Картина Рубенса

Реакция современников на эту картину оправдала ожидания Питера Рубенса. Картины Рубенса этих лет полны страстной динамики. При холеной внешности банкира и обладая благородными манерами дипломата, на своих картинах Рубенс преимущественно изображал обнаженных женщин с пышными формами. В творчестве Рубенса этого периода, кроме картин с эпизодами библейской истории, стали чаще появляться сюжеты из античной мифологии («Битва греков с амазонками», «Похищение дочерей Левкиппа»).

«совершеннолетие Людовика XIII» (1622-1625) – картина, входящая в серию фламандского художника барокко Питера Пауля Рубенса о жизни Марии Медичи. Рубенс, несмотря на откровенные картины изображаемые им, был любящим отцом всех своих детей, которых, к слову, у него было восемь. Питеру Паулю Рубенсу, благодаря картинам и дипломатическим способностям, удалось добиться мира между Мадридом и Лондоном. «христос в доме Марфы и Марии» (1628) – картина фламандских художников Яна Брейгеля Младшего и Питера Пауля Рубенса.

За все время художественной работы Питер Пауль Рубенс написал более 3000 картин, многие из них оказали влияние на творчество последующих поколений художников. Одним из ярких представителей фламандской школы живописи в стиле барокко является Питер Пауль Рубенс (1577 — 1640) – автор огромного количества картин с изображением женщин, которых потомки позже назовут рубенсовские женщины. «воспитание Марии Медичи» (1622-1625) является частью серии картин фламандского художника барокко Питера Пауля Рубенса о жизни Марии де Медичи. В 1622 г. вдовствующая королева Мария Медичи вызвала Рубенса в Париж, чтобы он заполнил картинами из её жизни два длинных перехода в новом Люксембургском дворце.

Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)

Это событие ознаменовало новый этап его жизни, наполнив идиллическим семейным счастьем. В 1620-е гг. Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе.

Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. Художник сделал рисунки с различных ракурсов с аллегорической статуи «Ночь», стремясь научиться свободному выявлению выразительности и красоты человеческого тела. На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров. Соответствует вавилонскому Таммузу. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года.

Питер Пауль Рубенс – биография и картины

(«Камеристка», около 1625). Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. В картине единая световоздушная среда, в которой каждый предмет выступает как частица целого (взаимодействуя с окружением световыми бликами и рефлексами цвета) и вместе с тем выделяется особенностью форм, объема, фактуры, цвета.

Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей.

Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. В алтарных работах драпировки стали выглядеть естественно, художник научился передавать движение ткани в соответствии с естественными движениями человека, носящего эту ткань. Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил.

После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере. Уже на рисунке была представлена вся композиция, включая низкую линию горизонта и контуры дерева. Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка.

Судя по описаниям, прибор более напоминал термометр и был описан в книге по исследованию атмосферы149. Этот редкий в творчестве Рубенса психологический портрет, очевидно идеализированное и опоэтизированное изображение дочери художника Клары Серены, умершей в 1623 году, за два года до создания картины. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213. Это обошлось ещё в 7000 флоринов. Художник создал редкий по откровенности личного чувстваЧувства (эмоции, «движения (волнения) души») — обозначение разнообразных психических феноменов. Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175.

В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5. Коленопреклоненные святые жены готовы помочь Иоанну, а Богоматерь (изображенная слева) с белым, как мел, лицом приближается к Христу, протягивая ладонь, чтобы принять тело сына. Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», около 1611-1614, «Персей и Андромеда», около 1620-1621) историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», около 1622-1625), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. «Персей освобождает Андромеду» – картина фламандского художника Питера Пауля Рубенса, выполненная в 1622 году.

Петер Пауль Рубенс и его картины (16)

Рубенсу нравилась жизнь сельского аристократа. Соперничество кончилось трагедией. 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома.

За грандиозную феерию Рубенс был удостоен премии в 5600 флоринов, при том, что в оформление церемонии им было вложено 80 000 собственных средств.

Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108.

В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230. «Вознесение Девы Марии» или «Успение Пресвятой Богородицы» – картина Питера Пауля Рубенса, завершённая в 1626 году в качестве запрестольного образа для главного алтаря Собора Богоматери в Антверпене, где она хранится. В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». Великий художник изобразил жизнерадостные и в чем-то даже стихийные народные праздники («Крестьянский танец», «Кермесса»). В старости Рубенс сильно страдал от подагры. искусства).

Заказные портреты генуэзской аристократии стали эталоном барочного портрета и надолго определили развитие этого жанра в Италии, Фландрии, а затем и Франции и Испании. Снятие с крестаВ первые годы жизни в Антверпене (1608 — 1612) Рубенс одновременно выполнял монументальные религиозные композиции («Водружение креста», около 1610 — 11 и «Снятие со креста», около 1611 — 1614, соборСобор — в культовой архитектуре собором называют главный храм города или монастыря, где совершает богослужение высшее духовное лицо (патриарх, архиепископ).

Кто такие рубенсовские женщины: описание, картины и интересные факты

В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». Карлу Борромео). Добравшись до дома в декабре, он повесил у склепа усопшей одну из картин, предназначенных для Кьеза Нуово. К 19 мая 1622 года была готова концепция предстоящей работы, что вызвало сильное недовольство в художественном мире Парижа, был даже запущен слух о смерти Рубенса, который он опровергал лично156. Рубенс воспользовался моментом, чтобы, как и в молодости, скопировать интересовавшие его работы Тициана— всего 32 картины.

В 1610— 14 он создал знаменитые — «Водружение креста» и «Снятие с креста» (Антверпен. На своем могильном камне в церкви святого Якова в Антверпене он распорядился выбить надпись: «Лорд Стен». По мнению критиков, с технической точки зрения «рубенсовские женщины» лишены каких бы то ни было изъянов.

Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. В картинах этой серии представлена вся жизнь Марии Медичи, начиная от рождения и кончая примирением с сыном в 1625 году. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем.

Уже три десятилетия шла война с Испанией, стремившейся вернуть северные провинции Нидерландов, объявившие себя «Свободной, независимой республикой Голландией». За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98. Антверпенский период.

После четырехлетнего пребывания в мастерской Вениуса Рубенс в 1598 году был принят в гильдию художников св. Картина Рубенса Два сатира продолжает тему мифологических существ. Слева два путта играют с Пегасом, крылатой лошадью Персея. В списке множество работ Перуджино, Бронзино, антверпенских художников-современников и Адриана Браувера. Триптих Снятие с креста (можно увидеть выше) создавался уже конкретно для Собора, в котором находится по сей день, с 1612 по 1614 год. В этой картине Рубенс использовал миф о братьях Диоскурах (сыновья Зевса и Леды). В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году.

