917) эпохи, как своеобразное предвидение и предчувствие грядущих событий. Лицо Богоматери светится изнутри светом тихой красоты икротости.
Звучит как ретроспективный комментарий кпортрету Петрова-Водкина. Большим знатоком изысканной колористической гаммы предстает здесь перед зрителем Петров-Водкин. Только всередине 1960-х закономерно происходит его «второе рождение» для публики. До точного самоопределения оставались годы.
Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Так или иначе, но спортрета вобразе Ленина на нас смотрит предсказанный Ницше «сверхчеловек», познавший ницшеанскую свободу исвое право распоряжаться жизнями миллионов людей, не оглядываясь на волю свыше. По контрасту с конем хрупким и слабым кажется юный всадник – обнаженный мальчик-подросток. Первая мировая война, потом начавшаяся революция и гражданская война привели к тому, что картина на долгое время осталась в Швеции. Движение на картине только обозначено, но не выражено.
Картина «Купание красного коня»
Но вэтих глазах, отчужденно-холодных— смысловая доминанта портрета. Именно в русле этой традиции К. Петров-Водкин и создает свою картину «Купание красного коня». В России всегда полдень. В 1914 году ее отправили в русский отдел Балтийской выставки в шведский город Мальмё. Каждый узнает всебе человека, уважать всебе его будет, авот таким образом идругих будет уважать. В окончательном же решении образа акценты сильно смещены.
Работами Петрова-Водкина владеет не только Московская «Третьяковка», картины живописца представлены в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге. Это читается во взглядах, в жестах рук. Солнце то выглядывало, то пряталось тучи, а по небу рассыпались первые удары грома. Написанное в 1912 году, оно было показано на выставке «Мир искусства», причем устроители выставки повесили картину не в общей экспозиции, а над входной дверью — поверх всей выставки, «как знамя, вокруг которого можно объединиться». «Да, этот художник талантлив. » — произнес, стоя перед картиной, Илья Репин. Это было этапное произведение в творчестве художника. Ему страстно хочется все объять, познать законы вселенной. Центральной частью полотна был огненно – пылающий конь, который напоминал коня Михаила Архангела с древнерусских икон.
Описание картины «Купание красного коня»
В ней и намека нельзя было увидеть на образ гордого коня. Это было этапное творение в творчестве великого художника. И этот праздник – как надежду на будущую светлую жизнь – запечатлел Петров-Водкин., гоголевскую птицу-тройку, блоковское Летит, летит стальная кобылица. Вскованности поз, в«приглушенности звука», вкакой-то театральной постановочности самого действа читается внутренняя неуверенность новых хозяев всвоем праве здесь находиться. И только маленький ребенок безмятежно и сладко спит в своей кровати.
За участие в этой выставке К. Петров-Водкин получил от шведского короля Густава V медаль и грамоту. Тема материнства— сквозная втворчестве Петрова-Водкина. Увидеть этот Свет, обратиться кнему, стать причастным ему— есть вечный путь «умиления злых сердец». Только ноги коротки от бедра. Это ничуть не умалило решимости юноши заниматься рисованием.
Визображении вождя смутно чувствовалась некая «идеологическая неправильность». Потом в композиции картины появляется всадник (судя по эскизам, в первом варианте его не было). и др. ) и стремился тоже возвысить своего коня, дать его идеальный, пророческий образ. Картина Кузьмы Петрова- Водкина «Купание красного коня» принесла славу художнику, сделала его имя известным на всю Россию и вызвала много споров.
Дальнейшая судьба картины «Купание красного коня» полна самых разнообразных приключений. Здесь присутствует глубочайший итончайший метафизический момент— миг между жизнью исмертью человека, его взгляд не гаснущий, аскорее преображенный, устремлен куда-то дальше, глубже, «за земные пределы». В картине 1926 года «Рабочие» он изображает победивший пролетариат в весьма неприглядном виде и за эту работу с радостью хватаются буржуазные искусствоведы.
Богемная троица: 9 любопытных фактов о картине «Купание красного коня»
Врага один вдругом не увидят— недоверия не будет друг другу». Нарождалась новая, неведомая, безбожная власть— ией нужны были другие герои. В основе картины лежат впечатления провинциальной жизни автора. 5 ноября у Петрова-Водкина день рождения правда, дата не юбилейная. Петров-Водкин).
У нас нет оснований сомневаться в том, что Петров-Водкин запечатлел то, что видел изобразив, так сказать, «рабочий класс без прикрас». Он словно не считает себя причастным ко всему варварскому, что тогда происходило. Но если одни воспринимали «Купание красного коня» как программный манифест, как знамя, для других это полотно было мишенью. Именно в русле этой традиции К. Петров-Водкин и создает свою картину Купание красного коня.
