Картина Плот Медузы Жерико
Когда Жерико выставил «Плот Медузы» в Салоне в 1819году, картина вызвала негодование публики, так как художник вопреки академическим нормам того времени использовал столь большой формат не для изображения героического, нравоучительного или классического сюжета. «плот Медузы» (фр. Le Radeau de la Mduse)— картина французского художника Теодора Жерико, одно из самых знаменитых полотен эпохи романтизма. Описание картины Плот «Медузы» : Среди работ французского художника Теодора Жерико, которого считают родоначальником романтизма во Франции, особо выделяется картина «Плот Медузы».
15 малоизвестных фактов о скандальной картине Теодора Жерико «Плот Медузы»
Дополнительно было решено построить плот площадью 140 кв. Исследователи-искусствоведы считают, что Жерико был ознакомлен с брошюрой Савиньи, которую тот посвятил катастрофе на фрегате «Медуза».
Картину приобрёл Дедрё-Дорси за 6005 франков, выступив посредником в сделке. Сначала правительство пыталось скрыть эту историю. Использование светотени усиливает драматизма. Выжившие могут видеть на расстоянии приближающееся судно. А плотник с фрегата сделал для него уменьшенную копию плота.
Тем временем начал усиливаться ветер, а в корпусе корабля образовалась трещина. Конечно, Жерико не мог пройти мимо такого сюжета, как плот с «Медузы».
Таковы пять эпизодов, над которыми работал Жерико. Ему удается найти плотника, сколотившего плот для пассажиров Медузы. Видимо, они попытались спастись, соорудив плот и в итоге этот плот через две недели подобрало судно «Аргус». Старик держит три меча. Романтизм был полностью ориентирован на современность.
«Медузу» называли шедевром, видели в ней «реальную правду», «натуру», а Жерико удостоился сравнения с Микеланджело и Караваджо. Книгу, полную шокирующих подробностей, написали очевидцы трагедии. Осенью 1817 года во Франции вышла книга «Гибель фрегата Медуза», которая рассказывала реальную историю о трагическом происшествии в океане. Плот был оставлен на произвол судьбы.
Показанный катастрофизм произвел настоящий фурор. Прямо в фойе театра он переписал её, добавляя две новые фигуры: соскальзывающее в море тело (для него позировал Делакруа) и человека, стоящего за отцом с мёртвым сыном. Разумеется, выставленная картина произвела фурор. На перегруженном плоту было мало провианта и никаких средств управления и навигации.
Критик из «Таймс» отмечал «холодность», присущую этой школе и находил в полотне Жерико «холодность колорита искусственность поз, патетизм». Перед Салоном большие холсты были собраны в фойе Итальянского театра. Кое-кто пил морскую воду — и умирал. Она проходит слабой нотой в изображении надежды, что делает ее хрупкой и иллюзорной. 4884) вместе с другими произведениями французской живописи эпохи романтизма.
Описание картины «Крушение плота «Медузы»»
«Мане – провокатор. Газеты писали, что толпы посетителей останавливались «перед этой пугающей картиной, которая притягивает каждый глаз». В частности, с Делакруа Жерико пишет фигуру юноши, лежащего на досках плота головою вниз. В картине Жерико «Плот Медузы» нет статики, она динамична.
Например, «Портреты в доме умалишенных» позднего Жерико. Оппозиция обвинила в случившемся правительство. История кораблекрушения "Медузы" не сходила с газетных страниц, спасшиеся пассажиры плота инженер Александр Корреар и хирург Анри Савиньи в ноябре 1817 года выпустили книгу «Гибель фрегата Медуза», в которой откровенно, не скрывая жутких подробностей, рассказали о пережитом. Живые и мертвые. Он рос в то время, когда Франция была полна надежд, когда искренние патриотические, а затем драматические чувства захлестывали народ.
«Плот Медузы» картина Теодора Жерико
Как писал один из критиков, Жерико «показал на тридцати квадратных метрах картины весь позор французского флота». От одной версии к другой, количество трупов возрастает, небо становится все более угрожающим, волны – выше. Характерно, что интерес к полотну Жерико усиливался в годы политических кризисов и революций. Лондонская выставка одной картины стала успешной для Жерико и в материальном плане, он имел право на треть выручки от продажи входных билетов и получил 20 тысяч франков. На ней художник размещал восковые фигуры, уточняя композицию будущей картины. Парижанам, в отличие от сегодняшних зрителей, не надо было объяснять, что изобразил молодой художник Теодор Жерико (1891-1924).
Сюрреалист Луис Бунюэль был вдохновлён35 ею на создание фильма «Ангел-истребитель» (1962) о группе людей, которых рок изолировал от окружающего мира— но не на плоту, а в гостиной роскошного особняка. В одном из своих писем он отмечает: «Художник, как шут, должен уметь относиться с полным безразличием к тому, что исходит от газет и журналов». А на плоту положение стало ужасным. 2 июля 1816 года «Медуза» наскочила на мель приблизительно в 50километрах от берега. Низкие тёмные тучи усиливают трагизм ситуации. В относительной безопасности была только центральная часть плота.
Ещё через год вышел роман Веркора «Плот Медузы» (Le radeau de la Meduse). 4884) вместе с другими произведениями французской живописи эпохи романтизма. Если живопись, то тоже резкие контрасты. Для того, чтобы не умереть от голода, они были вынуждены питаться погибшими товарищами. съемке пустынных ландшафтов огромную роль играет время съемки. Поразительный был распад коммуникаций между зрителями провинциальной Франции и парижанами.
Но 17 человек остались на судне, а сто сорок семь человек перебрались на плот. Люди на полотне только что заметили корабль и ведут себя по-разному. По словам его биографа, Шарля Клемана, художник составил «досье показаний и документов». Обнажённые мертвецы на первом плане— обращение к традиционным для европейского искусства темам «Танец смерти» и «Триумф смерти»— нагота мёртвого человека трактуется как «отсутствие всех благ» и противопоставляется наготе «естественной», «божественной» и «преступной». В 1816 году у берегов Африки (Сенегал) произошло кораблекрушение из-за которого фрегат «Медуза» оказался на мели.
В 1817 году он начал работу над своей новой грандиозной картиной, при этом в числе других художник попросил позировать двух переживших трагедию человек — инженера Корреара, под чьим руководством пассажиры «Медузы» и соорудили спасительный плот и хирурга Анри Савиньи. «Медуза» потеряла из виду сопровождающие суда, а в ночь на 2 июля села на мель между островами Зелёного Мыса и побережьем Западной Африки. А Курбе лишал своего зрителя возможности такого покровительственного сопереживания. Утром 17 июня 1816 года во французскую колонию Сенегал отправилась экспедиция, состоящая из четырех кораблей, в числе которых был и фрегат Медуза. Это было для Жерико подлинной находкой и он заказывает плотнику уменьшенную, но точную модель плота и делает с нее ряд художественных набросков и эскизов.
Это Утро стрелецкой казни Василия Сурикова». Публицистический пафос «Плота» был востребован в период падения Второй республики, знаменуя гибель общества. Поводом для создания картины послужила морская катастрофа, произошедшая в июле 1816 года с пассажирами и членами команды фрегата «Медуза», покинувшими корабль, севший на мель, на плоту. Справа устремляется вверх «пирамида надежды» с фундаментом из обессиленных тел и вершиной, на которой сгруппировались люди, пытающиеся привлечь внимание корабля.