Ещё ранее ему было поручено отправиться в Гаагу на сепаратные переговоры со штатгальтером Соединённых Провинций. Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97. Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора.

Питер Рубенс картины которого украшали множество дворцов знати. Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок. 1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок. Как и многие произведения мастера, она актуальна по смыслу.

В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. относится и большинство Рубенсовых лучших пейзажей («Пейзаж с радугой», около 1632 — 1635, Эрмитаж, Ленинград).

Описание картины Питера Пауля Рубенса «Поклонение волхвов»

Картина «Водружение Креста» была заказана для церкви святой Валъпургии, в то время как картина «Снятие с креста» всегда находилась в Кафедральном соборе. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38. с мантуанскими друзьями», ок.

С противоположной стороны другой старец спускается по приставной лестнице, выпустив угол савана и передав свою ношу стоящему рядом Иоанну. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», около 1635-1640), полные живого обаяния портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Также на полотно попал Мопс – любимый пес Липсия, преклонивший голову на коленях Воверия.

Галерея картин Питера Пауля Рубенса

В технике масляной живописи Рубенс был одним из последних художников использовавших деревянные панели для станковых работ, даже очень больших по размеру. Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227.

Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». По словам Н. Грицай, «в недостойный его кисти жанр придворного портрета художник вдохнул новую жизнь, решительно освободив его от характерных для маньеристического искусства рубежа XVI и XVII веков жёсткости письма, застылости композиций, напряжённой замкнутости словно отгороженных от реального мира образов. Работая с античными памятниками, Рубенс ставил перед собой различные задачи.

Известные картины Питера Пауля Рубенса

Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. Стоящая рядом женщина – аллегория Франции, дает ему совет следовать влечению сердца. Однако присутствующая рядом с Венерой Рубенса чернокожая служанка позволяет думать, что его Венера – вовсе не богиня, а земная женщина, склонная к божественному самолюбованию. Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов. Его творчество стало связующим звеном двух художественных культур — возрождения и барокко.

Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. В ней художник достиг виртуозной манеры письма как в исключительном фактурном разнообразии, так и в умении придать картине праздничный декоративный характер.

Галерея картинПитера Пауля Рубенса

Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. Античное искусство помогало найти должную меру между жизненным и идеальным началом. Лекуре, «доходило до угодничества».

Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др. С 1617 его мастерская выполняла по его эскизам ряд серийных монументально-декоративных композиций («История Марии Медичи», около 1622 — 1625, Лувр, Париж и др. ). В этих работах Рубенс намного предвосхитил то, что впоследствии мы увидим только у импрессионистов. Однако художник любил писать Елену и просто как любимую жену и мать своих детей. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены.

Однако этот проект так и остался неосуществлённым182. Около 1611 — 1618 он выступал также и как архитектор (полный театрализованной пышности дом Рубенса в Антверпене, где художник разместил свою богатую коллекцию картин и памятниковПамятник: 1) Объект, составляющий часть культурного достояния страны, народа, человечества (памятники археологии истории искусства, письменности и т. п., обычно охраняемые специальными законами). ЭскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части. В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной).

1. Рубенс Питер ПаульКартины и биография
2. Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника
3. 10 шедевров Питера Пауля Рубенса
4. Прибытие Марии Медичи в Марсель Питер Пауль Рубенс
5. Елена Фоурмен со своими детьми Питер Пауль Рубенс
6. Осенний пейзаж с замком Стен Питер Пауль Рубенс
7. Похищение дочерей Левкиппа Питер Пауль Рубенс
8. Снятие с креста Питер Пауль Рубенс

Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания. Ян Рубенс продолжал исполнять обязанности юриста, не оставлял он и симпатий к кальвинизму, что выражалось, в частности, в том, что он не ходил к мессе. Рубенс по-своему использует схему старонидерландского искусства (тесная рама, погрудное изображение, нейтральный фон, фронтальность композиции, отсутствие аксессуаров) для концентрации внимания па лице и внутреннем мире портретируемой. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини.

Официальным поводом для поездки стал королевский заказ на писание парадного портрета. Отпевание состоялось 2 июня. Фигуры объединяют близкие цветовые тона, особенно золотистые. Там, в верхней части картины, словно веером, расположились длинные конские морды, взметнувшиеся руки охотников, пики и мечи, которые образуют мощные диагонали, возвращающие взгляд зрителя в центр полотна, в центр схватки. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера.

1. 28 июня, 435 лет назад, родился фламандский художник эпохи барокко – Питер Пауль Рубенс
2. Питер Пауль Рубенс: биография и лучшие работы
3. Неизвестные факты об известных художниках 7 часть
4. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА
5. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Современники называли его королем художниковХудожник: 1) То же, что художник. Совместно с мастерской «художник королей» выполнял крупнейшие заказы королевских дворов Европы. Но Идас камнем сразил Полидевка.

Его первым известным наставником стал художник Отто ван Веен. Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68. Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет. Рано заинтересовавшись живописью, Питер учился у малозначительных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок. На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами.

Пришлось писать повторения картин из-за того, что два полотна из числа подарков погибли безвозвратно47. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121. Рубенс заботился о своих авторских правах. О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. Своим творчеством прославил на весь мир так называемую Фламандскую школу живописи и барокко.

• Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
• Питер Рубенс: последние новости
• Возвращение Дианы с охоты, 1615
• Аллегория – Четыре Континента, 1615
• Женский портал о красоте и стройности
• Женские образы в живописи Питера Пауля Рубенса

Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206. Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. Ее особенностью стало не только огромное количество написанных картин, но и молодые талантливые мастера, тянущиеся к совместной работе с Рубенсом.

Характерный стиль рубенсовских картин – широкие смелые мазки, которые несмотря на широту никогда не впадают в пастозность. В том же декабре 1627 года Рубенс попытался выйти на руководство Протестантской лиги, приняв в своей мастерской посланника Дании в Гааге Восбергена. Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен). По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. Остается неизвестным, почему Рубенс не закончил эту картину, которая, возможно, была обрезана уже после его смерти для того, чтобы выглядела более «завершенной».

3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55. Мантуанский герцог Винченцо Гонзага сделал его своим придворным живописцем. Герцог Ришельё заказал ему две картины и решил вопрос с триумфальной галереей Генриха IV165. Рубенс избегал излишеств в вине, пище и игре.

