Картина Рембрандта Святое Семейство Описание Картины

Картина Рембрандта Святое семейство: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора. Картина Рембрандта Святое семейство: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора.

Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. И все-таки то, что отличало Лейден – это пьянящий воздух свободы. Это словно дружеский знак, рука, протянутая художнику, умершему более десяти лет назад – Хендрику Аверкампу, специализировавшемуся на голландских сценках на льду изображавшему брейгелевские толпы, которые развлекались катанием на коньках, санях игрой в кольф (то есть гольф) на льду.

Глаз едва находит на чем остановиться в этой широкой пустыне – пустота, безграничное пространство тяготеют над этой плоскостью. Левая рука в светлой перчатке опущена на закрытые пальто колени.

Родители Рембрандта понимают его стремление к знаниям. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Впрочем, Сваненбург научил Рембрандта именно мастерству. История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии.

На Богоявление искали лепешку с запеченной в нее горошиной. По обе стороны от Бога сидят, со сложенными за спиной крыльями, бородатые мужчины лет по сорока и это непривычное сочетание бородатых лиц с нежными перистыми крыльями делает сцену еще более странной.

За сдвинутыми в правый верхний угол пышными театральными занавесями он изобразил фантастически просторный зал между высокими колоннами, на капители которых опираются еще более высокие своды – так что, несмотря на вертикальный формат изображения и опущенную линию голов (линию перспективного горизонта), находящиеся над верхним краем изображения потолки не видны. В те же годы, когда им написана живописная серия Святых семейств (Петербург, Кассель, Дублин), он создает самый знаменитый из своих офортов Христос исцеляющий больных (1642-1646-ой годы). На нем дымится жертва.

На протяжении 1640-х гг. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. В архитектуре господствуют горизонтальные и вертикальные плоскости и ребра, параллельные и перпендикулярные по отношению к изобразительной поверхности картины, что делает здание мало интересным для глаз зрителя и заставляет его сосредоточиться на людях. Одинокий художник сближается с кормилицей мальчика Геертье Диркс.

Для кажущегося вначале странным офорта 1656-го года Авраам и три спутника (высота шестнадцать, ширина тринадцать сантиметров) изображающего трех необычных посетителей патриарха, восседающих, по восточному обычаю, прямо на земле, перед входом в дом, Рембрандту послужила в качестве натуры одна индийская миниатюра изображающая восточное существо в восточной пышности. В основе картины лежит библейский сюжет, к которому Рембрандт не раз обращался. А Рембрандт ищет что-то свое.

«Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Гравюра Рембрандта "Фауст" (ширина шестнадцать, высота двадцать один сантиметр), стала чем-то абсолютно новым в мировой графике. Из серого пятна прилегающего к правому краю изображения далекого прямоугольного проема в высоком каменном своде они приближаются к Христу, ковыляя и спотыкаясь, стеная и плача, отчаянно жестикулируя и умоляя об исцелении. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты.

Дела Рембрандта шли плохо. Совершенство живописного языка Рембрандта сказывается и в трактовке фигур и в тех огромных возможностях, которые он извлекает из сравнительно ограниченного количества цветов. Этот сюжет часто использовали художники и писатели. Именно свет объединяет семью в единую, нерушимую ячейку.

Внизу слева нам виден во весь рост – со спины – представитель местной власти, толстяк в богатой и светлой длинной одежде, украшенной сбоку вертикальным рядом металлических застежек, в мягкой обуви и широком, богатом темном берете. Мария, в простом мещанском платьице, вынула его из колыбели, чтобы успокоить, села в кресло (в левой части картины) и, прижимая ребенка к груди, внимательно слушает его несвязные жалобы. В 1634 году Рембранд женился на Саскии. И эта расступившаяся перед нами и замершая небольшая толпа кажется преисполненной единой молчащей и слушающей душой. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее.

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. Так что это не был брак по расчету.

Рама и красная занавесь, защищающая полотно от света, являются частью композиции. Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. Глубже, душевнее, сдержаннее эта легенда никогда еще не была рассказана. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Размеры этого фонаря на листе – не больше сантиметра.

И послал Давид разведать, кто эта женщина. Он любит изображать бродяг, людей, задавленных нуждой и страданиями.

Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». Все замерло, все смотрят на лежащего в руках Симеона ребенка. Возможно, лучший из портретов Рембрандта.

Господня». Она страстно любит Язона, она мать двух его детей. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. А что же случилось с Гертье Диркс.

«Ночной дозор» – групповой портрет стрелковой роты капитана Б. Кока – известный шедевр Рембрандта, написанный после смерти любимой жены Саскии. Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. В противоположность этим многочисленным группам, все пространство между фигурой Христа и правым краем офорта затенено и на черном фоне мы видим множество больных, увечных, калек и страждущих, бедняков и нищих. И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство. В проеме, как и за окном, царит жаркий солнечный полдень. Она охраняет и животный мир, призывая к ответу Геракла, убившего керинейскую лань с золотыми рогами и требует взамен убитой Агамемноном священной лани кровавую жертву – его дочь Ифигению (на жертвенном алтаре Артемида тайком от людей заменила царевну ланью, а Ифигению перенесла в Тавриду, сделав ее своей жрицей).

Теперь в его работах наблюдается меньше церковности и пышности. Его распахнутые крылья свидетельствуют, что он только сейчас слетел с небес. Она сама стала зимой.

Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. Он просил за них сто гульденов. Слева ее окаймляют несколько покосившихся вбитых в землю столбиков-околышей.

Критики обращают огромное внимание на светотени. Кепи сидит несколько набекрень.

К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Однако пусть свершится не то, что я хочу, но то, что ты хочешь". Но для художника важно в первую очередь показать значительность изображаемого им человека. За сдвинутыми в правый верхний угол пышными театральными занавесями он изобразил фантастически просторный зал между высокими колоннами, на капители которых опираются еще более высокие своды – так что, несмотря на вертикальный формат изображения и опущенную линию голов (линию перспективного горизонта), находящиеся над верхним краем изображения потолки не видны.

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. При этом Рембрандт широко использует кроющие и просвечивающие свойства краски.

Третий источник освещает Иосифа, работающего с топором. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Месяц разрывает облака и словно борется с мчащейся справа тучей. Однако никогда не выезжавший за пределы Голландии Рембрандт в своем понимании библейских героев оказывается очень близким к основоположнику стиля Высокого Возрождения в итальянской живописи Леонардо да Винчи (годы жизни 1452-1519-ый) – ученого, мыслителя, художника, поражающего широтой своих взглядов, многогранностью таланта.

В то же время образ де Йонге исполнен горького одиночества и безотрадного разочарования. Лицо его не выражает никакого чувства, никаких ощущений – ни наслаждения, ни вызова. Она убьет своих детей, ради будущего счастья которых, по словам Язона, он вступил в новый брак. Высота офорта двадцать один, ширина шестнадцать сантиметров. Для кажущегося вначале странным офорта 1656-го года "Авраам и три спутника" (высота шестнадцать, ширина тринадцать сантиметров) изображающего трех необычных посетителей патриарха, восседающих, по восточному обычаю, прямо на земле, перед входом в дом, Рембрандту послужила в качестве натуры одна индийская миниатюра изображающая восточное существо в восточной пышности. За сдвинутыми в правый верхний угол пышными театральными занавесями он изобразил фантастически просторный зал между высокими колоннами, на капители которых опираются еще более высокие своды – так что, несмотря на вертикальный формат изображения и опущенную линию голов (линию перспективного горизонта), находящиеся над верхним краем изображения потолки не видны. Любовь привела его сюда.

Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Эти штрихи лишают фигуру Товия материальной определенности, оставляя от всего образа лишь напряжение и одухотворенность большого чистого чувства предстоящей радости или великой муки. Активное действие отсутствует, статичные, внешне сдержанные персонажи, подчас окутанные сиянием парчовых одежд, выступают из окружающего их затенённого пространства. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. Для него художник – это такой же ремесленник.

Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии». В полотне «Молодая женщина, купающаяся в ручье» (1654, Национальная галерея, Лондон) Хендрикьё в свободном платье, небрежно ниспадающем с плеч, осторожно вступает в реку, приподняв подол выше колен. Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. А сейчас она, глотая слезы, слушает вопросы жреца и кощунственные ответы Язона.

Художник не оставил воспоминаний, вот таким образом нам остается только гадать. Взгляд уходит в глубину и, хотя почва до самого переднего (нижнего) края офорта находится в поле зрения глаз, первый план остается еще незаметным. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Этот бизнес, приносивший хороший доход и уважение, принадлежал семейству пять поколений. Еще левее подросток-конюх с одутловатым лицом поддерживает ее под уздцы. По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью».

На картине Рембрандта в сумерках, между утесов, является к Магдалине босой, весь в белом, с обнаженной головой Христос. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна.

Этому способствуют тяжелые события в его личной жизни, смерть Саскии. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Он должен был остро воспринимать идеологическую борьбу своего времени, но не в ее внешних, поверхностных проявлениях (от них он стоял в стороне и, по-видимому иронически относился к литературным, религиозным и политическим спорам), а в ее скрытой сути. Особенно любил Рембрандт теплый свет огня. Композиционное решение не имеет ничего общего с традиционным групповым портретом: на картине изображена историческое событие – по тревоге отряд выступает в поход.

Он решает стать художником. И это не замедлит отразиться в творчестве мастера. Природа этого света таинственна и непонятна. В этот неподвижный час, предваряющий ночь, даже дерево не дрожит. Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Издание трагедии друга Рембрандта Яна Сикса "Медея" побудило художника взяться за языческий сюжет, о чем свидетельствует великолепный офорт 1648-го года "Свадьба Язона и Креузы" (высота двадцать четыре, ширина восемнадцать сантиметров).

Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. Отринув ошеломляющие откровения своих «Страстей Христовых», Рембрандт понемногу выходит на менее зрелищный уровень, обращается к интимным картинам. Все взгляды персонажей картины обращены к сыну и зритель тоже приобщается к воплощенных в образах чувств: душевного потрясения, счастье возвращения, безграничной родительской любви и, вместе с тем, горечи разочарований, унижений, стыда и раскаяния сына. Босые ноги Марии, которые она греет у маленького очага на полу (посередине первого плана) и застывшая фигура сидящей справа от очага кошки еще больше усиливают ощущения грусти и одиночества.

Художник прибегает к диагональной композиции. Но юноше учеба показалась неинтересной. Но в семнадцатом веке высказывались самые разнообразные другие мнения о человеке. И Рембрандтом сделано все, чтобы провести нас через это пространство. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества.

Вставая с колен, она высоко поднимает, сцепив ладони, свои костлявые руки. Здесь нет активного сюжета, все полотно пропитано спокойствием и умиротворением. Разве что сейчас из них вынесли все изображения, а стены побелили известкой. При всех особенностях протестантского голландского общества того времени, Лейден был городом свободным и миролюбивым.

Здесь есть что-то от пейзажа, от надвигающегося ночного сумрака. Групповой портрет под кистью Рембрандта перерос в героический символ эпохи и общества. Но внешне он совершенно спокоен. Первый взгляд падает на соломенную колыбельку, в которой спит маленький Иисус. Духовный совет реформированной протестантской церкви, к которой она принадлежала, осуждает ее за «недозволенные отношения». С Хендрикье он написал такие полотна, как «Флора», «Купающаяся женщина» и другие.

Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. Сюжет взят из Нового Завета. Его родители сначала мечтают, что сын станет юристом и перед ним будет открыт весь мир. Известно, что эротическая гравюра всегда нуждалась в узаконении через мораль или эрудицию. Произведение «Выступление стрелков роты капитана Франса Баннинга Кока», получившее позже название «Ночной дозор» (1642, Риксмузеум, Амстердам) изображает памятное историческое событие, возможно, участие амстердамских стрелков в торжественном приеме, оказанном городом французской королеве Марии Медичи в 1639.

Риторический жест Христа – с его внутренней слабостью и бездейственностью. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Однако внизу, с трудом различаемые глазом, границы тональных пятен (фигуры людей и лошадей) принимают криволинейный характер. Вскинутая было правая рука расслабленно падает, направленный вверх и влево от нас взгляд меркнет – силы женщины иссякают. Действие происходит ночью в темной спальне. История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. Его лицо безмятежно, что позволяет зрителю угадывать его спокойный сон.

Здесь ему не больше пятнадцати лет все преисполненные нежной любовью рембрандтовские портреты сына указывают на приветливый, кроткий нрав мальчика. Несколькими неровными горизонтальными линиями намечены лежащие на толстом фолианте листки бумаги, на которые он опустил тяжелую левую руку. После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны.

Этим он подчеркивает беспечность влюбленной пары. Трудно сказать, о чем думал этот усталый человек. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Не выходя за границы повседневности, не взлетая в заоблачные выси и не опускаясь на дно морское, мыслящий герой Рембрандта через таинственные начертания света в своей комнате проникается смыслом мироздания, о чем позднее иным языком, скажет гетевский Фауст, увидевший знак макрокосма – знак звездного мира: Издание трагедии друга Рембрандта Яна Сикса Медея побудило художника взяться за языческий сюжет, о чем свидетельствует великолепный офорт 1648-го года Свадьба Язона и Креузы (высота двадцать четыре, ширина восемнадцать сантиметров). Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. Удивительна ее судьба. Рембрандт приходит туда в четырнадцать лет. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22.

Борода подстрижена характерно, залихватски. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. Картина «Святое семейство» становится ознаменованием начала нового, более умиротворенного цикла в творчестве великого мастера. Рембрандт написал это в один прием, его картина подействовала, как мороз. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид.

Диск пышет холодным и ярким пламенем излучая во все стороны неравной длины узкие белые полоски света. Полотно является философской поэмой на библейский мотив: пыльные босые ноги грешника вернулся с глубоким раскаянием, щемящая нежность рук слепого, которые «узнают» сына и тихий свет счастья на измученном старом лице. Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. Сваненбург был в то время местной знаменитостью.

Слева на первых планах сверкает канал, весь поросший осокой. Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта. На его противоположном берегу, линия которого протягивается от дороги, угадываются скрытые густой, но невысокой, местами приземистой растительностью, одинокие хижины бедняков и слева от них – парусная лодка и сеновал. Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству.

Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. Однако такой замысел был уже в значительной степени чужд его заказчикам. Полусумерки свет просеивается сквозь лиственный покров и скользит по фигуре шагающего впереди (на офорте справа) видного выше колен маленького старичка в перехваченной у пояса куртке и высокой темной шапке, нащупывающего палкой, зажатой в левой руке, брод, а правой ведущего под уздцы осла. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея).

В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. При этой манере письма отдельные цвета получают особую звучность и глубину. У этого открытого окна, срезанного левым краем офорта, откуда свет озаряет его черты, глядит так настойчиво, так упорно, словно он видит не модель, а весь мир. Дети бегали по улицам, гремя своими «роммельспотами» — это мог быть горшок, кабаний пузырь, кусок дерева – главное, чтобы шумел погромче. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи.

Длина офортного листа "Дорога вдоль канала" двадцать один, высота восемь сантиметров. Они действительно горячо и страстно любили друг друга. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. Родители прощаются с сыновьями, отправляя их в путешествие.

Рембрандт усиливает драматизм происходящего: на картине ангел схватил Авраама за кисть и нож падает. Свет, пронизывающий пространство картины, кажется золотым. Насколько правильно и порядочно он поступил с Геертье.

Его населяли в основном ткачи. Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. Это идеально ровная поверхность исключением могут быть маленькие возвышенности или холмики – следы бывших островков, окруженные ныне сушей. Старший сын с удовольствием перенимает семейный бизнес.

Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность. Из-под повязки видны его гениталии. Человеческие фигуры здесь вполне подчинены тому, что происходит во Вселенной. На этот раз картина, главное место в которой занимают книги, названа притчей. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. В то время как за приоткрытой дверью на заднем плане слева, почти неразличимая в темноте, Сарра подслушивает речи Бога и недоверчиво усмехается, заслышав предсказание о рождении сына у нее, старухи. Незначительное происшествие, которое Рембрандт, пришедший посмотреть на мужское тело, чтобы восстановить в памяти его строение, членение, световые оттенки, тем не менее ухватил на ходу, найдя в нем сюжет для этюда, посвященного не сексу и не анатомии, а находящегося на стыке того и другого.

«Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Перед нами как будто самый обычный вечер нуждающейся семьи голландского ремесленника. Книги свалены в беспорядке, но богач при свете свечи не читает, а рассматривает монету – притча о «скупом рыцаре», «неразумном богаче», который прячет не только золотые монеты, но и старые, рукописные, книги с драгоценными знаниями, не понимая, что богат не тот, у кого много золота, а у кого много знания. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Таким образом, обе руки находятся в покое все остальное, кроме головы, бегло намечено.

К тому же крыши гостиницы не видно – край картины срезает стену над третьим этажом. На картине «Святое семейство» изображены, на первый взгляд, простые люди и их быт, но ангелы, спускающиеся к полутени бедного жилья, напоминают нам, что это не обычная семья, а Богоматерь с сыном Иисусом, за спиной которой стоит Святой Иосиф. К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). Рембрандт видел корни, видел все, что ползает и плесневеет во тьме.

Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки. Его подход к общественным явлениям во многом интуитивен, но все его творчество свидетельствует о том, что они оказывали на него глубокое воздействие. После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. Его распахнутые крылья свидетельствуют, что он только сейчас слетел с небес. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Лицо каждого героя его полотен словно живое.

Он старается умерить силу ударов своего топора. Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой. Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. «Ночной дозор» – групповой портрет стрелковой роты капитана Б. Кока – известный шедевр Рембрандта, написанный после смерти любимой жены Саскии. Пейзаж стал для Рембрандта той областью, где, с одной стороны, он шлифовал свои художественные методы, свои средства воплощения пространственной глубины на поверхности листа, взаимоотношений света и тени, динамики световоздушной среды и которая, с другой стороны, служила ему для выражения активности человеческого духа. Однако пусть свершится не то, что я хочу, но то, что ты хочешь.

Удивляет сделанная на иврите надпись, особое расположение букв которой заставляет вспомнить о соседе Рембрандта еврее Манассе бен Исраэле, с которым, как известно, художник поддерживал отношения. Всех сковал холод. Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс. Картина маленькая.

В этом лице – удивительная мягкость и нежность. На лбу – несколько напряженных поперечных складок. Сейчас уже трудно определить, что его сформировало именно как художника. Побудьте здесь и бодрствуйте со мною". Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631).

Картина «Святое семейство» становится ознаменованием начала нового, более умиротворенного цикла в творчестве великого мастера. Он происходил из очень интеллигентной семьи, но при этом часто эпатировал публику. Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. Плотник Иосиф за работой, Мария и Дитя, кот у камина.

Даже рисуя портреты, художник пытался не только в лучшем виде изобразить внешний облик, но и большую ставку он делал на содержание души человека, которого изображает. расхождения художника с буржуазным обществом нарастают. Да и в церкви ходили все в те же, что некогда их предки, лейденские католики. История с картиной «Ночной дозор» Рембрандта приведена в одноименном фильме британского режиссёра Питера Гринуэя (2007). На той же дощечке Рембрандт выгравировал юношу в другой позе: стоящим, облокотившись на подушку.

Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. С тоской и печалью сказал он им: "Душа моя объята скорбью в предчувствии смерти. До XIX в. картина уже так сильно потемнела (была покрыта слоем копоти, который исказил ее колорит), что ее считали изображением ночной сцены, но тень, которая падает от фигуры капитана на светлую одежду лейтенанта, доказывает, что это не ночь, а день).

Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). В мастерской он захотел потренироваться в изображении обнаженной натуры. Более поздняя версия этой композиции из Мюнхена— пример того, как качественно копировали картины Рембрандта его подмастерья8. Известно, что эротическая гравюра всегда нуждалась в узаконении через мораль или эрудицию.

Фигура Давида показана в трехчетвертном повороте, почти со спины. Это, конечно, преувеличение, но в основе его лежит зерно истины. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Наклон столбиков слева от дороги кажется меняющимся, если путник заспешит по дороге. Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. Можно проследить бег кисти. Всё здесь лаконично, скупо и многозначительно.

Огромную роль в решении образной задачи Рембрандта в этом офорте играет свет. Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь. Ангелоподобный юноша, спокойный, уверенный в себе, утешает Матфея, положив руку на плечо старика. Другое название – «Меняла» – добавляет иные смыслы картине. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8.

Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. Жизнь в этой лейденской семье несколько отличалась от жизни других горожан. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. Серьезно и грустно, словно задумавшись о судьбе человечества, глядит с высокого черного возвышения на озаренного трепетным сиянием Симеона старик первосвященник (справа в пышной пестрой одежде). Его образ полон глубокой внутренней значительности. Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. Он прикасался к миру чужой и во многом чуждой ему веры.

Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Эта маленькая процессия движется какими-то неровными толчками. Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. Поток людей кажется бесконечным.

Именно глубокая человечность составляет отличительную особенность пейзажей Рембрандта. Левее его на заднем плане высится торжественная фигура второго, главного первосвященника. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Художник, не задумываясь, ломает влюбленной в него девушке жизнь.

Рембрандт не желает больше казаться ни "аристократом духа", ни тем более светским щеголем. Свет, пронизывающий пространство картины, кажется золотым. Человеческие фигуры здесь вполне подчинены тому, что происходит во Вселенной. Совокупление изображено с необходимой точностью.

Эта своеобразная зыбкость форм еще более усиливается в офорте "Давид на молитве", 1652-ой год (высота офорта четырнадцать, ширина десять сантиметров).