Картина Жака Луи Давида «Клятва Горациев» является поворотной в истории европейской живописи. Цифровые матрицы более капризны и чувствительны к перепадам температур, конденсату. В живых осталось лишь 15 человек. Сам плот почти упирается в раму картины. Плотник, служивший на фрегате исполнил для Жерико уменьшенную копию плота. Картине предшествовала огромная подготовительная работа. Но погода не благоприятствовала, ждали шторма.
Какие тайны хранит знаменитая картина «Плот Медузы» Теодора Жерико
После появления картины со сценой гибели моряков, весь мир узнал о его поступке. Его должны были отбуксировать при помощи шлюпок, но ситуация вышла из-под контроля. А огромные океанские волны готовы смыть людей с плота.
«Плот «Медузы»» стал последним из законченных произведений Жерико. В 1818 году, когда Жерико работал над этой картиной, положившей начало французскому романтизму, Эжен Делакруа, позировавший своему другу, стал свидетелем рождения композиции, ломающей все привычные представления о живописи. Странный художникбыл постоянным посетителем «скорбных домов» и моргов.
Незадолго до создания Теодором Жерико «Плота Медузы» вышла его картина «Потоп», которую принято считать своеобразным предшественником. Композиция развивается по диагонали и на втором плане – люди, увидевшие вдалеке корабль. Если это литература, то соединение стихов и прозы, трагедии и комедии. Капитан фрегата, Гюго Дюрой де Шомарей, бывший эмигрант, на которого возлагалась большая часть вины в гибели пассажиров плота, был назначен по протекции (впоследствии он был осуждён, получил условный срок, но общественности об этом не сообщалось)1.
В основе сюжета картины лежит реальное происшествие (. В первую же ночь дрейфа 20 человек были убиты или покончили жизнь самоубийством. Та же ситуация и с пленочными камерами 151 пока не рассыпалась пленка и «не замерз» лентопротяжный механизм, можно смело снимать, не задумываясь о сбоях техники.
помогите с описанием картины Жерико Плот Медузы
Кто-то на этом плоту уже отчаялся, у кого-то теплится надежда, кто-то умирает. «Ужасное в искусстве — такой же дар, как и грация» — записал у себя в дневнике ещё один великий художник (и друг Жерико), Делакруа. Писать он начинал с раннего утра, как только позволяло освещение и трудился до вечера. Он стоит в центре, он представляет собой ось картины. На 8 день за борт выбросили наиболее слабых и раненых людей).
В основе сюжета картины лежит реальное происшествие, случившееся 2 июля 1816 года у берегов Сенегала. На перегруженном плоту было мало провианта и никаких средств управления и навигации. Но есть поразительные пейзажи, которые принадлежат и тому и другому модусу. В своей книге автор рассматривает ряд общечеловеческих проблем в философском аспекте.
Теодор Жерико картина Плот Медузы
Сюжет данной картины рассказывает о реально произошедшем трагическом случае. Сквозь дым видны фигуры участников штурма. Слева от него – три сына, сливающиеся в одну фигуру, справа – три женщины. В одном из своих писем он отмечает: «Художник, как шут, должен уметь относиться с полным безразличием к тому, что исходит от газет и журналов». В мастерскую заходили лишь немногие из друзей. Но это позволяет Гойе превратить современное событие в звено истории Испании.
Капитан дал приказ всем покинуть корабль. В корпусе судна открылась течь и его решено было покинуть, но шлюпок на всех не хватило. О выставке написали все газеты, на театральной сцене появилась постановка «Гибель Медузы или Фатальный плот». Все, кто был на лодках, спаслись. Казалось, что «Плот Медузы» – первое крупное произведение многообещающего молодого художника, что, судя по его следующим работам – серии портретов душевнобольных и написанной в Англии картине «Скачки в Эпсоме» – Жерико ждет блестящее будущее.
- Теодор Жерико, «Плот Медузы»: история, описание, анализ
- Картина Плот «Медузы», Теодор Жерико
- «Плот Медузы», Теодор Жерико, 1818 — 1819
- Картина «Плот Медузы» Теодора Жерико: интересные факты
- Самое интересное в виде мозаики
- «Плот Медузы» (Теодор Жерико): описание
Лишь небольшая часть близких и мастеров, открытых новому, поздравила художника с успехом. Буллок незадолго до встречи с Жерико организовал удачную выставку одной картины— полотна Гийома Летьера «Брут, осуждающий на смерть своих сыновей». Таким образом он достигает большей универсализации, поднимая частную драму до общечеловеческой трагедии1.
В дальнейшем Дедрё-Дорси отклонил предложение продать работу в США за значительно большую сумму и в итоге уступил её Лувру за те же 6000 с условием, что она будет размещена в основной экспозиции. Так реалистично страдание и смерть до Теодора Жерико не изображал ещё никто. Лишь спустя годы картина была оценена по достоинству.
- Картина Теодора Жерико Плот Медузы
- Общееколичествопросмотровстраницы
- ПЛОТ МЕДУЗЫ – ИСТОРИЯ ОДНОЙ КАРТИНЫ
- Информация по экскурсии Аудиогид: Лувр
- Объекты по экскурсии Аудиогид: Лувр
- Предложения наших партнеров по Парижу
Правительство не захотело приобрести произведение идейно направленное против него. Жерико пошёл по пути воссоздания происшедшего через исследование доступных ему материалов и встречаясь со свидетелями и, как говорит Клеман, составил «досье показаний и документов». Смерть ещё страшней, когда её никто не замечает, когда никто не оплакивает мертвецов12. Ведь в то время Салон был наполнен произведениями, прославлявшими монархию и религию. Действительно, в них отсутствует один герой – в них отсутствует один двигатель.
Как бы то ни было, если видимые следы были и вытерты, но все же картина пронизана скрытой болезненностью, которую можно даже почувствовать (что и вызвало комментарий журналиста) в молчаливых тонах и жутком освещении. «Про конфликт общества и государства, народа и империи говорить можно очень много. Именно эта спрессованность момента здесь исключительно важна. Когда «промерзает» цифра, то не знаешь, чего от нее ждать: то ли она отработает свои «нули 151 единички», то ли нет, а результат будет виден только при просмотре материала.
- Презентации к уроку Обществознание
- мотреть все презентации по обществознанию
Само создание этой картины является исторически важным. 4884). Эпизод каннибализма исчез, как будто его следы смыло морем.
Очень близкий друг. И эмоции, чрезмерные, бьющие через край, далекие от правильности и приглаженности «классической» живописи. «Кружево песков» 151 извилистые линии, выведенные ветром на песчаных откосах, ярко вырисовываются.
Плотник, служивший на фрегате исполнил для Жерико уменьшенную копию плота. Тогда на отмели Арген в 40 лье от африканского берега потерпел крушение фрегат «Медуза». Но ветер относит плот от корабля спасения.
Художник был поражен сюжетом и эффектами, отсюда некоторая театральность картины. Кроме них, в Сенегал направлялся так называемый «африканский батальон», состоявший из трех рот по 84 человека, по слухам из бывших преступников. Начальник экспедиции, капитан «Медузы» де Шомарэ, был назначен на эту должность по протекции и его некомпетентность проявилась самым роковым образом.