1. Лучшие работы Питера Пауля Рубенса
2. Творчество Питера Пауля Рубенса
3. «Рубенсовские женщины» : созданные из молока и крови
4. Шедевры, выставленные в Эрмитаже
5. Профессиональный фотограф Наум Грановский

Вследствие болезни он был практически парализован. Его коллекцию антиков Рубенс оценил в 6850 золотых флоринов и предложил оплатить их 12-ю своими картинами, поклонником которых был Карлтон. Южные нидерландские провинции (иначе называемые Фландрией) во главе с Антверпеном оказались под властью Испанской монархии.

Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138. и художником королей. В этом городе его отец отбывал ссылку за связь с супругой принца Оранского Анной Саксонской. Детство будущего художника проходило в Зигене, затем в Кёльне и только после смерти отца семья вернулась на родину – в Антверпен (Фламандский регион Бельгии). Получил юридическое образование, но живописью стал заниматься очень рано.

В первую очередь это относилось к мировосприятию139. Отличительная черта его творчества – несколько тяжеловесные «рубенсовские» женские формы. Все персонажи этой картины также наделены красотой, здоровьем молодости, ловкостью, силой и жаждой жизни. В 1610-е гг. Заниматься живописью Рубенс стал очень рано. Он считал религиозные картины художника излишне театральными, но восхищался его способностью выражать настроение с помощью красок, а также его умением быстро и уверенно рисовать228.

Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. Над крестом находятся два человека, один из них ещё поддерживает тело Христа, а апостол Иоанн, стоя внизу, принимает тело Христа. Эта картина считается «портретом брака» – молодая женщина доверчиво положила свою правую руку на руку мужа. Пейзажный фон кажется реальной средой местонахождения персонажей картины.

Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. В повседневном словоупотреблении говорится о чувстве голода, жажды, боли приятного и неприятного усталости, болезни и здоровья радости и печали, любви и ненависти ужаса, стыда, страха, восторга, сострадания отчаяния и блаженства и т. д. Чувства охватывают, таким образом, широкий спектр явлений, отличающихся по своей длительности и интенсивности, уровню, характеру и содержанию (от кратковременного аффекта до продолжительной страсти, от поверхностной эмоции до глубокого и устойчивого чувства и т. д. ) и находящихся в сложных взаимоотношениях между собой. Умер Рубенс в Антверпене 30 мая 1640 года.

Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». Но самые известные среди них – триптихи, которые находятся в Соборе Антверпенской Богоматери. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию.

В его копиях Тициана, особенно в волосах персонажей, заметна фламандская техника наложения краски густым слоем49. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. Картины Питера Рубенса 1630-х годов (почти все выполненные художником собственноручно) отличаются более индивидуализированным, чем в предыдущих произведениях, образным строем, большей сдержанностью художественных средств, полной внутренней теплоты эмоциональностью. Зрачки женщины на картине расположены не по центру радужной оболочки. Наиболее бурно сложились отношения Рубенса с ван Дейком, который провёл в мастерской три года. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. За это Зевс (отец Диоскуров) поразил Идаса перуном.

Рубенс стоял между Микеланджело и Бернини как художник своей эпохи, который смог объединить в своём искусстве живопись, скульптуру и архитектуру. 1618-1620, Картинная галерея, Дрезден). Рубенс любил свой труд и старался жить так, чтобы работа была в радость.

Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. Любимов).

Однако на свадьбе принцессы Генриетты в Париже в мае 1625 года Рубенс сумел завести знакомства при английском дворе и лично с герцогом Бэкингемом, сделавшись единственным авторитетным связным между испанскими властями и английским двором, который мог оказать давление на Голландию164. Быстрота работы мастера поражала современников. Он приобрел поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода — «стеновский»). В июле 1718 года церковь сгорела и от живописи художника не осталось и следа, за исключением немногих предварительных эскизов и набросков.

Семья к тому времени была уже большой: в 1562 году родился сын Ян Баптист, в 1564—1565 годах дочери Бландина и Клара, а в 1567 году— сын Хендрик. В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века. Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты. В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти. Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. После возвращения он ужинал с избранными друзьями. Большое значение он придавал архитектурному обрамлению своих произведений.

Чтобы изготовить такой прибор, ему даже пришлось нанять брабантского монетных дел мастера Жана де Монфора. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. человек (2004). Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28.

Художник никогда не отказывал живописцам, если те просили его прийти взглянуть на их работы. В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. Однолюб по природе, Рубенс вёл в Италии и во вдовстве целомудренную жизнь, никогда не разменивался на мелкие интрижки и романы и, будучи темпераментным человеком, внешне был чрезвычайно выдержан. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516.

По его поручению в 1603 посетил Испанию. Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. С наслаждением писал местные пейзажи.

Пейзажи Питера Пауля («Возчики камней», около 1620, Эрмитаж, Ленинград) в значительной мере носят вымышленный характер (традиционные кулисы, фантастические дали), однако они одухотворены ощущением вечной борьбы стихий, неразрывной взаимосвязи различных аспектов среды, а также природы ландшафтной и природы человеческой. Многие из них Рубенс копировал, оттачивая своё мастерство. Рубенс никогда не стеснялся подражать художникам, которые восхищали его (Тициану, Питеру Брейгелю Старшему) и др.

Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии. В 1600 — 1608 находился в Италии (Рим, Мантуя, Генуя), где изучал произведения Микеланджело, Рафаэля, Тициана и Караваджо.

В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135. Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе. молодой жены становится лейтмотивомЛейтмотив доминирующее начало в деятельности человека, в цепи событий. Самой известной оригинальной работой Рубенса, выполненной в Испании, стал парадный конный портрет герцога Лерма, открывший в его творчестве жанр парадного портрета. Питер Рубенс достиг единства цветового звучания картин, которое строилось на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок («Персей и Андромеда», 1620-21, Эрмитаж). Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113.

В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. Губерта, Диану на охоте и подобное.

с реалистическими традициямиТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени. Но она воплотила идеал в действительность. Рубенс писал Елену в виде библейской Вирсавии, богини Венеры («Суд Париса), одной из трех граций. В каждой из этих стран, его авторитет был весьма высок.

В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма». Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события.

Эти работы, а также многочисленные изображения вакханалий, в том числе «Вакханалию» (1615–1620, ГМИИ, Москва), можно считать переходными от первого ко второму этапу. Он побывал в Венеции, Мантуе, Флоренции, Риме, Генуе. В 1598 году он был принят в Антверпене в гильдию живописцев святого Луки. В Национальной галерее искусств, Вашингтон, округ Колумбия, находится небольшая студийная версия с некоторыми отличиями.

Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. Герцог Брабанта 29 июля даровал аналогичную привилегию Рубенсу на своей территории, а 16 января 1620 года она была распространена на все Испанские Нидерланды. Она не была вздорной, не имела обычных женских прихотей, всегда благонравная и жизнерадостная. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага.

Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона». Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. )., но отдельные работы уже предвещали новаторскую необычность его зрелого стиля (портрет герцога Лерма, 1603, собрание графини Вальдслаграва, Мадрид). Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187. Ничто не является настолько переменчивым, как эстетические идеалы и каноны красоты.

При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. Я хотел иметь жену, которая бы не краснела, видя, что я берусь за кисти и, сказать по правде, мне показалось жестоким потерять драгоценное сокровище свободы в обмен на поцелуи старухи». Высокие доходы Рубенса позволили ему приобрести поместье с замком Стен, давшим название этому периоду – «стеновский». СтихияСтихия (от греческого stoicheion — первоначало, элемент) — в древней натурфилософии — одно из первовещественных основных элементов природы (напр., вода, огонь, дерево, металл, земля — в древнекитайской философии, земля, вода, воздух, огонь, позднее эфир — в древнегреческой философии и т. п. ). Он считается родоначальником нового стиля в живописи – барокко. Никаких следов его ранней графики не сохранилось17.

Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147. Среди наиболее «классических» картин художника – «Союз Земли и Воды». Елена стала любимой моделью художника в последние годы его жизни.

Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». Наиболее поразительна во всей работе фигура мертвого Христа. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21.

км, население 58, 1 млн человек (2007). Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины. В 1629 году он побывал в Англии. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. И все же в 1611–1618 годах в Антверпене было построено одно здание, напоминавшее строения Генуи, — дом Рубенса (в 1947 году в нем был открыт Музей Рубенса). За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186. Все это тайна велика есть.

Так как полотно, находясь в Эрмитаже, считалось достоянием, в 1977 году в СССР были выпущены почтовые марки с этой картиной. Художник скончался в 1640 году. Полотно датируется именно по возрасту детей, определяемому визуально (даты их рождения хорошо известны).

В настоящее время полотно хранится в венском музее Коллекции Лихтенштейнов. Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой. Вселенная изучаемая астрономией, — часть материального мира, которая доступна исследованию астрономическими средствами, соответствующими достигнутому уровню развития науки (иногда эту часть Вселенной называют Метагалактикой). Эта же комната служила и личным кабинетом.

Здесь он часто бывал в последние годы своей жизни. Афаретиды соперничали со своими двоюродными братьями Кастором и Полидевком Диоскурами, которые и похитили у них невест.

В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. Однако величина фигур угнетает динамику композиции.

Основная тематика, конечно, – образ юной жены. 1620, Эрмитаж). На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»).

Типы музеев: научно-просветительские исследовательские, учебные. Мастерство позднего Рубенса с блеском проявилось в сравнительно небольших, собственноручно исполненных произведениях. Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. Посетил Венецию, Мантую, Рим и Геную.

До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200. По браку Елена приходилась родственницей Изабеллы Брандт: её сестра Клара Брандт была замужем за Даниэлем Фоурменом-младшим (1592—1648), братом Елены.

Вопрос о том, кто такие «рубенсовские женщины» и что же все-таки воплощено художником в его работах – ренессансные идеалы эпохи, личные предпочтения автора или имеет место быть их ироничное преувеличение, продолжает волновать искусствоведов и любителей живописи. В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. Раннее увлечение рисованием и интерес к искусству приводят четырнадцатилетнего Рубенса в мастерскую художника-пейзажиста Тобиаса Верхахта. Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. Рубенс ожидал второго заказа: предполагалось создать парную галерею картин из жизни Генриха IV, но королева тянула время вдобавок гонорар за оконченный заказ так и не поступал.

Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена. Столица — Рим, крупнейшие города Милан, Неаполь, Турин, Палермо, Генуя, крупные порты: Бари, Бриндизи, Генуя, Специя, Ливорно, Неаполь, Салерно, Таранто, Триест, Венеция.

1591-1599), О. Вениуса (ван Вена ок. В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес». Здесь же воспроизводились гравюры – живописные оригиналы Рубенса и его окружения. Речь шла о «Воздвижении креста».

Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. Вместе с тем, к неудовольствию критиков-классицистов, Рубенс свободно обращался с наследием античности и не придерживался археологической точности. В 1600-1608 Рубенс жил и работал в ИталииИталия (Italia Итальянская Республика, Repubblica Italiana) — государство на юге Европы, занимающий Апеннинский полуостров, Паданскую равнину, южные склоны Альп, острова Сицилия, Сардиния. Центральное место в его позднем творчестве занял образ его второй жены Елены Фоурмен, которую он изображал в мифологических и библейских композициях («Вирсавия», около 1635, Картинная галерея, Дрезден), а также в портретах («Шубка», около 1638 — 1640, Художественно-исторический музей, Вена), где художник, отказываясь от внешней эффектности, сосредоточивал своё внимание на передаче жизнерадостной, цветущей красоты. Перенося в картину изображение живой модели, художник освобождал ее от всего случайного.

Его талант был сразу же замечен. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74. Возникли в 15-16 веках. Уже в первые годы пребывания Питера Рубенса в Антверпене возникла его мастерская, своего рода художественная Академия, примечательная не только колоссальным числом созданных здесь полотен, призванных украсить дворцы и храмы Фландрии и других столиц Европы, но и тягой молодых талантов к совместной работе с Рубенсом. Луки214.

Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. человек., посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-1625, Лувр). национального искусства (Питер Брейгель Старший и др. ).

Жан Ришардо— бывший работодатель Филиппа Рубенса— вспомнил про Питера и 12 января 1602 года состоялось официальное подписание контракта. Эта картина создана Рубенсом вскоре после женитьбы и изображает супругов на фоне куста жимолости. Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37.

Королева Мария Медичи, поняв, что помощи из Испании не будет, обосновалась в одном из монастырей Антверпена и часто наносила Рубенсу визиты. Онзе-ливе-Врауэкерк, Антверпен), нарядные портреты (автопортрет с первой женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен) и мифологические сцены. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства.

К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. Уже для первых картин, написанных художником на родине, характерно слияние впечатлений от живописи итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени.

Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. Все полотна посвящены жизни Марии Медичи. Иосиф Аримафейский, стоя на лестнице, поддерживает тело под руку. Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием.

Ожидавшийся британский посланник не приехал из-за покушения на Бэкингема в Портсмуте 23 августа, о чём в Мадриде узнали лишь 5 октября. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения.

Очевидно именно Рококе и предоставил Рубенсу заказ на этот алтарный образ. За свою жизнь этот великий художник написал множество картин. По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов.

Осталось несколько полотен с изображением Альберта. Во время засады, устроенной Диоскурами, Идас убил Кастора, а Полидевк – Линкея.