На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Размеры данной картины больше, тона насыщеннее.

Еще ни разу это не было показано Рембрандтом так прекрасно. Пустое старое кресло перед камином, на третьем плане. Это тень ее плеч и головы. Язон бросил ее, он женится на наследнице коринфского престола.

Этот контраст носит не только композиционный, но и психологический характер: действие распадается на противоречащие друг другу группы и от каждой из них ждешь оратора, который произнес бы язвительное изобличение, либо потрясающую проповедь. А что же случилось с Гертье Диркс. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Утраты следуют одна за другой: сначала умирает Хендрикье, совсем еще молодая и полная сил, потом сын Титус. Между затененным силуэтом Юноны и ярко освещенным жертвенником стоит жрец в широкой ниспадающей до ног одежде и высоком тюрбане, сжимающий в обеих руках тонкий и высокий посох – все эти предметы есть не что иное, как фантастически преобразованные на восточный лад принадлежности христианского епископа.

Он думает, что мечтал сделать сына птицей высокого полета, а тот выбрал простое мастерство. Мирной тишиной, святостью материнства дышит это полотно.

Особенно любил Рембрандт теплый свет огня. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. Святое семейство переходит в лесной чаще водный поток.

В следующем, 1646 году он написал второе «Святое семейство» на холсте, меньшем по размеру в ширину. Всех, кого он любил, все, к чему он стремился. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Слева наверху, за добрый километр-два от нас, виден глухой серый тон набухшего грозой неба. Название офорт получил случайно, по абсолютно второстепенным соображениям.

Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью. В проеме, как и за окном, царит жаркий солнечный полдень. Из глубокой темноты светятся белые бороды и головы стариков их одежда подобна ночному свежевыпавшему снегу. Отец ничего не понимает в выбранной сыном профессии.

Искусствоведы подчеркивают, что «Святое семейство» существенно отличается от картин, написанных ранее. Она отомстит Язону, безжалостно разбившему ее жизнь. И Рембрандт показывает нам веками создаваемые дамбы, плотины, каналы, шлюзы.

Отсутствует повествование в "Поклонении пастухов", 1652-ой год (длина двадцать три, высота одиннадцать сантиметров). Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Он станет местом жительства евреев, эмигрировавших из Португалии.

Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. Наклон столбиков слева от дороги кажется меняющимся, если путник заспешит по дороге. Возможно, решающую роль сыграла протекция Хендрика ван Эйленбюрха, у которого квартировал Рембрандт.

Но это нечто удивительное, размером с человеческую голову, что горит и пылает внутри, в нескольких метрах от нас, распространяя вокруг себя свет и тепло. На картине «Святое семейство» изображены, на первый взгляд, простые люди и их быт, но ангелы, спускающиеся к полутени бедного жилья, напоминают нам, что это не обычная семья, а Богоматерь с сыном Иисусом, за спиной которой стоит Святой Иосиф.

Все другие мастера – флорентийцы, венецианцы, фламандцы – находятся как бы посередине. В таком случае фигура в красном — муж соблазненной Вирсавии Урия, которого Давид, тревожимый угрызениями совести, посылает на верную гибель. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло.

Художник в простой и темной войлочной шляпе (больше похожей на перевернутую кастрюлю без ручки, чем на сколько-нибудь приличный головной убор), в плохонькой рабочей темной куртке, надетой на измятую белую рубашку без воротника, свободно и спокойно сидит за столом, отделяющим его от зрителя. Не лишена такой точности и гравюра Гольция «Юпитер, насилующий нимфу Ио», но, чтобы позволить себе выгравировать соитие, нужно было сослаться на Золотой век. Искусство Рембрандта заставляет говорить фигуры, повернутые спиной к зрителю.

Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. С удивлением, восторгом и долей недоверия к изображаемому, мы видим – в творчестве Рембрандта в первый и последний раз – самого Бога-отца. Вставая с колен, она высоко поднимает, сцепив ладони, свои костлявые руки. В первые амстердамские годы видное место в творчестве Рембрандта занимает жанр автопортрета изображая себя в фантастических одеяниях и замысловатых позах, он намечает новые пути развития своего искусства. Самым выразительным из рембрандтовских пейзажных офортов является, несомненно, Ландшафт поместья взвешивателя золота, 1651-ый год (длина тридцать три, высота двенадцать сантиметров).

«Святое семейство» – полотно, написанное на известный библийский сюжет. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). То же и у Марка-Антония Раймонди, сделавшего в 1524 году целый сборник гравюр с Джулио Романо: «Юпитер и Семела», «Марс и Венера, захваченные в сеть Вулканом».

Он не сломался сам. Ее сюжет навеян одним из библейских сказаний, воспроизведенным в "Книге пророка Даниила", о борьбе чудовищ, символизирующих злые силы, угрожающие еврейскому народу.

Картина пронизана радостью жизни – это феерический, сказочный мир. После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. Действие картины "Добрый самаритянин" (длина сто тридцать пять, высота сто четырнадцать сантиметров) происходит во дворе, перед неказистым зданием гостиницы, замыкающим справа и в центре неглубокую, в несколько шагов, сценическую площадку.

Откуда взялась его тяга к религиозной живописи. В те же годы, когда им написана живописная серия "Святых семейств" (Петербург, Кассель, Дублин), он создает самый знаменитый из своих офортов "Христос исцеляющий больных" (1642-1646-ой годы). Название офорт получил случайно, по совершенно второстепенным соображениям. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Она представляется нам одновременно идущей навстречу и стоящей на месте. Все дело было в мельнице, расположенной над Рейном на валу Пеликан.

В том, что именно сюда, к лучшим печатникам Европы, приезжали мыслители и писатели. Всех сковал холод. На этом вписанном в нежный овал изумительно простом и красивом лице, светлом, но несколько темнее, чем фон неба, на первый взгляд, ничего не выражено. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил.

В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт.

Третий источник освещает Иосифа, работающего с топором. По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований10. Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе.

На картине «Святое семейство» изображены, на первый взгляд, простые люди и их быт, но ангелы, спускающиеся к полутени бедного жилья, напоминают нам, что это не обычная семья, а Богоматерь с сыном Иисусом, за спиной которой стоит Святой Иосиф. Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. По улице ходили шествия с тремя волхвами. Через все творчество Рембрандта пройдет тема «Жизнь Христа». В хлеву темно и лишь лицо лежащей в глубине справа мадонны слабо освещено. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург).

Здесь упор, похоже, делается на успехе. Родители прощаются с сыновьями, отправляя их в путешествие. И лежащая мать и дитя по горло закрыты соломой и одеждой.

Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. Рембрандт изобразил ночную сцену: сияние исходящее от Иисуса, кажется единственным источником света, от которого в смущении отстраняется уверовавший Фома. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Рембрандт стал его последним протеже.

Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. На лбу – несколько напряженных поперечных складок. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени.

Жизнерадостная обстановка, на полу валяется игрушка – волчок и кнутик к нему. И никого не смущали эти прочно вошедшие в быт католические праздники. Мадонна была задумана Рафаэлем как идеал женской и материнской красоты, возвышенный и прекрасный и вместе с тем осязательный, близкий человеку. Смотришь на этих "достойных" пожилых людей и сразу замечаешь самого освещенного человека (в трехчетвертном повороте) с выбритой макушкой тонзурой.