Слова эти, опубликованные в официальном печатном органе, газете «Ле Монитёр», на первых порах были восприняты как признание успеха Жерико и повторялись на разные лады20. Это команда. О ней писали все газеты, о картине появились отдельные брошюры, поэты слагали о ней стихи. Картина «Плот Медузы» вызывает ужас. Затем поднялся шторм. И художник едет в Гавр, где на месте изучает эффекты неба и моря.
Он досконально изучил их книгу, возможно издание с литографиями, достаточно точно изображавшими эпизоды трагического события. Картина была закончена в июле 1819 года. 147 людей оказались обречены на смерть. Бокал с розами увиден не под тем углом, под каким увидены все остальные предметы, стоящие на столике. Ему интересно соединение цветов и фактур, а логическое сопряжение предметов и людей – дело десятое. Но погода не благоприятствовала, ждали шторма.
Жерико был всецело поглощён работой. Но Анри Совиньи, судовой врач, публикует эту историю 13 сентября 1816 года в оппозиционной «Журналь де деба» — он поплатился за это своей должностью. О выставке написали все газеты, на театральной сцене появилась постановка «Гибель Медузы или Фатальный плот». После появления картины со сценой гибели моряков, весь мир узнал о его поступке.
И, хоть он и начал свою службу на флоте ещё в 1780-х годах, последние 25 лет своей жизни он провел почти исключительно (он выходил в море только ради участия в высадке на Кибероне — и то пассажиром) на берегу, в Англии. После смерти Жерико картина была приобретена Лувром при посредничестве друга художника Дедрё-Дорси. На четвертый день в живых осталось 67 человек из почти полутораста. Жерико, желая поправить свои финансовые дела (часть входной платы получал художник), убедил Буллока показать в Лондоне «Плот Медузы».
Фрагмент картины Осенью 1817 года вышла в свет книга «Гибель фрегата Медуза». Это Делакруа — он позировал другу для «Плота Медузы». Это целая эпопея. Вот высокие фигуры, вот низкие фигуры, вот парусники большие, вот шлюпки под парусами. Именно Давид превращает клятву в центральный эпизод трагедии. Картина Жерико «Плот Медузы» будет создана через несколько лет.
Картина была закончена в июле 1819 года. Что соединяет эти две неравные части композиции. Критик из «Таймс» отмечал «холодность», присущую этой школе и находил в полотне Жерико «холодность колорита искусственность поз, патетизм». Кто-то подает сигнал, кто-то лежит полумертвый в прострации, кто-то отупел от безысходности и ни на что не реагирует, кто-то пытается привести в чувство умирающего и удерживает его от падения с плота.
В настоящее время «Плот Медузы» находится в 77-м зале на первом этаже галереи Денон в Лувре (INV. первый план и приобретает гиперболизированное значение. Пытается вжиться в историю, собирая разнообразные материалы для своего произведения. Именно «Плот Медузы» послужил началом становления французского романтизма. Он также размышлял на темы взаимного сосуществования людей в социуме.
И новый курс «Медузы»направил фрегат вдоль мавританского побережья изобиловавшего мелями и рифами. Начались схватки. Здесь Жерико по-новому увидел своё произведение и решил тут же переделать нижнюю левую часть, которая показалась ему недостаточно убедительной как основание для пирамидальной композиции. Дальше было ещё хуже: капитан обнаружил, что его познаний в навигации просто не хватает для прокладки нового курса — и попросил одного из ученых, находившихся на борту (философа Ришфора) помочь ему в управлении кораблем. Мане историй не рассказывает.
А такие политические абстракции, как свобода, равенство, братство, не имеют облика. Редкая растительность хорошо видна и отделяется от фона. м. Но случилось непредвиденное: усилился ветер и фрегат дал трещину. Отсюда очень многие постулаты романтического искусства. Художника всегда обуревали великие замыслы и на этот раз он решил художественным образом реконструировать те трагические события.
При низком солнце 151 ранним утром и к вечеру 151 пустыня выглядит особенно красочно. В настоящее время полотно находится в Лувре. Публика потрясена этой драмой имевшей немедленные политические последствия. Также стоит отметить цветовое решение, к которому прибегает автор на своем полотне.
Картина Теодора Жерико Гибель Медузы сразу же стала сенсацией. И пытаются в живописи не просто запечатлеть природный ландшафт, а его изменчивость – в разное время суток, в разное время года. Чего нельзя сказать о жанре барокко, где эмоции выходят на первый план. Капитан фрегата, Гюго Дюрой де Шомарей, бывший эмигрант, на которого возлагалась большая часть вины в гибели пассажиров плота, был назначен по протекции (впоследствии он был осуждён, получил условный срок, но общественности об этом не сообщалось).
Когда съели последнюю картошину, входпошла кожа— ремни, ботинки, гармошка. Среди работ художника много выдающихся произведений, но самая важная работа Жерико «Плот Медузы». Успех «Плот "Медузы"» имел в Лондоне, где предпринимателем Буллоком была организована её выставка.
Есть жертвы и есть убийцы. Он назвал картины такого рода хоровыми. Никаких ран на мертвых телах: напротив, они молоды и прекрасны. Картина Теодора Жерико «Плот Медузы» показывает этот момент. Ведь именно в необычном, экстраординарном состоянии человек лучше всего раскрывается.
Положение на плоту, оставленном на произвол судьбы, обернулось катастрофой. У берегов Сенегала терпит, сев на отмель, крушение военный парусный корабль (фрегат) «Медуза». В первую же ночь дрейфа 20 человек было убито или покончило жизнь самоубийством.
То есть, даже в пейзажной живописи надо сохранить субъективные переживания художника. Обнажённые мертвецы на первом плане – обращение к традиционным для европейского искусства темам «Танец смерти» и «Триумф смерти» – нагота мёртвого человека трактуется как «отсутствие всех благ» и противопоставляется наготе «естественной», «божественной» и «преступной».
«Последний день Помпеи» Брюллова- крупнейшее произведение романтизма. Случай ссоветскими моряками уникален именно тем, чтоимудалось сохранить себя. «Несчастные, пишущие такие глупости, конечно, не голодали в течение двух недель, а то бы они знали, что ни поэзия, ни живопись не способны передать во всей полноте ужас, пережитый оставшимися на плоту»K 627. Критик из «Таймс» отмечал «холодность», присущую этой школе и находил в полотне Жерико «холодность колорита искусственность поз, патетизм». Плот скитался в море в течении 12 дней. По словам его биографа, Шарля Клемана, художник составил «досье показаний и документов».
Страсть к рисованию именно лошадей привела его к преподавателю Клоду Верне, затем к Пьеру Герену. Продуктов у них не было. Так как эта полнокровная женщина – это, конечно, сама Свобода. Семнадцать человек остались на фрегате, 147 человек перешло на плот.
В самую первую ночь погибли двадцать человек. За застывшим Петром, шеренгой солдат, шеренгой виселиц – шеренга зубцов кремлевской стены. Кроме того, вечерняя пылевая дымка значительно ослабляет свет. Парижанам, в отличие от сегодняшних зрителей, не надо было объяснять, что изобразил молодой художник Теодор Жерико (1791 -1824). Он побывал на морском побережье Нормандии, чтобы пережить шторм и сделать наброски. На четвертый день осталось менее половины человек и оставшиеся начали поедать человеческое мясо. На столе, в тепле стоят четыре бутылки шампанского – но почему не во льду.
