Картина Шагала День Рождения
В 1910 году на свет появился младший брат художника и ошеломленный этим событием Шагал написал «Рождение» – полотно изображающее только что разрешившуюся от бремени женщину, над которой стоит повивальная бабка с новорожденным на руках и столпившихся в правой части картины мужчин. Картина День рождения относится к золотому периоду Шагала. Картина «День рождения» относится к золотому периоду Шагала.
Картина "День Рождения", Марк Шагал, 1915
В предвоенные и военные годы одной из ведущих тем его искусства стало распятие («Белое распятие», «Распятый художник», «Мученик», «Желтый Христос»). В полотнах мастера проявились его особое мировоззрение и религиозные взгляды. Во рту животного виден любимый цветок художника – василек. Художник, наверное, хочет сказать, что выбор приходится делать не всегда. В последний период на родине художником были написаны полотна «Над городом», «Венчание», «Прогулка» и другие работы. Позднее он писал: «Долгие годы ее любовь освещала все, что я делал».
Центральными работами парижского периода стали «Я и моя деревня», «России, ослам и другим», «Автопортрет с семью пальцами» и «Голгофа». В 1909 году были написаны «Портрет моей невесты в черных перчатках», «Семья (Святое семейство)» и другие работы. В 1909 году были написаны Портрет моей невесты в черных перчатках, Семья (Святое семейство) и другие работы. В Витебске стало доброй традицией празднование дня рождения Шагала. Им так хочется вылететь прямо сквозь стекла в огромный мир, не знающий границ.
Описание картины Марка Шагала «День рождения»
«Все сделано как сновидение. Там находилась единственная в России академия художеств, куда Моисей собирался поступить. Он родился 6 июля 1887 года в Витебске. Покровской в Витебске появился памятник юному Марку Шагалу.
Там он проучился 2 месяца. Один из самых известных представителей художественного авангарда XX века. В августе 1944 года семья Шагалов с радостью узнала об освобождении Парижа. В возрасте девятнадцати лет, благодаря влиянию матери, юный Марк поступил в частную школу художника Пэна.
Презентация росписи с поэтическим посвящением Шагала «К моему городу Витебску» станет частью мероприятий 7 июля. «С ней, не с Теей, а с ней должен быть я— вдруг озаряет меня. Итоги конкурса будут объявлены 31 июля 2017 года. Но, к счастью, у художника была возможность узнать, какое впечатление его картины произведут на европейского зрителя уже в 1911 году.
На бледном лице сияют глаза. Дополняли сценические сюжеты силуэты Эйфелевой башни и витебских домов. Родной город стал источником, пишет БЕЛТА из которого он долгие годы черпал вдохновение и силы, местом, где, по его собственным словам, Шагал «обрел краску своего искусства». Также будет показан фильм «Марк Шагал. Шагал ранее писал: Париж, ты – мой второй Витебск.
Я едва поспеваю за тем, что хочу сделать. Дед художника, Довид Еселевич Шагал (в документах также Довид-Мордух Иоселевич Сагал, 1824—. ), происходил из местечка Бабиновичи Могилёвской губернии1718, а в 1883 году поселился с сыновьями в местечке Добромысли Оршанского уезда Могилёвской губернии, так что в «Списках владельцев недвижимого имущества города Витебска» отец художника Хацкель Мордухович Шагал записан как «добромыслянский мещанин» мать художника происходила из Лиозно1920.
Перед нами двое – женщина и мужчина.
Ежегодно музей посещают более 20 тыс. В 1999 году во дворе дома-музея на ул. В 1921году Марк Шагал работал преподавателем в подмосковной еврейской трудовой школе-колонии «III Интернационал» для беспризорников в Малаховке. Но костюмы по эскизам Шагала изготовлением которых занималась Ида, были приняты.