«Купание красного коня» – символы и смысл
Горение красного цвета тревожно и радостно-победно и вместе с тем зрителя томит вопрос: «Что же все это значит. » Почему так тягостно неподвижно все вокруг: плотные воды, розовый берег вдали, кони и мальчики в глубине картины, да и сама поступь красного коня. Задний план картины представляет берег, тоже выполненный округлыми правильными линиями. Почему этим былинным конем управляет «надмирный», ушедший всебя, тонкий юноша вовсе не богатырской стати. Теперь в поэтическом облике мечтательного мальчика-подростка нет и следа былой энергии и силы, локальный желтый цвет словно поглотил его развитую мускулатуру. Лошади прядали ушами и осторожно, как на цирковой арене, перебирали передними ногами. Конечно, для сегодняшней буржуазно-интеллигентствующей и просто мещанско-мелкобуржуазной публики, привыкшей к «евроремонтам» и всяческим хамонам на столах, быт тогдашних рабочих представляется убогим, а сами эмоции людей на картине, выраженные в жестах и мимике, – «по-совковому» примитивными. Оно залито цельным, не раздробленным плакатно плоским пятном огненного цвета. После начала Первой мировой войны он начинает постигать смысловую полноту своей картины: «Так вот почему написал яКрасного коня».
Зачастую эти искания «уводили не в ту степь» – от реалистического отображения мира, но их невозможно понять, не принимая во внимание духовно-политическую атмосферу того времени. Вот что вызывает их тревогуи закономерно воспринимается как предчувствие сталинского «большого террора» с его ночными арестами. Это было этапное произведение в творчестве художника. Недаром искусствовед В. Липатов подчеркивал, что «конь величав, монументален исполнен могучей силы, помчись он — и не удержать его неукротимый бег». Линия горизонта приобретала закругленные очертания, вовлекая в орбиту удаленные планы картины.
Описание картины Кузьмы Петрова-Водкина «Купание красного коня»
В лице стройного юноши, сидящего верхом на коне, угадываются черты ученика художника. «Электромагнитным» он новый век назвал неслучайно: Кузьма Сергеевич увлекался естествознанием. Он родился 5 ноября (по новому стилю) 1878 года в городе Хвалынск на Волге (ныне – в Саратовской области) в семье сапожника. Все члены семьи в оцепенении застыли и ждут чего-то страшного. Всего известно три варианта картины. Из Самары он на лето перебрался в родной Хвалынск.
Купание красного коня стало кульминацией всего предшествующего пути К. С. // Прислонясь к дверному косяку, // Я ловлю в далеком отголоске, // Что случится на моем веку. ) Эта картина – праздник молодой жизни, полной сил, поэзии, совершенства, но и тревоги и напряженного ожидания. «Так вот почему я написал своего Красного коня. » – воскликнул тогда художник. Но «поработали на революцию», связывая с ней свои надежды, практически все, включая, например, В. Кандинского и К. Малевича. К. Петров-Водкин, конечно же, учел широкую философскую обобщенность этого образа (пушкинское «Куда ты скачешь, гордый конь. », гоголевскую птицу-тройку, блоковское «Летит, летит стальная кобылица» и др. ) и стремился тоже «возвысить» своего коня, дать его идеальный, пророческий образ.
Вот таким образом конь на переднем плане — красный, другие кони вдали — розовый, буланый и белый. Образ коня в русском искусстве с древних времен воспринимался многозначительно. Низко висело стылое небо, голые деревья раскачивали ветки над бурой землей. Сергей Калмыков вдохновил мастера в качестве модели для главного персонажа. Смысл образа Пантократора проявляется при знакомстве со всеми маленькими поэмами. Обнаженное атлетично-мускулистое тело мальчика, которое мы видим в картине «Купание красного коня», – тоже в русле художественных пристрастий начала прошлого века.
В ней и намека нельзя было увидеть на образ гордого коня. Когда началась Первая мировая война, Петров-Водкин сказал: «Так вот почему я написал «Купание красного коня». ». В новой революционной стихии жизни его «Красный конь» ассоциировался свеличием, масштабом грядущих перемен— встране, на земле, всознании людей. Это полотно художник создал в 1912 году, когда ему было около 34 лет. Он самоуверенно отвергал все, что ему не нравилось— обряды, правила, уставы Церкви.
Задний план картины представляет берег, тоже выполненный округлыми правильными линиями. Первые этюды художник начал писать на хуторе «Мишкина пристань» в Саратовской губернии. В мальчике никогда не возникало мысли стать живописцем. Почему Петров-Водкин выбрал именно их. В 1924году по решению комиссии ЦИКа (Центрального Исполнительного Комитета) всего нескольких художников, включая Кузьму Петрова-Водкина, пригласили делать зарисовки похорон Ленина.
Купание красного коня Петрова-Водкина — картина-символ и другие произведения художника
А потом перед его глазами возникло великолепное, голубовато-зеленое озеро. Я вышел на подмостки. Петров-Водкин).