Спасательные шлюпки слишком малы, вот таким образом был собран плот, прозванный машиной. В 1968 году немецкий композитор Ханс Вернер Хенце написал ораторию «Плот Медузы», постановка которой (Хенце осуществил её совместно с Эрнстом Шнабелем) вылилась в политический скандал – оратория была посвящена Эрнесто Че Геваре. Семнадцать человек остались на фрегате, 147 человек перешло на плот. Сюжет картины основан на реальной трагедии.
Своей революционностью. Задуманное историческое полотно «Отступление французов из России в 1812 году», возможно, затмило бы «Плот Медузы», но ранний шедевр Теодора Жерико оказался его последней крупной работой. Некоторое время спустя полотно с переменным успехом демонстрировалось в Великобритании – выставку одной картины организовал предприниматель Уильям Буллок. Смерть ещё страшней, когда её никто не замечает, когда никто не оплакивает мертвецов. Публицистический пафос «Плота» был востребован в период падения Второй республики, знаменуя гибель общества. Ходили слухи (весьма убедительные), что капитан получил это место по блату, будучи абсолютно некомпетентным моряком. Кроме того, он решил вместо карьеры торговца табаком выбрать карьеру художника.
Колорит картины мрачен и темен внизу полотна, но к горизонту он светлеет, наполняя души надеждой. Кроме того, мастер абсолютно искренне был счастлив, когда его друг Лебрен заболел желтухой и его лицо приняло нездоровый цвет. Случилось это в 1816 году. По мнению Батисье, Жерико не обращал внимания на критику, однако, как показывают обнаруженные позднее документы, он воспринимал негативные отзывы весьма болезненно. Выжило лишь десять человек.
К развитию этой новой эстетики инстинктивно подошел в своей картине «Плот Медузы» Теодор Жерико. На «Плот Медузы» обратил внимание король Людовик XVIII, так отозвавшийся о картине: «Вот, г. Жерико, катастрофа, которая могла стать катастрофой для художника, её изобразившего». Здесь нет центрального героя, свой замысел художник раскрывает через действия и эмоции каждого пассажира плота. Немного погодя обозреватель той же «Ле Монитёр», Эмерик Дюваль, проанализировал картину, отметив «несколько отвлеченное воодушевление» художника, который всё-таки, по мнению критика, «превосходно выразил весь её ужас».
«Плот Медузы» экспонировался на парижском Салоне 1819 года и получил неоднозначную оценку художественных критиков и публики. Сам художник изготовил фигурки людей из воска и, располагая их на модели плота изучал с разных точек зрения композицию, может быть, прибегая к помощи камеры-обскуры. Жерико встретился с участниками трагедии, которые остались в живых, общался с авторами «Гибели фрегата Медуза». м. Кто же бросает еду за борт. Из-за голода многие из них начали практиковать каннибализм. До 18 века пейзаж в основном был представлен ведутой (городским пейзажем).
Тем временем начал усиливаться ветер, а в корпусе корабля образовалась трещина. На «Плот Медузы» обратил внимание король Людовик XVIII, так отозвавшийся о картине: «Вот, г. Жерико, катастрофа, которая могла стать катастрофой для художника, её изобразившего». А когда начался шторм, обезумевшие люди боролись за то, чтобы находиться в центре плота. Парижанам, в отличие от сегодняшних зрителей, не надо было объяснять, что изобразил молодой художник Теодор Жерико (1791 -1824). Но модус изображения был общепринятым. Барнс обращает внимание читателей на некомпетентность морских офицеров фрегата «Медуза», коррумпированность Королевского флота, бессердечное отношение представителей правящего класса к тем, кто находится рангом ниже. Описание современников говорит, что он даже обрил голову, чтобы никуда не выходить и не отрываться от работы.
Опасаясь, что «Медузу» купит английский коллекционер, её приобрел близкий друг Жерико Дедрё-Дорси за 6005 франков. Когда эти новости дошли до общества, то оно было потрясено кошмаром произошедшего. И это команда к человеку, который сначала действует, а потом размышляет. Образовалась группа из офицеров и пассажиров и группа моряков и солдат.
Флагманом конвоя был как раз фрегат «Медуза». «Медузу» называли шедевром, видели в ней «реальную правду», «натуру», а Жерико удостоился сравнения с Микеланджело и Караваджо.
На отмели Арген в 40 лье от африканского берега фрегат «Медуза» потерпел крушение. Позже Делакруа вспоминал, что увидев законченную картину, он «в восторге бросился бежать, как сумасшедший и не мог остановиться до самого дома». Только 15 из них остались в живых и на двенадцатый день скитаний были подобраны бригом «Аргус».
Все это безумный художник сохранял до полного разложения. Завершила подготовительные работы поездка в Гавр, где Жерико писал этюды моря и неба. На «Плот Медузы» обратил внимание король Людовик XVIII, так отозвавшийся о картине: «Вот, г. Жерико, катастрофа, которая могла стать катастрофой для художника, её изобразившего». «Французские салоны знали изображения тяжелого крестьянского труда, бедных крестьян.
Перед Салоном большие холсты были собраны в фойе Итальянского театра. Именно это придает картине полную эмоциональную силу. Кстати, о Делакруа и любопытныхдеталях: видите в левом нижнем углу картины двух мертвецов. Как писал один из критиков, Жерико "показал на тридцати квадратных метрах картины весь позор французского флота". В картине современники увидели аллегорию Франции эпохи Реставрации, погрязшей в коррупции и взяточничестве (которое и стало причиной трагического исхода плавания под началом неумелого, но назначенного по протекции капитана).
На восьмой день плавания пятнадцать человек, сохранивших силы и здоровье, решили столкнуть больных и слабых в море.
Взятый из реальной жизни сюжет, да ещё и не приукрашенный высокими идеалами и не освещенный отблеском славы (как, например, батальная живопись). Начальником всей экспедиции был Гуго Дюруа де Шомарей, который обманным путём взяточничества, по протекции, без должных знаний и квалификации, был назначен капитаном «Медузы». ), случившееся 2 июля 1816 года у берегов Сенегала. На перегруженном плоту было мало провианта и никаких средств управления и навигации.
Места в шлюпках заняли высокопоставленные лица. «Плот Медузы» получил противоречивые отклики у французских критиков и публики. Она шла против всего, к чему парижская публика на этот момент привыкла.
В первую же ночь было убито 20 человек. Оппозиция считала историю с «Медузой» не несчастным случаем, а преступлением режима, покрывающего коррупцию и пренебрегающего жизнями простых граждан, тем более что власти сразу же попытались замять скандал, не привлекая виновных к суду. Шлюпки должны были отбуксировать плот к берегу, однако при первых признаках непогоды канаты, связывающие шлюпки с плотом, лопнули (или были намеренно обрублены) и шлюпки уплыли. Картина Сурикова здесь – яркое исключение.
Семнадцать человек остались на фрегате, 147 человек перешло на плот. 17 июня 1816 года в Сенегал направилась французская морская экспедиция, состоявшая из фрегата «Медуза» и еще трех судов. Кроме лошадей он увлекался рисованием сумасшедших и трупов. Прямо в фойе театра он переписал её, добавляя две новые фигуры: соскальзывающее в море тело (для него позировал Делакруа) и человека, стоящего за отцом с мертвым сыном. Жерико выставил «Плот Медузы» в Салоне 1819 года, причём, как отмечал В. Турчин, «достойно удивления», что это полотно вообще было допущено к показу. А когда начался шторм, обезумевшие люди боролись за то, чтобы находиться в центре плота.