В начале 1913 года состоялась первая персональная выставка Шагала в «Академии Марии Васильевой», а в сентябре его картины выставляются в Первом Немецком Осеннем Салоне в Берлине, откуда Шагал уехал в Россию. туристов из дальнего и ближнего зарубежья. Здесь Шагал познакомился с многими представителями парижской богемы, освоил приемы новых веяний в изобразительном искусстве — кубизма, футуризма, орфизма, перекраивая их на свой лад здесь сделал первые действительные успехи, создав картины «Скрипач», «Посвящение моей невесте», «Голгофа», «Вид Парижа из окна». Любовная тема в творчестве Шагала неизменно связана с образом Беллы. Книга в переводе на французский язык увидела свет в Париже в 1931 году.
Режиссером Еленой Петкевич создан белорусский мультфильм Марк Шагал. Учитель признавал талант юноши и оплачивал его обучение искусству. Общество и критики очень высоко оценили представленные работы. В Иерусалиме появилась площадь Марка Шагала.
В этот период началась его дружба с поэтом Блезом Сандраром (он говорил по-русски) когда спустя много лет Шагала попросили назвать самые значительные события в его жизни, он ответил: «Моя встреча с Сандраром и русская революция»26. Двери престижного учебного заведения так и не открылись перед гением. С 14 лет он обучался рисованию у витебского художника Юделя Пэна. Он родился 6 июля 1887 года в Витебске. В 1910-14 жил в Париже, где испытал влияние кубизма. Тогда же им были написаны полотна «Понюшка табаку», «Молящийся еврей», которые вывели Шагала в художественные лидеры возрождавшейся еврейской культуры.
Первая конференция была всесоюзной, а с 1992-го чтения стали международными. Эта картина демонстрирует его наиболее ярко. Звания почетного гражданина города Шагал был удостоен еще в 1977 году. Осенью 1909 года во время пребывания в Витебске Тея познакомила Марка Шагала со своей подругой Бертой (Беллой) Розенфельд, которая в то время училась в одном из лучших учебных заведений для девушек— школе Герье в Москве. 25 Эта встреча оказалась решающей в судьбе художника. Экспозиция включала 34 картины на холсте и 160 рисунков на бумаге. Автор иллюстраций к Мёртвым душам Н. В. Гоголя (офорт, 1923-27) и Библии (литография, 1931-36), ряда декоративных произведений (панно для Камерного еврейского театра в Москве, 1920, ГТГ роспись плафона Гранд-Опера в Париже, 1964). По свидетельству И. Г. Эренбурга: «Это было время расцвета кубизма, влияние которого было настолько велико, что даже Шагал, этот поэт местечек Белоруссии, много взявший у маляров, расписывавших вывески парикмахерских или фруктовых лавчонок, на короткий срок заколебался»28.
Но костюмы по эскизам Шагала изготовлением которых занималась Ида, были приняты. Также в Арт-центре Марка Шагала с 8 июня по 3 июля 2017 года была представлена выставка фотопроекций Виктора Борисенкова «Как давно, мой город любимый, я не видел тебя». В Витебске стало доброй традицией празднование дня рождения Шагала. У него был один брат и пять сестёр14. В 1921 году театр Грановского открылся спектаклем «Вечер Шолом Алейхема» в оформлении Шагала.
В правой руке у художника смычок в виде кисти, то есть он писал красками, будто играл музыку. У художника появились последователи. Его картины выставлялись с работами современных художников из разных стран.
Произведениям Шагала присущи ирреальные пространственные построения, яркая эмоциональность цветового строя, выразительный, мягко-живописный рисунок (Я и деревня, 1911, Музей современного искусства, Нью-Йорк Над Витебском, 1914, собрание Зак, Торонто). Шагаловские чтения проводятся в Витебске ежегодно с 1991 года. Неподалеку от дома, где он собирался появиться на свет, загорелись здания. Тея вмиг стала мне чужой и безразличной.
Нереальная реальность режиссера Зои Котович. В свое время Пикассо, смотря на картины Марка Шагала сказал: «У тебя все хорошо в жизни, но слишком грубый красный». Также в этой картине обыграна пословица «Лучше синица в руках, чем журавель в небе». И я понял: это моя жена. В Петербурге в течение двух сезонов Шагал занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, которую возглавлял Н. К. Рерих (в школу его приняли без экзамена на третий курс). За всех своих дорогих и родных Шагал говорит авторским текстом.