Язон бросил ее, он женится на наследнице коринфского престола. Она, словно в изумлении вскинув руки, медленно плывет мимо нас влево, в то время как старая служанка, фигура которой срезана правым краем гравюры, почтительно поддерживает шлейф ее царственного платья. У Рембрандта позы, лица персонажей и среда их окружающая, просты и естественны.

Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. Здесь нет активного сюжета, все полотно пропитано спокойствием и умиротворением. А в этом треугольнике и размещена фигура главного героя, сидящего за столом – Христа. В этих острых, почти колющих глазах, внимательный взгляд которых направлен на что-то справа от зрителя и в этих сжатых, язвительных губах, ямочкообразные вытянутые уголки которых таят в себе одновременно нечто сухо саркастическое и пышно чувственное, раскрывается перед нами удивительная индивидуальность человека, одаренного беспощадно сильным умом и богатым эмоциональным восприятием.

Остановимся перед ним, посмотрим на него издали изучим в течение долгого времени. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Отринув ошеломляющие откровения своих «Страстей Христовых», Рембрандт понемногу выходит на менее зрелищный уровень, обращается к интимным картинам. Здесь упор, похоже, делается на успехе. Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран.

Для кажущегося вначале странным офорта 1656-го года Авраам и три спутника (высота шестнадцать, ширина тринадцать сантиметров) изображающего трех необычных посетителей патриарха, восседающих, по восточному обычаю, прямо на земле, перед входом в дом, Рембрандту послужила в качестве натуры одна индийская миниатюра изображающая восточное существо в восточной пышности. Одной из первых его картин становится «Притча о богаче» (1627). Сначала это вполне процветающий район, где живут ремесленники и нотариусы. "Проповедь Христа" – одна из вершин Рембрандта-психолога.

Младшие члены семьи почитают стариков, выслушивают их советы и покорно служат им. Серьезно и грустно, словно задумавшись о судьбе человечества, глядит с высокого черного возвышения на озаренного трепетным сиянием Симеона старик первосвященник (справа в пышной пестрой одежде).

У него внимательный и веселый вид. В том, что здесь в согласии жили протестанты и католики. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. Несколько ниже центра гравюры, на втором плане, на возвышении, к которому от нас ведет широкая невысокая (десять ступеней), лестница, мы видим установленный прямоугольный жертвенник, в полроста человека. В нем впервые виден сам свет: солнце, которое мы в прежних офортах чувствовали у себя за спиной или угадывали где-то над головой или сбоку, постепенно передвинулось. Рот, в свою очередь, говорит об энергии и задоре.

Потом накрывают на стол и всякая трапеза выглядит как священнодействие. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. Взгляд скользит поверх него.

Эта Семья – неколебимая постройка. Спасителем, словно не замечающим тех, кто больше других в нем нуждается. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург).

Взгляд скользит поверх него. И есть чего спешить ибо над лесом, слева в глубине, уже навис обильный дождь. Самаритянин становится символом, говорящим о бесконечном милосердии. Издание трагедии друга Рембрандта Яна Сикса Медея побудило художника взяться за языческий сюжет, о чем свидетельствует великолепный офорт 1648-го года Свадьба Язона и Креузы (высота двадцать четыре, ширина восемнадцать сантиметров). Переехавшей в Амстердам из Антверпена, Родившийся в зажиточной кальвинистской семье, где первый проходил обучение в 1628–1633 годах (видимо, безуспешно, так как не сохранилось никаких письменных свидетельств о получении Солмансом диплома), Солманс Мартен (1613–1641) познакомился с Рембрандтом в Лейдене.

Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—1632 годов представляет известные сложности для искусствоведов8. В хлеву темно и лишь лицо лежащей в глубине справа мадонны слабо освещено.

Часто там появляется легко намеченный силуэт города с вертикалями соборов и башен. Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. Именно к этому времени и относится офорт "Рембрандт, рисующий у окна" (высота шестнадцать, ширина тринадцать сантиметров), 1648-ой год, один из самых значительных автопортретов художника, самый замечательный его гравированный автопортрет. Босые ноги Марии, которые она греет у маленького очага на полу (посередине первого плана) и застывшая фигура сидящей справа от очага кошки еще больше усиливают ощущения грусти и одиночества. Смотришь на этих достойных пожилых людей и сразу замечаешь самого освещенного человека (в трехчетвертном повороте) с выбритой макушкой тонзурой.

Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Черты лица чудовищно серьезны кулак правой руки сжимает стержень – не то карандаш, не то штихель (гравировальную иглу). Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. В частности, великий нидерландец Ян ван Эйк (даты жизни 1390 -1441-ый годы) на знаменитом триптихе, то есть складной картине из трех относительно самостоятельных частей, в центре изобразил мадонну величественно восседающей на богато украшенном троне, на фоне роскошных ковров и мраморной колоннады. Сегодня его не заботят религиозные догмы, не будущая судьба великого мученика. В этот неподвижный час, предваряющий ночь, даже дерево не дрожит.

До Мане в обнаженном виде на природе писали только богинь. Бог создал море, а голландцы – берега. Несмотря на это полотно, зритель начинает дышать воздухом с картины, ощущать аромат вина, слышать шорох роскошной одежды. Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. В первую очередь речь идет о «Страшном Суде», который в то время был представлен в городской ратуше.

По-видимому, это эскизная работа. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. Это словно дружеский знак, рука, протянутая художнику, умершему более десяти лет назад – Хендрику Аверкампу, специализировавшемуся на голландских сценках на льду изображавшему брейгелевские толпы, которые развлекались катанием на коньках, санях игрой в кольф (то есть гольф) на льду.

Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. Изломанная фигура Христа залита ярким светом, Богоматерь лишилась чувств, на земле разложены роскошные пелены, в которых Он будет лежать, пока не воскреснет. Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. Еще более дивным произведением являются "Ученики в Эммаусе" (высота шестьдесят восемь, ширина шестьдесят пять сантиметров).

Итак, перед нами – Голландия. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Эрудицию, касающуюся мифологии, разумеется.

Его лицо безмятежно, что позволяет зрителю угадывать его спокойный сон. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Хендрикье родила Рембрандту дочь Корнелию, стала моделью для многих работ художника, в том числе и для «Святого Семейства», но вот женой не стала никогда. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. Так, пользуясь приемом иррадиации света (иррадиацией называется кажущееся увеличение размеров светлых фигур на темном фоне по сравнению с размерами таких же фигур, но темных на светлом фоне), Рембрандт еще более усиливает таинственность изображаемого события и вместе с тем еще сильнее подчеркивает творческую силу одухотворенного человека в его стремлении проникнуть в тайны Вселенной. Длина офорта четырнадцать, высота десять сантиметров.

Художник в простой и темной войлочной шляпе (больше похожей на перевернутую кастрюлю без ручки, чем на сколько-нибудь приличный головной убор), в плохонькой рабочей темной куртке, надетой на измятую белую рубашку без воротника, свободно и спокойно сидит за столом, отделяющим его от зрителя. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. И Давид послал слуг взять ее. » (Вторая книга царств, 11).