А на плоту положение стало ужасным. Правда, Жерико считал своих лошадей намного лучше лошадей Верне: «Одна моя лошадь съест семь его лошадей». Было настоящим чудом, что картина вообще была допущена к показу.
Еще несколько шлюпок продолжили путешествие морем и добрались до Сенегала (или были подобраны другими кораблями конвоя) — на них, среди прочих, находилисьДюруа де Шомаре и Шмальц. Командовал фрегатом 53-летний капитан Юг Дюруа де Шомаре (в современном русском — бессмысленном и беспощадном — гуглопереводе он именуетсяГуго Дюрой де Шомарей).
Утром 17 июня 1816 года в Сенегал отправилась французская экспедиция, состоявшая из фрегата «Медуза», каравеллы «Эхо», флюта «Луара» и брига «Аргус».
Их путешествие длилось не более четырех дней. За это время большая часть людей погибла.
Романтики ставя. Это открытие предопределило начало импрессионизма. На ней художник размещал восковые фигуры, уточняя композицию будущей картины.
Радость, надежда, отчаяние, горе – все это романтизм смешивает в художественном произведении. Писать он начинал с раннего утра, как только позволяло освещение и трудился до вечера. Однако, что же осталось из этих предварительных исследований на законченной картине. Немного погодя обозреватель той же «Ле Монитёр», Эмерик Дюваль, проанализировал картину, отметив «несколько отвлеченное воодушевление» художника, который всё-таки, по мнению критика, «превосходно выразил весь её ужас». Но уже сама глубина темы и работа над картиной вывели ее за рамки политического памфлета.
Тяжелый парус, который вторит своим изгибом надвигающейся на плот волне, мачта, крепящие ее канаты и группа сомневающихся, еще не верящих в спасение людей, образуют композиционно «большую пирамиду», вершина которой клонится навстречу волне, в направлении, противоположном кораблю. На перегруженном плоту было мало провианта и никаких средств управления и навигации. Под безобразием на самом деле понималась предельная правдивость».
Наступают предвечерние часы и снова все прочерчивается тенями, снова расцветает. 147 человек были вынуждены спасаться, забравшись на плот. Как ни странно, картина «Плот Медузы», над которой в 1818 году работал Жерико, положила начало французскому романтизмуВеликий художник Теодор Жерико под впечатлением страшной катастрофы создал свое знаменитое полотно «Плот Медузы», где по-своему передал атмосферу бедствия. Холмы и барханы рельефны, затененные склоны резко отделяются от освещенных. Но в этой картине очень хорошо заметна роль народа.
Картина Жерико«Плод Медузы» – в основе реальные события, гибель фрегата, несколько пассажиров спаслись на плоту, в течение двух недель их носило по океану, многие умерли, но. Ему удается в одной картине – очень патетической, очень романтической, очень звучной – соединить реальность, физически осязаемую и брутальную, (посмотрите на любимые романтиками трупы на переднем плане) и символы. При этом «Медуза» оторвалась от остальных судов конвоя — чем нарушила все мыслимые инструкции и приказы. Тогда на отмели Арген в 40 лье от африканского берега потерпел крушение фрегат «Медуза». Плотник, служивший на фрегате исполнил для Жерико уменьшенную копию плота. Первое полотно он создаст в 1812 году, там, конечно, будет конь. Он воспринял драму «Медузы» не только и не столько как «дидактический пример узкого политического значения» (капитан фрегата, бывший эмигрант, на которого возлагалась большая часть вины в гибели пассажиров плота, был назначен по протекции), а как общечеловеческую историю. Здесь приходит конец их страданиям.
По мнению Г. Лавирона и Б. Гальбаччо («Салон 1833 года»), картина «приблизила революцию». На борту было около 400 человек. 140 пассажиров и членов команды попытались спастись, высадившись на плот. И появляется историческая живопись.
Критик из «Таймс» говорил о «холодности», которой отличалась эта школа и отмечал в картине Жерико те же «холодность колорита искусственность поз, патетизм». В их числе были и губернатор Сенегала Шмальц и солдаты «африканского батальона» набранные из людей разных национальностей, среди которых попадались и бывшие преступники и разные сорвиголовы. На восьмой день 15 наиболее сильных выживших выбросили за борт слабых и раненых. Сильнейшая надежда тонет в глубинах зла: возможно именно это придает Плоту с Медузы такую силу. Тогда на отмели Арген в 40 лье от африканского берега потерпел крушение фрегат «Медуза». На плоту начались драки за доступ к воде.
Всего за время подготовки к созданию полотна, Жерико сделал более ста этюдов и зарисовок. Фрегат сбился с курса и сел на отмель Арген. «Клятва Горациев» написана на сюжет о том, как римские патриоты три брата Горация были выбраны, чтобы сразиться с представителями враждебного города Альба-Лонги братьями Куриациями. В чем сущность романтического мировосприятия.
В настоящее время «Плот Медузы» находится в 77-м зале на первом этаже галереи Денон в Лувре (INV. «Курбе переехал в Париж, но не стал частью художественного истеблишмента. Дополнительно было решено построить плот площадью 140 кв. Общественность была глубоко потрясена этим происшествием.
Для живописи это имело очень существенные последствия. Он делает смотрящих почти участниками происходящей трагедии.
В этом смысле европейскую историческую живопись XIX века страшно интересно изучать, хотя, на мой взгляд, она не оставила, почти не оставила понастоящему великих произведений. Но настоящими учителями для него стали Ж. Л. Давид и Ж. А. Гро. На двенадцатый день их подобрал бриг «Аргус».
Подробности плавания потрясли современное общественное мнение. Да и видно ли его.
Позже Делакруа вспоминал, что увидев законченную картину, он «в восторге бросился бежать, как сумасшедший и не мог остановиться до самого дома». Когда Жерико выставил «Плот «Медузы»» в Салоне в 1819 году, картина вызвала негодование публики, так как художник вопреки академическим нормам того времени использовал столь большой формат не для изображения героического, нравоучительного или классического сюжета. После смерти художника в 1824 году картина была выставлена на аукцион и приобретена его близким другом, художником Дедрё-Дорси, за 6000 франков, тогда как представители музея в Лувре не готовы были пойти дальше 5000. Его должны были вести на буксире лодки.
Как ты можешь увидеть свободу. Известным фактом является и то, что каждую фигуру художник писал отдельно и с реальных людей. И очень трудно понять, на самом деле, какой из них доминирует». И она действительно была для того времени революционна.
Капитан был на одной из шлюпок, к которой был привязан плот. Картину приобрёл Дедрё-Дорси за 6005 франков, выступив посредником в сделке31. Но мне кажется, что в этой вещи есть еще некоторые значения, которые делают ее уникальной. «Плот «Медузы»» — картина французского художника Теодора Жерико, одно из самых знаменитых полотен эпохи романтизма. В основе сюжета картины лежит реальное происшествие, случившееся 2 июля 1816 года у берегов Сенегала.
Критики называли «Медузу» шедевром, который отражает реальную жизнь, а её автор удостоился сравнения с Микеланджело и Караваджо. Она вызывает целый шквал переживаний и размышлений. Ещё через год вышел роман Веркора «Плот Медузы» (Le radeau de la Meduse). Теодор Жерико, впечатлившись ужасной историей, произошедшей с людьми, в 1819 году написал картину «Плот Медузы», холст, масло, 491716 см.