Такие картины, как Над городом (1914-18) и День рождения (1915) передают безмерное счастье художника: люди парят в пространстве. Всемирную славу завоевала автобиографическая книга Марка Шагала Моя жизнь. Скопив денег, Шагал, ничего не сказав родителям, уехал в Санкт-Петербург.
В 1916 году у них с Беллой родилась дочь Ида. Ежегодно музей посещают более 20 тыс. Картины художника можно увидеть в крупнейших музеях России, Франции, США. 1914-1922: В России. Начало Первой мировой войны, закрытые российские границы. Работа удостоена диплома XXVI Международного кинофорума Золотой Витязь в 2017 году.
Большинство материалов чтений опубликовано в выпусках «Шагаловского сборника» и «Бюллетене Музея Марка Шагала». Режиссером Еленой Петкевич создан белорусский мультфильм «Марк Шагал. Над фильмом также работали художники Инга Карашкевич и Татьяна Удовиченко. В результате получилось 13 чудесных сверкающих гравюр. Весной 1942 года Леонид Мясин, хореограф и бывший танцор «Русского балета», пригласил его к участию в оформлении балета «Алеко».
Исполняется 130 лет со дня рождения Марка Шагала
От отправки на фронт художника спасла служба в петроградском Военно-промышленном комитете. Кстати, в основе логотипа международного фестиваля «Славянский базар в Витебске» использован шагаловский василек, который со временем стал узнаваемым брендом. Начальное образование он получил дома, как и большинство евреев в то время изучал Тору, Талмуд и древнееврейский язык. Именно родной город сыграл решающую роль в становлении художника. Искусство Марка Шагала поражает разнообразием и не поддается строгой классификации. Семье Шагалов с 1890 года принадлежал деревянный дом на Большой Покровской улице в 3-й части Витебска (значительно расширенный и перестроенный в 1902 году с восемью квартирами на сдачу)21.
В Иерусалиме появилась площадь Марка Шагала. Покровской в Витебске появился памятник юному Марку Шагалу. Он мечтал вернуться в Париж с женой, но Первая мировая война разрушила его планы. Именно родной город сыграл решающую роль в становлении художника. Дом-музей Марка Шагала был открыт в 1997 году в доме, где прошли юношеские годы художника, о которых он написал в книге «Моя жизнь».
Модульная картина День рождения, Марк Шагал
Она смотрит— о, её глаза. Несмотря на некоторое влияние кубизма на Шагала (он занимался в «Academie de la Palette», где доминировало это художественное направление) уже критик Я. А. Тугендхольд, который жил в тот период в Париже, отметил отличие шагаловских работ от «надуманных» полотен других кубистов: «Среди русской молодежи внимание останавливают на себе работы Шагала. Во рту животного виден любимый цветок художника — василек. Свою художественную биографию Марк Шагал начал с картины «Покойник (Смерть)» (1908 год).
Я не работаю в стол. В 1920году Шагал уехал в Москву и поселился в «доме со львами» на углу Лихова переулка и Садовой.
130 лет со дня рождения Марка Шагала
Она молчит, я тоже. Шагал стремился, чтобы в школе были представлены все направления современного искусства. Марк Шагал был одарен своеобразным видением мира и рано начал рисовать. Однако грязноватый, мрачный колорит картины напоминает скорее «Едоков картофеля» Ван Гога, чем традиционную религиозную живопись. Для творчества Шагала характерно остросубъективное восприятие действительности. На картине «Автопортрет с семью пальцами» он изобразил себя в образе чудаковатого творца, сидящего перед мольбертом: за его спиной через окно виднеется Париж и Эйфелева башня.