Гилаейра и Феба были дочерями царя Левкиппа, обрученными с Идасом и Линкеем Афаретидами, сыновьями мессенского царя Афарея. Ведь без него немыслима жизнь – это союз земли и воды. Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию.

античногоАнтичность (от латинского antiquus — древний) — в широком смысле слова термин, равнозначный русскому «древность», в узком и более употребительном значении — греко-римская древность (история и культура Древней Греции и Древнего Рима). Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу. Иными словами, мир мог быть постигнут путём персонификации, а человек ощущал в себе непосредственную причастность к мировым процессам116. Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать.

Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102. Высокие цены объясняются и тем, что некоторое количество полотен Рубенса доступно для перепродажи, в отличие от его младших современников Рембрандта или Веласкеса, чьи картины находятся в государственных музеях234. Коллекционирование монет началось с 14 века. В 1620-е гг. Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221. К 1615 — 1620 годам художник завоевал широкую известность и признание.

Это одна из поздних работ Рубенса. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67. Питер Пауль Рубенс родился 28 июня 1577 года в Зигене (Германия), в состоятельной и знаменитой семье ремесленников и торговцев.

Питер Пауль Рубенс родился в Германии, в 1577 году, в семье фламандского юриста, по религиозным мотивам покинувшего родной Антверпен. В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196. Спустя десять лет он напишет картину «Битву греков с амазонками», где постарается достичь выразительности картины Леонардо в сложной многофигурной композиции. Только после смерти отца, в 1589, вместе с матерью вернулся на родину. Когда будущему художнику было 8 лет, семья Рубенс переехала в Кельн (Германия), где юноша обучался гуманитарным наукам сначала в иезуитской школе, а затем в богатой светской изучал греческий язык и проявлял способности феноменальной памяти.

1638), одной из трех граций (ок. Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233. Это, конечно, чрезмерное упрощение, но бесспорно и то, что оба триптиха основываются на различных принципах. Увидеть полотно можно во флорентийском Палаццо Питти.

Контраст внешней строгости (в позе, манере держаться, костюме) с хрупким и нежным девичьим обликом придает образу особую поэтичность и тонкий лиризм. Для сравнения: семья Филиппа— жена, двое детей и двое слуг— издерживали в год примерно 400 флоринов78. По И. Е. Прусс, он был одним из создателей этого стиля и его крупнейшим представителем, но во многих отношениях его творческое кредо роднило его с Ренессансом.

Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50. Наиболее раскрепощенной юная жена художника предстаёт перед зрителями на картине «Шубка» (другое название: «Венера в мехах»).

28 июня 1577 года родился знаменитый фламандский художник Питер Пауль Рубенс. Здесь для алтаря мантуанской церкви создал картину «Преображение» — произведение, отошедшее от ренессансных традиций. 1606, музейМузеи (от греческого museion — храм муз) — научно-исследовательские и научно-просветительские учреждения, осуществляющие комплектование, хранение изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной и духовной культуры.

Откровенность собственного чувства и завораживающее мастерство живописца являет образ обнаженной Елены с накинутой на плечи меховой накидкой в картине «Шубка». Пейзажи позднего Рубенса – опоэтизированная чувственно-материальная красота природы Фландрии («Радуга», «Возвращение с поля»). Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». Все они без исключения были одобрены заказчиками и цензорами, несмотря на откровенно мирские художественные решения.

После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199. (Венеция, Мантуя, Флоренция, Рим, Генуя). Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником.

Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен. Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту.

Это совпало с научным исследованием творчества Рубенса, начатым небольшой монографией художника-ориенталиста Эжена Фромантена. Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100.

Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. Особой лиричностью и романтизмом обладали написанные им интимные портреты.

Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. В отличие от тициановского портрета Карла V, Рубенс придал композиции больше динамики, направив всадника прямо на зрителя. Неужели она была настолько скромна.

Но, технике фрески он предпочитал масляную живопись. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. Перед нами, вероятно, самый знаменитый из поздних пейзажей Рубенса. Рубенс ввел в картины олимпийских богов и мифологические персонажи, которые не только оживили полотна, но и, по сути, стали их главными героями. Она стала персонажем картины «Сад любви», наполнив ее своим естеством.

После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222. В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. Луки.

Картина Рубенса Союз Земли и Воды, написанная в 1618 году, находится в Государственном Эрмитаже (Санкт-Петербург). Картина была подписана обоими художниками104. Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября.

Современники оставили воспоминания о том, как распределялась работа в мастерской Рубенса. Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157.

Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя».

Автор фокусирует внимание на лице и внутреннем мире девушки. Желающих работать в мастерской Рубенса оказалось так много, что в 1611 году он писал Жаку де Би, что многие желающие учиться у него соглашались ожидать вакансии по нескольку лет, а за два года пришлось отказать более чем сотне соискателей, в том числе родственникам самого Рубенса и Изабеллы Брант. Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ).

Рубенс, как никто другой, владел искусством карнации – изображения живого тела. Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе. В городе праздновалось заочное бракосочетание принцессы Генриетты с английским королём, представителем жениха был герцог Бэкингем.

М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла). Новая поездка в Париж оказалась неудачной. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. Был придворным художником мантуанского герцога Винченцо Гонзага.

По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83. Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Питера Пауля Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, величием и полнокровностью образов, наделенных подчас грузноватой телесностью («Статуя Цереры», между 1612 и 1614 «Венера и АдонисАдонис (греч. Однако семейное благополучие закончилось в 1587 году после кончины главы от скоротечной лихорадки.

Рубенса — великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Слаженная команда выполняла множество заказов от аристократов, включая работу «История Марии Медичи» для королевского дворца Франции. Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама.

11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Мастерство позднего Рубенса воплотилось в полотнах, созданных им собственноручно. Благоприятным для Рубенса оказался и римский период его жизни и творчества (1605-1608). Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. Практически сразу по возвращении в город, Рубенс сделал предложение своей соседке Изабелле Брант— племяннице супруги брата Марии де Муа72.

Портрет изображает придворную даму Изабеллы Клары Евгении. Но основной поток движения в картине направлен в сторону Андромеды: она олицетворение земной красоты и счастья, ради нее совершен подвиг и герой-победитель останавливается, покоренный охватившим его чувством любви. Рубенс не осуждал чужих произведений и находил «нечто хорошее в любой манере». Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность.

После 4-летнего обучения у ван Веена, Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки (1598), а в 1600 г. отправился заканчивать своё художественное образование в Италию. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197. Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца.

Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. 1594-1598). Оттиски также называют гравюрами.