Двигателем становится народ. Рядом со Свободой – мальчишка с пистолетами, прообраз Гавроша.
Сюрреалист Луис Бунюэль был вдохновлён ею на создание фильма «Ангел-истребитель» (1962) о группе людей, которых рок изолировал от окружающего мира – но не на плоту, а в гостиной роскошного особняка. Дрейф баржи «Т-36» в1960 году: 49дней безедыиводы. (В Англии, свободной от диктата академических кругов, прижились частные выставки отдельных произведений).
Подробности плавания потрясли современное общественное мнение. Немного погодя обозреватель той же «Ле Монитёр», Эмерик Дюваль, проанализировал картину, отметив «несколько отвлеченное воодушевление» художника, который всё-таки, по мнению критика, «превосходно выразил весь её ужас»21. Здесь прослеживаются традиции барокко.
Многие последующие художники-романисты черпали свое вдохновение из этой картины. Это требуется Жерико, чтобы передать все эмоции, владевшие обезумевшими людьми. Все, кто был на лодках, спаслись. Картина полностью передает атмосферу и дух трагичности. Да, бледны, но их кожа не засохла, они не разлагаются. Давид тщательно срежиссировал появление своего шедевра.
Как бы ни был утомлен и пресыщен впечатлениями посетитель Лувра, он наверняка остановится в 77-м зале галереи "Денон" перед картиной «Плот "Медузы"» и, забыв усталость, начнет рассматривать огромное полотно. Картина написана в романтическом стиле, который тогда только-только появился. Несколько человек сошли с ума. По мнению исследователей, Жерико могла быть знакома брошюра Савиньи «Обозрение влияния голода и жажды испытанных после гибели фрегата Медуза» (1818). Она изрезана черными провалами промоин и рытвин. на открытом воздухе.
Сто пятьдесят человек собралось на площади семьдесят на пять футов. Оппозиция обвинила в случившемся правительство.
Однако в Дублине, где Буллок ослабил рекламный напор, картина не вызвала такого энтузиазма у публики, а местная пресса не удостоила выставку своим вниманием. Слова эти, опубликованные в официальном печатном органе, газете «», на первых порах были восприняты как признание успеха Жерико и повторялись на разные лады. Фрегат «Медуза» потерпел кораблекрушение 2 июля 1816 года у берегов Сенегала. Следует провести реминисценцию с книгой Джулиана Барнса «История мира в 10, 5 главах», а именно с пятой главой этого постмодернистского романа второй половины двадцатого века (1989 г. ). Продуктов у них не было. Мачта, левая половина паруса и веревка справа составляют вторую пирамиду.
Вы можете увидеть на лицах страх и облегчение. Фактически это было одно из первых полотен, написанное в этом стиле. В 1968 году немецкий композитор Ханс Вернер Хенце написал ораторию «Плот Медузы», постановка которой (Хенце осуществил её совместно с Эрнстом Шнабелем) вылилась в политический скандал— оратория была посвящена Эрнесто Че Геваре36. решила запостить историю создания одной картины.
В реальности на плоту с «Медузы» был лишь один негр но Жерико любил рисовать своего сожителя и изобразил его в трех ракурсах: со спины (негр, взобравшийся на бочку и машущий кораблю, появившемуся на горизонте, красной тряпкой), в три четверти (третий от мачты в группе стоящих рядом с ней мужчин) и в профиль (сидит под мачтой в центре картины). Тогда на отмели Арген в 40 лье от африканского берега потерпел крушение фрегат «Медуза». Правительственные круги и официальная пресса сочли живописца опасным бунтарем, сам король Луи XVIII язвительно поинтересовался: «Это, месье Жерико, – не то ли кораблекрушение, в котором утонет создавший его художник. » Напротив, противники режима увидели в картине обличительный документ. Этот постулат романтизма замечательно сформулировал Пушкин: «Судить художника по тем законам, которые он сам над собой поставил».
На четвёртый день в живых остались только 67 человек, многие из них, мучимые голодом, стали поедать трупы умерших. Это, вероятно, его любовник Луи Бро, гаитянский негр, солдат. В следующем году Совиньи и ученый-географ Александр Коррейяр (один из пятнадцати, выживших на плоту) опубликовали книгу «Крушение фрегата Медуза». И они начали есть друг друга. Его семья была обеспеченной, но ребенка рано отдали в пансион, где он обучался. В самую первую ночь погибли двадцать человек.
Это первая ласточка политического либерализма в живописи, который касался пока еще очень далеких стран». Так начинал работу над картиной Жерико «Плот Медузы». Тем временем начал усиливаться ветер, а в корпусе корабля образовалась трещина. В июле 1816 года у берегов Западной Африки французский фрегат «Медуза» из-за ошибок неопытного капитана, получившего должность по протекции, сбился с курса и сел на мель.
«Но когда эта картина была выставлена в 1851 году в Париже, она создала скандал. Человек, который сочувствует, по определению находится в приоритетной позиции. Мировоззрение романтиков – трагическое, пропитанное духом катастрофизма. Возможно, картина Жерико появилась в Салоне благодаря усилиям его друзей.
Художник специально побывал на морском побережье и сделал несколько этюдов с волнами и грозовым небом. Во-вторых у многих картина вызвала отвращение — из-за чересчур натуралистичных деталей. А поскольку этот ужас универсален, то и Клятва Горациев никуда от нас не уйдет». Романтики первыми начинают работать на пленере, т. е.
Подробности этого крушения потрясли тогдашнее общество, а во французском правительстве разгорелся целый скандал из-за некомпетентности капитана и не предпринятых раньше попыток спасти уцелевших. Перед Салоном большие холсты были собраны в фойе Итальянского театра. Художник познакомился с Корреаром и Савиньи, даже, вероятно, написал их портреты.
Гигантское полотно впечатляет своей выразительной мощью. Поочередно то надежда, то отчаяние овладевают людьми, заполнившими плот Медузы. Здесь – сложная амальгама чувств. Жерико выставил «Плот Медузы» в Салоне 1819 года, причём, как отмечал В. Турчин, «достойно удивления», что это полотно вообще было допущено к показу.
Сенегала, людьми познавшими "сободу".
Но это не единственная проблема, которой коснулся Жерико в своей работе. Для Теодора Жерико «Плот Медузы» стало одним из первых серьезных произведений, Именно это полотно принесло ему широкую известность и признание в профессиональных кругах и среди любителей искусства. Одно-единственное полотно стало символом целой эпохи в живописи Франции и всей Европы. Все люди изображены в своеобразном клубке из сплетенных человеческих тел.
147 людей оказались обречены на смерть. Есть на картине и ещё один друг Жерико. «Плот Медузы» (фр. Если присмотреться к его картинам, мы часто вынуждены будем признать, что мы не понимаем, что привело сюда этих людей, что они делают друг рядом с другом, почему эти предметы соединяются на столе.
Случилось это в 1816 году. Нападая на современность, картина развивается в настоящее политическое событие. «Несчастные, пишущие такие глупости, конечно, не голодали в течение двух недель, а то бы они знали, что ни поэзия, ни живопись не способны передать во всей полноте ужас, пережитый оставшимися на плоту». Человек на переднем плане – это его конечное бытие. Картина была закончена в июле 1819 года.