На переднем плане – красного цвета конь с уверенно и грациозно восседающим всадником. Именно она наводит ужас на всю эту семью. И действительно, произведение это воспринималось современниками как своего рода знамение, метафорическое выражение послереволюционной (1905) и предреволюционной (1917) эпохи, как своеобразное предвидение и предчувствие грядущих событий. В тот же год Петров-Водкин поступил в Центральное училище технического рисования барона Штиглица, выпускавшее из своих стен мастеров прикладного творчества.
Многие русские художники восприняли революцию 1917 года с увлечением и энтузиазмом. В ней и намека нельзя было увидеть на образ гордого коня. По другой версии, Красный конь и есть сама Россия, отождествляемая с блоковской «степной кобылицей».
Картина Кузьмы Петрова-Водкина «Купание красного коня»
Однако из-за военных событий полотно осталось в Швеции, вплоть до 1950 года. Он демонстрирует материнство, любовь, быт людей, смерть. Легендарный дед по отцовской линии был сапожником ипил «как сапожник», отсюда кродовой фамилии Петровы— приклеилось «Водкины». «Купание красного коня» сравнивали, как уже говорилось выше, «со степной кобылицей», отождествляющей у А. Блока Россию, его истоки находили в русском фольклоре, считая прародителями его карающих коней Георгия-Победоносца, а самого К. Петрова-Водкина называли древнерусским мастером, каким-то чудом попавшим в будущее. Еще одной не менее колоритной и символичной работой мастера стало созданное в 1920 году полотно «1918 год в Петрограде», прозванное «Петроградской мадонной».
Но для Петрова-Водкина был открыт ииной путь обновления жизни идуши— путь сокровенный, глубинный, далекий от бунтарской силы. Осваиваясь вновой реальности, он становится членом Вольной философской ассоциации (сокращенно Вольфил), которая была организована в1919году группой писателей, художников идеятелей культуры именовавших себя «скифами»: А. Белым, А. Мейером, А. Блоком, В. Мейерхольдом, самим Петровым-Водкиным. Зимой Кузьма выполнял случайные заказы от самарских вывесочников. В отечественной литературе XIX века этот образ был использован многими русскими мастерами, достаточно вспомнить «Конягу» М. Е. Однако молодой провинциал очень быстро охладевает к занятиям в училище, где готовили больше ремесленников («прикладников»), чем художников и в 1897 году переводится в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ), где набирали учеников В. А. Серов, И. И. Левитан, К. А. Коровин, П. П. Трубецкой. Но если одни воспринимали «Купание красного коня» как программный манифест, как знамя, для других это полотно было мишенью.
Замечательно сочетается и контрастирует в картине цвет. Это было то пророческое предчувствие, даром которого наделены истинные художники. В ней, как считает Ю. А. Их вполне точно подметил философ Н. А. Бердяев всвоих «Размышлениях орусской революции»: «Появился молодой человек вфренче, гладко выбритый, военного типа, очень энергичный, дельный, одержимый волей квласти ипроталкивающийся впервые ряды жизни, вбольшинстве случаев наглый ибеззастенчивый.
История создании картины «Купание красного коня»
«Купание красного коня», работа, вызвавшая столько же споров, сколько восхищенных откликов, явно навеяна и ранними впечатлениями, которые художник получил некогда в иконописной мастерской. Начало XX века довольно неоднозначное время в плане искусства. 2 августа, т. е. Мария Федоровна отказалась и только в 1950 году полотно было возвращено в Советский Союз (вместе с десятью другими произведениями К. Петрова-Водкина).
Неслучайно прижилось именно второе название картины— «Петроградская мадонна». Картина висела над дверью зала. Пришедший вискусство из низов, он прошел долгую ученическую школу. Иконы были признаны произведениями живописи удивительной красоты и духовной чистоты. Салтыкова-Щедрина, «Холстомера» Л. Н. Толстого, картину В. Перова «Проводы покойника», васнецовских «Богатырей» и другие произведения. На картине Петрова-Водкина образ красного коня используется в том же контексте. Обнаженное атлетично-мускулистое тело мальчика, которое мы видим в картине «Купание красного коня», – тоже в русле художественных пристрастий начала прошлого века.
От«косноязычного пришепетывания красок на неопрятных самодельных холстах» (как писал он сам осебе) Петров-Водкин вырос вбольшого самобытного мастера, создавшего свою художественную систему. у Б. Пастернака в стихотворении Гамлет: Гул затих. Это один из самых выразительнейших памятников петроградской селедке 1918 года. Это было этапное произведение в творчестве художника.
Налицо вехи биографии успешного советского художника, который, кажется, не чувствует никакого разлада сновой властью. Жизнь в«клоповниках-деревнях» он знал не понаслышке. Именно в русле этой традиции К. Петров-Водкин и создает свою картину «Купание красного коня». Вскоре молодые люди заключают брак в мэрии и переезжают в Париж.
В 1914 году ее отправили в русский отдел «Балтийской выставки» в шведский город Мальмё. В 1914 году ее отправили в русский отдел «Балтийской выставки» в шведский город Мальмё.