Мовша Хацкелевич (впоследствии Моисей Хацкелевич и Марк Захарович) Шагал родился 24июня (6июля)1887 года в районе Песковатика на окраине Витебска, был старшим ребёнком в семье приказчика Хацкеля Мордуховича (Давидовича) Шагала (1863—1921)1011 и его жены Фейги-Иты Менделевны Черниной (1871—1915)11213. Я занимаюсь тем, чем хочу заниматься, хотя ощущение того, что сегодня «это – мое», наступило не сразу. Творение проникнуто настроением праздника. Шагал ранее писал: «Париж, ты — мой второй Витебск». Свою художественную биографию Марк Шагал начал с картины Покойник (Смерть) (1908 год).
В первый год жизни в Париже Шагал снимал студию у художника Эренбурга на Монпарнасе. Презентация этой росписи состоится во время Славянского базара. туристов из дальнего и ближнего зарубежья. В 1922-м году он награвировал серию офортов, призванных стать иллюстрациями к его автобиографии «Моя жизнь» (папка с гравюрами «Моя жизнь» была издана в 1923 году).
Способности мальчика родители заметили, но не очень поощряли. Нереальная реальность» режиссера Зои Котович. Так, масштабный выставочный проект современного искусства «Возвращение образа. Он запрокидывает голову женщины и очень нежно шепчет ей чтото на ухо. Так, масштабный выставочный проект современного искусства Возвращение образа. Шагаловские чтения проводятся в Витебске ежегодно с 1991 года.
Родители поженились в 1886 году и приходились друг другу двоюродными братом и сестрой1516. Психоаналитически у Марка Захаровича была неистовая любовь к красному цвету. В начале Октябрьской революции (1917) Шагал стал на сторону большевиков и был назначен комиссаром по делам изобразительных искусств в Витебске.
Марк Шагал День рождения, репродукция
В первый год жизни в Париже Шагал снимал студию у художника Эренбурга на Монпарнасе. — я тоже. Его работы настолько поразили приемную комиссию, что Марка взяли сразу на третий курс без экзаменов.
Художник предложил три своих полотна: «Моей невесте посвящается», «Голгофа» и «России, ослам и другим». Раскрывается извечная тема любви. Марк Шагал неоднократно бывал в Иерусалиме. В такой суматохе и появился гений. В 1912 году Шагал переехал в «Улей» — здание, выкупленное Альфредом Буше после распродажи Всемирной выставки 1889 года и ставшее своеобразным арт-центром и приютом для бедных иностранных художников. Ее торжественное открытие состоялось 28 июня нынешнего года.
При этом Бакст сразу осадил Шагала – его творчество не приживется в России. В 1920 году он с семьей покинул Витебск и переехал в Москву. Шагал Марк Захарович (Chagall) (7 июля 1887, Витебск, Витебская губерния, Российская империя (нынешняя Витебская область, Беларусь) — 28 марта 1985, Сен-Поль-де-Ванс, Прованс, Франция), российский, белорусский и французский художник и график.
Сегодня исполняется 130 лет со дня рождения Марка Шагала
Над фильмом также работали художники Инга Карашкевич и Татьяна Удовиченко. Шагал стремился, чтобы в школе были представлены все направления современного искусства.
В результате получилось 13 чудесных сверкающих гравюр.
Искусство Марка Шагала поражает разнообразием и не поддается строгой классификации. Первая конференция была всесоюзной, а с 1992-го чтения стали международными. Картина написана в первые два года жизни с женой Беллой Розенфельд. Ее торжественное открытие состоялось 28 июня нынешнего года.
Марк Шагал неоднократно бывал в Иерусалиме. В августе 1910 года Марк уехал в Париж. Учился в Петербурге у Л. С. Бакста и др. В экспозиции исторические фотореконструкции тех мест Витебска, которые отмечены воспоминаниями художника и его жены в автобиографических книгах «Моя жизнь» и «Горящие огни». И я понял: это моя жена. В результате Марка Шагала уволили с должности директора училища.
Союз Дизайнеров России, Совет экспертов интерьерного дизайна и архитектурной среды, Национальная академия дизайна и журнал «Дизайн Ревю» объявили в 2017 году Международный конкурс плаката к 130-летию со дня рождения Марка Шагала. Шагал был абсолютно оглушен настигшим его горем и только спустя девять месяцев он взял в руки кисти, чтобы написать две картины в память о любимой — «Свадебные огни» и «Рядом с ней». Начало».