Венеция не случайно стала первым итальянским городом, который посетил Рубенс. В портретной живописи Рубенса в 1620-е годы преобладали отмеченные внешним блеском аристократические портреты («Мария Медичи», около 1622 — 1625, Прадо, Мадрид), но художник обращался и к более простым интимным решениям («Камеристка инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов»). Она находится в Берлинской картинной галерее, Германия. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82.

Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. )., воспроизводившая живописные оригиналы Рубенса и его круга. Этот образ мастер начал создавать гораздо раньше, чем Елена вошла в его жизнь. По бокам от Иисуса выделяются Дева Мария и Моисей со святыми скрижалями в руках. Таким был великий фламандский художник XVII века Петер Пауль Рубенс.

После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73. В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов.

Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. У него было три учителя: Т. Ферхахт, А. ван Норт и О. Вениус. Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. В изображении Рубенса «Вознесение Девы Марии» хор ангелов поднимает её в спиралевидном движении к вспышке божественного света.

Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. В 1635 г. он приобрёл поместье Элевейт неподалёку от Мехелена. С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. Если испанский премьер-министр проявил расположение к художнику, дал ему множество заказов и пригласил поселиться в его резиденции, то с поверенным Иберти наладить отношений не удалось. Реставрационный отдел. ) — писались быстро, запечатлевая замысел мастера после того как картина при помощи учеников была готова, он проходил ее своей кистью.

отступали у Рубенса перед могучим напором живой реальности. В пределах Италии существуют два анклавных государства — Ватикан и Сан-Марино.

В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. Художник дважды был женат. Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника.

создал свою мастерскую. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. В 1598 году Рубенс вступил в гильдию св. Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. Картина Рубенса – апофеоз человеческой плоти. Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией.

По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников. Помимо очаровательных и целомудренных портретов Елены Фоурмен, он создает другие – откровенные, нежные и чувственные – ее образы (в «Пастушеской сцене», «Вирсавии»). 1630-1640, Музей истории искусств, Вена). Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход.

Нумизматика как наука возникла в 18 веке.

Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. Считается, что эта картина не совсем характерна для творчества Рубенса – в ней очевидно обращение к жанру психологического портрета. Некоторые исследователи даже сомневаются в авторстве Рубенса (работа автором не подписана), а иные предполагают, что художник на полотне изобразил свою старшую дочь Клару Серену, которая умерла ко времени создания полотна. Это погрудный портрет девушки. Также Рубенс создал множество портретов. Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. Да и после сравниться с ним в этом мог только Рембрандт.

Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. Рубенсовские женщины – белокурые красавицы с пышным чувственным телом и большими блестящими глазами. Все фигуры переплетены и образуют композиционный круг.

Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. В большинстве ранних картин Питера сказываются пережитки МаньеризмаМаньеризм (итал. В конце концов, в 1636 году Рубенс процесс проиграл, поскольку утверждал, что в 1631 году, когда была выполнена гравюра, находился в Англии, что не соответствовало действительности215.

Однако Рубенс создал столь смелое произведение, что заказчики его не приняли. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. Умер Питер Пауль Рубенс 30 мая 1640 года. Брак был заключён с большой поспешностью.

Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера. Рубенс написал Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок. Слева на картине виден замок Стен, написанный так же любовно, как и последние портреты жены и детей художника, сделанные приблизительно в то же время. Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231.

Adonis) — бог плодородия в древнефиникийской мифологии. Таким образом, Рубенс добивается разнообразия форм на своей картине, которые, соединяясь и сливаясь, усиливают разыгрывающуюся на глазах у зрителя драму, перенося все его внимание не на жизнь, а на смерть этих животных в самом центре картины.

Он посещал Францию, создал цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в ПарижеПариж (Paris) — столица Франции на реке Сена, главный город исторической области Иль-де-Франс. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35. К 1630-м гг. В спорах критиков, принадлежавших к обоим лагерям, на первое место выносились требования, предъявляемые к линии и цвету. Его зрительная память не уступала памяти на тексты.

Полотно с изящным названием Три грации хранится в испанском Музее Прадо. Это одна из самых известных мифологических картин Рубенса. Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. Главной отличительной чертой этой работы, присущей вообще портретному жанру барокко, является система приёмов и аксессуаров, подчёркивающих героический характер модели.

В январе 1627 года Жербье доставил Рубенсу верительное письмо от Бэкингема и проект англо-испанского соглашения. Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. Большую долю его творчества заняли и различные пейзажи. Вторым учителем Рубенса был Адам ван Ноорт. В 1611 году художник приобрел для себя и семьи огромный дом-мастерскую и с этого момента начался особенно плодотворный период его творчества.

Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. Игнатия (ныне посвящённой св. Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца. Оно осталось незаконченным и первоначально превышало по ширине нынешний вариант. В возрасте 23 лет Рубенс прибывает в Италию, которая уже в течение нескольких лет является землей обетованной всего европейского искусства.

1615-16, Картинная галерея, Дрезден «Венера перед зеркалом», 1615-16, Вадуц, галерея Лихтенштейн), сцены «Вакханалий», прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли («Вакханалия», 1615-20, Государственный музей изобразительных искусств, Москва «Шествие Силена», 1618, Старая пинакотека, Мюнхен). Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен). Сыновьям пришлось искать заработка самим: Филипп вместе с сыновьями своего работодателя был отдан в обучение к знаменитому гуманисту Юсту Липсию в Лувене. В переписке Рубенса имеются многостраничные пассажи о формах и способах применения античных треножников изображениях на античной серебряной ложке и прочего.

manierismo, от maniera — манера, стиль) — направление в западноевропейском искусстве 16 в., отразившее кризис гуманистической культуры Возрождения. Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. Именно в этом стиле Рубенс создал свои знаменитые картины: «Союз Земли и Воды», «Вакх», «Три грации», «Воздвижение Христа», «Портрет Инфанты Изабеллы» и многие другие. В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. Покупка обошлась в 93 000 гульденов, но расходы этим не ограничились, поскольку Рубенс снёс башню и подъёмный мост, придав усадебному дому более ренессансный вид. О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения». Его духовное искусство начисто лишено духовности»111.

По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало.

Чувствуется, что картина написана с большой любовью, в этом не может быть никаких сомнений. Он находил удовольствие в поездках на испанском коне, чтении, а также – изучении медалей и резных камней (агатов и сердоликов) прекрасным собранием которых располагал. Питер Пауль Рубенс родился в 1577 г. в Зигене (Германия) в семье адвоката Яна Рубенса. Но быть придворным юноша не хотел и уже через год начал обучаться живописи.

В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191. Теперь обе работы, прославившие Рубенса, находятся в Кафедральном соборе Антверпена.