У Петрова-Водкина вбарском доме все цело— иковры ифарфор ипортрет на месте. Эти наброски свидетельствуют о том, что замысел картины у художника уже был и композиционно в целом был близок к окончательному решению. Позже, в Петербурге, Петров-Водкин заново написал картину.
Горение красного цвета тревожно и радостно-победно и вместе с тем зрителя томит вопрос: «Что же все это значит. » Почему так тягостно неподвижно все вокруг: плотные воды, розовый берег вдали, кони и мальчики в глубине картины, да и сама поступь красного коня. молящаяся). Толстого, картину В. Перова «Проводы покойника», васнецовских «Богатырей» и другие произведения.
В ней нет и намёка на образ гордого коня. В русском языке слово «красный» издревле служило синонимом прилагательного «красивый» вспомним-ка: «красный – прекрасный», «Красная площадь», «красна девица» и «красный молодец» и т. д. Более того, в системе художественных представлений К. Петрова-Водкина каждая нация, каждая национальная культура имеет свой цвет и как раз красный цвет, «дополняющий зелень полей», – это для художника цвет России. Художник считал иначе. Можно лишь допустить, что «надмирный» всадник— это надежда, что вреволюционной «перетасовке человечества» стихийной мощью красного коня будет управлять не грубая, давящая сила, аначало светлое, надмирное.
Просмотр видеофильма «Купание красного коня, Петров-Водкин»3
Он не вступил в объединение своих товарищей «Голубая роза», хотя противопоставить их концепции ему было нечего., гоголевскую птицу-тройку, блоковское Летит, летит стальная кобылица и др. ) и стремился тоже возвысить своего коня, дать его идеальный, пророческий образ. Мы же поговорим о картине «Купание красного коня», совместившей традиционные и новые подходы и прекрасно отразившей свое время. Именно это было главным упреком, который слышал в свой адрес Петров-Водкин.
Есть и еще два претендента на роль прототипа всадника. Но этой разрухе художник противопоставляет образ кормящей женщины, «мадонны», которая даёт начало новой жизни, защищая её от голода и невзгод. В 1914 году ее отправили в русский отдел «Балтийской выставки» в шведский город Мальмё. Лошади прядали ушами и осторожно, как на цирковой арене, перебирали передними ногами. Художник учится играть на скрипке, постигает азы физики и химии, пишет рассказы и пьесы. Двойственна по внутреннему звучанию икартина «Новоселье». Эту систему изображения мира на плоскости холста Петров-Водкин разработал в 1910-х годах, он назвал ее «наука видеть».
Особенности «Купания красного коня»
Затем мой муж изменил первоначальное расположение фигур на картине». Осенью он уехал в Самару, экзамена не выдержал и тогда всецело отдался своему увлечению. В этом смысле он действительно был «пророком». Еще вразгар Первой мировой войны, колоссально тяжелой для русского народа, в1914–1915годах он написал картину «Богоматерь Умиление злых сердец».
При том что вроде бы художник отдает должное многим банальностям официозной ленинианы инеотъемлемые черты «великого вождя» очевидно прочитываются впортрете. По другой версии Красный конь и есть сама Россия. Сам К. Петров-Водкин до последнего момента опасался, что картину не выставят для публичного обозрения, так как уже тогда догадывался, какие возможны трактовки, связывающие образ красного коня и судьбы России. Одним из символом России всегда был конь. Любопытно, как воспринимал молодой человек приход столь магически звучащей даты – 1900 года (хотя, строго-то говоря, век начинает не «нулевой», а «01-й» год): «Двадцатый век наступил не просто.
Часто его образ используется и в живописи и в литературе.
«Купание красного коня» в ряду других работ Петрова-Водкина
Успех пьесы вдохновляет художника на последующую работу над ней. Салтыкова-Щедрина, Холстомера Л. Н. Отношение квере унего было таким же— доморощенно-бунтарским. Это было этапное произведение в творчестве художника.
В ней и намека нельзя было увидеть на образ гордого коня. Сергей Калмыков вдохновил мастера в качестве модели для главного персонажа. После посещения первых христианских катакомб вРиме вписьме матери он делится нахлынувшими размышлениями: «Исчезли тайные богослужения под землей, выстроились огромные блестящие золотые храмы сжирными, озверевшими попами иничего не осталось вних от прячущихся под землю красот человеческой души Собираются невежественные попы, спорят, ругаются из-за каких-то перстосложений, одежды иХристос все дальше, туманнее скрывается от людей, загороженный торгашами, непонятный, печальный, одинокий остается Христос». В этом случае нельзя не отметить провидческий дар художника, символически предсказавшего своей картиной «красную» судьбу России ХХ века.