Витебск – это не только декорации, на фоне которых разворачивается сюжет, это полноправный герой его полотен. Большинство материалов чтений опубликовано в выпусках Шагаловского сборника и Бюллетене Музея Марка Шагала. Название выбрано неслучайно, ведь экспозиция посвящена 130-летию со дня рождения великого художника, а эти строки – часть поэтического обращения Марка Шагала К моему городу Витебску, опубликованного в журнале Эйникайт (Единство) в 1944 году в Нью-Йорке. Шагал вносит элементы еврейской интерпретации даже в изображение христианских сюжетов («Святое Семейство», 1910, Музей Шагала «Посвящение Христу» /«Голгофа»/, 1912, Музей современного искусства, Нью-Йорк, «Белое распятие», 1938, Чикаго)— принцип, которому он остался верен до конца жизни32. Марк на картине в правой опущенной руке держит птицу, в то время, как в левой ухватил «журавля» – Беллу.
Учась в «Academie de la Palette», на Шагала оказал влияние кубизм. Он создал художественную академию, куда привлекал русских авангардистов. После смерти жены именно Ида возвратила Шагала к творчеству и помогла в издании книг Беллы «Первая встреча» и «Горящие огни». Шагал писал в автобиографии, что «Художнику надо иногда быть в пеленках» – видеть все незашоренным взором ребенка.
Марк Шагал: «Чтоб картина моя светилась радостью»
Для создания цикла иллюстраций к романуНиколая Васильевича Гоголя«Мертвые души» в 1923 году Марк Захарович переехал в Париж. В августе 1944 года семья Шагалов с радостью узнала об освобождении Парижа. Спустя шесть лет после первой встречи, 25 июля 1915 года, они поженились. Я вошел в новый дом и он стал моим навсегда» (Марк Шагал, «Моя жизнь»). Но в сентябре 1944 года умерла жена художника Белла. После борьбы направлений (с супрематистами Элом Лисицким, Казимиром Малевичем) Шагал уехал из Витебска и оказался в 1920 в Москве, где ему пришлось бедствовать.
Несмотря на то, что официальная дата рождения художника 6 июля, сам мастер всегда отмечал его 7 июля, вот таким образом именно в этот день в доме-музее Марка Шагала на Покровской улице проходят праздничные мероприятия, объединенные под общим названием «В гостях у Марка и Беллы». Художником-постановщиком стала Алла Матюшевская.
Как мир отметил 130-й день рождения Марка Шагала
Картины художника можно увидеть в крупнейших музеях России, Франции, США. Неустанно борясь с жизненными трудностями, он создавал декорации для Государственного Еврейского театра и оформлял театральные залы и фойе монументальными настенными росписями – например, Зеленый скрипач (1923/24), копия панно Музыка. В юбилейный, 2017 год праздник «В гостях у Марка и Беллы» выйдет за границы сада у родительского дома Марка. Начальное образование Марк получил в Витебском 1-м городском четырехклассном училище (1900-1905 годы). Площадь Шагала и соответствующий памятный знак расположены возле так называемого Дома Тихо — монографического художественного музея в центре Иерусалима и неподалеку от дома рава Кука, где часто гостил мастер. Война близилась к концу и им не терпелось поскорее вернуться во Францию.
Затем Шагал поступил в Витебское четырехклассное училище. Так как стипендии хватало, в первой половине 1912 года Шагал переехал в знаменитый «Улей»— дом в котором находились жилые помещения и мастерские художников. После непродолжительной учебы у известного мастера Марк Шагал отправился в Санкт-Петербург, где учился в школе Общества поощрения художеств под руководством Николая Рериха, занимался в частной студии Зайденберга, в школе Званцевой, где его наставниками были Лев Бакст и Мстислав Добужинский. После выставки в Германиихудожник Марк Шагалвозвращается в Витебск. В конференции приняли участие 12 исследователей из России, Беларуси и США.