В Италии, копируя образцы своих предшественников, он вёл записные книжки, в которых осмысливал законы анатомии и геометрии, вырабатывал основы собственной эстетики. Друг Рубенса, Николас Рококе, являлся одним из руководителей этой гильдии (Рубенс, кстати, позже тоже стал ее членом). Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. Но в общем портрет отличается необычайной, нехарактерной для Рубенса скромностью.

Еще одна из самых известных картин художника была написана в последний год его жизни – 1639-й. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св.

и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», ок. На заднем плане в окне виден пейзаж. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе.

Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении., самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков). С «Портрета Изабеллы Брант» (примерно 1610 год) на нас смотрит очаровательная женщина с красивыми и умными глазами. В июне Рубенс промыл холсты в горячей воде, просушил на солнце и занялся реставрацией в одиночку. Свойственные барокко черты условности и внешней иногда ложной, экзальтацииЭкзальтация (от позднелатинского exaltatio — подъем) (в физиологии) — состояние повышенной возбудимости, возникающее в нервной ткани вслед за рефрактерным периодом. В этот же период Рубенс создает новый жанр европейского парадного барочного портрета, который явно указывает на социальную значимость персонажа (портреты Марии Медичи и камеристки инфанты Изабеллы). Успехи в искусстве омрачает смерть любимой жены от чумы в 1622 году.

Один из охотников лежит без сознания с зажатым в руке ножом. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова.

Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137. Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129. Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года. 16 февраля того же года Рубенс представил духовенству модель.

С 1610 по 1620 год художник был увлечен написанием охотничьих сюжетов. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18. Она предназначалась для капеллы Гильдии аркебузиров, своеобразного стрелкового клуба того времени (аркебуза в качестве огнестрельного оружия имела тогда широкое хождение). Все фигуры даны в действии, в разных ракурсах, в лучах яркого света, в окружении воздуха. Другая версия висит на правом алтаре замковой церкви Св.

В частности, были убраны бойницы. За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св.

20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. Живого человека так изображать было не принято, этого не мог не знать художник. Служанка то ли расчесывает, то ли просто перебирает красивые золотые волосы своей госпожи. Из-за этих качеств всеми любима и оплакиваема всеми после смерти». Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8. Тот же Зандрарт утверждал, что единственным источником эстетических устремлений Питера Рубенса до 14-летнего возраста было копирование гравюр из Библии издания Тобиаса Штиммера 1576 года.

Особое место занимает тончайший по прозрачной живописи портрет камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х гг., Эрмитаж). В этой стране Рубенс прожил восемь лет, переезжая из одного города в другой.

Он был написан вслед за близким по масштабу и теме «Водружением креста» (1610-11). Елена была десятым ребёнком в семье и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты.

Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64. На сцену покровительственно смотрят сверху Юпитер и Юнона. Доброклонский и Н. Н. Вальраф-Рихартц, Кельн «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606-07, Национальная галерея, Вашингтон), но и изучением произведений античной скульптурыСкульптура (латинское sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов.

В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. Первая из них, фрагмент которой представлен выше, была написана в 1617 году. Первые годы жизни мальчик провел в Кёльне. Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет.

Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. Казалось, мастером в краски подмешивалась настоящая человеческая кровь. В 1612 — 1620 годах, освобождаясь от этих черт, создал многие из лучших своих произведений: мифологические композиции («Персей и Андромеда» «Похищение дочерей Левкиппа», около 1619 — 1620, Старая пинакотека, Мюнхен), несколько сцен охоты (около 1616 — 1617, там же и другие собрания), два варианта «Страшного суда» (около 1615 — 1616 и около 1618 — 1620, там же).

8 мая 1600 года Рубенс получил документ за подписью бургомистра Антверпена, что податель его пребывает в добром здравии и в городе нет эпидемий30. Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». Душевное состояние его было таково, что он пожелал на некоторое время уединиться в монастыре и перед обществом предстал только в январе следующего, 1609 года66. Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение.

Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143. В Мадриде написал многочисленные портреты испанской знати. Собор Богородицы в Антверпене объявил конкурс на Успенский алтарь в 1611 году.

В исполнении заказов участвовали многочисленные ученики и помощники Р. (Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс и другие) в этих работах сложились постоянные приёмы изображения, придавшие многим из них печать трафаретности. Его сухощавое лицо и стекающие по чарке излишки свидетельствуют об этом. Художник увлекся новым жанром — портретом. За последнее десятилетие жизни, как считают, Рубенс написал несколько десятков пейзажей на открытом воздухе, большая часть из которых не сохранилась. Они похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу.

За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219.

29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435. Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса.

Далее, работая с натуры, он подчинял реальные зримые формы канону, запечатлённому в памяти. Площадь 301 тысяч кв. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202.

«Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». Рубенс создал новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622, Прадо). 15 сентября художник прибыл в Мадрид. Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. Рубенс обычно создавал небольшой эскиз будущей картины, нанося на светлый грунт основной рисунок коричневатыми мазками и строя цветовую композицию при помощи немногочисленных светлых красок.

его творчества. Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94. Может быть, потому Рубенс выбрал Елену, что она так напоминала ему Изабеллу в юности.

Впоследствии, вернувшись на родину, он передал эти работы своему приятелю Н. Рейкельмансу, который награвировал их и в 1622 году выпустил двухтомник «Дворцы Генуи». 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. В настоящее время картина хранится в мюнхенской Старой Пинакотеке. Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами.

В городах бывает несколько соборов, часто собором называют большой храм. Порой сцены на его полотнах имеют весьма условный характер («Охота на крокодила и гиппопотама», «Охота на кабана», «Охота на львов») иногда приближенный к реальности, часто анималистический жанр сочетается с пейзажем («Охота на кабана). Невероятным жизнелюбием и оптимизмом проникнуты полотна Рубенса на античные темы с образами, обладающими грузноватой плотью – «Статуя Цереры, «Венера и Адонис», «Союз Земли в Воды», «Возвращение Дианы с охоты», «Венера перед зеркалом». В 1620-е годы на «художника королей» посыпались заказы от величайших королевских дворов Европы. Первые упоминания об этом произведении относятся только к началу XVIII века. Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. Тем не менее, военные поражения в Испанских Нидерландах и невнятная позиция Оливареса привела к тому, что восстановление отношений было невозможно.

Однако еще более совершенны собственноручные эскизы мастера, в частности, поразительный по живости композиции изысканности цветового решения, виртуозной свободе исполнения эскиз "Коронация королевы Марии Медичи" (1622-1625)". Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо.