- КУПАНИЕ КРАСНОГО КОНЯ Кузьма Петров-Водкин
- Как развивался стиль Петрова-Водкина
- Самое интересное в виде мозаики
- Истоки творческой индивидуальности
- Жадный интерес к науке и искусству
- Путешествие, перевернувшее сознание
- Художественные особенности полотна
Открытая, яркая цветовая гамма придает работе монументальность и декоративность. Художник передал в своей картине ощущение каких-то самому ему еще не вполне ясных, но томивших его предчувствий перемен во всей жизни России. Петров-Водкин, несомненно, знал традиции иконописи исам писал иконы, расписывал храмы. Дальнейшая судьба картины Купание красного коня полна самых разнообразных приключений.
Кпримеру, своей матери он советовал не слишком усердствовать всоблюдении поста, так как «в нем особой святости нет». В ней даже намека нельзя было увидеть на образ гордого коня. Мария Федоровна отказалась и только в 1950 году полотно было возвращено в Советский Союз (вместе с десятью другими произведениями К. Петрова-Водкина). И действительно, произведение это воспринималось современниками как своего рода знамение, метафорическое выражение послереволюционной (1905) и предреволюционной (1917) эпохи, как своеобразное предвидение и предчувствие грядущих событий. Вглазах Ленина мистически отражается душа «фанатика схолодной кровью», жреца идеи.
- Записки переводчика с Андреем Десницким
- Что-то перепуталось всамой жизни
- Художник Петров-Водкин — краткая биография
- «Богоматерь Умиление злых сердец» (1914-1915)
- Творческий путь Петрова-Водкина
Дальнейшая судьба картины «Купание красного коня» полна самых разнообразных приключений. Образ коня в русском искусстве с древних времен воспринимался многозначительно. Пришлось принимать меры по повышению культурного уровня пролетариев: пропагандировать среди них чтение, водить «гегемонов» в театры и музеи. И хотя рука его держит поводья, сам он подчиняется уверенной поступи коня.
На голове одной из женщин повязан платок, словно венец на иконе вокруг головы святой. Раскинулась уступами земля. Вдали блестит излучиною Волга, А перед ней – зелёные поля. Здесь панорама русского крестьянстваВо всех аспектах автором дана:Любовь и труд и отдых, но без пьянства, С младенцем мать на полотне нужна. Звучат эпично разные детали, В которых много мудрой простоты. Динамикой охваченные дали –Плывут по Волге барки и плоты. Всегда в его картинах перед намиПрисутствуют движение, наклон. Тогда немалая часть творческой интеллигенции видела революцию не только как путь социальных преобразований, но как некий «вселенский переворот» из которого пускай вмуках, но родится обновленный человек. Юноша, недавно начавший жизнь, укрощает дикую стихию. Экзамены в училище потерпели провал, что стало причиной заняться другим родом деятельности — «художествами».
- Тема материнства в творчестве Петрова-Водкина
- Словари и энциклопедии на Академике
- Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Работа над картиной «Купание красного коня» началась еще зимой (или ранней весной) 1912 года. Но если современники только чувствовали пророческий характер картины, то потомки уже уверенно и убежденно заявляли о значении картины, объявив ее буревестником революции в живописи. Картина поражает драматизмом и нежной трогательной гармонией. Петров-Водкин сказал вечную истину, определяя цели искусства. К. С. Отец художника, продолжатель «сапожничьей» династии, наставлял юного Кузьму: «Ты прежде Петров, апотом уж Водкин». Публика впервые увидела «Купание красного коня» в 1912-м на выставке объединения «Мир искусства».
Ржаной хлеб лежит пайкой. Вэтом плане наиболее интересен его портрет Владимира Ильича Ленина (1934). «Таких коней не бывает» – именно это было главным упреком, который слышал в свой адрес Петров-Водкин. Эти стихи Ивана Есаулкова передают содержание картины Петрова-Водкина Полдень.
На красной скатерти расположены отдельно друг от друга две картофелины, кусок хлеба и селедка. Только после окончания Второй мировой войны начались переговоры о возвращении ее на родину, хотя директор шведского музея предлагал вдове художника продать «Купание красного коня». Но если современники только чувствовали пророческий характер «Купания красного коня», то потомки уже уверенно и убежденно заявляли о значении картины, объявив ее «буревестником революции в живописи». Никакой сознательной хулы на вождя нового режима со стороны мастера, думается, не было.
Он, конечно, читает Пушкина, азатем ляжет спать. Известный критик 1910-х годов Всеволод Дмитриев, печатавший рецензии в «Аполлоне», едва ли не самом знаменитом журнале того времени, назвал ее «высоко поднятым знаменем, вокруг которого можно сплотиться». Много позже современники и сам художник подчеркивали пророческий характер образа, как предвидение войны и революции.
Только после окончания Второй мировой войны начались переговоры о возвращении ее на родину, хотя директор шведского музея предлагал вдове художника продать «Купание красного коня». В лице стройного юноши, сидящего верхом на коне, угадываются черты ученика художника. Но, видимо, врабоче-крестьянском раю петрово-водкинский всадник, светлая мечта художника опреображенном человеке, оказался лишним. По иконописным традициям также изображена Дева Мария на иконах «Введение во храм».