В последний период на родине художником были написаны полотна Над городом, Венчание, Прогулка и другие работы. Свою художническую биографию Шагал начал с картины «Покойник». Её черты узнаваемы в лицах почти всех изображённых им женщин. Это мои глаза, моя душа. Звания почетного гражданина города Шагал был удостоен еще в 1977 году.
Начало. Марк Захарович Шагал родился 7 июля 1887 году в еврейской семье на окраине Витебска (нынешняя Республика Беларусь). Он приподнимается и плывет уже гдето под самым потолком. Именно тогда он получил стипендию от Максима Винавера и поехал в Париж.
(1907-09). Теперь же – из фона оно стало объектом рассмотрения. Теперь они оба взлетают вверхи парят под потолком. Но планы в жизнь не воплотились. По рекомендации А. М. Эфроса устроился работать в Московский Еврейский камерный театр под руководством Алексея Грановского. Это его понимание любви и семьи.
В полотнах мастера проявились его особое мировоззрение и религиозные взгляды. С женщиной, подарившей ему дочь Иду, Марк прожил долгую и счастливую жизнь. Люди, которые исследовали его работы, считают, что это граничит с тем, что художник родился в пожаре. В начале лета 1922 года Шагал направился в Берлин, чтобы узнать о судьбе выставленных перед войной работ. Как говорил Шагал, он сам не сразу осознал значение своего «грубого» красного.
Большие, выпуклые, чёрные. В американский период Шагал в основном работал для театра. Марк Шагал (Мойше Сегал) родился в еврейском пригороде Витебска 6 июля 1887 года. Однако неожиданно для самого себя он стал в глазах учеников чуть ли не консерватором.
За всех своих дорогих и родных Шагал говорит авторским текстом. В 1920 году он с семьей покинул Витебск и переехал в Москву. Искусствоведы связывают развитие немецкого экспрессионизма в те годы в том числе с живописью Шагала.
Во время пребывания Шагала в Витебске разразилась первая мировая война. Но при этом критики отмечали, что работы авангардиста отличаются от «надменных» полотен кубистов.
Конкретные люди и их творчество стали для меня дороже придуманных сюжетов. Однако неожиданно для самого себя он стал в глазах учеников чуть ли не консерватором. Молодой человек попал в водоворот художественной жизни Санкт-Петербурга на стыке двух революций.
В 1913 году Шагал оказался в Париже, где готовился к выставке в Салоне Независимых (французском объединении художников, к которому в разное время примыкали Хуан Миро, Анри Матисс, Александра Экстер, Винсент ван Гог). Далее была частная школа Елизаветы Званцевой, где он брал занятия у Льва Бакста. Но буйство внешнего мира редко волновало влюбленного в живопись, начинающего художника.
После смерти Беллы Шагал переехал в городок Хай-Фоллз, где приступил к работе над иллюстрациями для сказок «Тысячи и одной ночи». Принимал участие в художественном оформлении театра: сначала рисовал настенные картины для аудиторий и вестибюля, а затем костюмы и декорации, в том числе «Любовь на сцене» с портретом «балетной пары»1. В 19 лет (в 1906 году) юноша поступил на обучение в частную Школу живописи и рисунка художника Пэна. Витебск — это не только декорации, на фоне которых разворачивается сюжет, это полноправный герой его полотен. Но в сентябре 1944 года умерла жена художника Белла.
Потом был Берлин, Париж, Нью-Йорк, предоставивший убежище еврейской семье от террора нацистов. В Париже он впервые начал использовать личное имя Марк. Мы бросили бы на нее лишь один взгляд, не более того.
«День рождения», Марк Шагал, репродукция
С 1922 жил сначала в Берлине, затем в Париже. Поражает уникальность стиля живописца. Художником-постановщиком стала Алла Матюшевская. В 1909 году были написаны созданные под влиянием неопримитивистской стилистики произведения «Портрет моей невесты в черных перчатках» и «Семья». В американский период Шагал в основном работал для театра.