147 человек «попроще» они убедили перейти на спешно сколоченный плот, пообещав буксировать его до берега, однако вскоре бросили в открытом море. В первую же ночь дрейфа 20 человек были убиты или покончили жизнь самоубийством. Здесь нет никакой идеализации, а лишь полновесная аутентичность.
Художник родился в Руане в 1791 году. Работа над монументальным полотном истощила Жерико, он хотел поехать на Восток, чтобы отвлечься от болезни и невзгод в личной жизни, получить новые впечатления, однако друзья отговаривали его. Аналоговые же камеры оснащены более простым процессором: им не надо «упаковывать» считанную картинку в числа, они просто пишут сигнал, вот таким образом и морозы для них менее опасны. В Средиземном море недалеко от побережья Африки затонул французский фрегат «Медуза», на борту которого находились более 150 пассажиров. Это был взгляд несколько сверху. Пятеро из нихумерли в течение ближайших нескольких дней.
Море у Фридриха очень часто метафора инобытия, смерти. После прибытия на Мадейру (27 июня) губернатор Шмальц выразил желание прибыть в Сенегал как можно быстрее. «Свобода на баррикадах» Делакруасоздана под впечатлением Июльской революции в Париже. Несмотря настрашный голод, никто изнихниразу непокусился надолю другого. «Это полотно обращается не к личности – оно обращается к человеку, стоящему в строю.
Не знаю насколько осознан был подход художника к выбору темы картины, но он в своём произведении ухватил весь трагизм событий происходивших во французском обществе. Ведь французы вкусили "свободу" (взятие Бастилии 14 июля 1789 года, революция, заработала гильотина). Так ли уж случайно (без проведения свыше) судно потерпело крушение, сев на мель в 1816 году во время экспедиции по КОЛОНИЗАЦИИ. На первом плане изображены люди, пытающиеся привести в чувство умирающих. Гигантское полотно впечатляет своей выразительной мощью. Буллок незадолго до встречи с Жерико организовал удачную выставку одной картины – полотна Гийома Летьера «Брут, осуждающий на смерть своих сыновей» (в Англии, свободной от диктата академических кругов, прижились частные выставки отдельных произведений). Есть и еще одна волнующая вещь: ощущение хаоса и поножовщины здесь чрезвычайно важно.
Попытки снять корабль с мели были безуспешны. Жерико делал эскизы в больницах и моргах, зарисовывал в лечебницах лица безумцев. Здесь и началась ужасная одиссея. Еще несколько человек решило остаться на «Медузе» (по разным данным от 10 до 17, 4 сентября спасли троихиз них). В учителя себе он выбрал Ораса Верне— их объединяла любовь к лошадям. И вот этот принцип романтики переносят и на другие жанры, например, на пейзаж.
Сюжет картины основан на реальной трагедии. Романтики решительно отрицают чистоту жанра. По словам его биографа, Шарля Клемана, художник составил «досье показаний и документов».
Жерико делал эскизы в больницах и моргах, зарисовывал в лечебницах лица безумцев. Картину скрепляет дуэль взглядов Петра и рыжебородого стрельца.
Возможно, картина Жерико появилась в Салоне благодаря усилиям его друзей17. Книга (вероятно, это было уже второе её издание) попала в руки Жерико, который увидел в истории сюжет для своего большого полотна. Эта картина потрясающе проста. Подробности плавания выживших потрясли светское общество, а само крушение обернулось скандалом во французском правительстве из-за некомпетентности капитана судна и недостаточности попыток спасения потерпевших. Гигантское полотно впечатляет своей выразительной мощью. Жерико воспринимает действительность прежде всего объемно-пластически. В-третьих, у многих картина вызвала восторг.
Однако юный художник не унывает, пишет и пишет своих излюбленных лошадей. «Эжен Делакруа принадлежал к той прослойке французской элиты, которая поднялась при Наполеоне и была оттеснена Бурбонами. 149 (по другим данным — 146) человек (в основном матросы, солдаты и пассажиры победнее — включая одну женщину, маркитантку) должны были плыть на плоту губернатор с семьей, ученые, офицеры (включая капитанаДюруа де Шомаре), чиновники и колонисты побогаче — разместились в шлюпках правда, несколько человек (в том числе офицеров) перешли на плот добровольно. Жерико, желая поправить свои финансовые дела (часть входной платы получал художник), убедил Буллока показать в Лондоне «Плот Медузы».
У берегов Сенегала терпит, сев на отмель, крушение военный трехмачтовый корабль «Медуза». Жерико был материально независим и мог себе позволить писать свой «Плот Медузы» сколь угодно долго. Жерико делал многочисленные этюды умирающих в больницах и трупов казнённых. Еще через четыре дня пятнадцать самых сильных человек выбросили всех остальных в море.
Лишь небольшая часть близких и мастеров, открытых новому, поздравила художника с успехом. Плотник, служивший на фрегате исполнил для Жерико уменьшенную копию плотаK 2. Так. Когда эти новости дошли до общества, то оно было потрясено кошмаром произошедшего. По мнению Г. Лавирона и Б. Гальбаччо («Салон 1833 года»), картина «приблизила революцию».
На первом плане 151 старик, держащий на руках умершего сына. Всистеме охлаждения была пресная вода. Но более всего на художника повлиял любимый Микеланджело, о встрече с произведениями которого Жерико писал: «Я дрожал, я усомнился в себе самом и долго не мог оправиться от этого переживания». Из почти 150 человек в живых осталось десять.
Независимо от места и времени действия персонажи облачались в современные одежды. В общем, она ведет себя так, как должна была бы вести та, на которую смотрим мы». Низкое облако дублирует очертания волны, поглощающей «большую пирамиду», но сквозь тучи прорывается луч, на фоне которого вырисовывается «пирамида надежды». Сухари были съедены в первый же день (200-300 граммов на человека). Самое яркое и тревожное, что напишет Жерико, – «Плот Медузы».
Он побывал на морском побережье Нормандии, чтобы пережить шторм и сделать наброски. «Медузу» называли шедевром, видели в ней «реальную правду», «натуру», а Жерико удостоился сравнения с Микеланджело и Караваджо. В пейзажной живописи в период романтизма произошли очень существенные изменения.
К шедевру Жерико часто обращались в 1960-е и 1970-е годы, связывая его с современными реалиями (так, например, участники группы «Малассис» выполнили панно для торгового центра в Гренобле по мотивам этого произведения)34. Его персонажи величественные, монументальные игнорируют своих зрителей и они не позволяют установить с ними вот такой вот контакт, который делает их частью привычного мира, они очень властно ломают стереотипы». Рельеф «Плот Медузы» украшает могилу художника. В 1816 году вся Франция ужасалась, читая газетные сообщения о крушении недалеко от островов Зеленого мыса фрегата «Медуза». Плот должны были вести на буксире лодки. Слова эти, опубликованные в официальном печатном органе, газете «Ле Монитёр», на первых порах были восприняты как признание успеха Жерико и повторялись на разные лады.
Океан занимает не так много места на огромном полотне, но художнику удалось передать ощущение «масштабности бушующей стихии». Архитектурные сооружения, площади. Он настаивал на работе в этом склепе, где наиболее преданные и дерзкие его друзья едва могли выдержать вонь хоть короткое время (Шарль Клемен).