По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201. Население 2, 1 млн. На «Портрете Изабеллы Брант», написанном около 1626 года, художник приоткрыл все-таки хоть немножко прелестей своей первой жены.

Основоположником этого жанра фламандской живописи тоже стал Рубенс. «Снятие с креста» – центральная панель триптиха Рубенса.

В Древней Греции этих богинь звали харитами.

Несмотря на постоянную занятость, художник жил очень размеренно. Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. На почти парадном «Автопортрете с супругой» без излишнего пафоса, мило, по-семейному изображена благочинная супружеская пара.

Архитектура этой страны стала развиваться по другому, более интересному пути. Возможно, это труды Сенеки. Он писал: «Я глубоко преклоняюсь перед величием античного искусства, по следам которого я пытался следовать, но сравниться с которым я не смел и помыслить». А над ним сияющая богиня славы.

Антверпенские работы 1609—1611 годов демонстрируют быструю эволюцию Рубенса в техническом отношении. Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153. В 1609, после смерти матери, вернулся на родину, обосновался в Антверпене, став придворным живописцем эрцгерцога Альберта и его жены Изабеллы Австрийской. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101.

Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. В знаменитой картине Рубенса «Персей и Андромеда» звучит одна из основных тем творчества художника – прославление благородного, способного на героизм человека, несущего людям освобождение и счастье. Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом.

В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. Многие искусствоведы утверждают, что эта картина является не просто портретом неизвестной камеристки.

Родился великий художник Питер Пауль Рубенс 28 июня 1577 года в городе Зигене, что в Германии. В изображениях юной супруги художник не был столь сдержан.

Вместе с пригородами (Версаль, Сен-Дени, Иври, Аржантей, Булонь-Бийанкур, Дранси) образует городскую агломерацию Большой Париж с населением 11, 4 млн. Делегацию возглавил герцог Арсхот, который в штыки воспринимал любые попытки художника вмешаться в ход переговоров. Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203.

К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. Черты Изабеллы Брандт (первой супруги Рубенса, умершей в тридцатичетырехлетнем возрасте от чумы) и Елены Фоурмен (второй его жены, бывшей значительно моложе супруга) проступают во всех женских персонажах его картин. Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204.

Он был погребен в церкви святого Иакова, его могилу украшает скульптура Девы Марии, выполненная архитектором и скульптором из Мехелена Лукасом Фейдхербе, который в последние годы жизни художника работал в его мастерской. Без сомнений, творчество Рубенса – основополагающее в развитии национального искусства Фландрии (и не только ее), ставшее символом в борьбе с безжизненными академическими догмами. Высшей наградой для героя Персея становится любовь спасенной им Андромеды. Рубенс не считается мастером психологического портрета. Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант.

Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца. Знаменитый английский художник XVIII в. сэр Джошуа Рейнолдс (1723-1792) писал: «Это одна из самых прекрасных его фигур.

Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации». Справа (прямо над сиденьем стула) намечена еще одна пара рук. Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе. Одновременно сложилась антверпенская школа репродукционной гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. Рубенс писал главному смотрителю королевской библиотеки в Париже Пьеру Дюпе: «Я потерял действительно хорошую супругу, которую с полным правом можно, даже нужно было любить, так как она не обладала теми негативными качествами, обычно присущими женскому полу.

Основной путь получения образования — обучение и самообразование. Далее сотрудники антверпенского музея Плантена— Моретуса Макс Роозес и Ш. Руэлен опубликовали практически все сохранившиеся документы, связанные с Рубенсом, всю его переписку, записные книжки и литературные опыты.

Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах. Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. Рубенс проявил себя также как ученый-гуманист, философ, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматикиНумизматика (от латинского numisma — монета) — вспомогательная историческая дисциплина изучающая историю монетной чеканки и денежного обращения по монетам, денежным слиткам и др. 1618 — все в Эрмитаже «Возвращение Дианы с охоты», ок.

Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23. Особенно его интересовали монеты и медали, а также геммы, которые были источниками подробностей о религиозных и бытовых обыкновениях античности и бесценным пособием по хронологии152.

Считается, что женщинами на картине являются Мария Магдалина и две сестры Девы Марии. В сентябре 1626 года, 15 лет спустя, он закончил произведение.

В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. В мастерской Рубенса работали Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс. В 1626 году умерла жена художника и он очень тяжело переживал эту потерю. Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему.

Никулин. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. Известно, что знаменитую картину «Поклонение волхвов» (Антверпен, музей) высотой в пять метров он написал в 1624 году за одиннадцать дней. С 5 в. до н. э. культ Адониса распространился в Греции, позднее в Риме», 1615 «Союз Земли в Воды», ок. Это руки третьего ребенка Елены, Изабеллы Елены, родившейся в мае 1635 года. Благодаря рисунку Рубенса сейчас можно представить себе исчезнувшую композицию Леонардо «Битва при Ангиари». Тела не смуглые, как было принято в итальянском искусстве и не молочно-белые, как во фламандской традиции, а решены в розовой, янтарной и терракотовой гамме.

Изабелла Брант еле заметно улыбается, что намекает на испытываемые ею чувства радости и счастья. М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112. Ветхий и Новый Завет изображения святых – темы, к которым Рубенс обращался наиболее часто. Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе.

Выполнив миссию, в 1604—08 вернулся в Италию к мантуанскому двору. 9-дневная поездка оказалась крайне неудачной. Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года.

Пышные и полнотелые «рубенсовские женщины», безусловно, отражают эстетические идеалы его эпохи. Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49.

Сюжет для него позаимствован из греческой мифологии. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII.

Женитьба Рубенса в 1630 году на шестнадцатилетней Елене Фаурмент стала новым этапом его жизни исполненным безмятежного семейного счастьяСчастье — состояние человека, соответствующее внутренней удовлетворенности своим бытием, полноте и осмысленности жизни. Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. Рано посвятив себя живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591 — 94), О. Вениуса (ван Вена, около 1594 — 98) мастер с 1598.

Петра и Павла в Кирххайм-ин-Швабен, Германия. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26. Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону.

Примеры музеев: Политехнический музей, Лувр, Эрмитаж. Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173.

В 1590 году обучение пришлось прервать: сестра Питера и Филиппа— Бландина— вышла замуж, её приданое поглотило остатки средств, завещанных Яном Рубенсом. Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля.

Многие жители покидали разоренную войной страну. Даже не зная, что образы богини земли Кибелы и бога моря Нептуна символизируют в картине Антверпен и реку Шельду, дающую стране выход к морским путям, о чем мечтали фламандцы (картина написана, когда вновь появилась надежда па снятие голландцами блокады устья), союз, который венчает Слава, воспринимаешь как нечто значительное. При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости.

---