Неподалеку от нее, как видение, возникает православная церквушка, а перед ним на мольберте – «Россия, ослы и другие», одна из лучших его картин, которую также показывали в Салоне. Исход» Белорусского театра «Лялька» и спектакль «Шагал Шагал» Национального академического драматического театра имени Якуба Коласа. Всемирную славу завоевала автобиографическая книга Марка Шагала «Моя жизнь». Его картины Понюшка табаку, Продавец скота, Я и деревня пронизаны ностальгией и любовью к городу его детства.
Все сделано как сновидение. Итоги конкурса будут объявлены 31 июля 2017 года. Война близилась к концу и им не терпелось поскорее вернуться во Францию.
Весной 1910 года состоялась первая выставка художника в редакции авангардистского журнала «Аполлон». Столица империи представлялась ему землей обетованной. Исход Белорусского театра Лялька и спектакль Шагал Шагал Национального академического драматического театра имени Якуба Коласа.
К 130-летию Марка Шагала» был представлен на трех площадках Минска с 18 апреля по 21 мая 2017 года. Это был первый объект классической архитектуры, который украсил художник-авангардист. В 1927-м возникла серия гуашей «Цирк Воллара» с ее сквозными для всего шагаловского творчества безумными образами клоунов, арлекинов и акробатов. В конференции приняли участие 12 исследователей из России, Беларуси и США.
Презентация этой росписи состоится во время «Славянского базара». В мае 1911года Шагал на полученную от Максима Винавера стипендию поехал в Париж1, где продолжил учиться и познакомился с жившими во французской столице художниками и поэтами-авангардистами (с супругами Соня и Робер Делоне, А. Лот, Г. Аполлинер, М. Жакоб, Р. Канудо и др. ). Тогда картина наверняка не привлекла бы такое внимание. В 1915 он женился на своей возлюбенной, еврейской девушке Белле Розенфельд. Название выбрано неслучайно, ведь экспозиция посвящена 130-летию со дня рождения великого художника, а эти строки — часть поэтического обращения Марка Шагала «К моему городу Витебску», опубликованного в журнале «Эйникайт» («Единство») в 1944 году в Нью-Йорке.
В 1999 году во дворе дома-музея на ул. Умер художник 28 марта 1985 года в Провансе Франции, поднимаясь в свою мастерскую. С полотен всех периодов его творчества, включая позднейший (после смерти Беллы), на нас смотрят её «выпуклые чёрные глаза». В результате Марка Шагала уволили с должности директора училища.
Здесь Шагал познакомился с многими представителями парижской богемы, освоил приемы новых веяний в изобразительном искусстве – кубизма, футуризма, орфизма, перекраивая их на свой лад здесь сделал первые действительные успехи, создав картины Скрипач, Посвящение моей невесте, Голгофа, Вид Парижа из окна. Затем последовали такие картины Шагала, как Еврей на молитве (также известная как Раввин из Витебска, 1915) изображающие сцены из жизни местечковых евреев, которая после пребывания в Париже представлялась ему чем-то патриархальным. Его картины «Понюшка табаку», «Продавец скота», «Я и деревня» пронизаны ностальгией и любовью к городу его детства. Гостям выставки представилась возможность увидеть работу Марка Шагала «Влюбленные» из коллекции Белгазпромбанка. И вот роженицу отнесли дальше от пожара.
Шагалу также заказали оформление спектакля «Жар-птица» Джорджа Баланчина, однако его декорации не понравились Игорю Стравинскому, предпочтение было отдано работе Пикассо. Творчество Марка Шагала почитают во всем мире. Дочь стала биографом и исследователем творчества Шагала, организатором его выставок и самым искренним помощником. Также будет показан фильм Марк Шагал.
Работа удостоена диплома XXVI Международного кинофорума «Золотой Витязь» в 2017 году. Творчество Марка Шагала почитают во всем мире. Первой женой выдающегося деятеля искусств была дочь ювелира Белла Розенфельд. Неслучайно он детально прорисовывает все подробности.