Другой философ подчеркивал, что если в душах людей и сохраняется какая-то энергия, то только новое несчастье может вывести их из вялости. Настолько близкий, что изображен на картине трижды. Всех охватила паника. Гигантское полотно впечатляет своей выразительной мощью. По словам художника, газетчики обвиняли его даже в оскорблении Морского министерства. Считают, что несчастный философ (знавший, конечно, географию, но имеющий весьма слабое понятие о навигации) принял группу облаков на горизонте за мыс Кабо-Бланко и дело довершилДюруа де Шомаре, проигнорировав буруны и замеры глубины. Дело приобретает политическую окраску: Дюруа де Шомаре, бывший эммигрант, некомпетентный офицер — быстро становиться олицетворением отсталого, коррумпированного и неэффективного режима Реставрации.
Но, несмотря на Золотую медаль, полученную за эту работу, правительство не купило ее. " Напротив, противники режима увидели в картине обличительный документ. Сильная рельефная моделировка, придающая фигурам скульптурность, высокая патетика образов, резкие ракурсы – всё это отсылает нас к образам «Сикстинской капеллы». О выставке написали все газеты, на театральной сцене появилась постановка «Гибель Медузы или Фатальный плот». Они оба спаслись в ужасной катастрофе и позировали Жерико во время написания картины.
в конце концов их подобрал проходящий корабль. Картина обращается скорее к телу и чувствам, нежели к разуму. По плану, шлюпки должны были буксировать плот до берега. Тем временем начал усиливаться ветер, а в корпусе корабля образовалась трещина.
На втором – верящие в спасение и подающие сигналы. Позже Делакруа вспоминал, что увидев законченную картину, он «в восторге бросился бежать, как сумасшедший и не мог остановиться до самого дома». «XIX век создал историческую живопись, какой мы ее знаем. Художник тем самым аллегорично показывает связь между жизнью и смертью, её неразрывность.
Жерико был всецело поглощён работой. 17 июля, через 12 дней кошмарной одиссеи, оставшиеся в живых 15 человек были подобраны бригом «Аргус». В техническом плане произведение выполнено превосходно. С ней связана жутковатая история: сюда студенты-медики приносили художнику трупы или отдельные части человеческих тел. «Пейзаж абсолютно меняет оптику.
Даже кирзовые сапоги пригодились— «варили ихвокеанской воде, чтобы выварился гуталин, потом резали накусочки, бросали впечку, гдеонипревращались внечто похожее надревесный уголь иэтоели Кусочки варева жевали, намазав нанихтехнический вазелин». посвященной крушению фрегата «Медуза», произошедшему в 1816 году. Навеян он был вчерашним разговором с banshee про различные изображения смерти. Между тем она не кокетничает с нами, а смотрит сквозь нас. Для начала 19 века это была катастрофа невероятных масштабов.
Сами выжившие рассказывали об ужасах этого путешествия. Образовалась группа из офицеров и пассажиров и группа моряков и солдат. Из ста пятидесяти человек, остававшихся на «Медузе» после бегства капитана, в живых осталось только пятнадцать. Где изможденные высохшие тела, безумные лица, полуразложившиеся трупы. Живопись романтизма и в целом романтическое искусство – это интерес к человеку не только в состоянии разума (как у классиков), романтики интересуются человеком в пограничных состояниях между сном и бодрствованием их интересует человек с помутившимся рассудком.
Рядового человека она отпугивала тем, что он не очень может понять, кто это. Пищу принимали развдвадня. Семнадцать человек остались на фрегате, 147 человек перешло на плот. Это не картина.
Он познакомился с Корреаром и Савиньи, беседовал с ними, даже, вероятно, написал их портреты. Ее замысел возник под впечатлением оперы Пачини «Последний день Помпеи». Прямо в фойе театра он переписал её, добавляя две новые фигуры: соскальзывающее в море тело (для него позировал Делакруа) и человека, стоящего за отцом с мёртвым сыном. Художник хочет достоверно воспроизводить живопись, а не условно.
К шедевру Жерико часто обращались в 1960-е и 1970-е годы, связывая его с современными реалиями (так, например, участники группы «Малассис» выполнили панно для торгового центра в Гренобле по мотивам этого произведения). Романтизм проявлял особенный интерес ко всему трагическому, мрачному и отталкивающему. Роман закончился ребёнком (которого воспитывали родители молодого Теодора) и большим скандалом, после какового Жерико (как утверждали сплетни) поклялся не прикасаться больше к женщинам и стал гомосексуалистом. Жерико, желая поправить свои финансовые дела (часть входной платы получал художник), убедил Буллока показать в Лондоне «Плот Медузы». Положение на плоту, оставленном на произвол судьбы, обернулось катастрофой. Океан занимает не так много места на огромном полотне, но художнику удалось передать ощущение «масштабности бушующей стихии».
Жерико (описание картины) становится близким и понятным каждому, кто всматривается в полотно, созданное классическими техническими приемами работы, но наполненное романтической эстетикой. – писал Вальтер Скотт. Эта вторая, нематериальная диагональная ось, – это ось судьбы. Он собирает зарисовки персонажей и композиций (всего насчитано 108, но многие другие были уничтожены) и, в конце концов, выбирает сцену, когда потерпевшие крушение впервые увидели Аргус, когда трудно очертить грань между ужасом и надеждой, концом кошмарных испытаний, смешанным со всей патетичностью жестокости напрасной иллюзии (так как корабль уплывает). Крестьян нужно было пожалеть, крестьянам нужно было посочувствовать. Художник погружался в события, моделировал их, «ставил», как театральную пьесу, проходил по всем кругам этого ада, за что позднее его назвали в одной из газет «Данте в живописи».
«Новый рассказ о событии и три года спустя заставляет содрогаться», — писала либеральная газета La Minerve francaise. Подробности плавания потрясли современное общественное мнение. Когда стало очевидно, что тяжелый плот буксировать практически невозможно, капитан отдал приказ обрезать веревки. Его цель – визуализировать сцену, которой у него есть только описание, довольно классическая ситуация для художника. На его борту находилось 232 пассажира (включая губернатора Шмальца с семьей) и 160 человек команды. Капитан, губернатор и высокопоставленные лица покинули корабль на шлюпках, а 140 других пассажиров и членов команды пытались спастись на плоту и целых 12 дней провели на нем, пока не были подобраны проходящим мимо бригом. В мастерскую заходили лишь немногие из друзей.
Оппозиция обвинила в случившемся правительство. Он всегда ощущал себя провинциалом и лучше всего ему было дома, в Орнане. Буллок незадолго до встречи с Жерико организовал удачную выставку одной картины— полотна Гийома Летьера «Брут, осуждающий на смерть своих сыновей» (в Англии, свободной от диктата академических кругов, прижились частные выставки отдельных произведений).
На огромной картине Жерико «Плот Медузы», написанной в 1818 – 1819 годах изображены люди в разных положениях и в разном психическом состоянии. Сегодня эта картина хранится в Лувре и по праву считается достоянием нации и всего человечества. Тут нет человека, которого ты жалеешь.
Как бы ни был утомлен и пресыщен впечатлениями посетитель Лувра, он наверняка остановится в 77-м зале галереи Денон перед картиной «Плот Медузы» и, забыв усталость, начнет рассматривать огромное полотно. Положение на плоту, оставленном на произвол судьбы, обернулось катастрофой. Самый простой ответ: Мане прежде всего художник, Мане прежде всего глаз.
Капитан был на одной из шлюпок, к которой был привязан плот. Человек изменяет свой масштаб, человек переживает себя по-иному в мире.