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Рембрандт неоднократно возвращался к этой медной пластине, погружал ее в кислоту, снова брался за резец, чтобы выделить некоторые части, даже стер гениталии под набедренной повязкой, оставив изображение напряженного члена. Кроме того, в кассельской картине Рембрандт применяет еще один прием. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы.

Есть ли у Рембрандта правота отца и неправота сына. Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна. Смерть Рембрандта была очень печальной. Вероятно именно в это время Рембрандт начинает чувствовать себя блудным сыном.

Родившийся в зажиточной кальвинистской семье, переехавшей в Амстердам из Антверпена, Мартен Солманс (1613–1641) познакомился с Рембрандтом в Лейдене, где первый проходил обучение в 1628–1633 годах (видимо, безуспешно, так как не сохранилось никаких письменных свидетельств о получении Солмансом диплома). Он является смыслом жизни для матери. Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога.

Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. Несколько ниже центра гравюры, на втором плане, на возвышении, к которому от нас ведет широкая невысокая (десять ступеней), лестница, мы видим установленный прямоугольный жертвенник, в полроста человека. Точка схода приходится на его ярко освещенное лицо. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)8.

Однако, такой упадок был только временный и под конец своей жизни Рембрандт снова стад производить вещи великие, неподражаемые, сообщив своей фактуре еще большие свободу и ширину так например в 1661 году им были написаны: знаменитые «Синдики гильдии ткачей» и «Возвращение блудного сына», а в 1662 – «Еврейская невеста». Как в ранних, так и в позднейших его работах отсутствует красочность. Книги в картине блестят тем же цветом, что и горстка золотых монет. Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Правой указывая на неподвижное тело, она умоляет загородивших ей путь старых супругов пропустить ее вперед.

Все возможно тебе избавь же меня от этой чаши. В 1635 – 1640 –х гг. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8.

Тем временем Титус и его мать организовали фирму, которая занималась торговлей предметами искусства, чтобы хоть как-то помочь Рембрандту. Месяц разрывает облака и словно борется с мчащейся справа тучей. Снизу лицо окаймлено большим белым воротником. Из-под повязки видны его гениталии.

Отсутствует повествование в Поклонении пастухов, 1652-ой год (длина двадцать три, высота одиннадцать сантиметров). Эрудицию, касающуюся мифологии, разумеется. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни.

Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях. Часто их изображали с младенцем Иоанном Крестителем. Художник прибегает к диагональной композиции. жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. Таким образом, обе руки находятся в покое все остальное, кроме головы, бегло намечено. По-видимому, он стоит на пороге смерти.

«Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Голова святого Иосифа напоминает произведения Косты. Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса).

Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. Этот офорт дает еще больше пространства и воздуха. Этот жест вылеплен Рембрандтом из реального ощущения. Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи. Особенно трогательны сцены, когда члены семьи собираются перед постелью умирающего главы рода, а он дает свое последнее наставление.

Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Они выражают его чувства, воплощают его деяния и его творческую мысль.

Мягкая, словно ласкающая пелена сумрака, светлеющего на заднем плане слева направо, охватывает виднеющиеся в комнате предметы и на этом темном, но животворном фоне живым, жизнерадостным аккордом выступает на переднем плане отсвечивающее золотом соломенное плетение колыбельки-корзиночки. Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). Измученная болезнью Саския умирает, оставив Рембрандту девятимесячного сына Титуса. Невидимый конусообразный сноп лучей этого источника по мере продвижения в пространство офорта расширяется во все стороны, оставляя в тени далекие фигуры слева, резко выделяя пластику персонажей в центре и заливая сиянием больше двадцати человек на втором и третьем плане слева, которые к тому же купаются в свете исходящем от лица, рук и одежды Христа. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Его интересует не внешнее действие, а внутреннее.

В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Вот вам диалог неба и земли. Никогда еще искусство Рембрандта не служило так всецело единому душевному действию. "Подобно гладкой зеркальной поверхности тихого озера, – говорит один из новейших критиков Рембрандта, – покоится эта фаза рембрандтовского развития между бурно несущимся потоком его раннего периода и величественным прибоем последних, затихающих волн".

Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. Рембрандт стал его последним протеже. Огромную роль играет и белый тон бумаги, в котором сосредоточена высшая сила света. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист.

Он должен был остро воспринимать идеологическую борьбу своего времени, но не в ее внешних, поверхностных проявлениях (от них он стоял в стороне и, по-видимому иронически относился к литературным, религиозным и политическим спорам), а в ее скрытой сути. В то же время образ де Йонге исполнен горького одиночества и безотрадного разочарования. До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов. История Сусанны восходит к апокрифам, своду библейских писаний, подлинность которых давно подвергается сомнению.

Черты лица чудовищно серьезны кулак правой руки сжимает стержень – не то карандаш, не то штихель (гравировальную иглу). Спасителем, словно не замечающим тех, кто больше других в нем нуждается. На лице – улыбка. То же сверкает в уголках глаз. Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. Но чувство это вовсе не такое, какому поклоняются суеверные люди: героям Рембрандта незнакомо молитвенное исступление полотен испанского живописца Эль Греко (даты жизни 1541-1614-ый) или крупнейшего мастера итальянского барокко, скульптора и архитектора Лоренцо Бернини.

Отец прижимает сына к груди, прощая его. Последний год жизни, когда и создается «Возвращение блудного сына», наполнен бедностью и одиночеством. Один из них, расправив крылья, витает над колыбелью. Здесь есть парк аттракционов и место для прогулки. Все другие мастера – флорентийцы, венецианцы, фламандцы – находятся как бы посередине. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Но, может быть, главное в этом замечательном офорте – глубочайшая сконцентрированность самого драматического события, в котором нет внешнего действия, но в котором дано нечто, превосходящее по напряжению обыденную атмосферу жизни и рождающее в участниках (как и в Листе в сто гульденов) веру в чудо, но на этот раз в чудо их нравственного перерождения. И если в "Поклонении" трагические предвестия лишь в таинственной затаенности, в молчаливом потрясении – сама драма еще далеко впереди – то в поразительном "Принесении во храм", 1654-ый год (высота двадцать один, ширина шестнадцать сантиметров), трагизм почти готов прорваться наружу. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. Сюжет взят из Нового Завета.

Мать наклонилась к нему, чтобы проверить все ли в порядке и не мешает ли младенцу свет, падающий от камина. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Может, нужно было жениться на Хендрикье. Свет этот напоминает о домашнем очаге, греющем озябшие тела стариков, очаге – символе патриархальности и чистоты семейного уклада. Наполовину отдернутый полог перед этим семейством отсылает нас к более тонкой мысли. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт.

Влияние искусства Рембрандта было громадным. Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. Побудьте здесь и бодрствуйте со мною. Особенное место в картинах Харменса ван Рейна Рембрандта занимает Хендрикье – служанка, с которой он сошелся, но не мог жениться (по условиям завещания его первой жены при повторном браке он потерял бы все деньги оставленные ею).

Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность.

Брошенные на берегу сандалии, по-видимому, были красноречивыми эротическими символами в голландском искусстве XVII века. Он должен был любить не только человека вообще, но и тех живых людей, которые его окружали видеть определенную общность их судеб, чувствовать глубокую связь между ними и собой. Я обвиняю. » (2008)12. Старшие в роде, убеленные сединами, дряхлые старцы, будь то Иаков или Авраам, пользуются в доме глубоким уважением. Самым выразительным из рембрандтовских пейзажных офортов является, несомненно, "Ландшафт поместья взвешивателя золота", 1651-ый год (длина тридцать три, высота двенадцать сантиметров).