Набатный красный цвет звучит энергично, как призыв к новой жизни. Образ коня в русском искусстве с древних времен воспринимался многозначительно.
У меня в жизни длиннее». Толстого, картина В. Перова Проводы покойника, Коняга М. Е.
Былинный богатырский конь задает энергетический центр всей композиции. В этом случае нельзя не отметить провидческий дар художника, символически предсказавшего своей картиной «красную» судьбу России XX века. По контрасту с конем хрупким и слабым кажется юный всадник — обнаженный мальчик-подросток.
Петрова-Водкина. Многих смущали ипоражали глаза Ленина на картине— неожиданно, неправдоподобно широко расставленные. В ней и намека нельзя было увидеть на образ гордого коня. Замечательно сочетается и контрастирует в картине цвет. Образ женщины-матери проходит красной нитью через всё творчество Петрова-Водкина, однако если прежде он писал лишь крестьянок, то на этот раз его «мадонна» – пролетарка, работница.
Она возникает словно из какой-то чудесной дымки. Вернувшись в Петербург, художник уходит с головой в постановку своей пьесы «Жертвенные» в Передвижном театре Гайдебурова. Ядаже придумал, что ему дать читать. В 1914 картину отправили на выставку в Швецию, город Мальмё. Тревога – одно из последних значительных произведений Петрова-Водкина. (1934 г. ) На ней передано стойкое ощущение страха, тревоги, чего-то угрожающего.
Здесь совсем нет «певучести», метафоричности, характерной для живописного языка Петрова-Водкина. К. Петров – Водкин, конечно же, учёл широкую обобщённость этого образа, вспомнив пушкинского «гордого коня», гоголевскую «птицу – тройку», блоковскую «стальную кобылицу. ». На этомграндиозном полотне художник смог изобразить современную ему крестьянскую Россию. Здесь ценилась усидчивость и аккуратность, живопись же практически не преподавалась. Однако революционный пафос картины отчасти стихает, когда мы переводим взгляд на всадника. Позже, в Петербурге, Петров-Водкин заново написал картину.
Я начал писать купание вообще. С этой целью был приглашен придворный архитектор, которого поразили рисунки Кузьмы. В родном городке молодому живописцу улыбнулась удача. Его можно повсюду узнать, он повсюду господствует». Художник изобразил ее уменьшенной взрослой, пренебрегая пропорциями детского тела. Дальнейшая судьба картины Купание красного коня полна самых разнообразных приключений.
Дальнейшая судьба картины была весьма интересной. Но если одни воспринимали «Купание красного коня» как программный манифест, как знамя, для других это полотно было мишенью. Спускаются с косогора молодые женщины. Только по окончании второй мировой войны начались переговоры о возвращении картины на родину. (Ср.
В 1914 году ее отправили в русский отдел Балтийской выставки в шведский город Мальмё. Поповоду самих «властителей»— вего личном дневнике, вжалобах на тогдашнее бытовое неустройство нет-нет да имелькнет порой ироничная ремарка: «Пролетариат был занят кормежкой— где тут мыться, не подохли бы граждане передового политически государства» (запись от 13марта 1927года). В отечественной литературе XIX века этот образ был использован многими русскими мастерами, достаточно вспомнить «Конягу» М. Е. Снаружи из-под обрыва доносятся удары оплетень волжской волны. На выставке представлено 236 произведений живописи и графики (160 произведений из коллекции Русского музея) из собраний ГТГ, Саратовского художественного музея им. Юрий Михайлович Лотман, русский литературовед икультуролог, отметил сущность любого портрета: «портрет постоянно колеблется на грани художественного удвоения имистического отражения реальности».
Художник намеренно разложил свободно предметы натюрморта, чтобы придать им значительность. Жалкие клоповники-деревни зацветут садами илюбовью ктруду свободному. Элина Свенцицкая, писатель, доктор филологических наук, анализируя героев «Песен», отмечает: «Сами по себе герои этого произведения— герои свободы иволи.
Художник разворачивает в этом шедевре необъятную тему России. Картина 1919 год. Летом 1912 года Петров-Водкин писал двоюродному брату Александру Трофимову: «Картину пишу: посадил тебя на лошадь. ». Был ли Ленин для Петрова-Водкина человеком, который, заваривая кашу кровавой революции вРоссии, опирался «лишь на собственное разумение», будучи при этом уверенным, что «иначе поступить невозможно». Беспочвенны попытки приписать Петрову-Водкину «обличение и неприятие победившего пролетариата», как и смешно звучит утверждение, будто его картина «Новоселье (Рабочий Петроград)» (1937) – это сатира на быт советских людей. Фигура мальчика в Купании красного коня проделала значительный путь от рисунка к картине.