Это, конечно, преувеличение, но в основе его лежит зерно истины. В центре площади находится памятник Рембрандту. В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность. До XIX в. картина уже так сильно потемнела (была покрыта слоем копоти, который исказил ее колорит), что ее считали изображением ночной сцены, но тень, которая падает от фигуры капитана на светлую одежду лейтенанта, доказывает, что это не ночь, а день). Одной из первых его картин становится «Притча о богаче» (1627).

Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность.

Повернув к Христу свой толстый старый череп, он презрительно мерит его взглядом с головы до ног и вздергивает носом как будто слова, которые он слышит, ему смердят. Холст, масло. Но именно в это время в творчестве Рембрандта наступает пора зрелости. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. Полотно является философской поэмой на библейский мотив: пыльные босые ноги грешника вернулся с глубоким раскаянием, щемящая нежность рук слепого, которые «узнают» сына и тихий свет счастья на измученном старом лице.

Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки. Ну что ж, это его путь. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. Солнце низко висит перед наступлением ночи. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией.

Другое название – «Меняла» – добавляет иные смыслы картине. Так, он дважды пишет «Святое семейство». Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь.

Это было так не похоже на художников того времени. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Но мы удивляемся не чуду, а тому, что там, где оно ожидается, шествие останавливается, в то время как никакого чуда не происходит. В этой светотеневой естественности сильно чувствуется запах влажной земли и леса. Многие ученые предполагают, что Рембрандт поступил в университет не для того, чтобы учиться, а чтобы получить отсрочку от армии.

Открывает эту группу произведений Рембрандта "Видение Даниила", Берлин, которое обычно датируют 1650-ым годом (длина картины сто шестнадцать, высота девяносто шесть сантиметров). Народный рассказ, напечатанный во Франкфурте-на-Майне в 1558-ом году, был переведен почти на все языки Западной Европы и был хорошо известен Рембрандту.

Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. В годы жизненных невзгод внимание художника привлекают пейзажи с нахмуренными облаками, шквальным ветром и прочими атрибутами романтически взволнованной природы в традициях Рубенса и Сегерса8. И опять же семья его поддерживает. Контуры фигур не обрисованы, затушеваны множеством тональных пятен. Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим.

Он просил за них сто гульденов. Религиозный смысл притчи таков: как бы ни грешил человек, раскаяние всегда вознаградится радостным прощением. Конечно, так же как в жизни имеются сильные пятна чистого цвета. Скоро гроза пойдет и здесь. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

Отчасти он находит это в творчестве Луки Лейденского, чьи работы он не мог не видеть. Произведения Рембрандта всегда отличались гениальной композицией и особым колоритом. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Старики сидят часами перед гаснущим камельком, согревая озябшие конечности. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Зал трактира залит теплым ярким светом.

В то же время Рембрандту в значительной степени оказался чужд дух страстной патетики, присущий титаническим образам величайшего гения Италии Микеланджело Буонарроти (годы жизни 1475-1564-ый). Освободившись, умерла через год. Но для художника важно в первую очередь показать значительность изображаемого им человека.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. В возрасте 13 лет Рембрандт начал учиться рисовать, а также поступил в городской университет.

Обе сцены выражают одинаковое любопытство. В ее глубине слева – светлый отворот простынки, справа – пятно красного плаща-одеяльца. Она отомстит Язону, безжалостно разбившему ее жизнь. Еще ни разу это не было показано Рембрандтом так прекрасно.

Слабой и дрожащей правой рукой шарит Товий по стене, нащупывая дверь. Действие картины Добрый самаритянин (длина сто тридцать пять, высота сто четырнадцать сантиметров) происходит во дворе, перед неказистым зданием гостиницы, замыкающим справа и в центре неглубокую, в несколько шагов, сценическую площадку. Все твердое стало неощутимым, ускользающим осталось лишь дрожание и вибрирование. В 1656 году Рембрандт был объявлен несостоятельным должником, все его имущество продано с аукциона. Он был на грани попадания в тюрьму, но суд был в его пользу, вот таким образом ему разрешили распродать все имущество и отдать долги.

Зато все требования заказчиков были выполнены. Он чувствовался во всем. Жизнь текла согласно установленному веками укладу. Историки связывают такой переход с событиями личной жизни автора холста. В то время Рембрандту было все интересно.

Младенец стал старше. Пот, подобно крови, стекает с него на землю. Тем более что моральные гарантии предоставлялись антипапистской пропагандой. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех в Делфте13.

Такова, например, картина «Ослепление Самсона» (1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне). С видом поучающего сидит на ее коленях младенец Христос. Но на рентгеновском снимке сходство с Саскией все же выступает гораздо яснее. «Возвращением блудного сына» (1668–1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) Рембрандт блестяще завершил свое творчество.

Он ищет эмоциональных порывов, а не движения одежд и драпировок. Глядит, просветленный горем, познав на себе изменчивость славы, безразличие, а то и враждебность людей, еще вчера превозносивших его до небес. На нем написано лишь равнодушие. Обе сцены выражают одинаковое любопытство.

Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. Любовь привела его сюда. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Мария, в простом мещанском платьице, вынула его из колыбели, чтобы успокоить, села в кресло (в левой части картины) и, прижимая ребенка к груди, внимательно слушает его несвязные жалобы.

Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. Неясный свет, с трудом пробивающийся справа сверху и снизу слева, сливает зябнущих людей в одно существо, окутывает их теплой лучистой оболочкой надежды, защищающей их от враждебной неизвестности, холода и страха перед преследователями. Оно доносит до нас человеческие эмоции. Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. Этот момент идеально отражает диалог земного и небесного.

Это портреты стариков – Яна Лютмы и Томаса Харинга. Издавна он носит название "Лист в сто гульденов". Не хочешь оставаться на мельнице – не надо. Вспомним хотя бы Рене Декарта, который именно в Лейдене, в типографии Яна Мэра издавал свой труд «Рассуждение о методе». В теплом уюте семейной сцены сильнее выражены оттенок грусти и тяжелых предчувствий.

Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма. Он ищет внутренний свет изменяющий личность. Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан.

В небольшом офорте (длина одиннадцать, высота девять сантиметров), рембрандтовский свет вызывает из глухого мрака загадочные фигуры движущихся слева направо трех путников. «Святое семейство» — доказательство того, что божий дар может снизойти на любую семью. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Подобное ощущение человека как слабой некрасивой плоти и напряженно сосредоточенной в себе души воплощено в листе "Христос в Гефсиманском саду", 1653-ий год (длина двенадцать, высота девять сантиметров). При всей потрясающей трагичности рембрандтовских образов мы никогда не встретим в них болезненной надломленности, столь характерной для величайшего мастера Италии второй половины пятнадцатого века Сандро Боттичелли (годы жизни 1444-1510-ый). «Святое семейство» – полотно, написанное на известный библийский сюжет. Мы смотрим через затененный фаустовский кабинет прямо навстречу свету и он нас ослепляет.

– таится много плутовства, жизнерадостности и свежести. Еще левее подросток-конюх с одутловатым лицом поддерживает ее под уздцы. Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. Левая рука в светлой перчатке опущена на закрытые пальто колени.

Она отдалась ему и зачала. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден).

Эта проникнутая удивительной нежностью картина подтверждает дар Рембрандта до такой степени смешивать божественное и земное, что уже невозможно провести грань между ними. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6.

На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. Спасенная советскими солдатами от гибели в мае 1945-го года, "Сикстинская мадонна" была вывезена в Москву, а в 1956-ом году возвращена в Дрезден. Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. Групповой портрет под кистью Рембрандта перерос в героический символ эпохи и общества. Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника.

К тому же крыши гостиницы не видно – край картины срезает стену над третьим этажом. Рембрандт отметил, что юноша скучает, сцепив руки под животом. В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века.

Видение Луки было для Рембрандта новым, заставляющим пересмотреть свои прежние позиции. Уступая им место, все остальные, особенно ближние, сжимаются, становясь более компактными. Слева на первых планах сверкает канал, весь поросший осокой. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Книги в картине блестят тем же цветом, что и горстка золотых монет.

«Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. В 1665 году он достиг абсолютнолетия и если по закону стал распоряжаться деньгами Саскии, то, несомненно, был финансовой опорой в семье.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Он проводит аукцион, распродает большую часть своих вещей и переселяется в квартал Йордан. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Мирной тишиной, святостью материнства дышит это полотно. Здесь видны особенности обоих стилей. Полотно является философской поэмой на библейский мотив: пыльные босые ноги грешника вернулся с глубоким раскаянием, щемящая нежность рук слепого, которые «узнают» сына и тихий свет счастья на измученном старом лице. Такова сила света снаружи.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Размеры картины: высота двести шестьдесят пять, ширина сто девяносто шесть сантиметров.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. От союза Данаи и Зевса родился герой Персей, который совершил много подвигов. Скоро гроза пойдет и здесь. Законом общества признавалась борьба всех против всех.

Перед нишей стоит небольшой низкий стол, покрытый белой скатертью. В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». Кроме того, в кассельской картине Рембрандт применяет еще один прием.

Оно доносит до нас человеческие эмоции. Обесчещенная сыном римского императора Тарквиния Лукреция рассказывает мужу о своем позоре. Рембрандт был страстным коллекционером.

Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Критики обращают огромное внимание на светотени. Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству. Этот момент идеально отражает диалог земного и небесного. Книги свалены в беспорядке, но богач при свете свечи не читает, а рассматривает монету – притча о «скупом рыцаре», «неразумном богаче», который прячет не только золотые монеты, но и старые, рукописные, книги с драгоценными знаниями, не понимая, что богат не тот, у кого много золота, а у кого много знания.

Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Мост через канал пуст. В частности, великий нидерландец Ян ван Эйк (даты жизни 1390 -1441-ый годы) на знаменитом триптихе, то есть складной картине из трех относительно самостоятельных частей, в центре изобразил мадонну величественно восседающей на богато украшенном троне, на фоне роскошных ковров и мраморной колоннады.

Материальное благосостояние Рембрандта все ухудшается. Действие картины Добрый самаритянин (длина сто тридцать пять, высота сто четырнадцать сантиметров) происходит во дворе, перед неказистым зданием гостиницы, замыкающим справа и в центре неглубокую, в несколько шагов, сценическую площадку. Изображение большого прямоугольного зарешеченного окна в глубине на противоположной черной стене занимает верхнюю правую часть офорта на первом плане слева в нескольких шагах от нас хорошо видна высокая серая фигура прославленного чародея-алхимика, дни и ночи погруженного в тайны черной магии.

После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. До XIX в. картина уже так сильно потемнела (была покрыта слоем копоти, который исказил ее колорит), что ее считали изображением ночной сцены, но тень, которая падает от фигуры капитана на светлую одежду лейтенанта, доказывает, что это не ночь, а день). Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин».

Но внешняя нищета не делает его озлобленным. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Выход рядом, справа от Товия, в той же стене, на заднем плане. Недаром он работал над доской несколько лет – с 1642-го по 1646-ой – и так ее и не окончил.

Картина «Философ» универсальна по своему воздействию – нельзя предусмотреть ход мысли, понять, в каком направлении сейчас движется сознание. Огромную роль играет и белый тон бумаги, в котором сосредоточена высшая сила света. В то время Рембрандту было все интересно.

Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье. Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия. Это вполне интимное и вполне пространственное искусство достигает вершин рембрандтовского реализма в "Пейзаже с башней" (длина тридцать два, высота двенадцать сантиметров), 1652-ой год.

В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках.

Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Он, наклонившись вперед, почти не может идти и кажется, что сейчас он выронит из дрожащей левой руки тонкий посох, на который он пытается опереться. При этом Рембрандт широко использует кроющие и просвечивающие свойства краски. Солнце низко висит перед наступлением ночи. Однако, такой упадок был только временный и под конец своей жизни Рембрандт снова стад производить вещи великие, неподражаемые, сообщив своей фактуре еще большие свободу и ширину так например в 1661 году им были написаны: знаменитые «Синдики гильдии ткачей» и «Возвращение блудного сына», а в 1662 – «Еврейская невеста». Это вовсе не светлый квадратик, окаймленный тысячами штрихов на светлом листе так, что края его лучатся и фосфоресцируют с удивительным искусством. Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии.

Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Начало пятидесятых годов отмечено в фигурных композициях Рембрандта (в графике, может быть, даже лучше, чем в живописи) тягой к скрытой душевной жизни человека, к его внутренним видениям, находящим свой отголосок в окружающей среде, в таинственных явлениях природы. Игру физиономии, которая в один миг озаряет всю историю души и которую один Шекспир видел с такой же непостижимой ясностью. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Конечно, так же как в жизни имеются сильные пятна чистого цвета.

На переднем плане, в таинственной атмосфере угасающего дня, уже началась сутолока. А тут Всевышний отнимает у Рембрандта все. Это классический рембрандтовский жест, очень красивый и притягательный. Но, может быть, главное в этом замечательном офорте – глубочайшая сконцентрированность самого драматического события, в котором нет внешнего действия, но в котором дано нечто, превосходящее по напряжению обыденную атмосферу жизни и рождающее в участниках (как и в "Листе в сто гульденов") веру в чудо, но на этот раз в чудо их нравственного перерождения.

Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. На восьмой день 15 наиболее сильных выбросили за борт слабых и раненых.

За те восемь лет, что здесь проживет Рембрандт, квартал сильно изменится. Полусумерки свет просеивается сквозь лиственный покров и скользит по фигуре шагающего впереди (на офорте справа) видного выше колен маленького старичка в перехваченной у пояса куртке и высокой темной шапке, нащупывающего палкой, зажатой в левой руке, брод, а правой ведущего под уздцы осла. Она отдалась ему и зачала. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. В живописи Рембрандта наступает период покоя. Бедра застенчивого натурщика обернуты защитной белой повязкой.

Бедра застенчивого натурщика обернуты защитной белой повязкой. Кроме творческой невостребованности, у Рембрандта было немало трудностей и в личной жизни. Это классический рембрандтовский жест, очень красивый и притягательный. Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». Святое семейство переходит в лесной чаще водный поток. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм).

Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему. Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. В их характерах заметны чуть пассивные исполненные безотрадной печали черты. Коренным образом изменилась живописная фактура Рембрандта.

---