Но его цвет ни в коем случае не относится к большевикам, пришедшим к власти в 1917 году. Все находится в стремительном движении, но неизбывны вечная материнская любовь и красота. Прямого идеологического вызова впослереволюционном творчестве Петрова-Водкина нет, напротив, он отдает дань многим конъюнктурным, актуальным «темам дня» изображая икрасных комиссаров ипетроградских работниц. Мальчишки гикали, ерзали на лоснящихся спинах коней, били их голыми пятками в бока.
Лето. 1917. А потом перед его глазами появилось великолепное, зелено – голубоватое озеро. Потом в композиции картины появляется всадник (судя по эскизам, в первом варианте его не было). Существует и мнение, что художнику позировал Владимир Набоков (так считает Александр Семочкин, бывший директор музея писателя в Рождествено).
В первом, уничтоженном варианте картины образ мальчика еще сохранял этот характер. Второй вариант картины, вероятно, был написан в начале августа 1912 года. Он кажется одним из своеобразных лесковских героев-богоискателей. Художник мог вспоминать обо всех мальчиках, создавая символический образ юного всадника. Выходец из социальных низов, Петров-Водкин объяснимо поддержал революционный переворот. Мальчишки гикали, ерзали на лоснящихся спинах коней, били их голыми пятками в бока. Вот собственно и все смысловое описание картины «Купание красного коня».
Сильнейшее воздействие на творчество художника оказало знакомство с русскими иконами. Вместе с однокашниками он организовал артель вывесочников. Вобразе его комиссара («Смерть комиссара», 1928) нет ни капельки того «фанфарного» геройского пафоса, скаким обычно изображали вте годы «фанатичных» красных командиров— защитников новой жизни.
Он предложил устроить юношу на учебу в столице. Художнику позировал племянник Шура. Салтыкова-Щедрина, васнецовские Богатыри и другие произведения. Написанное в 1912 году, оно было показано на выставке «Мир искусства», причем устроители выставки повесили картину не в общей экспозиции, а над входной дверью — поверх всей выставки, «как знамя, вокруг которого можно объединиться».
Мария Федоровна отказалась и только в 1950 году полотно было возвращено в Советский Союз (вместе с десятью другими произведениями К. Петрова-Водкина). Он олицетворяет волю и стремительность, бескомпромиссность и жажду нового, к чему так рвалась предреволюционная Россия. Пророком своих и чужих заблуждений, несбывшихся упований, ошибок, – но пророком». Это тот Свет, что отделен от тьмы, Свет горнего мира. «Купание красного коня» – образец того, как смысловое решение картины выражается языком цвета.
», гоголевскую птицу-тройку, блоковское «Летит, летит стальная кобылица» и др. ) и стремился тоже «возвысить» своего коня, дать его идеальный, пророческий образ. Известно, что основной посыл «Песен»— мысли освободе иответственности личностного выбора. Многочисленные красоты природы не всякому доступны, находятся иногда в таких закоулках жизни, что нужно зеркало, чтобы найти и отразить эти красоты. Одна из первых работ художника Петрова-Водкина — образ Богоматери с младенцем на стене церковной аспиды в Александровском парке Петербурга.
Идет гражданская война. Он служит ей, не человечеству. После окончания училища молодой художник оказался в стороне от художественной жизни. Мария Федоровна отказалась и только в 1950 году полотно было возвращено в Советский Союз (вместе с десятью другими произведениями К. Петрова-Водкина). Рядом с женщинами стоит маленькая девочка. Великий русский поэт А. Блок считал, что именно К. Петров – Водкин умел не только видеть, но и догадываться о будущем, предвидеть зарю.
Солнце то выглядывало, то пряталось, а по небу рассыпались первые удары грома. Вот таким образом он стремился тоже «возвысить» своего коня, дать идеальный образ.
За спиной уИльича изображены географические карты СССР: перед нами человек государственного ума— «в огромный лоб— огромная мысль», — думающий осудьбах всей страны. Потом в композиции картины появляется всадник (судя по эскизам, в первом варианте его не было). «Купание красного коня» – образец того, как смысловое решение картины выражается языком цвета. А. Н. Радищева, Художественного музея г. Хвалынска, Петербургского театрального музея, Музея театрального искусства им. Кто из трех претендентов отображен на финальной версии картины, неизвестно.
К. Петров-Водкин, конечно же, учел широкую философскую обобщенность этого образа (пушкинское «Куда ты скачешь, гордый конь. », гоголевскую птицу-тройку, блоковское «Летит, летит стальная кобылица. » и др. ) и стремился тоже «возвысить» своего коня, дать его идеальный, пророческий образ. Народ живет и трудится именно на этой необъятной земле. Петров-Водкин объективен и непредвзят.
Картина «Купание красного коня» принесла славу Кузьме Петрову-Водкину, сделала его имя известным на всю Россию и вызвала много споров. В стальных начищенных гранях чайника отражаются яйца и видна морда рыжего кота, из-за края стола выглядывает умная морда ирландского сеттера. Всё как будто переплетено между собой при полной независимости предметов. Человека в пространстве полотна нет, но его неизменно можно почувствовать: по свежесобранным цветам, налитому чаю, оставленным спичкам и, кончено же, животным, что примчались к столу в ожидании чего-нибудь вкусненького. Этот холст тоже дополняет картины Третьяковской галереи (фото расположено ниже). Вот таким образом конь на переднем плане – красный, другие кони вдали – розовый, буланый и белый. В картине Петрова-Водкина красный цвет аллегоричен. После кончины учителя Петров-Водкин попытался устроиться на работу иконописцем.
Фигура Ленина струдом вписывается вограниченное кабинетное пространство ивэтом композиционном решении попытка передать масштаб личности— это образ не кабинетного мечтателя, ачеловека громадного исторического значения, который, по выражению самого Петрова-Водкина «спел свою песню на свой лад, апо земле она каждому своей стала». А ещё он отлично играл на скрипке.
Неожиданная, абсолютно новая сферичность обняла меня на этом затоновском холме. Только после окончания Второй мировой войны начались переговоры о возвращении ее на родину, хотя директор шведского музея предлагал вдове художника продать «Купание красного коня». Спрашивается, зачем же художник. Ярко-красный цвет коня прозвучал как призыв к новой жизни, неведомой и прекрасной. Некоторые позже разочаровались, уехали за границу. Эту систему изображения мира на плоскости холста Петров-Водкин разработал в 1910-х годах, он назвал ее «наука видеть». Написанное в 1912 году, оно было показано на выставке Мир искусства, причем устроители выставки повесили картину не в общей экспозиции, а над входной дверью – поверх всей выставки, как знамя, вокруг которого можно объединиться.
Написанное в 1912 году, оно было показано на выставке «Мир искусства», причем устроители выставки повесили картину не в общей экспозиции, а над входной дверью – поверх всей выставки, «как знамя, вокруг которого можно объединиться». Приезд в Хвалынск петербургского архитектора Р. Ф. Мельцера изменил жизнь мальчика. В автобиографической повести название родного городка у него звучит как «Хлыновск» – и звучит оно просто-таки как имя нарицательное, как символ глухой провинциальности, хотя в действительности Петров-Водкин очень любил свой город, утопавший в яблоневых садах, с теплотой он вспоминал своё детство, своих близких.
И хотя рука его держит поводья, сам он подчиняется уверенной поступи коня. Недаром искусствовед В. Липатов подчеркивал, что «конь величав, монументален исполнен могучей силы, помчись он – и не удержать его неукротимый бег».
В школьные годы все свое свободное время Кузьма проводил в мастерской иконописца-старовера Филиппа Парфёныча. У меня было три варианта. Их разговор (или спор) явно о чём-то приземлённом.
Богородица изображена фронтально споднятыми вверх руками— очевидная отсылка кодному из основных иконографических типов изображения Божьей Матери— «Оранта» (от лат. Послереволюционный Петроград запечатлен без казенного плакатного героизма. Картину «Купание красного коня» художник создал в 1912 году, когда ему было около 34 лет. Так что всадник на красном коне, крепко натянувший поводья, у него выступает фигурой сакральной, а поскольку всадник – юноша (Петров-Водкин, кстати, выписал его со своего кузена), да вдобавок юноша обнажённый, то он и воспринимается как символ нового времени, нового мира, как символ «красного» очищения и полного обновления всего мироустройства.
Существует мнение, что первый вариант картины «Купание красного коня» (он не сохранился) был создан в имении знакомого генерала, куда художника с женой пригласили радушные хозяева. Останься он в рамках ремесла, мы бы никогда не увидели ни его шедевра «Купание красного коня», ни других выразительнейших живописных работ. Красочные пятна как бы застыли на полотне. Именно вэтот период возвращается вискусство иПетров-Водкин, потому как искусство для него всегда было «творчеством, направленным кпостижению верховных запросов бытия» (К. Петрова-Водкина завораживали баночки с красками: «Они сияли девственной яркостью, каждая стремилась быть виднее и каждая сдерживалась соседней.
В картине «Селедка» отражена военная коммунистическая эпоха. Акогда началась революция, то говорили, что она была предугадана мной».
Боюсь, что и картины быта и досуга, портреты сегодняшних пролетариев, в особенности – всякого рода гастарбайтеров, вкалывающих на стройках и в коммунальном хозяйстве, способны привести в шок и полное уныние рафинированно-интеллигентных «пролетарских революционеров». Оттуда Петров-Водкин созерцает Русь. Но если современники только чувствовали пророческий характер «Купания красного коня», то потомки уже уверенно и убежденно заявляли о значении картины, объявив ее «буревестником революции в живописи». До революции его образы материнства (картины «Мать» 1913 и1915годов) были полны трепетности инежности, вних читался фольклорный слой, слышался широкий разлив русской песни иотголоски далекого уюта детства, где «веретено мягко скоблит деревянную чашку. Однако надо понимать, что для простых работных людей переезд из подвалов и бараков в благоустроенную квартиру, отобранную у «бывших», являлся праздником.
